Ang panahon ng klasisismo ay ang panahon mula sa kalagitnaan ng ika-18 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga tampok na katangian ng aesthetics ng classicism ay ang normativity nito, i.e. ang pagnanais na magtatag ng mahigpit na mga tuntunin para sa artistikong paglikha. Ang mga artistikong at aesthetic na canon ng klasisismo ay malinaw na nakatuon sa mga halimbawa ng sinaunang sining: paglilipat ng mga tema ng mga plot, karakter, sitwasyon mula sa mga sinaunang klasiko hanggang sa panahon ng modernong panahon at pinupuno ang mga ito ng bagong nilalaman.

Ang pilosopikal na batayan ng aesthetics ng klasisismo ay rasyonalismo (isa sa mga tagapagtatag nito ay si Rene Descartes), ang mga ideya tungkol sa mga batas at rasyonalidad ng mundo. Mula dito, sundin ang ideolohikal at aesthetic na mga prinsipyo ng klasisismo: 1. lohikal na anyo, 2. maayos na pagkakaisa ng mga imaheng nilikha sa sining, 3. perpekto ng maganda, marangal na kalikasan, 4. pagpapatibay ng ideya ng estado, isang huwarang bayani, 5. paglutas ng salungatan sa pagitan ng personal na damdamin at pampublikong tungkulin na pabor sa huli.

Mayroon ding hierarchy ng mga genre, na hinahati ang mga ito sa mas mataas (trahedya, epiko) at mas mababa (komedya, pabula, satire). Ang oryentasyon ng sining ng klasisismo sa kalinawan ng nilalaman, isang malinaw na pahayag ng mga problema sa lipunan, aesthetic pathos, ang taas ng ideal na sibil ay ginawa itong makabuluhan sa lipunan, na may malaking halaga sa edukasyon. Ang aesthetic theory of classicism ay natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa mga akdang gaya ng The Poetic Art ni N. Boileau (1674).

1. Pagkakaisa ng aksyon - ang dula ay dapat magkaroon ng isang pangunahing balangkas, ang mga maliliit na plot ay pinananatiling pinakamababa.
2. Pagkakaisa ng lugar - ang aksyon ay tumutugma sa parehong lugar sa espasyo ng dula.
3. Pagkakaisa ng panahon. Nicolas Boileau sa kanyang " sining ng patula"Binala niya ang tatlong pagkakaisa tulad ng sumusunod: "Hayaan ang isang pangyayari na nangyari sa isang lugar sa isang araw ay panatilihing puno ang teatro hanggang sa wakas." Isang gabay kung paano sumulat ng tama. Pinuna ang mga may-akda: huwag ilarawan ang mga pang-araw-araw na sitwasyon. Ito ay nagkakahalaga ng pagiging isang makata lamang kung mayroon kang talento sa tula.

"Ang mga unang tuntunin ng pandiwang sining" ni Ch. Batte (1747), sa mga doktrina ng French Academy.

Ang pinaka-binuo na mga genre sa panahon ng klasisismo ay mga trahedya, tula at odes.

Ang trahedya ay isang dramatikong gawain, na naglalarawan ng pakikibaka ng isang malakas na personalidad na may hindi malulutas na mga hadlang; ang ganitong pakikibaka ay karaniwang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani. Ibinatay ng mga klasikal na manunulat ang trahedya sa sagupaan (conflict) ng personal na damdamin at mithiin ng bayani sa kanyang tungkulin sa estado. Ang tunggalian na ito ay nalutas sa pamamagitan ng tagumpay ng tungkulin. Ang mga pakana ng trahedya ay hiniram mula sa mga manunulat ng sinaunang Greece at Roma. Tulad ng sa trahedya ng Greco-Roman, ang mga karakter ay inilalarawan bilang positibo o negatibo, at ang bawat tao ay personipikasyon ng alinmang espirituwal na katangian, isang katangian: positibong katapangan, katarungan, atbp., Negatibo - ambisyon, pagkukunwari.

Ang Ode ay isang solemne na awit ng papuri bilang parangal sa mga hari, heneral o isang tagumpay na napanalunan laban sa mga kaaway.

Sa pakikibaka sa pagitan ng materyal at espirituwal, nahayag ang kadakilaan ng tao. Ang personalidad ay pinagtibay sa paglaban sa "mga hilig", napalaya mula sa makasariling materyal na interes. Ang makatwiran, espirituwal na prinsipyo sa isang tao ay itinuturing na pinakamahalagang katangian ng isang tao.

Si Diderot sa kanyang akda na "The Paradox of the Actor" ay nagsasalita tungkol sa aktor. Ang pagiging simple at katotohanan, ang pagtatantya ng mga intonasyon ng aktor sa mga intonasyon ng simpleng pagsasalita ng tao, nang walang postura at maling kalunos-lunos - iyon ang hinihiling sa bagong aktor. Dapat maunawaan ng aktor ang mga damdamin sa isip at pukawin ang mga ito sa manonood.

Apat na pangunahing tauhang pampanitikan ang nag-ambag sa pagtatatag ng klasisismo sa Russia: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov at A.P. Sumarokov.

Karamzin "Kawawang Liza"

Si O.P. Sumarokov ay itinuturing na tagalikha ng canon ng klasikal na trahedya at komedya ng Russia. Sumulat siya ng siyam na trahedya at labindalawang komedya. Ang mga batas ng klasisismo ay sinusunod din ng komedya ni Sumarokov. "Ang pagpapatawa sa iyo ay regalo ng isang masamang kaluluwa," sabi ng manunulat ng dula. Naging founder siya ng social comedy of manners, sa bawat comedies niya ay may moral.

Ang rurok ng klasiko ng Russia ay ang gawa ni D.I. Fonvizin, ang lumikha ng isang tunay na orihinal na pambansang komedya, na naglatag ng mga pundasyon ng kritikal na realismo sa gitna ng sistemang ito.

Karaniwan ang panahon ng klasisismo ay nauugnay sa mga klasikong Viennese - Haydn, Mozart, Beethoven. Bakit sila tinawag na "Viennese classics"? Lahat sila ay nanirahan sa Vienna, na sa oras na iyon ay itinuturing na kabisera ng kultura ng musika. Ang terminong "Viennese classics" ay unang ginamit ng Austrian musicologist na si Kiesewetter noong 1834 na may kaugnayan kina Haydn at Mozart. Nang maglaon, idinagdag ng ibang mga may-akda si Beethoven sa listahang ito. Ang mga klasikong Viennese ay madalas ding tinutukoy bilang mga kinatawan ng First Viennese School.

Ang mga mahuhusay na kompositor na ito ng paaralang Viennese ay pinag-isa ng kanilang birtuosidad sa iba't ibang istilo ng musika at mga diskarte sa komposisyon: mula sa mga awiting bayan hanggang sa polyphony (sabay-sabay na tunog, pag-unlad at pakikipag-ugnayan ng ilang mga tinig o melodic na linya, melodies). Ang mga klasikong Viennese ay lumikha ng isang mataas na uri ng instrumental na musika, kung saan ang lahat ng kayamanan ng matalinghagang nilalaman ay nakapaloob sa isang perpektong artistikong anyo. Ito ang pangunahing katangian ng klasisismo.

Ang Classicism (mula sa Latin classicus - huwaran) ay ang artistikong istilo ng European art noong ika-17-19 na siglo, isa sa mga pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pinakamataas na modelo at pag-asa sa mga tradisyon ng mataas na Renaissance. (mula sa Latin classicus - kapuri-puri) - ang artistikong istilo ng European na sining noong ika-17-19 na siglo, isa sa mga pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pinakamataas na modelo at pag-asa sa mga tradisyon ng mataas na Renaissance. Bordeaux Ang lungsod ay sikat sa mga ensemble ng mga parisukat sa istilo ng classicism (XVIII century)

M.F.Kazakov. Palasyo ng Petrovsky Ang klasiko ng Russia ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng arkitektura ng mundo.

V.I. Bazhenov. Pashkov House - 1788

O. Montferrand. St. Isaac's Cathedral - 1830

A.N. Voronikhin. Kazan Cathedral - 1811 At ikalat ang mga kamay ng Kazan Cathedral. Niyakap ang bughaw na gabi... I. Demyanov.

Klasisismo sa iskultura Katapatan sa sinaunang larawan. Mga kabayanihan at idyllic na komposisyon. Mga kabayanihan at idyllic na komposisyon. Ideyalisasyon ng lakas ng militar at karunungan ng mga estadista. Ideyalisasyon ng lakas ng militar at karunungan ng mga estadista. mga pampublikong monumento. mga pampublikong monumento. Pagsalungat sa tinatanggap na mga pamantayan ng moralidad. Pagsalungat sa tinatanggap na mga pamantayan ng moralidad. Ang kawalan ng biglaang paggalaw, panlabas na pagpapakita ng mga emosyon tulad ng galit. Ang kawalan ng biglaang paggalaw, panlabas na pagpapakita ng mga emosyon tulad ng galit. Ang pagiging simple, pagkakaisa, lohikal na komposisyon ng trabaho. Ang pagiging simple, pagkakaisa, lohikal na komposisyon ng trabaho.

Klasisismo sa pagpipinta Interes sa sining ng sinaunang Greece at Rome. Systematization at konsolidasyon ng mga nagawa ng mga dakilang artista ng Renaissance. Systematization at konsolidasyon ng mga nagawa ng mga dakilang artista ng Renaissance. Isang masusing pag-aaral ng pamana nina Raphael at Michelangelo, imitasyon ng kanilang kahusayan sa linya at komposisyon. Isang masusing pag-aaral ng pamana nina Raphael at Michelangelo, imitasyon ng kanilang kahusayan sa linya at komposisyon. Ang pagiging simple, pagkakaisa, lohikal na komposisyon ng trabaho. Ang pagiging simple, pagkakaisa, lohikal na komposisyon ng trabaho. Pampubliko, mga isyu sa sibiko. Pampubliko, mga isyu sa sibiko. Ang mga pangunahing tauhan ay mga hari, heneral, estadista. Ang mga pangunahing tauhan ay mga hari, heneral, estadista. Suporta para sa klasisismo sa pamamagitan ng pagpopondo ng mga institusyong pang-akademiko. Suporta para sa klasisismo sa pamamagitan ng pagpopondo ng mga institusyong pang-akademiko.

Mga tampok ng klasisismo: - apela sa sinaunang kultura ng Renaissance bilang isang modelo; - pagpapahayag ng ideya ng isang perpektong lipunan; - ang bentahe ng tungkulin kaysa sa pakiramdam; - kadakilaan ng isip - pagkamakatuwiran, kahigpitan; - pagpapasakop ng isang tao sa sistema ng estado. Mga Kinatawan: France - panitikan - Corneille, mga komedya ni Molière, pagpipinta - Poussin, Lorrain. Russia - panitikan - Lomonosov, arkitekto Kazakov, Rossi, iskultor Martos.

Aesthetic na programa ng klasisismo 1. Representasyon ng rasyonal na kaayusan ng mundo, kagandahan ng kalikasan, moral na mithiin 2. Layunin na pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo 3. Pagsusumikap para sa makatwirang kalinawan ng pagkakaisa, mahigpit na pagiging simple 4. Pagsunod sa kawastuhan at kaayusan 5. Subordination ng partikular sa pangunahing bagay 6. Pagbuo ng aesthetic na lasa 7. Pagpigil at kalmado sa pagpapakita ng mga damdamin 8. Rasyonalismo at lohika sa mga aksyon Ang aesthetics ng klasisismo ay nagtatag ng isang hierarchy ng mga genre - "mataas" (trahedya, epiko, ode ; historikal, mitolohiya, relihiyosong larawan, atbp.) at "mababa" (komedya, pangungutya, pabula, pagpipinta ng genre, atbp.). (style ng character)

Klasisismo sa Panitikan Nagmula ito sa simula ng ika-16 na siglo sa Italya, sa mga siyentipiko sa unibersidad na lumikha ng sarili nilang mga akda ayon sa mga batas ng Poetics ni Aristotle, na bago pa lang nabasa. Unti-unti, lumaganap ang klasisismo mula sa Italya hanggang sa iba pang mga bansa sa Europa at umabot sa tugatog nito noong ika-17 siglo sa France, kung saan noong 1674 inilathala ni Nicolas Boileau ang poetic treatise na The Art of Poetry, na naging isang hindi mapag-aalinlanganang hanay ng mga kinakailangan para sa panitikan sa loob ng isa't kalahating siglo. . Ang Tartuffe, ang komedya ni Molière, ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng "mataas na komedya" Ang Classicism sa kasaysayan ng world theater ay isang tulay sa pagitan ng sinaunang teatro at ng teatro ng modernong panahon. tulay sa pagitan ng sinaunang teatro at teatro ng modernong panahon. Ang aparato ng teatro: Ang mga pagtatanghal sa teatro sa panahon ng klasiko ay nilalaro nang walang dekorasyon, ang mga marangal na manonood ay nakaupo mismo sa gilid ng entablado. Lumitaw ang isang kurtina, ngunit ito ay bihirang gamitin. Classicism sa theatrical art

Sa pagpipinta, ang pangunahing kahalagahan ay nakuha sa pamamagitan ng: ang lohikal na paglalahad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, ang kalubhaan ng pagguhit, ang delimitation ng mga plano, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog sa tulong ng chiaroscuro, ang paggamit ng mga lokal na kulay. Nicolas Poussin "The Exploits of Rinaldo" (1628) The Exploits of Rinaldo Jacques Louis David Jacques Louis David "The Oath of the Horatii" (1784) Claude Lorrain. "Pag-alis ng St. Ursula" Sa pagpipinta, ang mga makasaysayang kuwadro na gawa, gawa-gawa, relihiyon ay kinikilala bilang "mataas" na mga genre. Kasama sa "mababa" ang landscape, portrait, still life. Mga Kinatawan: Nicolas Poussin, C. Lorrain, Jacques Louis David.

Classicism Architecture Ang Classicism architecture ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang order system na hango sa mga sinaunang modelo, kalinawan at geometric na kawastuhan ng mga linya, balanse ng mga volume at layout, portico, column, estatwa, at mga relief na namumukod-tangi sa ibabaw ng mga dingding. Ionic order Doric order Corinthian order Triumphal arches ay uso. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang arko, na niluluwalhati ang mga merito ng emperador, na itinayo ng arkitekto na si Francois Chalgrin sa Place des Stars sa Paris.

Ang iskultura ng panahon ng klasisismo ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit at pagpigil, kinis ng mga anyo, kalmado ng mga poses (E. Falcone, J. Houdon). Falcone "Winter" Falcone, Etienne Maurice Falcone, Etienne Maurice Grozchiy Amour Zh.A. Houdon. "Voltaire"

Ang mga pagbabago ay dumating sa pag-akyat ni Louis IV at ang paglikha ng Royal Academy of Arts. Ang pangunahing pag-unlad ng ideya ng classicism ay natanggap sa France noong ika-17 siglo. Hyacinthe Rigaud Portrait of Louis XIV 1702 Kung sa una ang sining ng klasisismo ay ang sagisag ng integridad, kadakilaan at kaayusan, pagkatapos ay nagsilbi itong mga mithiin laban sa paniniil, na nagpapahayag ng mga mithiin ng imperyong Napoleoniko. Natagpuan ng Empire Classicism ang artistikong pagpapatuloy nito sa istilo ng Imperyo (imperyo).

Rococo Ang Rococo ay ang pinaka-katangiang istilo para sa mga Pranses, ito ay puro mga tampok ng pambansang sikolohiya, pamumuhay at istilo ng pag-iisip ng mas mataas na uri. Rococo Ang Rococo ay produkto ng isang eksklusibong sekular na kultura, pangunahin ng korte ng hari at ng aristokrasya ng Pransya. Ang Rococo ay isang predilection para sa mga katangi-tangi at kumplikadong mga anyo, mga kakaibang linya na nakapagpapaalaala sa silweta ng isang shell.

Mga tampok na katangian ng istilong Rococo Ang kagandahan at kagaanan, pagkasalimuot, pagpapaganda ng pandekorasyon at improvisasyon, isang labis na pananabik para sa kakaiba; Palamuti sa anyo ng mga shell at kulot, mga bulaklak na garland, mga pigurin ng mga kupido; Isang kumbinasyon ng pastel light at pinong mga tono, na may maraming puting detalye at ginto; Ang kulto ng magandang kahubaran, kahalayan at erotismo; Isang nakakaintriga na duality ng mga imahe, na naihatid sa tulong ng mga magaan na kilos, kalahating pagliko, halos hindi kapansin-pansing gumagalaw sa mga paggalaw; Ang kulto ng maliliit na anyo, pagkaliit, pag-ibig sa mga bagay na walang kabuluhan at mga trinket.

Ang Rococo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-alis mula sa buhay patungo sa mundo ng pantasiya, dula-dulaan, mga mitolohiyang plot, at mga erotikong sitwasyon. Ang eskultura at pagpipinta ay matikas, pandekorasyon, magagaling na mga eksena ang nangingibabaw sa kanila. Ang mga paboritong heroine ay ang mga nymph, bacchantes, Diana, Venus, na gumagawa ng kanilang walang katapusang "mga tagumpay" at "mga palikuran". Rococo painting at sculpture Meissen figurine

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang pinong buhay ng aristokrasya ng korte, mga idyllic na larawan ng buhay ng "pastol" laban sa backdrop ng kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikhang mga alegorya. Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ito ay kinakailangan upang mahuli ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at pakiramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" ay nagiging leitmotif ng gawain ng maraming mga artist ng "royal na istilo. Antoine Watteau. Pag-ibig ng gamma. Francois Bush. Madame de Pompadour.

Ang mundo ng mga miniature na anyo ay natagpuan ang pangunahing pagpapahayag nito sa inilapat na sining sa muwebles, pinggan, tanso, porselana Dekorasyon at inilapat na sining ng Rococo Nang maglaon, ang istilong Rococo ay "na-rehabilitate" ng mga Romantika, kinuha ito ng mga Impresyonista bilang batayan, at nagsilbing isang pamantayan para sa mga artista ng mga kasunod na uso.

Ang isip ay maaaring mali, ang pakiramdam - hindi kailanman! Jean Jacques Rousseau "Sentimentalism" (mula sa English na sentimental sensitive) Ang "Feeling" ay sadyang tumututol sa "reason". Ang pakiramdam ay nagiging sentral na kategorya ng aesthetic ng direksyon na ito (para sa mga klasiko - ang isip).

Mapayapa, idyllic na buhay ng tao sa dibdib ng kalikasan. Ang nayon (ang pokus ng natural na buhay, kadalisayan ng moral) ay mahigpit na kaibahan sa lungsod (isang simbolo ng kasamaan, hindi likas na buhay, walang kabuluhan). Mga bagong bayani - "settlers" at "settlers" (mga pastol at pastol). Ang partikular na pansin ay binabayaran sa landscape. Ang tanawin ay idyllic, sentimental: isang ilog, bumubulong na mga sapa, isang parang - naaayon sa personal na karanasan. Ang may-akda ay nakikiramay sa mga karakter, ang kanyang gawain ay upang madamay ang mambabasa, pukawin ang pakikiramay, luha ng damdamin sa mambabasa. Pangunahing ideya

Ang pangunahing tema ay pag-ibig. Ang mga pangunahing genre ay isang sentimental na kuwento, isang paglalakbay, sa lyrics - isang idyll o isang pastoral. genre ng epistolary. Ang ideolohikal na batayan ay isang protesta laban sa katiwalian ng isang aristokratikong lipunan. Ang pangunahing pag-aari ay ang pagnanais na kumatawan sa pagkatao ng tao sa mga paggalaw ng kaluluwa, pag-iisip, damdamin, adhikain. Sa puso ng aesthetics ay "imitasyon ng kalikasan" (tulad ng sa klasisismo); elegiac at pastoral mood; idealisasyon ng patriyarkal na buhay.

Pag-alis mula sa prangka ng klasisismo sa paglalarawan ng mga karakter at sa kanilang pagtatasa Binigyang-diin ang pagiging subjectivity ng paglapit sa mundo Kulto ng damdamin Kulto ng kalikasan Kulto ng likas na kadalisayan ng moralidad, kawalan ng kasiraan Isang mayamang espirituwal na mundo ng mga kinatawan ng mas mababang uri ay pinagtibay.

V.L. Borovikovsky (d) - ang henyo ng sentimentalismo

Etikal at aesthetic na programa

Ang paunang prinsipyo ng aesthetic code ng classicism ay ang imitasyon ng magandang kalikasan. Ang layunin ng kagandahan para sa mga teorista ng klasisismo (Boileau, Andre) ay ang pagkakaisa at kaayusan ng sansinukob, na may pinagmumulan ng isang espirituwal na prinsipyo na bumubuo ng bagay at naglalagay nito sa pagkakasunud-sunod. Ang kagandahan kaya, bilang isang walang hanggang espirituwal na batas, ay salungat sa lahat ng bagay na senswal, materyal, nababago. Samakatuwid, ang kagandahang moral ay mas mataas kaysa sa kagandahang pisikal; ang paglikha ng mga kamay ng tao ay mas maganda kaysa sa magaspang na kagandahan ng kalikasan.

Ang mga batas ng kagandahan ay hindi nakasalalay sa karanasan ng pagmamasid, sila ay nagmula sa pagsusuri ng panloob na espirituwal na aktibidad.

Ang ideal ng artistikong wika ng klasisismo ay ang wika ng lohika - katumpakan, kalinawan, pagkakapare-pareho. Ang linguistic poetics ng classicism ay iniiwasan, hangga't maaari, ang layunin na paglalarawan ng salita. Ang kanyang karaniwang lunas ay isang abstract epithet.

Ang ratio ng mga indibidwal na elemento ng isang gawa ng sining ay binuo sa parehong mga prinsipyo, i.e. komposisyon, na karaniwang isang geometrically balanseng istraktura batay sa isang mahigpit na simetriko dibisyon ng materyal. Kaya ang mga batas ng sining ay inihalintulad sa mga batas ng pormal na lohika.

A.A. Blok - kritiko sa panitikan

Kahit na sa maagang pagkabata, bilang isang bata, si Blok ay nagsimulang "mag-compose". Ang biographer ng makata na si M.A. Nilinaw ni Beketova ang mga unang libangan sa panitikan ng maliit na Blok: "Sa edad na 6, si Sasha ay may panlasa sa kabayanihan, para sa pantasya ...

Pagsusuri ng pilosopikal at aesthetic na batayan ng B.A. Akmadulina

Masakit na trahedya F.M. Dostoevsky

Ang epekto ng sakit ay isang matinding aesthetic na reaksyon (sa bingit ng anti-aestheticism), na sinabi ni F.M. Dostoevsky, ang pagbuo ng kanyang aesthetics ng "pagputol ng katotohanan"...

Irony sa modernong prosa ng Ruso (batay sa tula na "Moscow-Petushki" ni Erofeev at ang kuwentong "Sa pamamagitan ng mutual correspondence")

Ang Irony (Greek eironeia, lit. - pretense) ay isang kategorya ng pilosopiya at aesthetics, na nagsasaad ng pahayag o larawan ng sining na may nakatagong kahulugan, kabaligtaran ng direktang ipinahayag o ipinahayag. Hindi tulad ng satire...

Mga taon ng Lyceum ng Pushkin

Sa pamamagitan ng pagsisikap ng administrasyon at mga guro, ang Lyceum ay naging isang advanced at makabagong institusyong pang-edukasyon. Ang kapaligirang nilikha dito ay naging posible para sa mga mag-aaral na madama sa tahanan, sa isang pamilya ...

Ang moral na aspeto sa nobela ni O. Wilde na "The Picture of Dorian Gray"

Pumasok si Oscar Wilde sa kasaysayan ng panitikan bilang pinakakilalang kinatawan ng aestheticism sa sining. Ang direksyon na ito ay nagmula noong 70s ng XIX na siglo, ay nabuo noong 80-90s. at nawala ang posisyon nito sa simula ng ikadalawampu siglo ...

Ang imahe ng St. Petersburg sa mga gawa ng N.V. Gogol

"Portrait", "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman", "Nose", "Overcoat" - mga kwento ni N.V. Gogol, na karaniwang tinatawag na Petersburg. Sa kabila ng...

Oscar Wilde "Ang Larawan ni Dorian Gray"

Sa panayam na "Revival of English Art" (1882), si Wilde sa unang pagkakataon ay bumalangkas sa mga pangunahing probisyon ng aesthetic program ng English decadence, na kalaunan ay binuo sa kanyang mga treatise na "Brush, Pen and Poison" (1889), "The Katotohanan ng mga maskara"...

Pagninilay ng espirituwal na kalagayan ng lipunan sa pamamahayag ng F.M. Dostoevsky ("A Writer's Diary", 1873-1881)

Pagninilay ng panahon ng Sobyet sa mga satirical na gawa noong ikadalawampu siglo

Noong XX siglo. ang isang pananaw ay itinatag sa satire bilang isang uri ng komiks (ironic, sarcastic) na pagtanggi sa mga inilarawan na phenomena at kaugalian. "Ang satire ay kakaibang pinagsasama ang mapang-akit na kabalintunaan, pagtanggi ...

Ang konsepto ng komiks sa dula ni Ostrovsky

Ang komiks ay isa sa mga pangunahing aesthetic na kategorya. Mayroong iba't ibang mga interpretasyon ng lugar nito sa sistema ng mga kategorya ng aesthetic. Minsan ito ay nauunawaan bilang isang kategoryang polar sa trahedya o kahanga-hanga, halimbawa...

Application ng fiction sa bibliotherapy

Ang Bibliotherapy ay isang siyentipikong disiplina na naglalayong lutasin ang mga problema ng pagbuo ng mga kakayahan at kasanayan ng isang tao upang labanan ang mga hindi pangkaraniwang sitwasyon (mga sakit, stress, depresyon, atbp.), palakasin ang lakas ng loob...

Lecture: Nagmula sa Italy, ngunit umabot sa rurok nito sa France. Latin - classicus - sample. Ang Classicism ay batay sa pilosopiya ni Rene Descartes, rasyonalismo. Ang rasyonalismo ay ang kakayahang mag-isip batay sa katwiran. Ang sense cognition ay tinatanggihan o itinuturing na hindi perpekto. Sa mga gawa ng klasisismo, ang lahat ay napapailalim sa paghatol ng katwiran. Ang pangunahing salungatan ng Klasisismo ay ang salungatan ng katwiran at damdamin. Aesthetics of Classicism: ang ideya ng kawalang-hanggan at kawalan ng pagbabago ng mga batas ng katwiran =) ang mga batas kung saan nilikha ang mga gawa ng sining ay walang hanggan at hindi nagbabago. Pinagmumulan ng mga balangkas: sinaunang panitikan o mitolohiya. Mga batas ng sining: 1. Mataas (ode, trahedya) at mababang genre (comedy, epigram, pabula). Imposible ang paghahalo. Ang mga bayani ng mga trahedya ay mga taong mula sa mataas na uri. Ang mga bayani ng mababang genre ay mga karaniwang tao; 2. Ang tuntunin ng trinity (oras, lugar, aksyon). Ang storyline ay naka-pack sa isang araw. Hindi dapat magbago ang lokasyon. Isang pangunahing storyline na walang panig (ang pag-andar ng sining ay pang-edukasyon =) ang manonood ay hindi kailangang magambala mula sa pinakamahalagang mga kaisipan sa dula).

Teorya at praktika ng Baroque noong ika-17 siglo. lubusang tinutulan ang doktrinang klasiko. Ang aesthetics ng classicism (ang termino ay bumalik sa Latin classicus; ang orihinal na kahulugan ay isang mamamayan ng pinakamataas na uri ng ari-arian; isang mas huling makasagisag na kahulugan ay kapuri-puri, kasama na sa larangan ng sining), pati na rin ang aesthetic na konsepto ng baroque, na binuo. unti-unti.

Ang mga interpreter ng klasisismo ay karaniwang naghahayag na ang pinakamahalagang katangian ng classicist poetics ay ang normatibong katangian nito. Ang normativity ng poetics na ito ay medyo halata. At kahit na ang pinakakumpleto at awtoritatibong code ng mga klasikong batas, na nakatanggap ng lahat-European na kahalagahan - "Poetic Art" ni Nicolas Boileau - ay nai-publish lamang noong 1674, matagal bago iyon, madalas na nauuna sa artistikong kasanayan, ang teoretikal na kaisipan ng klasisismo ay unti-unting nabuo. isang mahigpit na code ng mga batas at panuntunan na sapilitan para sa lahat ng mga artista. Gayunpaman, sa malikhaing kasanayan ng maraming mga tagasuporta ng klasisismo, ang isang tao ay maaaring obserbahan malayo mula sa palaging mahigpit na pagsunod sa mga patakarang ito. Mula dito, gayunpaman, hindi sumusunod na ang mga namumukod-tanging artista ng klasisismo (sa partikular, si Moliere) sa kanilang aktibidad sa panitikan ay "lumampas" sa klasisismo. Kahit na lumalabag sa ilang partikular na pangangailangan ng klasiko na poetics, ang mga manunulat ay nanatiling tapat sa mga pangunahing prinsipyo nito. Ang artistikong potensyal ng klasisismo ay walang alinlangan na mas malawak kaysa sa isang hanay ng mga mahigpit na panuntunan at nakapagbigay ng malalim na pag-unawa sa ilang mahahalagang aspeto ng realidad, kumpara sa nakaraang panitikan, ang kanilang makatotohanan at artistikong kumpletong libangan.

Ito ay sumusunod mula dito na, para sa lahat ng kahalagahan ng normativity para sa sining ng klasisismo, hindi ito ang pinakamahalagang katangian nito. Bukod dito, ang normativity ay bunga lamang ng pangunahing anti-historicism na likas sa klasisismo. Ipinahayag ng mga Classicist ang "magandang lasa" bilang ang pinakamataas na "hukom" ng maganda, dahil sa "walang hanggan at hindi nagbabago" na mga batas ng katwiran. Kinilala ng mga klasiko ang sinaunang sining bilang isang modelo at perpekto para sa sagisag ng mga batas ng katwiran at, dahil dito, "magandang panlasa", habang ang mga patula nina Aristotle at Horace ay binibigyang kahulugan bilang isang pagtatanghal ng mga batas na ito.

Ang pagkilala sa pagkakaroon ng walang hanggan at layunin na mga batas ng sining, iyon ay, independyente sa kamalayan ng artista, ay nangangailangan ng isang mahigpit na disiplina ng pagkamalikhain, ang pagtanggi ng "hindi organisado" na inspirasyon at mahusay na pantasya. Para sa mga klasiko, siyempre, ang pagtataas ng Baroque ng imahinasyon bilang pinakamahalagang mapagkukunan ng mga malikhaing impulses ay ganap na hindi katanggap-tanggap. Ang mga tagapagtaguyod ng klasisismo ay bumalik sa prinsipyo ng Renaissance na "imitasyon ng kalikasan", ngunit binibigyang-kahulugan ito nang mas makitid. Isinasaalang-alang ang pinagmulan ng kagandahan na ang pagkakaisa ng uniberso, dahil sa pinagbabatayan na espirituwal na prinsipyo, ang mga aesthetics ng klasisismo ay nagtakda sa artist ng gawain na dalhin ang pagkakatugma na ito sa paglalarawan ng katotohanan. Ang prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", sa gayon, sa interpretasyon ng mga klasiko, ay hindi nagpapahiwatig ng katotohanan ng pagpaparami ng katotohanan, ngunit pagiging totoo, kung saan ang ibig nilang sabihin ay ang paglalarawan ng mga bagay na hindi kung ano ang mga ito sa katotohanan, ngunit bilang sila. dapat ayon sa katwiran. Samakatuwid ang pinakamahalagang konklusyon: ang paksa ng sining ay hindi lahat ng kalikasan, ngunit isang bahagi lamang nito, na inihayag pagkatapos ng maingat na pagpili at nabawasan sa kakanyahan sa kalikasan ng tao, na kinuha lamang sa mga may malay na pagpapakita nito. Ang buhay, ang mga pangit na panig nito ay dapat na lumitaw sa sining na pinarangalan, aesthetically maganda, kalikasan - "magandang kalikasan", naghahatid ng aesthetic na kasiyahan. Ngunit ang aesthetic na kasiyahan na ito ay hindi isang katapusan sa sarili nito, ito ay isang landas lamang sa pagpapabuti ng kalikasan ng tao, at, dahil dito, ng lipunan.

Sa pagsasagawa, ang prinsipyo ng "paggaya ng magandang kalikasan" ay madalas na idineklara na katumbas ng isang tawag na gayahin ang mga sinaunang gawa bilang mga huwarang halimbawa ng sagisag ng mga batas ng katwiran sa sining.

Ang rasyonalismo ng aesthetics ng classicism ay sa panimula ay naiiba mula sa rationalistic tendency ng aesthetics ng Renaissance at, bukod dito, mula sa rasyonalismo ng Baroque. Sa sining ng Renaissance, ang pagkilala sa espesyal na papel ng isip ay hindi lumalabag sa mga ideya tungkol sa pagkakatugma ng materyal at ideal, isip at damdamin, tungkulin at pagnanasa. Ang pagsalungat ng katwiran at pakiramdam, tungkulin at pang-akit, pampubliko at personal ay sumasalamin sa isang tiyak na tunay na makasaysayang sandali, ang paghihiwalay ng mga relasyon sa lipunan sa isang independiyenteng abstract na puwersa para sa indibidwal, katangian ng bagong panahon. Kung ang mga baroque figure ay sumalungat sa isip sa abstraction ng estado bilang isang puwersa na nagbibigay ng pagkakataon sa indibidwal na labanan ang kaguluhan ng buhay, kung gayon ang klasisismo, na naglilimita sa pribado at estado, ay inilalagay ang isip sa serbisyo ng abstraction ng estado. Kasabay nito, tulad ng isinulat ng mananaliksik ng Sobyet na si S. Bocharov, "ang mga dakilang gawa ng klasisismo ay hindi sining ng korte, hindi sila naglalaman ng isang makasagisag na disenyo ng patakaran ng estado, ngunit isang pagmuni-muni at kaalaman sa mga salungatan ng makasaysayang panahon. Samakatuwid, ang konsepto ng mga trahedya ni Corneille ay hindi isang simpleng subordination ng personal sa pangkaraniwan, pagnanasa, tungkulin (na lubos na makakatugon sa mga opisyal na kinakailangan), ngunit ang hindi mapagkakasundo na antagonismo ng mga prinsipyong ito, bilang isang resulta kung saan ang panloob na pakikibaka sa mga kaluluwa ng ang mga bayani ay naging ugat ng trahedya at ang pangunahing pinagmumulan ng drama.

Ang kagustuhan para sa katwiran kaysa sa pakiramdam, ang rasyonal sa emosyonal, ang pangkalahatan sa partikular, ang kanilang patuloy na pagsalungat ay higit na nagpapaliwanag sa parehong mga kalakasan at kahinaan ng klasisismo. Sa isang banda, tinutukoy nito ang malaking atensyon ng klasisismo sa panloob na mundo ng tao, sa sikolohiya: ang mundo ng mga hilig at karanasan, ang lohika ng mga espirituwal na paggalaw at pag-unlad ng pag-iisip ay nasa gitna ng parehong klasiko na trahedya at klasiko na prosa. . Sa kabilang banda, sa mga klasikong manunulat, ang pangkalahatan at ang indibidwal ay ganap na magkahiwalay, at ang mga bayani ay naglalaman ng kontradiksyon ng kakanyahan ng tao bilang abstract, wala sa indibidwal, na naglalaman lamang ng pangkalahatan. Bukod dito, ang pagkakaiba sa pagitan ng pampubliko at pribadong buhay ay kinikilala bilang isang walang hanggang kontradiksyon ng kalikasan ng tao.

Ang hindi pagkakaunawaan ng diyalektika ng pangkalahatan at ng indibidwal ay tumutukoy din sa paraan ng pagbuo ng karakter sa klasisismo. Ang rationalistic na paraan ng "dissecting difficulties", na binuo ng pinakadakilang rationalist philosopher noong ika-17 siglo. Si Rene Descartes, bilang inilapat sa sining, ay nangangahulugan ng pag-highlight sa karakter ng tao, bilang panuntunan, isang nangungunang, pangunahing tampok. Kaya, ang paraan ng pag-type ng mga character dito ay malalim na makatuwiran. Posible, gamit ang expression ng Lessing, na sabihin na ang mga bayani ng mga klasiko ay sa halip ay "personified characters" kaysa "characterized personalities." Ito ay hindi sumusunod mula dito, gayunpaman, na ang mga karakter sa klasisismo ay abstract entity, pormal na lohikal na mga kategorya ng unibersal na isip; sila, ayon sa patas na pahayag ng mananaliksik ng Sobyet na si E. N. Kupreyanova, ay "mga imahe ng unibersal, natural na mga karakter, na nilikha sa modelo ng mga makasaysayang, ngunit na-clear sa lahat ng random, panlabas na nilalaman sa mga makasaysayang talambuhay."

Ang klasiko na paraan ng pag-type ng mga character sa pamamagitan ng pag-highlight sa mga pangunahing, pagtukoy ng mga tampok sa kanila, walang alinlangan na nag-ambag sa pagpapabuti ng sining ng sikolohikal na pagsusuri, ang satirical sharpening ng paksa sa mga komedya. Kasabay nito, ang pangangailangan ng "makatwirang" integridad, pagkakaisa at lohikal na pagkakasunud-sunod ng karakter ay humahadlang sa pag-unlad nito. Ang pambihirang interes sa "nakakamalay" na panloob na buhay ng isang tao ay kadalasang pinipilit ang isa na huwag pansinin ang panlabas na kapaligiran, ang mga materyal na kondisyon ng buhay. Sa pangkalahatan, ang mga karakter ng mga akdang klasiko, lalo na ang mga trahedya, ay walang konkretong pangkasaysayan. Ang mga mythological at sinaunang bayani sa kanila ay nakadarama, nag-iisip at kumikilos tulad ng mga maharlika noong ika-17 siglo. Ang isang mahusay na koneksyon sa pagitan ng karakter at mga pangyayari, bagama't sa loob ng mga limitasyon ng klasiko na tipo, ay matatagpuan sa komedya, ang aksyon na karaniwang nagaganap sa modernong panahon, at ang mga imahe ay nakakakuha, para sa lahat ng kanilang pangkalahatan, tulad ng buhay na pagiging tunay.

Mula sa pangkalahatang aesthetic na mga prinsipyo ng klasisismo, ang mga partikular na pangangailangan ng mga poetics nito ay sumusunod, na pinaka-ganap na nabalangkas sa Poetic Art ni Boileau: pagkakatugma at proporsyonalidad ng mga bahagi, lohikal na pagkakatugma at pagiging maikli ng komposisyon, pagiging simple ng balangkas, kalinawan at kalinawan ng wika. Ang pare-parehong rasyonalismo ng aesthetics ng klasisismo ay humahantong sa pagtanggi sa pantasya (maliban sa sinaunang mitolohiya, na binibigyang kahulugan bilang "makatwiran").

Ang isa sa mga pundamental at matatag na teoretikal na prinsipyo ng klasisismo ay ang prinsipyo ng paghahati ng bawat sining sa mga genre at ang kanilang hierarchical correlation. Ang hierarchy ng mga genre sa classicist poetics ay dinala sa lohikal na wakas nito at may kinalaman sa lahat ng aspeto ng sining.

Ang mga genre ay nahahati sa "mataas" at "mababa", at ang paghahalo sa mga ito ay kinikilala bilang hindi katanggap-tanggap. Ang mga "mataas" na genre - epiko, trahedya, ode - ay tinatawag na isama ang estado o makasaysayang mga kaganapan, iyon ay, ang buhay ng mga monarch, heneral, mythological heroes; Ang "mababa" - satire, pabula, komedya - ay dapat maglarawan sa pribado, pang-araw-araw na buhay ng "mga mortal lamang", mga taong nasa gitnang uri. Ang istilo at wika ay dapat na mahigpit na tumutugma sa napiling genre. Sa usapin ng wika, ang mga klasiko ay mga purista: nililimitahan nila ang bokabularyo na pinapayagan sa tula, sinusubukang iwasan ang mga ordinaryong "mababa" na salita, at kung minsan kahit na mga partikular na pangalan ng mga gamit sa bahay. Kaya naman ang paggamit ng mga alegorya, mapaglarawang mga ekspresyon, predilection para sa mga kondisyon na patula clichés. Sa kabilang banda, ang klasisismo ay lumaban laban sa labis na ornamentality at pagiging mapagpanggap ng patula na wika, laban sa malayo, pinong metapora at paghahambing, puns at mga katulad na kagamitang pangkakanyahan na nakakubli sa kahulugan.

Katulad na impormasyon.