M. Gorbachev bilang isang kultural na kababalaghan "... Tila oras na upang alisin ang halo ng ilang uri ng kabanalan, pagkamartir at kadakilaan mula sa pigura ni Gorbachev. Ito ay isang ordinaryong manggagawa ng partido na, dahil sa mga pangyayari, ay nahulog sa kasaysayan at nag-ambag sa pagbagsak ng malaking estado ng Sobyet.

Ang nilalaman ng artikulo

LITERATURA NG LATIN AMERICAN- ang panitikan ng mga mamamayan ng Latin America, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang karaniwang makasaysayang landas (kolonisasyon pagkatapos ng pagsalakay ng mga Europeo at ang pagpapalaya ng karamihan sa kanila pagkatapos ng pagbagsak ng kolonyalismo noong ika-19 na siglo) at pangkalahatang mga tampok ng buhay panlipunan. Karamihan sa mga bansa sa Latin America ay nailalarawan din ng isang karaniwang wika - Espanyol, at samakatuwid ay ang impluwensya ng pamana ng kulturang Espanyol. Bilang karagdagan, mayroong bahagyang impluwensyang Portuges, tulad ng sa Brazil, at Pranses, tulad ng sa Haiti, na nakaapekto rin sa wika. Ang pagiging kumplikado ng mga prosesong pangkultura na nagaganap sa Latin America ay nakasalalay sa kahirapan ng pagkilala sa sarili ng parehong indibidwal na mga tao at ng buong rehiyon sa kabuuan.

Ang tradisyong European-Christian na dinala ng mga mananakop sa Latin America ay nakipag-ugnayan sa autochthonous na kultura. Kasabay nito, nagkaroon ng malaking agwat sa pagitan ng aklat na panitikan na dinala mula sa Espanya at katutubong sining. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang mga salaysay ng pagtuklas ng Bagong Daigdig at ang Pananakop, gayundin ang mga salaysay ng Creole noong ika-17 siglo, ay kumilos bilang isang epiko para sa panitikang Latin America.

Panitikan ng Panahon ng Pre-Columbian.

Ang kultura ng mga tao ng pre-Columbian America, dahil sa iba't ibang antas ng kanilang pag-unlad, ay napaka heterogenous. Kung ang mga taong naninirahan sa rehiyon ng Caribbean at Amazon ay walang nakasulat na wika at tanging ang kanilang mga tradisyon sa bibig ang nakaligtas, kung gayon ang mataas na maunlad na mga sibilisasyon ng mga Inca, Maya at Aztec ay nag-iwan ng mga nakasulat na monumento na lubhang magkakaibang sa mga genre. Ito ay mga epikong mitolohiya at pangkasaysayan, mga akdang patula sa tema ng kagitingan ng militar, mga liriko ng pilosopikal at pag-ibig, mga akdang dramatiko at mga salaysay ng tuluyan.

Kabilang sa mga epikong gawa na nilikha ng mga Aztec, isang bahagyang napanatili na epiko tungkol sa kultural na bayani na si Quetzalcoatl, na lumikha ng mga tao at nagbigay sa kanila ng mais, ay namumukod-tangi. Sa isa sa mga fragment, si Quetzalcoatl ay bumaba sa kaharian ng mga patay upang kunin ang mga buto ng mga patay, kung saan dapat lumago ang mga bagong henerasyon. Bilang karagdagan, maraming mga patula na gawa ng mga Aztec ang nakaligtas: tula ng himno at tula ng liriko, na nailalarawan sa iba't ibang mga plot, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na binuo na simbolismo ng mga imahe (jaguar - gabi, agila - araw, quetzal (kalapati) na balahibo - kayamanan at kagandahan). Karamihan sa mga gawang ito ay hindi nagpapakilala.

Maraming mga akdang pampanitikan ng mga taong Maya ang nakaligtas sa mga talaan ng ika-16 at ika-17 siglo, na ginawa sa alpabetong Latin. Ang pinakatanyag ay ang mga makasaysayang talaan Chronicle ng kakchikeli, mga sagradong aklat Chilam Balam at isang mahabang tula Popol-Vuh.

Chronicle ng kakchikeli- Mga makasaysayang salaysay ng bundok Maya, isang akdang prosa, ang unang bahagi ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng mga mamamayang Kakchikel at Quiche bago ang pananakop ng mga Espanyol, ang ikalawang bahagi ay nagsasabi tungkol sa pagdating ng mga Espanyol sa bansa at ang kanilang pananakop sa bansa.

Popol-Vuh (Aklat ng mga tao) Ay isang epikong akdang isinulat sa pagitan ng 1550 at 1555 na may maindayog na prosa sa wika ng Guatemalan Maya Quiche. Popol-Vuh nilikha ng isang Indian na may-akda na nagnanais na purihin ang pinakamahusay na mga katangian ng kanyang mga tao - tapang, tapang, katapatan sa interes ng mga tao. Hindi binanggit ng may-akda ang mga kaganapan na nauugnay sa pananakop, na sadyang nililimitahan ang salaysay sa mundo ng India at pananaw sa mundo. Ang libro ay naglalaman ng mga sinaunang cosmogonic myths tungkol sa paglikha ng mundo at ang mga gawa ng mga diyos, mythical at historical legend ng Quiché people - ang kanilang mga pinagmulan, mga banggaan sa ibang mga tao, mga salaysay tungkol sa matagal na paglalagalag at ang paglikha ng kanilang sariling estado at bakas ang salaysay ng paghahari ng mga hari ng Quiché hanggang 1550. Ang orihinal na aklat ay natuklasan noong ika-18 siglo. ng Dominican monghe na si Francisco Jimenez sa bulubunduking bahagi ng Guatemala. Kinopya niya ang tekstong Mayan at isinalin ito sa Espanyol. Kasunod nito, nawala ang orihinal. Aklat Popol-Vuh ay may malaking kahalagahan para sa pagkilala sa sarili ng mga tao ng Latin America. Kaya, halimbawa, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ang gawain sa pagsasalin Popol-Vukha ganap na binago ang pananaw sa mundo ng isang pangunahing may-akda sa hinaharap bilang Miguel Angel Asturias.

Mga libro Chilam Balam(mga libro Propeta Jaguar) - nakasulat sa Latin noong ika-17 at ika-18 siglo. mga aklat ng Yucatan Maya. Ito ay isang malawak na koleksyon ng mga propetikong teksto, espesyal na isinulat sa hindi malinaw na wika, na puno ng mga mitolohikong larawan. Ang panghuhula sa kanila ay ginagawa sa dalawampung taong panahon (katuns) at taunang (tunas). Ang mga aklat na ito ay ginamit upang mahulaan ang mga kaganapan sa araw, gayundin ang kapalaran ng mga bagong silang. Ang mga propetikong teksto ay pinagsalubungan ng mga tekstong astrological at mythological, mga medikal na recipe, mga paglalarawan ng mga sinaunang ritwal ng Maya at mga kasaysayang pangkasaysayan mula sa panahon ng paglitaw ng tribong Itza sa Yucatan (10-11 na siglo) hanggang sa unang bahagi ng kolonyal na panahon. Ang ilan sa mga fragment ay nakasulat sa alpabetong Latin ng mga sinaunang hieroglyphic na aklat. Kasalukuyang kilala ang 18 mga libro Chilam Balam.

Ang mga akdang patula ng Maya ay halos hindi nakaligtas, bagama't ang gayong mga gawa ay walang alinlangan na umiral bago ang Pananakop. Ang tula ng mga taong Maya ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng compilation ng Ah-Bam noong ika-18 siglo. koleksyon Aklat ng mga Kanta mula sa Zitbalche... Naglalaman ito ng parehong liriko na pag-ibig at mga awit ng kulto - mga himno bilang parangal sa iba't ibang mga diyos, mga himno sa pagsikat ng araw.

Ang mga makasaysayang salaysay at epikong gawa ng mga Inca ay hindi pa nananatili hanggang sa ating panahon, ngunit maraming mga halimbawa ng pagkamalikhain ng patula ng mga taong ito ang nakaligtas. Kabilang dito ang mga himno ng Halia at Halia, na isinagawa sa iba't ibang mga ritwal, pag-awit ng mga gawa ng mga warlord ng Inca sa mga diyos. Bilang karagdagan, kabilang sa mga Inca ay mayroong mga love-lyric na kanta na "aravi" at mga elegiac na kanta na "huanca", na inaawit sa mga seremonya ng pagluluksa.

Panitikan sa panahon ng pananakop (1492-1600).

Si Columbus ang nagmamay-ari ng mga salita, na pagkatapos ay inulit ng maraming beses ng mga tagapagtala ng Latin American at pagkatapos ay naging depinisyon para sa mga masters ng Latin American literature noong ika-20 siglo, na nagsisikap na tingnan ang kasaysayan at buhay ng Latin America. . Sinabi ni Columbus na para sa "mga bagay" na nakilala niya sa "Indies", hindi siya makahanap ng mga pangalan, walang katulad nito sa Europa.

Katangian din na kabilang sa mga bayani ng "bagong" makasaysayang nobela, isa sa mga nangungunang genre ng literatura sa Latin America noong 1980s at 90s, kung saan ang muling pag-iisip ng kasaysayan ng kontinente ay katangian, si Columbus ang sumasakop sa isang malaking lugar ( Mga Aso sa Paraiso A. Posse, Insomnia ng Admiral Roa Bastos), ngunit ang una sa serye ay ang kuwento ni A. Carpentier, na inaasahan ang genre na ito Alpa at Anino.

Sa gawa ng linguist, etnograpo, mananalaysay at teologo na si Bernardino de Sahaguna (1550-1590) Pangkalahatang Kasaysayan ng mga Bagay sa Bagong Espanya(nai-publish noong 1829-1831) malinaw at tumpak na nagtakda ng impormasyon tungkol sa mitolohiya, astrolohiya, pista opisyal sa relihiyon at kaugalian ng mga Indian, sinabi tungkol sa istraktura ng estado, binigyang pansin ang mga lokal na hayop, halaman at mineral, pati na rin ang kasaysayan ng pananakop. .

Ang Espanyol na mananalaysay at Dominican monghe na si Bartolomé de Las Casas (1474-1566) ay pamilyar din sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga bagong lupain mula sa kanyang sariling karanasan - bilang isang chaplain ng detatsment ng conquistador Diego Velazquez de Cuellar, siya ay lumahok sa ang pananakop ng Cuba. Bilang gantimpala sa pakikilahok sa ekspedisyong ito, nakatanggap siya ng isang ecomienda, isang malaking kapirasong lupa kasama ang mga naninirahan dito. Di-nagtagal, nagsimula siyang mangaral sa mga Indian na naninirahan doon. Apologetic na kasaysayan ng Indies, na sinimulan niya noong 1527 (inilathala noong 1909), Ang pinakamaikling mensahe tungkol sa pagkawasak ng Indies(1552) at ang kanyang pangunahing gawain Kasaysayan ng India(nailathala noong 1875-1876) - ito ay mga akdang nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng Pananakop, at ang may-akda ay palaging tumatayo sa panig ng mga inaalipin at nahihiya na mga Indian. Ang katalinuhan at kategorya ng mga paghatol ay tulad na, ayon sa pagkakasunud-sunod ng may-akda, Mga kwentong Indian ay hindi dapat na nai-publish hanggang sa kanyang kamatayan.

Sa pag-asa sa kanyang sariling mga impresyon, si Bartolomé de Las Casas, gayunpaman, ay gumamit ng iba pang mga mapagkukunan sa kanyang trabaho, ngunit kung sila ay mga dokumento ng archival o mga patotoo ng mga kalahok sa mga kaganapan - lahat sila ay nagsisilbing patunay: ang conquista ay isang paglabag sa parehong mga batas ng tao at mga banal na establisemento, at samakatuwid ay dapat na agad na wakasan. Kasabay nito, ang kasaysayan ng pananakop ng Amerika ay ipinakita ng may-akda bilang ang pananakop at pagkawasak ng "makalupang Paraiso" (ang imaheng ito ay makabuluhang naimpluwensyahan ang masining at historiographic na konsepto ng ilang mga may-akda ng Latin American noong ika-20 siglo). Hindi lamang ang mga gawa ni Bartolomé de Las Casas (nalaman na lumikha siya ng higit sa walong dosenang iba't ibang mga gawa), kundi pati na rin ang kanyang mga aksyon ay matingkad at katangian. Ang kanyang saloobin sa mga Indian (tumanggi siya sa ecomienda), ang pakikibaka para sa kanilang mga karapatan sa kalaunan ay nagdala sa kanya ng maharlikang titulong "Patron ng mga Indian ng lahat ng Indies." Bilang karagdagan, siya ang una sa kontinente ng Amerika na kumuha ng monastic vows. Sa kabila ng katotohanan na ang mga pangunahing gawa ng de Las Casas noong ika-19 na siglo. ay hindi gaanong kilala, ang kanyang mga liham ay lubos na nakaimpluwensya kay Simon Bolivar at iba pang mga mandirigma para sa kalayaan ng Mexico.

Ang partikular na interes ay ang limang "ulat" na ipinadala ng conquistador Fernand Cortes (1485-1547) kay Emperador Charles V. Ang mga kakaibang ulat na ito (nawala ang unang liham, tatlong inilathala noong 1520s, ang huli noong 1842) ay nagsasabi tungkol sa kung ano ang kanyang nakita sa panahon ng pananakop ng Central Mexico , tungkol sa pag-agaw ng mga teritoryo malapit sa kabisera ng estado ng Aztec na Tenochtitlan at ang kampanya sa Honduras. Sa mga dokumentong ito, makikita ang impluwensya ng isang chivalric romance (ang mga gawa ng mga conquistador at ang kanilang moral na karakter ay ipinakita bilang mga gawa ng mga kabalyero na may kanilang code na kabalyero), habang ang may-akda ay isinasaalang-alang ang mga nasakop na Indian bilang mga bata na nangangailangan ng pagtangkilik at proteksyon, na, sa kanyang opinyon, ay maibibigay lamang ng isang malakas na estado na pinamumunuan ng isang huwarang pinuno). Mga pagpapadala, na nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na merito sa panitikan at mga detalyeng nagpapahayag, ay paulit-ulit na ginamit ng mga may-akda ng Latin American bilang pinagmumulan ng mga masining na tema at larawan.

Ito ay medyo katulad sa mga "ulat" na ito at Liham kay Haring Don Manuel(1500), na hinarap sa monarko ng Portugal, ang may-akda kung saan sinamahan ni Peru Vaz di Caminha sa panahon ng ekspedisyon ni Admiral Pedro Alvaris Cabral, na natuklasan ang Brazil.

Si Bernal Diaz del Castillo (1495 o 1496-1584) bilang isang sundalo ay dumating sa Mexico kasama si Fernand Cortez, at samakatuwid ay sa Ang totoong kwento ng pananakop ng Bagong Espanya(1563, inilathala noong 1632) iginiit ang kanyang karapatang magsalita sa ngalan ng isang saksi sa mga pangyayari. Nangangatuwiran laban sa opisyal na historiography, nagsusulat siya sa simpleng wikang kolokyal tungkol sa mga detalye ng kampanyang militar, habang hindi pinalalaki si Cortez at ang kanyang mga kasama, ngunit hindi rin pinupuna sila sa kanilang kalupitan at kasakiman, tulad ng ilang mga may-akda. Gayunpaman, ang mga Indian ay hindi rin ang object ng kanyang idealization - mapanganib na mga kaaway, gayunpaman, sila ay hindi wala ng mga positibong katangian ng tao sa mga mata ng chronicler. Sa ilang mga kamalian sa mga tuntunin ng mga pangalan at petsa, ang sanaysay na ito ay kawili-wili para sa mga detalye nito, ang pagiging kumplikado ng mga imahe ng mga karakter, at sa ilang mga tampok (nakaaaliw, masiglang pagsasalaysay) ay maihahambing sa isang kabalyerong nobela.

Ang Peruvian chronicler na si Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 o 1554-1615), ay nag-iwan ng isang gawa - Ang unang bagong salaysay at magandang tuntunin, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng apatnapung taon. Ang akda, na natuklasan lamang noong 1908, ay nagtatanghal ng isang Espanyol na teksto, ngunit interspersed sa wikang Quechua, at kalahati ng malawak na manuskrito ay inookupahan ng mga guhit na may mga lagda (natatanging mga halimbawa ng pictography). Ang may-akda na ito, isang Indian sa kapanganakan na nagbalik-loob sa Katolisismo at gumugol ng ilang oras sa paglilingkod sa Espanyol, ay itinuturing ang Conquista bilang isang makatarungang gawa: sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga Conquistador, ang mga Indian ay bumabalik sa matuwid na landas na nawala sa kanila noong panahon ng pamumuno ng Inca. (dapat tandaan na ang may-akda ay kabilang sa maharlikang pamilya ng Yarovilkov, na itinulak ng mga Inca sa background), at ang Kristiyanisasyon ay nagtataguyod ng gayong pagbabalik. Itinuturing ng chronicler na hindi makatarungan ang genocide laban sa mga Indian. Ang chronicle, motley sa komposisyon, na nakakuha ng parehong alamat, at autobiographical motives, at mga alaala, at satirical na mga sipi, ay naglalaman ng mga ideya ng panlipunang reorganisasyon.

Isa pang taga-Peru na chronicler, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539 - c. 1616), mestizo (ang kanyang ina ay isang Inca prinsesa, ang kanyang ama ay isang mataas na ipinanganak na Espanyol na maharlika), isang European edukadong tao na gayunpaman ay ganap na alam ang kasaysayan at kultura ng mga Indian, naging tanyag bilang isang may-akda sanaysay Mga tunay na komentaryo na nagsasabi tungkol sa pinagmulan ng mga Inca, ang mga pinuno ng Peru, tungkol sa kanilang mga paniniwala, batas at pamumuno sa panahon ng digmaan at panahon ng kapayapaan, tungkol sa kanilang buhay at mga tagumpay, tungkol sa lahat ng bagay na ang imperyo at republikang ito ay bago ang pagdating ng ang mga Espanyol(1609), ang ikalawang bahagi nito ay inilathala sa ilalim ng pamagat Pangkalahatang kasaysayan ng Peru(inilathala noong 1617). Ang may-akda, na gumamit ng parehong mga dokumento sa archival at mga oral na kwento ng mga pari, na naniniwala na ang mga Indian at Kastila ay pantay-pantay sa harap ng Diyos at kinondena ang mga kakila-kilabot ng Pananakop, habang nangangatwiran na ang Conquista mismo, na nagdadala ng Kristiyanismo sa mga katutubong populasyon, ay isang pagpapala para sa kanila, bagama't ang kultura at kaugalian ng mga Inca ay pinuri rin ng may-akda. Ang komposisyon na ito, ayon sa ilang mga mananaliksik, ay nakaimpluwensya sa T. Campanella, M. Montaigne at mga French enlighteners. Sa iba pang mga gawa ng parehong may-akda, ang pagsasalin Mga diyalogo tungkol sa pag-ibig Leona Ebreo (inilathala noong 1590) at Florida(1605), isang makasaysayang gawain na nakatuon sa ekspedisyon ng conquistador na si Hernando de Soto.

Ang mga gawa ng mga chronicler ay bahagyang katabi ng mga gawa na nilikha sa genre ng epikong tula. Ito ang tula Araucan(ang unang bahagi ay inilathala noong 1569, ang pangalawa noong 1578, ang ikatlo noong 1589) ng Kastila na si Alonso de Ercilla y Zunigi (1533-1594), na lumahok sa pagsugpo sa pag-aalsa ng mga Indian at, batay sa kanyang mga direktang impresyon, lumikha ng isang gawaing nakatuon sa digmaan ng mga Kastila at Araucan Indians. Mga character na Espanyol sa Araucan may mga prototype at pinangalanan sa kanilang mga tunay na pangalan, mahalaga din na ang may-akda ay nagsimulang lumikha ng isang tula sa gitna ng mga pangyayari, ang unang bahagi ay sinimulan sa mga scrap ng papel at maging sa mga piraso ng balat ng puno. Ang mga Indian ng may-akda na nag-idealize sa kanila ay medyo nakapagpapaalaala sa mga sinaunang Griyego at Romano, bilang karagdagan (ito ay nakikilala Araucanu mula sa mga akda sa tema ng pananakop), ang mga Indian ay ipinakita bilang isang mapagmataas na tao, isang tagapagdala ng mataas na kultura. Ang tula ay nakakuha ng napakalaking katanyagan at nagbunga ng maraming katulad na mga gawa.

Kaya, ang sundalo, at nang maglaon ay ang pari na si Juan de Castellanos (1522-1605 o 1607), ang may-akda Mga elehiya tungkol sa maluwalhating kalalakihan ng Indies(ang unang bahagi ay nai-publish noong 1598, ang pangalawa noong 1847, ang pangatlo noong 1886), sa una ay isinulat niya ang kanyang trabaho sa prosa, ngunit pagkatapos, sa ilalim ng impluwensya ng Mga Araucan, binago ito sa isang bayaning tula na nakasulat sa royal octaves. Ang patula na salaysay, na naglalahad ng mga talambuhay ng mga taong naging tanyag sa panahon ng pananakop ng Amerika (kabilang sa kanila si Christopher Columbus), ay may malaking utang na loob sa panitikan ng Renaissance. Ang sariling mga impresyon ng may-akda sa tula at ang katotohanan na siya ay personal na nakilala sa marami sa kanyang mga bayani ay may mahalagang papel.

Sa kontrobersya sa tula Araucan epikong tula na nilikha Pinaamo si Arauco(1596) Creole Pedro de Ony (1570? –1643?), Isang kinatawan ng panitikang Chilean at Peruvian. Ang may-akda, na lumahok sa mga labanan laban sa mga rebeldeng Indian, ay naglalarawan sa mga gawa ng Viceroy ng Peru, ang Marquis de Canette. Sa kanyang iba pang mga gawa, isang tula na salaysay ang dapat tawagin Lindol sa Lima(1635) at isang relihiyosong tula Ignaceus ng Cantabrian(1639) na nakatuon kay Ignatius Loyola.

Mga epikong tula ni Martin del Barco Centenra Argentina at ang conquista ng Rio de La Plata at iba pang mga kaganapan sa mga kaharian ng Peru, Tucuman at estado ng Brazil(1602) at Gaspard Perez de Villagra Kasaysayan ng New Mexico(1610) ay kawili-wili hindi tulad ng tula, ngunit bilang dokumentaryong ebidensya.

Si Bernardo de Balbuena (1562-1627), isang Kastila na dinala sa Mexico noong maagang pagkabata, na kalaunan ay naging obispo ng Puerto Rico, ay naging tanyag sa isang tula sa walong kabanata Ang kadakilaan ng Mexico City(publ. - 1604), na naging isa sa mga unang gawa sa istilong Creole Baroque. Ang maningning at mayamang lungsod ay ipinakita bilang langit sa lupa, habang ang "wild Indian" ay natatalo kasama ang lahat ng ningning. Sa mga nakaligtas na gawa ng may-akda na ito (marami ang nawala nang noong 1625 ang kanyang personal na aklatan ay namatay sa pag-atake ng mga Dutch sa San Jose) maaari ding pangalanan ang isang kabayanihan-nakamamanghang tula Bernardo, o Tagumpay sa Ronceval(1604) at pastoral na pagmamahalan Ang Ginintuang Panahon ni Dr. Bernardo de Balbuena sa Selva Erifil, kung saan matapat niyang nililikha ang istilong pastoral nina Theocritus, Virgil at Sannazaro at malugod itong ginagaya(1608), kung saan ang tula ay pinagsama sa tuluyan.

Epikong tula Prosopeia(nai-publish noong 1601) ng Brazilian na makata na si Bento Teixeira, konektado sa tema sa Brazil, na isinulat sa ilalim ng malakas na impluwensya ng tula Lusiads Makatang Portuges na si Luis de Camões.

Si José di Anchieta (1534-1597), na tinawag na "Apostle of Brazil" para sa kanyang gawaing misyonero, ay sumulat din ng mga salaysay. Gayunpaman, sa kasaysayan ng panitikan, nanatili siya bilang tagapagtatag ng drama sa Latin America, na ang mga dulang batay sa mga balangkas, na hinango mula sa Bibliya o mula sa hagiographic na panitikan, ay kinabibilangan ng mga elemento ng lokal na alamat.

Sa pangkalahatan, ang mga salaysay ng ika-16 na siglo. maaaring may kondisyon na nahahati sa dalawang uri: ito ang mga talaan na sumusubok na muling likhain ang larawan ng Bagong Mundo nang ganap hangga't maaari, habang ipinapasok ito sa konteksto ng kasaysayan ng mundo ("Mga Pangkalahatang Kuwento"), at mga unang-taong salaysay na nilikha ng mga direktang kalahok sa ilang mga kaganapan. Ang una ay maaaring maiugnay sa "bagong" nobela na nabuo sa Latin American literature noong ika-20 siglo, at ang huli ay may tinatawag na "literature of evidence," iyon ay, non-fiction literature, na bahagyang reaksyon sa ang "bagong" nobela.

Ang mga gawa ng mga chronicler noong ika-16 at ika-17 siglo ay gumanap ng isang espesyal na papel para sa modernong literatura ng Latin America. Muling nai-publish o nai-publish sa unang pagkakataon noong ika-20 siglo, ang mga gawa ng mga may-akda na ito (bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga gawa ni Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ishtlilxochitl, Bernardino de Sahaguna, Pedro de Cieza de Leon, Josef de Acosta, atbp.) ay nagkaroon ng malaking epekto at sa kamalayan sa sarili, at sa pagkamalikhain ng halos lahat ng Latin American na manunulat, anuman ang genre kung saan sila nagtatrabaho. Kaya, sinabi ni Alejo Carpentier na binago niya ang kanyang malikhaing mga saloobin pagkatapos niyang matuklasan ang mga talaan na ito para sa kanyang sarili. Si Miguel ngel Asturias, sa isang talumpati sa pagtanggap ng Nobel Prize, ay tinawag ang mga chronicler bilang mga unang manunulat sa Latin America, at Ang totoong kwento ng pananakop ng Bagong Espanya Si Bernal Diaz del Castillo ay ang unang nobelang Latin American.

Ang kalunos-lunos ng pagtuklas ng bagong mundo at pagbibigay ng pangalan sa mga bagay na nakatagpo dito, dalawang pinakamahalagang mythologemes na nauugnay sa New World - ang metapora ng "makalupang Paraiso" at ang metapora ng "embodied Hell", na manipulahin ng mga tagasunod ng utopian o dystopian. pag-iisip, pagbibigay-kahulugan sa kasaysayan ng Latin America, pati na rin ang kapaligiran ng pag-asa Ang "himala" kung saan ang mga sulatin ng mga chronicler ay may kulay - lahat ng ito ay hindi lamang inaasahan ang paghahanap para sa Latin American literature noong ika-20 siglo, ngunit aktibong naiimpluwensyahan ito, na tumutukoy sa mismong mga paghahanap na ito na naglalayong, una sa lahat, sa pagkilala sa sarili ng kulturang Latin America. At sa ganitong diwa, ang mga salita ni Pablo Neruda ay malalim na totoo, na sa kanyang talumpati sa Nobel, na nagsasalita tungkol sa kontemporaryong mga manunulat ng Latin America, ay nagsabi: "Kami ay mga chronicler na huli sa kapanganakan."

Ang pamumulaklak ng kolonyal na panitikan (1600-1808).

Habang lumalakas ang sistemang kolonyal, umunlad din ang kulturang Latin America. Ang unang palimbagan sa Latin America ay lumitaw sa Mexico City (New Spain) noong mga 1539, at noong 1584 sa Lima (Peru). Kaya, ang parehong mga kabisera ng pinakamalaking bise-kaharian ng kolonyal na imperyo ng Espanya, na nakikipagkumpitensya hindi lamang sa karilagan at kayamanan, kundi pati na rin sa kaliwanagan, ay nakakuha ng pagkakataon na mag-print ng kanilang sarili. Ito ay lalong mahalaga sa kadahilanan na ang parehong mga lungsod ay nakatanggap ng mga pribilehiyo sa unibersidad noong 1551. Para sa paghahambing, hindi lamang walang unibersidad sa Brazil, ngunit ang pag-imprenta mismo ay ipinagbabawal hanggang sa katapusan ng panahon ng kolonyal).

Ilang tao ang lumitaw na naglaan ng kanilang oras sa paglilibang sa pagsusulat. Ang teatro ay umunlad, at bagaman sa buong ika-16 na siglo. Ang pagtatanghal sa teatro ay nagsilbing isa sa mga paraan sa aktibidad ng misyonero; mayroon ding mga dula na nagsasabi sa mga wika ng katutubong populasyon tungkol sa mga panahon bago ang pananakop. Ang mga may-akda ng mga gawang ito ay mga Creole, at sa mga malalayong sulok ay umiral ang gayong mga gawa sa teatro hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang pinakalaganap ay ang repertoire na nauugnay sa mga tradisyon ng teatro ng Espanyol o Portuges. Tubong Mexico, si Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581-1639) - isa sa pinakadakilang manunulat ng dulang Espanyol noong "ginintuang panahon" ng panitikang Espanyol ( cm... PANITIKANG KASTILA).

Yumayabong din ang tula. Mahigit tatlong daang makata ang nakibahagi sa isang paligsahan sa tula na ginanap sa Mexico City noong 1585. Isang mahalagang papel ang ginampanan ng paglitaw noong huling bahagi ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo. at umiral hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang Creole Baroque ay isang artistikong istilo na nailalarawan sa mga panrehiyon, puro Latin American na mga tampok. Nabuo ang istilong ito sa ilalim ng pinakamalakas na impluwensya ng mga uri ng Spanish Baroque gaya ng "Conceptism" ni Francisco Quevedo at ang "Cultanism" ni Luis de Gongora, kung saan madalas itinalaga ang mga nabanggit na poetry festival sa Mexico City.

Ang mga katangian ng istilong ito ay makikita sa mga tula nina Bernardo de Balbuena at Pedro de Ony, gayundin sa tula. Christiada(1611) Diego de Ojeda. Sila rin ay nasa mga gawa ni Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ishtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Mexico), Antonio de León de Pinela, Antonio de la Calanchi, Fernando de Valverde (Peru), Francisco de Vincenzo i-Ordonez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).

Sa mga makatang Mexican na ang mga gawa ay nakikilala sa lokal na pagka-orihinal - sina Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Sigüenza y Gongora, ang gawa ng makatang si Juana Ines de la Cruz (1648 o 1651 –1695). Ang babaeng ito na may mahirap na kapalaran, na naging isang madre, ay nagsulat din ng mga prosa at dramatikong mga gawa, ngunit ang kanyang mga liriko ng pag-ibig ang may pinakamalaking impluwensya sa umuusbong na literatura sa Latin America.

Ang makatang Peru na si Juan del Valle y Caviedes (1652 o 1664-1692 o 1694) ay nilinang sa kanyang mga tula ang imahe ng isang mahinang edukadong makata, habang mahusay na pinagkadalubhasaan ang versification at lubos na alam ang panitikan noong kanyang panahon. Ang kanyang koleksyon ng mga satirical na tula Parnassus na ngipin ay nai-publish lamang noong 1862, at sa anyo na inihanda ng may-akda, noong 1873.

Ang makatang Brazilian na si Grigoriu de Matus Guerra (1633-1696), tulad ni Juan del Valle y Caviedes, ay naimpluwensyahan ni Francisco Queveda. Ang mga tula ni Guerr ay malawak na kilala sa publiko, ngunit ang pinakasikat ay hindi pag-ibig o relihiyosong mga liriko, ngunit satire. Ang kanyang mga sarkastikong epigram ay itinuro hindi lamang laban sa mga kinatawan ng naghaharing uri, kundi laban din sa mga Indian at mulatto. Ang kawalang-kasiyahan ng mga awtoridad na dulot ng mga satyr na ito ay napakalaki na ang makata ay ipinatapon sa Angola noong 1688, kung saan siya bumalik ilang sandali bago ang kanyang kamatayan. Ngunit ang kanyang katanyagan sa mga masa ay tulad na ang "Mouthpiece of the Devil", bilang tawag din sa makata, ay naging isa sa mga bayani ng kultura ng Brazil.

Creole Baroque na may mga sentral na tema ng "Creole homeland" at "Creole glory", gayundin ang kasaganaan at yaman ng Latin America, na nakaapekto sa metaporikal at alegoriko na decorativeism bilang isang stylistic dominant, ay nakaimpluwensya sa konsepto ng baroque, na binuo sa ika-20 siglo. Alejo Carpentier at Jose Lesama Lima.

Ang partikular na tala ay dalawang epikong tula na nilikha nang walang pagsasaalang-alang sa Creole Baroque. Tula Uruguay(1769) Ang José Basiliu da Gama ay isang uri ng ulat sa isang pinagsamang ekspedisyong Portuges-Espanyol, ang layunin nito ay ang reserbasyon ng mga Indian sa lambak ng Ilog Uruguay, sa ilalim ng kontrol ng mga Heswita. At kung ang orihinal na bersyon ng gawaing ito ay lantarang maka-Heswita, kung gayon ang bersyon na nakakita ng liwanag ay ganap na kabaligtaran nito, kung saan makikita ang pagnanais ng makata na makuha ang pabor ng mga nasa kapangyarihan. Ang gawaing ito, na hindi matatawag na makasaysayan sa buong kahulugan, gayunpaman, ay isa sa pinakamahalagang gawa ng panitikan ng Brazil sa panahon ng kolonyal. Lalo na kawili-wili ang mga eksena mula sa buhay ng mga Indian, na puno ng kasiglahan. Ang gawain ay itinuturing na unang gawain kung saan ang mga tampok ng Indianism, isang kalakaran sa sining ng Creole ng Latin America, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa buhay at espirituwal na mundo ng mga Indian, ay malinaw na ipinakita.

Kagalang-galang na Pagbanggit At Isang Epikong Tula Karamuru(1781) ng Brazilian na makata na si José di Santa Rita Durana, na halos ang unang gumawa ng mga Indian na paksa ng isang akdang pampanitikan. Isang epikong tula sa sampung kanta, ang pangunahing tauhan kung saan si Diego Alvarez, Karamuru, bilang tawag sa kanya ng mga Indian, ay nakatuon sa pagtuklas kay Bayi. Ang buhay ng mga Indian at ang mga tanawin ng Brazil ay binibigyan ng mahalagang lugar sa gawaing ito. Ang tula ay nanatiling pangunahing gawain ng may-akda, na sinira ang karamihan sa kanyang mga nilikha dahil sa katotohanang hindi sila nakatanggap ng agarang pagkilala sa publiko. Ang parehong mga tulang ito ay dapat kunin bilang isang proklamasyon ng romantikismo na hindi nagtagal ay lumitaw sa literatura ng Latin America.

Ang mga nobela sa Latin America ay ipinagbawal, kaya ang ganitong uri ng panitikan ay lumitaw nang maglaon, ngunit ang kanilang lugar ay kinuha ng mga gawa ng isang makasaysayang at biograpikal na kalikasan. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng ganitong uri ay ang satire ng Peruvian na si Antonio Carrio de la Bandera (1716-1778) Patnubay para sa mga bulag na manlalakbay(1776). Ang may-akda, isang postal worker na sumulat sa ilalim ng isang sagisag-panulat dahil sa panganib ng pag-uusig, ay pinili para sa kanyang aklat ang anyo ng isang kuwento tungkol sa isang paglalakbay mula Buenos Aires hanggang Lima.

Sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. dalawang pangunahing paradigma ng kulturang Latin America ay tumatanda na. Ang isa sa mga ito ay nauugnay sa pamulitisasyon ng panitikan at posisyon sa buhay ng mga manunulat, ang kanilang direktang pakikilahok sa mga kaganapang pampulitika (at sa hinaharap ang estadong ito ng mga gawain ay halos ganap na nagbubuklod). Ang rebolusyonaryong Brazilian na si Joaquin José deSilva Javier (1748-1792) ang namuno sa tinatawag na "Conspiracy of Poets", kung saan nakibahagi ang mga sikat na manunulat. Ang pag-aalsa laban sa pamumuno ng Portuges sa Brazil, na kanyang pinamunuan, ay napigilan, at ang kanyang pinuno, pagkatapos ng isang pampulitikang proseso na tumagal ng ilang taon, ay pinaandar.

Ang pangalawang paradigm ay isang kumplikadong relasyon sa pagitan ng "teritoryalidad" at "extraterritoriality", katangian ng isang tiyak na uri ng kamalayan ng Latin American. Malayang paggalaw sa buong kontinente, kung saan mayroong pagpapalitan ng mga malikhaing pagtuklas at opinyon (halimbawa, ang Venezuelan A. Bello ay nakatira sa Chile, Argentinean DF Sarmiento sa Chile at Paraguay, Cuban Jose Marti sa USA, Mexico at Guatemala), sa ika-20 siglo... nagiging isang tradisyon ng sapilitang pagpapatapon o pampulitikang pandarayuhan.

Panitikan noong ika-19 na siglo.

Romantisismo.

Ang kalayaang pampulitika mula sa Espanya at Portugal ay hindi nagmarka ng pagtatapos ng despotismo. Kawalang-katatagan ng ekonomiya, hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, pang-aapi sa mga Indian at itim - lahat ng ito ay isang pang-araw-araw na gawain para sa karamihan ng mga estado ng Latin America. Ang sitwasyon mismo ay nag-ambag sa paglitaw ng mga satirical na gawa. Ang Mexican na si Jose Joaquin Fernandez de Lisardi (1776-1827) ay lumikha ng isang picaresque na nobela Ang buhay at mga gawa ni Periquillo Sargnento, na inilarawan ng kanyang sarili para sa pagpapatibay ng kanyang mga anak(vols. 1-3 - 1813, vols. 1-5 - 1830-1831), na itinuturing na unang nobelang Latin America.

Ang Digmaan ng Kalayaan, na nagpatuloy sa Latin America mula 1810 hanggang 1825, ay hindi lamang nakaimpluwensya sa damdaming makabayan ng mga Latin American, ito ay higit na responsable para sa pagsulong ng mga tula sa Latin America. Ang Ecuadorian na si Jose Joaquin de Olmedo (1780-1847), na sumulat ng anacreontic at bucolic lyrics sa kanyang kabataan, ay lumikha ng isang liriko-epikong tula Tagumpay sa Junin. Awit kay Bolivar(nai-publish noong 1825), na nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan.

Ang Venezuelan na si Andrés Bello (1781-1865), scientist at public figure, may-akda ng maraming akda sa kasaysayan, pilosopiya, philologist at jurisprudence, ay naging tanyag bilang isang makata na nagtatanggol sa mga tradisyong klasiko. Kabilang sa kanyang pinakakilalang mga gawa ay ang tula Isang apela sa tula(1823) at oda Agrikultura sa tropikal na sona(1826) - isang fragment ng isang hindi nakasulat na epikong tula America... Ang kanyang kalaban, na nagtanggol sa posisyon ng romantikismo sa debate tungkol sa panitikan, ang Argentine na manunulat at pampublikong pigura na si Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) ay isang napakahayag na halimbawa ng isang manunulat na Latin America. Isang mandirigma laban sa diktadura ni Juan Manuel Rosas, nagtatag siya ng ilang mga pahayagan. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay Kabihasnan at barbarismo. Talambuhay ni Juan Facundo Quiroga. Pisikal na anyo, kaugalian at ugali ng Republika ng Argentina(nai-publish noong 1845), kung saan, na nagsasabi tungkol sa buhay ng kasama ni Rosas, ginalugad niya ang lipunang Argentina. Kasunod nito, habang naglilingkod bilang Pangulo ng Argentina, isinabuhay ng manunulat ang mga probisyon na kanyang ipinagtanggol sa kanyang mga aklat.

Ang Cuban na si Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), isang mandirigma para sa pag-aalis ng kolonyal na pag-asa ng Cuba sa Espanya, ay nabuhay halos sa buong buhay niya bilang isang politikal na pagkatapon. Kung sa trabaho niya Sa isang teocalli sa Cholula(1820) ang pakikibaka sa pagitan ng klasiko at romantikismo ay kapansin-pansin pa rin, pagkatapos ay sa Ode Niagara(1824) nanalo ang romantikong simula.

Ang parehong pagsalungat sa pagitan ng sibilisasyon at barbarismo, tulad ng sa aklat ni D.F. Sarmiento, ay naroroon sa mga gawa ng iba pang mga manunulat na Argentine, lalo na, sa nobela ni Jose Marmola (1817-1871) Amalia(zhurn. var. - 1851), na siyang unang nobelang Argentine, at sa artistikong at journalistic sketch Bahay-katayan(inilathala noong 1871) Esteban Echeverria (1805-1851).

Kabilang sa mga gawa ng romantikong genre, ang mga nobela ay nagkakahalaga ng pagbanggit Maria(1867) Colombian na si Jorge Isaacs (1837-1895), Cecilia Valdez, o Angel Hill(1st ed. - 1839) Cuban Cirilo Villaverde (1812-1894), Kumanda, o Drama Among the Wild Indians(1879) Ecuadorian Juan Leon Mera (1832-1894), nilikha sa mainstream ng Indianism.

Ang Gaucho Literature, isang walang kapantay na genre ng pampanitikan na ipinanganak sa Argentina at Uruguay, ay nagbigay ng mga gawa tulad ng tula ni Raphael Oblegado Santos Vega(1887) tungkol sa isang maalamat na mang-aawit at isinulat sa isang nakakatawang ugat Fausto(1866) Estanislao del Campo. Gayunpaman, ang pinakamataas na tagumpay sa genre na ito ay ang liriko-epikong tula ng Argentinean na si Jose Hernandez (1834-1886) Martin Fierro(ang unang bahagi - 1872, ang pangalawang bahagi - 1879). Itong tula, parang Facundo(1845) D.F. Sarmiento, ang naging hinalinhan ng kasunod na nabuong “telluric literature.” , E. Martinez Estrada. Ang pangunahing tesis ng tellurism ay upang mapanatili ang posibilidad ng lihim na impluwensya ng kalikasan sa isang tao, upang makatakas mula sa impluwensya ng mga heograpikal na kadahilanan sa kultura, upang makapasok sa makasaysayang pagkatao, at sa gayon ay masira mula sa isang hindi tunay na kultura tungo sa isang tunay.

Realismo at naturalismo.

Ang isang natural na reaksyon sa pagkahumaling ng romantikismo sa lahat ng hindi pangkaraniwan at maliwanag ay ang interes ng ilang mga may-akda sa pang-araw-araw na buhay, ang mga kakaiba at tradisyon nito. Ang Costumbrism, isa sa mga direksyon sa Latin American literature, na ang pangalan ay bumalik sa Spanish na "el costumbre", na isinasalin bilang "disposition" o "custom", ay malakas na naimpluwensyahan ng Spanish costumbrism. Ang direksyong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sketch at moral-descriptive sketch, at ang mga kaganapan ay madalas na ipinapakita sa isang satirical o nakakatawang pananaw. Ang Costumbrism ay naging isang makatotohanang rehiyonal na nobela.

Gayunpaman, ang pagiging totoo para sa panitikang Latin America sa panahong ito ay hindi pangkaraniwan. Ang gawain ng manunulat ng prosa ng Chile na si Alberto Blest Ghana (1830–1920) ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng tradisyong pampanitikan sa Europa, lalo na, ang mga nobela ni Honore de Balzac. Mga nobela ng Ghana: Arithmetic ng pag-ibig (1860), Martin Rivas (1862), Ang ideal ng isang rake(1853). Ang Argentine na manunulat na si Eugenio Cambaceres (1843–188), isang naturalista na nakatuon sa mga nobela sa diwa ni Emile Zola, ay lumikha ng mga nobela tulad ng Ang sipol ng pilyo(1881-1884) at Nang walang layunin (1885).

Ang kumbinasyon ng realismo at naturalismo ay nagmamarka sa nobela ng Brazilian na si Manuel Antonio de Almeida (1831-1861) Mga alaala ng isang Police Sergeant(1845). Ang parehong mga tendensya ay maaaring masubaybayan sa prosa ng Brazilian Aluiziu Gonçalvis Azeveda (1857-1913), kung saan ang pinakasikat na mga gawa ay ang mga nobela Mulatto(1881) at Boarding house(1884). Ang realismo ay nagmamarka sa mga nobela ng Brazilian na si Joaquín Maria Machado de Assis (1839-1908), na ang akda ay nakaimpluwensya sa literatura ng Latin America sa pangkalahatan.

Modernismo (huling quarter ng ika-19 na siglo - 1910s).

Ang modernismo ng Latin America, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng malapit na koneksyon nito sa romantikismo, ay naiimpluwensyahan ng mga pangunahing phenomena ng kultura ng Europa bilang "Parnassian school" ( cm. PARNAS), simbolismo, impresyonismo, atbp. Kasabay nito, pati na rin para sa modernismo ng Europa, mahalaga para dito na ang modernismo ng Latin America ay kinakatawan sa napakaraming mga akdang patula.

Ang isa sa pinakamalaking pigura sa panitikan ng Latin America noong ika-19 na siglo, gayundin sa modernismo ng Latin America, ay ang Cuban na makata, palaisip at politiko na si Jose Julian Martí (1853–1895), na para sa kanyang pambansang pakikibaka sa pagpapalaya laban sa kolonyal. Ang pamamahala ng Espanya ay natanggap mula sa mga taong Cuban ang titulong "Apostol". Kasama sa kanyang malikhaing pamana hindi lamang ang tula - isang poetic cycle Ismaelillo(1882), mga koleksyon Libreng tula(inilathala noong 1913) at Simpleng tula(1891), ngunit isa ring nobela Nakamamatay na pagkakaibigan(1885), malapit sa panitikan ng modernismo, mga sanaysay at sanaysay, na kung saan ay dapat na makilala Aming Amerika(1891), kung saan ang Latin America ay laban sa Anglo-Saxon America. Si H. Marty ay isa ring mainam na halimbawa ng isang manunulat sa Latin America, na ang buhay at trabaho ay pinagsama-sama at napapailalim sa pakikibaka para sa ikabubuti ng lahat ng Latin America.

Ang isa pang makabuluhang kinatawan ng Latin American modernism ay ang Mexican na si Manuel Gutierrez Najera (1859–1895). Sa panahon ng buhay ng may-akda na ito, nakita ng koleksyon ang liwanag Mga kwentong marupok(1883), na kumakatawan sa kanya bilang isang manunulat ng tuluyan, habang ang mga tula ay nakolekta lamang sa mga posthumous na libro. Tula ni Manuel Gutierrez Najera(1896) at Mga tula (1897).

Ang Colombian na si Jose Asuncion Silva (1865–1896) ay nakakuha lamang ng katanyagan pagkatapos lamang ng kanyang maagang pagkamatay (dahil sa mga kahirapan sa materyal, at dahil din sa isang makabuluhang bahagi ng kanyang mga manuskrito ang namatay sa pagkawasak ng barko, ang makata ay nagpakamatay). Ang kanyang koleksyon ng mga tula ay nai-publish noong 1908, habang ang nobela Mga pag-uusap sa mesa- noong 1925 lamang.

Ang Cuban na si Julian del Casal (1863–1893), na sumulat ng mga sanaysay sa pahayagan na naglalantad sa aristokrasya, ay naging tanyag lalo na bilang isang makata. Sa panahon ng kanyang buhay, ang mga koleksyon ay nai-publish Mga dahon sa hangin(1890) at Mga pangarap(1892), at isang posthumously-publish na libro Mga suso at tula(1894) pinagsama ang mga tula at maikling tuluyan.

Ang pangunahing pigura ng modernismong Latin America ay ang makatang Nicaraguan na si Ruben Dario (1867–1916). Ang kanyang koleksyon Azure(1887, dinagdagan - 1890), pinagsama ang mga tula at prosa miniature, ay naging isa sa pinakamahalagang milestone sa pag-unlad ng kilusang pampanitikan na ito, at sa koleksyon. Mga salmo ng pagano at iba pang mga tula(1896, idinagdag - 1901) ay ang kasukdulan ng Latin American modernism.

Ang mga kilalang tao ng modernistang kilusan ay ang Mexican Amado Nervo (1870-1919), ang may-akda ng maraming mga libro, kabilang ang mga koleksyon ng mga tula Mga tula (1901), Paglabas at mga bulaklak ng kalsada (1902), Bumoto (1904), Mga hardin ng aking kaluluwa(1905) at mga storybook Mga Kaluluwa na Naglalagalag (1906), sila(1912); Peruvian Jose Santos Chocano (1875-1934), na aktibong lumahok sa pampulitikang buhay ng Latin America, kabilang ang pakikipaglaban sa hanay ng hukbo ng Francisco Villa noong Mexican Revolution. Matapos ang pagpapatalsik sa Pangulo ng Guatemala, si Manuel Estrada Cabrera, kung saan siya ay isang tagapayo, siya ay hinatulan ng kamatayan, ngunit nakaligtas. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1922, si Jose Santos Ciocano ay ginawaran ng titulong "Pambansang Makata ng Peru". Ang mga makabagong hilig ay makikita sa mga tula, na nagkakaisa sa mga koleksyon Kaluluwa ng Americas(1906) at Fiat lux (1908).

Kinakailangang banggitin din ang Bolivian Ricardo Jaimes Freire (1868-1933), ang may-akda ng mga koleksyon Barbarong Castalia(1897) at Ang mga pangarap ay buhay(1917), Colombian Guillermo Valencia (1873-1943), may-akda ng mga koleksyon Mga tula(1898) at Mga ritwal(1914), Uruguayan na si Julio Herrera y Reissig (1875-1910), may-akda ng mga siklo ng tula Mga abandonadong parke, Panahon ng Pasko ng Pagkabuhay, Oras ng tubig(1900-1910), pati na rin ang Uruguayan na si Jose Enrique Rodo (1871-1917), isa sa pinakamalaking nag-iisip ng Latin American, na isinasaalang-alang ang ideya ng cultural synthesis sa isang sanaysay Ariel(1900) at inilagay ang ideya na dapat isagawa ng Latin America ang naturang synthesis.

Ang makabagong Brazilian, na nagmula noong unang bahagi ng 1920s, ay namumukod-tangi, kasama sina Mario Raul Morais de Andradi (1893–1945) at José Oswald de Andradi (1890–1954) bilang mga tagapagtatag at pangunahing mga pigura nito.

Ang positibong kahalagahan ng modernismo ng Latin America ay makikita hindi lamang sa katotohanan na ang kilusang pampanitikan na ito ay nagsama-sama ng maraming mahuhusay na may-akda, kundi pati na rin sa katotohanan na binago nito ang patula na wika at pamamaraan ng patula.

Aktibong naimpluwensyahan din ng modernismo ang mga panginoon na kalaunan ay nakapagpalaya sa kanilang sarili mula sa impluwensya nito. Halimbawa, ang Argentine na makata at manunulat ng prosa na si Leopoldo Lugones (1874-1938) ay nagsimula bilang isang modernista, na makikita sa mga koleksyon ng tula Mga bundok ng ginto(1897) at Takipsilim sa hardin(1906). Enrique Gonzalez Martinez (1871-1952), simula sa mga probisyon ng modernismo, sa koleksyon Mga lihim na landas(1911) sinira ang tradisyong ito, na nagtataguyod para sa isang bagong sistemang patula.

ika-20 siglo.

Latin American literature noong ika-20 siglo hindi lamang ito di-pangkaraniwang mayaman, ang posisyon nito sa iba pang mga pambansang panitikan ay sa panimula ay nagbago. Ang mga pagbabago ay makikita sa katotohanan na ang Chilean na makata na si Gabriela Mistral (1889-1957), ang una sa mga manunulat ng Latin America, ay ginawaran ng Nobel Prize noong 1945.

Malaking papel sa qualitative leap na ito ang ginampanan ng avant-garde searches, kung saan dumaan ang karamihan sa mga sikat na manunulat sa Latin America. Ang makata ng Chile na si Vicente Huidobro (1893-1948) ay naglagay ng konsepto ng "Creationism", ayon sa kung saan ang artist ay dapat lumikha ng kanyang sariling aesthetic reality. Kabilang sa kanyang mga aklat ng tula ang mga koleksyon sa Espanyol Ekwador(1918) at Oblivion Citizen(1941), at mga koleksyon sa Pranses Square horizon (1917), Sa isang iglap (1925).

Ang makata ng Chile na si Pablo Neruda (1904-1973), na tumanggap ng Nobel Prize noong 1971, ay nagsimulang magsulat sa avant-garde poetics, na pinili ang "libreng taludtod" bilang ang pinaka-sapat na anyo ng tula, sa paglipas ng panahon ay lumipat siya sa tula, na kung saan sumasalamin sa direktang pakikipag-ugnayan sa pulitika... Kabilang sa kanyang mga libro ang mga koleksyon takipsilim (1923), Paninirahan - lupa(1933, idinagdag - 1935), Odes sa mga simpleng bagay (1954), Mga bagong odes sa mga simpleng bagay (1955), Mga ibon ng Chile (1966), Mga Bato ng Langit(1970). Ang kanyang huling libro sa buhay Pagganyak para sa pagpatay kay nixon at papuri para sa rebolusyong Chilean(1973) ay sumasalamin sa damdamin na naranasan ng makata pagkatapos ng pagbagsak ng pamahalaan ni Pangulong Salvador Allende.

Ang isa pang pangunahing pigura sa literatura ng Latin America ay ang Mexican na makata at sanaysay na si Octavio Paz (1914-1998), Nobel laureate para sa 1990, may-akda ng maraming mga libro, kabilang ang mga koleksyon. Mabangis na buwan (1933), ugat ng tao (1937), Bato ng araw (1957), Salamander (1962).

Ang Argentine na makata at manunulat ng prosa na si Jorge Luis Borges (1899-1986), isa sa pinaka iginagalang at binanggit na mga may-akda noong ika-20 siglo, ay nagsimula sa ultraismo, isang avant-garde na kilusang pampanitikan. Ang mga koleksyon ng mga kuwento ay nagdala sa kanya ng katanyagan Isang pangkalahatang kasaysayan ng kahihiyan (1935), Forking path na hardin (1941), Fiction (1944), Aleph (1949), Ang gumagawa (1960).

Ang Negismo, isang kilusang pampanitikan na ang layunin ay bumuo ng isang African American na pamana pati na rin ang pagpapakilala ng isang Negro na pananaw sa mundo sa panitikan, ay gumawa ng mga makabuluhang kontribusyon sa Latin American literature. Kabilang sa mga manunulat na may kaugnayan sa kilusang ito ay ang Puerto Rican Luis Pales Matos (1898-1959) at ang Cuban na si Nicholas Guillen (1902-1989).

Ang Peruvian na si Cesar Vallejo (1892-1938) ay nagkaroon ng aktibong impluwensya sa tula ng Latin America. Sa mga unang koleksyon Mga itim na tagapagbalita(1918) at Trils(1922) siya ay bumuo ng avant-garde poetics, habang ang koleksyon Mga tula ng tao(1938), na inilathala pagkatapos ng kamatayan ng makata, ay sumasalamin sa mga pagbabagong naganap sa kanyang mga tula.

Ang mga dula ng Argentinean na si Roberto Arlt (1900–1942) at ng Mexican na si Rodolfo Usigli (1905–1979) ay malinaw na naimpluwensyahan ng European dramatic na tradisyon.

Kabilang sa mga bumuo ng panrehiyong nobela, ang Uruguayan na si Horacio Quiroga (1878-1937), ang Colombian na si Jose Eustacio Rivera (1889-1928), ang Argentinean Ricardo Guiraldes (1886-1927), ang Venezuelan Romulo Gallegos (1864-1969), ang Mexican 1873-1952). Ang Ecuadorian na si Jorge Icaza (1906–1978), ang Peruvians na sina Ciro Alegria (1909–1967) at Jose Maria Arguedas (1911–1969), ang Guatemalan Miguel Angel Asturias (1899–1974), nagwagi ng 1967 Nobel Prize, ay nag-ambag sa pag-unlad ng Indianismo.

Kabilang sa pinakamalaking manunulat ng prosa noong ika-20 siglo. - Argentines Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Uruguayan Juan Carlos Onetti (1909–1994), Mexicans (1918– Rulfo 44). ) at Carlos Fuentes (b. 1929), Cubans Jose Lesama Lima (1910-1976) at Alejo Carpentier (1904-1980), Brazilian Jorge Amado (1912).

Ang Nobel Prize ay iginawad noong 1982 sa Colombian na si Gabriel García Márquez (b. 1928) at noong 2004 sa Peruvian na si Mario Vargas Llosa (b. 1936).

Berenika Vesnina

Panitikan:

Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Mula sa pinakaunang panahon hanggang sa pagsisimula ng Rebolusyonaryong Digmaan... Aklat. 1.M., 1985
Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Mula sa Digmaan ng Kalayaan hanggang sa pagtatapos ng pambansang pagsasama-sama ng estado (1810–1870s). Aklat. 2... M., 1988
Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. Huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo (1880-1910s). Aklat. 3.M., 1994
Kasaysayan ng Literatura ng Latin America. XX siglo: 20s - 90s... Aklat. 4. Bahagi 1-2. M., 2004

Panitikan ng Latin America

roman latin mahiwagang realismo

Ang panitikan sa Latin America ay ang panitikan ng mga bansang Latin America na bumubuo ng iisang rehiyong pangwika at kultura (Argentina, Venezuela, Cuba, Brazil, Peru, Chile, Colombia, Mexico, atbp.). Ang paglitaw ng panitikang Latin America ay nagsimula noong ika-16 na siglo, nang lumaganap ang wika ng mga mananakop sa buong kontinente sa panahon ng kolonisasyon.

Sa karamihan ng mga bansa, ang wikang Espanyol ay naging laganap, sa Brazil - Portuges, sa Haiti - Pranses.

Bilang resulta, ang simula ng Latin American Hispanic literature ay inilatag ng mga mananakop, mga Kristiyanong misyonerong, at, bilang isang resulta, ang Latin American literature noong panahong iyon ay pangalawa, i.e. may malinaw na katangiang European, relihiyoso, nangangaral, o may katangiang peryodista. Unti-unti, ang kultura ng mga kolonyalista ay nagsimulang makipag-ugnayan sa kultura ng katutubong populasyon ng India, at sa isang bilang ng mga bansa na may kultura ng populasyon ng Negro - kasama ang mitolohiya at alamat ng mga alipin na kinuha mula sa Africa. Ang synthesis ng iba't ibang mga modelo ng kultura ay nagpatuloy kahit na matapos ang unang bahagi ng ika-19 na siglo. bilang resulta ng mga digmaan at rebolusyon sa pagpapalaya, nabuo ang mga independiyenteng republika ng Latin America. Ito ay sa simula ng ika-19 na siglo. tumutukoy sa simula ng pagbuo ng mga malayang panitikan sa bawat bansa na may taglay na pambansang katangian. Bilang isang resulta: ang independiyenteng oriental na panitikan ng rehiyon ng Latin America ay medyo bata pa. Sa pagsasaalang-alang na ito, mayroong isang pagkakaiba: Latin American literature 1) bata, umiiral bilang isang orihinal na kababalaghan mula noong ika-19 na siglo, ito ay batay sa panitikan ng mga imigrante mula sa Europa - Spain, Portugal, Italy, atbp, at 2) sinaunang panitikan ng mga katutubong naninirahan sa Latin America: Mga Indian ( Aztec, Inca, Maltec), na may sariling panitikan, ngunit ang orihinal na tradisyong mitolohiyang ito ay halos naputol na at hindi umuunlad.

Ang kakaiba ng Latin American artistikong tradisyon (ang tinatawag na "artistic code") ay na ito ay sintetiko sa kalikasan, na nabuo bilang isang resulta ng organikong kumbinasyon ng mga pinaka-magkakaibang mga layer ng kultura. Ang mga mitolohikong unibersal na larawan, gayundin ang mga muling na-interpret na larawan at motibo sa Europa sa kultura ng Latin America ay pinagsama sa orihinal na Indian at kanilang sariling mga tradisyong itinatag sa kasaysayan. Ang iba't ibang heterogenous at kasabay na unibersal na matalinghagang constants ay naroroon sa gawain ng karamihan sa mga manunulat ng Latin America, na bumubuo ng isang solong pundasyon ng mga indibidwal na artistikong mundo sa loob ng balangkas ng Latin American artistikong tradisyon at bumubuo ng isang natatanging imahe ng mundo na naging nabuo sa loob ng limang daang taon mula nang matuklasan ni Columbus ang Bagong Daigdig. Ang pinaka-mature na mga gawa nina Marquez at Fuentos ay nakabatay sa cultural-philosophical opposition: "Europe - America", "Old World - New World".

Ang panitikan ng mga bansa ng Latin America, na umiiral pangunahin sa Espanyol at Portuges, ay nabuo sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng dalawang magkaibang mayayamang tradisyon sa kultura - European at Indian. Ang panitikang katutubong Amerikano sa ilang mga kaso ay patuloy na umunlad pagkatapos ng pananakop ng mga Espanyol. Karamihan sa mga nabubuhay na gawa ng panitikan bago ang Columbian ay naitala ng mga monghe - mga misyonero. Kaya, hanggang ngayon, ang pangunahing mapagkukunan para sa pag-aaral ng panitikan ng mga Aztec ay ang gawain ni Fry B. de Sahagun "Kasaysayan ng mga bagay ng Bagong Espanya", na nilikha sa pagitan ng 1570 at 1580. Napanatili din ang mga obra maestra ng panitikang Mayan, na naitala sa ilang sandali matapos ang pananakop: ang koleksyon ng mga makasaysayang alamat at cosmogonic myths na "Popol-Vuh" at ang mga aklat ng propeta na "Chilam-Balam". Salamat sa aktibidad ng pagkolekta ng mga monghe, ang mga sample ng "pre-Columbian" na tula ng Peru, na laganap sa oral na tradisyon, ay dumating sa amin. Ang kanilang gawain sa parehong ika-16 na siglo. ay dinagdagan ng dalawang sikat na chronicler ng Indian na pinagmulan - Inca Garcilaso de La Vega at F.G. Poma de Ayala.

Ang pangunahing layer ng literatura ng Latin America sa Espanyol ay binubuo ng mga talaarawan, mga talaarawan at mga mensahe (tinatawag na mga ulat, ibig sabihin, mga ulat sa mga operasyong militar, mga negosasyong diplomatiko, mga paglalarawan ng labanan, atbp.) ng mga pioneer at conquistador mismong mga Conquistador (mula sa mananakop na Espanyol) - ang mga Kastila na nagtungo sa Amerika matapos itong matuklasan upang sakupin ang mga bagong lupain. Conquista (Spanish conquest) - ang terminong ito ay ginagamit upang ilarawan ang makasaysayang panahon ng pananakop ng mga Espanyol at Portuges na bansa ng Latin America (Mexico, Central at South America). ... Inilarawan ni Christopher Columbus ang kanyang mga impresyon sa mga bagong tuklas na lupain sa Diary of the First Voyage (1492-1493) at tatlong liham-ulat na hinarap sa mag-asawang hari ng Espanya. Madalas na binibigyang-kahulugan ni Columbus ang mga katotohanang Amerikano sa isang kamangha-manghang paraan, na binubuhay ang maraming mga heograpikal na alamat at mga alamat na pumupuno sa panitikan ng Kanlurang Europa mula noong unang panahon hanggang ika-14 na siglo. Ang pagtuklas at pananakop ng imperyo ng Aztec sa Mexico ay makikita sa limang liham-ulat mula kay E. Cortez, na ipinadala kay Emperador Charles V sa pagitan ng 1519 at 1526. Inilarawan ng isang sundalo mula sa detatsment ni Cortez, si B. Diaz del Castillo, ang mga pangyayaring ito sa The True History of the Conquest of New Spain (1563), isa sa pinakamagagandang aklat noong panahon ng pananakop. Sa proseso ng pagtuklas ng mga lupain ng Bagong Daigdig sa isipan ng mga mananakop, ang mga lumang alamat at alamat ng Europa na sinamahan ng mga alamat ng India ay muling binuhay at binago ("Ang Pinagmumulan ng Walang Hanggang Kabataan", "Pitong Lungsod ng Sivola", "Eldorado" , atbp.). Ang patuloy na paghahanap para sa mga mythical na lugar na ito ay nagpasiya sa buong kurso ng pananakop at, sa ilang mga lawak, ang maagang kolonisasyon ng mga teritoryo. Ang isang bilang ng mga monumento sa panitikan mula sa panahon ng pananakop ay ipinakita ng mga detalyadong patotoo ng mga kalahok sa naturang mga ekspedisyon. Kabilang sa mga gawa ng ganitong uri, ang pinaka-kawili-wili ay ang sikat na aklat na "Shipwrecks" (1537) ni A. Cabeza de Vaca, na sa walong taong pagala-gala ay ang una sa mga Europeo na tumawid sa kontinente ng North America sa direksyong kanluran, at "The Narrative of the New Discovery of the Glorious Great Amazon River" ni Fry G. de Carvajal.

Ang isa pang pangkat ng mga tekstong Espanyol mula sa panahong ito ay binubuo ng mga salaysay na nilikha ng mga Espanyol, kung minsan ay Indian na mga historiograpo. Ang humanist na si B. de Las Casas, sa kanyang History of the Indies, ang unang pumuna sa pananakop. Noong 1590 inilathala ng Jesuit na si J. de Acosta ang The Natural and Moral History of the Indies. Sa Brazil, isinulat ni G. Soares de Sousa ang isa sa mga pinaka-kaalaman na mga salaysay ng panahong ito - "Paglalarawan ng Brazil noong 1587, o Balita ng Brazil". Sa pinagmulan ng panitikang Brazil ay din ang Jesuit na si J. de Anchieta, ang may-akda ng mga teksto ng salaysay, mga sermon, mga tula ng liriko at mga relihiyosong dula (auto). Ang pinakamahalagang manunulat ng dula ng ika-16 na siglo. sina E. Fernandez de Eslaya, ang may-akda ng relihiyoso at sekular na mga dula, at J. Ruiz de Alarcón. Ang pinakamataas na tagumpay sa genre ng epikong tula ay ang tulang "The Greatness of Mexico" (1604) ni B. de Balbuena, "Elegies about the Glorious Men of the Indies" (1589) ni J. de Castellanos at "Araucanos" ( 1569-1589) ni A. de Ercilla-i- Sunigi, na naglalarawan sa pananakop ng Chile.

Sa panahon ng kolonyal, ang panitikan ng Latin America ay nakatuon sa mga tendensiyang pampanitikan na popular sa Europa (i.e., sa metropolis). Ang mga aesthetics ng Spanish Golden Age, lalo na ang Baroque, ay mabilis na tumagos sa mga intelektwal na bilog ng Mexico at Peru. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Latin American prosa noong ika-17 siglo. - ang salaysay ng Colombian na si J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) ay mas masining kaysa historiographic sa istilo. Ang masining na saloobin ay mas malinaw na ipinakita sa salaysay ng Mexican na si C. Sigüenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez", isang kathang-isip na kuwento ng isang barkong nalunod. Kung ang mga manunulat ng tuluyan noong ika-17 siglo. Dahil hindi nila maabot ang antas ng ganap na masining na pagsulat, huminto sa kalagitnaan ng salaysay at nobela, ang tula sa panahong ito ay umabot sa mataas na antas ng pag-unlad. Ang Mexican na madre na si Juana Ines de La Cruz (1648-1695), isang pangunahing tauhan sa panitikan sa panahon ng kolonyal, ay lumikha ng hindi maunahang mga halimbawa ng Latin American Baroque na tula. Sa tula ng Peru noong ika-17 siglo. ang pilosopikal at satirical na oryentasyon ay nangibabaw sa aesthetic, na ipinakita ang sarili sa mga gawa ni P. de Peralta Barnuevo at J. del Valle y Caviedes. Sa Brazil, ang pinakamahalagang manunulat sa panahong ito ay sina A. Vieira, na sumulat ng mga sermon at treatise, at A. Fernández Brandon, ang may-akda ng Dialogue on the Magnificence of Brazil (1618).

Ang proseso ng pagbuo ng Creole Creole - ang mga inapo ng mga Espanyol at Portuges na naninirahan sa Latin America, sa mga dating kolonya ng Ingles, Pranses, Dutch ng Latin America - ang mga inapo ng mga aliping Aprikano, sa Africa - ang mga inapo mula sa kasal ng mga Aprikano na may mga Europeo. kamalayan sa sarili sa pagtatapos ng ika-17 siglo. nakakuha ng natatanging karakter. Ang isang kritikal na saloobin sa kolonyal na lipunan at ang pangangailangan para sa muling pagsasaayos nito ay ipinahayag sa satirical na libro ng Peruvian A. Carrio de La Vandera "Gabay ng mga Blind Wanderers" (1776). Ang parehong nakakapagpapaliwanag na kalunos-lunos ay pinagtibay ng Ecuadorian na si F.J.E. de Santa Cruz y Espejo sa kanyang aklat na New Lucian of Quito, o ang Awakener of the Minds, na isinulat sa genre ng diyalogo. Mexican H.H. Sinimulan ni Fernandez de Lisardi (1776-1827) ang kanyang karera sa panitikan bilang isang makata-satirista. Noong 1816 inilathala niya ang unang nobelang Latin American, Periquillo Sargniento, kung saan nagpahayag siya ng mga kritikal na ideyang panlipunan sa loob ng picaresque genre. Sa pagitan ng 1810-1825 ang Digmaan ng Kalayaan ay naganap sa Latin America. Sa panahong ito, ang tula ay umabot sa pinakadakilang pampublikong taginting. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng paggamit ng klasikong tradisyon ay ang heroic ode na "Song to Bolivar" na si Simon Bolivar (1783 - 1830) - heneral, na namuno sa pakikibaka para sa kalayaan ng mga kolonya ng Espanya sa South America. Noong 1813 siya ay ipinroklama bilang Liberator ng Pambansang Kongreso ng Venezuela. Noong 1824 pinalaya niya ang Peru at naging pinuno ng Republika ng Bolivia, na nabuo sa bahagi ng teritoryo ng Peru, na pinangalanan sa kanyang karangalan. , o Tagumpay sa Junin ”ng Ecuadorian H.H. Olmedo. Si A. Bello ay naging pinunong espiritwal at pampanitikan ng kilusan para sa kalayaan, na nagsusumikap sa kanyang tula na ipakita ang mga isyu sa Latin America sa mga tradisyon ng neoclassicism. Ang pangatlo sa pinakamahalagang makata noong panahong iyon ay si H.M. Heredia (1803-1839), na ang tula ay naging transisyonal na yugto mula neoclassicism tungo sa romanticism. Sa Brazilian na tula noong ika-18 siglo. ang pilosopiya ng kaliwanagan ay pinagsama sa mga makabagong istilo. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay ang T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga at I.J. oo Alvarenga Peixoto.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. sa panitikang Latin America, nanaig ang impluwensya ng romantikong Europeo. Ang kulto ng indibidwal na kalayaan, ang pag-abandona sa tradisyon ng Espanyol, at ang panibagong interes sa mga tema ng Amerikano ay malapit na nauugnay sa lumalagong kamalayan sa sarili ng mga umuunlad na bansa. Ang salungatan sa pagitan ng mga halaga ng sibilisasyong European at ang katotohanan ng kamakailang itinapon mula sa kolonyal na pamatok ng mga bansang Amerikano ay naging nakabaon sa oposisyon na "barbarismo - sibilisasyon." Ang salungatan na ito ay pinaka-acutely at malalim na sinasalamin sa Argentine historical prose sa sikat na libro ni D.F. Sarmiento “Kabihasnan at barbarismo. Talambuhay ni Juan Facundo Quiroga "(1845), sa nobela ni H. Marmol" Amalia "(1851-1855) at sa kwento ni E. Echeverria" The Slaughter "(c. 1839). Noong ika-19 na siglo. sa kultura ng Latin America, maraming romantikong sulatin ang naisulat. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay ang Maria (1867) ng Colombian J. Isaacs, ang nobelang Cuban S. Villaverde na si Cecilia Valdez (1839), na nakatuon sa problema ng pang-aalipin, at ang nobelang Kumanda ng Ecuadorian na si JL Mera, o Drama Among the Savages (1879), na sumasalamin sa interes ng mga manunulat ng Latin American sa mga tema ng Indian. Kaugnay ng romantikong pagnanasa para sa lokal na kulay sa Argentina at Uruguay, lumitaw ang isang orihinal na direksyon - Gauchist na panitikan (mula sa Gaucho Gaucho - katutubong Argentines, isang pangkat etniko at panlipunang nilikha mula sa mga kasal ng mga Espanyol sa mga babaeng Indian ng Argentina. Ang Si Gauchos ay nanirahan sa isang lagalag na buhay at, bilang panuntunan, mga pastol. Ang mga inapo ng gaucho ay naging bahagi ng bansang Argentina. parehong oras ang pang-unawa ng karahasan bilang pamantayan - bilang isang resulta ng kanilang sariling pag-unawa sa mga opisyal na batas.). Ang Gaucho ay isang natural na tao (“hayop ng tao”) na namumuhay nang naaayon sa ligaw. Laban sa background na ito - ang problema ng "barbarismo - sibilisasyon" at ang paghahanap para sa perpektong pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang isang hindi maunahang halimbawa ng Gauchist na tula ay ang liriko-epikong tula ng Argentinean na si J. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Ang tema ng gaucho ay natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa isa sa mga pinakatanyag na gawa ng prosa ng Argentina - ang nobela ni Ricardo Guiraldes "Don Segundo Sombra" (1926), na nagpapakita ng imahe ng marangal na guro ng gaucho.

Bilang karagdagan sa literatura ng Gauchist, naglalaman din ang panitikang Argentine ng mga akdang nakasulat sa isang partikular na genre ng tango. Sa kanila, ang aksyon ay inilipat mula sa pampa Pampa (pampas, Espanyol) - ang mga kapatagan sa Timog Amerika, bilang panuntunan, ito ay isang steppe o parang. Dahil sa napakalaking pastulan ng mga hayop, ang mga halaman ay halos hindi napanatili. Maihahambing ito sa steppe ng Russia. at selva Selva - kagubatan. sa lungsod at sa mga suburb nito, at bilang isang resulta, lumitaw ang isang bagong marginal na bayani, ang tagapagmana ng gaucho - isang residente ng labas at labas ng isang malaking lungsod, isang bandido, kumanek-komadrito na may kutsilyo at gitara sa kanyang mga kamay. Mga tampok: ang mood ng dalamhati, swings ng mga emosyon, ang bayani ay palaging "out" at "laban". Isa sa mga unang bumaling sa poetics ng tango ay ang Argentine na makata na si Evarsito Carriego. Ang impluwensya ng tango sa panitikang Argentine sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo. makabuluhang, ang mga kinatawan ng iba't ibang direksyon ay nakaranas ng kanyang impluwensya, ang mga tula ng tango ay nagpakita ng sarili lalo na malinaw sa gawain ng unang bahagi ng Borges. Tinawag mismo ni Borges ang kanyang unang gawain na "mitolohiya ng suburb". Sa Borges, ang dating marginal na bayani ng mga suburb ay naging pambansang bayani, nawala ang kanyang tangibility at naging isang archetypal na simbolo ng imahe.

Ang nagtatag at ang pinakamalaking kinatawan ng realismo sa Latin American literature ay ang Chilean A. Blest Ghana (1830-1920), at natagpuan ng naturalismo ang pinakamahusay na sagisag nito sa mga nobela ng Argentinean E. Cambaceres "The Whistle of the Fool" (1881- 1884) at "Walang Layunin" (1885).

Ang pinakamalaking pigura sa literatura ng Latin America noong ika-19 na siglo. naging Cuban J. Martí (1853-1895), isang natatanging makata, palaisip, at politiko. Ginugol niya ang halos buong buhay niya sa pagkatapon at namatay sa Cuban War of Independence. Sa kanyang mga gawa, pinagtibay niya ang konsepto ng sining bilang isang gawaing panlipunan at tinanggihan ang anumang anyo ng aesthetics at elitism. Naglathala si Marty ng tatlong koleksiyon ng tula - Mga Libreng Tula (1891), Ismaelillo (1882) at Simpleng Tula (1882).

Ang kanyang tula ay nailalarawan sa tindi ng liriko na damdamin at ang lalim ng pag-iisip na may panlabas na kasimplehan at kalinawan ng anyo.

Sa mga huling taon ng ika-19 na siglo. sa Latin America, ipinadama mismo ng modernismo. Nabuo sa ilalim ng impluwensya ng French Parnassians at Symbolists, ang modernismo ng Espanyol-Amerikano ay nahilig sa kakaibang imahe at nagpahayag ng isang kulto ng kagandahan. Ang simula ng kilusang ito ay nauugnay sa paglalathala ng koleksyon ng mga tula na "Azure" (1888) ng makatang Nicaraguan na si Ruben Dari "o (1867-1916). Kabilang sa kalawakan ng kanyang maraming tagasunod, ang Argentinean Leopold Lugones (1874-). 1938), ang may-akda ng simbolistang koleksyon" Golden Mountains "(1897 ), Colombian JA Silva, Bolivian R. Jaimes Freire, na lumikha ng isang palatandaan para sa buong kilusan, ang aklat na "Barbarian Castalia" (1897), Uruguayans Delmira Agustini at J. Herrera y Reissig, Mexicans M. Gutierrez Najera, A. Nervo at S. Diaz Miron, Peruvians M. Gonzalez Prada at J. Santos Ciocano, Cuban J. del Casal Ang pinakamagandang halimbawa ng modernistang prosa ay ang nobelang The Glory of Don Ramiro (1908) ni Argentine E. Laretta. Sa panitikang Brazilian, natagpuan ng isang bagong modernistang kamalayan sa sarili ang mas mataas na pagpapahayag sa tula ni A. Gonsalvis Di`as (1823-1864).

Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. naging laganap na ang genre ng kwento, maikling nobela, maikling kwento (araw-araw na buhay, detective), na hindi pa nakakarating sa mataas na antas. Noong 20s. Ang ikadalawampu siglo ay nabuo ng tinatawag na. ang unang sistema ng nobela. Ang nobela ay pangunahing kinakatawan ng mga genre ng nobelang panlipunan at panlipunan at pampulitika, ang mga nobelang ito ay kulang pa rin ng isang kumplikadong pagsusuri sa sikolohikal, paglalahat, at bilang isang resulta, ang prosa ng nobela noong panahong iyon ay hindi nagbigay ng mga makabuluhang pangalan. Ang pinakamalaking kinatawan ng makatotohanang nobela ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging J. Maschado de Assis. Ang malalim na impluwensya ng paaralan ng Parnassian sa Brazil ay makikita sa mga gawa ng mga makata na sina A. de Oliveira at R. Correya, at ang tula ni J. da Cruz-y-Sousa ay minarkahan ng impluwensya ng simbolismong Pranses. Kasabay nito, ang Brazilian na bersyon ng modernismo ay radikal na naiiba mula sa Espanyol-Amerikano. Ang modernismo ng Brazil ay umusbong noong unang bahagi ng 1920s sa pamamagitan ng pagtawid sa mga pambansang konseptong sosyokultural sa mga teoryang avant-garde. Ang mga tagapagtatag at espirituwal na pinuno ng kilusang ito ay sina M. de Andrade (1893-1945) at O. de Andrade (1890-1954).

Ang malalim na espirituwal na krisis ng European kultura sa turn ng siglo ay pinilit ang maraming mga European artist na lumiko sa ikatlong mundo bansa sa paghahanap ng mga bagong halaga. Sa kanilang bahagi, ang mga manunulat ng Latin American na naninirahan sa Europa ay sumisipsip at malawak na ipinakalat ang mga tendensiyang ito, na higit na tumutukoy sa likas na katangian ng kanilang trabaho pagkatapos bumalik sa kanilang tinubuang-bayan at ang pagbuo ng mga bagong usong pampanitikan sa Latin America.

Ang makatang Chile na si Gabriela Mistral (1889-1957) ay ang unang manunulat sa Latin America na nakatanggap ng Nobel Prize (1945). Gayunpaman, laban sa background ng Latin American na tula ng unang kalahati ng ika-20 siglo. ang kanyang mga liriko, simple ayon sa tema at anyo, ay itinuturing na isang pagbubukod. Mula noong 1909, nang inilathala ni Leopold Lugones ang koleksyon na "Sentimental Lunar", ang pag-unlad ng L.-A. ibang landas ang tinahak ng tula.

Alinsunod sa pangunahing prinsipyo ng avant-garde art, ang sining ay tiningnan bilang isang paglikha ng isang bagong katotohanan at tutol sa isang imitasyon (dito - mimesis) na pagmuni-muni ng katotohanan. Ang ideyang ito ay nabuo ang ubod ng Creationism Gayundin: Creationism. - ang direksyon na nilikha ng makatang Chilean na si Vincente Uydobro (1893-1948) pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa Paris. Si Vincent Uydobro ay aktibong lumahok sa kilusang Dada.

Siya ay tinatawag na forerunner ng Chilean surrealism, habang ang mga mananaliksik ay napansin na hindi niya tinanggap ang dalawang pundasyon ng paggalaw - automatism at ang kulto ng mga pangarap. Ang kalakaran na ito ay batay sa ideya na ang artista ay lumilikha ng isang mundo na iba sa tunay. Ang pinakatanyag na makata ng Chile ay si Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Tunay na pangalan - Neftali Ricardo Reyes Basualto), nagwagi ng Nobel Prize 1971. Minsan ang patula na pamana (43 mga koleksyon) ni Pablo Neruda ay sinubukang bigyang-kahulugan bilang surreal, ngunit ito ay isang kontrobersyal na isyu. Sa isang banda, may koneksyon sa surrealismo ng tula ni Neruda, sa kabilang banda, nakatayo ito sa labas ng mga pampanitikang pangkat. Bilang karagdagan sa kanyang koneksyon sa surrealism, si Pablo Neruda ay kilala bilang isang makata na lubhang nakikibahagi sa pulitika.

Noong kalagitnaan ng 1930s. ang pinakadakilang makatang Mexican noong ika-20 siglo ay nagpahayag ng kanyang sarili. Octavio Paz (b. 1914), Nobel laureate (1990). Ang kanyang pilosopikal na liriko, na binuo sa mga malayang asosasyon, ay pinagsasama-sama ang mga tula ng TS Eliot at surrealismo, mitolohiya ng India at mga relihiyong oriental.

Sa Argentina, ang mga teorya ng avant-garde ay nakapaloob sa ultraist na kilusan, na nakita ang tula bilang isang koleksyon ng mga kaakit-akit na metapora. Isa sa mga tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng kilusang ito ay si Jorge Luis Borges (1899-1986). Sa Antilles, ang Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) at ang Cuban N. Guillen (1902-1989) ang namumuno sa negismo, isang kilusang pampanitikan sa kontinente na idinisenyo upang kilalanin at aprubahan ang African American stratum ng Latin American kultura. Ang negristic trend ay makikita sa gawain ng unang bahagi ng Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris). Si Carpentier ay ipinanganak sa Cuba (ang kanyang ama ay Pranses). Ang kanyang unang nobela, Ekue-Yamba-O! ay nagsimula sa Cuba noong 1927, isinulat sa Paris at inilathala sa Madrid noong 1933. Habang nagtatrabaho sa nobela, si Carpentier ay nanirahan sa Paris at direktang kasangkot sa mga aktibidad ng isang grupo ng mga surrealist. Noong 1930, nilagdaan ni Carpentier, bukod sa iba pa, ang pamplet ng Breton na Corpse. Laban sa background ng isang surrealist na simbuyo ng damdamin para sa "mapaghimala", tinuklas ni Carpentier ang pananaw sa mundo ng Africa bilang sagisag ng isang intuitive, parang bata, walang muwang na pang-unawa sa buhay. Di-nagtagal ay nai-ranggo si Carpeniera sa mga "dissidents" sa mga surrealist. Noong 1936, pinadali niya ang pag-alis ni Antonin Artaud sa Mexico (nananatili siya doon nang halos isang taon), at ilang sandali bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig bumalik siya sa Cuba, sa Havana. Sa panahon ng paghahari ni Fidel Castro, si Carpentier ay nagkaroon ng isang kilalang karera bilang isang diplomat, makata at nobelista. Ang kanyang pinakatanyag na mga nobela ay The Age of Enlightenment (1962) at The Vicissitudes of Method (1975).

Ang gawain ng isa sa mga pinaka-natatanging Latin American na makata noong ika-20 siglo ay nabuo sa isang avant-garde na batayan. - Peruvian Cesar Vallejo (1892-1938). Mula sa mga unang libro - "Black Heralds" (1918) at "Trilse" (1922) - hanggang sa koleksyon na "Human Poems" (1938), na inilathala nang posthumously, ang kanyang mga liriko, na minarkahan ng kadalisayan ng anyo at lalim ng nilalaman, ay nagpahayag ng isang masakit na pakiramdam ng pagkawala sa modernong mundo, isang malungkot na pakiramdam ng kalungkutan, paghahanap ng aliw lamang sa pag-ibig sa kapatid, konsentrasyon sa mga tema ng oras at kamatayan.

Sa paglaganap ng avant-garde noong 1920s. Latin American. ang dramaturgy ay ginagabayan ng mga pangunahing uso sa teatro sa Europa. Ang Argentinean na si R. Arlt at ang Mexican na si R. Usigli ay nagsulat ng ilang mga dula, kung saan ang impluwensya ng mga European playwright, lalo na sina L. Pirandelo at JB Shaw, ay malinaw na nakikita. Mamaya sa L.-A. ang teatro ay pinangungunahan ng impluwensya ni B. Brecht. Mula sa modernong L. - at. namumukod-tangi ang mga manunulat ng dulang sina E. Carbalido mula sa Mexico, Argentine Griselda Gambaro, Chilean E. Wolff, Colombian E. Buenaventura at Cuban J. Triana.

Ang nobelang panrehiyon, na binuo sa unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ay nakatuon sa paglalarawan ng mga lokal na detalye - kalikasan, gaucho, latifundist Ang Latifundism ay isang sistema ng panunungkulan sa lupa, ang batayan nito ay ang mga may-ari ng lupain ng mga serf na may-ari ng lupa - latifundia. Ang Latifundism ay lumitaw noong ika-2 siglo. BC. Ang mga labi ng latifundism ay nananatili sa isang bilang ng mga bansa sa Latin America, pulitika ng probinsiya, atbp.; o nilikha niya muli ang mga kaganapan sa pambansang kasaysayan (halimbawa, ang mga kaganapan ng Mexican Revolution). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang Uruguayan O. Quiroga at ang Colombian H. E. Rivera, na inilarawan ang malupit na mundo ng selva; ang Argentinean na si R. Guiraldés, ang nagpapatuloy ng mga tradisyon ng panitikang Gauchist; tagapagtatag ng nobelang Mexican ng rebolusyon na si M. Azuela, at ang sikat na nobelang Venezuelan na si Romulo Gallegos Noong 1972, nanalo si Marquez ng Romulo Gallegos International Prize.

(ay ang presidente ng Venezuela noong 1947-1948). Si Romulo Gallegos ay kilala sa kanyang mga nobela na "Donje Barbara" at "Cantaclaro" (ayon kay Marquez, ang pinakamahusay na libro ng Gallegos).

Kasama ng regionalism sa prosa ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Nabuo ang Indianism - isang kilusang pampanitikan na idinisenyo upang ipakita ang kasalukuyang kalagayan ng mga kulturang Indian at ang mga kakaibang katangian ng kanilang pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga puting tao. Ang pinakakinatawan na mga pigura ng Spanish-American Indianism ay ang Ecuadorian J. Icaza, ang may-akda ng sikat na nobelang Wasipungo (1934), ang Peruvians na si S. Alegria, ang lumikha ng nobelang In a Big and Alien World (1941), at J.M. Arguedas, na sumasalamin sa mentalidad ng modernong Quechua sa nobelang Deep Rivers (1958), Mexican Rosario Castellanos at Nobel Prize laureate (1967) Guatemalan prose writer at makata na si Miguel Angel Asturias (1899-1974). Si Miguel ngel Asturias ay pangunahing kilala bilang may-akda ng nobelang "Senior President". Nahati ang mga opinyon sa nobelang ito. Halimbawa, naniniwala si Márquez na isa ito sa pinakamasamang nobela na nilikha sa Latin America. Bilang karagdagan sa mga mahuhusay na nobela, nagsulat din si Asturias ng mas maliliit na gawa, tulad ng Legends of Guatemala at marami pang iba, na naging dahilan upang siya ay maging karapat-dapat sa Nobel Prize.

Ang simula ng "bagong nobelang Latin America" ​​ay inilatag noong huling bahagi ng 30s. XX siglo, nang si Jorge Luis Borges sa kanyang trabaho ay nakamit ang isang synthesis ng Latin American at European na mga tradisyon at dumating sa kanyang sariling orihinal na istilo. Ang pundasyon para sa pagsasama-sama ng iba't ibang mga tradisyon sa kanyang trabaho ay ang mga pangkalahatang halaga ng tao. Unti-unti, natatamo ng literatura ng Latin America ang mga katangian ng panitikang pandaigdig at, sa mas mababang lawak, nagiging rehiyonal, ang pokus nito ay sa pangkalahatan, karaniwang mga pagpapahalaga ng tao, at bilang resulta, ang mga nobela ay nagiging mas pilosopiko.

Pagkatapos ng 1945, umuunlad ang kalakaran, na nauugnay sa paglala ng pakikibaka ng pambansang pagpapalaya sa Latin America, bilang isang resulta kung saan ang mga bansa ng Latin America ay nakakuha ng tunay na kalayaan. Ang mga tagumpay sa ekonomiya ng Mexico at Argentina. Cuban People's Revolution of 1959 (pinuno - Fidel Castro) Tingnan ang tungkol sa papel ni Ernesto Che Guevara (Che) noong 1950s. sa Cuban Revolution. Siya ang personipikasyon ng rebolusyonaryong romansa, ang kanyang kasikatan sa Cuba ay kahanga-hanga. Noong tagsibol ng 1965, nawala si Che sa Cuba. Sa isang liham ng paalam kay Fidel Castro, tinalikuran niya ang pagkamamamayan ng Cuban, ganap na nagbago ang kanyang hitsura, umalis siya patungong Bolivia upang tumulong sa pag-aayos ng rebolusyon. Siya ay nanirahan sa Bolivia sa loob ng 11 buwan. Siya ay binaril noong 1967. Ang kanyang mga kamay ay pinutol at ipinadala sa Cuba. Ang kanyang mga labi ay inilibing sa mausoleum ... Bolivia. Makalipas lamang ang tatlumpung taon ay babalik ang kanyang abo sa Cuba. Pagkamatay ni Che, tinawag nila siyang "ang Latin American Christ"; naging simbolo siya ng isang rebelde, isang mandirigma para sa hustisya, isang pambansang bayani, isang santo.

Noon ay lumitaw ang isang bagong panitikan sa Latin America. Noong dekada 60. account para sa tinatawag na Ang "boom" ng Latin American literature sa Europe bilang lohikal na kinahinatnan ng Cuban revolution. Bago ang kaganapang ito, kakaunti o walang alam ang Europa tungkol sa Latin America, naisip nila ang mga bansang ito bilang malayong atrasadong mga bansa ng "ikatlong mundo". Bilang resulta, ang mga publishing house sa Europa at sa Latin America mismo ay tumanggi na mag-publish ng mga nobelang Latin American. Halimbawa, si Márquez, na naisulat ang kanyang unang nobela, "Fallen Leaves," noong 1953, ay kailangang maghintay ng mga apat na taon para mailathala ito. Pagkatapos ng Cuban Revolution, natuklasan ng mga Europeo at North American hindi lamang ang dating hindi kilalang Cuba, kundi pati na rin ito, sa alon ng interes sa Cuba, lahat ng Latin America at mga panitikan nito kasama nito. Ang prosa sa Latin America ay umiral na bago pa man ang boom nito. Inilathala ni Juan Rulfo ang Pedro Paramo noong 1955; Sabay-sabay na ipinakita ni Carlos Fuentes ang The Edge of Cloudless Clarity; Nai-publish na ni Alejo Carpentier ang kanyang mga unang libro bago iyon. Kasunod ng pag-usbong ng Latin American sa Paris at New York, salamat sa mga positibong pagsusuri mula sa mga kritiko sa Europa at Hilagang Amerika, nakatuklas ang mga mambabasa ng Latin American at napagtanto nila na mayroon silang sariling orihinal, mahalagang literatura.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. ang lokal na sistema ng nobela ay napalitan ng konsepto ng integral system. Ang nobelang taga-Colombia na si Gabriel García Márquez ay lumikha ng terminong "kabuuan" o "pagsasama-sama ng pagmamahalan." Ang nasabing nobela ay dapat magsama ng iba't ibang problema at kumakatawan sa syncretism ng genre: ang pagsasanib ng mga elemento ng isang pilosopiko, sikolohikal, pantasya na nobela. Mas malapit sa simula ng 40s. Noong ikadalawampu siglo, ang mismong konsepto ng bagong prosa ay nabuo sa teorya. Sinisikap ng Latin America na kilalanin ang sarili bilang isang uri ng indibidwal. Kasama sa bagong panitikan hindi lamang ang mahiwagang realismo, ang iba pang mga genre ay umuunlad: panlipunan at pang-araw-araw, socio-political na nobela, at hindi makatotohanang mga uso (Argentines Borges, Cortazar), ngunit ang nangungunang paraan pa rin ay mahiwagang realismo. Ang "magic realism" sa Latin American literature ay nauugnay sa isang synthesis ng realism at folklore-mythological representation, at ang realismo ay itinuturing bilang pantasya, at hindi kapani-paniwala, kahanga-hanga, kamangha-manghang mga phenomena bilang katotohanan, kahit na mas materyal kaysa sa realidad mismo. Alejo Carpentier: "Ang maramihan at magkasalungat na katotohanan ng Latin America mismo ay bumubuo ng" mapaghimala "at kailangan mo lamang itong maipakita sa isang pampanitikan na salita."

Mula noong 1940s. Ang mga Europeo na sina Kafka, Joyce, A. Gide at Faulkner ay nagsimulang magkaroon ng malaking impluwensya sa mga manunulat ng Latin America. Gayunpaman, sa panitikang Latin America, ang pormal na eksperimento, bilang panuntunan, ay pinagsama sa mga isyung panlipunan, at kung minsan ay may bukas na pakikipag-ugnayan sa pulitika. Kung mas gusto ng mga rehiyonal at Indianista na ilarawan ang kapaligiran sa kanayunan, kung gayon sa mga nobela ng bagong alon, isang urban, kosmopolitan na background ang namamayani. Ipinakita ng Argentinean na si R. Arlt sa kanyang mga gawa ang panloob na pagkabangkarote, pagkalumbay at pagkalayo ng naninirahan sa lungsod. Ang parehong madilim na kapaligiran ay naghahari sa prosa ng kanyang mga kababayan - E. Mallea (b. 1903) at E. Sabato (b. 1911), ang may-akda ng nobelang "On Heroes and Graves" (1961). Ang Uruguayan na si H. K. Onetti ay nagpinta ng malungkot na larawan ng buhay urban sa mga nobelang The Well (1939), A Brief Life (1950), The Junta of Skeletons (1965). Si Borges, isa sa mga pinakatanyag na manunulat sa ating panahon, ay bumagsak sa isang self-sufficient metaphysical na mundo na nilikha ng paglalaro ng lohika, ang interweaving ng mga pagkakatulad, ang paghaharap ng mga ideya ng kaayusan at kaguluhan. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. l - a. ang panitikan ay nagpakita ng hindi kapani-paniwalang kayamanan at sari-saring kathang-isip. Sa kanyang mga kuwento at nobela, ginalugad ng Argentinean na si J. Cortazar ang mga hangganan ng realidad at pantasya. Ang Peruvian na si Mario Vargas Llosa (b. 1936) ay nagsiwalat ng panloob na koneksyon ng L.-A. katiwalian at karahasan na may "macho" complex (macho Macho mula sa Spanish macho - lalaki, "tunay na lalaki".). Ang Mexican na si Juan Rulfo, isa sa mga pinakadakilang manunulat ng henerasyong ito, sa koleksyon ng mga maikling kwentong Plain on Fire (1953) at ang nobela (kuwento) na si Pedro Paramo (1955) ay nagsiwalat ng malalim na mythological substrate na tumutukoy sa modernong realidad. Ang nobela ni Juan Rulfo na "Pedro Paramo" Marquez ay tumatawag kung hindi ang pinakamahusay, hindi ang pinakamalawak, hindi ang pinakamahalaga, kung gayon ang pinakamaganda sa lahat ng nobela na naisulat sa Espanyol. Sinabi ni Márquez tungkol sa kanyang sarili na kung isinulat niya ang "Pedro Paramo", wala siyang pakialam sa anuman at hindi na magsusulat ng anupaman sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Ang sikat sa mundong Mexican na nobelang si Carlos Fuentes (b. 1929) ay nakatuon sa kanyang mga gawa sa pag-aaral ng pambansang karakter. Sa Cuba, muling nilikha ni J. Lesama Lima ang proseso ng artistikong paglikha sa nobelang Paradise (1966), habang si Alejo Carpentier, isa sa mga tagapagtatag ng "magical realism", sa nobelang "Age of Enlightenment" (1962) ay pinagsama ang French rationalism at tropikal na pakiramdam. Ngunit ang pinaka "magical" ng L. - at. Ang Colombian na si Gabriel García Márquez (b. 1928), Nobel Prize laureate 1982, ay nararapat na ituring na may-akda ng sikat na nobelang One Hundred Years of Solitude (1967). mga nobela tulad ng The Betrayal of Rita Hayworth (1968) ng Argentinean M. Puig, The Three Sad Tigers (1967) ng Cuban G. Cabrera Infante, The Obscene Bird of the Night (1970) ng Chilean J. Donoso, at iba pa.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng panitikan ng Brazil sa genre ng non-fiction ay ang aklat na "Sertans" (1902), na isinulat ng mamamahayag na si E. da Cunha. Ang kontemporaryong Brazilian fiction ay kinakatawan ni Jorge Amado (b. 1912), ang lumikha ng maraming panrehiyong nobela na minarkahan ng pakiramdam ng pakikilahok sa lipunan; E. Verisim, na sumasalamin sa buhay lungsod sa mga nobelang "Crossroads" (1935) at "Only Silence Remains" (1943); at ang pinakamalaking Brazilian na manunulat noong ika-20 siglo. Si J. Rosa, na, sa kanyang sikat na nobelang The Trails of the Great Sertana (1956), ay nakabuo ng isang espesyal na artistikong wika upang ihatid ang sikolohiya ng mga naninirahan sa malawak na semi-disyerto ng Brazil. Ang iba pang Brazilian novelist na dapat banggitin ay sina Raquel de Queiroz (The Three Maries, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) at Nelida Pignon (The Heat things ”, 1980).

Ang magic realism ay isang terminong ginamit sa Latin American criticism at cultural studies sa iba't ibang semantic level. Sa isang makitid na kahulugan, ito ay nauunawaan bilang isang kalakaran sa literatura ng Latin America noong ikadalawampu siglo; minsan ay binibigyang-kahulugan sa isang ontological vein - bilang isang imanent constant ng Latin American artistikong pag-iisip.Bilang resulta ng tagumpay ng rebolusyon sa Cuba, dalawampung taon mamaya, malinaw na manipestasyon ng sosyalistang kultura, na sumisipsip ng mga mahiwagang tradisyon, ay naging kapansin-pansin. ... Ang mahiwagang panitikan ay lumitaw at gumagana pa rin sa loob ng mga hangganan ng isang tiyak na rehiyong kultural: ito ang mga bansa ng Caribbean at Brazil. Ang panitikang ito ay lumitaw bago pa man dinala ang mga aliping Aprikano sa Latin America. Ang unang obra maestra ng mahiwagang panitikan ay The Diary of Christopher Columbus. Ang orihinal na predisposisyon ng mga bansa sa rehiyon ng Caribbean sa isang kamangha-manghang, mahiwagang pananaw sa mundo ay pinalakas lamang salamat sa impluwensya ng Negro, ang African magic ay sumanib sa imahinasyon ng mga Indian na nanirahan dito bago si Columbus, pati na rin sa imahinasyon ng mga Andalusia. at ang paniniwala sa supernatural na katangian ng mga Galician. Ang synthesis na ito ay nagbunga ng isang partikular na Latin American na paglalarawan ng realidad, isang espesyal ("iba pa") na panitikan, pagpipinta at musika. Ang musikang Afro-Cuban, calypso Calypso o mga ritwal na kanta ng Trinidad ay nauugnay sa mahiwagang literatura ng Latin America, gayundin, halimbawa, sa mga pagpipinta ni Wilfredo Lama, lahat ng ito ay mga aesthetic na pagpapahayag ng parehong katotohanan.

Ang mismong kasaysayan ng terminong "magical realism" ay sumasalamin sa isang mahalagang pag-aari ng kultura ng Latin America - ang paghahanap para sa "atin" sa "mga dayuhan", i.e. paghiram ng mga modelo at kategorya ng Kanlurang Europa at iniangkop ang mga ito upang ipahayag ang kanilang sariling pagkakakilanlan. Ang formula na "magic realism" ay unang inilapat ng German art critic na si F. Roh noong 1925 kaugnay ng avant-garde painting. Ito ay aktibong ginamit ng European criticism noong 30s, ngunit kalaunan ay nawala mula sa siyentipikong paggamit. Sa Latin America, ito ay muling binuhay noong 1948 ng Venezuelan na manunulat at kritiko na si A. Uslar-Pietri upang makilala ang kakaibang panitikan ng Creole. Ang termino ay pinakamalawak na ginamit noong 60s at 70s, sa panahon ng "boom" ng nobelang Latin American. Ang konsepto ng mahiwagang realismo ay nakakakuha lamang ng kapakinabangan kung ito ay inilalapat na may kaugnayan sa isang tiyak na hanay ng mga gawa ng literatura ng Latin America noong ika-20 siglo, na may ilang mga tiyak na tampok na pangunahing nakikilala ang mga ito mula sa mitolohiya at pantasya ng Europa. Ang mga tampok na ito, na nakapaloob sa mga unang gawa ng mahiwagang realismo - ang kuwento ni Alejo Carpentier "The Kingdom of the Earth" at ang nobela ni Miguel Angel Asturias "The Maize People" (parehong - 1949), ay ang mga sumusunod: ang mga bayani ng mga gawa ng mahiwagang realismo, bilang panuntunan, ay mga Indian o African American (Negroes); bilang exponents ng Latin American originality, sila ay tinitingnan bilang mga nilalang na naiiba mula sa European sa ibang uri ng pag-iisip at pang-unawa sa mundo. Ang kanilang pre-rational na kamalayan at mahiwagang pananaw sa mundo ay ginagawang problema o imposible lamang para sa kanilang pagkakaunawaan sa isang puting tao; sa mga bayani ng mahiwagang realismo, ang personal na prinsipyo ay naka-mute: kumikilos sila bilang mga tagadala ng isang kolektibong kamalayan sa mitolohiya, na nagiging pangunahing bagay ng imahe, at sa gayon ang gawain ng mahiwagang realismo ay nakakakuha ng mga tampok ng sikolohikal na prosa; sistematikong pinapalitan ng manunulat ang kanyang pananaw sa isang sibilisadong tao sa pananaw ng isang primitive na tao at sinusubukang ipakita ang realidad sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan sa mitolohiya. Bilang resulta, ang katotohanan ay sumasailalim sa iba't ibang uri ng mga kamangha-manghang pagbabago.

Noong ikadalawampu siglo. poetics at artistikong mga prinsipyo ng mahiwagang realismo sa isang malaking lawak na binuo sa ilalim ng impluwensiya ng European avant-garde, lalo na French surrealism. Ang pangkalahatang interes sa primitive na pag-iisip, magic, primitives, katangian ng Western European kultura sa unang third ng ikadalawampu siglo, stimulated ang interes ng Latin American manunulat sa Indians at African Americans. Sa loob ng kulturang Europeo, nilikha ang konsepto ng pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pre-rationalist mythological na pag-iisip at rationalistic civilized one. Hiniram ng mga manunulat ng Latin American mula sa mga avant-garde artist ang ilan sa mga prinsipyo ng kamangha-manghang pagbabago ng katotohanan. Kasabay nito, alinsunod sa lohika ng pag-unlad ng buong kultura ng Latin America, ang lahat ng mga paghiram na ito ay inilipat sa kanilang sariling kultura, muling pinag-isipan ito at inangkop upang ipahayag ang pananaw sa mundo ng Latin America. Ang isang tiyak na abstract savage, ang sagisag ng abstract mythological pag-iisip, nakuha etniko concreteness sa mga gawa ng mahiwagang realismo; ang konsepto ng iba't ibang uri ng pag-iisip ay iniharap sa kultural at sibilisasyong paghaharap sa pagitan ng mga bansa ng Latin America at Europa; Ang surreal na kathang-isip na panaginip ("mapaghimala") ay pinalitan ng isang mito na aktwal na umiiral sa kamalayan ng isang Latin American. yun. ang ideolohikal na batayan ng mahiwagang realismo ay ang pagnanais ng manunulat na kilalanin at patunayan ang pagka-orihinal ng realidad at kultura ng Latin America, na kinilala sa kamalayan ng mitolohiya ng isang Indian o African American.

Mga katangian ng mahiwagang realismo:

Pagtitiwala sa alamat at mitolohiya, na nahahati sa etnisidad: aktwal na Amerikano, Espanyol, Indian, Afro-Cuban. Sa prosa ni Marquez, maraming alamat at mitolohikong motibo, parehong Indian, Afro-Cuban, at sinaunang, Hudyo, Kristiyano, at Kristiyanong motibo ay maaaring hatiin sa kanonikal at rehiyonal, dahil sa Latin America, ang bawat lokalidad ay may sariling santo o santo.

Mga elemento ng karnabalisasyon, na nagsasaad ng pagtanggi sa malinaw na mga hangganan sa pagitan ng "mababa" na pagtawa at "mataas", isang seryosong trahedya na simula.

Ang paggamit ng katawa-tawa. Ang mga nobela nina Marquez at Asturias ay nagbibigay ng sadyang baluktot na larawan ng mundo. Pagbabago ng oras at espasyo.

Cultural character. Bilang isang patakaran, ang mga pangunahing motibo ay pangkalahatan at kilala sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa - parehong Latin American at European. Minsan ang mga larawang ito ay sadyang binaluktot, kung minsan sila ay nagiging isang uri ng materyal na gusali para sa paglikha ng isang partikular na sitwasyon (Nostradamus sa "One Hundred Years of Solitude" ni Marquez).

Paggamit ng simbolismo.

Pag-asa sa mga totoong kwento sa buhay.

Gamit ang inversion technique. Ang linear na komposisyon ng teksto, kadalasang pagbabaligtad, ay bihira. Sa akda ni Marquez, ang pagbabaligtad ay maaaring ihalo sa pamamaraang "nesting doll"; para sa Carpentier, ang pagbabaligtad ay madalas na ipinapakita sa mga digression ng isang kultural na kalikasan; sa Bastos, halimbawa, ang pag-iibigan ay nagsisimula sa gitna.

Multilevel.

Neo-baroque.

Si Omar Calabrese Propesor sa Unibersidad ng Bologna ay kapareho ng Umberto Eco. sa aklat na "Neo-Baroque: The Sign of the Times" ay pinangalanan ang mga katangiang prinsipyo ng neo-baroque:

1) ang aesthetics ng mga pag-uulit: ang pag-uulit ng parehong mga elemento ay humahantong sa pagbuo ng mga bagong kahulugan dahil sa gulanit, hindi regular na ritmo ng mga pag-uulit na ito;

2) ang aesthetics ng labis: mga eksperimento sa pagpapalawak ng natural at kultural na mga hangganan hanggang sa mga huling limitasyon (maaaring ipahayag sa hypertrophied corporeality ng mga bayani, ang hyperbolic "materiality" ng estilo, ang napakapangit na karakter at ang tagapagsalaysay; cosmic at mythological na mga kahihinatnan ng pang-araw-araw na mga kaganapan; metaporikal na kalabisan ng estilo);

3) ang aesthetics ng fragmentation: ang paglipat ng diin mula sa kabuuan sa detalye at / o fragment, kalabisan ng mga detalye, "kung saan ang detalye ay talagang nagiging isang sistema";

4) ang ilusyon ng kaguluhan: ang pangingibabaw ng "mga walang anyo na anyo", "mga card"; discontinuity, iregularity bilang nangingibabaw na mga prinsipyo ng komposisyon na pinagsasama ang hindi pantay at magkakaibang mga teksto sa isang solong metatext; insolubility ng banggaan, na kung saan ay bumubuo ng isang sistema ng "knots" at "labyrinths": ang kasiyahan ng paglutas ay pinalitan ng "lasa ng pagkawala at bugtong", motives ng kawalan ng laman at kawalan.

Tumalon tayo sa isa pang pantay na mahuhusay na panitikan - Latin American. edisyon Ang telegrapo ay gumawa ng seleksyon ng 10 pinakamahusay na nobela at gawa ng mga manunulat mula sa Latin America, na nakalagay doon. Ang pagpili ay talagang nagkakahalaga ng pagbabasa ng tag-init. Sinong author ang nabasa mo?

Graham Greene "Lakas at Kaluwalhatian" (1940)

Sa pagkakataong ito ay isang nobela ng British na manunulat na si Graham Greene tungkol sa isang paring Katoliko sa Mexico noong 1920s at 1930s. Kasabay nito, naganap ang matinding pag-uusig sa Simbahang Katoliko ng organisasyong militar ng Red Shirts sa bansa. Ang pangunahing tauhan, salungat sa utos ng mga awtoridad, sa ilalim ng sakit ng pagbaril nang walang pagsubok o pagsisiyasat, ay patuloy na naglalakad sa mga malalayong nayon (ang kanyang asawa at kanyang anak ay nakatira sa isa sa mga ito), naglilingkod sa Misa, nagbibinyag, nagkumpisal at tumanggap ng pakikipag-isa sa kanyang mga parokyano. Noong 1947, ang nobela ay kinukunan ni John Ford.

Ernesto Che Guevara "The Motorcyclist Diaries" (1993)

Ang kuwento ng kung paano ang batang si Che Guevara, isang 23-taong-gulang na medikal na estudyante, ay naglalakbay sa isang motorsiklo mula sa Argentina. Bumalik siya bilang isang taong may misyon. Ayon sa kanyang anak na babae, mula roon ay bumalik siyang mas sensitibo sa mga problema ng Latin America. Ang paglalakbay ay tumagal ng siyam na buwan. Sa panahong ito, nasakop niya ang walong libong kilometro. Bilang karagdagan sa isang motorsiklo, naglakbay siya sa pamamagitan ng kabayo, bapor, lantsa, bus at hitchhiking. Ang libro ay isang kuwento ng isang paglalakbay-alam-isa-sarili-isa.

Octavio Paz "Labyrinth ng kalungkutan" (1950)

"Ang kalungkutan ay ang malalim na kahulugan ng pagkakaroon ng tao",- sumulat ng makatang Mexican na si Octavio Paz sa sikat na koleksyon ng mga tula na ito. "Ang isang tao ay palaging nananabik at naghahanap ng pakikilahok. Samakatuwid, sa bawat oras, kapag nararamdaman natin ang isang tao, nararamdaman natin ang kawalan ng iba, nakakaramdam tayo ng kalungkutan." At marami pang magaganda at malalalim na bagay tungkol sa kalungkutan ang naintindihan ni Paz at naging tula.

Isabel Allende "Bahay ng mga Espiritu" (1982)

Ang plot para sa romansang ito sa Isabel Allende ay dumating nang matanggap niya ang balita na ang kanyang 100-taong-gulang na lolo ay namamatay. Nagpasya siyang sumulat sa kanya ng isang liham. Ang liham na ito ay naging manuskrito ng debut novel. "Bahay ng mga Espiritu". Sa loob nito, nilikha ng nobelista ang kasaysayan ng Chile gamit ang halimbawa ng alamat ng pamilya sa pamamagitan ng mga kuwento ng babaeng heroin. "Limang taon", - sabi ni Allende - Isa na akong feminist, ngunit walang nakakaalam ng salitang iyon sa Chile." Ang nobelang ito ay isinulat sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mahiwagang realismo. Inabandona ito ng ilang publisher bago naging bestseller sa mundo.

Paulo Coelho "Alchemist" (1988)

Isang aklat na nakapasok sa Guinness Book of Records para sa bilang ng mga pagsasalin ng isang modernong may-akda. Ang isang alegorikong nobela ng Brazilian na manunulat ay nagsasabi tungkol sa paglalakbay ng isang Andalusian na pastol sa Ehipto. Ang pangunahing ideya ng libro ay kung talagang gusto mo ang isang bagay, mangyayari ito.

Roberto Bolaño "Mga wild detective" (1998)

"Ipinanganak noong 1953, ang taon nang mamatay sina Stalin at Dylan Thomas," isinulat ni Bolaño sa kanyang talambuhay. Ito ang kwento ng paghahanap para sa isang Mexican na makata noong 1920s ng dalawa pang makata - Arturo Bolaño (prototype ng may-akda) at ang Mexican na si Ulysses Lima. Para sa kanya, natanggap ng may-akda ng Chile ang Romulo Gallegos Prize.

Laura Esquivel "Parang tubig para sa tsokolate" (1989)

"Lahat tayo ay ipinanganak na may isang kahon ng mga posporo sa loob, at dahil hindi natin ito masisindi sa ating sarili, kailangan natin, tulad ng nangyayari sa panahon ng eksperimento, oxygen at isang siga ng kandila",- isinulat ni Esquivel sa kaakit-akit at makatotohanang melodrama ng Mexico na ito. Ang pangunahing tampok ng akda ay ang emosyon ng pangunahing tauhan, si Tita, ay nahulog sa lahat ng masasarap na pagkain na kanyang inihahanda.