Anong kontribusyon ang ginawa ng artist na surikov sa kanyang tinubuang bayan? Vasily Ivanovich Surikov: talambuhay, karera at personal na buhay

Surikov V.I. self-portrait

Isang henyo na artista ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo, na gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa makasaysayang pagpipinta ng kanyang panahon. Ang mga tao ay naging pangunahing bayani ng mga kuwadro ng kasaysayan ni Surikov.

Si Surikov ay ipinanganak sa Siberia, sa Krasnoyarsk, na nagmula sa libreng Cossacks, na ipinagmamalaki niya. Ang nakapaligid na katotohanan ng Siberian ay ibang-iba sa gitna ng Russia, mayroon pa ring mga bakas ng hoary antiquity - sa pang-araw-araw na buhay, kaugalian, pananamit, arkitektura. Sa oras ng Surikov, ang mga bintana ng mica, ang mga patyo na may aspaltang troso ay napanatili pa rin sa mga bahay sa ilang mga lugar; ang mga mangangaso ay mayroon pa ring ginamit na mga flintlock rifle. Sinubukan ng mga kabataan ang kanilang kamay sa mga laban sa kamao.

Naalala ni Surikov kung anong rapture ang pinakinggan ng mga bata sa mga kwento tungkol sa mga freemen ng Cossack, tungkol sa mga kampanya ni Yermak, tungkol sa schismatic boyaryna Morozova. Natukoy ng lahat ng ito ang pagpipilian ng mga tema para sa pagpipinta ng hinaharap na artista, nag-iwan ng isang imprint sa lahat ng kanyang trabaho.

Gustung-gusto ni Surikov na gumuhit mula pagkabata. Sa distrito ng paaralan, isang guro sa pagguhit ang nakakuha ng pansin sa kanya. Sinasadya niyang mag-aral kasama ang bata, sinasabihan siya tungkol sa mga magagaling na artista ng nakaraan. Ang binata ay walang pagkakataong matuto sa pagguhit, kailangan niyang kumita. Ngunit ang gobernador ng Krasnoyarsk mismo ang tumulong sa kanya, nalaman niya ang tungkol sa may talento na binata at sa isa sa mga seremonyal na hapunan ay nag-ayos ng isang fundraiser para sa pagsasanay ni Surikov sa Academy of Arts.

Hindi posible na pumasok sa Academy sa kauna-unahang pagkakataon, si Surikov ay walang kinakailangang pagsasanay, sa pangalawang pagkakataon ay tinanggap siya bilang isang boluntaryo, at makalipas ang isang taon - isang tunay na mag-aaral ng Academy. Nag-aral si Surikov nang may matinding pagnanasa, kabilang sa mga pinakamahusay na mag-aaral. Matapos magtapos mula sa Academy, sumuko si Surikov sa kanyang pagretiro at tinanggap ang isang utos mula sa Moscow na gumawa ng mga mural sa Cathedral of Christ the Savior.

Sa Moscow, ang artist ay agad na napuno ng makasaysayang diwa. Ang mga sinaunang monumento ay hinalo sa memorya ni Surikov ang kanyang mga dating impression sa Siberia, ang kanyang pagmamahal sa kasaysayan ng Russia. Napagtanto niya ang kanyang bokasyon na maging isang pintor ng makasaysayang, nagsulat siya ng mga tanyag na canvases na "The Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Birch", "Boyarynya Morozova" at iba pa.

Isang matalim na kahulugan ng panahon, isang pag-unawa sa mga puwersang nagmamaneho ng kasaysayan, ang pang-unawa ng mga pangyayari sa kasaysayan mula sa pananaw ng isang tao na konektado sa mga buhay na thread na may modernidad, at ginawang Surikov isang mahusay na makasaysayang artist, na walang katumbas sa pagpipinta ng ang ika-19 na siglo.

Umaga ng Malakas na Pagpapatupad (1881)

Ang kauna-unahang malaking pagpipinta sa kasaysayan ni Surikov. Dito, itinatanghal ng artist ang magulong panahon ng mga reporma ni Peter, isang puntong nagbabago sa kasaysayan ng estado ng Russia. Isinasagawa ang isang radikal na pagkasira ng dating pagkakasunud-sunod, na pumipigil sa karagdagang pag-unlad ng bansa, kumilos si Peter ng marahas, barbaric na pamamaraan, anuman ang anumang sakripisyo. Nagpasiya si Peter na likidahin ang hukbo ng rifle upang makabuo ng isang mas moderno at handa na sa regular na hukbo. Ito ay sanhi ng isang serye ng mga riot ng riple, brutal na pinigilan ni Peter. Ang mga pagganti laban sa mga nanggugulo ay natapos noong 1698 sa pagpapatupad ng higit sa dalawang libong katao, na naganap sa iba`t ibang bahagi ng Moscow. Ang mga mamamana ay buong tapang na gaganapin sa panahon ng pagpapahirap, wala sa kanila ang nagsisi, ay hindi yumuko ang kanilang mga ulo.

Ngunit kahit dito ang Sagittarius ay hindi sumusunod,
Lumalaban siya sa hari, matigas ang ulo.
Ama, ina ay hindi nakikinig,
Hindi siya mahabag sa batang asawa,
Hindi siya nagkakasakit tungkol sa kanyang mga anak ...

Inilarawan sa larawan si Surikov sandali bago ang pagpapatupad. Sa maulap na takipsilim ng madaling araw, lumitaw ang karamihan ng St. Basil the Bless, ang mga puting bato na pader ng Kremlin, isang pulutong ng mga tao na pumigil sa Red Square. Tapos na ang paghahanda para sa pagpapatupad. Ang isang opisyal ng rehimeng Preobrazhensky ay lumapit kay Peter na may isang ulat, naghihintay para sa mga utos upang simulan ang pagpapatupad. At mayroon nang dalawang lalaki na nagbabagong-anyo, na hinawakan ang mga ito, pinangunahan ang unang mamamana sa bitayan. Inilalarawan ni Surikov ang mamamana sa likuran, upang hindi maipakita sa manonood ang kanyang mukha - ang mukha ng isang bomber na nagpakamatay. Ang kanyang makapangyarihang, ngunit ngayon ang lahat ay kahit papaano ay malata ang pigura, ang kanyang gusot na mga binti at napakahusay na pagsasalita ay nagpapahiwatig ng kanyang estado ng isip. Itinapon nang diretso sa lupa, sa putik, isang pelus na caftan at isang takip ng mamamana, pati na rin ang isang tinatangay na kandila, pinatindi ang pakiramdam na ang lahat ng pagpapakamatay ay natapos na para sa kanya. Ang natitirang mga mamamana ay naghihintay ng kanilang oras. Gamit ang kanilang mga puting kamiseta at ilaw ng kandila, matindi ang pagkakatayo nila mula sa buong masa ng mga tao. Nakikilala rin sila ng kanilang estado ng pag-iisip. Ang karamihan ng mga tao ay maingay, nag-aalala, malakas na nagpapahayag ng kanilang mga damdamin, ang kanilang matinding kalungkutan. Ang Sagittarius ay nahuhulog sa kanilang mga sarili, na parang petrified. Ang bawat isa sa kanila sa huling minuto ng buhay ay puno ng panloob na pagiging seryoso, kalmado, iniisip ang kanyang malaking pag-iisip.

Sinulat ni Surikov na nais niyang iparating ang "Ang solemne ng huling minuto ... ngunit hindi ito pagpapatupad."

Sa gitna ng pansin ng manonood ay ang apat na Sagittarius: isang pulang-balbas, itim, kulay-abo ang buhok at kaunti sa kailaliman ng isang Sagittarius na nagpaalam sa mga tao. Ang namumula sa pulang balbas, na nakikilala ng sobrang init ng ulo, na puno ng sobrang galit na galit, na siya, ang nag-iisa lamang sa lahat, ay dinala sa parisukat na nakakadena sa mga stock, na may mga kamay na nakatali sa isang lubid. At sa tabi nito ay isang Sagittarius na may isang malaking itim na balbas at talintas ng buhok na tumatakip sa halos buong mukha; ang kanyang galit ay hindi bubo tulad ng isang pulang-balbas, ngunit siya ay din nagtataglay ng poot para kay Peter, mabigat at bingi, pinipigilan ang lahat ng iba pang mga damdamin sa kanya. Ang poot na ito ay humantong sa kanila upang mag-alsa, at nasa awa pa rin sila ng mga damdaming ito.

Sa mukha ng archery na may buhok na kulay-abo, na mekanikal na palasingsingan sa buhok ng kanyang anak na babae, na nagpaalam sa kanya, mayroong isang ekspresyon ng malungkot na pagdurusa at kasabay nito ang isang matibay na paniniwala sa kanyang katuwiran. Ngunit sa kanyang hitsura ay wala nang poot, tanging ang detatsment at katahimikan. At sa itaas ng buong karamihan ng tao ay ang pigura ng mamamana, na nagpaalam sa mga tao.

Gayunpaman, ang lahat ng mga karanasan at damdamin ng mga mamamana, lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang mga tauhan ay nagsasapawan sa tunggalian ng mga pananaw na ipinagpalit sa pagitan ni Peter at ng namumulang may balbas, na parang itinapon ang kanyang matapang na hamon sa harap ng tsar, na iginiit, laban sa kanyang mabigat na kalooban, ang galit na galit na galit, ang kanyang pagiging masipag, ang kanyang pagkamuhi. Ang tunggalian na ito ay isang pag-aaway ng dalawang puwersang pangkasaysayan, dalawang katotohanan - Pedro at ang mga tao.

Inilarawan ni Surikov si Peter hindi lamang mabigat, ngunit may tiwala din sa kanyang katuwiran, kumbinsido. Ang pintor ay nagpinta ng imahe ng tsar ng isang pakitang-tao ng kabayanihan, na parang binibigyang diin na ipinaglaban niya para sa sanhi ng pag-unlad, kumilos siya para sa interes ng Russia, at hindi sa pansariling interes. At gayon pa man, ang totoong mga bayani dito ay ang mga mamamana.

Ang kulay ng larawan ay naka-mute, malungkot, mahusay na nagpapahiwatig ng pangkalahatang kalagayan ng kaganapan. Sinadya ni Surikov na magpalap ng kadiliman na bumabalot sa imahe upang ang mga kandila sa mga kamay ng hinatulan ay mas maliwanag laban sa background na ito. Ang kanilang pagkutitap sa malamig na takipsilim ng darating na umaga ay binibigyang diin ang kahila-hilakbot na kahulugan ng lahat ng nangyayari dito sa hindi pangkaraniwang oras na ito.

Ang pagpipinta ay ipinakita noong Marso 1, 1881, sa araw ng pagpatay kay Alexander II ng People's Will, at naging sanhi ng isang partikular na buhay na tugon. Ang canvas ay binili ni P.M Tretyakov, at ang Surikov mismo ay naging miyembro ng Association of Itinerants.

Umaga ng Pagpapatupad ng Streltsy (1881) (detalye ng pagpipinta)

Boyarynya Morozova (1887)

Matapos ang isang paglalakbay mula sa ibang bansa, sinimulan ni Surikov ang pagpipinta na "Boyarynya Morozova", kung saan siya nagtrabaho ng maraming taon. Sa proseso ng pagsulat, dinoble ng artist ang laki ng canvas, na nakakamit ang impression ng paggalaw ng isang rampa kasama si Morozova.

Ang balangkas ng larawan ay tumutukoy sa panahon ni Tsar Alexei Mikhailovich. Pagkatapos ay isinagawa ng Patriarch na si Nikon ang mga reporma sa simbahan na humantong sa isang pag-iisa sa simbahan. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng tsar, iniutos ni Nikon ang mga teksto ng mga libro ng simbahan na maitama ayon sa mga modelo ng Greek at muling ipi-print. Ang reporma ay nagdulot ng pagkagalit - nakita nila ito bilang isang pagtataksil sa unang panahon, isang pagtatangka sa pambansang katangian ng relihiyon. Hati na ang simbahan. Ang mga kampeon ng lumang simbahan - mga schismatics, ang Old Believers, na tinawag sa kanila, ay itinuturing na ito ang pinakamalaking kasalanan upang mabautismuhan sa isang bagong paraan - na may tatlong daliri - at kinikilala lamang ang "double-fingered cross". Hindi sila sumang-ayon na gupitin ang kanilang mga bigote at balbas sa isang banyagang pamamaraan; naniniwala na ang prusisyon ay dapat pumunta lamang "kasama ang asin" - sa direksyon ng araw, atbp. Pinagusig si Raskolnikov. Nag-anathematize sila - isang sumpa sa simbahan, ipinatapon, sinunog sa istaka. Tumakas sila sa labas ng Russia, nagtago sa malalalim na kagubatan, sa mga latian. Ngunit matatag silang nanindigan - ipinagtanggol ang mga dating ritwal, hindi tumanggap ng anumang bago, dayuhan, ayon sa kanilang mga konsepto.

Sa pinuno ng schism ay ang galit na galit Archpriest Avvakum, isang panatiko na pagkatapos ay sinunog sa stake.

Si Boyarynya Fedosya Prokopyevna Morozova ay isang masigasig na tagasunod ng Archpriest Avvakum. Ang anak na babae ng isang marangal na batang lalaki, siya ay labing pitong taong gulang, kasal kay Morozov, isang lalaking malapit sa korte ng hari, at siya mismo ay "bilang parangal sa reyna." Mula pagkabata, si Fedosya Prokopyevna ay debotado at sumunod sa matandang pananampalataya. Maagang nabalo, ginawang bahay niya ang isang lihim na monasteryo kung saan nagtipon ang mga schismatics, kung saan sa isang panahon nakatira rin si Archpriest Avvakum. Hindi nagtagal ay lihim na kinuha ng marangal na babae ang monastic tonure. Nang malaman ng hari ang tungkol dito, iniutos niyang magpadala ng "mga payo" sa kanya. "Paano ka nabinyagan at anong uri ng panalangin ang ginagawa mo?" - ang mga "exhortations" interrogated sa kanya.

At ang marangal na babae na si Fedosya Prokopyevna at ang kanyang kapatid na babae, si Princess Urusova, na dinala din niya, ay matatag na tumayo. Pagkatapos ay nakakadena sila, itinapon sa simpleng mga troso (sleighs) at dinala sa pagpapahirap. Si Fedosya Prokopyevna, nang siya ay pinahirapan, ay nagsabi nito: "Ito ang dakila at tunay na kamangha-mangha para sa akin kung karapat-dapat akong sunugin ng apoy sa isang bahay ng troso sa isang latian! Maluwalhati ito sa akin, sapagkat hindi ko pa ito naranasan. karangalan. "

Si Boyarynya Morozova at ang kanyang kapatid ay namatay sa gutom sa bilangguan ng lupa sa Borovsk. Ang lakas ng marangal na si Morozova ay ang bulag niyang paniniwala sa kanyang sariling landas, sa kanyang katotohanan at walang takot na tinanggap ang pagpapahirap at kamatayan para sa pananampalatayang ito.

Sa larawan, ipinakita ni Surikov ang transportasyon ng boyaryn Morozova sa kahabaan ng kalye ng lungsod. Napuno ng mga tao ang kalye. Labis ang pagkabigla ng mga tao sa nangyayari. Ang gawa ng marangal na babae ay nakakahanap ng isang buhay na tugon sa mga puso ng mga tao. Siyempre, mayroon ding mga kalaban ng Morozova, hindi gaanong mahalaga at base sa kanilang kagalakan at maliit na kasiyahan. Ito ay isang pari na may suot na balahibo na may isang kwelyo ng fox, ipinapakita ang kanyang mga bihirang ngipin sa isang nakakutya na nakakahamak na tawa, at isang mayamang mangangalakal na nakatayo sa tabi niya, nakasandal sa isang matagumpay na pagtawa.

Sa gitna ng komposisyon ay ang boyarynya na si Morozova mismo, nakaupo sa isang rampa. Ang kanyang itim na silweta ay malinaw na iginuhit laban sa background ng niyebe, mga sleigh, makukulay na damit, na ang mga kulay ay na-mute ng isang magaan na ulap ng asul na mayelo na hangin. Sa inspirasyon ng pagkahilig at siklab ng galit, ang maharlika ay nagtapon ng apela sa karamihan na manindigan para sa matandang pananampalataya. Ang nakapirming titig ni Morozova ay nakadirekta sa kalawakan, nakayakap sa karamihan. Ang nakataas niyang kamay gamit ang dalawang daliri - isang simbolo ng pananampalataya - napataas sa itaas ng ulo ng mga tao.

Ang mga mukha sa likod ng Morozova ay bahagyang itinulak pabalik upang bahagyang mapuno ang karamihan ng tao, at ang imahe ng marangal na babae ay mas maliwanag. Ang mga pinakamaliwanag na imahe mula sa karamihan ng tao ay nasa kanan, sa gilid ng larawan. Narito ang isang magiting na pagdaragdag ng isang banal na tanga na may malalim na sunog, parang bata na walang kamuwang-muwang na mga mata, nakaupo mismo sa niyebe sa isang shirt na may mga butas at binasbasan ang boyaryn para sa isang gawa. Narito ang isang babaeng pulubi, pakikiramay sa pagdurusa ni Morozova, lumuhod sa harapan niya. Ngunit ang matandang babae na may pattern na alampay ay malungkot na naisip. Ang hawthorn na may naka-cross arm ay nabigla ng isang pakiramdam ng pagkahabag para sa schismatic. Ang isa pang hawthorn sa isang asul na balahibo amerikana na may malungkot at mahigpit na mukha ay yumuko sa Morozova. Ang isang masigasig na matandang lalaki ay prangkang subukan na hilahin ang takip mula sa kanyang ulo sa paningin ng kapus-palad na nagdurusa. Ang taong gumagala ay sumubsob sa malalim, mahirap na pagninilay - lahat sila ay nabubuhay sa pamamagitan ng parehong mga saloobin at damdamin kasama si Morozova, nagpaalam sa kanya, sinasamba ang kanyang gawa.

Inilarawan ni Surikov ang isang motley, makulay na karamihan ng tao, maliliwanag na damit ng mga tao laban sa background ng isang kalye na natakpan ng niyebe. Ang larawan ay mukhang isang motley, maraming kulay, masayang karpet ng mga katutubong artista. At sa sonorous, iridescent play na mga kulay na ito, ang itim na kulay sa mga damit ng boyaryn ay sumabog sa isang matalim na salungatan. Ang pagkakasalungatan na ito ay binibigyang diin ang kalunus-lunos na tunog ng imahe ng Morozova, nagdudulot ng isang tala ng mapurol na pagkabalisa at kalungkutan sa canvas na ito.

Tulad ng sa mga nakaraang pagpipinta, ang lahat ng mga imahe dito ay ipininta mula sa buhay. Ang ilan ay naka-out kaagad, at ang ilan sa artist ay naghanap ng mahabang panahon, muling pagsusulat at muling hinanap. Minsan ang tauhan ay natagpuan nang hindi sinasadya. Natagpuan ko ang isang banal na tanga sa merkado ng pulgas. Halos hindi ako napaniwala na magpose, nakaupo sa niyebe. Natagpuan ko ang halos lahat ng mga babaeng uri para sa aking pagpipinta sa Preobrazhensky Old Believer cemetery. Ngunit ang pangunahing imahe - ang marangal na babae mismo - ay hindi nag-ehersisyo. Lahat pala naging mali, mali. At sa hindi sinasadya ang guro na si Anastasia Mikhailovna ay nagmula sa mga Ural. Tumingin sa kanya si Surikov at napagtanto na ang lahat ay gagana ngayon. At naging eksakto ang gusto niya.

At muli, ang pagpipinta ni Surikov ay gumawa ng isang splash sa lipunan. P.M. Binili din ni Tretyakov ang pagpipinta na ito ni Surikov, at labis siyang natuwa dito kaya't napagpasyahan niyang buksan ang Surikov hall sa kanyang gallery.

Ang imahe ng Boyaryn Morozova (fragment ng pagpipinta Boyarynya Morozov (1887))

Ang imahe ng hawthorn (fragment ng pagpipinta na "Boyarynya Morozova" (1887))

Ang imahe ng banal na tanga (fragment ng pagpipinta na "Boyarynya Morozova" (1887))

Menshikov sa Berezovo (1883)

Isa pang malaking makasaysayang canvas. Si AD Menshikov ay isa sa pinakamalapit na kasama ni Peter I. Ang kanyang kapalaran ay tipikal para sa paghahari ni Pedro. Sa kanyang mga pagbabago, umaasa si Peter sa mga taong hinuhusgahan lamang ng kanilang mga katangian sa negosyo, at hindi sa pangalan ng pamilya. Si Alexander Menshikov ay dating isang pie delivery man, na lingkod ni Lefort, at pagkatapos, kung nagkataon, nakilala niya ang batang si Peter, naging kanyang valet, at nagawang makuha ang kanyang pabor. Salamat sa pagka-orihinal ng kanyang kalikasan, tumaas siya sa taas ng pamahalaan. Pinagkalooban ng buhay na buhay na isip, masigla na lakas, lakas ng tauhan, si Menshikov ay isang kinakailangang kalahok sa lahat ng mga gawain ni Peter. Sinubukan niyang ipagpatuloy ang gawain ni Pedro pagkamatay niya. Ngunit ang mga pangyayari ay mas malakas kaysa sa kanya. Si Catherine I, asawa ni Peter, ay naghari sa loob lamang ng isang taon at kalahati. Bago siya namatay, nilagdaan niya ang isang atas na idinidikta ni Menshikov na magkakasunod sa trono - ang 12-taong-gulang na anak na lalaki ni Tsarevich Alexei Peter II, na pinatay ni Peter, ay idineklarang emperador ng Russia, na may utos na magpakasal siya. ng mga anak na babae ni Menshikov, Maria o Alexandra, sa pagtanda. Di-nagtagal pagkatapos ng proklamasyon ni Peter II bilang emperor, naganap ang kanyang solemne na pakikipagtipan kay Maria Menshikova. Tila naabot ni Menshikov ang taas ng kapangyarihan. Gayunpaman, nakamit ng kanyang mga kalaban ang pinakamataas na kamay. Nagawang ibalik ng tagapagturo na si Osterman ang batang emperor laban kay Menshikov. Sumunod ang isang atas upang arestuhin at patapon ang pinakamakapangyarihang maharlika sa malayong bayan ng Berezov ng Siberia. Sa pagbagsak ng Menshikov, ang mga dayuhan ay umagaw ng walang uliran kapangyarihan sa korte. Ang pambansang interes ng Russia ay isinakripisyo sa mga ambisyosong plano ng sunud-sunod na pansamantalang manggagawa.

Inilaan ang kanyang pagpipinta kay Menshikov. Hindi siya binawasan ni Surikov upang mailarawan ang personal na drama ng bayani. Ang hininga ng kasaysayan ay nadama sa gawa ng artist na ito. Ipinakita niya si Menshikov sa mga unang buwan ng pagpapatapon.

Mababang hut hut. Frosted mica window. Matipid ang pagpasok ng ilaw. Sa sulok ng icon, may ilaw na mga lampara ng langis. Nakaupo sa mesa si Menshikov. Napakalaki, hindi ahit, na may matted na buhok, sa isang coat ng balat ng tupa ng tupa at may isang mahalagang singsing sa isang kamay na naka-clenc sa isang kamao, nakahiga ng maluhod sa kanyang tuhod, siya ay nahuhulog sa malalim na pag-iisip. Marahil, pinahihirapan siya ng kamalayan ng kanyang sariling kawalan ng lakas, ang imposible na kumilos, habang ang kanyang mga kaaway ay pinagkanulo ang dahilan ni Peter, sinisira ang Russia. Ang kaibahan ng mababang kubo at ang malaking pigura ng Menshikov ay binibigyang diin ang kadakilaan ng kanyang imahe at ang estado ng pag-iisip ng isang bilanggo na nabilanggo.

Ang buong pamilya ay nagpalibot sa mesa sa malagim na kawalan ng pag-asa. Ang mga anak ni Menshikov ay mukhang mapapahamak sa kubo na ito. Ang walang pag-asa na sakit, marupok, nalungkot na bigo nabigo ng tsar, si Maria, na may pagtitiwala na kumapit sa kanyang ama, na parang humihingi ng proteksyon mula sa kanya. Ang anak na lalaki ay nakaupo din malapit sa ama, na may sakit na mukha, kung saan ang ekspresyon ng pagiging bata at kalungkutan tungkol sa hindi natutupad na pag-asa ay nagyelo. At ang nakababatang Alexandra lamang, isang mas simple, mas buhay na karakter, isang mahalagang optimista, umaasa pa rin para sa isang bagay, mayroon pa siyang posibleng hinaharap. At ang mayamang brocade na damit ni Alexandra ay mukhang katawa-tawa sa madilim na kubo na ito, na higit na binibigyang diin ang kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa ng nangyayari.

Ang pangkulay ng larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang saturation ng kulay at pagkakasundo ng mga tono. Ang mga kulay ay kumikislap ng mga hiyas sa kadiliman ng kubo: "kumikislap ang pilak na brocade, ang ilaw ng mga ilawan. Ang mga ginintuang icon ay nagniningning, isang tela ng tela ng tela ay nagniningning na may isang namuong pulang-pula" (M. Alpatov).

Ang pagpipinta na "Menshikov sa Berezovo" ay ipinakita sa 11th Traveling Exhibition at nakuha ni P.M Tretyakov. Salamat dito, nakapag-abroad si Surikov upang mapagbuti ang kanyang mga kasanayan.

Ang imahe ng Menshikov (fragment ng pagpipinta na "Menshikov in Berezovo")

Pagtawid ni Suvorov sa Alps (1899)

Ang larawang ito ay nakatuon din sa mga maluwalhating gawa at kaganapan ng kasaysayan ng Russia. Ang orihinal na likas na katangian ng henyo na kumander ng Russia na si A.V. Interesado si Suvorov kay Surikov bilang isang malinaw na pagpapakita ng pambansang tauhang Ruso.

Malakas at marilag na tanawin ng bundok. Pag-akyat, lampas sa larawan, ang mga bato ay nababalot ng kulay-abong ulap. Isang matarik na talampas ng nagyeyelong. Niyebe. Ang mga gilid ng yelo ng bangin ay bughaw, translucent. Ang mga bundok ay kalahating naiilawan ng araw. At ang mga bundok, at ang niyebe, at ang tunay na hangin - lahat ng bagay dito ay dayuhan, malupit.

Kasama sa mga yelo na dalisdis, tulad ng isang avalanche, ang mga bayani ng himala ni Suvorov ay bumulusok sa kailaliman. Sa gilid ng bangin, pinahinto ni Suvorov ang kanyang kabayo sa isang asul na damit na nagmamartsa, nang walang sumbrero, sumandal siya sa buong harapan, na may isang biro at isang matalas na salita na pinasigla niya ang kanyang mga sundalo. Ang batang sundalo ay binati siya ng isang masiglang ngiti. Sa paligid ni Suvorov, isang matandang sundalo - sa isang kampanya siya ay palaging katabi ng kanyang kumander. Sa kanan, sa harapan, ang isang sundalo ay mabilis na lumilipad pababa. Gamit ang magkabilang kamay, kinuha niya ang takip at hindi binitawan ang baril. Sa likuran niya, tinakpan ng sundalo ang kanyang mukha ng isang balabal, hindi naglakas-loob na tumingin sa kailaliman, at gayon pa man ay bumaba. Narito ang isang matandang lalaki, isang cavalier ng St. George, na may isang matigas at mapagpasyang mukha, na tumawid sa noo ng isang krus, bago sumugod sa kailaliman. Tahimik na nakahiga ang tambol ng kamay sa tambol ... Ang mga sundalo ay tila walang katapusan. At lahat ng avalanche na ito ng mga tao ay hindi mapigilang lumipad pababa sa bangin.

Ang pangunahing bagay sa larawan ay ang katapangan na walang pag-iimbot, ang tapang ng mga sundalo na laging handang isagawa ang anumang utos ng kumander.

Larawan ni Olga Vasilievna Surikova (anak na babae ng artista noong bata pa noong 1888)

Stepan Razin (1903)

Ang "Stepan Razin" ay ang huling makabuluhang makasaysayang pagpipinta ni Surikov, na nakumpleto ang kanyang karera. Si Surikov ay nagtrabaho sa canvas sa loob ng mahabang panahon, muling pagsusulat, pagdaragdag, pagkamit ng impression na kailangan niya.

Malawak na saklaw ng Volga. Malaking araro (lumang ilog na kahoy na bangka). Itinapon ng mga tagabayo ang kanilang mga bugsay. Nag-freeze sila. Ang isang Cossack gitarista ay tumutugtog ng gitara, isa pang Cossack ay natutulog sa board ... Sa sinusukat na mga alon ng mga oars sa malawak na expanses ng Volga mayroong isang bagay na kanta, epic, katulad ng mga katutubong kanta at alamat tungkol kay Stepan Timofeevich Razin:

"Mula sa isla hanggang sa pamalo, hanggang sa kalawakan ng alon ng ilog
Ang mga pinturang kano ay lumulutang, mga kano ni Stenki Razin ... "

At si Razin mismo, ang ataman ng mga freemen sa Cossack, na nakasandal sa kanyang mga siko sa isang pattern na saddle, ay nahuhulog sa malalim na pag-iisip ... At tila lumayag siya sa Volga expanse upang ipaalala sa mga tao ang magagaling na laban ng nakaraan, ng ang mga digmaang magsasaka ...

Ang pananakop sa Siberia ni Yermak (1895)

Ayon sa alamat, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang maluwalhating ataman na si Ermak Timofeevich ay "tumakas" - ninakawan - mga caravan ng mangangalakal sa mas mababang bahagi ng Volga at sa Caspian. Pagkatapos, pagtakas mula sa mga humahabol, umalis siya kasama ang kanyang freelancer ng Cossack sa Kama, kung saan nakalagay ang "mga walang laman na lugar, mga itim na kagubatan, mga ligaw na ilog at lawa", na mayaman sa asin, isda, at lahat ng uri ng mga hayop. Si Tsar Ivan the Terrible ay nagbigay ng mga lugar na ito sa malalaking industriyalista - ang mga negosyanteng Stroganov. Ang mga Stroganov ay nagtayo ng mga brew ng asin doon, nagtayo ng mga kuta-kuta upang maprotektahan laban sa pagsalakay ng Khan Kuchum, na sumira sa mga lupain, nakawan, at hinimok ang mga mamamayan ng Russia sa pagka-alipin.

Si Ermak at ang kanyang mga alagad ay nagtungo sa mga Stroganov sa "serbisyo militar" - binantayan nila ang kanilang mga hangganan, mga caravan ng kalakal. Nang magsimulang tipunin ng mga Stroganov ang "sabik na mga tao" upang magmartsa sa Kuchum, si Ataman Ermak at ang kanyang Cossacks ang unang "lumaban sa Siberia":

Tumawid tayo, mga kapatid, matarik na bundok,
Makakarating kami sa kaharian ng Busorman,
Masasakop natin ang kaharian ng Siberia,
Malupig natin siya, mga kapatid, sa puting hari,
At dadalhin namin ang Tsar Kuchum nang buo.

Maraming beses na ang Tatar ay sumugod sa labanan kasama ang Cossacks at maraming beses na natalo. Maraming magagaling na Cossack ang napatay sa Ermak sa daan at sa mga laban. At nang may kaunti pa sa limang daang kanila naiwan, nagpasya si Ermak na pumunta sa Irtysh sa kabisera ng Khan Kuchum - sa lungsod ng Isker. Isang mahusay na labanan ang naganap, at sa laban na ito ay natalo ng ataman Yermak si Khan Kuchum. Nagkalat ang hukbo ni Kuchum, at nagtago si Kuchum sa kapatagan ng Barabinsk. Ang Ataman Ermak ay nagtatag ng kanyang sarili sa kabisera ng khan at "pinalo ang noo" kay Tsar Ivan the Terrible - hiniling niya na kunin ang lupain ng Siberian sa ilalim ng kanyang "mataas na kamay".

Lumipas ang maraming taon. Namatay si Ermak - nalunod siya sa Irtysh, nang si Kuchum, tulad ng isang "kasuklam-suklam na magnanakaw," ay sinalakay ang natutulog na Cossacks.
Kaya't ang buhay ni Ermak, ang maluwalhating pinuno ng mga freemen ng Cossack, ay natapos.
Maraming kanta ang kinakanta tungkol sa kanya, maraming kwento at kwento ang ikinukuwento. Nasubsob sila sa kaluluwa ni Surikov mula pagkabata. Ganito lumitaw ang ideya para sa hinaharap na larawan.

Ang aksyon ay nagaganap laban sa backdrop ng isang malupit na tanawin ng Siberian. ang malamig na tubig ng Irtysh na nagbubula, kumukuha ng mash ng mga katawan ng tao. Ang usok ng pagbaril ay hinati ang karamihan sa dalawang mga kampo. Ang mabigat na pagsalakay ng mga pulutong ng Cossack, na ang mga makukulay na sandata ay nagsasalita ng buhay na ginugol sa mga laban at kampanya, ay tinututulan ng isang solidong masa ng isang hukbong-tribo na pinagsama ni Kuchum mula sa lahat ng bahagi ng Siberia. Mayroong mga Ostyak, Vogul, at mga Tatar mismo. Ang pagkalito na naghahari sa kanilang mga ranggo ay hindi pumipigil sa kanila na labanan ang Cossacks nang may mabangis na katigasan ng ulo. Nakatayo sa matarik na pampang ng Irtysh, walang takot silang magkasalubong harapan ng mga mandirigma ni Yermak, pinapaliguan sila ng isang palaso ng mga arrow. Ang mga pigura ng mga mangangabayo ay ligaw na gumagalaw sa gilid ng baybayin, na iginuhit sa malayo laban sa background ng kalangitan, pinatindi ang pakiramdam ng pagkabalisa sa kampo ng mga Tatar. Ang isang linya ng Cossacks na may mga baril sa kanilang mga kamay ay nakatabon sa banner ng "Tagapagligtas", sa ilalim nito ay nakatayo si Ermak, na masiglang iniunat ang kanyang kamay papunta sa mga kaaway, na nagpapahiwatig ng direksyon ng pangunahing dagok. Ang banner na ito ay tunay na makasaysayang; isinulat ito ni Surikov mula sa exhibit ng Armory. Mahigit isang beses sa isang mahabang kasaysayan, ang mga rehimeng Ruso ay nagpunta sa labanan sa ilalim ng banner ng "Spas" (sa partikular, sa labanan sa patlang ng Kulikovo).

Ang kulay ng larawan ay nakakagulat na maganda: ang mga kulay ay malalim, pinipigilan at mahigpit, naaayon sa katangian ng malupit na kalikasan ng Siberian.

Sa pamamagitan ng paraan, nalaman kamakailan ng mga siyentista ng sining na binigyan ni Surikov ang pagpipinta ng isang bahagyang naiibang pangalan, na ngayon ay ibinalik sa gawaing ito: "Boluntaryong pagsasama ng Siberia ni Yermak."

Tingnan ang monumento kay Peter I sa St. Isaac's Square sa St. Petersburg (1870)

Pagkuha ng Snow Town (1891)

Noong Abril 1888, ang asawa ni Surikov na si Elizaveta Avgustovna, ay biglang namatay - hindi lamang ang kanyang asawa, kundi pati na rin ang pinakamalapit na kaibigan. Sumulat si Surikov sa kanyang kapatid: "Mahirap para sa akin, kapatid Sasha ... Ang aking buhay ay nasira; ano ang susunod na mangyayari at hindi ko maisip."

Tila patay na ang lahat, lahat nawala sa asawa niya. Halos tumigil siya sa pagtatrabaho, mahirap makakita ng mga tao, at mga bata lamang ang nakatali sa kanya sa buhay. "Pinakain niya kami, at binihisan, at pinamasyal, at kaming tatlo ay gumawa ng isang malapit na pamilya," ang kanyang anak na si Olga kalaunan ay naaalala.

At mula sa Krasnoyarsk nagsulat sila at tumawag sa bahay. Nagpasiya si Surikov na pumunta. Noong Mayo 1889, umalis siya kasama ang kanyang mga anak patungo sa Krasnoyarsk. Dahan-dahan, mahirap para sa artista na bumalik sa buhay, sa sining. Ang maalab na tag-init ng Siberian ay lumipas na, ang taglagas ay dumating. Ang mga batang babae ay nagpunta sa Krasnoyarsk gymnasium. Si Surikov ay nagsimulang magtrabaho nang paunti-unti.

Minsan pinayuhan siya ng kanyang kapatid na magpinta ng larawan na "Pagkuha ng Snow Town". Kinuha ni Surikov ang kaisipang ito. Ang "bayan" ay isang larong katutubong. Sa isang lugar sa parisukat o sa pampang ng ilog ay nagtayo sila ng isang kuta mula sa niyebe, isang mababang pader na may mga bakuran at pintuang-bayan. Ang mga numero ng niyebe ng Cossacks, na naglalakad at nakasakay sa kabayo, na may mga rifles sa kanilang mga balikat, ay na-install sa itaas ng gate. Ang mga kanyon ng niyebe ay inilagay sa mga pintuang-daan, at "mga trato ng niyebe" sa likod ng mga pintuan. Ang lahat ng ito ay pinatuyo ng tubig. Ang mga manlalaro ay nahahati sa dalawang partido: ang mga umaatake at ang nagtatanggol. Ang mga umaatake ay dapat na sumugod sa mga pintuang-bayan ng kuta-bayan na nakasakay sa kabayo at winawasak ang pang-itaas na crossbar sa panahon ng pag-takeoff. Ang mga tagapagtanggol, na may mga kalansing, sanga, walis sa kanilang mga kamay, nagmaneho at takot ang mga kabayo. Nag-crack ang mga rattle, sumigaw ang mga tao, minsan nagpaputok sila ng blangko na singil mula sa mga rifle. Sumiklab ang mga hilig. Ang labanan ay nagpatuloy hanggang sa ilang mangangabayo ay dumaan sa pintuang-daan at sakupin ang kuta-bayan. Pagkatapos ay natipon ang lahat. Ang parehong mga tagapagtanggol at ang mga umaatake ay sumugod sa pagtugis sa nagwagi at, kasama ang isang sigaw, hinila siya mula sa kabayo, pinagsama, "hinugasan ng niyebe."

Tulad ng dati, nais kong pintura ang lahat mula sa buhay. Ang Surikov ay gumawa ng maraming paghahanda sa trabaho. At sa huling araw ng Maslenitsa, kapag sa mga lumang araw na karaniwang "kinuha nila ang bayan", si Surikov at ang kanyang kapatid ay nagtungo sa isang kalapit na nayon at hinimok ang kabataan na magayos ng isang laro. Maraming tao ang nagtipon para sa holiday, ang mood ng mga kalahok ay nakikipaglaban. At pinili ni Surikov para sa kanyang larawan ang pinakasaya, sandali ng pakikipaglaban, nang ang Cossack, sa ilalim ng masigasig na sigaw ng karamihan, ay "kinukuha ang bayan."

Pininturahan ni Surikov ang larawan nang may kasiyahan, at bawat stroke ay tila binubuhay siya. Madali, mabilis, itinapon niya ang mga pintura sa canvas, at sa ilalim ng kanyang brush ang pintura ay naging isang maligaya, nagliliwanag na kulay.

"Nais kong iparating sa larawan ang impression ng isang uri ng buhay ng Siberian, ang mga kulay ng taglamig nito, ang tapang ng kabataan ng Cossack," sabi ni Surikov. At ang lahat ng lalim at lakas ng kanyang paghanga sa kabayanihan ng kabayanihan, ang kagandahan ng lalaking Ruso, inilagay niya sa larawang ito.

Minusinsk steppe (1873)

Larawan na Hindi Ginawa ni Hands (1872)

Larawan ng A.V. Suvorov (1899)

Larawan ng isang Hindi Kilalang Babae sa isang Dilaw na Background (1911)

Pagbisita ng prinsesa nunnery (1912)

Gamit ang isang gitara (Portrait of S. A. Kropotkina, 1882)

Kagandahang Siberian. Larawan ng E.A. Rachkovskaya (1891)

Princely Court (1874)

Ito ang kauna-unahang hindi kilalang pagpipinta ni Surikov, na ang balangkas nito ay kinuha mula sa kasaysayan ng Russia. Siyempre, ang mga unang hakbang ng artist ay hindi pa matatag. Inilalarawan ang isang makasaysayang eksena ng pang-araw-araw na buhay, na walang gaanong kahalagahan. Ang aksyon ay nagaganap sa grand-ducal, pre-Mongol Russia. Ang nangyayari ay hindi mahalaga sa kurso ng kasaysayan. Sa grand ducal court, napagpasyahan ang personal na kapalaran ng mga tao sa paglilitis.

Ang isang prinsipe ay nakaupo sa isang mataas na beranda, sa kanang balkonahe ay isang pamilyang may prinsipe, sa kailaliman ng canopy ang mga sandata ng mga vigilantes ay lumiwanag. Sa kaliwa ay isang klerigo, marahil isang metropolitan. Ang isang hakbang sa ibaba ay isang deacon o pari, Greek ayon sa nasyonalidad, kalahating lumingon sa prinsipe, na may isang mahabang scroll sa kanyang mga kamay. Tila, kumikilos siya bilang isang clerk ng korte at binabasa ang sumbong. Kapansin-pansin ang buhay na detalyeng ito ng kasaysayan.

Sa harapan ay ang mga akusado at saksi, mga nagsasakdal at akusado. Tila, ang nabasa nila ay napakahirap para sa kanila at mahirap maabot ang kanilang kamalayan. Ito ay haka-haka, napakalapit sa katotohanan.

Ito ay nagaganap sa madaling araw ng sibilisasyong Slavic. Ang pagkasira ng pang-araw-araw na buhay at konsepto ay nagaganap. Ang ganid sa kanang bahagi ng larawan ay nakatayo na may pagmamalaki at hindi maintindihan kung ano ang nangyayari. Isang babaeng nakaluhod ay nagmakaawa sa prinsipe na parang diyos, tulad ng isang idolo. Ang sinaunang Russia ay nasa estado pa rin ng paganism.

Si Vasily Surikov ay isang artista, isang natitirang master sa fine arts ng Russia noong ika-19 na siglo at ang simula ng ika-20 siglo. Ang gawain ni Surikov ay malapit na konektado sa mga maliliwanag na panahon ng kasaysayan ng Russia, sa kanyang malalaking akda ang artista ay tunay na nagpahiwatig ng mga tampok na katangian ng mga mamamayang Ruso, ang pagka-orihinal at mahalagang kakanyahan nito.

Si Vasily Surikov ay nagmula sa isang mahirap na pamilya Cossack at malapit sa kanyang mga tao mula maagang pagkabata. Ang mga kuwadro na gawa ng artist na Surikov ay kapansin-pansin para sa kanilang kamangha-manghang pangkulay na interpretasyon ng pagsulat, kung saan mayroong isang malinaw na pagbabago ng artist sa paglikha ng mga makukulay na canvase, ang makulay na komposisyon na pinag-aaralan pa rin ng mga napapanahong artista ngayon.

Surikov Vasily Ivanovich maikling talambuhay at pagkamalikhain. ... Ang artista ay ipinanganak sa lungsod ng Krasnoyarsk sa isang pamilya Cossack. Mula sa maagang pagkabata, ipinakita ng artist ang mga pagsisimula ng isang talento para sa pagguhit. Sa edad na walong, ang bata ay pinapapasok sa pag-aaral sa paaralan ng parokya sa Krasnoyarsk, kung saan natuklasan ng kanyang guro na si Grebnev N.V. ang kakayahang gumuhit, na tumulong sa batang artista na makatrabaho ang mga pintura; sining. Ito ay isang mahusay na springboard para sa hinaharap na pag-unlad ng Surikov.

Ngunit sa buhay ni Surikov, hindi lahat ay makinis, sa edad na 11 namatay ang kanyang ama sa sakit, natagpuan ng pamilya ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyong pampinansyal. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos mula sa kolehiyo, inilagay siya sa opisina, kahanay nito, ang bata ay patuloy na nakikipag-ugnayan sa mga guhit, nagpinta ng mga watercolor at bubuo ng kanyang sarili bilang isang artista, umaasa sa hinaharap na mag-aral bilang isang artista. At kung nagkataon, nagustuhan ng gobernador ang mga watercolor, kung kaninong pamilya noon ay nagbigay ng aralin si Surikov.

Sa pamilya ng gobernador, ang lokal na minero ng ginto na si P.I. Kuznetsov ay isang madalas na panauhin, nang makita ang kahanga-hangang talento ng batang panginoon, nagpasya siyang magbigay ng pampinansyal sa pagnanais ng binata na mag-aral sa Academy of Arts sa kabiguan ng St. Samakatuwid, nagpasya siyang pumasok sa paaralan ng pagguhit ng Union para sa Pagpapatibay ng mga Artista, kung saan siya ay nagsusumikap sa kanyang sarili sa pagguhit at iba pang mga lugar, pagkatapos ng tatlong buwan na pag-aaral sinubukan niya ulit na makapasa sa pagsusulit sa akademya at matagumpay na dumaan ang mga taon ng pag-aaral mula 1869 hanggang 1875.

Matagumpay niyang nabawi ang pinapangarap niya, karapat-dapat na makatanggap ng iba`t ibang mga parangal para sa kanyang trabaho. Pag-aaral ng sinaunang antigong sining, masining siyang lumikha ng isang guhit ng Belshazzar's Pir, kung saan ang kanyang gawa ay itinampok sa isang magazine na tinatawag na World Illustrations.

Sa wakas, tila nararapat sa kanya ang isang malaking gintong medalya na may paglalakbay ng isang pensiyonado sa ibang bansa para sa pagpipinta ni Apostol Paul, ngunit ang ilang mga pinuno sa akademya ay nagpasyang tanggihan ang parangal. Gayunpaman, sa kanyang pag-aaral sa akademya, si Vasily Surikov ay nakatanggap ng maraming pilak na medalya, na may materyal na gantimpala.

Siyempre, sa pagtingin sa sitwasyong ito, hindi gusto ng artist ang mga prinsipyo ng pag-aaral sa akademya, sa kabila nito, ang artist ay nagtrabaho ng maraming noong 1870, na lumilikha ng isang larawan Tingnan ang monumento kay Peter 1 sa Senado ng Senado.

Lumipat sa Moscow, sisingilin siya ng pagpipinta ng mga fresco sa Cathedral of Christ the Savior. Lumilikha ang Surikov ng kauna-unahang malakihang gawain, Ang Umaga ng Pagpapatupad ng Streltsy, kung saan malinaw na inilarawan ng artist ang mga nakalulungkot na sandali pagkatapos ng pag-aalsa ng Streltsy sa ilalim ni Peter the Great.

Ang pagpipinta ay pininturahan noong 1881, ang taon ng pagsali sa mga ranggo ng Itinerant Association, kung saan ipinakita ng Surikov ang kanyang mga gawa para sa publiko.

Siningil ng pagnanais na magpinta ng mga larawan tungkol sa kasaysayan ng Russia, lumilikha ang artist ng mga susunod na obra ng Menshikov sa Berezovo at ang pagpipinta ni Boyarynya Morozov, na ipinakita sa ika-15 eksibisyon ng mga Itinerant artist.

Noong 1887, noong 1888, namatay ang kanyang asawa, na halos hindi nakaligtas sa mga oras na ito, kalaunan siya at ang kanyang mga anak na babae ay umuwi sa Krasnoyarsk, na naroon sa ilang kawalan ng loob, upang masigla na maalala ang mga laro ng kanyang pagkabata.

Nagpasiya siyang magsulat ng isang mas kaaya-aya at masayang akda, ang Pagkuha ng Snow Town, mga lokal na magsasaka ay kasangkot sa pinangyarihan ng mga tauhan, at binulag ng mga magsasaka ang mismong bayan ng niyebe mismo sa looban ng kanyang bahay.

Ang pagpipinta ay masigasig na tinanggap ng publiko at ipinadala pa rin sa isang eksibisyon sa Pransya, kung saan ipinakita ito sa Paris noong 1890, at iginawad sa isang personal na medalya.

Noong 1891, si Vasily Surikov ay muling lumingon sa kasaysayan ng Russia, na naglihi upang magpinta ng larawan ng Pagsakop ng Siberia ni Yermak, sa loob ng maraming taon na pagtatrabaho sa isang makasaysayang gawain, sa iba't ibang bahagi ng Russia ang artista ay lumikha ng mga sketch at pag-aaral para sa larawan.

Sa canvas, malinaw na sinasalamin ni Surikov ang mga katangian ng mga imahe ng mga bayani, na ipinapakita ang naka-bold na salpok ng mga Cossack na handa na para sa labanan, na may kulay na paglalarawan sa mga nag-aaway na partido hanggang sa mamatay. Ang larawan ay ipininta nang buo noong 1895.

Ang isa pang gawa na may katulad na tema ng makasaysayang Vasily Surikov ay lumilikha ng pagpipinta ng Suvorov's Crossing the Alps, na nagsisimulang magtrabaho sa Krasnoyarsk, naglalakbay din siya sa ibang bansa sa Switzerland, kung saan pinag-aaralan niya ang mabundok na lupain at pumili ng isang lugar upang magsulat ng mga sketch, ang larawan ay ipinakita sa St. Petersburg at Moscow at binili mismo ng Hari.

Ang susunod na yugto ay din ng isang makasaysayang canvas pagpipinta Stepan Razin sa Cossacks sailing sa isang malaking bangka. Ang artista ay lumiliko din sa buhay ng pamilya ng hari at noong 1912 ay lumilikha ng isang larawan ng pagdalaw ng Prinsesa sa madre, malinaw na inilalarawan ng artist ang pagkakaroon ng prinsesa sa simbahan sa mga mapagpakumbabang madre.

Ang artist na si Vasily Surikov ay lubos na nakatuon sa kanyang katayuan bilang isang libreng artista, na nasa lahat ng mga saloobin ng paglikha ng kanyang sariling mga kuwadro ng kasaysayan, hindi niya kailanman ginustong makagambala mula sa napiling landas.

Siya ay madalas na inaalok ng trabaho bilang isang guro sa mga paaralang sining at sa Academy of Arts, na palagi niyang tinatanggihan, sa larangang ito ay medyo nakipag-away pa rin siya kay Repin, na kinukumbinsi din siyang magturo sa akademya.

Ang tauhan ng artista ay mas nagsisikap para mag-isa, hindi niya gusto ang iba't ibang mga sekular na tussovkas.

Gayundin, bihira ang sinuman ay maaaring pumunta sa kanyang pagawaan, kung saan ipinanganak ang panginoon na may mga makasaysayang imahe. Sa kabuuan, siya ay isang medyo nakalaang tao at mayroon siyang kaunting mga kaibigan, gayunpaman, siya ay napakabait at nakakaantig sa pamilya, palagi siyang nasa magandang relasyon sa kanyang mga kamag-anak, madalas siyang sumulat ng mga sulat sa kanyang ina at kapatid sa Krasnoyarsk.

Sa pagtatapos ng kanyang mayamang buhay na malikhaing, madalas na binibisita ni Vasily ang kanyang tinubuang-bayan, nagsusulat ng maraming mga tanawin, mga watercolor sketch, kung minsan ay nagsusulat ng mga larawan.

Noong 1915, naramdaman ni Surikov na lumala ang kanyang kalusugan, nagtungo sa Crimea para sa paggamot, ngunit dahil sa may sakit na puso noong 1916 namatay siya at inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Vagankovsky.

Ang gawa ni Surikov ay lubos na pinahahalagahan sa fine arts ng Russia, ang kanyang mga akdang pangkasaysayan ay tunay na sumasalamin ng hindi simpleng mga panahon ng buhay ng mga mamamayang Ruso sa kasaysayan ng Russia.

ang pintor ng Russia, master ng malakihang mga kuwadro ng kasaysayan

Vasily Surikov

maikling talambuhay

Vasily Ivanovich Surikov (Enero 24, 1848, Krasnoyarsk - Marso 19, 1916, Moscow) - pintor ng Russia, master ng malakihang mga kuwadro ng kasaysayan.

Isang pamilya

Ipinanganak noong Enero 24, 1848 sa Krasnoyarsk. Siya ay kabilang sa Cossack estate. Nabinyagan noong Enero 13 sa All-Saints Church. Lolo - Si Vasily Ivanovich Surikov (namatay noong 1854), isang pinsan ng kanyang lolo - si Alexander Stepanovich Surikov (1794-1854), ay ang ataman ng Yenisei Cossack na rehimen, ay may malaking lakas. Minsan, sa isang bagyo, ang balsa ay humiwalay mula sa baybayin, ang pinuno ay sumugod sa ilog, kinuha ang linya at hinila ang balsa sa pampang. Ang Atamansky Island sa Yenisei ay pinangalanan sa kanyang karangalan. Si Lolo Vasily Ivanovich Torgoshin ay nagsilbi bilang isang senturion sa Turukhansk.

Ama - Collegiate Registrar Ivan Vasilyevich Surikov (1815-1859). Ang Ina - Praskovya Fedorovna Torgoshina (Oktubre 14, 1818-1908) - ay ipinanganak sa nayon ng Cossack ng Torgoshino malapit sa Krasnoyarsk (ang modernong pangalan ng Torgashino). Noong 1854, ang kanyang ama ay inilipat sa serbisyo sa departamento ng excise sa nayon ng Sukhoy Buzim (ngayon ay Sukhobuzimskoye, distrito ng Sukhobuzimsky ng Teritoryo ng Krasnoyarsk).

Ang anak na babae ni Surikov na si Olga ay ikinasal sa artist na si Pyotr Konchalovsky. Ang kanyang apong babae na si Natalya Konchalovskaya ay isang manunulat, kabilang sa mga akda niya ay talambuhay ng kanyang lolo na "Isang hindi mabibili ng regalong regalo." Ang kanyang mga anak ay apo sa tuhod nina Vasily Surikov: Nikita Mikhalkov at Andrei Konchalovsky. Apong apo - Olga Semyonova.

Sa Krasnoyarsk

Sa edad na walong, nakarating si Surikov sa Sukhoi Buzim at natapos ang dalawang klase ng paaralan ng parokya sa All Saints Church; noong 1858 nagsimula siyang mag-aral sa paaralang distrito. Ang mga magulang ay mananatili upang manirahan sa Sukhoy Buzim. Noong 1859, ang ama ni Vasily Ivanovich ay namatay sa tuberculosis sa Sukhoy Buzim. Ang ina na may mga anak ay bumalik sa Krasnoyarsk. Walang sapat na pera - inuupahan ng pamilya ang ikalawang palapag ng kanilang bahay.

Si Surikov ay nagsimulang magpinta noong maagang pagkabata. Ang kanyang unang guro ay si Nikolai Vasilyevich Grebnev, isang guro sa pagguhit sa paaralan ng distrito ng Krasnoyarsk. Ang pinakamaagang pinetsahan na gawa ng Surikov ay itinuturing na kulay ng tubig na "Rafts on the Yenisei" noong 1862 (itinago sa museo-estate ng V. I. Surikov sa Krasnoyarsk).

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa distrito ng paaralan, si Surikov ay nakakakuha ng trabaho bilang isang eskriba sa administrasyong panlalawigan - ang pamilya ay walang pera upang ipagpatuloy ang kanilang edukasyon sa gymnasium. Habang nagtatrabaho sa administrasyong panlalawigan, ang mga guhit ni Surikov ay nakita ng gobernador ng Yenisei na si P.N. Zamyatnin. Ang gobernador ay natagpuan ang isang patron ng sining - ang Krasnoyarsk gold miner P.I.Kuznetsov, na nagbayad para sa edukasyon ni Surikov sa Academy of Arts.

Sa St. Petersburg

Noong Disyembre 11, 1868, ang Surikov kasama ang tren ng kariton ni P.I.Kuznetsov ay umalis sa Krasnoyarsk patungong St. Petersburg. Hindi siya makapasok sa Academy of Arts at noong Mayo-Hulyo 1869 nag-aral siya sa St. Petersburg Drawing School of the Society for the Encouragement of Artists. Noong taglagas ng 1869 ay nakapasa siya sa mga pagsusulit at naging isang boluntaryo sa Academy of Arts, at makalipas ang isang taon ay na-enrol siya bilang isang mag-aaral.

Mula 1869 hanggang 1875 nag-aral siya sa St. Petersburg Academy of Arts sa ilalim ng P.P Chistyakov. Sa kanyang pag-aaral, nakatanggap siya ng apat na pilak na medalya at maraming gantimpala sa pera para sa kanyang trabaho. Binigyan niya ng malaking pansin ang komposisyon, kung saan nakatanggap siya ng palayaw na "Composer".

Ang unang independiyenteng akda ni Surikov na "View of the monument to Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg" (1870) ay nakuha ni P. I. Kuznetsov (ang unang bersyon ng pagpipinta ay itinatago sa Krasnoyarsk State Art Museum na pinangalanang V. I. Surikov). Noong tag-araw ng 1873, dumating si Surikov sa Krasnoyarsk, sa loob ng ilang panahon ay nanirahan siya sa Khakassia - sa mga minahan ng ginto ng Kuznetsov. Noong 1874, ipinakita ng artista kay Kuznetsov ang kanyang pagpipinta na "The Merciful Samaritan" (nakaimbak doon), kung saan nakatanggap siya ng isang Maliit na Gintong Medalya.

Sa Moscow

Nakatanggap si Surikov ng isang order upang lumikha ng apat na frescoes sa mga tema ng Ecumenical Council para sa Cathedral of Christ the Savior. Nagsimula siyang magtrabaho sa mga fresco sa St. Petersburg, at noong 1877 lumipat siya sa Moscow. Sa Moscow wala siyang sariling bahay, siya ay nakatira sa mga inuupahang apartment at hotel. Madalas siyang bumiyahe sa Krasnoyarsk, kung saan siya nag-summer.

Noong Enero 25, 1878, ikinasal si Surikov kay Elizaveta Avgustovna Shara (1858-1888) (iba't ibang mga mapagkukunan ay binanggit ang iba't ibang mga baybay ng pangalan - Elizaveta Arturovna Shara). Ang kanyang ina, si Maria Alexandrovna Share, ay isang kamag-anak ng Decembrist Pyotr Nikolaevich Svistunov (maaaring pamangkin, anak ni Glafira Nikolaevna Svistunova at Count Alexander Antonovich de Balmen). Si Surikov at Share ay mayroong dalawang anak na babae: Olga (1878-1958) at Elena (1880-1963).

Si Surikov ay hindi kailanman kumuha ng mga order para sa mga larawan, ngunit madalas siyang umalis mula sa larawan ng larawan sa kanyang karagdagang, pulos malikhaing gawain. Gayunpaman, ang bilang ng mga larawan ni Surikov ay walang ganoong opisyal na kahalagahan, hindi isinama ng artist ang mga ito sa kanyang gawa sa larawan. Noong 1899-1900 ay pininturahan niya ang dalawang graphic na larawan ng FF Peletsky. Ang una sa kanila ay mayroong inskripsyon ng may-akda: “Mahal na Fyodor Fedorovich Peletsky. V. Surikov. 1899 g. " Ang pagguhit ay itinatago sa Tretyakov Gallery. Si Peletsky Fedor Fedorovich (1853-1916) - isang sikat na gitarista sa Moscow, na gumanap kasama ang kanyang kapatid na si Dmitry Fedorovich Peletsky.

Gustung-gusto ni Surikov ang opera, mahilig sa musika. Ang musika ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. Natutunan ni Vasily Ivanovich Surikov ang kasanayan sa pagtugtog ng gitara mula sa kanyang kaibigan - ang gitarista na si Fedor Fedorovich Peletsky, at madalas na hindi sila makasariling nagpatugtog ng mga piraso para sa dalawang gitara.

Ang pinakamahalagang mga kuwadro na gawa

Noong 1878, nagsimulang magtrabaho ang Surikov sa pagpipinta na "Ang Umaga ng Pagpapatupad ng Streltsy". Ang pagpipinta ay nakumpleto noong 1881. Inilalarawan ng pagpipinta ang mga mamamana, na nagtaas ng pag-aalsa noong 1682, na hahantong sa pagpatay.

Noong 1881, ang Surikov ay naging kasapi ng Association of Traveling Art Exhibitions.

"Menshikov sa Berezovo"

Si P. M. Tretyakov noong 1883 ay nakakuha ng pagpipinta ni Surikov na "Menshikov in Berezovo". Kumuha ang artista ng pera para sa isang paglalakbay sa ibang bansa. Binisita niya ang Alemanya, Italya, Pransya, Austria, pamilyar sa koleksyon ng Dresden gallery, ang koleksyon ng Louvre.

"Boyarynya Morozova"

Noong 1881, ginawa ni Surikov ang unang sketch ng "Boyarynya Morozova", noong 1884 nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta. Sa kauna-unahang pagkakataon, nabalitaan ni Vasily Ivanovich ang tungkol sa boyar na Morozova mula sa kanyang tiyahin na si Olga Matveevna Durandina, na siya ay nakatira sa Krasnoyarsk habang nag-aaral sa paaralang distrito. Sa loob ng mahabang panahon, si Surikov ay hindi makahanap ng isang uri para sa boyaryn. Ang prototype ng Morozova ay ang tiyahin ni Surikov na si Avdotya Vasilievna Torgoshina. Ang kanyang asawa, si Stepan Fedorovich, ay inilalarawan sa pagpipinta na "Ang Umaga ng Pagpapatupad ng Strelets" - isang tagabaril na may itim na balbas. Ang dating klerk ng Sukhobuzim Trinity Church na Varsanofiy Semyonovich Zakourtsev ay inilalarawan sa anyo ng isang tumatawang mangangalakal sa kaliwa sa pagpipinta na "Boyarynya Morozova". Si Zakourtsev ay nagpose para sa sketch ng Surikov na "Laughing Priest" sa Krasnoyarsk noong 1873. Ang taong gumagala kasama ang isang tauhan sa kanan sa larawan ay ipininta mula sa isang imigrante na nakilala ni Surikov patungo sa Sukhobuzimskoye.

Ang "Boyarynya Morozova" ay ipinakita sa XV Traveling Exhibition noong 1887. Ang Surikov ay umalis para sa Krasnoyarsk para sa tag-init. Noong Agosto 8, 1887, naobserbahan ng artist ang isang kabuuang solar eclipse, nagsulat ng isang sketch ng eklipse, na itinatago sa Tver Picture Gallery. Noong 1887 si Vasily Ivanovich ay nagsimulang magtrabaho sa genre ng portrait. Ang isa sa una ay ang larawan ng ina (1887). Ang larawan na "Aking Kapatid" ay malamang na nilikha noong 1887.

"Pagkuha ng Snow Town"

Noong Abril 8, 1888, namatay ang asawa ni Surikov. Noong unang bahagi ng tag-init ng 1889, ang artist at ang kanyang mga anak na babae ay umalis sa Krasnoyarsk, kung saan siya nakatira hanggang sa taglagas ng 1890. Sa Krasnoyarsk, ang pagpipinta na "Taking the Snow Town" ay pininturahan (nakumpleto noong 1891, itinatago sa Russian Museum).

Una nang nakita ni Surikov ang larong "Pagkuha ng Snow Town" noong maagang pagkabata patungo sa katutubong nayon ng kanyang ina, ang Torgoshino. Ang ideya ng pagpipinta ay isinumite sa artist ng kanyang nakababatang kapatid na si Alexander. Siya ay inilalarawan sa kanan sa pagpipinta, nakatayo sa isang koshev. Sa koshevo nakaupo, nakalarawan sa profile, si Ekaterina Aleksandrovna Rachkovskaya - ang asawa ng isang sikat na doktor ng Krasnoyarsk. Ang bayan ng niyebe ay itinayo sa patyo ng lupain ng Surikov. Ang mga magsasaka ng nayon ng Bazaikha ay nakilahok sa karamihan ng tao.

Ang "Taking the Snow Town" sa international exhibit sa Paris noong 1900 ay nakatanggap ng isang personal na medalya.

Sa kanyang pagbisita sa Siberia, pinag-aralan ni Surikov ang buhay at buhay ng mga lokal na tao: Voguls, Ostyaks, Khakass, atbp Noong 1891, nagsimula ang trabaho sa pagpipinta na "The Conquest of Siberia by Yermak Timofeevich." Nagpinta si Surikov ng mga sketch para sa pagpipinta sa Ilog ng Ob. Noong tag-araw ng 1892, si Vasily Ivanovich ay nanirahan sa mga minahan ng ginto ng I.P Kuznetsov sa Khakassia. Sa kanyang liham, isinulat niya: “Nagsusulat ako ng mga Tatar. Sumulat ako ng disenteng halaga. Nakahanap ng isang uri para sa Ermak. " Ang pagtatrabaho sa pagpipinta na "The Conquest of Siberia ni Yermak Timofeevich" ay nagpatuloy sa Don noong 1893, at nagtapos noong 1895.

Mula noong 1893, ang Surikov ay naging isang buong miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts.

Noong Oktubre 1895, habang nasa Krasnoyarsk, ipinaglihi ni Surikov ang pagpipinta na "Crossing the Alps". Ang unang prototype para kay Suvorov ay ang retiradong opisyal ng Cossack ng Krasnoyarsk na si Fyodor Fyodorovich Spiridonov. Nag-compile si FF Spiridonov ng isang ninuno para sa Surikov. Sa oras na iyon si Spiridonov ay 82 taong gulang. Noong 1898, lumitaw ang isang etude kung saan nakita ng mga kasabay ni Grigory Nikolaevich Smirnov, ang guro ng pagkanta sa gymnasium na lalaki ng Krasnoyarsk, bilang isang prototype ng Suvorov. Ang GN Smirnov ay mayroon ding puting kabayo, na inilalarawan ni Surikov sa isang pagpipinta malapit sa Suvorov. Noong tag-araw ng 1897, bumisita ang Surikov sa Switzerland, kung saan nagpinta siya ng mga sketch. Ang pagtatrabaho sa pagpipinta na "Suvorov's Crossing the Alps" ay nakumpleto noong 1899 - sa ika-100 anibersaryo ng kampanyang Italyano ni Suvorov. Ang pagpipinta ay ipinakita sa St. Petersburg, Moscow, at nakuha ng emperor.

Stepan Razin

Ang ideya ng pagpipinta na "Stepan Razin" ay nagmula sa Surikov noong 1887, ngunit ang paggawa ng pagpipinta ay nagsimula noong 1900. Nagpinta si Surikov ng mga sketch para sa pagpipinta sa Siberia at sa Don. Ang prototype ni Stepan Razin ay ang siyentipikong Krasnoyarsk na si Ivan Timofeevich Savenkov, o ang kanyang anak na si Timofey Ivanovich. Posibleng ang maagang mga sketch ay ginawa mula kay Ivan Timofeevich, at ang mga susunod ay mula sa kanyang anak.

Noong 1907, ang Surikov ay naging miyembro ng Union of Russian Artists, na iniiwan ang ranggo ng Association of the Itinerants.

Kahanay ni Stepan Razin, ang Surikov ay nagtatrabaho sa maraming mga pelikula. Noong 1901, ipinakita ni V.M. Krutovsky ang brochure ni Surikov N. Ogloblin tungkol sa kaguluhan sa Krasnoyarsk (na inilathala sa Tomsk noong 1902). Ang mga ninuno ng Surikov, Pyotr at Ilya Surikov, ay nakilahok sa Krasnoyarsk shatosity noong 1695-1698. Sinimulan ni Surikov ang pagpipinta na "The Krasnoyarsk Riot of 1695".

Ang ideya ng pagpipinta na "Princess Olga nakakatugon sa katawan ni Prince Igor na pinatay ng mga Drevlyans" ay nanatiling hindi natupad. Ang pagpipinta ay ipinaglihi noong 1909 sa isang paglalakbay sa Lake Shira.

"Pagbisita ng prinsesa nunnery"

Matapos basahin ang aklat ng I. Ye. Zabelin "Buhay ng sambahayan ng Russian tsaritsa noong mga siglo XVI-XVII", ipininta ni Surikov mula 1908 ang larawang "Isang pagbisita sa madre na prinsesa" (1912). Ang apo ng artist na si Natalia Konchalovskaya at Asya Dobrinskaya ang naging mga prototype ng prinsesa.

Huling taon

Noong 1910, si Surikov, kasama ang kanyang manugang, ang artist na si P. P. Konchalovsky, ay bumisita sa Espanya. Ang isang paaralan sa pagguhit ay binuksan sa Krasnoyarsk noong 1910 sa hakbangin nina Surikov at L.A. Chernyshev. Nagpadala si Surikov mula sa St. Petersburg ng mga visual aid para sa paaralan.

Noong tag-araw ng 1914, binisita ni Vasily Ivanovich ang Krasnoyarsk, kung saan nagpinta siya ng maraming mga tanawin: "Krasnoyarsk sa lugar ng Annunci Church", "Plashcoat sa Yenisei", at maraming mga watercolor. Nananatili ang hindi natapos na pagpipinta na "Anunsyo" (itinatago sa Krasnoyarsk Art Museum. VS Surikov).

Noong 1915, umalis si Vasily Ivanovich patungo sa Crimea para sa paggamot. Namatay si Surikov sa Moscow noong Marso 6 (19), 1916 mula sa talamak na ischemic heart disease. Inilibing siya sa tabi ng kanyang asawa sa sementeryo ng Vagankovsky.

Kritika

Sa mga akademikong lupon, si Surikov ay pinintasan nang mahabang panahon para sa sobrang siksik ng mga komposisyon, para sa "gulo" ng mga mukha ng mga tauhan, at tinamak na tinawag ang kanyang mga canvases na "mga brocade carpet." Gayunpaman, ang "Daigdig ng Sining" ay nakita sa mga tinaguriang bisyo na tiyak ang mga katangian ng pagpipinta ni Surikov. Ang pinuno ng direksyon na AN Benois ay pinuri si Surikov para sa lahat ng bagay na hindi Kanluranin, pulos pambansa sa kanyang pagpipinta, para sa katotohanang "sa tabi ng Vasnetsov ay pinakinggan niya ang mga utos ng mga sinaunang artista ng Russia, binuksan ang kanilang kagandahan, muling nakahanap ng kanilang kamangha-manghang, kakaiba at kaakit-akit na saklaw na walang katulad nito sa pagpipinta ng Kanluranin. "

Si Vasily Ivanovich Surikov ay may malaking ambag sa pagpapaunlad ng Russian art school. Ipinanganak siya noong Enero 24 (Enero 12 - ayon sa lumang kalendaryo) noong 1848 sa lungsod ng Siberian na Krasnoyarsk. Ang mga magulang ni Surikov, ang ama na si Ivan Vasilyevich Surikov, na nagsilbing registrar ng probinsiya at ina na si Praskovya Fedorovna, nee Torgoshina ay kabilang sa mga inapo ng mga unang pamilya ng Cossack. Ang kanyang mga ninuno sa ama, marahil, ay dumating sa mga lupaing ito mula sa Don, halos sa panahon ni Ermak. Ang pinagmulan ng Cossack ay isang paksa ng espesyal na pagmamataas para sa Surikov - ito ay pinatunayan ng katotohanan na direktang tinawag ni Vasily Ivanovich ang kanyang sarili na isang Russian Cossack.

Alam namin ang tungkol sa mga unang taon ng buhay ni Surikov, pagkabata, pangunahin mula sa gawain ng makatang M. Voloshin. Sa ilang sandali bago ang pagkamatay ng pintor, noong 1913, si M. Voloshin, habang nagtatrabaho sa isang monograp tungkol sa Surikov na kinomisyon ni I. Grabar, ay madalas na nakikipagkita at nakipag-usap sa natitirang artist.

Noong 1859, namatay ang ama ng artista, nahahanap ng kanyang pamilya ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyong pampinansyal. Napilitan si Praskovya Fyodorovna na rentahan ang ikalawang palapag ng kanyang bahay sa mga nangungupahan, at siya mismo ay hindi tumanggi na kumita ng mga kakaibang trabaho. Nagtapos si Surikov sa paaralan ng distrito ng Krasnoyarsk noong 1861 at pumasok sa serbisyo sa administrasyong panlalawigan bilang isang klerk. Sa oras na ito, napagpasyahan na niyang maging artista na siya. Malaking kapalaran at magandang kapalaran para sa Surikov ay ang kanyang pagkakilala kay N. Grebnev, na naging kanyang unang tagapayo at guro. Nakilala ni Grebnev ang malaking potensyal sa binatilyo, at dahan-dahang ngunit patuloy na nagsimulang idirekta siya sa tamang direksyon.

Ang gobernador ng Krasnoyarsk P. Zamyatin ay nakilahok din sa kapalaran ng taong may talento, na nagpadala ng petisyon sa St. Petersburg na may kahilingang ipatala ang Surikov sa Academy. Sa kabila ng katotohanang tinanggap ang aplikasyon, tumanggi ang Academy na bayaran ang iskolarship sa Surikov. Ang mga industriyalista mula sa Siberia sa mga panahong iyon ay nakikilala sa lawak ng kanilang mga aktibidad sa pagtangkilik, hindi sila nagtipid ng pera para sa gawaing pangkultura at pang-edukasyon. Kabilang sa mga ito ay ang minero ng ginto na si P. Kuznetsov, na nagsimulang magbigay sa Surikov ng lahat ng kinakailangan para sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Academy. Sa pagtatapos ng 1868, ang Surikov kasama ang pang-industriya na tren ng kariton ni Kuznetsov ay umalis upang lupigin ang artistikong mundo. Ang daan patungong St. Petersburg ay tumagal ng dalawang buwan.

Gayunpaman, si Surikov ay hindi kaagad dinala sa Academy - kinailangan niyang mag-aral nang kaunti sa Society for the Encouragement of Arts, kung saan "pinalamanan" niya ang kanyang kamay sa pamamagitan ng pagguhit ng mga cast ng plaster, pagkatapos lamang nito ay naka-enrol siya sa Academy bilang isang boluntaryo . Si Surikov ay naging isang ganap na mag-aaral ng Academy noong Agosto 1870, na nakumpleto ang isang tatlong-taong programa sa pagsasanay na siya lamang.

Sinundan ito ng mga tagumpay. Sa kasamaang palad at ang galit ng guro ng Surikov na si P. Chistyakov, na ginagarantiyahan ang isang internship sa ibang bansa, si Surikov ay hindi nakatanggap ng gintong medalya matapos magtapos mula sa Academy. Makalipas ang anim na buwan, inalok pa rin ang Surikov ng isang paglalakbay sa ibang bansa, ngunit tinanggihan niya ito, na pininturahan ang pagpipinta ng mga fresko sa Cathedral of Christ the Savior sa Belokamennaya.

Salamat sa kanyang trabaho sa templo, nakakuha ang artist ng kalayaan sa pananalapi at isang bagong kapaligiran sa pamumuhay. Sa sandaling sa Belokamennaya, naramdaman agad ni Surikov ang kanyang sarili at lumipat sa Mother See para sa kabutihan. Nilikha dito "Menshikov in Berezovo", "Boyarynya Morozova", "Umaga ng Pagpapatupad ng Strelets" ay nagdala kay Vasily Ivanovich ng isang karapat-dapat na pagkilala, at isang lugar sa mga natitirang pintor ng panahong iyon. Matapos ipakita noong 1881 "Ang Umaga ng Pagpapatupad ng Streltsy", si Surikov ay naging isang aktibong kalahok sa kilusang Itinerant, hanggang 26 taon, naiwan lamang ang Asosasyon noong 1907, napagtanto na ang kilusang ito ay pumipigil sa karagdagang pag-unlad ng pagpipinta.

Tungkol sa personal na buhay ni Vasily Ivanovich, narito kinakailangan na tandaan ang kanyang kasal kay Elizabeth August Share, na natapos noong 1878. Nabuhay sila ng sampung masasayang taon; Si Elizaveta Avgustovna ay nagkaanak ng dalawang anak na babae kay Surikov. Matapos ang isang malubhang karamdaman, namatay siya noong 1888, ang kanyang pagkamatay ay sanhi ng matinding pagkalumbay ni Surikov. Huminto siya sa pagsusulat at noong 1889 ay umalis para sa Krasnoyarsk kasama ang kanyang mga anak, inaasahan na manatili sa "lungsod ng pagkabata" magpakailanman.

Dito, sa "maliit na tinubuang bayan", ang depression ay humupa. Halos sapilitang, pinasimulan siya ng kapatid ni Surikov na magsimulang magsulat ng "Taking the Snow Town". Si Surikov ay mahilig sa trabaho, at sa taglagas ng 1890 bumalik siya sa Moscow. Ang buong panahon ng 1890s ay minarkahan ng isang bagong makahulugang at pangkulay na pakikipagsapalaran - at, syempre, mga bagong obra ng larawan na palaging ipinakita sa mga "Itinerant".

Sa ito at sa susunod na dekada, si Vasily Ivanovich ay madalas na naglalakbay sa madalas. Binisita niya ang Siberia, ang Crimea, ang Oka at ang Volga. Binisita niya ang Spain, Switzerland, Italy, France. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Surikov ay nanatiling nadala ng mga magagarang ideya. Ngunit, sa kasamaang palad, "Krasnoyarsk riot", "Pugachev", "Princess Olga" ay nanatiling hindi kumpleto. Habang nasa bakasyon at paggamot sa Crimea noong 1915, pininturahan ni Surikov ang kanyang huling larawan sa sarili, na nagsisilbing angkop na paglalarawan ng paglalarawan na ibinigay ni Voloshin.

Ang natitirang Russian Itinerant artist ay namatay noong Marso 19 (Marso 6 - ayon sa lumang kalendaryo) sa Moscow. Ang sementeryo ng Vagankovskoye ay naging huling kanlungan ng artist.

Mahirap pag-usapan ang tungkol sa isang tao na pinaypay ng mga alamat at iba pang mga bagay na kasama ng mga sikat na tao. Si Vasily Ivanovich Surikov sa panahon ng kanyang buhay ay naging isang mahusay na artist at isang kamangha-manghang master ng mga kuwadro ng kasaysayan. Sino ang hindi naaalala ang kanyang mga canvases tulad ng "Ang Umaga ng Pagpapatupad ng Strelets" o "Boyarynya Morozova". Malayo ang mga ito sa kanyang mga gawa lamang, walang saysay na ilista ang mga ito. Naaalala nating lahat at alam ang kanyang mga canvases. Ngunit ang Surikov ay interesado hindi lamang sa pang-makasaysayang genre, perpektong nagtrabaho siya bilang isang pintor sa landscape. Bilang karagdagan, nagsulat siya ng maraming mga sketch para sa marami sa kanyang mga canvases. Ang ilan sa mga sketch ay nanatiling mga sketch dahil ang malalaking canvases ay hindi kailanman nakumpleto. At sa pagtatapos ng kanyang buhay, biglang naging interesado si Surikov sa mga larawan. Nagpinta siya dati ng mga larawan, ngunit kadalasan ang mga ito ay mga larawan sa kasaysayan. Ngunit sa yugtong ito ng kanyang buhay, bigla siyang bumalik sa mga larawan ng mga ordinaryong tao o napaka-ordinaryong pagkatao. Ngunit ang pinakamahalaga, nagtrabaho siya. Ngunit may isang panahon kung kailan siya ganap na lumayo mula sa pagpipinta at hindi hinawakan ang mga pintura. Nangyari ito pagkatapos na bigla niyang nawala ang asawa. Namatay siya nang hindi inaasahan na para sa kanya ito ay isang hampas at isang hindi inaasahang pagkawala. Huminto siya sa pagsusulat. Maaari mong isipin kung ano ito sa kanya, sa tanyag, sa mismong sumulat ng "Menshikov sa Berezovo", at ang parehong "Boyarynya Morozova" ... Ang pagkalungkot sa pinakapangit na anyo ay sumakop sa master. At pagkatapos ang pag-ibig ng mga anak na babae ay dumating upang iligtas. Tinulungan nila siya na tiisin ang pagkawala sa abot ng makakaya nila, at sino ang nakakaalam, marahil ang pagmamahal na ito para sa kanyang ama ang nagbuhay sa kanya, at, dahil dito, sa pagpipinta. At siya ay bumalik at bumalik ng matagumpay.

Sa kanyang pagkalungkot, lalo siyang lumingon sa banal na aklat ng Bibliya, binasa ito at binasa ulit ito, nanalangin sa simbahan at madalas siyang nakikita na nakaupo sa libingan ng kanyang asawa sa Vagankovo. Ngunit bumalik siya sa mga pintura at ipinanganak ang pagpipinta na "Healing of Jesus Born Blind". Di-nagtagal pagkatapos nito, siya at ang kanyang kapatid na lalaki ay gumawa ng isang paglalakbay sa Siberia at doon muling isinilang ang obra maestra na "Taking the Snow Town". At ang kanyang talento ay tumagos sa pinakapal na belo ng limot na bumalot sa kanya pagkamatay ng kanyang asawa. Ngunit ang pag-aalaga ng dalawang anak na babae at pagtatrabaho sa mga canvases, maaaring sabihin ng isa, ay nagbigay sa kanya ng lakas. Bilang karagdagan sa nagngangalang dalawang obra maestra, nagsulat siya kalaunan ng marami pa at halos lahat sa mga tema sa kasaysayan. Siyempre, kapag lumilikha ng mga canvase, sketch at sketch ay ginawa. Ang lahat ng ito ay itinatago ngayon sa mga museo.

Ang kanyang mga huling salita bago ang kanyang kamatayan ay ang mga salitang: "Nawala ako ...". Siguro naisip niya upang walang maalala ang tungkol sa kanyang mga gawa at tungkol sa kanya, o ibig niyang sabihin na ang kanyang landas ay tapos na, at napupunta siya sa limot, ngunit ang mga canvases, ang kanyang trabaho, ay mananatili. Umalis siya, nanatili sila. Sila ang mga saksi ng kanyang talento, mga saksi ng kanyang pagmamahal sa Inang-bayan. Kahit na ang madla kung saan siya nagsulat ay hindi palaging tinanggap ang kanyang trabaho na kanais-nais. Ang parehong "Pagkuha ng Snow Town" ay hindi lamang naintindihan noong una at hinatulan sa bawat posibleng paraan. Tulad ng, hindi namin inaasahan mula sa Surikov, sinabi nila, umaasa kami ng isang bagay na kamangha-manghang makasaysayang muli mula sa kanya. At walang sinuman ang napagtanto na sa canvas na ito ay isang himno lamang sa kalawakan ng Russia, isang himno sa intemperance ng Russia. Pinahahalagahan ng mga kritiko ang canvas na ito sa paglaon, ang publiko kahit sa paglaon. Ngunit kung tutuusin, tinanggap nila ito. At ang pagpipinta niya na si Stepan Razin? Gaano katagal siya ay naghahanda para sa pag-unlad nito, kung paano siya nagdusa sa paghahanap ng pangunahing tauhan. Ang Surikov ay naghahanap ng isang pose sa mahabang panahon, naghahanap siya ng mahabang panahon kung paano ilarawan ang katutubong bayani. Ang parehong mga paghihirap ay kasama ang canvas na "Ang Pagsakop sa Siberia ni Yermak". Ang parehong pagpapahirap, pagsasaliksik at, sa wakas, masipag na gawain sa mga imahe. Ang resulta ay isang kamangha-manghang.

Kaya, ang kanyang imahe ay hindi nawala. Ang kahalagahan ng kanyang trabaho ay hindi nawala. sa kabaligtaran, pinayaman nito ang sining ng Russia sa loob ng daang siglo.

Alexey Vasin