Ivan Konstantinovich Aivazovsky maikling talambuhay. Talambuhay

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - Ang sikat na Russian Painter-Marinist, may-akda ng higit sa anim na libong canvases. Propesor, Academician, PetShenate, Honorary Member of Art Academies of St. Petersburg, Amsterdam, Rome, Stuttgart, Paris at Florence.

Ang isang artist sa hinaharap ay ipinanganak sa Feodosia, noong 1817, sa pamilya ng Gevorork at Ripsema Gaivazovsky. Ang ina Ovasnes (bersyon ng Armenian na pinangalanang After Ivan) ay isang purebred Armenian, at ang kanyang ama ay naganap mula sa mga Armenian na lumipat mula sa Western Armenia, na nasa ilalim ng dominasyon ng mga Turko sa Galicia. Sa Feodosia, si Gevork ay nanirahan sa ilalim ng pangalan ng Gaivazovsky, isinulat ito sa Polish na paraan.

Ang ama ni Ovansa ay isang kamangha-manghang tao, masigasig, smeared. Alam ni Tatay ang Turkish, Hungarian, Polish, Ukrainian, Russian, at kahit na mga wika ng Gypsy. Sa Crimea, si Gevork Aivadera, na naging Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, ay matagumpay na nakikibahagi sa kalakalan. Noong mga panahong iyon, mabilis na lumaki si Feodosia, na nakuha ang katayuan ng isang internasyonal na port, ngunit ang lahat ng mga tagumpay ng masigasig na merchant na dinala sa zero ang epidemya ng salot, lumabas pagkatapos ng digmaan.

Sa panahon ng kapanganakan ni Ivan, si Gaivazovsky ay anak na si Sargis, na kinuha ang pangalan ni Gabriel sa Monastics, pagkatapos ay tatlo pa ang ipinanganak, ngunit ang pamilya ay nanirahan sa malaking pangangailangan. Ang panunupil ng ina ay nakatulong sa kanyang asawa, na nagbebenta ng kanyang mahusay na pagbuburda. Nagulat si Ivan at isang mapangarapin na bata. Sa umaga siya ay nagising at tumakbo sa dalampasigan, kung saan siya ay maaaring manood ng mga oras upang panoorin ang mga korte, maliit na pangingisda bangka sa port, hinahangaan ang hindi pangkaraniwang kagandahan ng mga landscape ng sunset, bagyo at kalmado.

Isinulat ng bata ang kanyang unang mga kuwadro na gawa sa buhangin, at pagkatapos ng ilang minuto ay nahuhugas sila sa pag-surf. Pagkatapos ay armado siya ng isang piraso ng karbon at pinalamutian ng mga larawan ng mga puting pader ng bahay kung saan nabuhay si Gaivazovsky. Tumingin si Papa, nag-aalala sa mga masterpieces ng kanyang anak, ngunit hindi niya binuksan siya, ngunit matatag na naisip. Mula sa sampung taon nagtrabaho si Ivan sa isang coffee shop, tinutulungan ang pamilya, na hindi pumipigil sa kanya na lumaki ang isang matalino at mahuhusay na bata.

Bilang isang bata, natutunan ni Aivazovsky mismo ang paglalaro ng byolin, at, siyempre, patuloy na ipininta. Ang kapalaran ay nagdala sa kanya sa arkitektong Feodosi na si Yakov Koh, at ang sandaling ito ay itinuturing na isang punto, pagtukoy sa mga talambuhay ng hinaharap na marinista. Nakikita ang artistikong kakayahan ng batang lalaki, ibinibigay ni Koh ang batang artist na may mga lapis, pintura at papel, nagbigay ng unang aralin sa pagguhit. Ang ikalawang patron ng Ivana ay naging grador ng Feodosia Alexander Treaschaev. Ang gobernador ay nag-rate ng mahusay na laro ng Vanya sa byolin, dahil siya mismo ay madalas na kalamnan.

Noong 1830, kinilala ni Treaschairs ang Aivazovsky sa Simferopol Gymnasium. Sa Simferopol, ang asawa ng Tauride Governor Naturals Narsaryshkin ay nakuha ang pansin sa mahuhusay na bata. Si Ivan ay madalas na nasa kanyang bahay, at ibinigay ng sekular na babae ang kanyang library sa kanyang pagtatapon, isang koleksyon ng mga engravings, mga libro tungkol sa pagpipinta, sining. Ang batang lalaki ay nagtrabaho nang may pananagutan, kinopya ang mga sikat na gawa, pininturahan ang mga etudes, sketch.

Sa tulong ng portraitist ng Salvator Tonchi Naryshkin, lumipat siya kay Olenin, ang Pangulo ng Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg, na may isang kahilingan upang ayusin ang isang batang lalaki sa Academy na may isang buong board. Sa isang liham, inilarawan niya ang mga talento ng Aivazovsky nang detalyado, ang sitwasyon ng kanyang buhay at nakalakip na mga guhit. Inirerekomenda ni Olenin ang talento ng kabataang lalaki, at sa lalong madaling panahon si Ivan ay nakatala sa Academy of Arts na may personal na pagpapatupad ng emperador, na nakakita rin ng mga larawan.

Sa edad na 13, si Ivan Aivazovsky ang naging pinaka-batang mag-aaral ng Academy sa landscape class vorobyov. Ang isang nakaranas ng guro ay agad na tinatayang ang buong magnitude at kapangyarihan ng talento ng Aivazovsky at hangga't maaari ay nagbigay sa kabataang lalaki ng isang klasikong edukasyon sa sining, isang uri ng teoretikal at praktikal na batayan para sa pintor-birtuoso, na naging sa lalong madaling panahon ni Ivan Konstantinovich.

Ang isang mabilis na mabilis na mag-aaral ay lumagpas sa guro, at inirerekomenda ni Vorobyov ang Aivazovsky Philippe Tanner, isang Pranses na Marinista na dumating sa St. Petersburg. Hindi inihambing ng Tanner at Aivazovsky ang mga character. Itinapon ng Pranses ang mag-aaral ang lahat ng draft na trabaho, ngunit natagpuan pa rin ni Ivan ang oras para sa kanyang sariling mga kuwadro na gawa.

Pagpipinta

Noong 1836, isang eksibisyon ang gaganapin, kung saan ipinakita ang mga gawa ni Tanner at Young Ayvazovsky. Ang isa sa mga gawa ni Ivan Konstantinovich ay iginawad sa isang silver medal, nag-iisa sa pahayagan ng metropolitan din ang pumuri sa kanya, ang mga Pranses ay sinaway sa kaugalian. Si Philip, na nasusunog mula sa galit at inggit, ay nagreklamo sa emperador sa isang matigas na estudyante na walang karapatan na magpakita ng kanyang trabaho sa eksibisyon nang walang kaalaman sa guro.

Sa pormal, ang Pranses ay tama, at iniutos ni Nikolai na alisin ang mga larawan mula sa eksibisyon, at si Ivazovsky mismo ay nahulog sa kahihiyan sa hukuman. Sinusuportahan ng mahuhusay na artist ang pinakamahusay na isip ng kabisera, kung kanino siya ay nagdulot ng kakilala:, Pangulo ng Academy of Olenin. Bilang resulta, ang kaso ay nagpasya na pabor kay Ivan, kung saan si Alexander Zaerweed, na nagtuturo ng pagpipinta sa mga imperyal na kapatid.

Ipinagkaloob ni Nikolai si Aivazovsky at ipinadala pa rin siya kasama ang kanyang anak na si Konstantin sa baltiko ng Baltic. Pinag-aralan ni Cesarevich ang mga pundasyon ng dagat at ang patnubay ng fleet, at si Aivazovsky ay nagdadalubhasa sa artistikong bahagi ng tanong (mahirap isulat ang mga eksena at barko ng labanan, hindi alam ang kanilang mga aparato).

Ang cheecerwide ay naging isang guro ni Aivazovsky sa klase ng pagpipinta ng labanan. Pagkalipas ng ilang buwan, noong Setyembre 1837, ang isang mahuhusay na estudyante ay nakatanggap ng gintong medalya para sa larawan na "County", pagkatapos ay nagpasya ang pamumuno ng Academy na mag-isyu ng isang artist mula sa isang institusyong pang-edukasyon, dahil hindi ito maaaring magbigay ng anumang bagay sa kanya.

Sa edad na 20, si Ivan Aivazovsky ang naging pinaka-batang nagtapos ng Academy of Arts (ayon sa mga patakaran na dapat niyang matutunan para sa isa pang tatlong taon) at nagpunta sa isang bayad na biyahe: una sa kanyang katutubong Crimea sa loob ng dalawang taon, at pagkatapos ay para sa anim na taon sa Europa. Ang maligayang artist ay bumalik sa kanyang mga kamag-anak na si Feodosia, pagkatapos ay naglakbay sa Crimea, lumahok sa landing ng marine assault sa circassia. Sa panahong ito, sumulat siya ng maraming mga gawa, kabilang ang mapayapang marine landscape at mga tanawin ng labanan.

Pagkatapos ng maikling paglagi sa St. Petersburg noong 1840, pumunta si Aivazovsky sa Venice, mula roon hanggang sa Florence at Rome. Sa paglalakbay na ito, nakilala ni Ivan Konstantinovich ang pinakamatanda na kapatid na si Gabriel, isang monghe sa isla ng Saint Lazarus, nakilala. Sa Italya, pinag-aralan ng artist ang mga gawa ng mga dakilang Masters at nagsulat ng maraming sarili. Sa lahat ng dako ipinakita niya ang kanyang mga kuwadro na gawa, marami ang binili kaagad.

Nais ng kanyang obra maestra "kaguluhan" na bumili ng Pope mismo. Pagdinig na ito, personal na iniharap ni Ivan Konstantinovich ang isang larawan ng Pontipise. Ang hinawakan Gregory XVI kamay pagpipinta ng gintong medalya, at sikat tungkol sa mahuhusay na marinister natigil sa buong Europa. Pagkatapos ay binisita ng artist ang Switzerland, Holland, England, Portugal at Espanya. Sa pagpunta sa bahay, ang barko na kung saan ang Aivazovsky sailed, nakuha sa bagyo, ang kahila-hilakbot na bagyo sinira. Para sa ilang oras may mga alingawngaw na namatay ang Marinista, ngunit sa kabutihang-palad, siya ay nagandoon sa buhay at walang sira.

Si Aivazovsky ay nahulog isang masaya kapalaran upang humimok ng kakilala at kahit pakikipagkaibigan sa maraming mga natitirang mga tao ng panahon na iyon. Ang artist ay malapit na pamilyar sa, Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky, hindi upang mailakip ang pagkakaibigan sa Imperial Family. At pa kurbatang, kayamanan, kaluwalhatian ay hindi akitin ang artist. Ang pangunahing sa kanyang buhay ay palaging isang pamilya, ordinaryong tao, isang paboritong trabaho.

Rake at pagiging sikat, si Ivazovsky ay gumawa ng maraming para sa kanyang katutubong Feodosia: Itinatag ang School of Arts at ang art gallery, ang museo ng mga antiquities, na inisponsor ang pagtatayo ng tren, ang supply ng tubig ng lungsod, na mga mani mula sa kanyang personal na pinagmulan. Sa pagtatapos ng buhay, nanatili si Ivan Konstantinovich bilang aktibo at aktibo tulad ng sa kanyang kabataan: binisita niya ang Amerika kasama ang kanyang asawa, nagtrabaho siya ng maraming, nakatulong sa mga tao, nakikibahagi sa pag-ibig sa kapwa, beautification ng kanyang katutubong lungsod at mga gawain sa pagtuturo.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ng isang mahusay na pintor ay puno ng mga tagumpay at talon. May tatlong pag-ibig sa kanyang kapalaran, tatlong babae. Ang unang pag-ibig ni Aivazovsky - isang mananayaw mula sa Venice, ang mundo ng tanyag na tao na si Maria Taloni, ay mas matanda sa 13 taon. Ang artist sa pag-ibig ay nagpunta para sa kanyang pag-isip-isip sa Venice, ngunit ang relasyon ay maikli: pinili ng mananayaw ang pag-ibig ng ballet ng binata.

Noong 1848, si Ivan Konstantinovich ay kasal sa banal na pag-ibig sa Yulia Grevs, ang anak na babae ng Ingles, ang dating korte ng hukuman ni Nicholas I. Ang mga kabataan ay nagpunta sa Feodosia, kung saan nilalaro nila ang isang luntiang kasal. Sa kasal na ito, si Aivazovsky ay may apat na anak na babae: Alexander, Maria, Elena at Zhanna.

Sa larawan, ang pamilya ay mukhang masaya, ngunit ang idylli ay maikli. Matapos ang kapanganakan ng mga anak na babae ng asawa ay nagbago sa karakter, inilipat ang nervous disease. Nais ni Julia na mabuhay sa kabisera, upang maging sa Balas, na nagbibigay ng mga gabi ng gabi, upang humantong sa isang sekular na buhay, at ang puso ng artist ay kabilang sa Feodosia at ordinaryong tao. Bilang resulta, natapos ang kasal sa diborsyo, na kung saan ito nangyari nang madalang. Sa kahirapan, pinangasiwaan ng artist ang relasyon sa kanyang mga anak na babae at sa kanilang mga pamilya: isang mainit ang ulo asawa na nag-set up ng mga batang babae laban sa ama.

Huling Pag-ibig Ang artist ay nakilala na sa katandaan: noong 1881 siya ay 65 taong gulang, at ang kanyang pinili ay 25 taong gulang lamang. Si Anna Nikitichna Sarkizov ang naging asawa ng Aivazovsky noong 1882 at kasama niya hanggang sa wakas. Ang kanyang kagandahan ay immortalized sa pamamagitan ng kanyang asawa sa larawan ng asawa ng artist.

Kamatayan

Ang Great Marinist artist na naging pandaigdigang tanyag na tao sa edad na 20, ay namatay sa bahay sa Feodosia na may edad na 82 taon, noong 1900. Sa Easel, ang isang hindi natapos na larawan ng "pagsabog ng barko" ay nanatili.

Ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa

• "Ninth Val";
• "Shipwreck";
• "Gabi sa Venice";
• "Brig Mercury, attacked sa pamamagitan ng dalawang Turkish ships";
• "Moonlight night sa Crimea. Gurzuf ";
• "Liwanag ng buwan sa Capri";
• "Liwanag ng buwan sa bosphorus";
• "Water Walking";
• "Chesmen Fight";
• "Moonwalk"
• "Bosphorus sa lunar night";
• "A.S. Pushkin sa Black Sea Coast ";
• "Bahaghari";
• "Sunrise sa daungan";
• "Ang barko sa gitna ng isang bagyo";
• "Chaos. Paglikha ng mundo;
• "Kalmado";
• "Venetian night";
• "Global Flood".

Kadalasan ang pag-ibig ni Aivazovsky upang tawagan ang Baulian Fate. Ito ay hindi nakakagulat - ang katanyagan ay dumating sa kanya sa kanyang kabataan at nanatili sa artist hanggang sa mga huling araw ng buhay, at ang kanyang mga kuwadro na gawa ay palaging mainit na kinuha ng publiko. Aivazovsky, kabilang sa mga artist na alam kahit na mga tao, ay malayo mula sa pinong sining, na ang pagkamalikhain tulad ng ganap na mayorya. Ang Aivazovsky ay obligado sa naturang tagumpay, siyempre, ang kanyang natatanging talento: madalas niyang pinalaki ang "mang-aawit ng dagat". Sa katunayan, ang artist sa lahat ng kanyang buhay at ang lahat ng gawain na nakatuon sa sangkap na ito, sa isang walang katapusang hanay ng mga tela sa bawat oras na inilalantad ito. Sa ibaba ay isang kuwento, medyo maikli, tungkol sa talambuhay at pagkamalikhain ng Aivazovsky, kagiliw-giliw na mga katotohanan at mga tampok ng pagpapatupad na nabuo ang isang natatanging estilo ng Marinista.

Talambuhay. Pagkabata

Ang Ovasnes Ayvadyan ay isang tunay na pangalan ng artist na ipinanganak 17 (29) ng Hulyo 1817 sa sinaunang Crimean city ng Feodosia sa pamilya ng manloloko na si Merchant Gevororka (Constantine) Aivadera. Isinulat ni Gevork ang kanyang apelyido sa Polish na paraan - Gaivazovsky. Ang pamilya ay bahagyang nabawasan ang kanilang mga dulo sa mga dulo, at ang ovanen, ang bunsong anak, ay nagsimulang kumita mula sa sampung taon.

Ang talento ng batang lalaki ay ipinahayag mismo nang maaga. Ang bahay ni Aivazadanov ay tumayo sa labas ng lunsod, sa burol, mula sa kung saan binuksan ang isang pambihirang pagtingin sa dagat. Ang pagkamaramdamin ng hinaharap na artist ay pinapayagan sa kanya na maunawaan ang lahat ng kagandahan ng walang katapusang elemento ng dagat, upang mamaya isama siya sa kanyang walang kamatayang canvases.

Ngunit pagkatapos ay ipininta ni Zovanes. Salamat sa isang masayang okasyon, ang talambuhay at pagkamalikhain ng Aivazovsky ay sagana (na sa buhay na hindi ko sinasadya ay may tagumpay lamang), napansin ng kanyang mga guhit ang township ng mga treaschair. Siya ay lubos na pinahahalagahan ang kakayahan ng batang lalaki at kinuha ang isang mainit na pakikilahok sa kanyang kapalaran. Ipinakita siya ni Treaschairs ng mga pintura at papel para sa pagguhit at itinuro mula sa arkitekto ng lungsod, pagkatapos ay ipinadala sa Simferopol sa himnasyo. Doon, sa Simferopol, napansin din ang talento ng Aivadera, at napagpasyahan na mag-abala tungkol sa kanyang pagpapatala

Ang Pangulo ng Academy sa mga taong iyon ay si Olenin, isang sikat na patron ng sining, na gumawa ng maraming para sa kulturang Ruso. Inalis ang isang hindi pangkaraniwang talento sa iIvadyan, nagpasiya siyang matukoy ang 13-taong-gulang na batang lalaki sa akademya.

Mag-aral sa Academy of Arts.

Sa Academy of Ovanen Awazyan (babaguhin niya ang pangalang ito kay Ivan Aivazovsky, isang maliit na mamaya, noong 1841) ay dumating sa landscape class sa M. N. Vorobyev, isa sa mga pinakasikat na painters ng simula ng XIX century. Si Vorobev ay naging sikat hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin sa isang malaking lawak, ang buong sikat na artist, na kanyang itinaas (at Aivazovsky - kasama ng mga ito). Napansin agad ni Vorobyov ang pagkahilig ng kanyang estudyante sa dagat, at pagkatapos ay sinusuportahan ang lahat ng paraan at binuo ito. Siya mismo ay isa sa mga pinakamahusay na manlalaro ng landscape ng kanyang panahon, at si Aivazovsky ay nakilala at natutunan ng maraming mula sa kanyang mga indibidwal na katangian ng kasanayan. Ito ay naramdaman sa larawan na "Sea Coast sa gabi. Lighthouse" (1837).

Sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Avazovsky Academy, aktibong nakilala rin ang mga gawa ng sining na nakolekta sa Hermitage at Pribadong mga koleksyon. Pagkatapos ay nakikilahok siya sa akademikong eksibisyon na may dalawang canvas: "Etude Air sa ibabaw ng dagat", ang kanyang unang larawan, at "pagtingin sa baybay-dagat sa paligid ng St. Petersburg."

Paglalakbay sa Crimea.

Noong tagsibol ng 1838, si Aivazovsky, sa pamamagitan ng desisyon ng Konseho ng Academy, ay ipinadala sa loob ng dalawang taon sa Crimea upang mapabuti ang kakayahan nito. Naturally, pinipili ng artist ang lugar ng kanyang Stay Feodosia, ang lungsod kung saan ang kanyang pagkabata ay dumaan. Doon siya nagsusulat ng maraming mula sa kalikasan: lumilikha ng mga sketch, maliit na etudes.

Doon, isinulat ni Aivazovsky ang kanyang unang pangunahing tela mula sa kalikasan: "Yalta" (1838). Ang impluwensya ng isa pang sikat na manlalaro ng landscape ng Russia ay kapansin-pansin sa larawang ito, gayunpaman, ito ay nasa Crimea na ang orihinal na estilo ng artist ay nagsisimula. Ito ay mas kapansin-pansin sa pagpipinta na "Old Feodosia" (1839). Sa canvases na nilikha sa baybayin ng Crimean, ang artist ay naglalayong lumikha ng isang imahe ng isang partikular na lugar, makuha ang mga natatanging, katangian ng mga tampok ng lugar.

Noong 1839, si Aivazovsky sa imbitasyon ni Raevsky ay papunta sa Marso ng Naval sa mga baybayin ng Caucasus. Ang mga impression na natitira mula sa paglalakbay na iyon ay magsulat sa bandang huli na "Desent N. N. Zheevsky sa Subasha" (1839).

Noong 1840, bumalik si Aivazovsky sa Petersburg, kung saan opisyal na natapos ang pagsasanay at ang pamagat ng artist ay inilaan.

Italya

Noong tag-araw ng 1840, si Aivazovsky bilang isang boardary ng Academy sa iba ay pupunta sa Roma upang mapabuti ang kakayahan nito. Doon siya ay naglalakbay ng maraming, paggawa ng hindi mabilang na sketch, sketches, mamaya pagbabago sa kanila sa workshop. Narito ang creative na paraan ng creative artist ay tinatapos: isang kamangha-manghang sensitivity sa mailap na kulay ng estado ng elemento, ang kakayahang kabisaduhin ang isang larawan nang detalyado, at pagkatapos ay sa workshop pinuhin ang mga sketch batay sa nakita. Maraming mga canvases na nilikha niya sa lahat nang walang sketch mula sa kalikasan, sa pamamagitan ng memorya.

Sa Italya, sa loob ng tatlong taon, lumilikha siya, bilang karagdagan sa iba pang mga kuwadro na gawa, higit sa 30 malalaking cavetles - ang pagganap ay talagang hindi karaniwan. Ang mga ito ay Naples, Venice, Amalfi, Sorento. Ngunit, bukod sa mga ito, ang mga gawa ay talagang monumental: "Paglikha ng mundo. Chaos" ay ang pinaka-ambisyoso ng lahat na nilikha sa Italya. Ang lahat ng gawain ng artist ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi nagkakamali na komposisyon ng kulay, na dinisenyo sa isang solong at estilo at kung paano ito imposible na ipadala ang lahat ng mga nuances ng mood ng landscape.

Sa kalaunan ay paulit-ulit itong ibabalik sa mga landscape ng Italyano, na lumilikha ng memorya ng pagawaan ng mga bagong canvases.

Northern Sea.

Sa homeland ng Aivazovsky bumalik sa artist na may isang mundo pangalan. Siya ay iginawad sa pamagat ng Academician, at niraranggo din ang Chief Maritime Staff. Mayroon ding palibutan at kumplikadong gawain: Isulat ang lahat ng mga Russian seaport sa Baltic Sea. Kaya ang isang malaking serye ng mga kuwadro na gawa ay lilitaw, bukod sa kung saan ay ang mga uri ng krondstat, pagsasaya, svetaborg. Ang lahat ng mga ito ay pagsamahin ang katumpakan ng dokumentaryo sa paglipat ng mga detalye at sa parehong oras poetic kabanalan.

Lalo na sa iba pa, ang "Revel" ay nakatayo (1844) - kaya transparent at liwanag, na may malumanay na kulay ng kalangitan at tubig, ang landscape ay isang lyric work, isang sample ng tula.

Noong 1845, naglakbay si Aivazovsky sa Turkey, Greece at maliit na Asya kasama ang ekspedisyon. Ang resulta ng paglalakbay na ito mamaya ay ilang mga uri ng Constantinople, ang mga baybayin ng Turkey at ang Bosphorus Strait; Ang pinakasikat na larawan ng mga lugar na iyon - "Georgievsky monasteryo. Cape fiolent" (1846). Ang mga larawan ay nakakakuha ng isang kapansin-pansin na romantikong lilim, sa maraming paraan ang katinig na tula pushkin tungkol sa dagat, kagiliw-giliw na mga epekto ng buwan at sikat ng araw.

Mga laban sa dagat

Ang pagiging regular na pintor ng punong tauhan ng maritime, si Aivazovsky ay lumikha ng maraming mga painting ng labanan na naglalarawan sa mga labanan ng dagat ng flotilla ng Russia. Sa kanila nadama niya ang kaluwalhatian ng mga sandatang Ruso at ang lakas ng loob ng mga mandaragat. Ang pinakasikat na mga canvases ay "Chesme Battle on the Night mula 25 hanggang 26 Hunyo 1770" (1848) at "labanan sa Chios Strait noong Hunyo 24, 1770" (1848), kung saan ang mga pangunahing marino laban sa imperyong Russia ay nakuha.

Inilarawan din ni Aivazovsky ang mga episode mula sa digmaan ng Russian-Turkish at ang pagtatanggol ng Sevastopol. Sa partikular, maraming mga kuwadro na gawa ang nakatuon sa sikat na Mercury Big, na nanalo sa hindi pantay na labanan na may dalawang Turkish Lincars.

Ang mga kuwadro na gawa ng labanan ng labanan ay hindi nakikita ang imahe ng dagat: ang mga ito ay mahusay na pinagtagpi, at sa labanan tanawin ang isa sa mga bayani ay ang dagat, marilag at kakaiba.

Workshop sa Feodosia.

Noong 1846, nagsisimula si Aivazovsky upang bumuo ng kanyang sariling tahanan at workshop sa Feodosia. Matapos ang ekspedisyon, siya ay karaniwang buhay at gumagana doon, pagbisita sa Petersburg at sa Moscow. Mula sa kalikasan, hindi na siya nagsusulat; Gumagana lamang ito sa workshop, umaasa sa iyong memorya. Aktibong nakikilahok siya sa mga aktibidad sa lipunan, nag-organisa ng mga eksibisyon nito, noong 1847 natatanggap niya ang pamagat ng Propesor ng St. Petersburg Academy of Arts.

Noong 1860-70s, ang pag-unlad ng kanyang trabaho ay dumating. Mga larawan "dagat" (1864), "Black Sea" (1881). Ang kanilang pambihirang kapangyarihan ay na, bilang karagdagan sa panlabas na kagandahan, ang Aivazovsky ay tumpak na inilipat ang panloob na estado, ang kalikasan at kalooban ng dagat, ay literal na nagbigay inspirasyon sa kanya. Ito ay nabanggit at lubos na pinahahalagahan ang maraming mga natitirang artist ng oras ng oras na iyon.

Si Aivazovsky ay patuloy na lumikha ng mga kuwadro na gawa hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Isa sa mga huling gawa nito, "Kabilang sa mga alon" (1898), ang ilan ay itinuturing na tuktok ng pagkamalikhain ng artist. Nawalan ng anumang mga detalye - mga fragment ng palo, mga tao - ang imahe ng pag-ikot ng dagat ay majestically sa iregularidad nito. Sa katunayan, ito ang kagila-gilalas na resulta ng pagkamalikhain ng dakilang Marinista.

Mga Tampok ng Pagkamalikhain

Maraming artist sa paanuman ang nag-apela sa tema ng dagat sa buong trabaho nila. Gayunpaman, ito ay Aivazovsky na nakatuon sa dagat ng lahat ng kanyang sarili nang walang nalalabi. Mula sa kumbinasyon ng walang katapusang pag-ibig para sa mga expanses ng maritime at ang kakayahang makita ang mga lightest shades ng mood ng kalikasan, ang isang pambihirang kakaiba ng kanyang pagkamalikhain ay lumago.

Ang talambuhay at pagkamalikhain ni Aivazovsky ay nagsimula sa panahon ng romanticism. Ang pagkamalikhain ng mga sikat na Russian poets ng oras na iyon ay Zhukovsky, Pushkin - higit sa lahat naiimpluwensyahan ang pagbuo ng estilo nito. Gayunpaman, ang pinakadakilang impression ng lahat ng mga sikat na kontemporaryo sa Aivazovsky ay gumawa ng pintor na si Karl Bhorlylov at ang kanyang trabaho. Naaapektuhan ito sa susunod na mga painting ng artist.

Romanticism ng Aivazovsky ay na sa lahat ng mga hayop ng mga kuwadro na gawa, ang diin ay hindi ginagawa sa pagiging totoo, pagiging maaasahan, ngunit sa pangkalahatang impression, ang mood ng landscape. Samakatuwid, ang isang pulutong ng pansin ay binabayaran sa kulay: Ang bawat larawan ay may kaugnayan sa isang tiyak na tono na may walang katapusang bilang ng mga kulay ng mga pagkakaiba-iba na lumikha ng isang solong integer, ang pagkakaisa ng lahat ng mga elemento ng landscape. Ang espesyal na pansin sa Aivazovsky ay nagbigay ng pakikipag-ugnayan ng tubig at hangin: sumulat siya para sa isang sesyon, kapwa, at higit pa, salamat kung saan ang pakiramdam ng pagkakaisa ng espasyo ay nilikha.

Sa mga huling taon, siya ay nagsimulang unti-unting bumaling sa pagiging totoo: Sa dekada 70, ang mga ito ay ilang mga elemento, at ang romantikong direksyon ay nananaig, ngunit sa 80s sila sumakop ng higit pa at mas maraming lugar: ang mga epekto, kulay, dramatikong plots ay nawawala , at palitan ang malinaw na mga landscape ng walang kabuluhan, gayunpaman din napuno ng tula at kagandahan.

Ang pinakasikat na mga larawan

Halos lahat ng mga pinaka sikat na kuwadro na gawa ay nabanggit sa panahon ng kuwento ng talambuhay at ang gawain ng Aivazovsky. Para sa mga bata, 10 taon at mas matanda, marahil ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit at ang pinaka "puro" larawan ng artist - "Ninth Val" (1850). Ang dramatikong balangkas ay bukang-liwayway sa dagat pagkatapos ng isang malakas na bagyo at mga taong nakikipaglaban sa mga elemento - pinapainit ang higit na kagalingan, ang kapangyarihan ng kalikasan, at ang kawalan ng lakas ng tao sa harap ng kanyang kadakilaan.

Personal na buhay

Pakikipag-usap tungkol sa talambuhay at ang gawain ng artist Aivazovsky, nagpunta kami sa paligid ng kanyang personal na buhay. At siya ay kasal noong 1848 sa Yulia Yakovlevna Grefs. Ayon sa kanyang sariling mga titik, ang lahat ng bagay ay nangyari nang hindi karaniwang mabilis - "Sa loob ng dalawang linggo" pagkatapos ng kakilala siya ay may asawa, at sa kasal na si Yulia Yakovlevna ay nagpakita sa kanya ng apat na anak na babae. Gayunpaman, ang buhay ng pamilya ay hindi gumagana, at pagkaraan ng ilang sandali ay nagkaroon ng diborsyo.

Noong 1882, may asawa si Aivazovsky sa ikalawang pagkakataon - si Anna Burnadyan sa balo ng Merchant ng Feodosian. Sa kabila ng kakulangan ng sekular na edukasyon, nagkaroon siya ng natural na pakiramdam ng taktika at pagiging sensitibo, at may mahusay na init ang nag-aalaga sa kanyang asawa.

Ivan Aivazovsky - Genius. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tunay na mga masterpieces. At hindi kahit na mula sa pamamaraan ng pagpapatupad. Ang unang plano dito ay dumating sa nakakagulat na matapat na pagma-map ng mabuting katangian ng elemento ng tubig. Naturally, isang pagnanais arises upang maunawaan ang likas na katangian ng henyo ng Aivazovsky.

Anumang bahagi ng kapalaran ay ang karapatan at insensitibong karagdagan sa kanyang talento. Sa artikulong ito, susubukan naming buksan ang mga pinto sa kamangha-manghang mundo ng isa sa mga pinaka sikat na marinista sa kasaysayan - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Ito ay hindi nagsasabi na ang pagpipinta sa mundo ay nagpapahiwatig ng isang malaking talento. Ngunit ang mansion ay laging nakatayo sa mga marinist artist. Ilipat ang mga aesthetics ng "malaking tubig" mahirap. Ang pagiging kumplikado dito ay lalo na sa katunayan na ito ay sa canvases na naglalarawan sa dagat, ang kabulaanan ay pinaka-malinaw na nadama.

Mga sikat na kuwadro na gawa ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay para sa iyo!

Pamilya at katutubong lungsod

Ang ama ni Ivan ay isang tao na palakaibigan, masigasig at may kakayahang. Sa loob ng mahabang panahon ay nanirahan siya sa Galicia, sa kalaunan ay lumipat sa Valachia (modernong Moldova). Marahil nang ilang panahon ay naglakbay siya kasama ang Gypsy Tabor, dahil ang Konstantin ay nagsalita tungkol sa Hitano. Bilang karagdagan sa kanya, sa pamamagitan ng paraan, ito curious tao pag-aari Polish, Russian, Ukrainian, Hungarian, Turkish.

Sa wakas, ang kapalaran ay nagdala sa kanya sa Feodosia, na lubos na natanggap ang katayuan ng Porto Franco. Ang lungsod kung saan ang 350 residente kamakailan ay nanirahan kamakailan na binuo sa isang buhay na buhay na shopping center na may populasyon ng ilang libong tao.

Mula sa lahat ng timog ng Imperyong Ruso, ang mga kargamento ay inihatid sa port ng Feodosiy, at ang mga kalakal mula sa maaraw na Gresya at maliwanag na Italya ay naganap. Konstantin Grigorievich, mahirap, ngunit masigasig na nakikibahagi sa kalakalan at may-asawa na Armenian na pinangalanang ripsema. Pagkalipas ng isang taon, ipinanganak sila sa anak ni Gabriel. Si Konstantin at Ripsey ay masaya at nagsimulang mag-isip tungkol sa pagbabago ng pabahay - isang maliit na bahay na binuo sa pagdating sa lungsod ay naging masikip.

Ngunit sa lalong madaling panahon ang patriyotikong digmaan ng 1812 ay nagsimula, at pagkatapos niya, ang salot na epidemya ay dumating sa lungsod. Kasabay nito, ang isa pang anak na lalaki ay ipinanganak sa pamilya - Gregory. Ang mga gawain ni Constantine ay bumaba sa silong, sinira niya. Ang pangangailangan ay napakahusay na halos lahat ng mahahalagang bagay ay kailangang ibenta mula sa bahay. Ang ama ng pamilya ay nakikibahagi sa mabigat na gawain. Siya ay nakatulong sa pamamagitan ng kanyang minamahal na asawa - ang panunupil ay isang mahusay na karayom \u200b\u200bat madalas na mga gabi na nakaunat upang ibenta sa ibang pagkakataon ang kanilang mga produkto at sinusuportahan ang pamilya.

Noong Hulyo 17, 1817, lumitaw ang Hovhannes sa mundo, na naging sikat na mundo sa ilalim ng pangalang Ivan Aivazovsky (siya ay nagbago lamang noong 1841, ngunit tatawagin namin si Ivan Konstantinovich kaya ngayon, pagkatapos ng lahat, siya ay naging bantog bilang Aivazovsky). Imposibleng sabihin na ang kanyang pagkabata ay tulad ng isang engkanto kuwento. Ang pamilya ay mahirap at nasa 10 yovannes nagpunta upang gumana ng isang coffee shop. Ang nakatatandang kapatid na iyon sa panahong iyon ay nag-aral sa Venice, at ang average na natanggap na edukasyon sa paaralan ng county.

Sa kabila ng trabaho, ang kaluluwa ng hinaharap na artist ay tunay na namumulaklak sa magandang Southern City. Hindi nakakagulat! Si Feodosia, sa kabila ng lahat ng mga pagsisikap ng kapalaran, ay hindi nais na mawala ang kanilang liwanag. Armenians, Greeks, Turks, Tatars, Russians, Ukrainians - Meszanin Traditions, moral, wika ay lumikha ng isang makulay na background ng Feodosian buhay. Ngunit sa harapan ay, siyempre, ang dagat. Ito ay nagdudulot ng napakaraming kulay na hindi ito makakalikha ng artipisyal.

Hindi kapani-paniwala Luck Vanya Aivazovsky.

Si Ivan ay isang napaka-may kakayahang anak - siya mismo ay natutunan upang i-play ang byolin at nagsimulang gumuhit. Ang unang easel ay ang pader ng bahay ng ama, sa halip na ang canvas siya ay kontento sa plaster, at ang brush ay pinalitan ng isang piraso ng karbon. Napansin ng isang kamangha-manghang batang lalaki ang isang pares ng mga kilalang benefactors nang sabay-sabay. Una, ang arkitekturang Feodosian na si Yakov Christian Koh ay nagbigay pansin sa mga guhit ng hindi pangkaraniwang kasanayan.

Ibinigay niya ang unang visual art lessons ni Vane. Nang maglaon, narinig ang laro ni Ayvazovsky sa byolin, siya ay naging interesado sa Grador Alexander Ivanovich Treaschaev. Nagkaroon ng nakakatawang kuwento - nang magpasiya si Koh na isipin ang isang maliit na artist Kaznowicheev, pamilyar na siya sa kanya. Salamat sa pagtataguyod ng Alexander Ivanovich, noong 1830 ay pumasok si Vanya Simferopol lyceum..

Ang susunod na tatlong taon ay naging isang mahalagang milestone sa buhay ng Aivazovsky. Pag-aaral sa isang lyceum, siya ay nakikilala mula sa iba pang ganap na hindi mailarawan ng isip na talento para sa pagguhit. Ang batang lalaki ay nahihirapan sa pagnanasa ng katutubong at, siyempre, ang dagat. Ngunit pinanatili niya ang lumang pakikipag-date at nagsimula bago, hindi gaanong kapaki-pakinabang. Sa una sila ay inilipat sa Simferopol Treaschaez, at sa kalaunan ay naging si Ivan sa bahay ni Natalia Fedorovna Naryshkina. Ang batang lalaki ay pinahintulutang gumamit ng mga libro at engravings, patuloy siyang nagtrabaho, naghahanap ng mga bagong plots at pamamaraan. Araw-araw ang kakayahan ng henyo ay lumago.

Ang mga kilalang patrons ng talento ng Aivazovsky ay nagpasya na mag-aplay para sa kanyang pagpasok sa St. Petersburg Academy of Arts, nagpadala ng pinakamahusay na mga guhit sa kabisera. Pagkatapos suriin ang mga ito, isinulat ni Pangulo ng Academy Aleksey Nikolaevich Olenin ang Ministro ng Courtyard, Prince Volkonsky:

"Young guyvazovsky, paghuhusga sa pamamagitan ng kanyang pagguhit, ay may isang pambihirang lokasyon sa komposisyon, ngunit bilang siya, sa pagiging sa Crimea, ay hindi maaaring handa doon upang gumuhit at pagpipinta, upang hindi lamang ipapadala sa iba pang mga rehiyon at matuto doon nang walang Pamumuno, ngunit kahit na, upang magpatala sa mga full-time na akademista ng Imperial Academy of Arts, dahil batay sa § 2nd pagdaragdag sa mga establisimyento, dapat itong magkaroon ng hindi bababa sa 14 na taon.

Upang gumuhit ng mabuti, hindi bababa sa orihinal na pigura ng tao, gumuhit ng pagkakasunud-sunod ng arkitektura at magkaroon ng paunang impormasyon sa mga agham, pagkatapos ay upang hindi bawiin ang binata ng kaso at mga paraan upang bumuo at mapabuti ang natural na kakayahan nito sa sining, Naniniwala ako na ang isa lamang para sa pinakamataas na naka-lock sa kahulugan nito sa Academy ng isang pensioner ng kanyang imperyal na kamahalan na may produksyon para sa pagpapanatili nito at iba pang 600 p. Mula sa gabinete ng kanyang kamahalan kaya na siya ay dinala dito sa execution account. "

Ang mga pahintulot na tinanggap ni Olenin ay natanggap nang ang Volkonsky ay nagpakita ng mga guhit sa Emperador Nicholas. Hulyo 22. St. Petersburg Academy of Arts. kinuha ang pagsasanay ng isang bagong mag-aaral. Natapos ang pagkabata. Ngunit si Aivazovsky ay sumakay sa St. Petersburg nang walang takot - nararapat na nadama na may mga makikinang na kabutihan sa artistikong henyo.

Malaking lungsod - mahusay na mga pagkakataon

Ang panahon ng St. Petersburg ng buhay ni Aivazovsky ay kagiliw-giliw na sabay-sabay para sa ilang mga kadahilanan. Siyempre, isang mahalagang papel ang nilalaro ng pagsasanay sa Academy. Ang talento ni Ivan ay kinumpleto ng gayong mga kinakailangang aral sa akademiko. Ngunit sa artikulong ito, gusto kong sabihin tungkol sa bilog ng komunikasyon ng batang artist. Tunay na si Aivazovsky ay palaging masuwerte sa mga kakilala.

Dumating si Peterburg Aivazovsky noong Agosto. At bagaman naririnig siya tungkol sa napakahirap na St. Petersburg na dampness at malamig, sa tag-araw walang nadama. Lumakad si Ivan sa buong lungsod sa buong araw. Tila, pinuno ng kaluluwa ng artist ang pagnanasa ng karaniwang timog ng magagandang tanawin ng lungsod sa Neva. Lalo na si Aivazovsky ay pumasok sa Isaac Cathedral at isang monumento kay Peter Great. Ang napakalaking tansong tanda ng unang emperador ng Russia ang sanhi ng artist na may tunay na paghanga. Gusto pa rin! Ito ay si Pedro na obligado na magkaroon ng kahanga-hangang lunsod na ito.

Kamangha-manghang talento at kakilala sa treaschair ginawa Ovansa paboritong ng publiko. Bukod dito, ang madla na ito ay napaka-maimpluwensyang at nakatulong sa batang tissue nang higit sa isang beses. Sparrow, ang unang guro ng Aivazovsky sa Academy ay agad na naunawaan kung ano ang talento na nakuha niya. Walang alinlangan, ang mga creative na tao ay nagdala ng mas maraming musika - Maxim Nikiforovich, pati na rin ang kanyang mag-aaral, nag-play din ng isang byolin.

Ngunit sa paglipas ng panahon, ito ay naging malinaw na ang aivazovsky pang-unawa ng vorobyov. Pagkatapos ay itinuro siya bilang isang estudyante sa Pranses na Marinista na si Philip Tanner. Ngunit sa isang dayuhan, hindi lumaki si Ivan sa mga character at dahil sa sakit (alinman sa kathang-isip, o ang tunay na isa) ay umalis sa kanya. Sa halip, nagsimula siyang magtrabaho sa isang serye ng mga kuwadro na gawa para sa eksibisyon. At dapat itong makilala, ang canvas na nilikha niya ay kahanga-hanga. Ito ay pagkatapos na noong 1835 ay natatanggap niya ang isang silver medal para sa gawain ng etude ng hangin sa ibabaw ng dagat at "pagtingin sa baybay-dagat sa paligid ng St. Petersburg."

Ngunit si Alas, ang kabisera ay hindi lamang isang sentro ng kultura, kundi pati na rin ang isang sentro ng mga intriga. Nagreklamo si Tanner sa mga awtoridad sa recalcitrant Aivazovsky, sinasabi nila, ano ang kanyang estudyante sa panahon ng sakit sa panahon ng sakit? Si Nikolai at isang kilalang adherent ng disiplina, personal na iniutos na alisin ang mga larawan ng isang batang artist mula sa eksibisyon. Ito ay isang masakit na suntok.

Hindi pinahintulutan si Aivazovsky na maghandog - ang buong publiko ng Yaros ay sumasalungat sa isang di-kumikitang opalo. Olenin, Zhukovsky, court artist Zaerweide petitioned Ivan's pagpapatawad. Ang mga pakpak mismo ay personal na dumating sa console ovansa: "- ano. Kapatid, French offends? Eh, kung ano siya ... mabuti, ang Diyos ay kasama niya! Huwag kang malungkot!..". Sa wakas, ang katarungan ay nagtagumpay - pinatawad ng emperador ang batang artist at iniutos na mag-isyu ng gantimpala.

Sa maraming paraan, salamat kay Cheerway, nakapagpasa si Ivan sa pagsasanay ng tag-init sa mga barko ng Baltic fleet. Nilikha lamang ng isang daang taon na ang nakalilipas, ang fleet ay isang mabigat na puwersa ng estado ng Russia. At, siyempre, para sa isang novice marinist ay hindi masusumpungan mas kailangan, kapaki-pakinabang at maayang mga practitioner.

Sumulat ng mga barko nang walang pinakamaliit na ideya ng kanilang aparato - isang krimen! Hindi hinangad ni Ivan na makipag-usap sa mga manlalayag, upang isagawa ang mga menor de edad na tagubilin ng mga opisyal. At sa gabi, siya ay naglaro para sa koponan sa kanyang minamahal na biyolin - sa gitna ng isang malamig na Baltic ay narinig ang kaakit-akit na tunog ng Black Sea South.

Charming artist.

Sa lahat ng oras na ito, si Aivazovsky ay hindi huminto sa sulat sa kanyang mga lumang tagapag-alaga ng mga treasurer. Salamat sa kanya, sinimulan ni Ivan na pumasok sa mga bahay ni Alexey Romanovich Tomilov at Alexander Arkadyevich Suvorov-Ramnica, ang apo ng sikat na kumander. Sa cottage, ginugol pa ni Tomilovy Ivan ang bakasyon sa tag-init. Ito ay pagkatapos na ang Aivazovsky ay nakilala sa likas na Russian, hindi pangkaraniwang para sa Yazhnina. Ngunit ang puso ng artist ay nakikita ang kagandahan sa alinman sa kanyang anyo. Araw-araw, na ginugol ni Ayvazovsky sa St. Petersburg o sa nakapalibot na lugar, nagdagdag ng bago sa mundo na bigat ng hinaharap na Maestro ng pagpipinta.

Sa bahay ni Tomilov, ang kulay ng mga intelligentsia ay natipon - Mikhail Glinka, Orest Cyprosen, Nestor Dollman, Vasily Zhukovsky. Ang mga gabi sa naturang kumpanya ay lubhang kawili-wili para sa artist. Tinanggap ito ng mga senior comrades ng Aivazovsky sa kanilang bilog na walang problema. Ang mga demokratikong tendensya ng mga intelligentsia at ang hindi pangkaraniwang gifting ng binata ay nagpapahintulot sa kanya na kumuha ng isang karapat-dapat na lugar sa kumpanya ng mga kaibigan Tomilov. Sa gabi, madalas na nilalaro ng Aivazovsky ang isang byolin sa isang espesyal, oriental na paraan - superposed ang tool sa kanyang tuhod o paglalagay nito sa dulo. Kasama rin ni Glink ang kanyang opera na "Ruslan at Lyudmila" isang maliit na sipi, na nilalaro ni Aivazovsky.

Ito ay kilala na ang Ayvazovsky ay pamilyar sa pushkin at mahal ang kanyang tula napaka. Ang pagkamatay ni Alexander Sergeevich ay napakasakit ng mga Ovhannes, mamaya siya ay espesyal na dumating sa Gurzuf, eksakto kung saan ang mahusay na makata ay gumugol ng oras. Walang mas mahalaga para kay Ivan ay isang pulong kay Carl Bullylov. Kamakailan lamang natapos ang trabaho sa web "Huling Araw Pompeii", siya ay dumating sa Petersburg at ang bawat isa sa mga mag-aaral ng akademya ay passionately nais na bullylov ay kanyang tagapagturo.

Si Aivazovsky Pupil Bryullova ay hindi, ngunit madalas na nakipag-usap sa kanya, at ipinagdiriwang ni Karl Pavlovich ang talento ng Ovansa. Si Nestor Dollman ay nakatuon sa malawak na artikulo ni Aivazovsky sa paggigiit ni Bryllov. Nakita ng isang nakaranasang pintor na ang kasunod na pagsasanay sa Academy ay para sa Ivan sa halip na pag-regress - walang mga guro na maaaring magbigay ng bago sa batang artist.

Ipinanukala niya ang Konseho ng Academy upang mabawasan ang termino ng pagsasanay Aivazovsky at ipadala ito sa ibang bansa. Bukod dito, ang bagong marina "shtil" ay nanalo sa gintong medalya sa eksibisyon. At ang gantimpala na ito ay nagbigay lamang ng karapatang maglakbay sa ibang bansa.

Ngunit sa halip na Venice at Dresden, si Ovansa ay nagpadala ng dalawang taon sa Crimea. Hindi masyadong masaya si Aivazovsky - muli siyang nasa bahay!

Relaxation ...

Noong tagsibol ng 1838, dumating si Aivazovsky sa Feodosia. Sa wakas, nakakita siya ng isang pamilya, isang paboritong lungsod at, siyempre, ang South Sea. Siyempre, ang Baltika ay may kagandahan nito. Ngunit para sa Aivazovsky, ang Black Sea ay palaging magiging pinagmumulan ng pinakamaliwanag na inspirasyon. Kahit na matapos ang isang mahabang paghihiwalay sa mga kamag-anak, ang artist ay naglalagay ng mga trabaho sa unang lugar.

Nakahanap ito ng oras para sa pakikipag-usap sa Ina, Ama, Sisters at Brother - lahat ng taimtim na ipinagmamalaki ng mga ovanes, ang pinaka-promising artist ng St. Petersburg! Kasabay nito, ang Aivazovsky ay gumagana nang husto. Isinulat niya ang tela para sa mga oras, at pagkatapos ng pagod ay napupunta sa dagat. Dito maaaring madama niya ang kalooban, pagkatapos ay ang mahirap na kaguluhan, na mula sa maliliit na taon ay naging sanhi ng Black Sea dito.

Sa lalong madaling panahon, ang treaschair ay dumating upang bisitahin ang Aivazovsky. Sa isang par kasama ang kanyang mga magulang, ang tagumpay ni Jovarem ay masaya at ang unang bagay na hiniling kong ipakita ang kanyang mga bagong guhit. Nakikita ang mga kahanga-hangang gawa, hindi niya itinago ang artist sa kanyang sarili, sa isang paglalakbay sa timog baybayin ng Crimea.

Siyempre, pagkatapos ng isang mahabang paghihiwalay, ito ay hindi kasiya-siya pagkatapos ng isang mahabang paghihiwalay, ngunit ang pagnanais na pakiramdam ang katutubong Crimea na isinalin. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - sa lahat ng dako natagpuan Aivazovsky materyal para sa mga bagong canvases. Ang mga treaschairs na nagsilbi sa Simferopol, ay hinimok ang artist na bisitahin, ngunit muli siyang muli at muling pagdadalamhati na pagtanggi - magtrabaho nang higit sa lahat.

... bago ang paglaban!

Sa oras na ito, nakilala ni Aivazovsky ang isa pang kahanga-hangang tao. Nikolai Nikolayevich Raevsky - isang manlalakbay, isang natitirang komandante, anak ni Nikolai Nikolaevich Raevsky, ang bayani ng pagtatanggol ng baterya ni Raevsky sa Borodino Battle. Ang Lieutenant-general ay lumahok sa Napoleonic Wars, Caucasian campaign.

Ang dalawang ito ay hindi katulad ng unang sulyap ng mga tao na malapit sa pag-ibig ng Pushkin. Aivazovsky, mula sa mga maliliit na taon, hinahangaan ng mala-tula na henyo ng Alexander Sergeyevich, na natagpuan sa Rajevsky Soul. Ang matagal na kapana-panabik na pag-uusap tungkol sa makata ay ganap na hindi inaasahan - Iminungkahi ni Nikolay Nikolayevich ang Aivazovsky upang samahan siya sa paglalakad sa dagat sa mga baybayin ng Caucasus at tingnan ang landing ng landing Russian. Ito ay isang napakahalagang pagkakataon upang makita ang isang bagong bagay, at kahit na sa isang minamahal na itim na dagat. Agad na sumang-ayon ang mga ovanes.

Siyempre, ang paglalakbay na ito ay mahalaga sa mga tuntunin ng pagkamalikhain. Ngunit narito ang napakahalagang pagpupulong, sila ay isang krimen. Sa bapor na "Kolkhida", nakilala ni Aivazovsky ang Lvir Sergeevich Pushkin, kapatid ni Alexander. Nang maglaon, nang sumali ang bapor sa pangunahing iskwadron, nakilala ni Ivan ang mga taong hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon para sa marinistered artist.

Pumunta mula sa "Colchis" hanggang sa Sistorian Battleship, si Aivazovsky ay kinakatawan ni Mikhail Petrovich Lazarev. Ang bayani ng Russia, ang kalahok sa sikat na labanan ng Navarrian at ang tagahanap ng Antarctica, Novator at ang karampatang komandante, siya ay espesyal na interesado sa Aivazovsky at personal na iminungkahi na ang "silistrya" ay pag-aralan ang mga subtleties ng fleet, na walang alinlangan na dumating sa madaling gamiting sa kanyang trabaho. Tila saanman: Lion Pushkin, Nikolay Raevsky, Mikhail Lazarev - Ang ilan sa buong buhay ay hindi matugunan kahit isang tao ng scale na ito. Ngunit ang Aivazovsky ay may ganap na iba't ibang kapalaran.

Nang maglaon, ipinakilala siya kay Pavel Stepanovich Nakhimov, ang kapitan ng "silibor", ang hinaharap na kumander ng Russian fleet sa Sineopsky Battle at ang organizer ng heroic defense ng Sevastopol. Sa makapangyarihang kumpanya na ito, ang batang unibersidad, ang hinaharap na si Admiral at ang kapitan ng sikat na bangka na "Labindalawang Apostol", ay ganap na untared. Si Aivazovsky ay nagtrabaho sa isang ganap na espesyal na pag-iibigan sa mga araw na ito: ang sitwasyon ay natatangi. Mainit na kapaligiran, paboritong itim na dagat at eleganteng mga barko, na maaaring pag-aralan kung magkano ang nais ng kaluluwa.

Ngunit dumating ang oras ng landing. Gusto ni Aivazovsky na makibahagi dito. Sa huling sandali natagpuan nila na ang artist ay ganap na walang armas (pa rin!) At binigyan siya ng ilang pistola. Kaya Ivan at bumaba sa landing boat - na may isang portfolio para sa mga papeles at paints at pistols sa sinturon. Kahit na ang kanyang bangka, kabilang sa mga unang, moored sa baybayin, ay hindi nanonood ng aivazovsky labanan. Ilang minuto matapos ang disembarkation ay nasugatan, ang kaibigan ng artist - Michman Fredericks. Nang walang paghahanap ng isang doktor, inilalagay ni Ivan ang nasugatan na tulong, at pagkatapos ay suplemento siya sa barko sa bangka. Ngunit pagkatapos na bumalik sa baybayin, nakita ni Ayvazovsky na halos natapos ang labanan. Hindi siya gumawa ng isang minuto para sa isang minuto. Gayunpaman, bigyan natin ang sahig sa artist, na sa journal na "Kievskaya Starina" ay inilarawan ang landing ng halos apatnapung taon mamaya - noong 1878:

"... Coast, iluminado sa pamamagitan ng setting ng araw, kagubatan, malayong bundok, mabilis, nakatayo sa anchor, bangka sayawan sa paligid ng dagat, suportahan ang isang mensahe sa baybayin ... paglipat ng kagubatan, nagpunta ako sa glade; Narito ang isang pagpipinta ng libangan pagkatapos ng isang kamakailang alarma ng labanan: isang pangkat ng mga sundalo na nakaupo sa mga opisyal ng drums, ang mga bangkay ng mga pinatay at na dumating para sa pag-aani ng kanilang mga circassian. Pag-deploy ng portfolio, armado ako ng lapis at nagsimulang gumuhit ng isang grupo. Sa oras na ito, kinuha ng ilang circassian ang portpolyo mula sa aking mga kamay, nagdusa ito upang ipakita ang aking pagguhit sa kanya. Gusto ba niya ang mga mountaineer - hindi ko alam; Naaalala ko lang na ang circass ay bumalik sa akin ng isang pagguhit na may ibinuhos sa dugo ... Ang "lokal na kulay" na ito ay nanatili dito, at para sa isang mahabang panahon ang baybayin ay isang nasasalat na memorya ng ekspedisyon ... ".

Anong mga salita! Nakita ng artist ang lahat - baybayin, ang setting ng araw, kagubatan, bundok at, siyempre, mga barko. Pagkaraan ng kaunti, isinulat niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na gawa "trak sa Subasha". Ngunit ang henyo na ito ay nagbanta sa mortal na panganib sa panahon ng landing! Ngunit ang kapalaran ay sumigaw para sa karagdagang mga kabutihan. Sa panahon ng holiday ng Aivazovsky, nagkaroon pa rin ng isang paglalakbay sa pamamagitan ng Caucasus, at matinding trabaho sa pagbabagong-anyo ng Etudes sa tunay na web. Ngunit siya ay may karangalan. Tulad ng lagi, gayunpaman.

Hi, europe!

Bumabalik sa St. Petersburg, natanggap ni Aivazovsky ang pamagat ng artist 14 class. Nagtapos ang edukasyon sa Academy, ovanen na lumalaki sa lahat ng kanyang mga guro at binigyan ng pagkakataon na maglakbay sa Europa, natural, na may nilalaman ng estado. Siya ay may kinalaman sa isang kaluluwang liwanag: pinapayagan ang kita upang tulungan ang mga magulang, at mabuhay ang kanyang sarili na kumportable. At kahit na sa unang Aivazovsky ay dapat na bisitahin ang Berlin, Vienna, Trieste, Dresden - karamihan sa lahat siya ay iguguhit sa Italya. Nagkaroon ng isang paboritong Southern Sea at ang mailap na magic ng Apennine. Noong Hulyo 1840, si Ivan Aivazovsky kasama ang kanyang kaibigan at Slashnik, si Vasily Sternberg ay pumunta sa Roma.

Ang paglalakbay na ito sa Italya ay lubhang kapaki-pakinabang para sa Aivazovsky. Nakatanggap siya ng isang natatanging pagkakataon upang pag-aralan ang gawain ng mahusay na Italyano Masters. Para sa mga oras, siya ay idle sa pamamagitan ng Clouel, ipininta ang mga ito, sinusubukan upang maunawaan ang lihim na mekanismo na Rafael's creations at Botichelli masterpieces. Sinubukan kong maging sa maraming mga kagiliw-giliw na lugar, halimbawa, ang bahay ng Columbus sa Genoa. At anong uri ng mga landscape na natagpuan niya! Ipinaalala ni Apennines si Ivan na kanyang katutubong Crimea, ngunit sa kanya, isa pang kagandahan.

Oo, at ang mga damdamin ng pagkakamag-anak sa lupa ay hindi. Ngunit gaano karaming mga pagkakataon para sa pagkamalikhain! At si Aivazovsky ay palaging nasiyahan sa mga pagkakataon sa kanya na ibinigay. Ang antas ng kasanayan ng artist ay malinaw, isang kapansin-pansin na katotohanan: ang pagpipinta na "kaguluhan" ay nais bumili ng papa mismo. Sino ang sino, at ang Pontipise ay ginagamit upang makakuha lamang ng pinakamahusay na! Ang isang nagbabantang artist ay tumangging magbayad, nagbibigay lamang ng "kaguluhan" Grigory XVI. Hindi siya iniwan ni Itay nang walang award, handing isang gintong medalya. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang epekto ng isang regalo sa mundo ng pagpipinta - ang pangalan ng Aivazovsky dumadagundong sa buong Europa. Sa una, ngunit hindi ang huling oras.

Bilang karagdagan sa trabaho, gayunpaman, si Ivan ay may isa pang dahilan upang bisitahin ang Italya, mas tiyak, Venice. Ito ay nasa isla ng St. Nabuhay si Lazaror at nagtrabaho ang kanyang kapatid na si Gabriel. Nananatili sa San ng Archimandrite, siya ay nakikibahagi sa pananaliksik at pagtuturo. Ang pulong ng mga kapatid ay mainit-init, nagtanong si Gabriel tungkol sa Feodosia at mga magulang. Ngunit sa lalong madaling panahon sila ay nakabasag. Sa susunod na magkita sila sa Paris sa loob ng ilang taon. Si Rome Aivazovsky ay nakilala si Nikolai Vasilyevich Gogol at Alexander Andreevich Ivanov. Kahit na dito, sa lupa ng ibang tao, pinamamahalaang ni Ivan ang mga pinakamahusay na kinatawan ng lupa na Ruso!

Sa Italya, ang mga eksibisyon ng mga larawan ng Aivazovsky ay naganap. Ang pampublikong walang paltos ay dumating sa paghanga at malinaw na interesado sa batang Ruso, na pinamamahalaang upang ihatid ang lahat ng init ng timog. Mas madalas na sinimulan ni Aivazovsky na makilala ang mga lansangan, lumapit sa kanya sa workshop at order sa trabaho. "Neapolitan Bay", "Mga Pananaw ng Vesuviy sa Lunar Night", "Tingnan ang Venetian Lagoon" - ang mga masterpieces na ito ay ang kahihinatnan ng Espiritu Italyano ng kaluluwa ng Iivazovsky. Noong Abril 1842, tinutukoy niya ang bahagi ng mga kuwadro na gawa sa Petrburg at inaabisuhan ang karne tungkol sa intensyon na bisitahin ang France at sa Netherlands. Hindi na humingi si Ivan ng pahintulot na maglakbay - mayroon siyang sapat na pera, siya ay malakas na ipinahayag ang kanyang sarili at magiging maligayang pagdating sa anumang bansa. Ang mga kahilingan lamang tungkol sa isang bagay - na ang kanyang paumanhin ay nagpadala ng mga ina.

Ang mga larawan ni Aivazovsky ay iniharap sa eksibisyon sa Louvre at napakalaki ng Pranses na siya ay iginawad sa Golden Medal ng Pranses Academy. Ngunit hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa isang Pransya: England, Espanya, Portugal, Malta - sa lahat ng dako, kung saan maaari mong makita ang ganoong mahal sa puso ng dagat, binisita ng artist. Ang mga eksibisyon ay nagtamasa ng tagumpay at Aivazovsky nang walang pagkakaisa ng mga kritiko at walang karanasan na mga bisita na may papuri. Wala nang kakulangan ng pera, ngunit si Aivazovsky ay nanirahan nang mahinahon, na ibinigay upang gumana nang buo.

Artist ng pangunahing staff ng maritime.

Hindi nais na antalahin ang iyong paglalayag, na noong 1844 ay bumalik siya sa St. Petersburg. Noong Hulyo 1, siya ay iginawad sa pagkakasunud-sunod ng St. Anne 3 degrees, at noong Setyembre ng parehong taon, natatanggap ni Aivazovsky ang pamagat ng Academician ng St. Petersburg Academy of Arts. Bilang karagdagan, ito ay niraranggo sa pangunahing tanggapan ng dagat na may tamang suot na uniporme! Alam namin kung paano kinabibilangan ng Pita ang mga mandaragat sa karangalan ng uniporme. At dito ito ay isinusuot ng sibilyan, at din ang artist!

Gayunpaman, ang appointment na ito ay tinatanggap sa punong-tanggapan, at si Ivan Konstantinovich (maaari na itong tinatawag na ito - isang sikat na artist sa mundo, na walang paraan!) Tangkilikin ang lahat ng posibleng mga pribilehiyo ng posisyon na ito. Hiniling niya ang mga guhit na barko, para sa kanya barko baril (upang maaari niyang isaalang-alang ang trajectory ng nucleus), Aivazovsky kahit na lumahok sa maneuvers sa Finnish Bay! Sa madaling salita, hindi ko lang pinaglingkuran ang bilang, ngunit masigasig na nagtrabaho at sa pagnanais. Naturally, ang canvas ay din sa antas. Sa lalong madaling panahon ang mga larawan ng Aivazovsky ay nagsimulang palamutihan ang paninirahan ng emperador, sa bahay para sa mga maharlika, gallery ng pamahalaan at mga pribadong koleksyon.

Ang susunod na taon ay napaka-tense. Noong Abril 1845, si Ivan Konstantinovich ay kasama sa delegasyon ng Russia, na ipinadala sa Constantinople. Naging nasa Turkey, si Aivazovsky ay nakikipaglaban sa mga beauties ng Istanbul at ang magandang baybayin ng Anatolia. Pagkalipas ng ilang panahon, bumalik siya sa Feodosia, kung saan siya ay bumili ng isang lagay ng lupa at nagsimulang bumuo ng kanyang bahay-workshop, na dinisenyo personal. Maraming tao ang hindi nauunawaan ang artist - ang Sovereign, isang popular na artist, bakit hindi nakatira sa kabisera? O sa ibang bansa? Feodosia dahil ligaw na kagubatan! Ngunit hindi iniisip ni Iivazovsky. Siya ay nababagay sa eksibisyon ng kanyang mga kuwadro sa isang bagong-built na bahay, na gumagana sa ibaba at nostano. Maraming mga bisita ang nabanggit na sa kabila ng uri ng mga kondisyon ng sambahayan, si Ivan Konstantinovich ay tapat at naging maputla. Ngunit, sa kabila ng lahat, natapos ni Aivazovsky ang trabaho at napupunta sa Petersburg - siya pa rin ang isang serviveful person, imposibleng gamutin ang iresponsable!

Pag-ibig at digmaan

Noong 1846, dumating si Aivazovsky sa kabisera at nanatili doon nang ilang taon. Ang dahilan dito ay ang mga permanenteng eksibisyon. Sa dalas ng kalahating taon, sila ay pumasa sa St. Petersburg, pagkatapos ay sa Moscow sa ganap na iba't ibang mga lugar, pagkatapos ay cash, pagkatapos ay libre. At sa bawat eksibisyon ay ang pagkakaroon ng Aivazovsky. Nakatanggap siya ng pasasalamat, binisita ang bisita, kumuha ng mga regalo at mga order. Ang libreng oras sa sutustrone na ito ay bihira. Isa sa mga pinaka sikat na kuwadro na gawa - "Ninth Val".

Ngunit ito ay nagkakahalaga ng noting na si Ivan ay naglakbay sa Feodosia. Ang dahilan para dito ay naka-archive - noong 1848, kasal si Aivazovsky. Bigla? Hanggang sa 31 taon, ang artist ay walang minamahal - lahat ng kanyang emosyon at mga karanasan ay nanatili sa mga canvases. At dito tulad ng isang hindi inaasahang hakbang. Gayunpaman, mainit ang dugo ng Southern, at pag-ibig, ang bagay ay hindi nahuhulaang. Ngunit mas nakakagulat na pinili ni Aivazovsky - isang simpleng dalaga ng Julia Grace, Englishwoman, anak na babae ni Liebe Medica, na naglingkod sa Emperador Alexander.

Siyempre, ang kasal na ito ay hindi pumasa sa St. Petersburg na hindi napapansin sa mga sekular na lupon - marami ang nagulat sa pagpili ng artist, marami sa kanya ang lantaran na sinaway. Ang Charter, tila, mula sa malapit na pansin sa kanyang personal na buhay, si Aivazovsky kasama ang kanyang asawa at noong 1852 ay umalis sa Crimea. Isang karagdagang dahilan (o marahil ang pangunahing isa?) Ay iyon unang anak na babae - Elena.na sa edad na tatlong taon, at ikalawang anak na babae - Maria.Kamakailan ay ipinagdiriwang sa isang taon. Sa anumang kaso, naghintay si Aivazovsky para sa Feodosia Feodosia.

Sa bahay, sinusubukan ng artist na organisahin ang art school, ngunit tumatanggap ng pagtanggi sa pagtustos mula sa emperador. Sa halip, siya, kasama ang kanyang asawa, ay nagsisimula sa mga archaeological excavations. Noong 1852, ipinanganak ang pamilya third Daughter - Alexander.. Nag-iiwan si Ivan Konstantinovich, siyempre, at nagtatrabaho sa mga kuwadro na gawa. Ngunit noong 1854, ang landing land sa Crimea, si Aivazovsky ay hops sa pamilya sa Kharkov, at ang kanyang sarili ay bumalik sa ideposited Sevastopol sa mahabang kaibigan kay Cornilov.

Iniutos ni Kornilov ang artist na umalis sa lungsod, na nagliligtas sa kanya mula sa posibleng kamatayan. Aivazovsky Obediences. Sa lalong madaling panahon ang digmaan ay nagtatapos. Para sa lahat, ngunit hindi para sa Aivazovsky - magsusulat pa rin siya ng mga makikinang na kuwadro na gawa sa tema ng digmaang Crimea.

Ang mga susunod na taon ay gaganapin sa skystice. Ang Aivazovsky ay regular na napupunta sa kabisera, nakikibahagi sa mga gawain ng Feodosia, napupunta sa Paris sa isang pulong sa kanyang kapatid, ay nagpapakita ng parehong paaralan ng sining. Noong 1859 ay ipinanganak ika-apat na anak na babae - Jeanne.. Ngunit ang Aivazovsky ay patuloy na abala. Sa kabila ng mga konektor, ang pagkamalikhain ay tumatagal ng higit sa lahat. Sa panahong ito, ang mga kuwadro na gawa ay nilikha sa mga paksa sa Biblia, ang mga canvase ng labanan na regular na lumilitaw sa mga eksibisyon - sa Feodosia, Odessa, Taganrog, Moscow, St. Petersburg. Noong 1865, natatanggap ni Aivazovsky ang pagkakasunud-sunod ng St. Vladimir 3 degrees.

Admiral Aivazovsky.

Ngunit hindi nasisiyahan si Julia. Bakit dapat ang kanyang order? Binabalewala ni Ivan ang kanyang mga kahilingan, hindi siya tumatanggap ng angkop na atensyon at noong 1866 ay tumangging bumalik sa Feodosia. Ang paghiwalay ng pamilya ng Aivazovsky ay nakakaranas ng mahirap, at upang makaabala - ang lahat ay napupunta sa trabaho. Nagsusulat siya ng mga kuwadro na gawa, naglalakbay sa Caucasus, Armenia, binabayaran ang lahat ng kanyang libreng oras sa mga mag-aaral ng kanyang artistikong akademya.

Noong 1869, napupunta siya sa pagtuklas, sa parehong taon na ito ay nag-aayos ng susunod na eksibisyon sa St. Petersburg, at ang susunod na natatanggap ang pamagat ng isang wastong tagapayo ng stat na tumutugma sa ranggo ng Admiral. Isang natatanging kaso sa kasaysayan ng Russia! Noong 1872, magkakaroon siya ng eksibisyon sa Florence na inihanda niya sa loob ng maraming taon. Ngunit ang epekto ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan - siya ay inihalal ng isang honorary miyembro ng Academy of Fine Arts, at ang kanyang self-portrait ay pinalamutian ng gallery ng Pitty Palace - Ivan Konstantinovich stood sa isang hilera na may pinakamahusay na artist ng Italya at sa mundo .

Pagkalipas ng isang taon, ang pagtatakda ng susunod na eksibisyon sa kabisera, ang mga dahon ng Aivazovsky para sa Istanbul sa personal na imbitasyon ng Sultan. Ang taong ito ay mabunga - 25 caved para sa Sultan ay isinulat! Taos-puso hinahangaan ang Turkish ruler, si Peter Konstantinovich Ottore ang ikalawang antas. Noong 1875, umalis si Aivazovsky ng Turkey at Heads sa St. Petersburg. Ngunit sa daan, binisita niya si Odessa - upang makita ang kanyang asawa at mga anak. Hindi kinakailangang maghintay para sa init mula kay Julia upang maghintay, inaanyayahan niya siya kasama ang kanyang anak na si Jeanne sa susunod na taon upang pumunta sa Italya. Tinatanggap ng asawa ang isang panukala.

Habang naglalakbay ang mga mag-asawa ay dumalo sa Florence, maganda, Paris. Si Julia ay maganda na lumitaw sa kanyang asawa sa sekular na mga reception, isinasaalang-alang ni Aivazovsky ito pangalawang at itinatalaga ang lahat ng kanyang libreng oras. Napagtatanto na ang dating kaligayahan sa pag-aasawa ay hindi babalik, hiniling ni Aivazovsky ang Simbahan na masira ang kasal at noong 1877 ang kanyang kahilingan ay nasiyahan.

Bumalik sa Russia, naglalakbay siya kay Feodosiya kasama ang kanyang anak na si Alexander, anak na lalaki na si Michael at ang apo ni Nikolai. Ngunit ang mga anak ni Aivazovsky ay hindi kailangang gawin sa isang bagong lugar - nagsimula ang susunod na digmaang Ruso-Turkish. Sa susunod na taon, ang artist ay nagpapadala ng isang anak na babae kasama ang kanyang asawa at ang kanyang anak na lalaki sa Feodosia, at ang kanyang sarili ay napupunta sa ibang bansa. Sa loob ng dalawang taon.

Siya ay nasa Alemanya at France, muling bisitahin niya, maghahanda ng mga larawan para sa mga eksibisyon sa Paris at London. Patuloy na naghahanap ng mga promising artist mula sa Russia, nagpapadala ng mga petisyon sa Academy tungkol sa kanilang nilalaman. Napansin niya ang balita tungkol sa pagkamatay ng kapatid noong 1879. Upang hindi mag-handing - ang ugali ay nagpunta sa trabaho.

Pag-ibig sa Feodosia at pag-ibig para sa Feodosia.

Bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1880, agad na sinasakyan ni Aivazovsky ang Feodosia at nagsisimula sa pagtatayo ng isang espesyal na pavilion para sa gallery ng larawan. Gumugugol siya ng maraming oras sa apong lalaki ni Misha, naglalakad sa kanya sa loob ng mahabang panahon, malumanay ay naglalagay ng artistikong lasa. Araw-araw, ilang oras Aivazovsky na nakatuon sa mga mag-aaral ng Art Academy. Gumagana ito ng inspirasyon, na may isang pambihirang masigasig na edad. Ngunit nangangailangan din ito ng maraming mula sa mga estudyante, mahigpit sa kanila at ilang katayuan sa Ivan Konstantinovich.

Noong 1882, isang hindi maunawaan - 65 taong gulang na artist na kasal sa pangalawang pagkakataon! Ang kanyang mga choir ay 25 taong gulang Anna Nikitichna Bournazyan. Dahil si Anna kamakailan ay nabalo (talaga, ito ay sa libing ng asawa ng kanyang asawa, si Aivazovsky ay nakuha ang pansin sa kanya), ang artist ay kailangang maghintay ng kaunti bago gumawa ng panukala sa kasal. Enero 30, 1882 ng Simferopol SV. Assumption Church "Valid Stat Counselor Ik Aivazovsky, na hinati sa utos ng Echmiadzin Sinoid na may petsang Mayo 30, 1877 N 1361 kasama ang unang asawa mula sa isang lehitimong kasal, sumali siya sa tamang kasal sa asawa ng Feodosiovsky merchant na balo ni Anna Mgrchyan Sarsisova, parehong Armenian-Gregorian confession. "

Sa lalong madaling panahon, ang mga mag-asawa ay pumunta sa Greece, kung saan ang Aivazovsky ay gumagana muli, kabilang ang larawan ng kanyang asawa. Noong 1883, patuloy niyang isinulat ang mga titik sa mga ministro, na nagtatanggol sa Feodosia at nagpapatunay sa lahat ng posibleng paraan na ang lokasyon nito ay angkop para sa pagtatayo ng port, ngunit isang maliit na mamaya sa kapalit ng urban priest. Noong 1887, ang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng Russian artist ay nagaganap sa Vienna, kung saan, tama, hindi siya pumunta, natitira sa Feodosia. Sa halip, binibigyan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagkamalikhain, asawa, mga disipulo, ay nagtatayo ng art gallery sa Yalta. Sa Pompey, ang ika-50 anibersaryo ng artistikong aktibidad ng Aivazovsky ay ipinagdiriwang. Ang lahat ng pinakamataas na liwanag ng St. Petersburg ay dumating upang tanggapin ang propesor ng pagpipinta, na naging isa sa mga simbolo ng Russian art.

Noong 1888, natatanggap ni Aivazovsky ang isang imbitasyon na bisitahin ang Turkey, ngunit hindi nagpapatuloy sa mga pampulitikang dahilan. Gayunpaman, maraming dosenang kanilang mga kuwadro na kanyang ipinadala sa Istanbul, kung saan ang Sultan ay nasa absentia sa pamamagitan ng kanyang pagkakasunud-sunod ng unang antas. Pagkalipas ng isang taon, ang artist at ang kanyang asawa ay pumupunta sa isang personal na eksibisyon sa Paris, kung saan siya ay iginawad sa pagkakasunud-sunod ng dayuhang lehiyon. Sa daan pabalik, ang mag-asawa ay bumibisita pa rin sa mahal na Ivan Konstantinovich Istanbul.

Noong 1892, si Aivazovsky ay nagmamarka ng 75. At sumakay siya sa Amerika! Ang mga artistang plano upang i-refresh ang kanyang mga impression ng karagatan, tingnan ang Niagar, bisitahin ang New York, Chicago, Washington at ipakita ang kanilang mga kuwadro na gawa sa mundo eksibisyon. At lahat ng ito ay ang ikawalo sampung! Well, umupo sa iyong sarili sa ranggo ng stat advisor sa kanyang katutubong Feodosia na napapalibutan ng mga apo at isang batang asawa! Hindi, ang Ivan Konstantinovich ay ganap na naaalala, upang siya ay tumaas nang napakataas. Pagsisikap at kamangha-manghang dedikasyon - Kung wala ito, aivazovsky ay titigil na maging kanyang sarili. Gayunpaman, hindi siya mahaba sa Amerika sa loob ng mahabang panahon at bumalik sa bahay sa parehong taon. Bumalik sa trabaho. Tulad ni Ivan Konstantinovich.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Taon ng buhay: 1817-1900.

Katotohanan talambuhay. Pagkabata

Pampasigla makata ng dagat, "singer wave", Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 17, 1817 sa Feodosia. Ang kanyang pagkabata ay hindi madali. Sa sampu, nagsimula siyang magtrabaho sa "boy" sa coffee shop. Ang unang guro ng pagguhit ay ang urban architect, na isang beses natagpuan sa kanya pagguhit ng isang iskwadron ng mga barko sa pader ng bahay ng isang karapat-dapat sambahin townogen. Sa tulong ng mga Rich Patrons, si Aivazovsky ay pumasok sa Simferopol Gymnasium, at noong 1833 sa St. Petersburg Academy of Arts.

Pag-aralan at Unang Pagkamalikhain

Nagsimula bago isang buhay. Tinanggap sa isang account ng pamahalaan sa Academy, ang mahuhusay na kabataang lalaki ay agad na nakuha ang pansin sa kanyang sarili. Noong 1835, sa akademikong eksibisyon, iniharap niya ang larawan na "Etude Air Over the Sea", na nakakuha ng maraming madla.

Ang kapalaran ng batang artist na may natitirang mga kontemporaryo ay ang artist K. P. Bryullov, kompositor M. I. Glinka, Basinisian I. A. Krylov. Sa akademikong eksibisyon ng 1836, nakilala ni Aivazovsky ang Pushkin. Ang imahe ng isang mahusay na makata para sa buhay imprinted sa kaluluwa ng artist. Ang larawan ng "dagat ng dagat sa gabi" ay ang unang parangal sa memorya ni Aivazov ng makata.

Ang Academy of Arts ay nagpapadala nito sa Crimea upang lumikha ng mga kuwadro na naglalarawan ng mga lungsod sa baybay-dagat ng Seaside. At si Aivazovsky ay bumalik sa dagat. Isinulat niya ang mga pananaw ni Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch. Sa isang paglalakbay sa Crimea, ito ay mas malapit sa mga kumander ng Black Sea Fleet - Lazarev, Cornilov, Nakhimov.

Slava artist

Noong tagsibol ng 1840, ang Academy of Arts ay nagpadala ng isang likas na binata sa Italya upang mapabuti ang pagpipinta. Dito, sa Italya, ang katanyagan ay dumating sa Aivazovsky. Sa eksibisyon ng sining sa Roma ang kanyang mga kuwadro na gawa: "Neapolitan Night", "Storm", "Chaos" ("Creation of the World"). Nagsalita ang mga pahayagan tungkol sa mahuhusay na artist. Siya ay nakatuon sa mga tula.

Noong 1843, naglalakbay si Aivazovsky sa Europa sa Europa. Ang pagpipinta ng dagat sa gitna ng siglong XIX ay hindi gaanong ipinakalat, at nakuha na nito ang lahat ng pansin sa gawain ng Aivazovsky. Sa panukala ng Pranses na pamahalaan sa eksibisyon sa Louvre, iniharap ng artist ang tatlong larawan ng "dagat sa tahimik na panahon", "gabi sa baybayin ng Naples Bay" at "bagyo sa baybayin ng Abkhazia."

Ang isang kritiko sa kanyang laudatory review tungkol sa mga larawan ni Aivazovsky ay sumulat na, ayon sa mga alingawngaw, ang artist ay mananatili sa Paris magpakailanman at magpatibay ng pagkamamamayan ng Pransya. Ang mensaheng ito ay ininsulto ni Aivazovsky na hiniling niya ang permiso mula sa akademya upang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan sa loob ng dalawang taon.

At ngayon siya ay muli sa Russia. Tinulungan ng Konseho ng Academy of Arts ang pamagat ng Aivazovsky ng Academician. Para sa mga natitirang serbisyo sa larangan ng pagpipinta ng dagat, ang artist ay niraranggo sa punong kawani ng maritime. Inatasan niya ang pamagat ng unang pintor at ang karapatang magsuot ng uniporme sa dagat. Inutusan namin na isulat ang mga uri ng mga port ng unang klase ng Russia at mga lungsod sa baybayin: St. Petersburg, Kronstadt, Peterhof, Ganguta, Revel. Ang artist ay ganap na ibinigay sa gawaing ito at sa maikling panahon ay natupad ang kautusang ito.

Belinsky tungkol sa gawain ng artist.

Si Aivazovsky sa oras na iyon ay nagsulat ng maraming iba pang mga kuwadro na gawa. Ang mga aristokrata ng Petersburg sa pagtugis ng fashion ay puno ng aivazovsky hindi mabilang na mga order. Inanyayahan ang artist sa magagandang salon. Sa bahay ni Prince Odoyevsky Aivazovsky nakilala ang Belinsky. Ang pulong na ito ay nakatulong sa pamamagitan ng artist. Sinabi ni Belinsky na ang mga kuwadro na gawa ng Aivazovsky, perpekto sa hugis, ay puno ng gayong katahimikan, na nagising sa isang pang-unawa sa publiko mula sa viewer. Isinara ni Aivazovsky sa kanyang workshop. Nakalimutan niya ang lahat ng bagay - tungkol sa mga order ng marangal na mga mahal na tao, tungkol sa mga sekular na salon. At sa lalong madaling panahon ay dinala niya ang kanyang bagong larawan Belinsky.

Ang artist ay naglalarawan ng mga taong nagse-save pagkatapos ng pagkawasak. Ang kahila-hilakbot na dagat ay hindi lumubog at magiging handa na maunawaan ang mga matapang na tao sa anumang sandali. Ngunit ang kalooban sa buhay ay mananalo, ang elemento ay magretiro bago ang walang takot sa tao.

Si Belinsky ay nalulugod sa pagpipinta.

Bumalik sa Feodosiya

Noong unang bahagi ng tagsibol ng 1845, si Aivazovsky sa payo ni Belinsky dahon para sa kanyang katutubong Feodosia, sa dagat, kung wala ang kanyang trabaho ay hindi maiisip.

Halos bawat taon na si Aivazovsky ay dumating sa eksibisyon ng kanyang mga kuwadro sa Petersburg. Ang bawat biyahe ay nagdala ng isang bagong tagumpay sa artist. Noong 1850, isinulat ni Aivazovsky ang kanyang pinakamahalagang larawan ng "ikasiyam na baras".

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nanirahan siya sa Feodosia, maraming enerhiya ang namuhunan ng isang artist sa pagpapaunlad ng ekonomiya at pagpapabuti ng lungsod. Pinangarap ni Aivazovsky na ang isang paaralan para sa mga artista ng baguhan ay malilikha sa kanyang lungsod. Nakagawa pa siya ng isang proyekto ng naturang paaralan at bumaling sa hari, ngunit hindi tumanggap ng suporta. Pagkatapos ay nagpasiya siyang bumuo ng isang art gallery para sa kanyang pera, kung saan darating ang mga batang artist, kung kanino siya ay magbibigay sa kanyang kakayahan at karanasan.

Ang gallery ay itinayo. Kaluwalhatian ang pagkalat tungkol dito sa buong Russia. Ang amateur mula sa buong bansa ay dumating sa Feodosia upang makita ang kanyang mga bagong kuwadro na gawa: "Rainbow", "maaraw na araw", "Chernochka", "kabilang sa mga alon."

Huling taon ng buhay

Sa nakalipas na mga taon ng buhay, si Aivazovsky, kasama ang repin, ay nagsusulat ng larawan na "Pushkin sa Black Sea". Isang malalim na matandang lalaki ay lumilikha siya ng isang larawan "sa mga alon." Sinulat ng sampung araw ang larawang ito sa artist. Siya ay napakahusay na hindi siya magkasya sa workshop.

Hanggang sa huling araw, ang artist ay hindi bahagi sa brush. Ang kamatayan ay dumating nang hindi inaasahan. Noong Mayo 2, 1900, nagtrabaho pa rin ang Ivazovsky sa umaga, at ang puso ng dakilang artist ng dagat ay tumigil sa paglaban sa gabi.

T. Yakovlev, maikling tungkol sa talambuhay, buhay at gawain ng Great Artist Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ang talambuhay ni Aivazovsky, tulad ng anumang lumikha, ay puno ng mga kagiliw-giliw na kaganapan, hindi pangkaraniwang tao na nakilala sa landas ng buhay ng artist at pananampalataya sa kanilang talento.
Si Ivan Konstantinovich ay ipinanganak 17 (29) ng Hulyo 1817 sa Feodosia. Bilang isang bata, nakilala si Ivan sa mga kakayahan ng musika at pagguhit. Ang unang mga aralin ng artistikong kasanayan ay ibinigay sa kanya ng sikat na Feodosi architect, ya.kh.kom.

Pagiging nagtapos sa paaralan, ipinasok ni Aivazovsky ang simferopol gymnasium. Pagkatapos ng wakas nito, sa proteksyon ng Feodosi Gradorchlik, A.I.Kaznachayev, ang hinaharap na artist ay kredito sa metropolitan imperyal akademya ng sining.

Karagdagang pag-aaral

Noong Agosto 1833, dumating si Aivazovsky sa St. Petersburg. Nag-aral siya mula sa gayong mga panginoon tulad ng M. Vorobiev, F.tanner, A.I. Cheeperweed. Ang kanyang mga kuwadro na nakasulat sa panahon ng pagsasanay ay iginawad sa isang silver medal. Si Aivazovsky ay isang magaling na estudyante na siya ay inilabas mula sa Academy sa loob ng 2 taon nang maaga. Para sa malayang pagkamalikhain, si Ivan Konstantinovich ay unang ipinadala sa kanyang katutubong Crimea, at pagkatapos ay sa isang dayuhang paglalakbay sa negosyo sa loob ng 6 na taon.

Crimean European period.

Noong tagsibol ng 1838, pumunta si Aivazovsky sa Crimea. Doon ay lumikha siya ng mga landscape sa dagat, nakikibahagi sa pagpipinta ng labanan. Sa Crimea, nanatili siya ng 2 taon. Pagkatapos, kasama ang V.Sternberg, ang kanyang kasama sa landscape class, ang artist ay napunta sa Roma. Sa daan, binisita nila ang Florence at Venice, kung saan ang kakilala ng Aivazovsky sa N.Gogol.

Sinuman na interesado sa talambuhay ni Aivazovsky, dapat malaman na nakuha niya ang kanyang manlalaro na nagsulat ng mga kuwadro sa timog Italya. Marami sa mga panahon ng Europa ang iginawad sa papuri ng isang mastted criticism bilang W.terner. Noong 1844, dumating si Aivazovsky sa Russia.

Pagkilala sa talento

1844 ay isang palatandaan para sa artist. Siya ang naging pangunahing pintor ng Chief Maritime Staff ng Russian. Pagkatapos ng 3 taon, itinalaga siya sa pamagat ng Propesor sa Academy of Arts St. Petersburg. Para sa mga bata na interesado sa buhay ng mahusay na artist, mahalaga na malaman na ang pangunahing mga gawa nito ay ang mga kuwadro na gawa "Ninth Val" at "Black Sea".

Ngunit ang mga labanan at mga landscape sa dagat ay hindi nililimitahan ang kanyang trabaho. Gumawa siya ng isang serye ng mga landscape ng Crimean at Ukraine, sumulat ng ilang makasaysayang canvases. Sa bawat buhay lamang, isinulat ni Aivazovsky ang higit sa 6,000 caved.

Noong 1864 ang artist ay naging isang offacarious nobleman. Siya rin ay iginawad ang ranggo ng isang wastong lihim na tagapayo. Ang pamagat na ito ay tumutugma sa Admiral.

Pamilya Artist

Ang personal na buhay ni Aivazovsky ay hindi mayaman. Nag-asawa siya ng dalawang beses. Ang unang kasal ay napagpasyahan noong 1848. Ang asawa ng artist ay naging yu.a. Grevs. Apat na anak na babae ang ipinanganak mula sa kasal na ito. Ang maligayang unyon ay hindi, at pagkatapos ng 12 taon, ang mga mag-asawa ay nakabasag. Ang pangunahing dahilan para sa paghihiwalay ay ang grevs, hindi katulad ng kanyang asawa, hinahangad na mabuhay ng sekular na buhay sa kabisera.

Ang ikalawang asawa ni Ayvazovsky ay naging A.n. Sarkisov-Burrzanyan. Siya ay mas bata kaysa sa Aivazovsky sa loob ng 40 taon at nakaligtas ito sa loob ng 44 taon.

Kamatayan

Si Aivazovsky ay biglang namatay sa gabi mula sa pagdurugo sa utak noong Abril 19 (Mayo 2) 1900, sa Feodosia. Sa easel, ang pagpipinta na "pagsabog ng barko" ay nanatiling isang hindi katanggap-tanggap na larawan, na nagtrabaho sa araw bago. Siya ay inilibing sa Armenian Church of Surb Sarkis.