Ang gawa ni Chopin ay, sa madaling salita, ang pinakamahalagang bagay. Frederic Chopin - talambuhay, larawan, personal na buhay ng kompositor

Si Frederic Chopin ay isang mahusay na kompositor ng Poland at isa sa mga kahanga-hangang pianista noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.
Ang kanyang ama, French sa pamamagitan ng kapanganakan, ay isang tutor sa bahay ng Skarbek Counts, at pagkatapos ay isang guro sa Warsaw Lyceum; ang ina ay isang babaeng Polish mula sa mahihirap na maharlika. Nag-aral si Chopin sa Lyceum, kung saan nagturo ang kanyang ama, at sa parehong oras ay nag-aral sa Warsaw Main School of Music. Mula sa isang maagang edad, humanga siya sa kanyang pambihirang talento sa musika, at bilang isang siyam na taong gulang na batang lalaki ay gumanap na siya sa publiko sa mga konsyerto.
Ang kanyang unang guro ng piano ay ang Czech na si Adalbert Zhivny, na kalaunan ay pinalitan ng sikat na kompositor ng Warsaw, direktor ng Main School of Music - I. Elsner, ang may-akda ng isang bilang ng mga opera na tanyag noong panahong iyon sa istilong Italyano. Nagpakita rin si Chopin ng maagang mga kakayahan sa pag-compose, at nang umalis siya sa Warsaw noong 1830, isa nang kumpleto at kilalang pianista, ang kanyang portfolio ay naglalaman ng maraming mga gawa, kabilang ang ilang mga nai-publish. Pagkatapos ng maikling pananatili sa Vienna at Munich, kung saan siya ay gumanap nang may malaking tagumpay bilang isang pianista, nagpunta si Chopin sa Paris, ang sentro ng buhay musikal noong panahong iyon. Hindi nagtagal ay sumikat siya sa mga musikero ng Paris at pumasok sa pakikipagkaibigan sa mga pinakasikat na kontemporaryo: Liszt, Berlioz, Bellini, Meyerbeer, Balzac, G. Heine, Delacroix at iba pa. Ang kakilala kay George Sand, kung kanino siya ay nakatali ng isang malalim na pakiramdam, na nagambala, sa maraming aspeto, dahil sa mga pagkakaiba sa politika, ay nakakuha ng pambihirang kahalagahan para sa kanya.
Ang pagkakaroon ng itinatag ang kanyang sarili bilang isang first-class na pianist at kompositor, si Chopin ay naging isa sa mga pinaka-sunod sa moda guro ng piano sa mga aristokratikong Polish at Pranses na mga bahay. Bilang isang birtuoso, bihira siyang gumanap, at kahit na higit sa lahat sa mga salon - sa maliliit na silid sa harap ng isang maliit, "piliin" na madla. Isa sa mga dahilan ng pagpigil na ito sa larangan ng aktibidad ng konsiyerto ay ang kahinaan ng kanyang kalusugan, na humantong sa malubhang sakit sa baga. Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay, sa katunayan, isang masakit na pagkalanta. Namatay si Chopin at inilibing sa Paris.
Maliban sa napakakaunting mga gawa, sumulat lamang si Chopin para sa piano.
Iginiit ng mga kaibigan na lumipat si Chopin mula sa purong piano tungo sa komposisyon ng mga pangunahing symphonic na gawa at, higit sa lahat, lumikha ng isang tunay na folk opera. Ngunit limitado pa rin ang kanyang sarili sa larangan ng piano. At hindi ito sinasadya. Ang malalaking anyo ng symphonic o operatic na pagkamalikhain, na idinisenyo para sa isang malawak na madla, ay nanatiling dayuhan sa kanya, samakatuwid, isang napakalaki na gawain. Gayunpaman, nang hindi umaalis sa aristokratikong salon, ginawa niyang orkestra ang piano. Sa mapanlikhang katalinuhan, natuklasan niya ang pinakamalawak na hanay ng mga makukulay na posibilidad ng mga tunog ng piano, na nakamit ang kahusayan ng modernong pianismo na hindi maunahan hanggang ngayon. Nakuha ni Chopin mula sa instrumento na ito ang parehong makapangyarihang mga tunog, na sa kanilang mga impresyon ay hindi mas mababa sa mga orkestra, at ang pinaka-pinong mga lilim, na sumasalamin sa mga banayad na sikolohikal na paggalaw. Sa kabilang banda, ang isang kanta na batay sa Polish folk intonation ay ginagawang maunawaan ng maraming manonood ang mga gawa ni Chopin.
Ang nangingibabaw na opinyon na ang gawa ni Chopin sa pangkalahatan ay sentimental ay isang panig. Hindi pinansin ni Chopin ang mga impluwensya ng sensitibong direksyon na iyon, na katangian ng lahat ng sining ng unang quarter ng ika-19 na siglo. Ang mga elemento ng direksyong ito ay matatagpuan sa lahat ng mga gawa ni Chopin. Karaniwan, ang mga ito ay katangian pa rin ng unang yugto ng kanyang trabaho, nang hindi pa niya napalaya ang kanyang sarili mula sa mga impluwensya ng Field, Hummel at mga kompositor ng opera ng Italyano (Rossini at iba pa). Sa pinakamahusay na mga gawa ng gitna at huling mga panahon ng kanyang trabaho, sa ballads, polonaises, scherzos at preludes, ang sentimentalismo ay minsan ay pinapalitan ng tunay na trahedya na nag-ugat sa Polish na romantikong kabayanihan.
Ang impluwensya ni Chopin sa pagkamalikhain sa musika ay napakalaki. Ang impluwensyang ito ay nagpakita ng sarili sa pagbuo ng maayos na istilo ng musikang European at ang anyo ng musikal sa pangkalahatan. Ito ay kapansin-pansin sa mga harmonies ng "Tristan" ni Wagner, sa pangunahing piano at orkestra na mga gawa ni Liszt. Mahirap makahanap ng kompositor sa ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo na, sa isang paraan o iba pa, ay hindi naimpluwensyahan ni Chopin. Sa kasaysayan ng musikang Ruso, malinaw na naapektuhan nito ang gawain ni Scriabin at ng kanyang mga tagasunod.

Si Frederic François Chopin ay isang mahusay na romantikong kompositor, tagapagtatag ng Polish pianistic na paaralan. Sa buong buhay niya, hindi siya lumikha ng isang solong piraso para sa isang symphony orchestra, ngunit ang kanyang mga komposisyon para sa piano ay ang hindi maunahang tuktok ng sining ng pianistikong mundo.

Ang hinaharap na musikero ay ipinanganak noong 1810 sa pamilya ng guro ng Poland at tutor na si Nicolas Chopin at Tekla Justyna Krzyzhanowska, isang marangal na babae sa kapanganakan. Sa bayan ng Zhelyazova Wola, malapit sa Warsaw, ang apelyido ng Chopin ay itinuturing na isang iginagalang na matalinong pamilya.

Pinalaki ng mga magulang ang kanilang mga anak sa pagmamahal sa musika at tula. Si Nanay ay isang mahusay na pianista at mang-aawit, siya ay nagsasalita ng matatas na Pranses. Bilang karagdagan sa maliit na si Frederick, tatlo pang anak na babae ang pinalaki sa pamilya, ngunit ang batang lalaki lamang ang nagpakita ng napakahusay na kakayahang tumugtog ng piano.

Ang tanging natitirang larawan ni Frederic Chopin

Palibhasa'y nagtataglay ng mahusay na pagkasensitibo sa saykiko, ang maliit na si Frederick ay maaaring umupo nang ilang oras sa instrumento, pagpili o pag-aaral ng mga piraso na gusto niya. Nasa kanyang pinakamaagang pagkabata, humanga siya sa mga nakapaligid sa kanya sa kanyang mga kakayahan sa musika at pagmamahal sa musika. Ang batang lalaki ay nagsimulang gumanap sa mga konsyerto sa halos 5 taong gulang, at sa edad na 7 pumasok siya sa klase ng sikat na pianista ng Poland noong panahong iyon na si Wojciech Zivny. Pagkalipas ng limang taon, si Frederick ay naging isang tunay na birtuoso na pianista, na hindi mas mababa sa mga matatanda sa teknikal at mga kasanayan sa musika.

Kaayon ng kanyang mga aralin sa piano, nagsimulang kumuha ng mga aralin sa komposisyon si Frederic Chopin mula sa sikat na musikero ng Warsaw na si Józef Elsner. Bilang karagdagan sa edukasyon, ang binata ay naglalakbay ng maraming sa buong Europa, pagbisita sa mga opera house sa Prague, Dresden, Berlin.

Salamat sa pagtangkilik ni Prinsipe Anton Radziwill, ang batang musikero ay naging bahagi ng mataas na lipunan. Bumisita din ang talentadong binata sa Russia. Ang kanyang pagganap ay napansin ni Emperor Alexander I. Bilang gantimpala, ang batang tagapalabas ay binigyan ng isang singsing na diyamante.

musika

Matapos makakuha ng mga impression at unang karanasan sa pag-compose, sa edad na 19, sinimulan ni Chopin ang kanyang pianist career. Ang mga konsiyerto na isinasagawa ng musikero sa kanyang katutubong Warsaw at Krakow ay nagdudulot sa kanya ng napakalaking katanyagan. Ngunit ang pinakaunang European tour, na ginawa ni Frederick makalipas ang isang taon, ay naging isang paghihiwalay mula sa kanyang tinubuang-bayan para sa musikero.

Habang nasa Germany na may mga talumpati, nalaman ni Chopin ang tungkol sa pagsupil sa pag-aalsa ng Poland sa Warsaw, kung saan isa siya sa mga tagasuporta. Matapos ang naturang balita, napilitan ang batang musikero na manatili sa ibang bansa sa Paris. Sa memorya ng kaganapang ito, isinulat ng kompositor ang unang opus ng etudes, ang perlas na kung saan ay ang sikat na Revolutionary Etude.

Sa France, pangunahing gumanap si Frederic Chopin sa mga tahanan ng kanyang mga parokyano at matataas na ranggo na mga kakilala. Sa oras na ito, binubuo niya ang kanyang unang piano concerto, na matagumpay niyang naisagawa sa mga yugto ng Vienna at Paris.

Ang isang kawili-wiling katotohanan sa talambuhay ni Chopin ay ang kanyang pagpupulong sa Leipzig kasama ang Aleman na romantikong kompositor na si Robert Schumann. Matapos makinig sa pagganap ng isang batang Polako na pianista at kompositor, ang Aleman ay bumulalas: "Mga ginoo, tanggalin ang iyong mga sumbrero, ito ay isang henyo." Bilang karagdagan kay Schumann, ang kanyang tagasunod na Hungarian na si Ferenc Liszt ay naging isang tagahanga ni Frederic Chopin. Hinangaan niya ang gawain ng musikero ng Poland at nagsulat pa nga ng isang malaking gawaing pananaliksik sa buhay at gawain ng kanyang idolo.

Ang pamumulaklak ng pagkamalikhain

Ang mga thirties ng ika-19 na siglo ay naging kasagsagan ng trabaho ng kompositor. Sa inspirasyon ng tula ng Polish na manunulat na si Adam Mickiewicz, si Fryderyk Chopin ay lumikha ng apat na ballad na nakatuon sa kanyang katutubong Poland at ang kanyang mga damdamin tungkol sa kapalaran nito.

Ang himig ng mga gawang ito ay puno ng mga elemento ng Polish folk songs, sayaw at recitative lines. Ito ay mga kakaibang liriko-tragic na mga larawan mula sa buhay ng mga tao ng Poland, na binago sa pamamagitan ng prisma ng mga karanasan ng may-akda. Bilang karagdagan sa mga ballad, 4 na scherzos, waltzes, mazurkas, polonaises at nocturnes ang lumitaw sa oras na ito.

Kung ang waltz sa gawa ni Chopin ay naging pinaka-autobiographical na genre, malapit na konektado sa mga kaganapan ng kanyang personal na buhay, kung gayon ang mga mazurkas at polonaises ay maaaring marapat na tawaging isang alkansya ng mga pambansang imahe. Ang mga Mazurkas ay kinakatawan sa gawa ni Chopin hindi lamang ng mga sikat na liriko na gawa, kundi pati na rin ng mga maharlika o, sa kabaligtaran, mga katutubong sayaw.

Ang kompositor, alinsunod sa konsepto ng romantikismo, na pangunahing umaapela sa pambansang kamalayan ng mga tao, ay gumagamit ng mga tunog at intonasyon na katangian ng Polish folk music upang lumikha ng kanyang mga musikal na komposisyon. Ito ang sikat na bourdon na ginagaya ang mga tunog ng mga instrumento ng folklore, ito rin ay isang matalim na syncope, na mahusay na pinagsama sa may tuldok na ritmo na likas sa Polish na musika.

Natuklasan din ni Frederic Chopin ang genre ng nocturne sa isang bagong paraan. Kung bago sa kanya ang pangalan ng nocturne una sa lahat ay tumutugma sa pagsasalin na "kanta sa gabi", kung gayon sa gawain ng kompositor ng Poland ang genre na ito ay nagiging isang lyric-dramatic sketch. At kung ang mga unang opus ng kanyang mga gabi ay parang isang liriko na paglalarawan ng kalikasan, kung gayon ang mga huling gawa ay mas malalim at mas malalim sa saklaw ng mga trahedya na karanasan.

Ang isa sa mga taas ng trabaho ng mature master ay itinuturing na kanyang cycle, na binubuo ng 24 preludes. Isinulat ito sa mga kritikal na taon para kay Frederick ng unang umibig at naputol ang relasyon sa kanyang minamahal. Ang pagpili ng genre ay naiimpluwensyahan ng pagkahilig ni Chopin sa gawain ni J.S. Bach noong panahong iyon.

Sa pag-aaral ng imortal na cycle ng preludes at fugues ng German master, nagpasya ang batang kompositor ng Poland na magsulat ng katulad na gawain. Ngunit kabilang sa mga romantikong, ang gayong mga gawa ay nakatanggap ng personal na ugnayan ng tunog. Ang mga prelude ni Chopin ay, una sa lahat, maliit ngunit malalim na sketch ng mga panloob na karanasan ng isang tao. Ang mga ito ay isinulat sa paraan ng isang musikal na talaarawan na tanyag sa mga taong iyon.

Chopin ang guro

Ang katanyagan ni Chopin ay dahil hindi lamang sa kanyang mga aktibidad sa pag-compose at konsiyerto. Ang mahuhusay na musikero ng Poland ay napatunayang isang napakatalino na guro. Si Frederic Chopin ay ang lumikha ng isang natatanging pianistic technique na nakatulong sa maraming pianist na makamit ang tunay na propesyonalismo.

Bilang karagdagan sa mga mahuhusay na mag-aaral, nagturo si Chopin ng maraming kabataang babae mula sa mga aristokratikong bilog. Ngunit si Adolf Gutmann lamang, na nang maglaon ay naging isang pianista at editor ng musika, ang naging tunay na sikat sa lahat ng mga purok ng kompositor.

Mga larawan ni Chopin

Sa mga kaibigan ni Chopin, hindi lamang mga musikero at kompositor ang makikilala. Interesado siya sa gawain ng mga manunulat, romantikong artista, at mga baguhang photographer na uso sa panahong iyon. Salamat sa maraming nalalaman na koneksyon ni Chopin, maraming mga portrait na ipininta ng iba't ibang mga master, ang pinakasikat kung saan ay ang gawa ni Eugene Delacroix.

Ang larawan ng kompositor, na ipininta sa isang romantikong paraan na hindi karaniwan para sa panahong iyon, ay nakatago na ngayon sa Louvre Museum. Sa ngayon, kilala rin ang mga larawan ng Polish na musikero. Ang mga mananalaysay ay nagbibilang ng hindi bababa sa tatlong daguerreotypes, kung saan, ayon sa pananaliksik, nakuha si Frederic Chopin.

Personal na buhay

Nakakalungkot ang personal na buhay ni Frederic Chopin. Sa kabila ng kanyang pagiging sensitibo at lambing, ang kompositor ay hindi talaga nakaranas ng isang pakiramdam ng ganap na kaligayahan mula sa buhay pamilya. Ang unang pinili ni Frederick ay ang kanyang kababayan, ang batang si Maria Wodzińska.

Matapos ang pakikipag-ugnayan ng mga kabataan, iniharap ng mga magulang ng nobya ang kinakailangan para sa isang kasal hindi mas maaga kaysa sa isang taon mamaya. Sa panahong ito, umaasa silang mas makilala pa nila ang kompositor at makumbinsi sa kanyang financial solvency. Ngunit hindi natupad ni Frederick ang kanilang mga inaasahan, at ang pakikipag-ugnayan ay tinapos.

Ang sandali ng paghihiwalay sa kanyang minamahal na musikero ay napakatindi. Naaninag ito sa musikang isinulat niya noong taong iyon. Sa partikular, sa oras na ito mula sa ilalim ng kanyang panulat ay lilitaw ang sikat na pangalawang sonata, ang mabagal na bahagi nito ay tinawag na "Funeral March".

Makalipas ang isang taon, nabighani siya sa emancipated person na kilala ng buong Paris. Ang pangalan ng Baroness ay Aurora Dudevant. Siya ay isang tagahanga ng nascent feminism. Si Aurora, nang walang pag-aalinlangan, ay nagsuot ng suit ng isang lalaki, hindi siya kasal, ngunit mahilig sa mga libreng relasyon. Sa isang pinong pag-iisip, ang dalaga ay nagsulat at naglathala ng mga nobela sa ilalim ng pseudonym na Georges Sand.

Ang kuwento ng pag-ibig ng 27-taong-gulang na si Chopin at 33-taong-gulang na si Aurora ay mabilis na umunlad, ngunit ang mag-asawa ay hindi nag-advertise ng kanilang relasyon sa mahabang panahon. Wala sa kanyang mga larawan, inilalarawan si Frederic Chopin kasama ng kanyang mga babae. Ang tanging pagpipinta na naglalarawan sa kompositor at George Sand ay natagpuang napunit sa dalawa pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Ang mga magkasintahan ay gumugol ng maraming oras sa pribadong pag-aari ng Aurora Dudevant sa Mallorca, kung saan nagsimula ang sakit ni Chopin, na kalaunan ay humantong sa biglaang pagkamatay. Ang mahalumigmig na klima ng isla, tense na relasyon sa kanyang minamahal at ang kanilang madalas na pag-aaway ay nagdulot ng tuberculosis sa musikero.

Maraming mga kakilala na nanonood sa hindi pangkaraniwang mag-asawa ang napansin na ang malakas na kalooban na kondesa ay may espesyal na impluwensya sa mahinang kalooban na si Frederick. Gayunpaman, hindi ito naging hadlang sa paglikha ng kanyang walang kamatayang mga gawa sa piano.

Kamatayan

Ang kalusugan ni Chopin, na lumalala taun-taon, ay sa wakas ay pinahina ng pahinga kasama ang kanyang minamahal na Georges Sand noong 1847. Pagkatapos ng kaganapang ito, nasira ang isip at pisikal, sinimulan ng pianist ang kanyang huling paglilibot sa Great Britain, kung saan nagpunta siya kasama ang kanyang estudyanteng si Jane Stirling. Pagbalik sa Paris, nagbigay siya ng mga konsyerto sa loob ng ilang oras, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagkasakit at hindi na bumangon.

Ang mga malapit na tao na kasama ng kompositor sa mga huling araw ay naging kanyang minamahal na nakababatang kapatid na babae na si Ludwika at mga kaibigang Pranses. Namatay si Frederic Chopin noong kalagitnaan ng Oktubre 1849. Ang sanhi ng kanyang pagkamatay ay kumplikadong pulmonary tuberculosis.

Ayon sa kalooban ng kompositor, ang kanyang puso ay inalis sa kanyang dibdib at iniuwi, at ang kanyang katawan ay inilibing sa isang libingan sa French cemetery ng Pere Lachaise. Ang tasa na may puso ng kompositor ay nakadikit pa rin sa isa sa mga simbahang Katoliko sa kabisera ng Poland.

Mahal na mahal ng mga pole si Chopin at ipinagmamalaki nila siya na nararapat nilang isaalang-alang ang kanyang trabaho bilang isang pambansang kayamanan. Maraming mga museo ang binuksan bilang parangal sa kompositor; sa bawat lungsod mayroong mga monumento sa mahusay na musikero. Ang death mask ni Frederic at isang cast mula sa kanyang mga kamay ay makikita sa Chopin Museum sa elazowa Wola.

Maraming mga institusyong pang-edukasyon sa musika ang pinangalanan sa memorya ng kompositor, kabilang ang Warsaw Conservatory. Mula noong 2001, ang paliparan ng Poland ay pinangalanan pagkatapos ng Chopin, na matatagpuan sa teritoryo ng Warsaw. Ito ay kagiliw-giliw na ang isa sa mga terminal ay tinatawag na "Etudes" sa memorya ng walang kamatayang paglikha ng kompositor.

Ang pangalan ng Polish henyo ay napakapopular sa mga music connoisseurs at ordinaryong tagapakinig na ang ilang mga modernong musikal na grupo ay sinasamantala ito at lumikha ng mga liriko na komposisyon na estilista na nakapagpapaalaala sa mga gawa ni Chopin, at iniuugnay ang mga ito sa kanyang may-akda. Kaya sa pampublikong domain maaari kang makahanap ng mga piraso ng musika na tinatawag na "Autumn Waltz", "Waltz of the Rain", "Garden of Eden", ang mga tunay na may-akda kung saan ay ang grupong "Secret Garden" at mga kompositor na sina Paul de Senneville at Oliver Tusen .

Mga likhang sining

• Mga konsyerto para sa piano at orkestra - (1829-1830)
• Mazurkas - (1830-1849)
• Polonaises - (1829-1846)
• Nocturnes - (1829-1846)
• Waltzes - (1831-1847)
• Sonatas - (1828-1844)
• Preludes - (1836-1841)
• Mga Sketch - (1828-1839)
• Scherzo - (1831-1842)
• Balada - (1831-1842)

POLISH NON-FREEDERIC CHOPIN

Ang henyong kompositor ay naiiba sa maraming paraan mula sa karamihan sa kanyang mga nauna at maging sa kanyang mga kapanahon. Sumulat siya ng mga gawa para lamang sa piano.

Ang natatanging creator na ito ay hindi nag-iwan sa amin ng isang opera, o isang symphony, o isang overture. Kaya naman ang kanyang talento bilang isang kompositor ay naging napakaganda, dahil si Chopin ay nagtagumpay na maging isang innovator sa piano music.

Umiiyak sa tunog ng musika

Maliit na birtuoso na si Frederic Chopin

Ang pasinaya ng maliit na pianista ay naganap sa Warsaw. Pagkatapos siya ay halos pitong taong gulang. Ang unang konsiyerto ay matagumpay, at ang balita ng batang talento ay mabilis na kumalat sa buong lungsod. Ang talento ni Chopin sa pagganap ay mabilis na umunlad na sa murang edad ay nasa parehong antas si Frederic kasama ang pinakamahusay na mga piyanistang Polako.

Ang guro ng Zhivny ay tumanggi pa sa mga aralin kasama ang maliit na birtuoso. Wala na raw siyang maituturo kay Frederick. Kaayon ng pag-aaral ng musika, nakatanggap si Chopin ng isang mahusay na pangkalahatang edukasyon. Siya ay nagsasalita ng matatas na Pranses at Aleman, nag-aral ng kasaysayan ng Poland at sumisipsip ng mga volume ng fiction. Ang binata ay mahusay na gumuhit, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matalas na pag-iisip, pagmamasid at kamangha-manghang paggaya ng talento, na magagarantiyahan sa kanya ng isang karera sa teatro. Ngunit mula pagkabata, pinili niya ang tanging landas para sa kanyang sarili - musika.

Bukod dito, ang partikular na interes ay Frederic Chopin napukaw ang katutubong musika. Sa mga paglalakad sa labas ng lungsod, maaari siyang huminto sa ilang bahay at makinig nang may pag-asa sa mga katutubong himig na nagmumula doon. Ang alamat ay naging katulad ng kakanyahan ng mismong kompositor at naging hindi mapaghihiwalay sa kanyang akda.

Ang pinakamahusay na pianist sa bansa

Matapos makapagtapos sa Lyceum, Frederick pumasok sa Higher School of Music. Doon, nagpatuloy ang kanyang pagbuo sa ilalim ng gabay ng isang makaranasang guro at kompositor na si Joseph Elsner. Mabilis niyang napagtanto na ang nasa harap niya ay hindi lamang talento, ngunit isang tunay na henyo. Isinulat pa niya ang tungkol dito sa paglalarawang ibinigay sa batang performer. Sa panahong ito, kinilala na ang binata bilang pinakamahusay na pianista sa bansa. Sa mga taong ito, nag-mature din ang kanyang talento sa pag-compose. Ito ay kinumpirma ng dalawang konsyerto para sa piano at orkestra, na isinulat noong mga taong 1829-1830. Ngayon, ang mga pianista mula sa iba't ibang bansa ay palaging kasama ang mga gawang ito sa kanilang repertoire.

Kasabay nito Chopin unang umibig. Nakaranas siya ng malambot na damdamin para sa batang mang-aawit na si Konstanzia Gladkovskaya mula sa Warsaw Conservatory. Sa ilalim ng impluwensya nito na nilikha ni Frederick ang kantang "Desire".

Paalam sa sariling bayan

Bumisita ang batang musikero sa Vienna, kung saan nagbigay siya ng ilang mga konsiyerto na matagumpay sa publiko. Napagtanto ng kanyang pamilya na ang isang birtuoso na pianist ay maaaring pumunta sa isang tunay na paglilibot sa konsiyerto. Pero Chopin sa mahabang panahon ay hindi siya nangahas na gawin ang hakbang na ito. Siya ay nagkaroon ng masamang damdamin. Tila sa kompositor ay aalis na siya ng tuluyan tinubuang-bayan. Pagkatapos ng mahabang pag-uusap, noong taglagas ng 1830, umalis si Frederic sa Warsaw, dala ang isang tasa na may lupang Polish na ipinakita ng kanyang mga kaibigan.

Sa kasamaang palad, hindi siya nalinlang ng kanyang mga pag-iisip. Humiwalay si Chopin sa kanyang sariling lupain magpakailanman. Inaalala ang magandang pagtanggap sa kanya sa Vienna, Frederick nagpasya na simulan ang kanyang paglilibot mula doon. Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga kaguluhan, ang musikero ay hindi nakapag-ayos ng isang independiyenteng konsiyerto, at ang mga publisher ay hindi nagmamadaling bilhin ang kanyang mga gawa para sa publikasyon.

Biglang dumating ang nakababahalang balita mula sa Poland. Ang mga makabayan ng Poland ay nag-organisa ng isang pag-aalsa laban sa tsarismo ng Russia. Nagpasya si Frederick na suspindihin ang kanyang paglilibot at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit iginiit ng mga kamag-anak na hindi siya pumunta upang maiwasan ang pag-uusig. Nag-aatubili na puso Chopin isinumite sa kanyang pamilya at umalis papuntang Paris.

Sa daan patungo sa kabisera ng France, si Frederick ay naabutan ng isa pang balita: ang pag-aalsa ay malupit na napigilan, ang mga pinuno nito ay itinapon sa mga bilangguan at ipinatapon sa Siberia. Dumating siya sa Paris kasama ang kanyang sikat na sketch, na kalaunan ay tinawag na "rebolusyonaryo". Doon ay ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay, kahit na ang France ay hindi maaaring maging pangalawang tahanan para sa kompositor. Sa lahat ng kanyang pagmamahal, pati na rin sa pagkamalikhain Frederick nanatiling isang tunay na Polo.

Hats off, Chopin ay nasa harap mo!

Una, nasakop niya ang Paris sa pamamagitan ng mga performing arts - namangha ang mga manonood sa kanyang hindi pangkaraniwang paraan ng pagtugtog ng piano. Laban sa background ng teknikal na perpektong pagganap ng mga kasanayan ng iba pang mga pianist, ang kanyang pagtugtog ay nakakagulat na espirituwal at patula. Ang mga alaala ng tanyag ay umabot na sa ating mga araw Hungarian virtuoso pianist at kompositor sa unang Parisian concert Chopin... Isinulat niya na ang lumalakas na palakpakan ay hindi ganap na maipahayag ang paghanga sa talento ng batang Frederick.

Sa panahon ng mga pagtatanghal, ang Polish na henyo ay madalas na gumanap ng kanyang sariling mga gawa: concerto para sa piano at orkestra, mazurkas, etudes, concert rondos, nocturnes at mga pagkakaiba-iba sa isang tema mula sa opera na Don Juan. Ito ay tungkol sa kanila na ang isang Aleman na kompositor ay sumulat ng isang masigasig na parirala: "Hats down, mga ginoo, bago ka ay isang henyo."

Ang lahat ay nabighani kay Chopin, tanging ang mga publisher lamang ang naghintay-at-see attitude. Pumayag silang i-publish ang kanyang mga gawa, ngunit libre lamang. Napilitan si Frederick na magbigay ng pang-araw-araw na oras ng mga aralin sa musika upang kumita ng kanyang ikabubuhay. Ang gawaing ito ay nagdala sa kanya ng kita, ngunit kumuha ng maraming enerhiya at napakaraming mahalagang oras. Kahit bilang isang sikat na kompositor sa mundo, hindi niya kayang talikuran ang mga nakakapagod na gawaing ito.

Sa mga saloobin ng Poland

Ang katanyagan ng kompositor at pianista ay nakatulong sa pagpapalawak ng bilog ng mga kakilala. Franz Liszt, kompositor ng Pranses na si Hector Berlioz, artista Eugene Delacroix at makatang Aleman na si Heinrich Heine. Ngunit gaano man siya kawili-wili sa kanyang mga bagong kasama, hindi niya nakakalimutan ang tungkol sa kanyang mga kababayan. Halimbawa, para sa kapakanan ng isang bisita mula sa bahay Chopin maaaring radikal na baguhin ang mahigpit na gawain ng kanyang araw at sumama sa kanya sa isang paglilibot sa Paris. Si Frederic ay gumugol ng maraming oras sa pakikinig sa mga kuwento tungkol sa Poland at sa mga Poles. At nang dumating sa kanya ang makata na si Adam Mickiewicz, umupo ang kompositor sa instrumento at tumugtog ng mga paboritong gawa ng isang malapit na kaibigan sa loob ng mahabang panahon. Tanging ang musika ni Chopin ang nakatulong kay Mickiewicz na mapawi ang sakit ng paghihiwalay sa kanyang tinubuang-bayan. Salamat kay Adam, nagkaroon ng unang ballad si Frederick. Ang pangalawang balad ng musikero ay nauugnay din sa mga larawan ng mga gawa ni Mickiewicz.

Ang pag-ibig ay lason

Ang mga pagpupulong sa mga kaibigan at kababayan ay mahal na mahal ng kompositor, dahil wala siyang sariling pamilya. Nais niyang pakasalan si Maria Wodzińska mula sa isang marangal na pamilyang Polish, ngunit ang kanyang mga magulang ay tiyak laban sa kasal na ito. Sa loob ng maraming taon Chopin ikinonekta ang kanyang kapalaran sa Pranses na manunulat na si Aurora Dudevant, na mas kilala sa ilalim ng pseudonym na Georges Sand.

Kapansin-pansin na hindi gaanong maaasahang impormasyon ang napanatili tungkol sa kasaysayan ng kanilang relasyon. Halimbawa, malinaw na sinabi ni Franz Liszt sa kanyang aklat na ang manunulat ang naging sanhi ng maagang pagkamatay ng kompositor. Sinabi rin ng isa sa mga malalapit na kaibigan ni Frederik, si Wojciech Gzhimala, na nilason ni Aurora ang pag-iral ni Chopin at siya ang may pananagutan sa kanyang biglaang pagkamatay. Tinawag ito ng kanyang estudyanteng si Wilhelm Lenz na isang makamandag na halaman. Nagalit siya sa mapanghamak na saloobin ni George Sand, na ipinakita niya sa kompositor, kahit na sa presensya ng mga estranghero.

Sikat pero malungkot

Sa paglipas ng mga taon, mas kaunti ang pagbibigay niya ng mga konsyerto, nilimitahan niya ang kanyang sarili sa pagganap ng musika sa isang makitid na bilog ng mga malapit na tao. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na ganap na sumuko sa pagkamalikhain. Sumulat siya ng sonata, impromptu, scherzos, ballads, isang bagong serye ng etudes, nocturnes, preludes, paboritong polonaises at mazurkas. Ngunit kasama ng mga lyric na piyesa, ang mga dramatiko at maging ang mga trahedya ay lalong lumalabas mula sa panulat ng kompositor. Halimbawa, ang Ikalawang Sonata na may Funeral March. Siya ay naging isa sa mga pinaka makabuluhang tagumpay ng Chopin at lahat ng Polish na musika.

Sa Paris, ang personal na buhay ni Frederic ay hindi gumana, ngunit ang lungsod na ito ay naimpluwensyahan ang kanyang trabaho - umabot ito sa tuktok. Ang kanyang mga gawa ay naging Ang pag-imprenta para sa pera, pagkuha ng mga aralin mula sa maestro ay isang karangalan, at ang marinig ang pagtugtog ng piano ay isang pambihirang kaligayahan.

Ang mga huling taon ng kompositor ay madilim din. Namatay ang kanyang ama, na sinundan ng pahinga sa Aurora. Naging malungkot siya at hindi nakayanan ang mga dagok ng tadhana. Mula sa kanyang kabataan, siya ay nagdusa ng sakit sa baga, at ngayon ay lalo lamang itong lumala. Sa huling dalawang taon ng kanyang buhay ay halos wala siyang naisulat. Sa imbitasyon ng mga kaibigan, nagpunta siya sa London para magkonsiyerto noong tagsibol ng 1848, ngunit ang mamasa-masa na klima doon ay nagpalala lamang sa kanyang kalagayan. Bumalik siya sa Paris at noong 1849 ay namatay sa mga bisig ng kanyang kapatid na babae, na dumating sa kanya mula sa Poland.

Sa libing ni Frederic, ang "Requiem" ng kanyang minamahal na Mozart ay ginanap ng pinakamahusay na mga artista ng kabisera ng Pransya. Siya ay inilibing sa Paris, ngunit ang kanyang puso Chopin ipinamana na ipadala ito sa Poland, kung saan nakatago pa rin ito sa Warsaw Church of the Holy Cross.

KATOTOHANAN

Mula pagkabata Chopin Nakaugalian kong tumugtog ng piano sa dilim. Sanay na si Little Frederick na umupo sa kanyang instrumento sa dilim. Lamang sa sa ganoong setting, nakaramdam siya ng inspirasyon. Nang maglaon, nagsasalita sa mga party, palagi niyang hinihiling na i-dim ang mga ilaw sa silid.

Ang mapanlikhang isip at talino ay ipinakita sa Frederica sa iba't ibang anyo. Bilang isang binatilyo, hindi niya nagawang tumugtog ng mahihirap na chord dahil kulang sa stretch ang kanyang mga daliri. Pinilit nito ang bata na makabuo ng isang aparato na nakatulong sa kanya na mabatak ang kanyang mga ligament. Ang pagtatayo ay nagdulot ng matinding sakit sa binata, ngunit hindi niya ito inalis kahit sa gabi.

Na-update: Abril 7, 2019 ng may-akda: Elena

Polish na kompositor at birtuoso na pianista, guro

maikling talambuhay

Frederic Chopin, buong pangalan - Fryderyk Franciszek Chopin (Polish Fryderyk Franciszek Chopin, din Polish Szopen); buong pangalan sa French mga transkripsyon - Frédéric François Chopin (fr.Frédéric François Chopin) (Marso 1 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, Pebrero 22) 1810, ang nayon ng Zhelyazowa Wola, malapit sa Warsaw, Duchy ng Warsaw - Oktubre 17, 1849, Paris, France) - Polish kompositor at piyanista. Sa kanyang mature years (mula 1831) siya ay nanirahan at nagtrabaho sa France. Isa sa mga nangungunang kinatawan ng Western European musical romanticism, ang nagtatag ng Polish national school of composition. May malaking epekto sa musika sa mundo.

Pinagmulan at pamilya

Ang ama ng kompositor, si Nicolas Chopin (1771-1844), mula sa isang simpleng pamilya, ay lumipat mula sa France patungong Poland noong kanyang kabataan. Mula 1802 nanirahan siya sa estate ng Count Skarbek Zhelyazov-Volya, kung saan nagtrabaho siya bilang isang guro ng mga anak ng Count.

Noong 1806, pinakasalan ni Nicolas Chopin ang isang malayong kamag-anak ng Skarbeks Tekla Justina Kshizhanovskaya (1782-1861). Ang genus ng Kshizhanovsky (Krzhizhanovsky) coat of arms na Svinka ay nagsimula noong ika-14 na siglo at nagmamay-ari ng nayon ng Kshizhanovo malapit sa Kostsyan. Kasama sa pamilya Kshizhanovsky, bukod sa iba pang mga bagay, si Vladimir Krzhizhanovski, ang pamangkin ni Justina Kshizhanovskaya. Ayon sa nakaligtas na mga patotoo, ang ina ng kompositor ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon, nagsasalita ng Pranses, napaka musikal, mahusay na tumugtog ng piano, at may magandang boses. Utang ni Frederick sa kanyang ina ang kanyang unang mga impresyon sa musika, na itinanim mula sa pagkabata ng pagmamahal sa mga katutubong melodies.

Si Zhelyazova Wola, kung saan ipinanganak si Chopin, at Warsaw, kung saan siya nanirahan mula 1810 hanggang 1830, sa panahon ng Napoleonic Wars hanggang 1813 ay nasa teritoryo ng Duchy of Warsaw, vassal ng Napoleonic Empire, at pagkatapos ng Mayo 3, 1815, kasunod ng resulta ng Kongreso ng Vienna, sa teritoryo ng Kingdom Polish (Królestwo Polskie), basalyo ng Imperyong Ruso.

Noong taglagas ng 1810, ilang oras pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak, lumipat si Nicolas Chopin sa Warsaw. Sa Warsaw Lyceum, salamat sa patronage ng Skarbeks, nakatanggap siya ng isang lugar pagkatapos ng pagkamatay ng guro na si Pan Mahe. Si Chopin ay isang guro ng mga wikang Pranses at Aleman at panitikang Pranses, nag-iingat siya ng isang boarding school para sa mga mag-aaral ng lyceum.

Ang katalinuhan at pagiging sensitibo ng mga magulang ay nagkakaisa sa lahat ng miyembro ng pamilya na may pagmamahal at nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng mga likas na bata. Bilang karagdagan kay Fryderyk, ang pamilyang Chopin ay may tatlong kapatid na babae: ang panganay, si Ludvika, ay ikinasal kay Endrzeevich, na kanyang lalong malapit na tapat na kaibigan, at ang mga nakababata, sina Isabella at Emilia. Ang magkapatid na babae ay may maraming kakayahan, at si Emilia, na namatay nang maaga, ay isang namumukod-tanging talento sa panitikan.

Pagkabata

Nasa pagkabata, nagpakita si Chopin ng mga pambihirang kakayahan sa musika. Siya ay napapaligiran ng espesyal na atensyon at pangangalaga. Tulad ni Mozart, pinahanga niya ang mga nakapaligid sa kanya sa musikal na "pagkahumaling", hindi mauubos na pantasya sa improvisasyon, likas na pianismo. Ang kanyang pagiging receptive at musical impressionability ay nagpakita ng kanilang sarili nang marahas at hindi karaniwan. Maaari siyang umiyak habang nakikinig ng musika, tumalon sa gabi upang kunin ang isang di malilimutang melody o chord sa piano.

Sa isyu nitong Enero ng 1818, ang isa sa mga pahayagan sa Warsaw ay naglathala ng ilang linya tungkol sa unang piraso ng musika na binubuo ng isang kompositor na nasa elementarya pa lamang. "Ang may-akda ng Polonaise na ito," ang isinulat ng pahayagan, "ay isang estudyante na wala pang 8 taong gulang. Ito ay isang tunay na henyo ng musika, na gumaganap ng pinakamahirap na mga piyesa ng piano na may pinakamadali at pambihirang panlasa at bumubuo ng mga sayaw at variation na nagpapasaya sa mga connoisseurs at connoisseurs. Kung ang kababalaghang ito ay ipinanganak sa France o Germany, mas naakit niya ang pansin."

Ang batang si Chopin ay tinuruan ng musika, na umaasa sa kanya. Ang pianista na si Wojciech Zhivny (1756-1842), isang Czech sa kapanganakan, ay nagsimulang mag-aral sa isang 7-taong-gulang na batang lalaki. Seryoso ang mga klase, sa kabila ng katotohanan na si Chopin, bilang karagdagan, ay nag-aral sa isa sa mga paaralan ng Warsaw. Ang talento sa pagganap ng batang lalaki ay mabilis na umunlad na sa edad na labindalawa, si Chopin ay hindi mas mababa sa pinakamahusay na mga pianista ng Poland. Tumanggi si Zhivny na mag-aral kasama ang batang birtuoso, na ipinahayag na wala na siyang maituturo sa kanya.

Kabataan

Matapos makapagtapos sa kolehiyo at makumpleto ang kanyang limang taong pag-aaral kay Zhivny, sinimulan ni Chopin ang kanyang teoretikal na pag-aaral kasama ang kompositor na si Jozef Elsner.

Ang Ostrogski Palace ay ang upuan ng Warsaw Chopin Museum.

Ang pagtangkilik ni Prinsipe Anton Radziwill at ng mga prinsipe ng Chetvertinsky ay nagpakilala kay Chopin sa mataas na lipunan, na humanga sa kaakit-akit na hitsura at pinong asal ni Chopin. Narito ang sinabi ni Franz Liszt tungkol dito: "Ang pangkalahatang impresyon ng kanyang personalidad ay medyo kalmado, maayos at, tila, hindi nangangailangan ng anumang mga karagdagan sa anumang mga komento. Ang mga asul na mata ni Chopin ay kumikinang na mas matalino kaysa sa natatakpan ng pag-iisip; ang kanyang malambot at maselan na ngiti ay hindi nawala sa mapait o sarkastiko. Ang katalinuhan at transparency ng kanyang kutis ay nakakaakit sa lahat; siya ay may kulot na blond na buhok at medyo bilugan ang ilong; siya ay maikli, marupok, manipis ang pangangatawan. Ang kanyang mga asal ay pino at iba-iba; medyo pagod ang boses, madalas bingi. Ang kanyang mga pag-uugali ay puno ng gayong kagandahang-asal, mayroon silang isang selyo ng dugong aristokrasya na siya ay hindi sinasadyang binati at tinanggap bilang isang prinsipe ... Ipinakilala ni Chopin sa lipunan ang pagiging maayos ng kalooban ng mga taong hindi nag-aalala tungkol sa mga alalahanin, na hindi nakakaalam. ang salitang "pagkabagot", ay hindi nakakabit sa walang interes. Si Chopin ay karaniwang masayahin; ang kanyang matalas na isip ay mabilis na hinanap ang nakakatawa, kahit na sa gayong mga pagpapakita na hindi lahat ay nakakakuha ng mata."

Ang mga paglalakbay sa Berlin, Dresden, Prague, kung saan dumalo siya sa mga konsyerto ng mga natitirang musikero, masigasig na bumisita sa mga opera house at art gallery, ay nag-ambag sa kanyang karagdagang pag-unlad.

Mga mature na taon. sa ibang bansa

Nagsimula ang artistikong karera ni Chopin noong 1829. Gumaganap siya sa Vienna, Krakow, na gumaganap ng kanyang mga gawa. Pagbalik sa Warsaw, iniwan niya ito magpakailanman noong Nobyembre 5, 1830. Ang paghihiwalay na ito sa kanyang tinubuang-bayan ang naging dahilan ng kanyang patuloy na itinatagong kalungkutan - ang pangungulila. Noong 1830, dumating ang balita ng isang pag-aalsa para sa kalayaan sa Poland. Pinangarap ni Chopin na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan at makibahagi sa mga labanan. Natapos na ang kampo ng pagsasanay, ngunit sa daan patungo sa Poland, binati siya ng kakila-kilabot na balita: ang pag-aalsa ay napigilan, ang pinuno ay binihag. Nang makapasa sa Dresden, Vienna, Munich, Stuttgart, dumating siya sa Paris noong 1831. Sa daan, si Chopin ay nagsulat ng isang talaarawan (ang tinatawag na "Stuttgart Diary"), na nagpapakita ng kanyang estado ng pag-iisip sa panahon ng kanyang pananatili sa Stuttgart, kung saan siya ay hinawakan ng kawalan ng pag-asa sa pagbagsak ng pag-aalsa ng Poland. Si Chopin ay lubos na naniniwala na ang kanyang musika ay makakatulong sa kanyang mga katutubong tao na makamit ang tagumpay. "Ang Poland ay magiging napakatalino, makapangyarihan, malaya!" - kaya nagsulat siya sa kanyang diary. Sa panahong ito, isinulat ni Chopin ang kanyang sikat na "Revolutionary Etude".

Ibinigay ni Chopin ang kanyang unang konsiyerto sa Paris sa edad na 22. Kumpleto ang tagumpay. Bihirang gumanap si Chopin sa mga konsyerto, ngunit sa mga salon ng kolonya ng Poland at aristokrasya ng Pransya, ang katanyagan ni Chopin ay mabilis na lumago, nakakuha si Chopin ng maraming tapat na tagahanga, kapwa sa mga artistikong bilog at sa lipunan. Lubos na pinahahalagahan ni Kalkbrenner ang pianismo ni Chopin, na gayunpaman ay nag-alok sa kanya ng kanyang mga aralin. Gayunpaman, ang mga araling ito ay mabilis na tumigil, ngunit ang pagkakaibigan sa pagitan ng dalawang mahusay na pianista ay tumagal ng maraming taon. Sa Paris, pinalibutan ni Chopin ang kanyang sarili ng mga kabataang mahuhusay na tao na nagbahagi sa kanya ng isang tapat na pagmamahal sa sining. Kabilang sa kanyang entourage ang pianista na si Ferdinand Giller, ang cellist na si Frankomme, ang oboist na si Brodt, ang flutist na si Tyulon, ang pianist na si Stamati, ang cellist na si Vidal, at ang violist na si Urban. Napanatili din niya ang kakilala sa mga pinakamalaking kompositor ng Europa sa kanyang panahon, kasama ng mga ito ay Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schumann.

Sa paglipas ng panahon, si Chopin mismo ay nagsimulang magturo; ang pag-ibig sa pagtuturo ng piano ay ang tanda ng Chopin, isa sa ilang magagaling na pintor na nag-ukol ng maraming oras dito.

Noong 1837, naramdaman ni Chopin ang unang pag-atake ng sakit sa baga (malamang, ito ay tuberculosis). Sa huling bahagi ng thirties, ang pag-ibig para kay George Sand (Aurora Dupin) ay nagdala sa kanya ng maraming kalungkutan, bilang karagdagan sa paghihiwalay sa kanyang nobya. Ang pananatili sa Mallorca (Mallorca) kasama si George Sand ay negatibong nakaapekto sa kalusugan ni Chopin, dumanas siya ng mga sakit doon. Gayunpaman, marami sa mga pinakadakilang akda, kabilang ang 24 na pasimula, ay nilikha sa islang ito ng Espanya. Ngunit gumugol siya ng maraming oras sa kanayunan sa France, kung saan may ari-arian si George Sand sa Nohant.

Ang isang sampung-taong paninirahan kasama si George Sand, na puno ng mga pagsubok sa moral, ay lubhang nagpapahina sa kalusugan ni Chopin, at ang pakikipaghiwalay sa kanya noong 1847, bilang karagdagan sa nagdulot sa kanya ng malaking stress, ay nag-alis sa kanya ng pagkakataong magpahinga sa Nohans. Sa pagnanais na umalis sa Paris upang baguhin ang kapaligiran at palawakin ang kanyang bilog ng mga kakilala, nagpunta si Chopin sa London noong Abril 1848 upang magbigay ng mga konsyerto at magturo. Ito na pala ang huling biyahe niya. Ang huling pampublikong konsiyerto ni Frederic Chopin ay naganap noong Nobyembre 16, 1848 sa London. Tagumpay, isang kinakabahan, nakababahalang buhay, ang mamasa-masa na klima ng Britanya, at higit sa lahat, ang pana-panahong pinalubha na malalang sakit sa baga - lahat ng ito sa wakas ay nagpapahina sa kanyang lakas. Pagbalik sa Paris, namatay si Chopin noong Oktubre 5 (17), 1849.

Si Chopin ay labis na nagdalamhati sa buong mundo ng musika. Libu-libong tagahanga ng kanyang trabaho ang nagtipon sa kanyang libing. Ayon sa kagustuhan ng namatay, sa kanyang libing ang pinakasikat na mga artista noong panahong iyon ay gumanap ng "Requiem" ni Mozart - ang kompositor na inilagay ni Chopin sa lahat ng iba (at ang kanyang "Requiem" at ang symphony na "Jupiter" tinawag niya ang kanyang paboritong gawa), at ang kanyang sariling prelude ay ginanap din No. 4 (E minor). Sa sementeryo ng Père Lachaise, ang mga labi ni Chopin ay nakahiga sa pagitan ng mga puntod nina Luigi Cherubini at Bellini. Ipinamana ng kompositor na ang kanyang puso ay dalhin sa Poland pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang puso ni Chopin ay, ayon sa kanyang kalooban, ay ipinadala sa Warsaw, kung saan ito ay napapaderan sa isang haligi ng Church of the Holy Cross.

Paglikha

Gaya ng binanggit ni N.F.Soloviev sa Brockhaus at Efron Encyclopedic Dictionary,

"Ang musika ni Chopin ay sagana sa katapangan, imahe, at wala saanman ang naghihirap mula sa kakaiba. Kung pagkatapos ng Beethoven ay nagkaroon ng isang panahon ng pagiging bago ng istilo, kung gayon, siyempre, si Chopin ay isa sa mga pangunahing kinatawan ng bagong bagay na ito. Sa lahat ng isinulat ni Chopin, sa kanyang kahanga-hangang mga contour ng musika ay makikita ang mahusay na musikero-makata. Ito ay kapansin-pansin sa mga nakumpletong tipikal na sketch, mazurkas, polonaises, nocturnes, atbp., kung saan bumubuhos ang inspirasyon sa gilid. Kung mayroong isang tiyak na reflexivity sa loob nito, ito ay nasa sonata at mga konsyerto, ngunit gayunpaman, ang mga nakakagulat na pahina ay lilitaw sa kanila, tulad ng, halimbawa, ang martsa ng libing sa sonata op. 35, adagio sa ikalawang konsiyerto.

Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ni Chopin, kung saan namuhunan siya ng napakaraming kaluluwa at pag-iisip sa musika, maaaring isama ng isa ang mga etudes: sa kanila, bilang karagdagan sa pamamaraan, na bumubuo sa pangunahing at halos ang tanging layunin bago si Chopin, isang buong patula na mundo. Ang mga sketch na ito ay humihinga sa pagiging bago ng kabataan, tulad ng ges-dur, o dramatikong pagpapahayag (f-moll, c-moll). Sa mga sketch na ito ay naglagay siya ng melodic at harmonic beauties ng unang klase. Hindi mo mababasa ang lahat ng sketch, ngunit ang korona ng kahanga-hangang grupong ito ay ang cis-moll etude, na, sa malalim na nilalaman nito, ay umabot sa taas ni Beethoven. Gaano karaming panaginip, biyaya, kahanga-hangang musika ang nasa kanyang mga gabi! Sa mga ballad ng piano, ang anyo nito ay maaaring maiugnay sa pag-imbento ni Chopin, ngunit lalo na sa mga polonaises at mazurkas, si Chopin ay isang mahusay na pambansang pintor, nagpinta ng mga larawan ng kanyang tinubuang-bayan.

May-akda ng maraming mga gawa para sa piano. Muli niyang binigyang-kahulugan ang maraming mga genre sa isang bagong paraan: binuhay niya ang pasimula sa isang romantikong batayan, lumikha ng piano ballad, poeticized at dramatized dances - mazurka, polonaise, waltz; ginawang isang malayang gawain ang scherzo. Enriched harmony at piano texture; pinagsamang klasikal na anyo na may melodic richness at fantasy.

Sa mga gawa ni Chopin: 2 concertos (1829, 1830), 3 sonata (1828-1844), fantasy (1842), 4 ballads (1835-1842), 4 scherzos (1832-1842), impromptu, nocturnes, etudes, makasswaltz, etudes , polonaises, preludes at iba pang mga gawa para sa piano; pati mga kanta. Sa kanyang pagganap sa piano, ang lalim at katapatan ng damdamin ay pinagsama sa biyaya at teknikal na pagiging perpekto.

Si Chopin noong 1849 ay ang tanging natitirang larawan ng kompositor.

Ang pinakakilala, "autobiographical" na genre sa gawa ni Chopin ay ang kanyang mga waltz. Ayon sa Russian musicologist na si Isabella Khitrik, ang koneksyon sa pagitan ng totoong buhay ni Chopin at ng kanyang mga waltzes ay napakalapit, at ang koleksyon ng mga waltzes ng kompositor ay maaaring ituring bilang isang uri ng "lyrical diary" ni Chopin.

Si Chopin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakapare-pareho at paghihiwalay, kaya't ang kanyang pagkatao ay ipinahayag lamang sa mga nakakaalam ng kanyang musika. Maraming sikat na artista at manunulat noong panahong iyon ang sumamba kay Chopin: ang mga kompositor na sina Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, mang-aawit na si Adolphe Nurri, mga makata na sina Heinrich Heine at Adam Mickiewicz, artist na si Eugene Delacrohonny, iba pang mamamahayag na si Agat. Si Chopin ay nakatagpo din ng propesyonal na pagsalungat sa kanyang malikhaing kredo: kaya, isa sa kanyang pangunahing katunggali sa kanyang buhay, si Sigismund Thalberg, ayon sa alamat, ay lumabas sa kalye pagkatapos ng konsiyerto ni Chopin, sumigaw ng malakas at sumagot sa pagkalito ng kanyang kasama: ang Ang buong gabi ay piano lamang, kaya ngayon kailangan namin ng kahit kaunting forte. (Ayon sa patotoo ng kanyang mga kontemporaryo, si Chopin ay hindi maaaring maglaro ng forte; ang pinakamataas na limitasyon ng kanyang dynamic range ay tinatayang mezzo-forte.)

Mga likhang sining

Para sa piano na may ensemble o orchestra

• Trio para sa piano, violin at cello Op. 8 g-moll (1829)
• Mga pagkakaiba-iba sa isang tema mula sa opera na "Don Juan" Op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• "Mahusay na Pantasya sa Mga Tema ng Polish" Op. 13 (1829-1830)
• Konsiyerto para sa piano at orkestra Op. 11 e-moll (1830)
• Konsiyerto para sa piano at orkestra Op. 21 f-moll (1829)
• Andante spianato at ang susunod na Big Brilliant Polonaise, Op. 22 (1830-1834)
• Cello Sonata Op. 65 g-moll (1845-1846)
• Polonaise para sa cello Op. 3

Mazurkas (58)

• Op.6 - 4 Mazurkas: fis-moll, cis-moll, E-major, es-moll (1830)
• Op. 7 - 5 mazurkas: B major, a minor, f minor, A major, C major (1830-1831)
• Op.17 - 4 na mazurkas: B major, e minor, Bilang major, isang minor (1832-1833)
• Op.24 - 4 na mazurkas: g minor, C major, A major, b minor
• Op. 30 - 4 na mazurkas: c minor, h minor, Des major, cis minor (1836-1837)
• Op.33 - 4 na mazurkas: gis-minor, D-major, C-major, h-minor (1837-1838)
• Op.41 - 4 na mazurkas: cis-moll, e-moll, H-major, As-major
• Op.50 - 3 mazurkas: G major, As major, cis minor (1841-1842)
• Op.56 - 3 mazurkas: H major, C major, c minor (1843)
• Op.59 - 3 Mazurkas: a-minor, As-major, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 Mazurkas: H major, f minor, cis minor (1846)
• Op.67 - 4 Mazurkas: G major, g minor, C major, no. 4 a minor 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurkas: C major, isang minor, F major, no. 4 sa f minor (1849)

Polonaises (16)

• Op. 22 Malaking makinang na polonaise Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 No. 1 cis-moll; No. 2 es-moll (1833-1835)
• Op. 40 # 1 A-dur (1838); No. 2 c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 As-major (Kabayanihan) (1842)
• Op. 61 As-major, "Fantasy Polonaise" (1845-1846)
• WoO. No. 1 d-moll (1827); No. 2 B major (1828); No. 3 sa f-moll (1829)

Nocturnes (kabuuan 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 F major, Fis major (1830-1831), g minor (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-major, As-major (1836-1837)
• Op. 37 g-moll, G-dur (1839)
• Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 No. 1 H-dur, No. 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. posth. cis-moll (1830), c-moll

Waltzes (19)

• Op. 18 "Big Brilliant Waltz" E-dur (1831)
• Op. 34 No. 1 "Brilliant Waltz" As-major (1835)
• Op. 34 No. 2 a-moll (1831)
• Op. 34 No. 3 "Brilliant Waltz" F-dur
• Op. 42 "Grand Waltz" A-dur
• Op. 64 No. 1 Des-dur (1847)
• Op. 64 No. 2 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 No. 3 As-dur
• Op. 69 No. 1 As-dur
• Op. 69 No. 10 H-moll
• Op. 70 No. 1 Ges-dur
• Op. 70 No. 2 f-moll
• Op. 70 No. 2 Des-dur
• Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Piano Sonatas (kabuuan 3)

Music cover ng Funeral March ni Frédéric Chopin, na inilabas sa unang pagkakataon bilang isang hiwalay na gawa sa ilalim ng pamagat na ito. Breitkopf at Hertel, Leipzig, 1854 (naka-print na board Breitkopf & Härtel No. 8728)

• Op. 4 No. 1, c-moll (1828)
• Op. 35 No. 2 sa b-moll (1837-1839), kasama ang martsa ng Funeral (libing) (ika-3 kilusan: Marche Funèbre)
• O kaya. 58 No. 3 h-moll (1844)

Preludes (kabuuan 25)

• 24 Preludes Op. 28 (1836-1839)
• Prelude cis-moll op "," 45 (1841)

Impromptu (kabuuan 4)

• Op. 29 As-major (circa 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 "Impromptu Fantasy" cis-moll (1834)

Mga Sketch (kabuuan 27)

• Op. 10 C major, a minor, E major, cis minor, Ges major, es minor, C major, F major, f minor, As major, Es major, c minor (1828 -1832)
• Op. 25 Bilang major, f minor, F major, a minor, e minor, gis minor, cis minor, Des major, Ges major, h minor, a minor, c minor (1831 -1836)
• WoO f-moll, Des-major, As-major (1839)

Scherzo (kabuuan 4)

• Op. 20 h-moll (1831-1832)
• Op. 31 b-moll (1837)
• Op. 39 cis-moll (1838-1839)
• Op. 54 E-dur (1841-1842)

Ballads (kabuuan 4)

• Op. 23 g-moll (1831-1835)
• Op. 38 F-dur (1836-1839)
• Op. 47 As-dur (1840-1841)
• Op. 52 f-moll (1842-1843)

Iba pa

• Pantasya Op. 49 f-moll (1840-1841)
• Barcarole Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Lullaby Op. 57 Des-dur (1843)
• Concert Allegro Op. 46 A-dur (1840-1841)
• Tarantella Op. 43 As-dur (1843)
• Bolero Op. 19 C-dur (1833)
• Sonata para sa cello at piano Op. 65 g-moll
• Mga Kanta Op. 74 (kabuuan 19) (1829-1847)
• Rondo (kabuuan 4)

Mga pagsasaayos at transkripsyon ng musika ni Chopin

• A. Glazunov. Chopiniana, suite (one act ballet) mula sa mga gawa ni F. Chopin, op. 46. ​​(1907).
• Jean Francais. Orkestrasyon ng 24 Preludes ni F. Chopin (1969).
• S. Rachmaninoff. Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema ni F. Chopin, Op. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. Isang impromptu sa mga tema ng dalawang preludes ni Chopin (1907).
• M. A. Balakirev. Muling pagsasaayos ng Konsiyerto ni F. Chopin para sa Piano at Orchestra sa e-moll (1910).
• M. A. Balakirev. Suite para sa orkestra mula sa mga gawa ni F. Chopin (1908).

Alaala

Si Frédéric François Chopin (Pebrero 22, 1810 - Oktubre 17, 1849) ay isang piyanista, kompositor, at sikat na tao sa buong mundo. Naging tanyag siya sa paglikha ng mga mazurkas, waltzes at polonaises, hindi kapani-paniwala sa kagandahan at birtuoso sa pagganap.

Pagkabata

Si Frederic Chopin ay ipinanganak noong Pebrero 22 sa nayon ng Zhelyazowa Wola, na matatagpuan malapit sa Warsaw, sa isang semi-aristocratic na pamilya. Ang kanyang ama ay hindi isang marangal na pamilya at bago ang kanyang kasal ay nanirahan siya sa France, kung saan nakilala niya ang kanyang magiging asawa, na kasama niya sa kalaunan ay umalis siya papuntang Poland. Ang ina ni Frederick ay isang aristokrata na may medyo laganap at marangal na apelyido at mayamang pedigree. Ang kanyang mga lolo sa tuhod ay mga tagapamahala at napakahalagang tao sa kanilang panahon, kaya't ang ina ni Frederick ay nagkaroon ng magandang edukasyon, alam ang pinakamataas na etiketa at marunong tumugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika, kabilang ang piano. Sa pamamagitan ng paraan, siya ang nagtanim sa hinaharap na kompositor ng isang mahusay na pag-ibig para sa musika at lahat ng nauugnay dito.

Bilang karagdagan kay Frederick, ang pamilya ay may tatlong higit pang mga anak na babae, na may talento at natatanging personalidad. Ang panganay, si Ludvika, ay may mahusay na mga kakayahan sa boses at napakalapit sa kanyang kapatid, tinutulungan siya sa lahat. Ang mga nakababata, sina Emilia at Isabella, ay nagsulat ng tula at gumawa ng maliliit na himig. Gayunpaman, habang isang maliit na bata, nawala si Frederic ng isa sa kanyang mga kapatid na babae - si Emilia. Namatay siya sa salot, na noong panahong iyon ay nagngangalit sa maraming maliliit na nayon sa Warsaw.

Kabataan at ang pagpapakita ng talento

Ang talento ng batang pianista ay kitang-kita sa mata ng lahat na kahit minsan ay nakatagpo sa kanya. Maaaring makinig si Frederick sa kanyang mga paboritong gawa sa loob ng maraming oras, emosyonal na tumugon sa mga bagong melodies at hindi man lang nakatulog sa gabi, sinusubukang mabilis na isulat ang susunod na piyesa. Bukod dito, ang batang lalaki ay may talento hindi lamang sa musika. Sumulat siya ng mga tula na may pantay na tagumpay, mga napiling melodies at pinamamahalaang mag-aral nang perpekto sa isa sa mga paaralan sa Warsaw.

Ang kanyang pagnanais sa kagandahan ay lubos na sinuportahan ng kanyang ama at ina. Taos-puso silang naniniwala na sa hinaharap ang kanilang anak ay magiging isang bituin sa mundo at makakakuha ng katanyagan, na ipagdiriwang ng mga siyentipiko at biographer sa maraming henerasyon. Siyanga pala, ang mga nagmamalasakit na magulang ay tumulong kay Chopin na makuha ang kanyang pinakaunang kasikatan.

Matapos magsulat ng Polonaise ang 8-taong-gulang na batang lalaki, bumaling sila sa tanggapan ng editoryal ng isa sa mga lokal na pahayagan, hinihiling sa kanila na isulat ang tungkol sa kaganapang ito, at sa parehong oras ay naging mga unang kritiko ng henyo sa musika ng kanilang anak. Makalipas ang isang buwan, naglathala nga ang pahayagan ng isang artikulo na may masigasig na mga tugon. Ito ay hindi makakaapekto sa kumpiyansa ng batang henyo at sa kanyang inspirasyon na magsulat ng mga bagong akda.

At dahil kailangan ni Chopin na mag-aral ng teorya nang magkatulad (hanggang sa edad na 8 siya ay itinuro sa sarili), tinanggap ng kanyang mga magulang si Czech Wojciech Zhivny bilang kanyang guro, na masayang nagsimulang sabihin sa batang lalaki ang tungkol sa musika at ibahagi ang kanyang sariling mga komposisyon sa kanya. Gayunpaman, sa edad na 12, iniwan ng guro ng pianista ang batang talento, na nagsasabi na natanggap na ni Frederick ang lahat ng kaalaman.

Paglikha

Ngayon ay mahirap makahanap ng kahit isang tao na hindi nakarinig kahit isang beses man lang ng makikinang na mga gawa ni Frederic Chopin. Lahat sila ay puspos ng kaluluwa, trahedya at melodiko, ipinapakita nila ang pinakamalalim na damdamin at kaisipan ng bawat tagapakinig. Kasabay nito, sinubukan ni Chopin na ihatid sa tagapakinig hindi lamang ang hindi kapani-paniwalang kagandahan ng musika, kundi pati na rin sa tulong nito upang italaga ang kasaysayan ng kanyang sariling bansa.

Ang panahon kung saan nanirahan at nagtrabaho si Chopin ay nararapat na tinatawag na isa sa pinakamahusay sa klasikal na kultura ng musika. Pagkatapos ni Mozart, na pinahintulutan ang lahat na sumabak sa kahanga-hangang tunog ng klasikal na musika, higit pa ang ginawa ni Chopin para sa mga tao.

Binuksan niya ang mundo sa romanticism, na maaaring makamit hindi lamang sa tulong ng visual arts, kundi pati na rin ang mga musikal na gawa. Ang kanyang mga sonata, tulad ng mga sonata ni Beethoven, ay may mga romantikong nota na naramdaman mula sa pinakaunang mga chord at nakalubog sa mga tagapakinig sa isang mainit at kaaya-ayang mundo ng mga tunog.

Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga numero, sa panahon ng kanyang maikli, ngunit hindi kapani-paniwalang aktibo at ganap na buhay, nagawa ni Frederic Chopin na lumikha ng 58 mazurkas, 16 polonaises, 21 nocturnes, 17 waltzes, 3 piano sonatas, 25 preludes, 4 impromptu, 27 etudes, 4 scherzos, 4 ballads, pati na rin ang maraming mga piraso para sa piano at orkestra, mga kanta, rondos, boleros, cello sonata at kahit na mga lullabies.