Casse Etienne. Leonardo da Vinci: Ang Ikalawang Pagparito

220 taon na ang nakakaraan, Agosto 10, 1793, binuksan ni Louvre para sa mga bisita. Ang gusali mismo para sa halos sampung siglo ay nakaligtas sa maraming mga pagbabago mula sa madilim na tanggulan ng XII siglo sa palasyo ng Sun King at ang pinaka-popular at sikat na Museo ng mundo. Ang Louvre ngayong araw ay ilang daang libong exhibit, apat na sahig na may mga exposures na may kabuuang lugar na 60,600 square meters (Hermitage - 62 324 sq.m.). Para sa paghahambing: ito ay halos dalawa at kalahating pulang mga parisukat (23 100 metro kuwadrado. M.) at higit sa walong football field ng istadyum na "Luzhniki" (field area - 7140 sq.m).

"Sa louvre may isang bagay na makita", alam nito ang lahat. At, halos lahat ay pangalanan ang mga pangunahing eksibit ng Museum: "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, Nika Samofarakaya at Venus Miloskaya, Stella na may mga batas ng Hamurappi, at iba pa ... Noong nakaraang taon, ayon sa opisyal na data, ang museo Bisitahin ang higit sa siyam at kalahating milyong katao, tungkol sa mga pulutong na umaalis sa "Monu Lisa", pati na rin ang tungkol sa mga pockets sa Louvre, may mga alamat, at mga site ng turista na nagpapayo upang maghanda para sa iyong pagbisita halos tulad ng isang kampanya: Pagkuha ng pagkain sa iyo , pumili ng mga kumportableng damit at sapatos.

Ang pag-drop ng pormal na diskarte, ang proyekto ng katapusan ng linggo ay pinili ang sampung eksibit ng Louvre, hindi gaanong kilala at maganda kaysa sa itaas, na madaling malimutan ang pinaka-maasikaso o may kamalayan na turista.

Mitolohiyang demonyo ("na may label").
Bactria.
END II - Simulan III Millennium BC.

Wing Richelieu, ground floor (-1). Art ng sinaunang silangan (Iran at Bactria). Hall number 9.

Ang mga sinaunang artifacts ay tradisyonal na maakit ang mas kaunting pansin kaysa sa mga nilikha ng magagandang artist at sculptor. Isaalang-alang ang maraming maliliit na eksibisyon, at madalas sa lahat ng mga fragment ng isang bagay, ito ay itinuturing na maraming "mga tagahanga. At napansin sa mga bintana ng Wing Richelieu na may isang lugar na 22,000 metro kuwadrado maliit, isang maliit na mas mababa sa 12 Centsimes Height, ang statuette sa run ay imposible lamang. Ang "Iron Man" ay imposible lamang. Ang "Iron Man" mula sa Bactria at siya ay higit sa 5 libong taon (may petsang end II - ang simula ng III Millennium BC). Bactria - Isang estado na itinatag ng mga Greeks pagkatapos ng pananakop ni Alexander Macedonian sa lugar ng hilagang Afghanistan sa dulo ng III - ang simula ng IV Millennium sa ating panahon. Sa ngayon, apat na ganap na nakaligtas ang mga figurine na natagpuan , isa sa kanila ang nakuha Louvre noong 1961. Ipinapalagay na sila ay matatagpuan sa Iran, hindi malayo mula sa lungsod ng Shiraz. May naglalarawan ng iskultura, hindi alam, tinawag ng mga siyentipiko ang mahiwagang karakter na "na may label": ang kanyang mukha ay isang mahaba na peklat ng isrimovanite . Ayon sa mga mananaliksik, sinasagisag ng peklat ang ilang ritwal, mapanirang pagkilos. Sa Sinasaklaw ng isang short-dipped dressing torso sakop sa mga kaliskis ng ahas at binibigyang diin ang ahas character. Ipinahihiwatig nito na ang anthropomorphic demon ng Anthropomorphic Dragon na sumamba sa Asya. Sino ang mga "may label" na ito ay nananatiling hulaan lamang, tila binigyang-personify nila ang pabango, marahil ay mabuti, posibleng kasamaan.

Kutson Hermaphrodite.

Natutulog na hermaphdrder.
Romanong kopya mula sa orihinal na siglo II n. e. (Idinagdag ni Mattress si Bernini sa XVII century)

Sulety wing, zero floor (1). Hall №17 Hall of Caryatid.

Kung ang milosoian venus na matatagpuan sa parehong bulwagan, hindi mo makaligtaan ang eksaktong, ang karamihan ng tao ng mga turista sa paligid nito ay isang mahusay na palatandaan, na matatagpuan malapit sa "sleeping hermaphrodite" maaari mong madaling laktawan kung gumulong ka doon. Ayon sa alamat, ang anak ni Hermes at Aphrodite ay isang napakagandang binata, at ang mga mahal ni Salmakid sa kanya ay hiniling sa mga diyos na ikonekta ang mga ito sa isang solong katawan. Ang iskultura na ito, na itinuturing na isang Romanong kopya mula sa orihinal na siglo ng Griyego II n. e., Nakarating sa museo sa simula ng siglong XIX mula sa koleksyon ng pamilya ng Borghese. Noong 1807, tinanong ni Napoleon si Prince Camillo Borghese, na may isang manugang na lalaki, nagbebenta ng ilang mga exhibit ng koleksyon. Imposibleng tanggihan ang panukala ng emperador para sa mga halatang dahilan. Ang marble mattress at ang unan, kung saan nakatayo ang hermaphrodis, ay idinagdag noong 1620 Giovanni Lorenzo Bernini, ang iskultor ng Baroque, na ang patron ay Cardinal Borghese. Gayunpaman, binibigyang diin ng item na ito ang anecdotic side ng komposisyon sa halip, na malamang na hindi na sa ideya ng may-akda ng Griyego. Ang iskultura ay konektado at paniniwala, na kung minsan ay sinabi ng mga gabay ng museo: diumano'y, mga lalaki na humipo sa pagtulog, sa gayon ay nagdaragdag ng lakas ng kanilang lalaki.

"Tazik" ng Saint Louis.

Bowl - "Font ng St. Louis". (Sa larawan, ang isang fragment ay isa sa mga medalyon)
Syria o Ehipto, mga 1320-1340.

Ang Baptistery (o ang mga font ng pagbibinyag) ng St. Louis ay minarkahan sa mga pinakamahalagang eksibisyon ng basement, ngunit ilang mga tao ay may sapat na lakas upang bumaba dito pagkatapos ng inspeksyon ng mga pangunahing atraksyon ng museo. Ang mangkok na ginawa mula sa tanso at pilak at ginto, ang mangkok ay itinuturing na isang obra maestra ng sining ni Mamluk, mas maaga siya ay kabilang sa kayamanan ng kapilya ng Saint-Chapel, at noong 1832 ay napunta siya sa koleksyon ng museo. Ang malaking pelvis na ito ay bahagi ng koleksyon ng Pranses na Royal, sa loob maaari mong makita ang damo ng France. Siya ay talagang nagsilbi sa font sa pagbibinyag ni Louis XIII at ang anak ni Napoleon III, ngunit hindi si Louis IX Saint, sa kabila ng "malagkit" na pangalan dito. Ang item na ito ay nilikha nang maglaon: ito ay nagsimula sa 1320-1340 taon, at namatay si Louis IX noong 1270.

Shah Abbas at ang kanyang pahina

Muhamad Kazim.
Larawan ng Shah Abbas I at ang kanyang grupo (Shah Abbas, hugging isang grupo).
Iran, Isfahan, Marso 12, 1627.

Wing Denon, ground floor. Hall of Art Islam.

Sa parehong silid, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa isang medyo sikat na pagguhit, na naglalarawan ng Shaha Abbas at ang grupo ng mga gawaan ng alak, katulad ng batang babae. Si Abbas I (1587-1629) ay ang pinakamahalagang kinatawan ng Sefivid Dynasty, isinasaalang-alang ang mga tagapagtatag ng modernong Iran. Sa panahon ng kanyang paghahari, ang visual art ay umabot sa tuktok ng kanilang pag-unlad, ang mga imahe ay nagiging mas makatotohanang at dynamic. Sa figure na ito, ang Shah Abbas ay itinatanghal sa isang sumbrero na may isang alituntunin sa itaas at malawak na mga patlang, na ipinasok niya sa fashion, malapit sa binata, na umaabot sa mangkok ng alak. Sa ilalim ng korona ng kahoy, sa kanan, ang pangalan ng artist - Muhammad Kazim (isa sa mga pinaka sikat na Masters ng oras na iyon at, tila, ang hold artist abbas) - at isang maikling tula: "Bigyan ka ng buhay kung ano ka gusto mula sa tatlong bibig: ang iyong kasintahan, ilog at tasa. " Sa harapan ay itinatanghal ng isang stream, ang tubig na kung saan ay isang beses silntar. Ang tula ay maaaring interpreted at symbolically, sa tradisyon ng Persia mayroong maraming mga tula na tinutugunan sa vinolryper. Ang pagguhit ay nakuha ng museo noong 1975.

Larawan ng isang mabuting hari

Hindi kilalang artist ng paaralan ng Paris.
Larawan ng John II mabuti, Hari France.
Tungkol sa 1350.

Wing Richelieu, ikalawang palapag. Pranses pagpipinta. Hall number 1.

Ang larawang ito ng isang hindi kilalang artist ng gitna ng siglong XIV ay itinuturing na pinakalumang indibidwal na larawan sa European art. Ang unang mga Masters ng French painting ay nagsimulang mag-aral ng relatibong kamakailan, sa ikalawang kalahati ng XIX century, at karamihan sa kanilang mga gawa ay nawala sa panahon ng mga digmaan at mga rebolusyon. Ang Lupon ng Juan, na dumating sa edad na ng digmaan, ay hindi sa mga baga: nasira ng British sa Labanan ng Poitiers, siya ay nakuha at nabilanggo sa London, kung saan siya ay pumirma ng isang kasunduan sa kanyang pagtalikod . Ayon sa alamat, ang portrait ay isinulat sa London Tower, at ang pag-akda ay iniuugnay sa Girarp Orleans. Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Siya ang naging huling pranses na hari na isinusuot namin ni Juan.

Madonna sa "koridor"

Leonardo da Vinci.
Madonna sa mga bato.
1483-1486.

Wing Denon, malaking gallery, unang palapag. Italian painting. Hall number 5.

Ang Great Gallery ng Wing Denon, bilang karagdagan sa sikat na eksena mula sa pelikula Jean-Luke Godard "Banda Outsiders" sa mga bayani na tumatakbo sa paligid ng Louvru, ay kilala para sa pabitin "walang sinuman ang hindi nakita" magandang Madonna Leonardo at maraming iba pang mga gawa ng Italian painters, kabilang ang caravaggio. "Walang napansin", siyempre, malakas na sinabi, ang parehong "Madonna sa mga bato" ay isa sa mga pinaka sikat na kuwadro na gawa sa mundo, at, gayunpaman, simula ng kanyang lahi sa tapusin mula sa "Mona Lisa", mga turista , Sa kasamaang palad, madalas na dumaan sa mahusay na gawaing ito, na dapat tumayo sa dagdag na ilang minuto. Mayroong dalawang bersyon ng larawang ito. Ang isa ay naka-imbak sa Louvre, ay isinulat sa pagitan ng 1483-86, at ang unang pagbanggit nito (sa imbentaryo ng Pranses Royal Collection) ay nagsisimula sa 1627. Ang pangalawa, na kabilang sa London National Gallery, ay isinulat mamaya sa 1508. Ang larawan ay ang gitnang bahagi ng Triptych, na inilaan para sa Milan Church ng San Francesco Grande, ngunit hindi ibinigay sa customer, kung kanino isinulat ng artist ang pangalawang, London na bersyon. Ang ginanap na lambot at kapayapaan ng eksena ay kaibahan sa isang kakaibang landscape mula sa manipis na mga bato, ang geometry ng komposisyon, malambot na halftone, pati na rin ang sikat na "manipis na ulap" ng sphumato ay lumilikha ng hindi pangkaraniwang lalim sa espasyo ng pagpipinta na ito. Well, imposible na hindi banggitin ang isa pang "bersyon" ng nilalaman ng pagpipinta na ito, ilang taon na ang nakalilipas, ang musika ng mga tagahanga ni Dan Brown, na naka-rate ng mga kuwadro na gawa ay tapat.

Sa paghahanap ng pulgas

Giuseppe Maria Cresmen.
Babae na naghahanap ng fleas.
Tungkol sa 1720-1725.

Wing Denon, unang palapag. Italian painting. Hall №19 (Halls sa dulo ng isang malaking gallery).

Ang pagpipinta ng Bologna Giuseppe Maria Kresses ay isa sa mga kamakailang pagkuha ng museo na natanggap bilang isang regalo mula sa Louvre Friend Society. Ang mga crescents ay isang malaking tagahanga ng Olandes na pagpipinta, at partikular na mga eksena ng genre. Ang umiiral sa ilang mga bersyon "babae na naghahanap ng Bloch", tila, ay bahagi ng isang serye ng mga kuwadro na gawa (ngayon nawala), na nagsasabi tungkol sa buhay ng isang mang-aawit mula sa simula ng kanyang karera hanggang kamakailan kapag siya ay naging isang taos-puso. Ang ganitong trabaho ay hindi pangkaraniwan sa mga gawa ng artist, ngunit bigyan ng isang modernong tao ang isang maliwanag na pag-unawa sa mga katotohanan ng oras kung kailan walang disenteng tao ang maaaring gawin nang walang isang fleachol.

Lumpo, huwag mawalan ng pag-asa

Si Peter Bruegel senior.
Mga cripples.
1568 taon.

Wing Richelieu, ikalawang palapag. Pagpipinta ng Netherlands. Hall number 12.

Ang maliit na gawain ng mas lumang Braglels (18.5 lamang 21.5 cm) ay ang tanging Louvre. Huwag mapansin ang kanyang mas madali simple at hindi lamang dahil sa laki, ang epekto ng pagkilala - "Kung mayroong maraming maliliit na tao sa larawan, na nangangahulugang bruegel" - dito ay maaaring hindi agad gumana. Ang gawain ay iniharap sa museo noong 1892, at sa panahong ito maraming interpretasyon ng balangkas ng mga kuwadro na gawa ay ipinanganak. Nakita ng ilan na iniisip ang tungkol sa likas na kahinaan ng kalikasan ng tao, ang iba - sosyal na pangungutya (ang karnabal headdress ng mga character ay maaaring sumagisag sa hari, bishop, burger, sundalo at magsasaka), o ang pagpuna ng pulitika na isinagawa sa Flanders Philipp II. Gayunpaman, sa ngayon walang sinuman ang kinuha upang ipaliwanag ang character na may isang milya sa kanyang mga kamay (sa background), pati na rin ang mga foxes sa mga damit ng mga bayani, bagaman ang ilan ay nakikita ang pahiwatig ng taunang holiday ng pulubi Koppermaandag. Nagdadagdag ng misteryosong pagpipinta ang inskripsyon sa likod, kung saan ang mga manonood ay hindi nakikita: "Pag-aalaga, huwag mawalan ng pag-asa, at ang iyong negosyo ay maaaring umunlad."

Ang isa sa mga pinakasikat na kuwadro na gawa ni Jerome Bosch ay hindi na hindi nila alam "sa mukha." Marahil dito ito ay hindi pabor sa trabaho ay gumaganap ng lokasyon nito: hindi malayo mula sa pasukan sa isang maliit na silid, at kahit na may tulad na mga kapitbahay bilang "self-portrait" ng Albrecht Dürer at "Madonna Chancellor Rollane" Wang Eycka, at sa Ang mga kapatid na babae ng d'sestre dito, hindi pangkaraniwang komposisyon ng gawaing ito ng isang hindi kilalang Pranses na artist ay naked ladies na nakaupo sa banyo, isa na may isang utong sa nipple - gumawa ng isang larawan ng isang pantay na popular na eksibit na sarili "Joconda". Ngunit bumalik sa Bosch, ang mga tumingin malapit sa mga gilid, ay hindi makaligtaan ito. Ang "barko ng mga mangmang" ay bahagi ng convulsed triptych, ang mas mababang fragment na ngayon ay itinuturing na "alegorya ng rehiyon at matamis na pananalapi" mula sa art gallery ng Yale University. Ipinapalagay na ang "barko ng mga mangmang" ay ang una sa mga komposisyon ng artist sa paksa ng mga depekto ng lipunan. Ang masira na lipunan at ang klero ng Bosch ay may gusto sa mga madmen na pinalamanan sa isang walang pigil na bangka at dinala ang kanilang mga pagkamatay patungo sa kanilang kamatayan. Ang larawan ay inilipat sa regalo ng Louvra sa pamamagitan ng kompositor at art makasaysayang Camillem Benua noong 1918.

Ang mga ipinag-uutos na punto ng pagbisita sa Louvre ay dalawang "Dutch pearls ng kanyang mga koleksyon" - ang mga kuwadro na gawa ng Yana Vermeer "puntas" at "astronomo". Ngunit ang kanyang hinalinhan ni Peter de Hoha, na ang "magkasintahan ng inumin" ay nakabitin sa parehong silid, madalas na pumasa sa pansin ng karaniwang turista. Gayunpaman, ang gawaing ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin dito at hindi lamang dahil sa mahusay na pag-iisip ng pananaw at ang buhay na komposisyon, ang artist ay nakapaglipat ng mga pinong kulay ng kaugnayan ng mga character na character. Ang bawat kalahok ng eksena na ito ay itinalaga sa isang tiyak na papel: ang sundalo ay nagbubuhos ng isang inumin ng isang kabataang babae na walang matino, ang kanyang kasamahan, na nakaupo sa bintana, isang simpleng tagamasid, ngunit ang pangalawang babae ay malinaw na isang rummy, na tila upang maging traded sa sandaling ito. Mga pahiwatig sa kahulugan ng eksena at larawan sa background, na naglalarawan kay Cristo at ang makasalanan.

Inihanda ni Natalia Popova

Ang mga silid ng sahig ay ibinibigay sa tradisyon ng Europa, i.e. Zero floor - unang Ruso.

Ang ina Leonardo ay maaaring walang mga ugat ng Italyano

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Leonardo di Ser Piero da Vinci / Vinci, Abril 15, 1452 - Si Amboaz, Mayo 2, 1519) ay ang iligal na anak ni Piero da Vinci, isang kilalang at iginagalang sa marangal na mga lupon ng Florine ng Notaryo (ang Medici ay lumitaw din sa kanyang mga customer ng listahan). Gayunpaman, ayon sa ilang mga historian, ang ina ni Leonardo ay hindi Italyano, ngunit may kapanganakan mula sa mga bansa sa silangan. Ang pangalan ng Katerina ay ipinamamahagi sa Florence sa mga alipin na nakaharap sa Katolisismo. Bukod dito, ang mga fingerprint ng Leonardo ay nagpapakita ng pagkakatulad sa mga fingerprint ng mga middle-actic arab.

Leonardo unang nakalantad chirromants.

Kahit na sinubukan ng "Atlantic code" ng henyo na isipin ang isang paraan upang mahulaan ang kapalaran ng tao sa loob ng anim na taon nang maaga, sinulat ni Leonardo na ang Chiromantia ay walang higit sa pandaraya, hindi suportado ng mga katotohanan.

Napansin niya na sapat na upang ihambing ang mga kamay ng mga tao na namatay sa parehong sandali upang makita na ang mga linya ng buhay ay inilabas, ayon sa mga chiromants, ang kapalaran mismo, huwag masira sa isang punto.

Unang ipinahayag ni Leonardo ang pag-andar ng puso

Sa panahon ni Leonardo, naniniwala pa rin na ang puso ay naglilingkod sa init ng dugo na nagpapalipat-lipat sa mga daluyan ng dugo. Unang nakita ng siyentipiko ang puso ng "function ng pump". Iyon ang dahilan kung bakit ang ilang mga cardiac anatomical istraktura pagkatapos ay natanggap ang kanilang pangalan sa mentions ng Leonardo. Halimbawa, ang moderator na sina Leonardo da Vinci o Trabecol Leonardo.

Dinala ni Leonardo ang sarili "Joconda" sa France.

Ang karaniwang paniniwala na si Mona Lisa ay dinala sa mga tropa ng Louvre Napoleonic, hindi tama. Si Leonardo mismo ay nagdala ng larawan sa France, at ang Hari ng Francois ay binayaran ko siya ng 4000 gintong barya para sa master (dalawang taon ng suweldo ni Leonardo). Ang mga tropang Napoleonic ay kinuha mula sa Italya ng ilang mga manuskrito ng siyentipiko.

Oo vinci ay isang kumbinsido vegetarian

Nakaranas si Leonardo ng malalim na attachment patungo sa mga hayop. Siya ay espesyal na nagpunta sa mga merkado at scooped ang mga ibon upang pagkatapos ay ilabas ang mga ito mula sa mga cell. Ang kontemporaryong siyentipiko, ang Tuscan Navigator Andrea Korsali, ay naalaala na ang da Vinci "ay hindi kumain ng anumang bagay na naglalaman siya ng dugo."

Siya ay iniuugnay sa rebolusyonaryong parirala: "Ang araw na iyon ay darating kapag ang pagpatay ng hayop ay katumbas ng pagpatay sa tao."

Si Leonardo ang "ama" ng cartoonism.

Ang kanyang hitsura ay hindi lamang kagandahan, kundi pati na rin ang pagkakaiba at pagpapapangit: kaya marami na itinuturing ito ng "ama" ng genre ng karikatura. Sa katunayan, sa mga gawa ng henyo ay natagpuan maraming mga sheet na may mga guhit, ridicuing aspeto ng hitsura ng ilang mga kilalang tao ng oras na iyon.

Oo Vinci ay isang walang humpay na eksperimento

Ang pinaka sikat na "eksperimento" ni Leonardo noong tinagubilinan ni Louis Ile Moro ang artist upang gumuhit ng fresco ng "lihim na pagtatanong" sa dingding ng Meadow monastery na naka-attach sa Basilica ng Santa Maria Delle Grazie. Ang pamamaraan ng emerhensiya sa "sariwang" pintura na hindi gusto ni Leonardo, kaya inimbento ng walang humpay na henyo ang kanyang sariling paraan, na nagbigay sa kanya ng lahat ng kinakailangang oras. Sa gayon, maaari lamang gumawa si Leonardo ng isang pahid sa bawat araw, nang walang pag-aalis ng paglikha, at sa parehong oras ay nagtatrabaho sa iba pang mga pag-aaral.

Gayunpaman, ang eksperimento ay naging isang kabiguan: Natagpuan ito ni Leonardo na ang estado ng mga fresco ay napakabilis: dahil sa dampness, sa panahon ng buhay, si Vinci "Il Chenasolo" ay nakuha na malabo at malabo na kulay.

Si Leonardo ay may hindi kinaugalian na oryentasyong sekswal at kahit na naaakit sa hukuman para sa panliligalig

Tinalakay ni Leonardo homosexuality ang matagal na ang nakalipas at hindi na ito balita.

Kamakailan lamang, ang mga dokumento ng pagsubok tungkol sa sodomy at sekswal na panliligalig ay lumitaw, kung saan lumilitaw ang pangalang Da Vinci sa mga akusado sa kanyang mga mag-aaral noong 1476. Ang apektadong partido, ang biktima ng karahasan, ay Jacopo Satarelli, isang 17-taong-gulang na Florentine Master Master of Jewelry.

Matapos ang maikling pag-agaw ng kalayaan ni Leonardo at ang iba ay nabigyang-katwiran, dahil ang reklamo, bilang hindi nakikilalang, ay hindi matanggap. Ang kaso (homosexuality sa Florence ay ang karaniwang kababalaghan) ay binago mamaya, ngunit ang mga hukom sa petisyon ng superior sarado ang mga paglilitis.

Oo si Vinci ay may natatanging sulat-kamay

Ginamit ni Leonardo ang isang kakaibang pamamaraan ng salamin ng isang sulat, na nagsimula sa kanang kaliwa, at madalas na nagsimula sa pagsulat mula sa huling sheet, unti-unting umaabot sa unang isa. Ang tampok na ito ay madalas na binigyang-kahulugan bilang pagtatangka ni Leonardo upang mapanatili ang kanyang pananaliksik sa lihim, hindi maunawaan sa hindi sinasadya sa kanyang code. Ang isa na isinasaalang-alang sa kanya ay tinatawag na siyentipiko "ang manunulat ng diyablo".

Sa katunayan, ang mga siyentipiko ay naka-highlight na para sa Leonardo ang paraan ng pagsulat ay natural. Sa katunayan, ipinakita ng mga neurologist na ito ay tungkol sa ugali na nakuha sa pagkabata, natural para sa kaliwa, na hindi reasured bilang Leonardo.

Oo si Vinci ay maaaring sumulat sa isang normal na pamilyar na paraan, ngunit may malaking kahirapan at ginawa lamang ito sa matinding pangangailangan, tulad ng, halimbawa, sa ilang mga topographic na mapa. Ito ay hindi isang pagkakataon na dictated Leonardo ang kanyang mga titik sa isa pa.

Oo si Vinci ay narinig ng isang marangal na taong mapagbiro

Gustung-gusto ni Leonardo na sabihin sa mga anecdotes, at ginusto ang mga bulgar na biro, na, para sa pinaka-bahagi, ridicule ang mga pari at madre. Ang larawan ay isa sa maraming mga ironic na "smiles" Leonardo, na ipinakita sa kanyang mga kuwadro na gawa ("John Bautista", canvas na nakaimbak sa louvre).

Unang natuklasan ni Leonardo ang taunang singsing sa paglago sa mga puno

Ang unang tagapagpananaliksik na naobserbahan ng taunang singsing ng paglago ng mga puno at inaangkin na, umaasa sa kanilang bilang, maaari naming matukoy ang edad ng halaman, ay Leonardo. Kaya, ito ay salamat sa siyentipiko ng isang bagong agham lumitaw, ang dendroclimatology, na pag-aaral ng klima ng nakaraan, salamat sa mga espesyal na yapak na natitira sa likas na katangian sa mga singsing ng mga puno.

Unang natanto ni Leonardo na may mga fossils.

Sa oras na iyon ay pinaniniwalaan na ang mga fossil ay katibayan ng pandaigdigang baha o anyo ng buhay, na hindi ibinigay ng Diyos sa kaluluwa. Si Leonardo ang unang siyentipiko na nagsabi na ang mga ito ay ang mga labi ng mga hayop at mga halaman na nananatili mula sa mga geological na proseso at itinaas sa ibabaw ng mga paggalaw ng crust ng lupa.

Hanapin ang mga flight.

Oo Vinci hindi kailanman pinamamahalaang isang restaurant bilang Legend.

Ilang taon na ang nakalilipas, ang mundo ay nagsimulang magsalita tungkol sa tinatawag na "Romanov code": ang manuskrito ay naitatag sa Russia, kung saan inilarawan ni Leonardo ang mga pinggan na isinumite sa kanyang Taverna Delle Tre Lumache Tavern, na matatagpuan sa Ponte Vecchio sa Florence , na binuksan niya sa Botticelli. Ito ay isang gawa-gawa lamang - pag-imbento ng manunulat ng Ingles na si Jonathan Ruta.

Ang unang engineer na pinagsama ang kanyang resume

Nang pumunta si Leonardo kay Louis-Ile Moro, noong 1482, dinala niya sa kanya ang isang buod, na isang uri ng paglipat ng mga natatanging kakayahan at kakayahan nito. Alam ang tungkol sa mga kahinaan ng pinuno, inilaan ni Leonardo ang mga kasanayan sa engineering ng militar nito sa iba: noong panahong iyon ay nag-aral si Moro ang pagnanais na palawakin ang kanyang kaharian - at tanging sa huling talata (sa sampung), isinulat ni Da Vinci na magagawa niya para sa Milan sa panahon ng mapayapang buhay.

Ang buong nakaraang bahagi ng resume ay ang catalog ng mga pagpapaunlad ng militar - mula sa liwanag at matibay na tulay upang kumportable at madaling portable na mga sasakyang militar. Hindi namin alam kung ilan sa mga proyektong ito ang talagang ipinatupad, ngunit ang resume ay umabot sa kanilang layunin.

Oo vinci din napalampas.

Si Leonardo ay isa sa mga pinakadakilang siyentipiko sa lahat ng oras, ngunit ang kanyang pananaliksik ay hindi laging tama. Halimbawa, naniniwala siya (mali) na mayroong tatlong ventricle sa utak ng tao (ang mas mababang kanang larawan).

Ang iba pang mga siyentipiko ay naniniwala na ang kaso ay nasa mga peculiarities ng artistikong paraan ng may-akda. Allegedly Leonardo kaya magkano ilagay paints na ang mukha ng Mona Lisa ay patuloy na nagbabago.

Maraming igiit na inilalarawan ng artist ang kanyang sarili sa babaeng attité sa canvas, dahil ito ay naging isang kakaibang epekto. Natuklasan pa ng isang siyentipiko ang mga sintomas ng idiocy sa Mona Lisa, na nagpapasigla sa kanilang hindi katimbang na mga daliri at kakulangan ng kakayahang umangkop sa kamay. Ngunit, ayon sa British Doctor Kenneth Kelen, ang pacified state ng isang buntis ay inilipat sa portrait.

Mayroon ding isang bersyon na ang artist na pinaghihinalaang ay bisexual iginuhit ang kanyang mag-aaral at katulong na si Jiana Jacomo Kaprotti, na nasa tabi niya ng 26 taon. Sa pabor sa bersyon na ito, ang katunayan na iniwan ni Leonardo Da Vinci ang larawang ito sa kanya mana, nang namatay siya noong 1519.

Sinasabi nila ... ... Ano ang eksaktong mga modelo ng Joconda Great Artist owes kanyang kamatayan. Na ang maraming oras na nakakapagod na mga sesyon ay ginawa sa kanya ng isang mahusay na Guro, dahil ang modelo mismo ay naging biovampir. Ito ay sinabi at ngayon. Sa sandaling nakasulat ang larawan, ang dakilang artist ay hindi.

6) Paglikha ng isang Fresco "Ang Huling Hapunan" Leonardo Da Vinci ay naghahanap ng perpektong mga modelo para sa isang mahabang panahon. Dapat na magkatawang-tao si Jesus, at si Judas, na nagpasiya na ipagkanulo siya sa pagkain na ito, "masama.

Si Leonardo Da Vinci ay nagambala ng maraming beses, na naghahanap ng simulars. Minsan, nakikinig sa koro ng Simbahan, nakita niya ang perpektong imahe ni Cristo sa isa sa mga batang mang-aawit at, na nag-imbita sa kanya sa kanyang pagawaan, gumawa ng ilang sketch at etudes mula sa kanya.

Tatlong taon na ang lumipas. Ang "Huling Hapunan" ay halos nakumpleto, ngunit hindi nakita ni Leonardo ang angkop na simulator para kay Judas. Ang Cardinal, na responsable para sa pagpipinta ng katedral, minadali ang artist, hinihingi na ang Fresco ay nakumpleto sa lalong madaling panahon.

At pagkatapos ng isang mahabang paghahanap, nakita ng artist ang isang tao-sank sa walled ditch - isang batang, ngunit prematurely tinain, marumi, lasing at nakabitin. Walang oras sa mga etudes, at iniutos ni Leonardo ang kanyang mga katulong upang direktang ihatid ito sa katedral. Sa napakahirap na kahirapan, siya ay na-drag doon at ilagay sa kanyang mga paa. Ang lalaki ay talagang hindi maintindihan kung ano ang nangyayari, at kung saan siya, at si Leonardo da Vinci ay nagproseso ng mukha ng isang tao na nahuhulog sa mga kasalanan sa canvas. Nang magtapos siya sa trabaho, ang pulubi, na dumating sa kanyang sarili sa panahong ito, ay napunta sa canvas at sumigaw:

- Nakita ko na ang larawang ito bago!

- Kailan? - Nagulat si Leonardo. - Tatlong taon na ang nakalilipas, bago pa nawala ang lahat. Sa oras na iyon, nang umawit ako sa koro, ang aking buhay ay puno ng mga pangarap, isinulat ng ilang artist si Cristo mula sa akin ...

7) Si Leonardo ay nagtataglay ng regalo ng pag-iintindi sa hinaharap. Noong 1494, gumawa siya ng serye ng mga rekord, na gumuhit ng mga larawan ng paparating na mundo, marami sa kanila ang natupad, habang ang iba ay totoo ngayon.

"Ang mga tao ay magsasalita sa isa't isa mula sa pinakamalayo na bansa at tumugon sa isa't isa" - ang pagsasalita dito, walang alinlangan, ay tungkol sa telepono.

"Ang mga tao ay lalakad, at hindi lilipat, makikipag-usap sila sa mga wala, ay makarinig ng isang taong hindi nagsasabi" - Telebisyon, isang rekord para sa isang tape recorder, paglalaro ng tunog.

"Makikita mo ang iyong sarili na bumabagsak mula sa mahusay na taas nang walang anumang pinsala para sa iyo" - malinaw na tumatalon sa parasyut.

8) Ngunit may Leonardo da Vinci at tulad ng mga riddles na inilalagay ng mga mananaliksik sa isang patay na dulo. Siguro magagawa mong malutas ang mga ito?

"Itatapon ng mga tao ang mga supply mula sa kanilang sariling mga tahanan na nilayon upang mapanatili ang kanilang buhay."

"Karamihan ng lalaki genus ay hindi papayagang magparami, dahil aalisin nila ang mga buto."

Gusto mong malaman ang higit pa tungkol sa oo Vinci at mapagtanto ang kanyang mga ideya sa buhay?

Ang sikat na Fresco ng Leonardo da Vinci "Ang Huling Hapunan" (1495-1497) ay nakasulat sa pader ng refectory Dominican monasteryo ng Santa Maria Delle Grazie sa Milan. Sa loob ng mahabang panahon, kinikilala bilang ang pinakamahusay na gawain ng master, ito ay naging isang bagay ng mass peregrinasyon pagkatapos ng paglabas ng aklat ni Den Brown na "Da Vinci Code" noong 2003.

Si Dan Brown ang kanyang interpretasyon ng pagpipinta ay sumabog sa tradisyon ng Kristiyano. Sa Fresco, ang Wiscer Bestseller Coal ay isang tiyak na lihim na kahulugan, na sinasadya na naka-embed sa kanya ng artist. Sinabi ni Brown na ang karapatan ni Jesus na si Da Vinci ay hindi si apostol Juan, na itinuturing pa rin, at si Maria Magdalin, at hindi tulad ng kasama ni Cristo, kundi bilang kanyang asawa. Sa espasyo sa pagitan ni Jesus at Magdalina, nakita siya ng naka-encrypt na Latin V (pula) - isang simbolo ng isang babaeng pagsisimula. At sama-sama ang kanilang mga numero ay tila m (berde) - ang tanda ni Maria Magdalena. Ang intriga ng nobela ay nakasalalay sa katotohanan na di-umano'y kay Maria mula kay Jesus ang isang bata na kinuha sa Marseille at naging ninuno ng Dinastiyang Pranses, na nawala ang trono sa siglong VIII. Simula noon, may pribadong unyon na nagpapanatili sa lihim na ito, na ang mga miyembro ay naghahangad na ibalik ang kapangyarihan ng dinastiyang Jesus. Ang kaunti sa kaliwa ay isang kamay na may isang kutsilyo (sa isang pulang bilog), na, ayon sa manunulat, ay hindi kabilang sa alinman sa mga apostol at sumasagisag sa pagalit na pagputol ng puwersa. Sa kanan, interesado siya sa itinaas na daliri ng Foma - ang kilos na ang canonical iconography ay pinaghihinalaang ipinagkaloob ni Juan Bautista (kung gayon, lumalabas na ang isa pang apostol ay nawala mula sa larawan, at si John the Forerunner ay nabuhay na mag-uli nakikibahagi sa buong kasaysayan). Gayunpaman, ang kamangmangan lamang ng mga canon at isang mayaman na pantasya ay nasa likod ng mga gawa ni Brown.

Kaya, ang iconographic na uri ng apostol na si Juan ay palaging nakikilala ng sikat na pagkababae, at maraming mga kuwadro na gawa, kung saan ito ay itinatanghal bilang Leonardo. Ang mga titik v at m (itim) ay posible sa buong larawan, gayunpaman, at makahanap ng iba pang mga "ciffers", halimbawa, ang titik w (itim) - sa simbolo ng Kristiyanong iconography ng hermaphrodite. Walang alinlangan na ang kamay na may kutsilyo ay kabilang kay Pedro: ang kutsilyo na ito ay nasa mga plots ng Ebanghelyo. At ang nakataas na daliri ay ang unibersal na kilos ng pagtawag sa mga saksi ng mga pwersang nasa langit.

Habang isinulat ni Leonardo, ang kanyang trabaho ay napunit araw-araw ang monasteryo bago, at siya, siyempre, ay magbibigay pansin sa anumang kalayaan sa interpretasyon ng Bagong Tipan. Sa anumang kaso, wala kaming dahilan upang magtaltalan na siya, din, ay nasa lihim na unyon ng mga tagasuporta ng meroving. Ang Fresco ng Da Da Vinci ay kawili-wili hindi sa lahat sa pangkalahatang pagtatanim ng pagtatago. Sa katunayan, ito ang unang imahe ng pagkain ng Easter, kung saan ang mga apostol ay hindi kinakatawan ng mga frozen statist. Ang may-akda ay lumikha ng isang pagpipinta-drama, isang larawan na nagpapadala ng buhay na reaksyon ng mga mag-aaral sa mga salita ng guro: "Ang isa sa inyo ay nagkakanulo sa akin" (ito ay eksaktong sandaling ito ay nakuha sa Fresco). Ngunit paano ito maipadala reaksyong ito sa Fresco? Walang kilos na walang kilos. Ang sign language ay mahusay na dinisenyo sa canonical tradisyon, ngunit da Vinci makabuluhang pinalawak ang kanyang "diksyunaryo". Ang "Huling Hapunan" ay puspos ng canonical na simbolismo, ngunit maraming mga kilos ng mga bayani ang natuklasan ni Leonardo, na kasunod na kinopya sa iba pang mga artist bilang mga naka-icon na anyo.

Si Jesus. Narito ang isang dalisay na kanon: ang hinlalaki ng kanyang kanang kamay ay nakakahipo sa tablecloth, ang iba ay nakataas. Ito ay isang tradisyunal na kilos ng magazine: Si Kristo ay nalulungkot sa katotohanan na ang kanyang mga salita ay humantong sa mga apostol sa gayong pagkalito. Ang kaliwang kamay ay namamalagi sa palm up - tanda ng panloob na kalmado at pahintulot sa kalooban ng Ama.

John. Ang mga daliri ng dumbfounded apostol ay nagkakaisa. Ang kilos na ito pagkatapos na ang Leonardo ay nagsimulang magpahiwatig ng passivity, pagmumuni-muni, pagpipilias sa sarili, kawalan ng kakayahan sa mga aktibong pagkilos.

Judas. Tulad ng treasurer ng komunidad sa kanyang kanang kamay ay pinipigilan niya ang wallet. Ang kaliwa, na ipinagtanggol ng apostol, binabaligtad niya ang asin: sa Kristiyanismo at maraming iba pang mga kultura - badge ng problema.

Peter., Pagpasok, tinanong ni Juan: kanino, sa kanyang opinyon, ang ibig sabihin ng guro (ito ang interpretasyon ni Leonardo mismo). Ito ay nalulula sa galit at kalungkutan, at bilang isang tao ng pagkilos na si Pedro ay pinipigilan ang isang kutsilyo sa kanyang kanang kamay upang manginig na apostata. Sa kutsilyo na ito, pinutol niya ang tainga sa isa sa mga guwardiya na dumating upang arestuhin si Kristo.

Andrew. Sinira ang kanyang mga kamay, kaya siya ay sinaktan ng mga salita ng guro. Ang mga kritiko ay nagtatagpo sa katunayan na ang kilos na ito ay sumasalamin sa katuparan, ang kamalayan ng kanyang kalikasan (ito ay hindi tunay na tinatawag na): Ang apostol ay hindi taos-puso na maunawaan kung paano ito posible - upang gumawa ng pagkakanulo. Jacob Younger.Tulad ng ipinaliwanag ni Leonardo, sa isa sa mga titik na Leonardo, karamihan sa lahat ay nagmamalasakit sa kutsilyo, na hinawakan si Pedro. Sa kanyang kaliwang kamay, alalahanin niya ang likod ni Pedro, upang mapangalagaan ang kanyang lakas.

Bartholomew. Mas mababa ang lahat ng katawan patungo kay Kristo. Siya ay - ito ang interpretasyon ng karamihan sa mga kritiko - hindi maaaring maunawaan kung ano ang sinabi ni Jesus.

Thomas.. Pagtaas ng iyong daliri, tinawag niya ang mga Saksi ng Diyos na Diyos. Ang kilos na ito ay ganap na kanonikal. Maaaring ibig sabihin nito ang hindi maiiwasan ng kalooban ng Diyos, at ang di-nalaman ang kalangitan na paninirang puri para sa pagwawalang-bahala sa kapalaran ni Cristo. Jacob Sr. Sa horror spread hands. Siya ay tulad ng dile bilang Peter, ngunit nais ni Leonardo na ipakita na ang mga emosyon ng kanyang bayani ay hindi pasalita, ngunit sa panloob na sigaw.

Philip. Ang mga numero na may parehong pinindot sa mga kamay ng dibdib ay matatagpuan sa maraming medyebal na kuwadro na gawa. Nangangahulugan ito ng tiwala sa pag-ibig.

Simon. Ang pinaka-makatarungan mula sa mga apostol. Ang kanyang mga kamay ay naghahanap: "Hindi ito maaaring maging" - ang reaksyon, ayon sa mga mananaliksik, katulad ng reaksyon ni Andrei, ngunit mas pinigilan, nagmumula sa isip, at hindi mula sa pakiramdam.

Mateo - Ang pinaka-emosyonal mula sa mga apostol. Leonardo, art historians, itinatanghal sa kanya sa pamamagitan ng proving Simon na ang pagkakanulo ay posible. Siya ay isang kilos na tinatawag ni Cristo kay Cristo muli upang kumpirmahin ang Kanyang mga salita.

Faddey. Ang kanyang kamay ay nagyelo sa isang kilos, paano ang katotohanan ng binigkas na katotohanan, karaniwan nang sertipikado sila. Si Faddey ay suspeses sa pagkakanulo ng isang tao mula sa sotraznikov. Ito ay pinaniniwalaan na sa larawan ng Faddey da Vinci, nakalarawan ko ang aking sarili.

Ang isang pulutong ng trabaho ay isinulat tungkol sa trabaho at siyentipikong pananaliksik ng mahusay na kinatawan ng Renaissance ng Renaissance sa talambuhay ni Leonardo da Vinci. Sa kanyang kababalaghan, siyentipiko at istoryador, at mga historian ng sining ay nakipaglaban sa kanyang kababalaghan. Sa loob ng mahabang panahon, eksklusibo ang mga siyentipiko para sa ari-arian nito bilang isang artist, iskultor, imbentor, anatoma. Sa pangkalahatan, ang mga lugar kung saan nagpakita ang Leonardo Da Vinci mismo hindi lamang bilang isang dalubhasa, kundi pati na rin bilang isang discoverer, ng maraming. Sa pagsasaalang-alang na ito, napakaliit na katibayan sa kanyang talambuhay na pagmamay-ari buhay Buhay Leonardo da Vinci.Alin, kailangan mong kilalanin ang Maestro na maingat na itinago. Ang lahat ng kanyang diaries ay isinulat ng isang naka-encrypt na liham na partikular na nilikha para dito, kung saan ang mga siyentipiko ay nakikipaglaban pa rin.

Gayunpaman, ngayon ang mga siyentipiko ay dumating sa ilang mga konklusyon tungkol sa kung ano ang mahusay na artist ng kanyang oras ay. Sa kanilang opinyon, si Leonardo Da Vinci ay isang nasasabik na anak ng isang marangal na senor, na, gayunpaman, ay hindi nag-alis sa kanya o kayamanan, ni ang mga parangal, kasabay ng mga tao ng marangal na pinagmulan. Ito ay ang opinyon na ang sikat na Mona Lisa ay isang larawan ng ina ng artist ng Katerina, kung saan siya ay nalutas sa edad na lima. Tiyak na kilala na si Leonardo da Vinci ay hindi nakakonekta sa mga pagpapagaling ng pag-ibig sa alinman sa mga batang gunting. Samakatuwid, pinaghihinalaan ng mga siyentipiko na ang artist ay isang lalaki na may hindi kinaugalian na oryentasyong sekswal. Marahil, dumating sila sa opinyon na ito sa pamamagitan ng pagkakatulad sa iba pang mga artist - maliliwanag na kinatawan ng kanilang oras na ginusto ng mga lalaki sa mga kababaihan. Para sa amin, ang mga ito ay mga palatandaan ng di-tradisyunal na oryentasyon, at sa oras na iyon, kabilang sa mga maharlika at malikhaing indibidwal, higit pa sa ordinaryong kababalaghan. Bagaman sinimulan na ng Canonons ng Simbahan ang digmaan na may ganitong relasyon, ngunit, tulad ng alam mo, ang kababalaghan ay karaniwan.

Sa larawan - isa sa mga kuwadro na gawa kung saan itinatanghal ang Salamo

Tulad ng sa mismong araw ni Vinci, ang kanyang pagkagumon sa male floor ay nagpapatunay na ang lahat ng kanyang buhay ay walang paltos na napapalibutan ng magagandang kabataan na naging kanyang mga mag-aaral at simulars. Kabilang sa mga ito, si Salina ay pinaka sikat (ito ang palayaw na ang estudyante mismo ay nagbigay ng imbentor, na nangangahulugang mga demonyo), na isang satelayt na si Leonardo da Vinci, isang mahabang 30 taon, at si Francesco Meltsi, na mula sa Maestro hanggang kamatayan at minana ang ari-arian ng huli. Dahil sa tahasang pagkasuklam ni Leonardo da Vinci sa sekswal na relasyon, na ipinahayag sa kanyang talaarawan, marami ang naniwala na ang artist sa kanyang mga paboritong estudyante ay hindi nauugnay sa pisikal, ngunit platonic relations.

Sa larawan - larawan ng Francesco Meltsi

Anuman ang kanilang sinalita o isinulat tungkol sa personal na buhay ni Leonardo da Vinci, kami, ang mga kontemporaryo, siyempre, mas mahalaga sa pamamagitan ng kanyang trabaho, mga kuwadro na gawa, na inilabas mula sa ilalim ng kanyang balahibo. Bukod dito, ang lahat ng impormasyon na dumating sa amin mula sa mga gawa ng mga istoryador at siyentipiko ay hindi maituturing na ganap na maaasahan, dahil ang mga ito ay ipininta mula sa mga talaan, na hindi pa rin pinamamahalaan ang sinuman. Bilang karagdagan, ang mga rekord ay hindi naligtas hanggang sa araw na ito. Samakatuwid, ang lahat ng alam natin ay isang personal na opinyon at pagsusuri ng mga mananaliksik na maaaring magkaiba mula sa tunay na larawan.