Ang Sining ay ang pagpapahayag ng pinakamalalim na kaisipan sa pinakasimpleng paraan. Ang konsepto ng "art"

PANIMULA

Isa sa mga pangunahing gawain ng ating lipunan na kinakaharap ang sistema ng modernong edukasyon ay ang pagbuo ng kultura ng indibidwal. Ang kaugnayan ng gawaing ito ay nauugnay sa pagbabago ng sistema ng buhay at mga halagang pang-arte at aesthetic. Ang pagbuo ng kultura ng nakababatang henerasyon ay imposible nang hindi bumabaling sa mga artistikong halagang naipon ng lipunan sa kurso ng pagkakaroon nito. Kaya, ang pangangailangan na pag-aralan ang mga pundasyon ng kasaysayan ng sining ay nagiging halata.

Upang lubos na maunawaan ang sining ng isang tiyak na panahon, kinakailangan upang mag-navigate sa terminolohiya ng kasaysayan ng sining. Malaman at maunawaan ang kakanyahan ng bawat isa sa mga sining. Sa kaso lamang ng pagmamay-ari ng kategoryang-konsepto na sistema, ganap na mapagtanto ng isang tao ang halaga ng aesthetic ng mga monumento ng sining.

Klasipikasyon ng Sining

Ang Art (malikhaing pagmuni-muni, muling paggawa ng katotohanan sa mga masining na imahe.) Umiiral at nabubuo bilang isang sistema ng magkakaugnay na mga uri, ang pagkakaiba-iba nito ay sanhi ng kagalingan ng maraming tunay na mundo mismo (ang totoong mundo na ipinakita sa proseso ng paglikha ng masining.

Ang mga uri ng sining ay naitataguyod sa kasaysayan ng mga form ng malikhaing aktibidad na may kakayahang masining ng nilalaman ng nilalaman at naiiba sa mga paraan ng materyal na sagisag nito (salita sa panitikan, tunog sa musika, plastik at mga pangkulay na materyal sa mga visual arts, atbp.).

Sa modernong panitikan sa kasaysayan ng sining, isang tiyak na pamamaraan at sistema ng pag-uuri ng mga sining ang nabuo, kahit na wala pa ring solong isa at lahat sila ay kamag-anak. Ang pinakakaraniwang pamamaraan ay upang hatiin ito sa tatlong grupo.

Ang una ay may kasamang spatial o plastic arts. Para sa pangkat ng mga sining na ito, mahalaga ang pagtatayo ng spatial sa pagsisiwalat ng isang artistikong imahe - Mahusay na sining, Pandekorasyon at inilapat na sining, Arkitektura, Potograpiya.

Kasama sa pangalawang pangkat ang pansamantala o pabago-bagong sining. Sa kanila, ang komposisyon na umuusbong sa oras - Musika, Panitikan - nakakakuha ng pangunahing kahalagahan.
Ang pangatlong pangkat ay kinakatawan ng mga uri ng spatio-temporal, na tinatawag ding mga gawa ng sining o kamangha-manghang sining - Choreography, Panitikan, Theater Arts, Cinematography.

Ang pagkakaroon ng iba`t ibang mga uri ng sining ay sanhi ng ang katunayan na wala sa kanila, sa pamamagitan ng kanilang sariling paraan, ang maaaring magbigay ng isang masining na komprehensibong larawan ng mundo. Ang ganitong larawan ay malilikha lamang ng buong kulturang pansining ng sangkatauhan bilang isang buo, na binubuo ng mga indibidwal na uri ng sining.

KATANGIAN NG ARTS

ARKITEKTO

Ang Arkitektura (Griyego na "arkitekto" - "master, builder") ay isang napakalaking anyo ng sining, na ang layunin ay lumikha ng mga istruktura at gusaling kinakailangan para sa buhay at mga gawain ng sangkatauhan, na natutugunan ang mga kapaki-pakinabang at espirituwal na pangangailangan ng mga tao.

Ang mga anyo ng mga istrukturang arkitektura ay nakasalalay sa mga heyograpikong at klimatiko na kalagayan, sa likas na tanawin, ang kasidhian ng sikat ng araw, kaligtasang seismiko, atbp.

Ang arkitektura ay higit na nauugnay sa pagbuo ng mga produktibong puwersa kaysa sa iba pang mga sining, sa pag-unlad ng teknolohiya. Ang arkitektura ay nakakasama sa napakalaking pagpipinta, iskultura, pandekorasyon at iba pang mga anyo ng sining. Ang batayan ng komposisyon ng arkitektura ay ang volumetric-spatial na istraktura, ang organikong pagkakaugnay ng mga elemento ng isang gusali o isang grupo ng mga gusali. Ang sukat ng gusali ay higit na tumutukoy sa likas na katangian ng artistikong imahe, ang monumentality o intimacy nito.

Ang arkitektura ay hindi direktang gumawa ng reyalidad, hindi ito nakalarawan, ngunit nagpapahiwatig.

ART

Ang Fine art ay isang pangkat ng mga uri ng likhang pansining na nagpaparami ng viswal na pinaghihinalaang katotohanan. Ang mga gawa ng sining ay may pormang paksang hindi nagbabago sa oras at espasyo. Kabilang sa pinong sining: pagpipinta, grapiko, iskultura.

GRAPHIC ARTS

Ang grapiko (isinalin mula sa Griyego - "Sumusulat ako, gumuhit") ay, una sa lahat, pagguhit at pansining na likhang gawa (ukit, litograpya). Ito ay batay sa mga posibilidad ng paglikha ng isang nagpapahiwatig na form ng sining sa pamamagitan ng paggamit ng mga linya, stroke at mga spot ng iba't ibang mga kulay na inilapat sa ibabaw ng sheet.

Nauna ang pagpipinta sa pagpipinta. Sa una, natutunan ng isang tao na makuha ang mga balangkas at plastik na anyo ng mga bagay, pagkatapos ay makilala at kopyahin ang kanilang mga kulay at shade. Ang mastering color ay isang makasaysayang proseso: hindi lahat ng mga kulay ay pinagkadalubhasaan nang sabay-sabay.

Ang mga pagtutukoy ng mga graphic ay mga linear na ugnayan. Ang muling paggawa ng mga hugis ng mga bagay, nagpapahiwatig ng kanilang pag-iilaw, ang ratio ng ilaw at anino, atbp. Ang pagpipinta ay nakukuha ang totoong ugnayan ng mga kulay ng mundo, sa kulay at sa pamamagitan ng kulay ay ipinapahayag nito ang kakanyahan ng mga bagay, ang kanilang halaga sa aesthetic, napatunayan ang kanilang layuning panlipunan, ang kanilang pagsusulatan o pagsalungat sa kapaligiran ...

Sa proseso ng pag-unlad sa kasaysayan, ang kulay ay nagsimulang tumagos sa pagguhit at naka-print na mga graphic, at ngayon ay gumuhit gamit ang mga krayola - pastel, at pag-ukit ng kulay, at pagpipinta na may mga pintura ng tubig - ang mga watercolor at gouache ay kasama sa mga graphic. Sa iba't ibang panitikan sa kasaysayan ng sining, mayroong iba't ibang mga pananaw tungkol sa graphics. Sa ilang mga mapagkukunan: ang graphics ay isang uri ng pagpipinta, habang sa iba pa ito ay isang hiwalay na mga subspecies ng pinong sining.

PAGPIPINTA

Ang pagpipinta ay isang flat visual art, ang pagiging tukoy na nakasalalay sa representasyon ng imahe ng totoong mundo, na binago ng malikhaing imahinasyon ng artista, sa tulong ng mga pinturang inilapat sa ibabaw.

Ang pagpipinta ay nahahati sa:

Monumental - fresco (mula sa Italyano. Fresco) - pagpipinta sa hilaw na plaster na may mga pintura na lasaw sa tubig at mosaic (mula sa French mosaiqe) isang imahe ng mga may kulay na bato, smalt (Smalta - may kulay na salamin na salamin.), Mga ceramic tile.

Easel (mula sa salitang "makina") - isang canvas na nilikha sa isang otel.

Ang pagpipinta ay kinakatawan ng iba't ibang mga genre (Genre (Pranses na lahi, mula sa genus ng Latin, genitive generis - genus, species) ay isang masining, makasaysayang binuo ng panloob na subdibisyon sa lahat ng mga uri ng sining.):

Ang isang larawan ay ang pangunahing gawain upang ihatid ang ideya ng panlabas na hitsura ng isang tao, upang ipakita ang panloob na mundo ng isang tao, upang bigyang-diin ang kanyang sariling katangian, sikolohikal at emosyonal na imahe.

Landscape - nagpaparami ng nakapaligid na mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga anyo nito. Ang imahe ng isang seascape ay tinukoy ng term na seascape.

Buhay pa rin - isang imahe ng mga gamit sa bahay, kagamitan, bulaklak, prutas. Mga tulong upang maunawaan ang pananaw sa mundo at pamumuhay ng isang partikular na panahon.

Genre ng makasaysayang - nagsasabi tungkol sa mahahalagang makasaysayang sandali sa buhay ng lipunan.

Uri ng sambahayan - sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao, ugali, kaugalian, tradisyon ng isang partikular na pangkat etniko.

Ang Iconography (isinalin mula sa Griyego na "imahe ng panalangin") ay ang pangunahing layunin na idirekta ang isang tao sa landas ng pagbabago.

Ang Animalism ay isang imahe ng isang hayop bilang pangunahing katangian ng isang likhang sining.

Sa XX siglo. ang likas na katangian ng pagpipinta ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga paraan ng teknolohikal na pag-unlad (ang paglitaw ng kagamitan sa larawan at video), na humahantong sa paglitaw ng mga bagong anyo ng sining - Multimedia art.

KASULATAN

Ang iskultura ay isang spatial - visual art, mastering ang mundo sa mga plastik na imahe.

Ang mga pangunahing materyales na ginamit sa iskultura ay bato, tanso, marmol, kahoy. Sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng lipunan, teknolohikal na pag-unlad, ang bilang ng mga materyales na ginamit upang lumikha ng iskultura ay lumawak: bakal, plastik, kongkreto at iba pa.

Mayroong dalawang pangunahing uri ng iskultura: tatlong-dimensional (pabilog) at kaluwagan:

Mataas na kaluwagan - mataas na kaluwagan,

Bas-relief - mababang kaluwagan,

Ang counter relief ay isang cut relief.

Sa pamamagitan ng kahulugan, ang iskultura ay maaaring maging monumental, pandekorasyon, madali.

Monumental - ginamit upang palamutihan ang mga kalye at mga plasa ng lungsod, itinalaga ang mga mahahalagang makasaysayang lugar, kaganapan, atbp. Kabilang sa mga magagandang eskultura ang:

Mga Monumento,

Mga Monumento,

Mga alaala.

Easel - dinisenyo upang matingnan mula sa isang malapit na distansya at inilaan para sa panloob na dekorasyon.

Pandekorasyon - ginamit upang palamutihan ang pang-araw-araw na buhay (maliit na mga item sa plastik).

DECORATIVE AT APPLIED ART.

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay isang uri ng malikhaing aktibidad para sa paglikha ng mga item sa sambahayan na dinisenyo upang matugunan ang utilitarian at masining at aesthetic na mga pangangailangan ng mga tao.

Ang mga sining at sining ay may kasamang mga produktong gawa sa iba't ibang mga materyales at paggamit ng iba't ibang mga teknolohiya. Ang materyal para sa bagay ng bapor ay maaaring metal, kahoy, luad, bato, buto. Ang mga teknikal at artistikong pamamaraan ng paggawa ng mga produkto ay magkakaiba-iba: larawang inukit, burda, pagpipinta, paghabol, atbp. Ang pangunahing tampok na katangian ng pandekorasyon na bagay sa sining ay ang dekorasyon, na binubuo ng koleksyon ng imahe at pagnanais na palamutihan, gawing mas mahusay, mas maganda .

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay may pambansang karakter. Dahil nagmula ito sa kaugalian, ugali, paniniwala ng isang tiyak na pangkat etniko, malapit ito sa paraan ng pamumuhay.

Ang isang mahalagang sangkap ng pandekorasyon at inilapat na sining ay mga katutubong sining at sining - isang uri ng pag-oorganisa ng gawaing pansining batay sa sama-samang pagkamalikhain, pagbuo ng isang lokal na tradisyon ng kultura at nakatuon sa pagbebenta ng mga handicraft.

Ang susi ng malikhaing ideya ng mga tradisyonal na sining ay ang pagpapahayag ng pagkakaisa ng natural at mundo ng tao.

Ang pangunahing katutubong sining sa Russia ay:

Pag-ukit ng kahoy - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Pagpipinta sa kahoy - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Mga dekorasyong produkto mula sa bark ng birch - embossing sa birch bark, pagpipinta;

Pagproseso ng masining na bato - pagproseso ng matigas at malambot na bato;

Pag-ukit ng buto - Kholmogorsk, Tobolsk. Khotkovskaya

Pinaliit na pagpipinta sa papier-mache - Pinakamaliit na Fedoskino, Palekh miniature, Mstera miniature, Kholuy miniature

Pagproseso ng masining na metal - Veliky Ustyug niello pilak, Rostov enamel, Zhostovskaya pagpipinta sa metal;

Mga katutubong keramika - Gzhel keramika, Skopin keramika, mga laruan ng Dymkovo, laruan ng Kargopol;

Paggawa ng puntas - Vologda lace, Mikhailovskoe lace,

Pagpipinta sa tela - Pavlovsk shawl at shawl

Pagbuburda - Vladimirskaya, Kulay intertwine, Ginto burda.

LITERATURA

Ang panitikan ay isang form ng sining kung saan ang salita ay materyal na tagapagdala ng imahe.

Ang sphere ng panitikan ay nagsasama ng natural at panlipunang phenomena, iba't ibang mga social cataclysms, ang espiritwal na buhay ng isang tao, ang kanyang mga damdamin. Sa iba`t ibang mga genre nito, sinasaklaw ng panitikan ang materyal na ito alinman sa pamamagitan ng isang dramatikong paggawa ng isang aksyon, o sa pamamagitan ng isang mahabang tula na pagsasalaysay ng mga kaganapan, o sa pamamagitan ng isang liriko na pagsisiwalat sa sarili ng panloob na mundo ng isang tao.

Ang panitikan ay nahahati sa:

Maarte

Ang pang-edukasyon

Makasaysayang

Siyentipiko

Background

Ang pangunahing mga genre ng panitikan ay:

- Lyrics - isa sa tatlong pangunahing uri ng kathang-isip, sumasalamin sa buhay sa pamamagitan ng paglalarawan ng iba't ibang mga karanasan ng tao, ang isang tampok ng mga liriko ay isang pormulong patula.

- Drama - isa sa tatlong pangunahing uri ng kathang-isip, isang gawaing kwento na nakasulat sa isang kolokyal na anyo at walang pagsasalita ng may-akda.

- Epiko - Ang panitikan na nagsasalaysay, isa sa tatlong pangunahing uri ng kathang-isip, kasama ang:

- Epiko - isang pangunahing gawain ng epic genre.

- Novella - isang salaysay na prosaic (higit na mas madalas - patula) na uri ng panitikan, na kumakatawan sa isang maliit na form ng salaysay.

- Kwento (kwento) - isang genre ng panitikan na naiiba sa hindi gaanong makabuluhang dami, mas kaunting mga numero, nilalaman ng buhay at lawak

- Kwento - Isang epiko na gawa ng maliit na sukat, na naiiba sa nobela sa higit na pagkalat at di-makatwirang komposisyon.

- Roman - isang mahusay na gawa ng pagsasalaysay sa tuluyan, minsan sa talata.

- Ballad - isang gawaing kwentong liriko-epiko na tulang nakasulat sa mga saknong.

- Tula - isang balangkas na akdang pampanitikan ng isang character na liriko-epiko sa talata.

Ang pagiging tiyak ng panitikan ay isang pangkaraniwang kababalaghan, lahat ng mga elemento at sangkap na bahagi ng isang gawaing pampanitikan at proseso ng panitikan, lahat ng mga tampok ng panitikan ay pare-pareho ang pagbabago. Ang panitikan ay isang buhay, mobile ideolohikal at masining na sistema na sensitibo sa mga pagbabago sa buhay. Ang hinalinhan ng panitikan ay oral folklore.

SINING MUSIKAL

Musika - (mula sa Greek musike - literal - ang sining ng muses), isang form ng sining kung saan ang paraan ng sagisag ng mga artistikong imahe ay mga tunog na musikal na inayos sa isang tiyak na paraan. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahiwatig na paraan ng musika ay ang mode, ritmo, metro, tempo, lakas ng tunog dinamika, timbre, himig, pagkakaisa, polyphony, instrumentation. Ang musika ay naitala sa notasyong musikal at napagtanto sa panahon ng pagganap.

Ang paghahati ng musika sa sekular at espiritwal ay tinatanggap. Ang pangunahing lugar ng sagradong musika ay kulto. Ang pag-unlad ng teoryang musikal ng Europa ng notasyong musikal at pedagogy sa musika ay nauugnay sa musika ng kulto sa Europa (karaniwang tinatawag na musikang simbahan). Ayon sa mga nangangahulugang pagganap, ang musika ay nahahati sa vocal (pagkanta), instrumental at vocal-instrumental. Ang musika ay madalas na pinagsama sa koreograpo, theatrical art, sinehan. Makilala ang pagitan ng monophonic music (monody) at polyphonic (homophony, polyphony). Ang musika ay nahahati sa:

Mga uri at uri - theatrical (opera, atbp.), Symphonic, kamara, atbp.

Para sa mga genre - kanta, chorale, sayaw, martsa, symphony, suite, sonata, atbp.

Tiyak, medyo matatag na tipikal na mga istraktura ay katangian ng mga gawaing musikal. Gumagamit ang musika ng mga imaheng tunog bilang isang paraan ng pagpapakita ng katotohanan at damdamin ng tao.

Ang musika sa mga tunog ng tunog ay ipinahahayag sa pangkalahatan ang mahahalagang proseso ng buhay. Isang pang-emosyonal na karanasan at isang ideya na may kulay sa pamamagitan ng pakiramdam, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga tunog ng isang espesyal na uri, na batay sa intonasyon ng pagsasalita ng tao - ito ang likas na katangian ng isang musikal na imahe.

CHOREOGRAPHY

Ang Choreography (gr. Choreia - sayaw + grapho - Sumulat ako) ay isang form ng sining, ang materyal na kung saan ay ang mga paggalaw at pustura ng katawan ng tao, na makabuluhan sa tula, naayos sa oras at espasyo, na bumubuo ng isang masining na sistema.

Nakikipag-ugnay ang sayaw sa musika, bumubuo ng isang musikal at koreograpikong imahe kasama nito. Sa unyon na ito, ang bawat sangkap ay nakasalalay sa iba pa: ang musika ay nagdidikta ng sarili nitong mga batas sa sayaw at sa parehong oras ay naiimpluwensyahan ng sayaw. Sa ilang mga kaso, maisasagawa ang sayaw nang walang musika - sinamahan ng mga palakpak, pag-tap sa takong, atbp.

Ang pinagmulan ng sayaw ay: imitasyon ng mga proseso ng paggawa; ritwal na pagdiriwang at mga seremonya, ang panig na plastik ay mayroong isang tiyak na regulasyon at semantiko; sumayaw, kusang nagpapahayag sa mga paggalaw sa paggalaw ng kasagsagan ng kalagayang pang-emosyonal ng isang tao.

Ang sayaw ay palaging, sa lahat ng oras, ay naiugnay sa buhay at buhay ng mga tao. Samakatuwid, ang bawat sayaw ay nakakatugon sa karakter, ang diwa ng mga tao kung saan ito nagmula.

THEATER ARTS

Ang teatro ay isang form ng sining na artistikong nag-a-assimilate sa mundo sa pamamagitan ng dramatikong aksyon na isinagawa ng isang malikhaing koponan.

Ang batayan ng teatro ay drama. Tinutukoy ng likas na gawa ng tao ng sining ng dula-dulaan ang sama-samang katangian nito: pinag-iisa ng dula ang malikhaing pagsisikap ng isang manunulat ng dula, direktor, artist, kompositor, koreograpo, at artista.

Ang mga pagtatanghal ng dula-dulaan ay nahahati sa mga genre:

- Drama;

- Trahedya;

- Komedya;

- Musical, atbp.

Ang teatro ng sining ay may mga ugat sa malalim na unang panahon. Ang pinakamahalagang elemento nito ay mayroon nang mga primitive rites, sa totemikong mga sayaw, sa pagkopya ng mga nakagawian ng mga hayop, atbp.

LARAWANG LARAWAN.

Ang Photography (gr. Phos (larawan) light + grafo na sinusulat ko) ay isang sining na nagpaparami sa isang eroplano, sa pamamagitan ng mga linya at anino, sa pinaka perpektong paraan at walang posibilidad na magkamali, nailagay ang tabas at hugis ng bagay Sa pamamagitan nito.

Ang isang tukoy na tampok ng sining ng potograpiya ay ang pakikipag-ugnayan ng organikong mga proseso ng malikhain at teknolohikal dito. Ang arte ng potograpiya ay binuo noong pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo bilang isang resulta ng pakikipag-ugnay ng artistikong pag-iisip at pag-usad ng potograpiyang agham at teknolohiya. Ang paglitaw nito ay makasaysayang inihanda ng pagbuo ng pagpipinta, na nakatuon sa isang mala-salamin na tumpak na imahe ng nakikitang mundo at ginamit ang mga tuklas ng mga geometric optika (pananaw) at mga optikal na aparato (camera - obscura) upang makamit ang layuning ito.

Ang pagiging tiyak ng potograpiya ay nagbibigay ito ng isang nakalarawang larawan ng dokumentaryong kahulugan.

Nagbibigay ang potograpiya ng isang artistikong nagpapahiwatig na imahe at mapagkakatiwalaan na kinukuha ang isang mahalagang sandali ng katotohanan sa isang nakapirming imahe.

Ang mga katotohanan ng buhay sa pagkuha ng litrato ay inililipat mula sa larangan ng katotohanan sa larangan ng sining halos walang karagdagang pagproseso.

ART ART

Ang sinehan ay ang sining ng pagpapakita ng mga larawan ng paggalaw na nakunan sa pelikula upang lumikha ng impresyon ng buhay na katotohanan. Pag-imbento ng sinehan ng XX siglo. Ang hitsura nito ay natutukoy ng mga nakamit ng agham at teknolohiya sa larangan ng optika, teknolohiyang elektrikal at potograpiya, kimika, atbp.

Ipinaparating ng Cinema ang dynamics ng panahon; nagtatrabaho sa oras bilang isang paraan ng pagpapahiwatig, ang sinehan ay maaaring ihatid ang sunud-sunod ng iba't ibang mga kaganapan sa kanilang panloob na lohika.

Ang cinema ay isang artipisyal na sining, nagsasama ito ng mga organikong elemento tulad ng panitikan (script, mga kanta), pagpipinta (cartoon, senaryo sa isang tampok na pelikula), theatrical art (pag-arte), musika, na nagsisilbing isang paraan ng pagsuporta sa visual na imahe.

Ang sinehan ay maaaring nahahati sa isang pang-agham na dokumentaryo at kathang-isip.

Ang mga genre ng sinehan ay tinukoy din:

Trahedya,

Fantasy,

Komedya,

Makasaysayang, atbp.

KONklusyon

Ang kultura ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pagpapabuti ng pagkatao, sa pagbuo ng kanya-kanyang larawan ng mundo, dahil naipon nito ang lahat ng emosyonal, moral at masuri na karanasan ng Sangkatauhan.

Ang problema ng artistikong at pang-estetiko na edukasyon sa pagbuo ng mga orientation ng halaga ng nakababatang henerasyon ay naging object ng pansin ng mga sosyologo, pilosopo, teorya ng kultura, mananalaysay ng sining. Ang tutorial na ito ay isang maliit na karagdagan sa isang malaking layer ng pang-edukasyon na materyal na may kaugnayan sa larangan ng sining. Ipinahayag ng may-akda ang pag-asa na siya ay magsisilbing isang mahusay na tulong para sa mga mag-aaral, mag-aaral at lahat na hindi walang malasakit sa sining.

Mula sa Masterweb

Sa pinakasimpleng kahulugan, ang sining ay ang kakayahan ng isang tao na maglagay ng isang bagay na maganda sa katotohanan at makakuha ng kasiyahan sa aesthetic mula sa mga naturang bagay. Maaari rin itong maging isa sa mga paraan ng pag-alam, na tinatawag na master, ngunit isang bagay ang natitiyak: nang walang sining, ang ating mundo ay walang kabuluhan, mainip at hindi gaanong kapana-panabik.

Paghinto ng terminolohikal

Sa pinakamalawak na kahulugan, ang sining ay isang uri ng pagka-sining na ang mga produkto ay nagdudulot ng kasiyahan sa aesthetic. Ayon sa mga entry sa Encyclopedia Britannica, ang pangunahing pamantayan ng sining ay ang kakayahang tumunog sa ibang mga tao. Kaugnay nito, sinabi ng Great Soviet Encyclopedia na ang sining ay isa sa mga anyo ng kamalayan sa lipunan, na pangunahing sangkap ng kultura ng tao.

Sinumang nagsabi ng anuman, ngunit ang debate sa paligid ng term na "art" ay nangyayari sa napakatagal na panahon. Halimbawa, sa panahon ng romantikismo, ang sining ay itinuturing na isang tampok ng pag-iisip ng tao. Iyon ay, naintindihan nila ang term na ito sa parehong paraan tulad ng relihiyon at agham.

Espesyal na bapor

Sa kauna-unahan at pinakalat na kahulugan, ang konsepto ng sining ay na-decipher bilang "bapor" o "pagbubuo" (ito rin ay paglikha). Sa madaling salita, lahat ng nilikha ng tao sa proseso ng pag-imbento at pag-unawa sa isang tiyak na komposisyon ay maaaring tawaging art.

Hanggang sa ika-19 na siglo, ang sining ay ang kakayahan ng isang artista o mang-aawit na ipahayag ang kanilang talento, maakit ang madla at ipadama sa kanila.

Ang konsepto ng "art" ay maaaring magamit sa iba't ibang larangan ng aktibidad ng tao:

• ang proseso ng pagpapahayag ng talento sa bokal, koreograpiko o pag-arte;
• mga gawa, pisikal na bagay na nilikha ng mga masters ng kanilang bapor;
• ang proseso ng pagkonsumo ng mga likhang sining ng madla.

Sa kabuuan, masasabi natin ang sumusunod: ang sining ay isang uri ng subsystem ng spiritual sphere ng buhay, na isang malikhaing paggawa ng reyalidad sa mga masining na imahe. Ito ay isang natatanging kasanayan na maaaring hangaan ng publiko.

Kaunting kasaysayan

Sa kultura ng mundo, sinimulang pag-usapan ng mga tao ang tungkol sa sining sa mga sinaunang panahon. Ang primitive art (katulad ng fine art, ito rin ay isang rock painting) ay lumitaw kasama ang tao sa panahon ng Middle Paleolithic. Ang mga unang bagay na maaaring makilala sa sining tulad nito ay lumitaw sa Itaas na Paleolithic. Ang pinakalumang piraso ng sining, tulad ng mga kuwintas na shell, ay nagsimula noong 75,000 BC.

Sa Panahon ng Bato, ang mga primitive na ritwal, musika, sayaw, burloloy ay tinawag na art. Sa pangkalahatan, ang napapanahong sining ay nagmula sa mga sinaunang ritwal, tradisyon, laro, na kinondisyon ng mitolohiko at mahiwagang ideya at paniniwala.

Mula sa primitive na tao

Sa arte sa mundo, kaugalian na makilala ang maraming mga panahon ng pagbuo nito. Ang bawat isa sa kanila ay nanghiram ng anupaman sa kanilang mga ninuno, nagdagdag ng kanilang sarili at iniwan sila sa kanilang mga inapo. Mula sa siglo hanggang siglo, ang sining ay nakakuha ng isang lalong kumplikadong anyo.

Ang sining ng primitive na lipunan ay binubuo ng musika, mga kanta, ritwal, sayaw at mga imahe na inilapat sa mga balat ng hayop, lupa at iba pang mga likas na bagay. Sa sinaunang mundo, ang sining ay kumuha ng isang mas kumplikadong anyo. Bumuo ito sa Egypt, Mesopotamian, Persian, Indian, Chinese at iba pang mga sibilisasyon. Ang bawat isa sa mga sentro na ito ay may sariling natatanging istilo ng sining, na nakaligtas sa higit sa isang milenyo at kahit ngayon ay may epekto sa kultura. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga sinaunang Greek artist ay itinuturing na pinakamahusay (kahit na mas mahusay kaysa sa mga modernong masters) sa paglalarawan ng katawan ng tao. Pinamamahalaan lamang nila ang ilang hindi kapani-paniwalang paraan upang mailarawan nang lubusan ang mga kalamnan, pustura, piliin ang tamang sukat at ihatid ang likas na kagandahan ng kalikasan.

Middle Ages

Sa panahon ng Middle Ages, ang mga relihiyon ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining. Totoo ito lalo na para sa Europa. Ang sining ng Gothic at Byzantine ay batay sa mga katotohanan na espiritwal at mga paksa sa Bibliya. Sa oras na ito, sa silangan at sa mga bansa ng Islam, pinaniniwalaan na ang pagguhit ng isang tao ay walang iba kundi ang paglikha ng isang idolo, na ipinagbabawal. Samakatuwid, mayroong arkitektura, burloloy sa visual arts, ngunit walang tao. Ang kaligrapya at alahas ay umuunlad. Sa India at Tibet, ang relihiyosong sayaw ang pangunahing sining, na sinundan ng iskultura.

Ang iba't ibang uri ng sining ay umunlad sa Tsina, at hindi sila naiimpluwensyahan o napilitan ng anumang relihiyon. Ang bawat panahon ay mayroong kani-kanilang mga panginoon, bawat isa sa kanila ay may kani-kanilang istilo, na kanilang ginawang perpekto. Samakatuwid, ang bawat likhang sining ay may pangalan ng panahon kung saan ito nilikha. Halimbawa, isang Ming vase o isang Tang painting. Ang sitwasyon sa Japan ay katulad ng sa Tsina. Ang pagbuo ng kultura at sining sa mga bansang ito ay medyo naiiba.

Renaissance

Sa panahon ng Renaissance, ang sining ay muling bumalik sa mga materyal na halaga at humanismo. Nakuha ng mga pigura ng tao ang kanilang nawalang bangkay, ang pananaw ay lilitaw sa kalawakan, at ang mga artist ay nagsisikap na ipakita ang pisikal at makatuwirang katiyakan.

Sa panahon ng Romanticism, lumilitaw ang mga emosyon sa sining. Sinubukan ng mga masters na ipakita ang sariling katangian ng tao at ang lalim ng karanasan. Nagsimulang lumitaw ang maraming istilo ng sining tulad ng akademismo, simbolismo, fauvism, atbp. Totoo, ang kanilang edad ay maikli, at ang mga dating direksyon, pinasigla ng panginginig sa mga giyerang nararanasan, maaaring sabihin ng isa, nabuhay muli mula sa mga abo.

Patungo sa modernidad

Noong ika-20 siglo, ang mga masters ay naghahanap ng mga bagong posibilidad sa paningin at pamantayan ng kagandahan. Dahil sa patuloy na lumalaking globalisasyon, ang mga kultura ay nagsimulang mamagitan at makaimpluwensya sa bawat isa. Halimbawa, ang mga impresyonista ay binigyang inspirasyon ng mga nakaukit na Hapon, at ang pinong sining ng India ay may malaking impluwensya sa gawain ni Picasso. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang pag-unlad ng iba`t ibang larangan ng sining ay naimpluwensyahan ng modernismo, kasama ang matatag na ideyalistang paghahanap ng katotohanan at mahigpit na pamantayan. Ang panahon ng napapanahong sining ay dumating nang napagpasyahan na ang mga halaga ay kamag-anak.

Mga pagpapaandar at pag-aari

Sa lahat ng oras, sinabi ng mga teoretista ng kasaysayan ng sining at mga pag-aaral sa kultura na ang sining, tulad ng anumang iba pang kababalaghang panlipunan, ay may iba't ibang mga pag-andar at katangian. Ang lahat ng mga pag-andar ng sining ay ayon sa kombensyon na nahahati sa udyok at walang pagganyak.

Ang hindi na-motivate na pag-andar ay mga katangian na hindi isinasama sa likas na katangian ng tao. Sa madaling salita, ang sining ay isang bagay kung saan ang isang tao ay tinulak ng mga likas na hilig at kung saan higit sa praktikal at kapaki-pakinabang. Kasama sa mga pagpapaandar na ito ang:

• Pangunahing likas na hilig para sa pagkakasundo, ritmo at katahimikan. Narito ang sining ay hindi ipinakita sa materyal na anyo, ngunit sa isang pansarili, panloob na pagsisikap para sa pagkakaisa at kagandahan.
• Isang pakiramdam ng misteryo. Pinaniniwalaan na ang sining ay isa sa mga paraan upang makaramdam ng isang koneksyon sa sansinukob. Ang damdaming ito ay lumabas nang hindi inaasahan kapag nagmumuni-muni ng mga larawan, nakikinig ng musika, atbp.
• Imahinasyon. Sa pamamagitan ng sining, ang isang tao ay may kakayahang maglapat ng imahinasyon nang walang mga paghihigpit.
• Pagtugon sa marami. Pinapayagan ng Art ang tagalikha na tugunan ang buong mundo.
• Mga ritwal at simbolo. Ang ilang mga modernong kultura ay may buhay na buhay na mga ritwal, sayaw at palabas. Ang mga ito ay uri ng mga simbolo, at kung minsan ay mga paraan lamang upang pag-iba-ibahin ang kaganapan. Sa kanilang sarili, hindi sila naghabol ng anumang layunin, ngunit nakikita ng mga antropologo sa bawat paggalaw ang kahulugan na likas sa pag-unlad ng pambansang kultura.

Nag-uudyok na mga tampok

Ang mga pangganyak na pag-andar ng sining ay ang mga layunin na sinasadya ng tagalikha na magtakda para sa kanyang sarili kapag nagsisimulang lumikha ng isang likhang sining.

Sa kasong ito, ang sining ay maaaring:

• Isang paraan ng komunikasyon. Sa pinakasimpleng anyo nito, ang sining ay isang paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao kung saan maaaring mailipat ang impormasyon.
• Aliwan. Nagagawa ng sining ang naaangkop na kalagayan, tumutulong upang makapagpahinga at makagambala mula sa mga problema.
• Alang-alang sa pagbabago. Noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, maraming mga gawa ang nilikha na nagpalitaw ng pagbabago sa politika.
• Para sa psychotherapy. Ang mga psychologist ay madalas na gumagamit ng sining para sa mga layunin ng gamot. Ang pamamaraan batay sa pagsusuri ng pattern na ginagawang posible upang magsagawa ng isang mas tumpak na diagnosis.
• Para sa kapakanan ng protesta. Kadalasang ginagamit ang sining upang magprotesta laban sa isang bagay o sa sinuman.
• Propaganda. Ang sining ay maaari ding maging isang paraan ng pagkalat ng propaganda, kung saan posible na maimpluwensyahan ng subtly ang pagbuo ng mga bagong kagustuhan at kalagayan sa publiko.

Tulad ng nakikita mula sa mga pag-andar, ang sining ay may mahalagang papel sa buhay ng lipunan, na nakakaimpluwensya sa lahat ng larangan ng buhay ng tao.

Mga uri at porma

Sa una, ang sining ay itinuturing na hindi pinaghiwalay, iyon ay, isang pangkalahatang kumplikado ng malikhaing aktibidad. Para sa sinaunang tao, walang hiwalay na mga halimbawa ng sining tulad ng teatro, musika o panitikan. Ang lahat ay pinagsama sa isa. Pagkatapos lamang ng ilang sandali ay nagsimulang lumitaw ang iba't ibang mga uri ng sining. Ito ang pangalan ng mga itinatag na makasaysayang anyo ng masining na pagmuni-muni ng mundo, na ginagamit upang lumikha ng iba't ibang mga paraan.

Nakasalalay sa mga ginamit na paraan, ang mga nasabing uri ng sining ay nakikilala:

• Panitikan. Gumagamit ng pandiwang pagsulat upang lumikha ng sining. Tatlong pangunahing uri ang nakikilala dito - drama, epiko at lyrics.
• Musika Nahahati ito sa vocal at instrumental, upang makalikha ng mga halimbawa ng sining, ginagamit ang mga tunog na paraan.
• Sayaw. Ginagamit ang mga paggalaw ng plastik upang lumikha ng mga bagong pattern. Mayroong ballet, ritwal, ballroom, kontemporaryong at folk dance arts.
• Pagpipinta. Sa tulong ng kulay, ang katotohanan ay ipinapakita sa isang eroplano.
• Arkitektura. Ang sining ay ipinakita sa pagbabago ng spatial na kapaligiran na may mga istraktura at gusali.
• Paglililok. Kinakatawan ang mga likhang sining na may lakas ng tunog at three-dimensional na hugis.
• Pandekorasyon at inilapat na mga sining. Ang form na ito ay direktang nauugnay sa inilapat na mga pangangailangan, ito ang mga artistikong bagay na maaaring magamit sa pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, mga pinturang pinggan, kasangkapan, atbp.
• Teatro. Sa tulong ng pag-arte, isang aksyon sa entablado ng isang tukoy na tema at karakter ang nilalaro sa entablado.
• Ang sirko. Isang uri ng kamangha-manghang at nakakaaliw na aksyon na may nakakatawa, hindi pangkaraniwang at mapanganib na mga numero.
• Sinehan. Masasabi nating ito ang ebolusyon ng aksyon sa dula-dulaan, kung kailan ginagamit pa rin ang makabago, audiovisual na paraan.
• Ang Litrato. Binubuo ito sa pag-aayos ng mga visual na imahe na may mga teknikal na pamamaraan.

Sa mga nakalistang form, maaari ka ring magdagdag ng mga naturang genre ng sining tulad ng pop art, graphics, radio, atbp.

Ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng tao

Kakaiba, ngunit sa ilang kadahilanan ay pinaniniwalaan na ang sining ay inilaan lamang para sa itaas na antas ng populasyon, ang tinaguriang mga piling tao. Ang ganoong konsepto ay kuno alien sa ibang tao.

Karaniwang ipinapantay ang sining sa kayamanan, impluwensya at kapangyarihan. Pagkatapos ng lahat, ang gayong mga tao ay kayang bumili ng magagandang, malaswang mahal at walang katotohanan na walang kwentang bagay. Halimbawa, kunin ang Hermitage o ang Versailles Palace, na nag-iingat ng mayamang koleksyon ng mga monarko ng nakaraan. Ngayon, ang mga gobyerno, ilang mga pribadong samahan at napakayamang tao ay kayang bayaran ang mga nasabing koleksyon.

Minsan ang isang tao ay nakakakuha ng impression na ang pangunahing papel ng sining sa buhay ng isang tao ay upang ipakita sa iba ang kanyang katayuan sa lipunan. Sa maraming kultura, ang mga mamahaling at matikas na bagay ay nagpapakita ng posisyon ng isang tao sa lipunan. Sa kabilang banda, dalawang siglo na ang nakalilipas, sinubukan upang gawing mas madaling ma-access ang publiko sa mataas na publiko. Halimbawa, noong 1793 ang Louvre ay binuksan para sa lahat (hanggang sa sandaling iyon ay pag-aari na ng mga hari ng Pransya). Sa paglipas ng panahon, ang ideyang ito ay nakuha sa Russia (Tretyakov Gallery), USA (Metropolitan Museum) at iba pang mga bansa sa Europa. Gayunpaman, ang mga tao na may kani-kanilang koleksyon ng sining ay palaging maituturing na mas maimpluwensya.

Synthetic o totoo

Mayroong iba't ibang uri ng mga likhang sining sa modernong mundo. Gumagawa sila ng iba`t ibang mga uri, anyo, paraan ng paglikha. Ang tanging bagay na nanatiling hindi nagbago ay ang katutubong sining, sa primitive form nito.

Ngayon kahit na isang simpleng ideya ay itinuturing na art. Ito ay salamat sa mga ideya, opinyon sa publiko at kritikal na pagsusuri na ang mga gawa tulad ng Black Square, isang set ng tsaa na natatakpan ng totoong balahibo, o isang litrato ng Rhine River, na ipinagbibili ng $ 4 milyon, ay nagtitiis sa tagumpay. Mahirap tawagan ang mga ito at mga katulad na bagay na totoong sining.

Kaya ano ang tunay na sining? Sa pangkalahatan, ito ang mga gawa na iniisip mong magtanong, magtanong, maghanap ng mga sagot. Ang mga talagang nakakaakit ng sining, nais kong makuha ang item na ito sa anumang gastos. Kahit na sa panitikan, nagsulat ang mga klasikong Ruso tungkol sa kaakit-akit na puwersa na ito. Kaya, sa kwento ni Gogol na "The Portrait", ginugol ng pangunahing tauhan ang kanyang huling pagtipid sa pagkuha ng isang larawan.

Ang totoong sining ay palaging gumagawa ng isang tao na mas mabait, mas malakas at mas may kaalaman. Nagtataglay ng napakahalagang kaalaman at karanasan na nakolekta sa maraming henerasyon, at magagamit na ngayon sa isang katanggap-tanggap na form para sa pang-unawa, ang isang tao ay may pagkakataon na paunlarin at pagbutihin.

Ang tunay na sining ay laging ginagawa mula sa puso. Hindi alintana kung ano ito - isang libro, pagpipinta, musika, pag-play. Makakaramdam ang manonood. Tiyak na mararamdaman niya ang nais ipahiwatig ng lumikha. Pakiramdam ang kanyang emosyon, maunawaan ang kanyang saloobin, sumama sa kanya sa paghahanap ng mga sagot. Ang totoong sining ay isang hindi maririnig na pag-uusap sa pagitan ng isang may-akda at isang tao, pagkatapos na ang tagapakinig / mambabasa / manonood ay hindi na magiging pareho. Ito ang totoong sining. Isang tunay na puro bundle ng damdamin. Tulad ng isinulat ni Pushkin, dapat itong sunugin ang mga puso ng mga tao, kahit na ano - isang pandiwa, isang brush o isang instrumentong pangmusika. Ang nasabing sining ay dapat maghatid sa mga tao at magbigay ng inspirasyon sa kanila na magbago, aliwin kapag sila ay malungkot, at pumukaw ng pag-asa, lalo na kung tila walang kalutasan. Sa ganitong paraan lamang, hindi ito maaaring maging kung hindi man.

Ngayon maraming mga kakaiba, kung minsan kahit na nakakatawa na mga bagay na tinatawag na mga likhang sining. Ngunit kung hindi nila magawang "mahuli sa mga nabubuhay," kung gayon hindi sila maaaring magkaroon ng isang priori na nauugnay sa sining.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

1. Mga problemang maaaring mangyari sa problema, o pagkakataon.

Gayunpaman, hindi kailangang madala na may isa lamang na nagiging at isang aksyon lamang, na nakikilala ang bagay ng sining mula sa bagay ng agham. Dapat na maalala sa lahat ng oras na sa larangan ng sining ay nakikipagtulungan tayo hindi lamang sa aksyon bilang isang organikong istraktura ng pagiging, ngunit ang mismong pagbuo ay lumitaw dito sa Aristotle bilang isang resulta ng pagtutol ng kategoryang pangangatuwiran (pati na rin ang lohikal pangangailangan) sa isang posibilidad na magkaroon ng problema. Sa pamamagitan lamang ng pagkuha ng opurtunidad na ito sa larangan ng dalisay na dahilan sa aspeto ng isang likas na likas na pagkakaroon at integral na posibilidad, sa kauna-unahang pagkakataon nakakakuha kami ng higit o hindi gaanong kumpletong ideya ng bagay ng sining.

Nagsulat si Aristotle: "... Ang gawain ng makata ay hindi pag-usapan ang tungkol sa kung ano ang nangyari (ta genomena), ngunit tungkol sa kung ano ang maaaring nangyari, tungkol sa kung ano ang posible sa posibilidad o pangangailangan" (Makata. 9, 1451 a 36 - b 1). Kaya Aristotle minsan at para sa lahat ay sinira sa bagay ng sining, tulad ng sa aktwal na katotohanan. Ang mga walang katotohanan na katotohanan, na kinuha ng kanilang mga sarili, ay hindi interesado sa makata. Interesado siya sa kung ano ang inilalarawan sa kung ano ang pinaghihinalaang hindi sa sarili nito, ngunit bilang isang mapagkukunan ng iba pang mga posibleng bagay at representasyon, o, tulad ng sasabihin namin, ang paksa ng isang artistikong imahe ay palaging simbolo, o sa halip nagpapahiwatig at makasagisag, laging tumuturo sa iba pa at tumatawag para sa iba pa.

Ang mga saloobin ni Aristotle sa bagay na ito ay parang kategorya:

"Ang mananalaysay 158 at ang makata ay hindi naiiba sa sinasabi sa tula, ngunit sa tuluyan. Pagkatapos ng lahat, ang mga gawa ni Herodotus ay maaaring ilagay sa tula, ngunit ito ay magiging parehong kuwento sa mga metro na walang metro. Ang pagkakaiba ay , na pinag-uusapan ng isa ang tungkol sa kung anong nangyari (ta genomena), ang isa pa tungkol sa maaaring nangyari "(b 1-6).

2. Ang pangkalahatang likas na katangian ng posibilidad na ito.

Sa wakas, ayon sa pag-iisip ni Aristotle, hindi posible sa anumang paraan na ang isang masining na bagay, na idineklara niyang isang posibilidad lamang, ay maaaring mabawasan - kapwa sa mga tuntunin ng pangkalahatan at sa mga tuntunin ng pagkumbinsi ng imahe. Mag-iisip ang isa na kung ang artist ay inatasan na ilarawan hindi kung ano ang, ngunit kung ano ang maaaring, ang artist ay tatali sa pagkakaugnay na may kaugnayan sa paglalarawan ng anumang bagay. Hindi, hindi ito maaaring maging sa anumang paraan, sapagkat hindi namin malilimutan na ang buong globo ng posibilidad ay kinuha mula sa parehong teoretikal na dahilan, na laging nagpapatakbo lamang sa mga pangkalahatang kategorya.

"Ang tula ay naglalaman ng isang mas pilosopiko at seryosong elemento kaysa sa kasaysayan: kumakatawan ito mas pangkalahatan, at kasaysayan - pribado Ang pangkalahatang binubuo sa paglalarawan kung ano ang sasabihin o gawin ayon sa posibilidad o pangangailangan para sa isang tao na may ilang mga katangian. Ito ang pinagsisikapan ng tula, na nagbibigay ng mga pangalan ng character. At ang partikular, tulad ng ginawa ni Alcibiades o kung ano ang nangyari sa kanya "(b 6-12).

3. Ang matalinhagang likas ng sining.

Mahalagang tandaan dito na ang posible, tungkol sa kung aling art ang nagpapakahulugan, ay laging nailalarawan sa ilan mga pangalan Ngayon ay magkakaiba ang sasabihin namin. Pagkatapos ng lahat, hanggang ngayon, sa prinsipyo, ito ay tungkol lamang sa dalisay, o panteorya, dahilan, na kumikilos sa tulong ng mga pangkalahatang kategorya. Ngunit ang isang likhang sining ay hindi lamang isang sistema ng mga lohikal na kategorya. Ito ay palaging isang imahe ng tiyak mga tao kasama ang kanilang mga pangalan at tiyak aksyon, nangyari sa mga taong ito. Sinabi na ni Aristotle tungkol sa aksyon, ngunit hindi pa niya sinabi tungkol sa mga bayani ng isang likhang sining. At ngayon lamang niya sinabi na ang isang gawain ng sining ay palaging nagpapatakbo sa isa o iba pa mga pangalan, iyon ay, na may ilang mga bayani na nagdadala ng ilang mga pangalan. Kung sa komedya ang balangkas mismo ay higit sa lahat mahalaga, at ang mga pangalan ay maaaring maging anumang, at kung may mga pangalan sa iambography, ngunit ang mga aksyon ay hindi inilalarawan (b 12-15), kung gayon ang sitwasyon ay ganap na naiiba sa trahedya, kung saan ang isang tiyak na binigay ang balangkas. alamat, iyon ay, isang tiyak na hanay ng mga aksyon, at ibinigay na "mga pangalan," ibig sabihin, mga bayani na nagdadala ng ilang mga pangalan na kabilang sa kanila, at dahil ang mitolohiya ay tumutukoy sa nakaraan, ang tanong ng tunay na realidad ay hindi mas matagal na itinaas. Dahil mayroong isang bagay, pagkatapos ay maaaring ito ay; at samakatuwid ang trahedya ay ganap na nasiyahan ang artistikong prinsipyo ng posibilidad, hindi banggitin ang pagkumbinsi nito na sumusunod dito, at, dahil dito, ang kakaibang realismo nito, hindi lamang hindi sumasalungat sa prinsipyo ng posibilidad, ngunit tiyak na napakalinaw na napapansin ito.

Narito kung ano ang nabasa namin mula sa Aristotle tungkol dito:

"Ang trahedya ay sumusunod sa mga pangalang kinuha mula sa nakaraan. Ang dahilan para dito ay ang isang posible [iyon ay, sa kasong ito, isang pangyayari] ay nagbibigay inspirasyon sa kumpiyansa. Hindi kami naniniwala sa posibilidad ng isang bagay na hindi pa nangyari; ngunit ano ang nangyari ay halata, marahil, dahil hindi ito mangyayari kung hindi posible. Gayunpaman, sa ilang mga trahedya isa lamang sa dalawang bantog na pangalan ang matatagpuan, habang ang iba ay katha, tulad ng, halimbawa, sa "Bulaklak ni Agathon." Sa ito trabaho, kapwa mga kaganapan at pangalan, ngunit kasiya-siya pa rin "(b 15-23).

Hindi lamang ang lawak ng artistikong abot-tanaw ni Aristotle ang mahalaga dito, ngunit mahalaga din dito na kabilang sa mga argumentong ito tungkol sa integridad, pamayanan, at kakaibang realismo ng mitolohikal na imahe, hindi niya nakakalimutang sabihin din ang tungkol sa kasiyahan dala ng trahedya (eyphraifiein, o, sa halip, isasalin ito, "kagalakan").

Bilang konklusyon, muling binibigyang diin ni Aristotle hindi makatotohanang isang gawa ng sining, lalo na, ang paggawa nito, paggawa, paggawa ng malikhaing, imahe ng pagiging mahinahon, na, ayon kay Aristotle, ay laging isinasagawa sa pamamagitan ng mabisang paglikha nito:

"Hindi mo dapat na itinakda bilang iyong gawain na sumunod sa mga alamat na napanatili ng tradisyon, sa lugar kung saan umiikot ang trahedya. At nakakatawa na makamit ito, dahil kahit na ang kilala ay kilala sa iilan, ngunit pansamantala ay nagbibigay ito kasiyahan sa lahat. Mula dito malinaw na ang makata ay dapat na higit na tagalikha ng balangkas, kaysa sa metro, dahil siya ay isang tagalikha hanggang sa siya ay magparami, at nagpaparami siya ng mga aksyon. Kahit na kailangan niyang ilarawan ang totoong mga kaganapan, siya ay isang tagalikha pa rin, dahil walang pumipigil sa ilang totoong mga kaganapan mula sa pagkakaroon ng karakter ng posibilidad at posibilidad. siya ang kanilang tagalikha "(b 23-33).

4. Pagpapahayag bilang talas ng aesthetic ng isang masining na bagay.

Ngayon, sa wakas, nakarating kami sa pag-unawa ng Aristotelian ng sining bilang isang larangan ng pagpapahayag. Pagkatapos ng lahat, narito malinaw na ang uri ng teorya ng isang artistikong bagay, na kinakalkula hindi lamang para sa nilalaman, ngunit para sa pagbuong ng virtuoso ng anumang nilalaman, kung saan, bukod dito, ay nagbibigay ng isang tukoy na kasiyahan, ay tiyak na isang pare-parehong estetika. expression, kung saan ang mahalaga ay hindi kung ano ang may objective na umiiral, at hindi kung ano ang fictionalized sa pagkakasunud-sunod ng arbitrariness na subject, ngunit ang kabutihan ng expression mismo at ang tukoy na kasiyahan na nauugnay dito.

at) Sa huling mga nakaraang quote, kumbinsido kami na kahit na ang Aristotle ay labis na mahilig sa mga kilalang at naiintindihan na mitolohiyang balak, sa gayon ay naniniwala siyang ang pagiging masining ng isang gawa ay hindi umaasa sa lahat sa mga kilalang at nauunawaan na balak na ito. Ang mga plots ay maaaring ganap na hindi alam ng publiko at ganap na hindi maintindihan sa kanilang pagiging bago, ngunit gayunpaman ang publiko ay makakakuha ng kasiyahan sa aesthetic mula sa mga plots na ito. At bakit? Sapagkat para kay Aristotle sa isang gawaing kathang-isip hindi ito "kung ano" ngunit "paano" iyon ay mahalaga, o sa halip, ang kumpletong pagsasanib ng pareho sa isang nagpapahiwatig at sa gayon ay nakakumbinsi na pormal-istrukturang imahe. Sa ibaba makikita natin kung paano natutukoy ng Aristotle ang pinanggalingan ng sining ng likas na pagkahilig ng tao na "gayahin", iyon ay, malikhaing likhain muli ang lahat sa paligid niya, at tangkilikin ang ganitong uri ng panggaya.

b) Ngayon ay babanggitin namin ang isang nakawiwiling argumento ng Aristotle sa Pulitika:

"Ang mga bata ay dapat turuan ng pangkalahatang kapaki-pakinabang na paksa hindi lamang sa interes ng mga benepisyo na natanggap nila mula dito - tulad ng pagtuturo na magbasa at magsulat, ngunit dahil din, salamat sa pagtuturo na ito, posible na bigyan sila ng isang buong saklaw ng iba pang impormasyon Ito rin ang kaso sa pagguhit: ay hindi pinag-aralan upang hindi mapunta sa pagkakamali sa kanilang sariling mga kilos o malinlang sa pagbili o pagbebenta ng mga gamit sa bahay, ngunit pinag-aaralan ang pagguhit dahil binubuo nito ang mata sa pagtukoy ng kagandahang pisikal. Sa pangkalahatan , na naghahanap ng isang benepisyo lamang saan man ay hindi naaangkop sa mga taong may mataas na katangiang espiritwal at ipinanganak na malaya "(VIII 3, 1388 a 37 - 1388 b 4).

Sa madaling salita, ang isang bagay sa sining, ayon kay Aristotle, ay pantay na mahalaga at walang kinikilingan at mahalaga. Ang Art ay isang napaka tukoy na globo, kung saan hindi sinabi ang "oo" o "hindi", at gayon pa man ito ay palaging isang globo ng mga posibleng paninindigan at negasyon. Ito ang globo ng mga nagpapahayag na pagiging at pagkilos. Lalo na totoo ito para sa musika (Polit. VIII 4-5), tulad ng makikita natin sa paglaon kung isasaalang-alang ang kakanyahan ng edukasyon sa musika at musikal.

sa) Na ang maganda ay karaniwang mas mataas kaysa sa pisikal ay maliwanag mula sa pangangatuwiran ni Aristotle (Ethic. Nic. III 12) na kaaya-aya para sa isang fist fighter na makatanggap ng isang korona at karangalan, ngunit masakit na makatanggap ng mga suntok sa panahon ng isang pakikibaka, at ang mga matapang na pagkilos ay ginaganap para sa kapakanan ng isang magandang layunin at alang-alang sa pag-iwas sa kahihiyan, bagaman ang mga sugat at kamatayan ay hindi man maganda o kaaya-aya. Nais sabihin ni Aristotle dito na ang maganda ay mabisa, ngunit hindi sa purong pisikal na kahulugan.

"Sa mga gawa ng sining, ang pagiging perpekto (sa paningin) ay nakasalalay sa kanila, at sapat na para sa mga gawaing ito na lumitaw alinsunod sa mga patakaran na nasa mismong sining" (II 3, 1105 a 27-28).

"Samakatuwid, ang sining ay hindi maaaring mapuna para sa katotohanang naglalarawan ito ng mga hindi tama, imposible o hindi kapani-paniwalang mga bagay. Siyempre, mas mabuti kung ang lahat na itinatanghal sa sining ay parehong tama ang objectively, at objectively posible, at objectively probable, ngunit kung, halimbawa , ito ay itinatanghal ng isang kabayo na may dalawang kanang binti na ipinasa, pagkatapos ang kritiko ng pintor para dito ay hindi pinupuna ang sining ng pagpipinta, ngunit ang hindi pagkakapare-pareho lamang ng katotohanan nito. Ang paksa ng isang artistikong imahe ay maaaring maging ganap na imposible. Gayunpaman, para sa tula, ang imposible, ngunit maaaring mangyari, ay ginustong, ngunit hindi kapani-paniwala "(Makata. 25, 1460 b 6 - 1461 a 9; 11-12).

Ipinapalagay ni Aristotle ang istrakturang birtuoso ng isang likhang sining kapag pinahahalagahan niya ang mismong koneksyon ng mga kaganapan sa trahedya, iyon ay, ang tinatawag niyang "alamat", at hindi ang mga kaganapan mismo. Kaya, halimbawa, ang trahedya, ayon kay Aristotle, ay posible kahit na hindi naglalarawan ng mga tauhan, ngunit hindi posible sa anumang paraan nang walang isang na-trim at malinaw na ipinahayag na koneksyon ng mga kaganapan. Nalalapat din ito sa lahat ng iba pang mga sining.

"Kung walang aksyon, imposible ang trahedya, ngunit kung walang karakter posible ito" (6, 1450 a 24-25). "Ang pareho ay makikita sa mga artista, halimbawa, kung ihinahambing natin ang Zeuxides sa Polygnot: Ang Polygnot ay isang mahusay na pinturang may katangian, at ang liham ni Zeuxides ay walang katangian" (isang 27-29). "Kung ang isang tao ay magkakasama na pinagsasama ang mga katangiang kasabihan at magagandang salita at saloobin, hindi niya matutupad ang gawain ng trahedya, ngunit ang trahedya ay makakamit ng higit pa, kahit na ginamit ang lahat ng ito sa isang maliit na sukat, ngunit may isang balangkas at isang tamang komposisyon ng mga kaganapan "(a 29-33).

Dahil dito, ang artistikong kahulugan ng trahedya ay nakasalalay lamang sa komposisyon ng mga insidente, iyon ay, sa mismong istraktura nito, at hindi sa mga pangyayaring tulad nito. Ang parehong bagay ay nangyayari sa pagpipinta.

"Kung ang isang tao ay pinahiran ang pinakamahusay na mga pintura sa isang gulo, hindi siya maaaring magbigay ng kahit na kasiyahan tulad ng pag-sketch ng isang guhit na may tisa" (isang 33-36).

5. Pilosopikal na pagpapatibay ng sariling kakayahang umangkop ng sining.

Sa kasamaang palad, sa kasalukuyang sandali, dahil sa kakulangan ng espasyo, hindi namin ganap na maibibigay ang pilosopiko na pagpapatunay ng istrukturang likas na katangian ng kasiningan, na mayroon talagang Aristotle. Ang unang kasunduan, na sumusunod sa Mga Kategorya sa Organon, ay may pamagat na On Interpretation. Ang katotohanan ay na, bilang karagdagan sa pagkuha ng kanyang sarili, para sa isang tao ay palaging may isa o iba pang interpretasyon nito, isa o iba pang interpretasyon nito. Ang interpretasyon na ito ay, siyempre, na kaugnay din sa buong kosmos, na kinunan bilang isang buo. Ngunit ang naturang interpretasyon ng cosmos, tulad ng alam nating, ay ang kosmikong Isip para kay Aristotle. Sa nabanggit na risise Aristotle pinoprotektahan ang mga karapatan ng interpretasyon ng tao na nasa harap ng pagiging sarili nito. Ang interpretasyon ay may isang tiyak na kalikasan: hindi lahat ng totoo sa pagiging sarili nito ay totoo sa pag-iisip; at ang napaka salungatan na ipinagbabawal ng Aristotle para sa pagiging sarili nito ay posible sa pag-iisip. Sa gayon, ang "maging" at "hindi maging" ay isang hindi katanggap-tanggap na kontradiksyon. Gayunpaman, sa pag-iisip, bukod sa totoo at kategoryang modality, mayroon ding iba pang mga modalidad na nauugnay sa kung saan walang katuturan na pag-usapan ang katotohanan o kasinungalingan. Ito ang buong larangan ng posibleng pagkakaroon. Imposibleng sabihin tungkol dito alinman na ito ay totoo, dahil wala pa ito, o na ito ay hindi totoo, dahil hindi pa ito nakalagay sa kategorya ng posibilidad. At lalo na kapansin-pansin sa pamamaraang ito na ang Aristotle ay tumutukoy sa atin nang tumpak sa mga makata at retorika upang isaalang-alang ang ganitong uri ng pagkatao, na may kaugnayan na walang kinukumpirma o tinanggihan.

Sumulat si Aristotle:

"Hindi lahat ng pagsasalita ay naglalaman ng [paghuhusga], ngunit ang naglalaman lamang ng katotohanan o kamalian ng isang bagay, kaya, halimbawa, ang" pagnanasa "(eyche) ay pagsasalita, ngunit hindi totoo o hindi. Ang natitirang mga uri ng pagsasalita ay tinanggal dito, para sa kanilang pagsisiyasat ay mas naaangkop sa retorika o poetics; ang paghuhusga lamang (logo ng apophanticos) ang nauugnay sa kasalukuyang pagsasaalang-alang "(De interpret. 4, 17 a 2-7).

Sa gayon, ang imposibilidad ng paglalapat ng positibo o negatibong mga hatol sa sining ay pinatunayan ni Aristotle sa isa sa pinakamahalagang risise ng kanyang pilosopong teoretikal. Ang artistikong pagkatao ay mayroon at hindi. Posibilidad lamang ito, may problema lamang, binigyan at sisingilin lamang, ngunit hindi isang sistema ng mga paghuhusga tungkol sa pagiging positibo o negatibo. Ito ay ang pagpapahayag lamang mismo, at wala nang iba pa.

Ang lahat ng mga hatol na ibinigay sa itaas mula sa Aristotle at tungkol sa Aristotle ay maaaring, sa paningin ng iba, maaaring mabawasan ang buong turo ng Aristotle tungkol sa sining sa isang walang laman at walang kahulugan na pormalismo. Mangangahulugan ito na hindi talaga maintindihan ang mga estetika ni Aristotle. Ang katotohanan ay ang lahat ng artistikong "posibilidad" na ito, "walang kinikilingan" at, sa pangkalahatan, ang tiyak na modality ay (at napag-usapan natin ito nang maraming beses) hindi isang form, taliwas sa nilalaman, tulad ng, totoo, hindi nilalaman na walang form, ngunit iyon ay, sa kung anong anyo at nilalaman ang kinikilala, sa kung ano ang hindi naiiba sa bawat isa, at sa kung ano ang kanilang pagkatao at kanilang hindi pagkatao hanggang sa sila ay ganap na hindi makilala. Paano masasabi ng isa na ang Aristotle ay interesado sa sining lamang sa isa sa mga anyo nito at sa isa lamang sa mga istraktura nito?

Ang buong ika-17 kabanata ng "Makata" ay partikular na nakatuon sa mga katanungan ng tukoy na disenyo ng sining.

"Isang trahedya," sabi ni Aristotle, "ay dapat isulat upang ito ay maging malinaw, nakakumbinsi at ang mga nasasakupang eksena nito ay higit na nauunawaan. Ang pinaka nakakaakit sa lahat ay ang mga makata na nakakaranas ng parehong damdamin." at sanhi ng galit ay ang talagang galit. Bilang isang resulta, tula ay ang marami sa alinman sa isang tao na may kayamanan likas na likas sa likas na katangian, o isang taong madaling kapitan ng galit. Ang dating ay maaaring reincarnate, ang huli - upang dumating sa lubos na kaligayahan " (17, 1455 a 30-34).

Kung saan, kung gayon, ay ang pormalismo ni Aristotle kapag inilalarawan niya ang pinakadiwa ng isang likhang sining?

Sa itaas, sapat na ang nasabi tungkol sa mga "pormal" na kategorya ng mga Aristotelian estetika bilang "simula", "gitna" at "pagtatapos". Sinubukan na naming patunayan doon na dito ang Aristotle ay walang pormalismo, ngunit isang plastik lamang, iskulturang paraan ng pang-unawa sa mundo. Tingnan natin ngayon kung ano ang sinabi ni Aristotle tungkol sa konsepto ng isang panahon at tungkol sa kasiyahan ng aesthetic na nakukuha natin nang tumpak dahil sa kaayusan ng istruktura nito:

"Tinatawag ko ang isang panahon na isang parirala na sa kanyang sarili ay may simula, gitna at wakas at ang mga sukat nito ay madaling obserbahan. Ang istilong ito ay kaaya-aya at naiintindihan; kaaya-aya sapagkat kabaligtaran ito ng isang hindi natapos na pagsasalita, at ang nakikinig palaging tila nakakakuha ng isang bagay. at ang isang bagay ay tapos na para sa kanya, at hindi upang asahan ang anupaman at hindi dumating sa anumang bagay ay hindi kanais-nais. "Ang nasabing pananalita ay naiintindihan sapagkat madaling tandaan, at ito ay dahil sa ang katunayan na pana-panahon ang pagsasalita ay may bilang, ngunit ang bilang ay mas madaling matandaan. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ay naaalala ang tula kaysa sa tuluyan, dahil ang tula ay may isang bilang kung saan sila sinusukat "(Rhet. III 9, 1409 a 35 - 1409 b 8).

Tanungin din natin dito, nasaan ang aesthetic formalism ni Aristotle sa pagsusuri ng mga likhang sining?

Si Aristotle, bilang isang moralista, ay kumakalaban laban sa lahat ng labis at saanman nangangaral ng gitna, katamtaman. Ngunit patungkol sa mga bagay ng sining, wala siyang alam na gitna at walang pagmo-moderate.

"Ang katamtaman ay dapat na sundin sa mas mababa, kasiyahan sa katawan, ngunit hindi sa mga kasiyahan mula sa kulay ng mga larawan, mula sa pakikinig sa mga musikal na komposisyon at mula sa banayad na kaaya-ayang mga amoy." "Hindi kami tumatawag sa alinman sa mga katamtaman o hindi mapusok na mga nasisiyahan sa paningin, halimbawa, mga bulaklak, o porma, o larawan, bagaman marahil para sa mga naturang tao ay may normal na kasiyahan, kapwa labis at hindi sapat. Ang parehong dapat sabihin tungkol sa kasiyahan ng pandinig: walang tumatawag sa mga taong hindi mapusok na nasisiyahan sa labis na mga himig at dula sa dula, at hindi tinawag na ang mga nasisiyahan ito sa katamtaman bilang mapagtimpi. Hindi rin niya tinawag ang mga mahilig sa pabango, tinatangkilik ang samyo ng mga prutas, rosas, o paninigarilyo na halamang gamot "(Ethic . Nic. III 13, 1118 a 1-9).

Ang gayong pag-uugali sa sining ay hindi matatawag na pormalista kung ang posibilidad na "walang nakakaalam ng anumang sukat ng paglulubog sa mga kulay at anyo, sa pagpipinta, sa musika, at kahit sa insenso ay ipinangangaral. Ang parehong walang hanggan ng kasiya-siyang kasiyahan sa sining na matatagpuan natin sa ibang kasunduan, at kahit na sa mas detalyadong form (Ethic. Eud. III 2, 1230 b 31).

7. Ang panganib na gawing makabago ang mga aral ng Aristotle tungkol sa sining.

Sinusuri ang lahat ng nakaraang mga materyales sa sining ni Aristotle at sinusubukang pag-aralan ang mga ito mula sa pananaw ng pagiging masining ng artistikong, talagang nakatagpo kami ng isang bilang ng mga sorpresa na karaniwang wala sa pagtatanghal ng mga estetika ni Aristotle. Ang pagkakaiba-iba sa pagitan ng pagiging dinamikong at dalisay na pagkatao ay maaaring maging sanhi ng pagkalito sa marami. Pagkatapos ng lahat, wala nang iba pa at walang mas mababa kaysa sa katotohanang ang pagiging maarte ay hindi positibo o negatibo, na hindi nito sinasabing "oo" o "hindi", na ito ay walang kinikilingan at sa huli ay may mga ugat nito sa paksa. lugar ng malikhaing artista. Sa parehong oras, napakadaling malito at mailagay ang mga estetika ni Aristotle sa iisang eroplano kasama ang mga modernong nihilistikong ideyistikong porma ng pag-iisip na nakakita ng isang malinaw na ekspresyon para sa kanilang sarili kahit na sa epistemology ng Mach at Avenarius. Tila, ang may-akdang gumawa ng napakaraming paraan upang matukoy ang mga estetika ng Aristotelian at upang isaalang-alang ito sa eroplano ng mga modernong teoryang Europa at Amerikano ay hilig sa maling posisyon na ito - V. Tatarkevich 159. Napansin niya ang maraming bagay sa Aristotle na lampas sa tradisyunal na pag-unawa at pagtatanghal ng Aristotle; binanggit niya ang maraming mga nasabing teksto mula sa Aristotle, na may mahalagang papel din sa ating bansa (ngunit mayroon lamang tayo maraming beses sa mga tekstong ito). Ang pangunahing tesis ng V. Tatarkevich ay eksaktong bumababa sa katotohanang nagturo umano si Aristotle tungkol sa walang kinalaman sa larangan ng sining, kung paano siya, ayon sa may-akdang ito, at mahigpit na naiiba sa lahat ng sinaunang pilosopiya (hindi kasama ang Cicero) at kung paano siya tiyak na malapit sa ang ating pagiging moderno. Ibinigay din namin ang nabuong pagtuturo sa itaas sa likas na masiglang likas na pag-iisip sa pilosopiya ni Aristotle at binanggit din ang mga teksto tungkol sa pagkauna ng pagiging nasasakupan kaysa sa layunin na nasa teorya ng sining ni Aristotle. Gayunpaman, ang buong panig na ito ng estetika ni Aristotle ay hindi dapat na hindi man malabo sa atin at sa lahat ng iba pa na matatagpuan natin dito.

Kung talagang ipinangaral ni Aristotle ang ganitong uri ng teorya, kung gayon ang V. Tatarkevich ay magiging ganap na tama na ang Aristotle ay hindi talaga sinaunang, ngunit kapanahon sa amin ng art theorist. Ngunit ang isang malapit na pag-aaral ng Aristotle ay nagpapakita na ang elementong "Machian" na ito ay dapat na tumpak at walang pasubaling pagsamahin sa pangkalahatang antigong ontologism ng Aristotle, at pagsamahin ang pagiging tiyak nito ng isang likhang sining na may pangkalahatang sinaunang mga aral tungkol sa sining, kalikasan at pagkatao. Ang isip, na itinuturo ni Aristotle, ay hindi lamang sumasalungat sa konsepto na ito na masigla, ngunit, tulad ng napatunayan natin nang maraming beses, narito ang Aristotle ay nagkaroon ng isang walang pasubaling pagkakaisa at ang kanyang ontologism ay hindi naghihirap dito. Para sa isang makatotohanang paglalarawan ng estado ng mga usapin, hindi kami ngayon pupunta sa teoretikal na pangangatuwiran, kung saan mayroon kaming maraming mga pahina na inilaan, ngunit tatalakayin lamang namin ang dalawang mas makitid na mga isyu, kung saan pinakamadali lamang na obserbahan ang pangkalahatang antiquity ng Aristotle sa isang pasibo na pag-unawa sa paksa ng tao, sa kabila ng kung ano, ayon kay Aristotle, nasa paksa ng tao na ang dapat tawaging art ay nag-ugat.

at) Kung tatanungin natin kung paano ang isang unang-klase na pilosopo ng unang panahon, at isang pambihirang encyclopedist, ay maaaring madama ang buong panloob na elemento ng sining, mamangha tayo sa pagiging matamlay at pagiging walang bayad ng mga kaukulang saloobin. Sa Aristotle, dito, pati na rin saanman sa unang panahon, lilitaw ang salitang enthoysiasmos, "sigasig", na, gayunpaman, ay hindi sigasig sa aming kahulugan, ngunit sa halip madamdamin na kaguluhan, nakakaakit na inspirasyon. Tinukoy ito ng Aristotle sa ganitong paraan: "Ang kasiglahan ay nakakaapekto sa kaayusang etikal sa ating pag-iisip" (Polit. VIII 5, 1340 a 11-12), at etos, "etos" dito ay dapat na maunawaan hindi sa kahulugan ng etika, ngunit sa parehong paraan tulad ng Pranses at Ingles sa moderno at modernong panahon na nauunawaan ang salitang "moral", iyon ay, sa isang malawak na pang-sikolohikal na diwa. Ang sigasig na ito, tungkol sa kung saan ang pilosopo ay maraming pinag-uusapan na may kaugnayan sa musika, sa katunayan, ay itinuturing niya nang napakahinahon at matino. Ang sigasig, labis na kasiyahan, syempre, ay mabuti. Sa isang menor de edad na makata, si Marak ng Syracuse, sinabi ni Aristotle (Probl. XXX 1, 954 a 38-39) na siya ay "magiging isang mas mahusay na makata kung nasa ecstasy siya." Ngunit tinatanggihan ni Aristotle ang lahat ng matinding anyo ng sigasig, isinasaalang-alang ito bilang isang sakit. Ang mga nasabing ecstasies tulad ni Hercules, na pumatay sa kanyang mga anak, o Ajax, na pumatay ng tupa sa halip na ang Atrides, ay mayroong lahat ng mga palatandaan ng karamdaman para kay Aristotle. Ang parehong risise (isang 36-38) ay nagbibigay puro pisyolohikal paliwanag ng ecstatic estado. Halimbawa, ang mga Sibyl at Bakid ay kumikilos batay sa natural na masasamang ugali. Itim na apdo, hindi malusog na diyeta at iba pa ang mga dahilan para sa "sigasig" na ito. Kabilang sa naturang "melancholic" na Aristotle ay may kasamang maraming pilosopo, kabilang ang Empedocles, Socrates at Plato (953 a 27-32). Sa halip na mga hindi likas na estado, ang Aristotle ay nagbibigay ng napakahusay na payo sa mga manunulat, tulad ng nahanap natin, halimbawa, sa kabanata 17 ng Mga Makata:

"Kapag bumubuo ng mga alamat at pinoproseso ang kanilang wika, kinakailangang ipakita ang mga kaganapan nang malapit sa iyong paningin. Sa ilalim ng kondisyong ito, ang makata, na nakikita ang mga ito nang malinaw at, tulad nito, na naroroon sa panahon ng kanilang pag-unlad, maaaring makahanap ng angkop at higit sa lahat pansinin ang mga kontradiksyon "(1455 a).

Ito ay napaka kalmado at matino payo, paglalagay ng mga katanungan tungkol sa inspirasyon sa isang napaka-makatotohanang at sikolohikal na batayan.

b) Ang tanong tungkol sa pantasya Natagpuan namin ang mga ugali ng pagiging passivity sa ganitong kahulugan din sa Plato. Ito ang lahat ng higit na katangian ng Aristotle, na sumusubok na magbigay ng isang matino na sikolohikal na pagsusuri dito. Sa ilalim ng impluwensya ng ecstasy, madalas na nagkakamali ang mga tao ng mga imahe ng kanilang sariling representasyon para sa katotohanan: "Sinabi nila na ang mga imahe ng representasyon (phantasmata) ay totoo at naaalala nila ang mga ito" (De memor. 1, 450 b 10-11). Sa pangkalahatan, ang pantasya ay mas mahina kaysa sa tunay na sensasyong pandama. Sa Rhet. I 11, 1370 a 28-29 Aristotle deretsong nagsabi: "Ang representasyon (phantasia) ay isang uri ng mahinang sensasyon." Gayunpaman, ang pagiging passivity na ito ay hindi dapat lumubog sa atin ng isa pa, napakahalagang panig.

sa) Ang katotohanan ay ang Aristotle, tutol kay Plato sa tanong ng mga ideya, na alam na alam natin, sa katunayan ay hindi tinanggihan ang pagkakaroon ng mga ideya, ngunit inilalagay lamang ang mga ito nang walang katuturan sa mga bagay, sa katotohanan. Ang immanentismong ito ay hindi, sa kabilang banda, maiintindihan nang walang kabuluhan. Humahantong lamang ito sa katotohanang ang ideya, na pinagsama kasama ang bagay, ay nakakakuha ng higit pa kumplikadong pagguhit ng semantiko, nagiging nagpapahiwatig form, nang walang tigil na maging dalisay na kahulugan. Narito ang susi ng "chtoiness" ng Aristotelian, o "form", "eidos". Nakikita namin ang parehong simbolismo sa Aristotle at sa kanyang sikolohiya. Ang kanyang kaluluwa ay itinuturing na isang purong anyo ng katawan, ngunit mayroon ito "hindi walang katawan" (De an. II 2, 414 a 5-22), na, samakatuwid, ay ang semantiko na pagpapahiwatig ng katawan (415 b 7-27). Ang pandama ng pandama ay may dalisay na mga eidos, ngunit hindi nang walang bagay (417 b 28 - 418 a 6). Panghuli, ang parehong pagtuturo ay kamag-anak iniisip Ayon kay Aristotle, ang pag-iisip ay nasa parehong mga kondisyon tulad ng pandama ng pang-unawa, samakatuwid, ito ay isang passive na estado sa ilalim ng impluwensya ng nakakaisip (III 4, 429 a 13-15). Ngunit ang pag-iisip mismo ay tiyak na tulad na hindi ito nagiging sanhi ng pagmamahal, at samakatuwid ang isip mismo, mahigpit na nagsasalita, ay nasa labas ng pagdurusa. Naglalaman ito ng eidos, at ang lakas ng lahat ng nalalaman. Bilang isang nag-iisip ng lahat, hindi siya naglalaman ng anumang karumihan sa kanyang sarili. Siya lamang ang lakas ng isang kumpletong pag-iisip. At wala siyang ganap na bahagi sa katawan, sapagkat kung hindi man ay magiging mainit siya o malamig at magkakaroon ng ilang uri ng organ. Siya - lugar ng eidos, at higit sa lahat potensyal Ang nabuong pag-iisip ay lumilikha na ng entelechy ng pag-iisip; dito - entelechy eidos (429 a 15 - b 10). Ngunit ang pag-iisip ay hindi lamang dalisay at aktibo. Naghihirap din siya dahil hindi siya palaging nag-iisip. Dahil ang pag-iisip ay nasa kanyang sarili, iniisip nito ang sarili, na malaya sa anumang makatuwiran - ito ay isang pag-iisip tungkol sa pag-iisip, at, samakatuwid, sarili nitong ekspresyon nahahanap sa kamalayan sa sarili (sa kasong ito, ang pag-iisip at pag-iisip ay magkapareho, 430 a 3-5). Dahil sa iniisip niya kung hindi man, dahil, na, naapektuhan ng iba pa, nahahanap niya ang kanyang ekspresyon sa matalinhagang pag-iisip, o mas mabuti, sa intuitively natanto sa pamamagitan ng isang espesyal na kinatawan ng pag-iisip ng pag-iisip.

Dito ang parehong hindi sinasadyang antinomy ay paulit-ulit sa Aristotle, na maaari nating sabihin sa iba pang mga problema: ang kaluluwa ay hindi isang katawan, ngunit hindi walang katawan; ang pang-amoy ay hindi paggalaw, ngunit hindi walang paggalaw. Kaugnay sa pag-iisip, direktang sinabi ni Aristotle: "Ang kaluluwa ay hindi nag-iisip nang walang imahe" (aney phantasmatos) (III 7, 431 a 16-17), at ang mga imahe ay nagdadala ng parehong "pagbabago" sa mga saloobin, o, ayon sa aming interpretasyon, "expression" kung ano ang nag-aambag ng katumbas na ilaw na kapaligiran sa kulay sa pangkalahatan.

"Ang prinsipyo ng pag-iisip ay iniisip ang mga eidos sa mga imahe" (413 b 2).

"Dahil, aminin, walang isang bagay na magkakaroon ng hiwalay mula sa (nito) sensusong pinaghihinalaang dami, ang naiisip ay ibinibigay sa naramdaman na mga eidos, habang kapwa ang tinaguriang mga abstract na bagay at yaong nauugnay sa mga estado at Samakatuwid - wala ang pag-unawa ng senswal ay hindi maaaring makilala o maunawaan ang anuman, at kapag siya ay nag-iisip ng mabuti, dapat niya sabay na pagnilayan ang isang tiyak na imahe ng imahinasyon (phantasma), dahil ang imaheng ito ay umiiral tulad ng mga imahe ng pang-unawa (hösper aithёmata), maliban sa [likas sa mga huli] bagay. Tulad ng imahinasyon na naiiba mula sa paninindigan at pagtanggi, kaya't ang katotohanan o kasinungalingan ay ito o ang pagsasama-sama ng mga saloobin. Ngunit paano naiiba ang pangunahing kaisipan mula sa mga sensoryong imahe? Siyempre, hindi sila [simpleng] iba pang mga imahe, ngunit ang mga ito ay - wala nang mga imahe "(III 8, 432 a 3-14).

Ang pag-iisip ay "dalisay" (III 5, 430 a 18, atbp.), "Eidos of eidos" (III 8, 432 a 1), ay hindi isang bagay na gumagalaw (III 9, 432 b 26-27) at hindi rin ito isang kaluluwa man (II 2, 414 a 4-14), at sa kabilang banda, masiglang imposible kung walang kahalayan. Narito ang isang kumpletong pag-uulit ng mga problema na isinasaad namin sa pangkalahatang mga termino sa Metaphysics: ang eidoses ay hindi katotohanan, ngunit mayroon silang tunay na kahalagahan lamang sa mga bagay kung saan nakuha nila ang kanilang pangwakas na pagpapahayag. At tulad ng may lakas ay makabuluhang pagpapahayag na sagisag na ibinigay sa mga bagay, kaya narito ang pag-iisip ay simbolikong ibinibigay sa mga sensory na imahe, lahat ng parehong makahulugang pagpapahayag.

d) Hindi mahirap makita kung ano ang isang manipis na print pasibo nakasalalay sa lahat ng ito makasagisag na naglalarawang estetika ng Aristotle. Ang pantasya para sa kanya ay isang napaka-balanseng, kalmadong koneksyon sa pagitan ng dalisay na pag-iisip at senswal na koleksyon ng imahe, na nagiging dalisay na pag-iisip sa nakalarawan na figurativeness at expressiveness, at gumagawa ng senswal na koleksyon ng imahe mula sa bulag at bingi na malinaw na sinasagisag at masining. Ang koneksyon na ito, siyempre, ay elementarya: naipostulate ito ng lahat ng mga aesthetics sa pinakaunang pahina ng kanilang pag-aaral ng sikolohiya ng sining. Ang hinihingi ni Socrates ay pareho, tulad ng alam natin, mula sa mga artista; Sadyang ginamit ni Plato ang "senswalidad" sa pagbuo ng kanyang "maaaring alamat" sa Timaeus; Matatandaan din ni Plotinus ang kanyang dalisay na Isip ng mga palatandaan ng katawan, atbp. atbp. Ngunit ang lahat ng mga sinaunang estetika ay naiintindihan ang pangunahing koneksyon panloob na passively, mapagmuni-muni, "klasikong"; Ang Aristotle, taliwas sa mga diyalektong konstruksyon ng Platonism sa larangan ng pagkakaroon ng kamalayan sa sarili (mature form - sa Plot. V 3) at taliwas sa Stoic-Epicurean naturalism ("outflow", "atoms of the soul", atbp.) , nagbibigay nagpapahayag-semantiko paglalarawan ng pantasya, nagbibigay ng isang nagpapahiwatig phenomenology ng pangkalahatang antigong passive-plastic na kamalayan ng artist.

Konsepto ng sining

Ang salita " sining " kapwa sa Ruso at sa maraming iba pang mga wika ginagamit ito sa dalawang pandama:

• sa makitid kahulugan na ito ay isang tiyak na anyo ng praktikal-espiritwal na karunungan ng mundo;
• sa malawak - ang pinakamataas na antas ng kasanayan, kasanayan, hindi alintana kung paano sila ipinakita (sining ng isang tagagawa ng kalan, doktor, panadero, atbp.).

- isang espesyal na subsystem ng spiritual sphere ng buhay panlipunan, na isang malikhaing pagpaparami ng katotohanan sa mga masining na imahe.

Sa una, ang isang mataas na antas ng master sa anumang negosyo ay tinawag na art. Ang kahulugan ng salitang ito ay naroroon pa rin sa wika kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa sining ng isang doktor o guro, tungkol sa martial art o oratory. Nang maglaon, ang konsepto ng "sining" ay nagsimulang lalong magamit upang ilarawan ang mga espesyal na aktibidad na naglalayong sumasalamin at mabago ang mundo alinsunod sa mga pamantayan sa aesthetic, ibig sabihin ayon sa mga batas ng kagandahan. Sa parehong oras, ang orihinal na kahulugan ng salita ay napanatili, dahil ang pinakamataas na kasanayan ay kinakailangan upang lumikha ng isang bagay na maganda.

Paksa ang sining ang mundo at tao sa kabuuan ng kanilang relasyon sa bawat isa.

Anyo ng pag-iral sining - isang gawa ng sining (tula, pagpipinta, dula, pelikula, atbp.).

Gumagamit din ng espesyal ang Art nangangahulugang para sa muling paggawa ng katotohanan: para sa panitikan ito ay isang salita, para sa musika - tunog, para sa pinong sining - kulay, para sa iskultura - dami.

layunin ang sining ay dalawa: para sa tagalikha ito ay masining na pagpapahayag sa sarili, para sa manonood - ang kasiyahan ng kagandahan. Sa pangkalahatan, ang kagandahan ay malapit na maiugnay sa sining tulad ng katotohanan sa agham at ang mabuti ay may moralidad.

Ang sining ay isang mahalagang sangkap ng kulturang espiritwal ng sangkatauhan, isang uri ng katalusan at pagsasalamin ng katotohanan sa paligid ng isang tao. Sa mga tuntunin ng potensyal nito para sa pag-unawa at pagbabago ng katotohanan, ang sining ay hindi mas mababa sa agham. Gayunpaman, ang mga paraan ng pag-unawa sa mundo sa pamamagitan ng agham at sining ay magkakaiba: kung ang agham ay gumagamit ng mahigpit at hindi malinaw na mga konsepto para dito, kung gayon ang sining -.

Ang sining bilang isang malaya at bilang isang sangay ng espiritwal na produksyon ay lumago mula sa paggawa ng materyal, ay orihinal na hinabi dito bilang isang aesthetic, ngunit pulos magagamit na sandali. isang likas na artista, at palagi siyang nagsusumikap na magdala ng kagandahan sa isang paraan o sa iba pa. Ang Aesthetic na aktibidad ng tao ay patuloy na ipinakita sa pang-araw-araw na buhay, buhay panlipunan, at hindi lamang sa sining. Nangyayari ba aesthetic paggalugad ng mundo isang pampublikong tao.

Mga pagpapaandar ng sining

Gumaganap ang Art ng isang serye mga pagpapaandar ng publiko.

Mga pagpapaandar ng sining maaaring makilala, na nagbubuod ng kung ano ang sinabi:

• pagpapaandar ng aesthetic ay nagbibigay-daan sa iyo upang kopyahin ang katotohanan ayon sa mga batas ng kagandahan, bumubuo ng isang panlasa ng lasa;
• pagpapaandar ng lipunan nagpapakita ng sarili sa katotohanan na ang sining ay may ideolohikal na epekto sa lipunan, sa ganyang paraan binago ang katotohanang panlipunan;
• pag-andar ng pagbabayad Pinapayagan kang ibalik ang balanse ng kaisipan, malutas ang mga problemang sikolohikal, "makatakas" sandali mula sa kulay-abo na pang-araw-araw na buhay, magbayad para sa kawalan ng kagandahan at pagkakasundo sa pang-araw-araw na buhay;
• hedonic function sumasalamin sa kakayahan ng sining na magdala ng kasiyahan sa isang tao;
• nagbibigay-malay function ay nagbibigay-daan sa iyo upang malaman ang katotohanan at pag-aralan ito sa tulong ng mga artistikong imahe;
• panghuhula ng pag-andar sumasalamin sa kakayahan ng sining na gumawa ng mga pagtataya at mahulaan ang hinaharap;
• pagpapaandar sa edukasyon nagpapakita ng sarili sa kakayahan ng mga likhang sining upang mahubog ang pagkatao ng isang tao.

Pag-andar ng nagbibigay-malay

Una sa lahat ito ay nagbibigay-malay pagpapaandar Ang mga likhang sining ay mahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa mga kumplikadong proseso ng lipunan.

Siyempre, hindi lahat ng bagay sa mundo sa paligid natin ay interesado sa sining, at kung gagawin ito, pagkatapos ay sa iba't ibang antas, at ang mismong diskarte ng sining sa bagay na kinikilala nito, ang pananaw ng paningin nito, ay napaka tiyak kung ihahambing sa iba pang anyo ng kamalayan sa lipunan. Ang pangunahing layunin ng kaalaman sa sining ay palaging at nananatili. Iyon ang dahilan kung bakit ang sining sa pangkalahatan at, sa partikular, ang kathang-isip ay tinatawag na pag-aaral ng tao.

Pag-andar sa pang-edukasyon

Pang-edukasyon pagpapaandar - ang kakayahang magkaroon ng isang mahalagang epekto sa ideolohikal at moral na pagbuo ng isang tao, pagpapabuti nito sa sarili o pagbagsak.

Gayunpaman, ang nagbibigay-malay at pang-edukasyon na pag-andar ay hindi tiyak sa sining: iba pang mga anyo ng kamalayan sa lipunan ay nagsasagawa din ng mga pagpapaandar na ito.

Pag-andar ng Aesthetic

Ang tiyak na pagpapaandar ng sining, na ginagawang sining sa totoong kahulugan ng salita, ay ito aesthetic pagpapaandar

Napagtanto at naintindihan ang isang gawa ng sining, hindi lamang namin na-assimilate ang nilalaman nito (tulad ng nilalaman ng pisika, biology, matematika), ngunit ipinapasa namin ang nilalamang ito sa pamamagitan ng puso, damdamin, nagbibigay ng mga senswal na kongkretong larawang nilikha ng artist ng isang estetika na pagtatasa bilang maganda o pangit, dakila o base, trahedya o komiks. Ang mga art form sa amin ay may kakayahang magbigay ng katulad na mga estetika sa pagtatasa, upang makilala ang tunay na maganda at dakila mula sa lahat ng uri ng ersatz.

Pag-andar ng hedoniko

Ang nagbibigay-malay, pang-edukasyon at Aesthetic ay fuse magkasama sa sining. Salamat sa sandali ng Aesthetic, nasisiyahan kami sa nilalaman ng isang likhang sining at nasa proseso ng kasiyahan na napaliwanagan at pinag-aralan tayo. Kaugnay nito, pinag-uusapan nila hedonistic (isinalin mula sa Greek - kasiyahan) pagpapaandar arte

Sa loob ng maraming daang siglo sa sosyo-pilosopiko at Aesthetic panitikan nagkaroon ng pagtatalo tungkol sa ugnayan sa pagitan ng kagandahan sa sining at katotohanan. Isiniwalat nito ang dalawang pangunahing posisyon. Ayon sa isa sa kanila (sa Russia suportado ito ni N. G. Chernyshevsky) ang kagandahan sa buhay ay palagi at sa lahat ng respeto mas mataas kaysa sa kagandahan sa sining. Sa ganitong kaso, ang art ay lilitaw bilang isang kopya ng mga tipikal na character at bagay ng katotohanan mismo at isang kahalili para sa katotohanan. Malinaw na, ang isang kahalili na konsepto ay mas kanais-nais (G.V.F. Hegel, A.I. ang sining ng iba. Kung hindi man (pagiging isang kahalili o kahit isang duplicate), ang lipunan ay hindi mangangailangan ng sining.

Mga gawa ng sining, ang pagiging sagisag ng tao ng henyo ng tao, naging pinakamahalagang ispiritwal at mga halagang ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang pag-aari ng Aesthetic lipunan. Ang pag-master ng kultura at edukasyon na pampaganda ay imposible nang hindi nakikibahagi sa sining. Ang mga likhang sining ng nagdaang mga siglo ay nakakakuha ng espirituwal na mundo ng libu-libong henerasyon, nang hindi pinagkadalubhasaan kung aling ang isang tao ay hindi maaaring maging isang tao sa totoong kahulugan ng salita. Ang bawat tao ay isang uri ng tulay sa pagitan ng nakaraan at hinaharap. Dapat niyang makabisado kung ano ang iniwan sa kanya ng nakaraang henerasyon, malikhaing naiintindihan ang kanyang karanasan sa espiritu, nauunawaan ang kanyang mga saloobin, damdamin, kagalakan at pagdurusa, pagtaas at kabiguan, at ipasa ang lahat ng ito sa mga inapo. Ito ang nag-iisang paraan ng paglipat ng kasaysayan, at sa kilusang ito ang isang napakalaking hukbo ay kabilang sa sining, na nagpapahayag ng pagiging kumplikado at kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao.

Mga uri ng sining

Ang pangunahing porma ng sining ay espesyal syncretic (hindi nahahati) kumplikado ng malikhaing aktibidad. Para sa sinaunang tao, walang hiwalay na musika, o panitikan, o teatro. Ang lahat ay pinagsanib sa isang solong gawain ng ritwal. Nang maglaon, ang ilang mga uri ng sining ay nagsimulang tumayo mula sa gawaing syncretic na ito.

Mga uri ng sining - Ang mga ito ay itinatag ayon sa kasaysayan ng mga porma ng masining na pagmuni-muni ng mundo, gamit ang mga espesyal na paraan upang bumuo ng isang imahe - tunog, kulay, paggalaw ng katawan, salita, atbp. Ang bawat isa sa mga uri ng sining ay may sariling mga espesyal na pagkakaiba-iba - mga genre at genre, na magkakasamang nagbibigay ng iba't ibang mga masining na pag-uugali tungo sa katotohanan. Isaalang-alang natin nang maikling ang pangunahing mga uri ng sining at ilan sa kanilang mga pagkakaiba-iba.

Panitikan gumagamit ng pandiwang at nakasulat na paraan upang makabuo ng mga imahe. Mayroong tatlong pangunahing uri ng panitikan - drama, epiko at liriko na tula, at maraming mga genre - trahedya, komedya, nobela, kwento, tula, elehiya, kwento, sanaysay, feuilleton, atbp.

Musika gumagamit ng mga pantulong sa tunog. Ang musika ay nahahati sa tinig (inilaan para sa pagkanta) at instrumental. Mga genre ng musika - opera, symphony, overture, suite, romance, sonata, atbp.

Sayaw gumagamit ng mga paraan ng paggalaw ng plastik upang makabuo ng mga imahe. Maglaan ng ritwal, katutubong, ballroom,

modernong sayaw, ballet. Mga direksyon at istilo ng sayaw - waltz, tango, foxtrot, samba, polonaise, atbp.

Pagpipinta nagpapakita ng katotohanan sa isang eroplano sa pamamagitan ng kulay. Mga genre ng pagpipinta - larawan, buhay pa rin, tanawin, pati na rin araw-araw, mala-hayop (mga imahe ng mga hayop), mga makasaysayang genre.

Arkitektura bumubuo ng isang spatial na kapaligiran sa anyo ng mga istraktura at gusali para sa buhay ng tao. Nahahati ito sa tirahan, publiko, hardin at parke, pang-industriya, atbp. Mayroon ding mga istilo ng arkitektura - Gothic, Baroque, Rococo, Art Nouveau, Classicism, atbp.

Paglililok lumilikha ng mga likhang sining na mayroong dami at three-dimensional form. Ang iskultura ay bilog (bust, rebulto) at kaluwagan (matambok na imahe). Ito ay nahahati sa laki sa otel, pandekorasyon at monumental.

Mga sining at sining na may kaugnayan sa mga pangangailangan ng aplikasyon. Kasama rito ang mga bagay sa sining na maaaring magamit sa pang-araw-araw na buhay - pinggan, tela, kagamitan, kasangkapan, damit, alahas, atbp.

Teatro nagsasaayos ng isang espesyal na pagganap ng yugto sa pamamagitan ng pagganap ng mga artista. Ang teatro ay maaaring maging dramatiko, operatiba, papet, atbp.

Ang sirko nagtatanghal ng isang kamangha-manghang at nakakaaliw na aksyon na may hindi pangkaraniwang, mapanganib at nakakatawang mga numero sa isang espesyal na arena. Ito ang mga acrobatics, balancing act, gymnastics, horse riding, juggling, magic trick, pantomime, clownery, pagsasanay sa hayop, atbp.

Sinehan ay ang pagbuo ng pagganap ng dula-dulaan batay sa modernong pamamaraan ng audiovisual na panteknikal. Kasama sa mga uri ng cinematography ang kathang-isip, dokumentaryo, animasyon. Ang mga pelikulang komedya, drama, melodramas, pelikulang pakikipagsapalaran, kwento ng tiktik, kilig, atbp. Ay nakikilala sa pamamagitan ng mga genre.

Ang Litrato kinukuha ang mga dokumentaryong visual na imahe gamit ang mga teknikal na paraan - optikal at kemikal o digital. Ang mga genre ng potograpiya ay tumutugma sa mga genre ng pagpipinta.

Yugto nagsasama ng maliliit na anyo ng mga arte sa pagtatanghal - dula-dulaan, musika, koreograpia, ilusyon, sirko, orihinal na pagganap, atbp.

Maaari kang magdagdag ng mga graphic, radio art, atbp. Sa mga nakalistang sining.

Upang maipakita ang mga karaniwang tampok ng iba't ibang mga uri ng sining at kanilang pagkakaiba, iminungkahi ang iba't ibang mga batayan para sa kanilang pag-uuri. Kaya, may mga uri ng sining:

• sa dami ng ginamit na paraan - simple (pagpipinta, iskultura, tula, musika) at kumplikado, o gawa ng tao (ballet, teatro, sinehan);
• ayon sa ugnayan sa pagitan ng mga likhang sining at reyalidad - nakalarawan, naglalarawan ng katotohanan, kinopya ito, (makatotohanang pagpipinta, iskultura, potograpiya), at nagpapahiwatig, kung saan ang pantasya at imahinasyon ng artista ay lumilikha ng isang bagong katotohanan (ornament, musika);
• na may kaugnayan sa espasyo at oras - spatial (visual arts, iskultura, arkitektura), temporal (panitikan, musika) at space-time (teatro, sinehan);
• sa oras ng paglitaw - tradisyonal (tula, sayaw, musika) at bago (potograpiya, sinehan, telebisyon, video), karaniwang gumagamit ng masalimuot na panteknikal na pamamaraan upang makabuo ng isang imahe;
• sa antas ng kakayahang magamit sa pang-araw-araw na buhay - inilapat (sining at sining) at kaaya-aya (musika, sayaw).

Ang bawat species, genre o genre ay sumasalamin ng isang espesyal na panig o aspeto ng buhay ng tao, ngunit pinagsama, ang mga sangkap ng sining na nagbibigay ng isang komprehensibong artistikong larawan ng mundo.

Ang pangangailangan para sa artistikong paglikha o kasiyahan ng mga gawa ng sining ay nagdaragdag sa paglago ng antas ng kultura ng isang tao. Ang art ay nagiging mas kinakailangan ang karagdagang isang tao ay mula sa estado ng hayop.