Mikhail Ivanovich Glinka. Maikling talambuhay Mikhail Glinka Mikhal Ivanovich Glinka.

Ang talambuhay ni Glinka ay puspos ng mga kagiliw-giliw na mga katotohanan at mga kaganapan. Ang isang malaking pamana na iniwan ni Mikhail Ivanovich, kasama ang mga romansa, ay gumagana para sa mga bata, kanta at komposisyon, mga fantasy ng symphonic. Ang pangunahing gawain ng kompositor ay ang Opera Ruslan at Lyudmila, na naging sikat sa buong mundo. Ang mga kritiko sa musika ay tumawag kay Glinka Pushkin sa musika. Si Mikhail Ivanovich Glinka, na ang talambuhay ng Sttit ay hindi pangkaraniwang mga katotohanan, isinulat ang unang Russian opera, batay sa mga makasaysayang pangyayari. Sa artikulong ito susundin namin ang landas ng buhay ng mahusay na kompositor. Glinka Mikhail Ivanovich, ang maikling talambuhay na kung saan ay puno ng hindi mahuhulaan na mga liko, ay pag-ibig sa musika mula sa pagkabata.

Pinanggalingan

Ang kompositor ay ipinanganak sa ari-arian ng Ama sa Mayo 20 (ayon sa lumang estilo - Hunyo 1) ng 1804. Ang unang bahay ni Glinka ay naging nayon ng lalawigan ng Novospasskoe Smolensk. Ang ama ni Mikhail Glinka ay isang retiradong kapitan - Ivan Nikolaevich Glinka. Ang kanilang genus ay mula sa magiliw. Ina ng kompositor - Evgenia Andreevna. Kaagad pagkatapos ng kapanganakan, kinuha ng batang lalaki ang kanyang lola - Fökla Alexandrovna. Masigasig siyang nakikibahagi sa pag-aalaga ng batang lalaki, na nasa kanyang pagkabata ay naging masakit na paunawa siya. Sa anim na taon, si Misha ay ganap na nasuspinde mula sa lipunan, kahit na mula sa kanyang sariling mga magulang. Noong 1810, namatay ang kanyang lola, at bumalik ang batang lalaki sa edukasyon ng kanilang pamilya.

Edukasyon

Mikhail Glinka, ang maikling talambuhay na kung saan ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili, mula sa isang maagang edad siya ay kumbinsido na siya ay ialay ang buhay ng musika. Ang kapalaran ng musikero ay kilala mula pagkabata. Habang isang maliit na bata, pinag-aralan niya ang byolin at piano. Ang lahat ng batang ito ay sinanay ang pamamahala ni Varvara Klammer mula sa St. Petersburg. Matapos malaman ni Mikhail ang mga unang pangunahing kaalaman sa sining, siya ay ibinigay sa edukasyon sa St. Petersburg pension, na nasa Pedagogical Institute. Si Wilhelm Kyhehelbecker ay naging kanyang unang tagapangasiwa. Kinukuha ni Glinka ang mga aralin mula sa mahusay na mga musical teacher, kabilang ang John Field at Carl Zeiner. Narito na ang hinaharap na kompositor ay pamilyar sa Alexander Pushkin. Ang isang malakas na pakikipagkaibigan ay nakatali sa pagitan nila, na magtatagal hanggang sa pagkamatay ng dakilang makata.

Namumulaklak pagkamalikhain

Glinka, na ang talambuhay ay puspos ng maraming mga kaganapan, ay madamdamin tungkol sa musika mula sa isang maagang edad, sa sampung taon na siya ay mahusay na naka-address sa piano at byolin. Ang musika para sa Mikhail Glinka ay isang bokasyon mula sa isang maagang edad. Sa pagtatapos ng marangal na guesthouse, nagbibigay siya ng mga talumpati sa mga salon, aktibong nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili, pag-aaral ng kasaysayan at mga tampok ng Western European music. Kasabay nito, binubuo ng kompositor ang unang matagumpay na mga gawa para sa piano, alpa. Nagsusulat siya ng mga romansa, Rondo para sa orchestras, pati na rin ang string septa at orchestral oversights. Ang bilog ng kanyang mga kakilala ay pinalitan ng Zhukovsky, Griboedov, Mitskevich, Odoyevsky at Delvig. Ang talambuhay ni Glinka ay kawili-wili hindi lamang sa kanyang mga admirer, kundi pati na rin sa lahat na interesado sa musika.

Si Mikhail Ivanovich ay gumugol ng ilang taon sa Caucasus. Ngunit noong 1824, natatanggap ng batang kompositor ang gawain ng Kalihim Assistant sa pangunahing pamamahala ng mga landas ng komunikasyon. Gayunpaman, sa kabila ng trabaho, na sa pagtatapos ng twenties, inilalathala niya ang isang "lyrical album" sa dulo ng twenties. Kabilang dito ang kanilang sariling mga sanaysay na si Mikhail Ivanovich. Tulad ng makikita mo, ang talambuhay ng Glinka ay kawili-wili para sa hindi pangkaraniwang mga kaganapan at hindi inaasahang mga liko.

Mula noong 1830, nagsisimula ang isang bagong panahon, na kung saan ay nailalarawan bilang Italyano. Bago ang kanyang simula, ang Glinka ay gumawa ng isang paglalakbay sa tag-init sa pamamagitan ng mga lungsod ng Aleman, at pagkatapos ay tumitigil sa Milan. Sa oras na iyon, ang lunsod na ito ay ang sentral na punto ng musikal na kultura sa buong mundo. Narito na ang Mikhail Glinki at Bellini at Bellini ay pamilyar sa Donzetti. Siya ay nakikibahagi sa pananaliksik at pag-aaral sa detalye Belkanto, pagkatapos kung saan ang mga gawa sa Espiritu Italyano composes.

At sa loob ng ilang taon, noong 1833, ang kompositor ay nag-aayos sa Alemanya. Pag-aaral mula sa Sigrifida Dena, pinarangalan niya at pinapalitan ang kanyang musikal na talento. Gayunpaman, ang balita ng kamatayan ng Ama noong 1834 ay pinipilit ang kompositor na bumalik sa Russia. Glinka, isang maikling talambuhay na kung saan ay kawili-wili hindi lamang sa mga residente ng Russian Federation, ngunit din sa Europeo, iniharap ang mundo ng dalawang mahusay na opera.

"Buhay para sa hari"

Ang kanyang mga pangarap ay nakaharap sa paglikha ng pambansang opera ng Russia. Nagtrabaho nang husto, pinipili niya si Ivan Susanin bilang sentral na pigura at ang kanyang gawa. Tulad ng tatlong taon ng buhay, ang may-akda dedicates sa kanyang trabaho at sa 1836 natapos ang grand opera, na tinatawag na "buhay para sa hari". Ang unang pahayag ay ginanap sa yugto ng Bolshoi Theatre sa St. Petersburg at tinanggap ng lipunan na may malaking kasiyahan. Pagkatapos ng nakamamanghang tagumpay ni Mikhail Glice, hinirang ang mga ito sa post ng KuppelMister Court Capella. 1838 Ang kompositor na nakatuon sa pamamahinga at naglalakbay sa Ukraine.

1842 ay ang taon ng pagpapalabas ng opera na "Ruslan at Lyudmila". Ang gawain ay tinanggap ng publiko na ambiguously at hotly tinalakay.

Buhay sa ibang bansa

Si Mikhail Glinka, na ang talambuhay ay mayaman sa mga katotohanan at mga kaganapan, sa maraming taon na nakatuon sa pag-aaral ng mga kultura ng iba't ibang mga tao sa Europa. 1844 Ang taon para sa mahusay na kompositor ay minarkahan ng isang bagong paglalakbay sa ibang bansa. Sa oras na ito ang kanyang landas ay namamalagi sa France. Narito ang kanyang mga gawa na ginagampanan ng Great Berlioz. Sa Paris noong 1845, nagbibigay si Mikhail Ivanovich ng malaking konsyerto ng kawanggawa, pagkatapos nito ay napupunta sa maaraw na Espanya. Pag-aaral ng lokal na kultura, binubuo niya ang ilang mga simponya na overtures sa mga katutubong paksa ng Espanyol, ang Aragon Hot Overture ay nilikha dito.

Noong 1827, muli ang kompositor sa kanyang katutubong Russia, at pagkatapos ay agad na napupunta sa Warsaw. Narito na binubuo niya ang sikat na "Camarinskaya". Siya ang naging pinakabagong pagtingin sa symphonic music na pinagsasama ang iba't ibang mga rhythms, moods at character. 1848 - ang taon ng paglikha ng "gabi sa Madrid".

Impluwensiya ng kompositor

Noong 1851, bumalik si Glinka sa St. Petersburg. Narito nakita niya ang oras upang magbigay ng mga aralin sa isang bagong henerasyon, isulat ang mga opera party. Dahil sa impluwensya nito sa lungsod na ito, ang isang Russian vocal school ay nilikha kahit na nilikha. Glinka Mikhail Ivanovich, isang maikling talambuhay na kung saan ay kagiliw-giliw na para sa hindi mapagpasiya, ay ang tagapagtatag ng maraming mga musikal na direksyon.

Sa loob lamang ng isang taon, ang kompositor ay nagbabago sa paglalakbay sa Europa. Hawak ang daan patungo sa Espanya, naantala siya sa Paris sa loob ng dalawang taon. Sa lahat ng oras siya devotes ang simponya ng Taras Bulba, ngunit ito ay nananatiling hindi natapos.

Noong 1854, ang kompositor ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan nagsusulat ang mga memuar at ang kanyang "mga tala". Gayunpaman, siya ay nawawala para sa isang sandali, at siya ay bumalik sa Europa muli, oras na ito hold isang kurso sa Berlin. Glinka, na ang biography ay nagsisimula sa Russia, pinamamahalaang upang bisitahin ang maraming mga lungsod sa Europa, na lumilikha ng kanilang mapanlikha na mga gawa doon.

Buhay pamilya

Noong 1835, ipinakasal ni Mikhail Ivanovich Glinka ang kanyang malayong kamag-anak ni Maria Petrovna Ivanova. Gayunpaman, nabigo ang kanilang kasal, at sa lalong madaling panahon ay pinaghiwalay sila.

Nasa tatlong taon pagkatapos ng unang kasal at hindi matagumpay na unyon, ang Glinka ay nakakatugon kay Catherine Curne. Ito ay siya na nakatuon sa pinakamahusay na mga gawa ng kompositor. Gustung-gusto ng babaeng ito si Glinka sa pagtatapos ng kanyang mga araw.

Kamatayan ng kompositor

Ang kanyang talambuhay ay nagiging malaking interes. Glinka M. I. ay isang mahusay na kompositor at isang tunay na patriot.

Noong Pebrero 1857, sa panahon ng kanyang paglagi sa Berlin, namatay si Mikhail Glinka. Pebrero 15, nang hindi niya ginawa, inilibing siya muna sa Lutheran Cemetery. Gayunpaman, pagkalipas ng ilang buwan, ang kanyang alikabok ay dinadala sa Russia at muling lumayo sa Tikhvin Cemetery sa St. Petersburg.

Mga pangunahing tagumpay

• Si Mikhail Ivanovich Glinka, na ang talambuhay ay nagpapahintulot sa kanya na isaalang-alang ito ng National Heritage, ay may oras upang lumikha ng maraming kahanga-hanga, na naiimpluwensyahan ang marami sa kanyang mga tagasunod sa kompositor.
• Itinatag niya ang Russian National Composer School.
• Ang mga gawa ni Glinka ay nakakaapekto sa pag-unlad ng musika sa Russian at World. Sa partikular, binuo ni Dargomyzhsky at Tchaikovsky ang kanyang orihinal na mga ideya sa kanilang mga musikal na kasulatan.
• Nilikha ni Glinka ang unang pambansang opera ng Russia na tinatawag na "Buhay para sa Hari", na batay sa makasaysayang balangkas.
• Dahil sa impluwensiya ng kompositor sa St. Petersburg, isang paaralan ng vocal na Russian ang nabuo.

Ang talambuhay ni Glinka ay nagiging sanhi ng interes sa mga matatanda at bata.

• Hindi marami ang kilala na sina Feda Aleksandrovna, Lola Mikhail Glinka, ina ng kanyang ama, kinuha ang batang lalaki na walang aksidente. Isang taon bago ang paglitaw ni Misha sa pamilya, ipinanganak ang Anak, na namatay sa pagkabata. Inakusahan ni Lola ang ina na ito, at samakatuwid, sa pagdating ni Misha, kinuha niya ang isang bata sa kanya. Nagmamay-ari siya ng hindi mapigil na balanse sa sarili, at samakatuwid walang sinuman ang nakakaalam sa kanya na magtaltalan - ni ang kanyang manugang na lalaki o maging ang kanyang katutubong anak.
• Ang unang asawa na si Mikhail Ivanovich, Maria Petrovna, ay hindi pinag-aralan. Wala rin siyang alam tungkol sa musika, at hindi niya alam kung sino si Beethoven. Marahil ito ang dahilan kung bakit hindi matagumpay ang kanilang kasal at naka-configure.
• Nilikha ni Glinka ang patriyotikong musika, na siyang awit ng Russian Federation sa halos sampung taon - mula 1991 hanggang 2000.

• Sa panahon ng transportasyon ng Prach ng kompositor mula sa Alemanya hanggang sa Russia sa kahon, na naka-pack na ng kabaong, ay isinulat sa malalaking titik: "porselana".
• Para sa kanyang buhay, nilikha ni Mikhail Ivanovich ang tungkol sa dalawampung kanta at romansa, anim na simponiko gumagana, dalawang mahusay na opera, pati na rin ang ilang mga chamber-instrumental writings.
• Glinka, ang maikling talambuhay na kung saan ay pinag-aralan sa mga paaralang Ruso at Europa, na nakatuon sa buhay ng musika.
• Sa katutubong ari-arian ng kompositor, sa Novospassky village, nilikha ang Museum Mikhail Glinka.
• Sa kabuuan, ang mundo ay may tatlong monumento sa kompositor: sa Kiev, Berlin at Bologna.
• Matapos ang kamatayan ni Glinka sa kanyang karangalan, ang pang-akademikong kapilya ng estado ay tinawag sa St. Petersburg.

Sa lahat ng mga katotohanan at mga kaganapan na inilarawan sa amin, ang talambuhay nito. Glinka M.i. Gumawa ng malaking kontribusyon sa kultura ng Russia, maraming mga kompositor ng Europa ang nakatuon sa kanya.

Ang kompositor ng Ruso ng Glinka ay umalis sa isang makabuluhang marka sa mundo ng musika, nakatayo sa mga pinagmulan ng isang uri ng paaralan ng kompositor ng Russia. Ang kanyang buhay ay naglalaman ng maraming: pagkamalikhain, paglalakbay, kagalakan at kahirapan, ngunit ang mainstream nito ay musika.

Pamilya at pagkabata

Ang hinaharap na natitirang kompositor ng Glinka ay ipinanganak noong Mayo 20, 1804 sa lalawigan ng Smolensk, sa nayon ng Novospassky. Ang kanyang ama, retiradong kapitan, ay may sapat na estado upang mabuhay nang wala. Ang Praded Glinka ay isang poste sa pamamagitan ng pinanggalingan, noong 1654, nang lumipat si Smolensk ng lupain sa Russia, natanggap niya ang pagkamamamayan ng Russia, tinanggap na orthodoxy at pinagaling ang buhay ng Russian landowner. Ang bata ay agad na ibinigay sa pag-aalaga ng kanyang lola, na itinaas ang kanyang apong lalaki sa mga tradisyon ng panahong iyon: gaganapin ito sa mga silid ng kulong, ay hindi nakapagpapaunlad sa pisikal, iniutos niya ang kanyang sakit. Ang lahat ng mahihirap na ito ay nakakaapekto sa kalusugan ni Mikhail. Siya ay masakit, pabagu-bago at rampa, siya mismo ay tinatawag na Mimosa.

Si Glinka ay halos natutunan na basahin matapos ipakita sa kanya ng pari ang mga titik. Mula sa isang maagang edad, nagpakita siya ng musicality, natutunan niya ang kanyang sarili sa mga pelvices ng tanso upang tularan ang kampanilya na nagri-ring at kumanta sa mga kanta ng nanny. Sa loob lamang ng anim na taon ay bumalik siya sa mga magulang, at nagsisimula silang makisali sa pag-aalaga at edukasyon nito. Para sa kanya mag-imbita ng isang governess, na bilang karagdagan sa pangkalahatang mga item sa edukasyon itinuro ang kanyang laro sa piano, mamaya pa rin siya Masters ang byolin. Sa oras na ito, ang batang lalaki ay bumabasa ng maraming, mahilig sa mga aklat sa paglalakbay, ang pagmamahal na ito ay magiging isang pag-ibig para sa pagbabago ng mga lugar na pagmamay-ari ni Glinka sa lahat ng kanyang buhay. Siya rin ay kumukuha ng kaunti, ngunit ang musika ay sumasakop sa pangunahing lugar sa kanyang puso. Natututo ang batang lalaki sa serf orchestra ng maraming gawa ng panahong iyon, nakakatugon sa mga instrumentong pangmusika.

Taon ng pag-aaral

Nakatira sa nayon ng Mikhail Glinka hindi mahaba. Noong siya ay 13 taong gulang, kinuha siya ng kanyang mga magulang sa marangal na board na lumitaw sa St. Petersburg sa Pedagogical Institute. Hindi ito kawili-wili upang matutunan ang batang lalaki, dahil karamihan sa programa na kanyang pinagkadalubhasaan sa bahay. Ang kanyang tagapangasiwa ay dating Decembrist V. K. Kyhehelbecker, at isang kaklase - Brother A. S. Pushkin, kung kanino Mikhail ay nakilala sa unang pagkakataon sa oras na ito, at sa kalaunan ay naging mapagkaibigan.

Sa mga taon ng pagsakay ay nagtatagpo siya ng mga prinsipe ng Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. Sa panahong ito, ito ay lubos na nagpapalawak ng kanyang horizon ng musika, na nakilala ang opera, maraming mga konsyerto, at nakikibahagi din sa mga kilalang musikero noong panahong iyon - bemp at paggawa ng pelikula. Pinapabuti niya ang kanyang pianistic technique at natatanggap ang unang aralin ng propesyon ng kompositor.

Sikat na pyanista sh. Mayer ay nakikibahagi sa Mikhail sa 20s, na nagtuturo sa kanya ng gawain ng kompositor, ang karapatan ng kanyang unang emises, na nagbibigay ng batayan ng trabaho sa orkestra. Sa graduation party ng Glinka Pension, isang Gummel concert na may Meier nilalaro, pampublikong nagpapakita ng kanyang mga kasanayan. Ang kompositor na si Mikhail Glinka ay nagtapos mula sa pangalawang paaralan sa ilalim ng mahusay na pagganap noong 1822, ngunit ang pagnanais na matuto ay hindi pa nakaranas.

Unang pagsusulat ng mga eksperimento

Pagkatapos ng graduating ang board, ang kompositor ng Glinka ay hindi nagmamadali upang humingi ng serbisyo, ang benepisyo ng materyal na sitwasyon ay pinapayagan sa kanya. Hindi nagmamadali ang anak na lalaki sa pagpili ng lugar ng trabaho, ngunit hindi nag-isip na magkakaroon siya ng buong buhay sa musika. Ang kompositor ng Glinka, ang musika na kung saan ay nagiging pangunahing bagay sa buhay, nakuha ang pagkakataon na pumunta sa tubig sa Caucasus para sa mga susog at sa ibang bansa. Hindi siya umalis ng musika, pag-aaral sa Western European heritage at binubuo ng mga bagong motibo, ito ay nagiging isang pare-pareho ang panloob na pangangailangan para sa kanya.

Sa 20s, isinulat ni Glinka ang mga bantog na romansa "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi na kailangan" sa mga tula ni Baratynsky, "Huwag kang kumanta, maganda, kasama ako" para sa teksto A. Pushkin. Lumilitaw ang kanyang mga instrumental na gawa: Adagio at Rondo para sa orkestra, string septhet.

Buhay sa mundo

Noong 1824, ang kompositor M. I. Glinka ay pumasok sa serbisyo, ay nagiging isang katulong na kalihim sa opisina ng mga landas ng komunikasyon. Ngunit ang serbisyo ay hindi nakatakda, at noong 1828 ay nagbitiw siya. Sa oras na ito, ang Glinka ay lumiliko sa isang malaking bilang ng mga pamilyar, nakikipag-usap sa A. Griboedov, A. Mitskevich, A. Delvig, V. Odoyevsky, V. Zhukovsky. Siya ay patuloy na nakikibahagi sa musika, nakikilahok sa mga musikal na gabi sa bahay ni Demidov, nagsusulat ng maraming mga kanta at romansa, na naglalathala sa Pavlischev "Lyric Album", kung saan ang mga gawa ng iba't ibang mga may-akda ay nakolekta, kabilang siya.

Karanasan sa stamp.

Ang mga paglalakbay ay isang napakahalagang bahagi ng buhay ni Mikhail Glinka. Ang unang malaking dayuhang paglalayag na ginagawa niya pagkatapos ng paglabas mula sa boarding house.

Noong 1830, napupunta si Glinka sa isang mahusay na paglalakbay sa Italya, na nakaunat sa loob ng 4 na taon. Ang layunin ng paglalakbay ay paggamot, ngunit hindi ito nagdala ng mga resulta, at ang musikero ay hindi nagsagawa ng sineseryoso, patuloy na nakakaabala sa mga kurso ng therapy, pagbabago ng mga doktor at lungsod. Sa Italya, natutugunan niya si C. Bryrylov, na may natitirang mga kompositor ng oras na iyon: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Sa ilalim ng impresyon ng mga pagpupulong na ito, isinulat ni Glinka ang Chamber ay gumagana sa mga paksa ng mga dayuhang kompositor. Siya ay nakikibahagi sa maraming dako sa mga pinakamahusay na guro, nagpapabuti ng mga diskarte sa pagganap, ay nag-aaral ng teorya ng musika. Hinahanap niya ang kanyang matibay na tema sa sining, at para sa kanya ay nagiging pananabik para sa kanyang bahay, tinutulak niya siya sa pagsulat ng malubhang mga gawa. Lumilikha si Glink ng isang "Russian Symphony" at nagsusulat ng mga pagkakaiba-iba sa mga awit ng Russia, na kung saan ay isasama sa iba pang mga pangunahing kasulatan.

Malaking kompositor trabaho: Opera M. Glinka.

Noong 1834, namatay si Mikhail sa kanyang ama, natatanggap niya ang materyal na kalayaan at nagsisimula sa pagsulat ng opera. Pa rin sa ibang bansa, natanto ni Glinka na ang kanyang gawain ay sumulat sa Ruso, ito ay ang impetus para sa paglikha ng opera sa pambansang materyal. Sa oras na ito, siya ay bahagi ng pampanitikan bilog ng St. Petersburg, kung saan sila ay Aksakov, Zhukovsky, Shevyrev, Pogodin. Ang bawat tao'y tinatalakay ang Russian opera na isinulat ng Versta, ang halimbawang ito ay inspirasyon ng Glinka, at siya ay kinuha para sa mga sketch sa Opera sa Novella Zhukovsky "Maryina Grove". Ang plano ay hindi nakalaan na maisasakatuparan, ngunit ito ang simula ng trabaho sa opera "buhay para sa hari" sa balangkas, iminungkahi ni Zhukovsky, batay sa alamat ni Ivan Susanin. Ang mahusay na kompositor ng Glinka ay pumasok sa kasaysayan ng musika nang tumpak bilang may-akda ng sanaysay na ito. Inilatag niya ang mga pundasyon ng paaralan ng Opera ng Russia.

Ang premiere ng opera ay naganap noong Nobyembre 27, 1836, ang tagumpay ay ambisyoso. Ang parehong mga pampubliko at kritiko ay tumanggap ng isang sanaysay na lubhang paborable. Pagkatapos nito, natatanggap ni Glinka ang appointment ng isang dropletaster ng korte na kumanta ng kapilya at nagiging isang propesyonal na musikero. Ang tagumpay ay sakop ng kompositor, at nagsisimula siyang magtrabaho sa isang bagong opera sa tula ng Pushkin na "Ruslan at Lyudmila". Nais niyang magsulat ang libretto ng isang makata, ngunit ang kanyang untimely end ay pumigil sa pagpapatupad ng mga planong ito. Sa komposisyon ng glint ay nagpapakita ng isang mature na talento ng kompositor at ang pinakamataas na pamamaraan. Ngunit ang "Ruslan at Lyudmila" ay tinanggap na mas cool kaysa sa unang opera. Napakasama ito ni Glinka, at muling naghanda siya upang pumunta sa ibang bansa. Ang pangkalahatang pamana ng kompositor ay maliit, ngunit may isang tiyak na impluwensya sa pag-unlad ng National Composer School, at sa ngayon ang mga gawaing ito ay isang maliwanag na halimbawa ng musika sa Russia.

Symphonic Music GLINKA.

Ang pag-unlad ng pambansang tuktok ay makikita sa symphonic music ng may-akda. Ang Glint Composer ay lumilikha ng isang malaking bilang ng mga eksperimentong sanaysay, siya ay nahuhumaling sa isang bagong form. Sa kanilang mga writings, ang aming bayani ay nagpapakita mismo bilang isang romantikong at himig. Ang mga gawa ng kompositor Glinka ay bumuo ng mga genre sa musika ng Russia, tulad ng genre ng isang tao, liriko mahabang tula, dramatiko. Ang pinaka-makabuluhang mga kasulatan ay overshots "gabi sa Madrid" at "Aragon Khota", ang symphonic fantasy "Kamarinskaya".

Mga awit at romansa

Ang portrait ng Glinka (kompositor) ay hindi kumpleto kung hindi binabanggit ang kanyang pagkamalikhain ng kanta. Lahat ng kanyang buhay ay nagsusulat siya ng mga romansa at mga awit na naging hindi kapani-paniwalang katanyagan sa buhay ng may-akda. Sa kabuuan, ang tungkol sa 60 mga gawa ng vocal ay nakasulat, kung saan ang pinaka-kapansin-pansin ay: "Natatandaan ko ang isang kahanga-hangang sandali", "pagkilala", "pagpasa ng kanta" at marami pang iba, na bahagi ng klasikong vocalist repertoire ngayon.

Pribadong buhay

Sa personal na buhay, ang kompositor ng Glinka ay hindi masuwerteng. Nag-asawa siya ng isang cute na batang babae na si Ivanova Marie Petrovna noong 1835, umaasa na makahanap ng isang taong tulad ng pag-iisip at isang mapagmahal na puso. Ngunit maraming pagkakaiba sa pagitan ng kanyang asawa at asawa ang napakabilis. Pinamunuan niya ang isang bagyo na sekular na buhay, gumugol siya ng maraming pera, kaya kahit na ang kita mula sa ari-arian at pagbabayad para sa mga musikal na gawa ng Glinka ay kulang. Siya ay pinilit na kumuha ng mga mag-aaral. Ang pangwakas na puwang ay nagaganap nang si Katya Kern ay mahilig sa Katya noong 1840s, ang anak na babae ng pushkin. Nagsusumite siya sa isang diborsyo, sa oras na ito ay lumiliko na ang kanyang asawa ay lihim na kasal sa korneta ng Vasilchik. Ngunit ang paghihiwalay ay naantala sa loob ng 5 taon. Sa panahong ito, kinailangan ni Glinka na dumaan sa tunay na drama: Si Kern ay buntis, hiniling ang mga tiyak na hakbang mula sa kanya, tinutustusan niya ang kanyang pag-alis ng bata. Unti-unti ang takot sa mga relasyon, at nang matanggap ang diborsyo noong 1846, hindi na nagkaroon ng pagnanais na mag-asawa ni Glinka. Ginugol niya ang nalalabi ng isa, ay mahilig sa mga friendly na feast at orgies, na nahulog sa kanyang mahina na kalusugan. Noong Pebrero 15, 1857, namatay si Glink sa Berlin. Nang maglaon, sa kahilingan ng kanyang kapatid na babae, ang alabok ng namatay ay dinala sa Russia at inilibing sa Tikhvin Cemetery ng St. Petersburg.

Ang kompositor na si Mikhail Ivanovich Glinka ay nanatili sa kasaysayan bilang isang mahusay na manunulat ng musika at ang tagapagtatag ng Russian classical na direksyon dito, pati na rin ang may-akda ng unang domestic opera. Ang kanyang pagkamalikhain ay naiimpluwensyahan ang paglitaw ng iba pang mga mahuhusay na pangalan sa musikal na mundo ng Russia. Ang master na ito ay pinarangalan hindi lamang sa tinubuang-bayan, kundi pati na rin sa higit pa.

Mikhail Ivanovich Glinka - ang Grand Russian composer.

mga unang taon

Hinaharap kompositor ipinanganak noong 1804 sa nayon ng lalawigan ng Novospassky Smolensk. Ang kanyang ama, isang mayamang nobleman, ay nasa nakaraang kapitan ng hukbo. Hanggang 6 na taon, pinalaki ni Misha ang kanyang lola.

Hindi narinig ni Mikhail ang musika sa pagkabata halos hindi - tanging umaapaw ang kampanilya ng simbahan at ang mga awit ng mga magsasaka. Ngunit ito ay mga motibo na nakatulong sa kanya na lumikha ng mga kumplikadong dramatikong komposisyon sa hinaharap, hindi katulad ng eleganteng mga himig sa Europa ng panahon na iyon.

Young Misha na may isang kapatid na babae at ina sa larawan ng isang hindi kilalang artist.

Ang unang seryosong mga musikal na gawa ay narinig ng batang lalaki sa ari-arian ng kanyang tiyuhin, kung saan siya lumipat pagkatapos ng kamatayan ng kanyang lola. Nagkaroon ng isang orkestra na may isang mahusay na repertoire - Gaidna, Mozart at Beethoven nilalaro. Kasabay nito, ang batang talento ay nagsimulang kumuha ng mga violin at piano lessons.

Simulan ang Career Composer.

Ang mga susunod na taon ng buhay ng Mikhail ay nalikom sa St. Petersburg. Doon siya pumasok sa boarding school (closed school) para sa marangal na mga bata at kahanay ang mga komposisyon ng sikat na Maestro John Field at Karl Zeiner, Na sa mga taong iyon ay itinuro sa St. Petersburg. Ang unang musical essay ng Glinka ay sumulat sa 13 taong gulang.

Matapos ang katapusan ng boarding house, ang binata ay tumatanggap ng isang lugar ng isang opisyal sa Ministry of Foreign Affairs. Ang serbisyo ay umalis sa kanya ng maraming libreng oras, at ang isang baguhan kompositor ay aktibong nakikilahok sa musical life ng lungsod.

Sa oras na ito nakuha na niya ang unang katanyagan. Glinka. ang mga comprehensies ng maraming, lalo na romansa (kaya tinatawag na kanta sa malambot, lyrical poems).

Sa 26, si M.i. Glinka ay napupunta sa isang mahusay na paglalakbay sa Europa. Ito
Sa lahat ng dako ay nakakatugon sa mga sikat na kompositor, ang mga klase sa pagbisita sa Conservatory, ay nakikinig sa mga pinakamahusay na mang-aawit.

Si Mikhail Glinka ay may karapatan na itinuturing na tagapagtatag ng Russian opera.

Kasabay nito, ang pag-unawa ni Mikhail na ang kanyang lugar ay nasa kanyang tinubuang-bayan, kung ano ang eksaktong para sa kanyang mga tao, dapat siyang lumikha.

Namumulaklak pagkamalikhain

Sa kanyang paglalakbay, si Glinka ay nakaligtas sa dakilang pagmamahal. At kahit na hindi siya nagtapos sa kasal, ngunit ito ay naging isang impetus para sa pagkamalikhain.

Noong 1836, lumilitaw ang opera ng batang kompositor na "buhay para sa hari". Ang kanyang pangalan ay "Ivan Susanin" bilang karangalan ng magsasaka, na sa panahon ng Digmaang Polish ng Russia noong 1612, ay nagsimula ng detatsment ng kaaway sa isang hindi maiwasang lumubog.

Ang opera ay may malaking tagumpay. Tsar Nikolai kinuha ko ito sa galak at iniharap ang kompositor ng isang mamahaling singsing.

Sa kahanay, ang kompositor ay nagsusulat ng mga komposisyon ng instrumento para sa mga instrumento ng keyboard at hangin, pati na rin ang mga kahanga-hangang romansa sa mga tula ng mga poets ng Russia.

Sa lalong madaling panahon, ang trabaho ay nagsimula sa bagong Opera "Ruslan at Lyudmila" sa engkanto kuwento ng Alexander Sergeevich Pushkin. Ang gawaing ito ay ipinapakita sa publiko noong 1842 at hindi talaga gusto ang mga musical connoisseurs.

Modernong pagbabalangkas ng Opera Ruslan at Lyudmila.

Si Glinka ay napinsala sa pagpuna, na kahit na umalis sa Russia. Mula ngayon, hanggang sa katapusan ng buhay, siya ay ibabalik sa kanyang tinubuang-bayan para lamang sa ilang sandali.

Huli na taon. Kamatayan

Ang mga huling taon ng buhay ni Mikhail Ivanovich ay lumipas halos sa patuloy na paglalakbay. Sa timog ng Europa, sa France at Espanya, siya ay nangongolekta at nagpoproseso ng mga melodie ng folk.

Sa Paris, nakakatugon sa sikat na kompositor na si Berlioz at nagsusulat ng mga gawa para sa Symphony Orchestra.

Sa Warsaw. composes ang musika play "Kamarinskaya", Kung saan pinagsasama ang melodies ng Russian folklore kanta - pagkanta kasal at incendiary dance.

Paggawa.

Ang Berlin ang naging huling lungsod ng kompositor, kung saan siya ay biglang namatay ng malamig noong Pebrero 1857.

Mga katotohanan mula sa buhay

Mayroong maraming mga tala ng autobiographical ng Maestro, pati na rin ang mga mensahe tungkol sa kanya mga kaibigan at mga kontemporaryo:

1. Tinawag ni Glink ang kanyang sarili "mimosa" dahil sa pag-aalaga ng edukasyon ng lola.
2. Sa kanyang kabataan, ang kompositor ay may isang kahanga-hangang tinig, kahit na ang mga mang-aawit ng Italyano ay hinahangaan sila.
3. Ang mga performer para sa koro sa kanilang mga operating operator na matatagpuan sa iba't ibang lalawigan ng Imperyong Ruso.
4. Ang espesyal na koneksyon ay nasa Glinka na may Pushkin. Sila ay mga kaibigan sa buhay ng makata. Si Alexander Sergeevich ay sumulat ng isang tula na "Natatandaan ko ang isang kahanga-hangang sandali" at dedikado siya kay Anna Kern. At si Mikhail Ivanovich ay nagmamahal kay Katnyk Kern, ang anak na babae ni Anna, at nagsulat ng pagmamahalan para sa mga talatang ito.

Heritage. Halaga

Heritage M.i. Glinka Gumawa ng 2 Operas, ilang mga gawa ng simponiko, mga komposisyon para sa piano at mga string, romansa at mga awit, mga tema ng simbahan. Ang mga piraso para sa isang tool ay minsan reworked sa ilalim ng orkestra (halimbawa, ang sikat na pantasiya waltz).

Kompositor siya ang naging tagapagtatag ng direksyon ng Russia sa musikang klasiko. Ang kanyang mga melodiya ay itinayo sa mga tradisyon ng katutubong, at ang mga tema ng karamihan sa mga musikal na kasulatan ay inspirasyon ng mga pangyayari ng kasaysayan ng Russia.

Ito ay sa pagkilala sa sining ng Glinka na ang ating kultura ay naging isang lalong nakikitang lugar sa mundo.

Sa karangalan ng kompositor, ang tatlong konserbatoryo ay pinangalanan. Siya ay itinayo ng monumento sa Smolensk, St. Petersburg, Kiev. Manor, kung saan siya ipinanganak, ay naging isang bahay-museo.

Monument M.i. Glinka sa St. Petersburg.

"Patriotic song" M. I. Glinka tunog bilang opisyal na anthem ng Russia Noong 1991 - 2000.

Mga taon ng bata at kabataan

Malikhaing taon

Pangunahing mga gawa

Pambansang Anthem ng Russian Federation.

Mga address sa St. Petersburg

(Mayo 20 (Hunyo 1) 1804 - 3 (15) Pebrero 1857) - Ang kompositor, ayon sa tradisyonal na itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng musikang klasikal na Russia. Ang mga komposisyon ni Glinka ay may malakas na impluwensya sa kasunod na henerasyon ng mga kompositor, kabilang ang mga miyembro ng "bagong paaralan ng Russia" na binuo sa kanilang musika sa kanyang ideya.

Talambuhay

Mga taon ng bata at kabataan

Si Mikhail Glinka ay isinilang noong Mayo 20 (Hunyo 1, Art.) 1804 Sa nayon ng lalawigan ng Novospasskoy Smolensk, sa ari-arian ng kanyang ama, ang retiradong kapitan na si Ivan Nikolayevich Glinka. Hanggang anim na taon, siya ay dinala sa kanyang lola (sa kanyang ama) Fedala Alexandrovna, na ganap na inalis ang ina ni Mikhail mula sa edukasyon ng Anak. Mikhail Ros sa nervous, menitious at masakit na barichet-barichery - mimosoy, ayon sa sarili nitong katangian ng Glinka. Matapos ang kamatayan ni Focli Alexandrovna, muling lumipat si Mikhail sa buong pagkakasunud-sunod ng ina na may lahat ng pagsisikap na burahin ang mga bakas ng nakaraang pag-aalaga. Mula sampung taon, sinimulan ni Mikhail na matutunan ang laro sa piano at byolin. Ang unang guro ni Glinka ay inanyayahan mula sa St. Petersburg ang pamamahala ni Varvara Fedorovna Klammer.

Noong 1817, dalhin ng mga magulang si Mikhail sa St. Petersburg at inilagay sa isang marangal na board na may pangunahing pedagogical Institute (noong 1819 siya ay pinalitan ng isang marangal na board sa University of St. Petersburg), kung saan ang kanyang pamahalaan ay isang makata, Decembrist V. K. Kyhehelbecker. Sa St. Petersburg, kinuha ni Glinka ang mga aralin mula sa pinakamalaking musikero, kabilang ang Irish pianist at kompositor na John Field. Sa guesthouse, nakikipagkita si Glink sa A. S. Pushkin, na dumating doon sa kanyang nakababatang kapatid na si Lerl, kaklase ni Mikhail. Ang kanilang mga pulong ay nagpatuloy sa tag-init ng 1828 at nagpatuloy hanggang sa pagkamatay ng makata.

Malikhaing taon

1822-1835

Sa pagtatapos ng boarding house noong 1822, ang Mikhail Glinka ay puspos na nakikibahagi sa musika: Ang mga pag-aaral ng Western European music classics, ay nakikilahok sa musice ng bahay sa mga marangal na salon, kung minsan ay humahantong sa Uncle Orchestra. Kasabay nito, sinusubukan ng Glinka ang kanyang sarili bilang isang kompositor, pagsusulat ng mga pagkakaiba-iba para sa Harp o Piano sa paksa mula sa Opera ng Austrian Composer Joseph Vajl "Swiss family." Mula sa puntong ito, ang glint ay nagbabayad ng higit at higit na pansin sa komposisyon at sa lalong madaling panahon compresses napakarami, sinusubukan ang kanyang kamay sa iba't ibang mga genre. Sa panahong ito, isinulat nila ang mga kilalang romantes at mga awit: "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kailangan," ang mga salitang E. A. Baratynsky, "Huwag kang kumanta, maganda, kasama ako" para sa mga salitang A. S. Pushkin, "Night Autumn, Night CaVerni "Para sa mga salitang A. Ya. Rimsky-Korsakov at iba pa. Gayunpaman, ito ay nananatiling hindi nasisiyahan sa loob ng mahabang panahon. Patuloy na hinahanap ni Glink ang mga paraan mula sa form at genre ng musika sa bahay. Noong 1823, nagtatrabaho siya sa String Septo, Adagio at Rondo para sa orkestra at higit sa dalawang overtures orchestral. Sa parehong mga taon, Mikhail Ivanovich dating bilog lumalawak. Nakakatugon siya kay Vasily Zhukovsky, Alexander Griboedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, na naging kaibigan niya.

Noong tag-araw ng 1823, naglakbay si Glink sa Caucasus, na dumalaw sa Pyatigorsk at Kislovodsk. Mula 1824 hanggang 1828, nagtrabaho si Mikhail bilang katulong sa sekretarya ng pangunahing direktor ng komunikasyon. Noong 1829, inilathala ni M. Glinka at N. Pavlishev ang isang "lyrical album", kung saan ang mga pag-play ng Glinka ay kabilang sa mga kasulatan ng iba't ibang mga may-akda.

Sa katapusan ng Abril 1830, ang kompositor ay napupunta sa Italya, na lumalaki sa daan sa Dresden at nakagawa ng isang mahusay na paglalakbay sa Alemanya, nakaunat sa lahat ng buwan ng tag-init. Pagdating sa Italya sa simula ng taglagas, ang glint ay nanirahan sa Milan, ang pinakamalaking sentro ng musikal na kultura noong panahong iyon. Sa Italya, nakakatugon siya sa mga natitirang kompositor na si V. Bellini at Donizetti, ang pag-aaral ng vocal style ng Belkanto (Ial. bel canto.) At siya composes ng maraming sa "Espiritu Italyano". Sa kanyang mga gawa, isang makabuluhang bahagi na gumagawa ng mga pag-play sa mga paksa ng mga sikat na opera, wala nang mag-aaral, ang lahat ng komposisyon ay ginagawang masterfully. Ang espesyal na pansin ng Glinka ay nagbabayad sa mga insulental na ensembles sa pamamagitan ng pagsulat ng dalawang orihinal na mga kasulatan: sextete para sa piano, dalawang violin, viola, tselo at double bass at pathetic trio para sa piano, clarinet at isang fagota. Sa mga gawaing ito, ang mga katangian ng kompositor na sulat-kamay Glinka ay malinaw na ipinapakita.

Noong Hulyo 1833, pumunta si Glinka sa Berlin, huminto sa daan para sa isang sandali sa Vienna. Sa Berlin, Glinka, sa ilalim ng pamumuno ng German theorist Siegfried Dena ay nagpapatakbo sa komposisyon ng komposisyon, polyphony, mga tool. Pagkatanggap ng balita tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama noong 1834, agad na nagpasya si Glinka na bumalik sa Russia.

Nagbalik si Glinka ng malawak na mga plano upang lumikha ng isang pambansang opera ng Russia. Pagkatapos ng mahabang paghahanap para sa balangkas para sa opera ng Glinka, sa payo ni V. Zhukovsky, tumigil siya sa tradisyon ni Ivan Susanin. Sa katapusan ng Abril 1835, pinangalanan ni Glinka si Marya Petrovna Ivanova, ang kanyang kamag-anak. Di-nagtagal pagkatapos nito, ang mga bagong kasal ay nagpunta sa novospasskoye, kung saan ang glint na may mahusay na kasigasigan ay nagsimulang isulat ang opera.

1836-1844

Noong 1836, ang Opera "Buhay para sa Hari" ay nakumpleto, ngunit si Mikhail Glinka, na may napakahirap na kahirapan, pinamamahalaang gumawa ng pagtanggap niya sa entablado sa yugto ng St. Petersburg Bolshoi theater. Ito, na may mahusay na pagtitiyaga, na pinipigilan ng Direktor ng mga imperyal na sinehan ng A. M. Gideonov, na nagbigay nito sa "direktor ng musika" sa Korte sa Katremister Katerino Kavosu. Ibinigay ni Kavos ang gawain ni Glinka ang pinaka-flater feedback. Ang opera ay pinagtibay.

Ang premiere ng "buhay para sa hari" ay naganap noong Nobyembre 27 (Disyembre 9) ng 1836. Ang tagumpay ay napakalaki, ang opera ay may kasiyahan na pinagtibay ang advanced na bahagi ng lipunan. Nang sumunod na araw, isinulat ni Glinka ang kanyang ina:

Noong Disyembre 13, A. V. Vovevolzhsky ay inayos upang igalang ang M. I. Glinka, kung saan mikhail vilygorsky, Peter Vyazemsky, Vasily Zhukovsky at Alexander Pushkin binubuo ng isang welcome "Canon sa karangalan ng M. I. Glinka." Ang musika ay kabilang sa Vladimir Odoyevsky.

Di-nagtagal matapos ang produksyon ng "buhay para sa hari", si Glinka ay hinirang ng isang drop-macester ng korte na kumanta ng kapilya, na pinamunuan niya sa loob ng dalawang taon. Spring at tag-init ng 1838 Glinka na ginugol sa Ukraine. Doon siya pumili ng mga mang-aawit para sa Capella. Ang Semen Gulak-Artemovsky ay kabilang din sa mga nagsisimula, na sa kalaunan ay naging hindi lamang isang bantog na mang-aawit, kundi pati na rin ng kompositor.

Noong 1837, si Mikhail Glinka, hindi pa rin nakagawa ng isang handa na libretto, ay nagsimulang magtrabaho sa isang bagong opera sa balangkas ng mga tula A. S. Pushkin "Ruslan at Lyudmila". Ang ideya ng opera ay lumitaw mula sa kompositor sa panahon ng buhay ng makata. Inaasahan niyang gumawa ng isang plano sa kanyang mga tagubilin, ngunit ang kamatayan ng Pushkin pinilit Gljka upang makipag-ugnay sa pangalawang poets at mga mahilig mula sa mga kaibigan at mga kakilala. Ang unang representasyon ng "Ruslan at Lyudmila" ay ginanap noong Nobyembre 27 (Disyembre 9) ng 1842, eksaktong anim na taon pagkatapos ng premiere ng "Ivan Susanin". Sa paghahambing sa Ivan Susanin, ang bagong Opera M. Glinka ay naging sanhi ng mas malakas na pintas. Ang pinaka-marahas na pintas ng kompositor ay F. Bulgarin, habang pa rin ang isang napaka-maimpluwensyang mamamahayag.

1844-1857

Mabigat na nakaligtas sa pagpuna sa kanyang bagong opera, si Mikhail Ivanovich sa kalagitnaan ng 1844 ay kumukuha ng isang bagong pangmatagalang dayuhang paglalakbay. Sa pagkakataong ito ay umalis siya para sa France, at pagkatapos ay sa Espanya. Sa Paris, nakilala ni Glinka ang French composer na si Hector Berlioz, na naging malaking admirer ng kanyang talento. Noong tagsibol ng 1845, tinupad ni Berlioz ang mga gawa ni Glinka sa kanyang konsyerto: si Lezginka mula sa Ruslan at Lyudmila at Aria Antonida mula kay Ivan Susanin. Ang tagumpay ng mga gawaing ito ay nagdala kay Glinka sa ideya na magbigay ng isang konsyerto sa kawanggawa sa Paris mula sa kanyang mga sinulat. Noong Abril 10, 1845, ang malaking konsyerto ng kompositor ng Russia ay matagumpay na ginanap sa konsiyerto hall Hertz sa Victory Street sa Paris.

Noong Mayo 13, 1845, pumasok si Glinka sa Espanya. Doon, pinag-aaralan ni Mikhail Ivanovich ang kultura, moral, ang wika ng mga Espanyol, ay nagsusulat ng mga melodie ng mga alamat ng Espanyol, na sinusunod ang mga kapistahan at tradisyon ng mga tao. Ang creative na resulta ng paglalakbay na ito ay dalawang symphonic odors na nakasulat sa mga katutubong paksa ng Espanyol. Noong taglagas ng 1845, nilikha sila sa pamamagitan ng Overture "Aragon Khota", at noong 1848, sa pagbalik sa Russia - "gabi sa Madrid".

Noong tag-araw ng 1847, bumalik si Glinka sa kanyang sariling nayon ng nayon ni Novospasskoye. Ang paglagi ng Glinka sa mga katutubong lugar ay maikli. Mikhail Ivanovich muli nagpunta sa St. Petersburg, ngunit nagbago ang kanyang isip, nagpasya na mahulog sa smolensk. Gayunpaman, ang mga imbitasyon sa mga bola at gabi, halos araw-araw na hinahabol ang kompositor, dinala siya sa kawalan ng pag-asa at upang magpasiya na umalis sa Russia, maging isang manlalakbay. Ngunit sa pasaporte sa ibang bansa, tinanggihan ni Glinka, kaya sa pamamagitan ng pag-aalaga noong 1848 sa Warsaw, tumigil siya sa lunsod na ito. Narito ang kompositor ay nagsulat ng symphonic fantasy na "Kamarinskaya" sa mga paksa ng dalawang Russian na kanta: kasal lyrical "dahil sa mga bundok, mataas" at isang matulin na sayaw. Sa gawaing ito, inaprubahan ni Glinka ang isang bagong uri ng symphonic music at inilatag ang mga pundasyon ng karagdagang pag-unlad nito, skillfully paglikha ng isang hindi karaniwang naka-bold na kumbinasyon ng iba't ibang mga rhythms, character at damdamin. Si Petr Ilyich Tchaikovsky ay tumugon tungkol sa gawain ni Mikhail Glinka:

Noong 1851, bumalik si Glinka sa St. Petersburg. Mayroon siyang mga bagong kakilala, karamihan sa mga kabataan. Nagbigay si Mikhail Ivanovich ng mga aralin sa pag-awit, naghanda ng mga partido ng opera at isang silid ng repertoire na may mga mang-aawit bilang N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrov-Vorobyov, A. P. Lodia, D. M. Leonova at iba pa. Sa ilalim ng direktang impluwensiya ng Glinka ay isang Russian vocal school. Buod mula sa M. I. Glinka at A. N. Serov, noong 1852 siya na nagtala ng kanyang "mga tala sa instrumentasyon" (inilathala noong 1856). Kadalasan ay dumating si A. S. Dargomyzhsky.

Noong 1852, muling naglakbay si Glinka. Nagplano siyang makapunta sa Espanya, ngunit pagod sa paglipat sa mga Diligeyan at sa pamamagitan ng tren, tumigil sa Paris, kung saan siya nakatira sa loob lamang ng dalawang taon. Sa Paris, nagsimulang magtrabaho si Glinka sa simponya ng Taras Bulba, na hindi kailanman natapos. Ang simula ng digmaang Crimean kung saan ang France ay sumasalungat sa Russia, ay naging isang kaganapan na sa wakas ay nalutas ang isyu ng pag-alis ng Glinka sa kanyang tinubuang-bayan. Sa daan patungong Russia, gaganapin ni Glink ang dalawang linggo sa Berlin.

Noong Mayo 1854, dumating si Glinka sa Russia. Ginugol niya ang tag-init sa royal village sa cottage, at sa Agosto ay muling lumipat sa St. Petersburg. Sa parehong 1854, si Mikhail Ivanovich ay nagsimulang magsulat ng mga memoir, na pinangalanang mga "tala" (inilathala noong 1870).

Noong 1856, iniiwan ni Mikhail Ivanovich Glinka ang Berlin. Doon siya ay nagsimulang mag-aral ng mga sinaunang himig ng simbahan ng Russia, pagkamalikhain ng mga lumang Masters, gawa sa Choral ng Italian Palestrina, Johanna Sebastian Baha. Glinka Ang una sa mga sekular na kompositor ay nagsimulang gumawa at pangasiwaan ang mga himig ng simbahan sa estilo ng Ruso. Ang hindi inaasahang sakit ay nagambala sa mga klase na ito.

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay namatay noong Pebrero 16, 1857 sa Berlin at inilibing sa Lutheran Cemetery. Noong Mayo ng parehong taon, sa paggigiit ng bunsong kapatid na babae na si M. I. Glinka Lyudmila Ivanovna Shestakova, ang mga abo ng kompositor ay dinala sa St. Petersburg at binabalik sa Tikhvin Cemetery. Ang monumento ay itinatag sa libingan na nilikha ng arkitekto A. M. Gornostayev. Sa kasalukuyan, ang slab na may libingan ng Glinka sa Berlin ay nawala. Sa site ng libingan noong 1947, isang monumento sa kompositor ang itinayo sa site ng sektor ng Sobyet ng Berlin.

Memory.

• Sa katapusan ng Mayo 1982, isang bahay-museo M. I. Glinka ay binuksan sa katutubong ari-arian ng kompositor novospasskoe

• Monumento M. I. GLINKA:
• sa Smolensk, nilikha ito sa mga folk remedyo na nakolekta ng subscription, binuksan noong 1885 sa silangang bahagi ng hardin blonier; Sculptor A. R. Background side. Noong 1887, ang monumento ay pinagsama sa pamamagitan ng pag-install ng openwork cast fences, ang pagguhit ng kung saan ay binubuo ng isang musikal na linya - mga sipi 24 ng mga gawa ng kompositor
• sa St. Petersburg, na binuo sa inisyatiba ng lungsod Duma, binuksan noong 1899 sa hardin ni Alexander, sa fountain bago ang admiralty; Sculptor V. M. Pashchenko, arkitekto A. S. Lykin.
• Sa Veliky Novgorod sa monumento "1000 anibersaryo ng Russia" sa 129 mga numero ng mga pinaka-natitirang personalidad sa kasaysayan ng Russia (para sa 1862) mayroong isang figure M. I. Glinka

• sa St. Petersburg, na binuo sa inisyatiba ng Imperial Russian music Society, binuksan noong Pebrero 3, 1906 sa parisukat sa konserbatoryo (teatro pl.); Sculptor R. R. Bach, arkitekto A. R. Bach. Monumento ng monumental art ng pederal na kabuluhan.
• sa Kiev, binuksan noong Disyembre 21, 1910 ( Pangunahing artikulo: Monument M. I. Glinka sa Kiev.)

• Mga Pelikula Tungkol sa M. I. Glinka:
• Noong 1946, ang artistikong biographic film na "Glinka" sa buhay at gawain ni Mikhail Ivanovich (bilang Boris Chirkov) ay inalis sa Mosfilm (bilang Boris Chirkov).
• Noong 1952, inilabas ni Mosfilm ang artistikong biographical film na "Composer Glinka" (sa papel na ginagampanan - Boris Smirnov).
• Noong 2004, isang dokumentaryo na pelikula tungkol sa buhay at gawain ng kompositor na si Mikhail Glinka ay na-film sa ika-200 anibersaryo ng kanyang kapanganakan. Doubt and Passion ... "

• Mikhail Glinka sa Filateli at Numismatics:

• Sa karangalan ng M. at Glinka ay pinangalanan:
• Estado Academic Chapel ng St. Petersburg (noong 1954).
• Moscow Museum of Musical Culture (noong 1954).
• Novosibirsk State Conservatory (Academy) (noong 1956).
• Nizhny Novgorod State Conservatory (noong 1957).
• Magnitogorsk State Conservatory.
• Minsk Music School.
• Chelyabinsk Academic Opera at Ballet Theatre.
• Petersburg Choral School (noong 1954).
• Dnepropetrovsk musical conservatory. Glinka (Ukraine).
• Concert hall sa Zaporizhia.
• State string quartet.
• Mga kalye ng maraming mga lungsod ng Russia, pati na rin ang mga lungsod ng Ukraine at Belarus. Kalye sa Berlin.
• Noong 1973, tinawag ng Astronome Lyudmila Black ang maliit na planeta sa karangalan ng kompositor - 2205 Glinka.
• Bunganga sa mercury.

Pangunahing mga gawa

Opera.

• "Buhay para sa hari" (1836)
• "Ruslan at Lyudmila" (1837-1842)

Gumagana ang simponya

• Symphony sa dalawang paksa ng Russia (1834, tapos at orchestrated Vissarion Shebalin)
• Musika sa trahedya ng N. V. Dollhouse "Prince Kholmsky" (1842)
• Espanyol Overture No. 1 "Brilliant Capriccio sa tema ng Aragon Hoty" (1845)
• "Kamarinskaya", pantasiya sa dalawang paksa ng Ruso (1848)
• Espanyol Overture No. 2 "Mga alaala ng gabi ng tag-init sa Madrid" (1851)
• "Waltz Fantasy" (1839 - Para sa Piano, 1856 - Extended Edition para sa Symphony Orchestra)

Chamber instrumental writings.

• Sonata para sa Viola at Piano (Unfinished; 1828, pino ni Vadim Borisovsky noong 1932)
• Brilliant Divertiment sa mga tema mula sa Opera Bellini "Somnambula" para sa piano quintet at double bass
• Malaking sextet es-dur para sa piano at string quintet (1832)
• "Patetic trio" d-moll para sa clarinet, fagota at piano (1832)

Romances at songs.

• "Venetian night" (1832)
• "Narito ako, Inesilla" (1834)
• "Night View" (1836)
• "Doubt" (1838)
• "Night Marshmallow" (1838)
• "Ang apoy ay nasusunog sa dugo" (1839)
• kasal ng Kasal "Warming Terem ay nagkakahalaga" (1839)
• vocal Cycle "Farewell to Petersburg" (1840)
• "Backway song" (1840)
• "Pagkilala" (1840)
• "Naririnig ko ang iyong boses" (1848)
• "Cool Cup" (1848)
• "Song Margarita" mula sa trahedya Goethe "Faust" (1848)
• "Maria" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Finnish Bay" (1850)
• "Panalangin" ("Per Minute of Life Mahirap") (1855)
• "Huwag sabihin na ang puso ay masakit" (1856)

Pambansang Anthem ng Russian Federation.

Ang patriotikong awit ni Mikhail Glinka mula 1991 hanggang 2000 ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Mga address sa St. Petersburg

• Pebrero 2, 1818 - Ang katapusan ng Hunyo 1820 - isang marangal na pensiyon sa pangunahing Pedagogical Institute - ang dike ng Fontoka River, 164;
• agosto 1820 - Hulyo 3, 1822 - Noble Pension sa St. Petersburg University - Ivanovo Street, 7;
• tag-init 1824 - ang katapusan ng tag-init ng 1825 - House Faleev - Kanonerskaya Street, 2;
• Mayo 12, 1828 - Setyembre 1829 - Barbazan House - Nevsky Prospect, 49;
• katapusan ng taglamig 1836 - Spring ng 1837 - Merez's House - Deaf Alley, 8, square meters. isa;
• spring 1837 - Nobyembre 6, 1839 - Bahay ng Capella - ang dike ng paghuhugas ng ilog, 20;
• Nobyembre 6, 1839 - sa katapusan ng Disyembre 1839 - Ang Opisyal na Barracks ng Buhay Guard Izmailovsky rehimyento - ang dike ng Fonko River, 120;
• Setyembre 16, 1840 - Pebrero 1841 - Merez's House - Deaf Alley, 8, square meters. isa;
• Hunyo 1, 1841 - Pebrero 1842 - Shuppe House - Big Meshchanskaya Street, 16;
• kalagitnaan ng Nobyembre 1848 - Mayo 9, 1849 - House School Deaf - Naberezhnye Sinka River, 54;
• oktubre - Nobyembre 1851 - Ang Profit ni Melikhova - Mokhovaya Street, 26;
• Disyembre 1, 1851 - Mayo 23, 1852 - House Zhukova - Nevsky Prospect, 49;
• Agosto 25, 1854 - Abril 27, 1856 - E. Tomilova's Profitable House - Erthelev Lane, 7.

1. Greenhouse Child: Childhood Mikhail Glinka.
2. Pag-aaral sa board ng St. Petersburg at ang unang mga musikal na eksperimento
3. Mula sa mga pagkakaiba-iba hanggang sa unang pambansang opera: ang kasaysayan ng paglikha ng "buhay para sa hari"
4. Interesanteng kaalaman

Si Mikhail Glinka ay nanirahan sa Milan. Sa "Mga Tala M.i. Glinka "sumulat siya: "Nabubuhay ako nang lumitaw ang hitsura ng isang kahanga-hangang spring ng Italyano, lumipat ang imahinasyon at nagsimula akong magtrabaho". Nagsulat ang kompositor ng mga pagkakaiba-iba sa mga opera at ballet. Ang dalawang paksa mula kay Anna Bolein, Donizetti, ay nakalimbag sa mga magasin ng Pranses na musika. Noong 1832, isinulat ni Glinka ang isang Romance "Venetian Night".

Sa Italya, ang kompositor ay hindi nakaligtaan ang Punong Ministro: ang teatro ay ang kanyang paboritong entertainment. Naglakbay siya ng maraming sa bansa: Bologna, Roma, Parma, Naples at nakilala ang Italian composers Vincenzo Bellini at Gaetano dyzetti. Gayunpaman, na noong 1833, kinikilala ni Glinka ang letter home: "Taos-puso kong hindi isang Italyano. Ang Tosca sa pag-ubos ay nagdala sa akin nang unti-unti na mag-isip sa Russian ".

Noong Hulyo 1833, nagpasya si Mikhail Glinka na umalis sa Italya sa Berlin. Doon ay sumulat siya ng dalawang romansa sa tula ni Zhukovsky at Deligus, natapos ang pagkakaiba-iba ng "nightingale" ng Alyabyev at sumulat ng ilang mga kanta ng Russia upang maglaro ng apat na kamay. Noong Abril 1834, bumalik ang kompositor sa Russia.

Si Mikhail Glinka ay dumating sa St. Petersburg at nanirahan sa bahay kasama ang kanyang kaibigan na si Alexei Steneev. Ang pagbisita sa pamilya ay si Maria Ivanov, mga kamag-anak ni Stunyev. Gumugol sila ng maraming oras at sa lalong madaling panahon ay nahulog sa pag-ibig sa bawat isa. Noong 1835, nag-asawa si Glinka at Ivanov.

Hindi kilalang artist. Lithograph "ivan susanin o" buhay para sa hari ". 1862. Pribadong Assembly.

Ang kompositor ay bumalik sa sekular na buhay: bawat linggo na binisita niya ang gabi na si Vasily Zhukovsky sa Winter Palace. Nakuha ng makata ang creative elite, si Alexander Pushkin ay regulars, mga kritiko Peter Pletnev at Peter Vyazemsky, mga manunulat na si Nikolai Gogol at Vladimir Odoyevsky. Sa isa sa mga gabi, tininigan ni Mikhail Glinka ang ideya na magsulat ng pambansang Russian opera. Inalok ni Zhukovsky ang balangkas - ang kasaysayan ng magsasaka na si Ivan Susanin, na nagsimula sa detatsment ng Polish-Lithuanian sa kagubatan at sa gayon ay iniligtas ang hari mula sa kamatayan. Ang makata ay nagustuhan ang ideya ni Glinka, na gusto niya mismo na magsulat ng mga salita at sa lalong madaling panahon ay binubuo ng "Ah, hindi ako, ang mahinang hangin buoy." Gayunpaman, hindi pinahintulutan siya ng serbisyo na kumpletuhin ang nagsimula - tinanong ni Zhukovsky ang kanyang kaibigan, si Baron Hydra Rosen upang matulungan ang kompositor na may libretto para sa opera.

"Tulad ng, sa magic aksyon, isang plano para sa buong opera ay nilikha din, at ang ideya upang salungatin ang musika ng Russia ay Polish. Sa wakas, maraming mga paksa at kahit na ang mga detalye ng pag-unlad, lahat ng ito ay sumiklab sa aking ulo "

Mikhail Glinka, Mga Tala M.i. Glinka.

Ang kompositor ay mabilis na binubuo: para sa tagsibol ng 1835, ang mga draft ng hindi lamang ang una at ikalawang aksyon ay handa na, ngunit karamihan sa lahat ng mga iyon. Ang Poem Baron Rosen ay sumulat sa musika, binigyan siya ng bilis at sukat. Naalala ni Glink: "Si Baron Rosen ay tapos na; Pinamamahalaang ka na magkaroon ng maraming mga tula ng tulad ng isang sukat, 2x, 3 sopistikadong at kahit na walang uliran - hindi siya nagmamalasakit; dumating ang bawat isa - handa na ". Nagtapos ako ng opera na kompositor na nasa nayon ng novospassky - may inilipat si Glink sa kanyang asawa pagkatapos ng kasal. Sa "Mga Tala M.i. Glinka "sumulat siya: "Ang tanawin ng Susanin sa kagubatan na may mga pole ay sumulat sa taglamig; Ang lahat ng eksena na ito bago ako nagsimulang magsulat, madalas kong binabasa nang malakas, at napakalinaw na inilipat sa posisyon ng aking bayani na ang aking buhok ay naging walang katapusang at nagyelo na nabagsak sa balat ".

Sa simula ng 1836, ang Opera ay nakumpleto. Sa lalong madaling panahon ang mga rehearsal ay nagsimula - ang pagtatanghal ay nais na buksan ang bagong panahon ng St. Petersburg Bolshoi teatro. Ang mga alingawngaw tungkol sa unang pambansang opera ay mabilis na kumalat sa kabisera: Ang mga bukas na rehearsal ay ginanap sa buong bulwagan. Nikolai ako ay dumating sa isa sa mga premiest deposito. Nagpasya si Mikhail Glinka na italaga sa Opera ng Emperador, at tinawag siyang "buhay para sa hari." Disyembre 9, 1836 Premiere ay gaganapin.

"Kahapon ng gabi sa wakas ay naipon ang aking pagnanais, at ang aking maliit na gawain ay nakoronahan ng pinaka-kaakit-akit na tagumpay. Tinanggap ng publiko ang aking opera na may pambihirang sigasig, ang mga aktor ay lumabas sa kanyang pagkasuklam ... ang pinakamakapangyarihang emperador ay natutunan ako na tumawag sa aking kama, kinuha ako para sa kanyang mga kamay, pinasalamatan ako at pinag-usapan ako ng mahabang panahon. Heir, Empress at Great Princess Maria Nikolaevna din pinarangalan sa akin na may flattering review ng aking musika "

Nikolai Nagustuhan ko ang opera, na ibinigay niya si Mikhail Glinka isang regalo: isang singsing na may topaz na napapalibutan ng tatlong hanay ng mga diamante. At ang mga kaibigan ng kompositor: Alexander Pushkin, Peter Vyazemsky, Vasily Zhukovsky at Mikhail Wielgorsky, nagpasya na batiin ang kompositor ng comic song "para sa apat na tinig." Lahat ay binubuo sa quitty.

"Singlaw delighted, Russian koro!
Ang bagong bagong bagay o karanasan ay lumabas.
Magsaya, rus! Ang aming Glink -
Hindi glint, at porselana "

Alexander Pushkin.

Ang gawain ng Dropmester at ang plano na "Ruslana at Lyudmila"

Ilya repin. Mikhail Glinka sa gawain ng Opera "Ruslan at Lyudmila" (fragment). 1887. State Tretyakov Gallery, Moscow.

Noong 1837, si Mikhail Glinka ay hinirang ng isang maliit na patak ng kapilya ng kapilya ng hukuman. Kinailangan niyang maghanda ng mga bagong produksyon, gayunpaman, pagkatapos ng isang pares ng mga rehearsal, ang kompositor ay nagpasya na unang magtrabaho kasama ang mga mang-aawit at magbigay ng ilang mga aralin sa Solfeggio: ang mga artist ay kulang sa mga kasanayan. Itinuro niya ang Glinka mismo, lubusan niyang inihanda para sa mga klase at kahit na nagsulat ng ilang lugar ng pagsasanay para sa koro. Kasabay nito, ang kompositor ay may ideya na bumuo ng opera sa balangkas ng tula ng Pushkin na "Ruslan at Lyudmila". Ayon sa ideya ng Glinka, ang libretto para sa produksyon ay magsulat ng pushkin mismo. Gayunpaman, ang makata sa lalong madaling panahon ay namatay, at ang musikero para sa isang sandali ay tumanggi sa ideya ng opera.

Noong 1838, si Glinka, kasama ang dalawang katulong, na ipinadala sa Ukraine. Siya ay tinuruan upang makahanap ng mga bagong mang-aawit sa kapilya. Ang pagpili ay gaganapin sa ilang mga yugto: Una inayos nila ang pakikinig sa seminary, pagkatapos ay ang pinaka-talino ay inanyayahan sa bahay at hiniling na matupad ang mga teknikal na mahirap na gawa. Para sa tagsibol at tag-init ng parehong taon, 19 lalaki at dalawang adult na lalaki ang napili. Sa ilalim ng impresyon ng Ukraine, isinulat ni Mikhail Glinka ang Romance na "Gouda Wind" at "Huwag Rubble Solovyko".

Sa taglagas ng parehong taon, bumalik si Mikhail Glinka sa St. Petersburg. Halos lahat ng oras na ginugol niya sa serbisyo: nagturo siya ng mga bagong mang-aawit, na nag-rehears sa koro o orkestra. Ang relasyon ng kompositor sa kanyang asawa ay lumala: "Ang asawa ko ay kabilang sa bilang ng mga kababaihan, kung saan ang mga outfits, bola, crews, kabayo, liveries, atbp ay lahat; Naintindihan ko ang musika nang masama<...>» . Samakatuwid, ang libreng gabi ng Glinka ay sinubukan na gumastos ng bahay.

Noong 1838, bumalik ang kompositor sa ideya ng Opera Ruslan at Lyudmila at kumuha ng trabaho. Gayunpaman, lumipat siya nang dahan-dahan, sumulat ang Glinka sa mga umpshots - may mga maliliit na sipi lamang. Naalala ng musikero: "Palagi akong sumulat sa umaga pagkatapos ng tsaa, at mula sa cavatina na ito ay napakahalaga ako para sa akin: wala akong panahon upang isulat ang mga pahina o dalawa, habang ako ay tiyuhin hanggang sa opisyal na iniulat:" Ang iyong wellness! Ang mga mang-aawit ay natipon at naghihintay sa iyo ".

Noong 1839, nakilala ni Glinka si Ekaterina Kern - anak ni Anna Kern, Muse Alexander Pushkin. Sa "Mga Tala M.i. GLINKA "Sumulat ang kompositor: "... ang aking tingin nang hindi sinasadya tumigil dito: ang kanyang malinaw na nagpapahayag na mga mata, isang hindi karaniwang slim mill<...> at isang espesyal na uri ng kagandahan at dignidad, bubo sa lahat ng kanyang indibidwal, higit pa at mas naaakit ako ". Ibinahagi ni Ekaterina Kern ang kanyang pagkahilig para sa musika: Naglaro sila ng apat na kamay, magkasama ang Sang Aria mula sa Opera "Buhay para sa Hari". Sumulat si Mikhail Glinka para sa minamahal na "Waltz Fantasy" at nakatuon sa isang pagmamahalan "Kung nakikipagkita ako sa iyo" - ang tula ni Alexei Koltsova ay nakuha ang kern sa musika. Nagpasya si Glinka na ikalat sa kanyang asawa: hindi ito nagbigay ng diborsyo. Kasabay nito, ang Ekaterina Kern ay malubhang may sakit. Sumulat ang kompositor: "Hindi ako may sakit, hindi iyan ay malusog: nagkaroon ng isang hard sediment mula sa mga kabiguan sa puso, at madilim na hindi tiyak na mga saloobin ay hindi sinasadya sa isip". Tumigil siya sa paglitaw sa serbisyo, at noong Disyembre 1839, si Glinka ay pinaputok sa ranggo ng Assessor ng Kolehiyo.

Makabagong musika Mikhail Glinka.

Noong 1841, nakuha ni Ekaterina Kern, ngunit inirerekomenda ng mga doktor na umalis sa kanya sa timog ng Russia. Nais ni Mikhail Glinka na sumunod sa kanya at kahit na sumulat ng isang cycle ng 12 romances "paalam sa St. Petersburg". Gayunpaman, ang proseso ng pag-aasawa sa kanyang asawa ay pinilit ang kompositor na manatili. Sa gabi, nang lumabas si Kern ng lungsod, sinulat ni Glinka ang musika: "Sa buong gabi ako ay nasa isang masamang kondisyon, ang imahinasyon ay ginutay-gutay at nag-imbento ng gabi sa gabi at natanto ang opera final, na sa kalaunan ay nagsilbi bilang pundasyon ng opera support" Ruslan and Lyudmila ". Noong 1842, handa na ang opera, at ang mga rehearsal sa St. Petersburg Bolshoi theater ay nagsimula agad.

Noong Nobyembre 27, 1842, naganap ang Premiere sa St. Petersburg. Nabigo ang Opera Ruslan at Lyudmila: Sa ikalimang Batas, iniwan ng Lodge ang Imperial Family.

"Nang bumaba ang kurtina, sinimulan nilang tawagin ako, ngunit pinalakas ang mura, samantala, malinis, higit sa lahat mula sa eksena at ang orkestra. Lumingon ako noon sa kama sa kama ng direktor, General Dubelt na may tanong: "Mukhang may hitsura, pumunta ba ako sa hamon?" - "Pumunta," ang pangkalahatang sumagot, si Cristo ay nagdusa ng higit sa iyo "

Mikhail Glinka, "sabi ni M.i. Glinka »

Ang lahat ng mga pangyayari ay binuo laban sa kompositor. Sa una, ang pangunahing dekorador ay nagkaroon ng kontrahan sa direktor ng teatro, at siya ay nasa pagreretiro "Ginawa ang ginugol ng lahat ng tanawin". Naalala ni Glink: "Ang kastilyo ay katulad ng baraks, ang mga kamangha-manghang flasher ng pagsulong ay pangit at gadko na mas maliit ang pinaka-simpleng pintura<...> Sa madaling salita, ito ay hindi isang tanawin, ngunit ang kanluran para sa mga aktor ". Pagkatapos, bago ang premiere mismo, ang prima ay nagkasakit at pinalitan ng isang batang, walang karanasan na artist. Gayunpaman, sa taglamig ng 1842, ang Opera ay nagpunta 32 beses.

Noong 1844, nagpunta si Mikhail Glinka sa Paris. Doon, nakipagkaibigan ang kompositor sa sikat na musikero na si Hector Berlioz, at isinama niya ang mga komposisyon ng Glinka sa kanyang programang konsyerto. Pinalakas ang buong bulwagan. Ang tagumpay ay nagtulak kay Mikhail Glinka sa ideya na magbigay ng solo concert sa Paris, na naganap noong Abril 1845. Naalala niya: "Sa panahon ng konsyerto, ang bulwagan ay puno. Russian ladies na parang palamutihan ang konsyerto ng kababayan; Lumitaw sila sa kahanga-hangang dekorasyon ". Ang konsyerto ay lubos na pinahahalagahan ang pindutin: agad na lumitaw ang mga artikulo ng flattering sa tatlong nangungunang magasin ng Pranses.

Noong 1845, dumating si Glink sa Espanya. Ang magagandang kalikasan at kapaligiran ng lungsod ng Valladolid ay nagulat sa kompositor - di-nagtagal pagkatapos ng pagdating, sumulat siya ng orchestral play "aragon hot". Nagsimulang maging interesado si Glock sa pambansang musika. Inanyayahan niya ang charter ni Moult sa kanyang apartment, hiniling sa kanya na kantahin ang mga katutubong awit at naranasan sila sa mga tala.

Noong tag-araw ng 1847, bumalik si Glinka sa Russia. Sa loob ng maraming buwan, nanatili siya sa bahay, sa nayon ng Novospassky, ngunit ang kanyang kalusugan ay lumala, at nagpasya ang kompositor na gumugol ng ilang buwan sa Warsaw. Sa lalong madaling panahon ang epidemya ng cholera ay nagsimula sa Polish na lungsod. Hindi iniwan ni Glink ang apartment at ginugol ang lahat ng oras sa likod ng piano. Sa oras na ito, ang mga romansa "Naririnig ko ang iyong boses" sa mga salita ng Lermontov at ang "Cool Cup" sa Pushkin's Poem. Noong 1848, binubuo ni GlinkA ang Kamarinskaya dance. Pinagsama ng kompositor ang mga melodies ng dalawang katutubong kanta: kasal "dahil sa mga bundok, bundok, mataas na bundok" at sayaw Camarinskaya. Sa "Mga Tala M.i. Glinka "sumulat siya: "Biglang ang fantasy spiked, at sumulat ako ng isang pag-play sa orkestra sa halip ng piano<...> Maaari kong tiyakin na ako ay ginagabayan sa pamamagitan ng pagsulat ng piraso na ito sa pamamagitan ng tanging panloob na pakiramdam ng musika, nang hindi nag-iisip kung ano ang nangyayari sa mga kasalan, kung paano lumalakad ang mga taong orthodox ". Si Glinka ang una sa mga kompositor ng Russia upang pagsamahin ang iba't ibang mga rhythms, mga character at mood sa isang musika.

Noong 1851, bumalik si Glink sa Petersburg sa maikling panahon, kung saan nagbigay siya ng mga aralin sa pag-awit. Sa lalong madaling panahon nagpunta siya sa ibang bansa muli - oras na ito sa Paris. Sa France, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa ikatlong Opera Taras Bulba, ngunit sa lalong madaling panahon ay nakapuntos - walang inspirasyon. Ang Crimean War of 1853 ay pinilit ni Glinka na umalis sa Paris: Britain at France sa koalisyon sa Ottoman Empire na nakipaglaban sa Russia. Noong 1854, ang kompositor ay dumating muli sa St. Petersburg, ngunit noong 1856 ay iniwan niya siya muli. Si Mikhail Glinka ay pumunta sa Berlin, kung saan siya nabuhay hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Noong Pebrero 1857, namatay si Glinka. Siya ay inilibing sa Lutheran Cemetery sa Berlin, ngunit sa lalong madaling panahon ang abo ng kompositor ay transported sa St. Petersburg at reburied sa Tikhvinsky sementeryo.

1. Mikhail Glinka ay pamilyar sa manunulat at ang diplomat na si Alexander Griboedov. Ang Griboedov ay isang malaking kritiko ng musika at iminungkahi ng kompositor ng isang himig ng awit ng Georgian. Nang maglaon, partikular na, isinulat ni Alexander Pushkin ang isang tula na "hindi kumanta, isang wizard, kasama ako."

2. Para sa unang opera "buhay para sa hari" Mikhail Glinka ay hindi nakatanggap ng ruble mula sa teatro. Ang direktor ng St. Petersburg Bolshoi Theatre ay kumuha ng subscription mula sa kompositor na hindi siya nangangailangan ng kabayarang.

3. Ang kompositor minsan ay dumating na may mga titik mula sa mga gobernador. Kung ang isang miyembro ng Imperial Family ay dumating sa rehiyon, tinanong ng mga opisyal ang Glinka upang bumuo ng koro para sa bola: ang musika ng sikat na may-akda-Patriot ay dapat na ayusin ang soberanya sa lokal na maharlika.

4. Isa sa mga pangunahing paksa ng overtures sa Ruslan at Lyudmila parods ang kumatok ng mga kutsilyo at tinidor sa kasal ng anak na babae ni Nicholas I Great Princess Mary Romanova. Ang kompositor na himig ay dumating sa seremonya ng kasal. Naalala niya: "Sa panahon ng hapunan, ang musika ay nilalaro, pang mga mang-aawit ng hukuman; Ako ay nasa koro at kumatok ng mga kutsilyo, ang mga tinidor, sinaktan ako ng mga lamina at nagsampa ng ideya na tularan siya sa pagpapakilala ng "Ruslan" na pagkatapos ay nakumpleto ko ".

5. Sa panahon ng kanyang pagdating sa St. Petersburg noong 1842, nakinig si Ferenc Sheet sa bagong Opera Glinka Ruslan at Lyudmila at pinuri ang kompositor para sa trabaho. Sa "Mga Tala M.i. Glinka "sumulat siya: "Dahon narinig ang aking opera, talagang nadama niya ang lahat ng magagandang lugar<...> Tinitiyak niya ako tungkol sa tagumpay. ".

6. Sinubukan ni Mikhail Glinka na matutunan ang wika ng bansang iyon kung saan siya dumating. Sa Italya, tinanggap niya ang isang guro sa Italyano, sa Espanya - sa Espanyol. Ang kompositor ay madaling binigyan ng mga wika, at pagkatapos ng maikling panahon ay maaaring maintindihan niya ang mga pag-uusap sa kalye.

7. Music Critic Theophil Tolstoy Hindi lamang nagbigay ng kanyang interpretasyon ng "Kamarinskaya" Glinka, ngunit kumbinsido rin ang emperador na si Alexander Fedorovna sa kanyang interpretasyon. Sa kanyang opinyon, ang French pedal sa huling bahagi ng sayaw ay naglalarawan ng isang lasenggo na kumatok sa kanyang paa sa silid kung saan masaya, at hinihiling na buksan ang pinto sa kanya.