Ang pinakamahusay na mga jazz artist sa lahat ng oras (jazz standard). Ang pinakadakilang jazzman sa lahat ng panahon at mga tao sa listahan ng mga banyagang artista ng Jazz

Matapos matuklasan ni Christopher Columbus ang isang bagong kontinente at ang mga Europeo ay nanirahan doon, ang mga barko ng mga mangangalakal ng tao ay lalong sumunod sa mga baybayin ng Amerika.

Palibhasa'y pagod sa hirap sa trabaho, pangungulila at pagdurusa sa malupit na pagtrato ng mga guwardiya, ang mga alipin ay nakahanap ng aliw sa musika. Unti-unti, naging interesado ang mga Amerikano at Europeo sa mga hindi pangkaraniwang melodies at ritmo. Ganito ipinanganak si jazz. Ano ang jazz, at ano ang mga tampok nito, isasaalang-alang namin sa artikulong ito.

Mga tampok ng direksyon ng musika

Ang jazz ay tumutukoy sa musika ng African American na pinagmulan, na batay sa improvisasyon (swing) at isang espesyal na ritmikong konstruksyon (syncope). Hindi tulad ng ibang mga lugar kung saan ang isang tao ay nagsusulat ng musika at isa pang gumaganap, ang mga musikero ng jazz ay mga kompositor din.

Ang himig ay kusang nilikha, ang mga panahon ng pagsulat, ang pagganap ay pinaghihiwalay ng pinakamababang yugto ng panahon. Ito ay kung paano nanggagaling ang jazz. orkestra? Ito ang kakayahan ng mga musikero na makibagay sa isa't isa. Kasabay nito, lahat ay nag-improvise ng kanilang sarili.

Ang mga resulta ng mga kusang komposisyon ay naka-imbak sa musikal na notasyon (T. Cowler, G. Arlen "Masaya sa buong araw", D. Ellington "Hindi mo ba alam kung ano ang mahal ko?" atbp.).

Sa paglipas ng panahon, ang musikang Aprikano ay na-synthesize sa European. Lumitaw ang mga melodies na pinagsama ang kaplastikan, ritmo, melodiousness at harmony ng mga tunog (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, atbp.).

Mga direksyon

Mayroong higit sa tatlumpung direksyon ng jazz. Isaalang-alang natin ang ilan sa mga ito.

1. Mga asul. Isinalin mula sa Ingles, ang salita ay nangangahulugang "kalungkutan", "mapanglaw". Ang Blues ay orihinal na isang solo lyric na kanta ng mga African American. Ang Jazz-blues ay isang labindalawang-bar na panahon na naaayon sa isang tatlong linyang anyo ng taludtod. Ang mga komposisyon ng Blues ay ginaganap sa isang mabagal na bilis, ang ilang mga understatement ay maaaring masubaybayan sa mga teksto. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith at iba pa.

2. Ragtime. Ang literal na pagsasalin ng pangalan ng istilo ay sirang oras. Sa wika ng mga terminong pangmusika, ang "reg" ay tumutukoy sa mga tunog na dagdag sa pagitan ng mga beats ng bar. Ang direksyon ay lumitaw sa USA, matapos silang madala ng mga gawa ni F. Schubert, F. Chopin at F. Liszt sa kabila ng karagatan. Ang musika ng mga kompositor ng Europa ay ginanap sa estilo ng jazz. Nang maglaon ay lumitaw ang mga orihinal na komposisyon. Ang Ragtime ay katangian ng gawa ni S. Joplin, D. Scott, D. Lamb at iba pa.

3. Boogie-woogie. Ang estilo ay lumitaw sa simula ng huling siglo. Ang mga may-ari ng murang mga cafe ay nangangailangan ng mga musikero upang tumugtog ng jazz. Ano ang musical accompaniment ay nangangailangan ng pagkakaroon ng isang orkestra, siyempre, ngunit ito ay mahal upang mag-imbita ng isang malaking bilang ng mga musikero. Ang tunog ng iba't ibang mga instrumento ay binayaran ng mga pianista, na lumilikha ng maraming ritmikong komposisyon. Mga tampok ng Boogie:

• improvisasyon;
• virtuoso technique;
• espesyal na saliw: ang kaliwang kamay ay nagsasagawa ng pagsasaayos ng motor ostinant, ang pagitan sa pagitan ng bass at melody ay dalawa o tatlong octaves;
• tuloy-tuloy na ritmo;
• pagbubukod ng pedal.

Ang Boogie-woogie ay ginampanan nina Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery at iba pa.

mga alamat ng istilo

Ang jazz ay sikat sa maraming bansa sa buong mundo. Saanman mayroong mga bituin, na napapalibutan ng isang hukbo ng mga tagahanga, ngunit ang ilang mga pangalan ay naging isang tunay na alamat. Sila ay kilala at minamahal sa kabuuan. Ang mga naturang musikero, sa partikular, ay kinabibilangan ni Louis Armstrong.

Hindi alam kung paano umunlad ang kapalaran ng isang batang lalaki mula sa isang mahirap na quarter ng Negro kung hindi napunta si Louis sa isang correctional camp. Dito, ang hinaharap na bituin ay naitala sa isang brass band, gayunpaman, ang koponan ay hindi naglaro ng jazz. at kung paano ito isinagawa, natuklasan ng binata nang maglaon. Nakamit ni Armstrong ang katanyagan sa buong mundo dahil sa sipag at tiyaga.

Si Billie Holiday (tunay na pangalan na Eleanor Fagan) ay itinuturing na tagapagtatag ng jazz singing. Naabot ng mang-aawit ang rurok ng katanyagan noong 50s ng huling siglo, nang binago niya ang mga eksena ng mga nightclub sa mga yugto ng teatro.

Ang buhay ay hindi madali para sa may-ari ng isang hanay ng tatlong octaves, si Ella Fitzgerald. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, ang batang babae ay tumakas sa bahay at humantong sa isang hindi masyadong disenteng pamumuhay. Ang simula ng karera ng mang-aawit ay ang pagtatanghal sa kompetisyon ng musika ng Amateur Nights.

Si George Gershwin ay sikat sa buong mundo. Ang kompositor ay lumikha ng mga gawang jazz batay sa klasikal na musika. Ang hindi inaasahang paraan ng pagganap ay nakabihag sa mga tagapakinig at kasamahan. Ang mga konsyerto ay palaging sinasabayan ng palakpakan. Ang pinakasikat na mga gawa ni D. Gershwin ay ang "Rhapsody in Blues" (co-authored with Fred Grof), ang mga opera na "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Ang mga sikat na jazz performer din ay sina Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis at iba pa.

Jazz sa USSR

Ang paglitaw ng kalakaran sa musika na ito sa Unyong Sobyet ay nauugnay sa pangalan ng makata, tagasalin at teatro na si Valentin Parnakh. Ang unang konsiyerto ng jazz band na pinamumunuan ng isang birtuoso ay naganap noong 1922. Nang maglaon, nabuo ni A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky ang direksyon ng theatrical jazz, na pinagsasama ang instrumental na pagganap at operetta. Malaki ang ginawa nina E. Rozner at O. Lundstrem para gawing popular ang jazz music.

Noong 40s ng huling siglo, ang jazz ay malawak na pinuna bilang isang kababalaghan ng kulturang burges. Noong 1950s at 1960s, huminto ang mga pag-atake sa mga performer. Ang mga jazz ensemble ay nilikha kapwa sa RSFSR at sa iba pang mga republika ng Union.

Ngayon, ang jazz ay ginaganap nang walang hadlang sa mga lugar ng konsiyerto at sa mga club.

mga bandang jazz ay ang pinakasikat na mga performer sa mga kaganapan mula sa site. Iyon ay dahil ang mga jazz band ay mahusay para sa halos anumang kaganapan, maging sila ang highlight ng programa o nagbibigay lamang ng musikal na backdrop. Nagmula ang jazz sa New Orleans noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Buhay pa rin ang tradisyunal na New Orleans jazz sa site, na hiwalay sa iba pang mga istilo noong 1940s, gayundin ang pagganap ng malalaking jazz band. Ang musikang jazz ay natatangi dahil patuloy itong umuunlad at nahati sa paglipas ng mga taon sa ilang mga genre, na marami pa rin ang umuunlad hanggang ngayon. Naghahanap ng isang malaking banda o isang jazz ensemble na may iilan lang na performer? Ang site ay may malaking seleksyon ng mga jazz band na maaaring masiyahan sa madla ng halos anumang kaganapan. Gusto mo bang sumayaw ang mga bisita? Ang isang jazz band ay isang mahusay na paraan upang pasiglahin ang lahat.

Ang mga bandang jazz ay maaaring magbigay ng magandang musika sa panahon ng mga cocktail at sa panahon ng pangunahing kaganapan. Upang pumili ng pinaka-angkop na jazz band para sa isang kasal, corporate party o iba pang kaganapan, inirerekumenda namin na una sa lahat ay magpasya ka sa nais na repertoire, pati na rin ang badyet. Kailangan mo ring malaman kung gaano katagal mo kailangan ang isang jazz band at kung anong panahon ang gusto mo itong gumanap. Inirerekomenda namin na pumili ka ng hindi bababa sa 5-6 na mga koponan at ipadala ang iyong kahilingan sa kanila. Kadalasan ang mga musikero ay abala sa kinakailangang petsa o walang pagkakataon na magtanghal sa iyong lungsod.

Pakitandaan - kung nag-order ka ng pagganap ng isang artist sa pamamagitan ng aming serbisyo - hindi ka nagbabayad nang labis sa mga tagapamagitan, makukuha mo ang serbisyo ng aming mga tagapamahala at maaari kang pumili ng isang mahusay na musikero para sa iyong kaganapan sa loob ng ilang minuto.

Kakayanin ni Jazz ang anumang bagay. Susuportahan ka niya sa mga sandali ng kalungkutan, isasayaw ka niya, ilulubog ka niya sa bangin ng pagtangkilik sa ritmo at birtuoso na musika. Ang jazz ay hindi isang istilo ng musika, ngunit isang mood. Ang Jazz ay isang buong panahon, hindi ito nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Kaya hayaan mo akong anyayahan ka sa kahanga-hangang mundo ng swing at improvisation. Sa artikulong ito, nakolekta namin para sa iyo ang sampung jazz artist na tiyak na magpapasaya sa iyong araw.

1. Louis Armstrong

Si Jazzman, na may malaking epekto sa pag-unlad ng jazz, ay ipinanganak sa pinakamahihirap na lugar ng itim ng New Orleans. Natanggap ni Louis ang kanyang unang musikal na edukasyon sa isang kampo ng reporma para sa mga tinedyer na may kulay, kung saan napunta siya sa pagpapaputok ng baril sa Araw ng Bagong Taon. Siyanga pala, ninakaw niya ang baril sa isang pulis na kliyente ng kanyang ina (I think you can guess what profession she belonged). Sa kampo, si Louis ay naging miyembro ng lokal na brass band, kung saan natuto siyang tumugtog ng tamburin, alto horn at clarinet. Ang kanyang pagmamahal sa musika at tiyaga ay nakatulong sa kanya na makamit ang tagumpay, at ngayon alam at mahal ng bawat isa sa atin ang kanyang husky bass.

2. Billie Holiday

Si Billie Holiday ay praktikal na lumikha ng isang bagong anyo ng jazz vocals, dahil ngayon ang istilo ng pagkanta na ito ay tinatawag na jazz. Ang kanyang tunay na pangalan ay Eleanor Fagan. Ang mang-aawit ay ipinanganak sa Philadelphia, ang kanyang ina, si Sadie Fagan, ay 18 noong panahong iyon, at ang kanyang ama ng musikero, si Clarence Holiday, ay 16. Noong 1928, lumipat si Eleanor sa New York, kung saan siya inaresto kasama ang kanyang ina para sa prostitusyon. Mula noong 1930s, nagsimula siyang gumanap sa mga nightclub, at kalaunan sa mga sinehan, at pagkatapos ng 1950 ay mabilis siyang nagsimulang makakuha ng katanyagan. Matapos ang tatlumpung taon, nagsimulang magkaroon ng malubhang problema sa kalusugan ang mang-aawit dahil sa malaking halaga ng alkohol at droga. Sa ilalim ng nakakapinsalang impluwensya ng pag-inom, nawala ang dating flexibility ng boses ni Holiday, ngunit ang maikling buhay ng malikhaing mang-aawit ay hindi naging hadlang sa kanya na maging isa sa mga idolo ng jazz.

3. Ella Fitzgerald

Ang may-ari ng boses na may saklaw na tatlong oktaba ay ipinanganak sa Virginia. Si Ella ay lumaki sa isang napakahirap, ngunit may takot sa Diyos at halos huwarang pamilya. Ngunit pagkamatay ng kanyang ina, ang 14-taong-gulang na batang babae ay umalis sa paaralan, at pagkatapos ng hindi pagkakasundo sa kanyang ama (nagdiborsyo ang ina at ama ni Ella noong panahong iyon), lumipat siya upang manirahan sa kanyang tiyahin at nagsimulang magtrabaho bilang isang tagapag-alaga sa isang brothel. Doon niya nakilala ang mafiosi at ang kanilang buhay. Hindi nagtagal ay kinuha ng pulis ang menor de edad na babae, at ipinadala siya sa isang boarding school sa Hudson, kung saan nakatakas si Ella at nawalan ng tirahan sa loob ng ilang panahon. Noong 1934, ginawa niya ang kanyang unang yugto ng hitsura, kumanta ng dalawang kanta sa kompetisyon ng Amateur Nights. At ito ang unang pagtulak sa mahaba at nakakahilo na karera ni Ella Fitzgerald.

4. Ray Charles

Ang henyo ng jazz at blues ay ipinanganak sa Georgia sa isang napakahirap na pamilya. Gaya ng sinabi mismo ni Ray: "Kahit sa iba pang mga itim, kami ay nasa ibaba ng hagdan, nakatingin sa iba. Walang nasa ibaba natin kundi ang lupa lamang." Noong siya ay limang taong gulang, ang kanyang kapatid ay nalunod sa isang batya sa labas. Marahil dahil sa pagkabigla na ito, si Ray ay naging ganap na bulag sa edad na pito. Bago ang talento ng dakilang Ray Charles, maraming mga bituin sa entablado ng mundo at sinehan ang yumuko at yumuko. Nakatanggap ang musikero ng 17 Grammy Awards at naluklok sa Rock and Roll, Jazz, Country at Blues Hall of Fame.\

5. Sarah Vaughn

Isa sa pinakadakilang jazz vocalist ay ipinanganak sa California. Siya ay tinawag na "pinakamahusay na boses ng ikadalawampu siglo", at ang mang-aawit mismo ay tumutol nang siya ay tinawag na isang jazz singer, dahil itinuturing niyang mas malawak ang kanyang saklaw. Sa paglipas ng mga taon, ang kakayahan ni Sarah ay naging mas pino, at ang kanyang boses ay naging mas malalim. Ang paboritong diskarte ng mang-aawit ay isang mabilis, ngunit makinis na boses na dumudulas sa pagitan ng mga octaves - glissando.

6. Nahihilo Gillespie

Si Dizzy ay isang napakatalino na jazz virtuoso trumpeter, kompositor at bokalista, isa sa mga tagapagtatag ng istilong bebop. Ang kanyang palayaw na "Dizzy" (isinalin mula sa Ingles - "nahihilo", "nakamamanghang") na natanggap ng musikero sa pagkabata, salamat sa kanyang mga kalokohan at mga trick, na ikinagulat ng iba. Nag-aral si Dizzy ng mga klase ng trombone, theory at harmony sa Laurinburg Institute. Bilang karagdagan sa pangunahing pagsasanay, ang musikero ay nakapag-iisa na nag-master ng trumpeta, na naging paborito niya, pati na rin ang piano at percussion.

7. Charlie Parker

Nagsimulang tumugtog ng saxophone si Charlie sa edad na 11 at ipinakita sa pamamagitan ng kanyang halimbawa na ang pangunahing bagay ay pagsasanay, dahil ang musikero ay nagsanay ng saxophone sa loob ng 15 oras sa isang araw sa loob ng 3-4 na taon. Ang ganitong gawain ay nagbunga, at napakahalaga - si Charlie ay naging isa sa mga tagapagtatag ng bebop (kasama si Dizzy Gillespie) at lubos na naimpluwensyahan ang jazz sa pangkalahatan. Ang pagkagumon sa heroin ng musikero ay halos nadiskaril ang kanyang karera. Sa kabila ng paggamot sa klinika at sa kanyang kumpletong paggaling, tulad ng pinaniniwalaan mismo ni Charlie, hindi siya maaaring magpatuloy na magtrabaho nang kasing aktibo sa kanyang mga gawa.

Malaki rin ang epekto ng trumpeter na ito sa jazz at nangunguna sa mga istilo gaya ng modal jazz, cool jazz at fusion. Sa loob ng ilang panahon naglaro si Miles sa Charlie Parker Quintet, kung saan binuo niya ang kanyang indibidwal na tunog. Sa pamamagitan ng pakikinig sa discography ni Davis, masusubaybayan mo ang buong kasaysayan ng pag-unlad ng modernong jazz, dahil halos nilikha ito ni Miles. Ang kakaiba ng musikero ay hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa alinmang istilo ng jazz, na, sa katunayan, ginawa siyang mahusay.

9. Joe Cocker

Gumagawa ng hindi masyadong maayos na paglipat sa mga kontemporaryong artista, isinama namin ang paboritong Joe ng lahat sa aming listahan. Noong dekada 70, nakaranas si Joe Cocker ng malaking paghihirap sa repertoire dahil sa pag-abuso sa alak, kaya sa kanyang repertoire maririnig natin ang maraming rehashings ng mga kanta ng ibang mga artist. Sa kasamaang palad, ginawang husky baritone ang malakas na boses ng mang-aawit na naririnig natin ngayon dahil sa alak. Ngunit, sa kabila ng kanyang edad at humihinang kalusugan, gumaganap pa rin ang matandang Joe. At masasabi ko mula sa aking sariling karanasan na siya ay napaka-energetic at kahit na nakalulugod sa mga manonood, taimtim na tumatalbog sa pagitan ng mga taludtod.

10. Hugh Laurie

Ang paboritong Dr. House ng lahat ay nagpakita ng kanyang husay sa musika kahit sa serye. Ngunit kamakailan lamang ay pinasaya kami ni Hugh sa kanyang mabilis na karera sa jazz. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang repertoire ay puno ng rehashings ng mga sikat na performer, idinagdag ni Hugh Laurie ang kanyang sariling romanticism at espesyal na tunog sa mga gawa na alam na natin. Umaasa tayo na ang hindi kapani-paniwalang talentong taong ito ay patuloy na magpapasaya sa atin, na humihinga ng buhay sa pagbagsak sa nakaraan, ngunit napakagandang jazz.

Sa jazz, ang improvisasyon ang pangunahing punto, at ito ay sa tulong ng jazz na maraming mga performer ang nagawang gumamit ng improvisasyon sa kanilang mga komposisyon. Ngunit hanggang sa puntong ito, ang mga klasikal na paaralan ng musika ay halos ganap na pinasiyahan ang pamamaraang ito. Kahit na ang pinaka-natitirang improviser ay maaaring ligtas na tawaging Johann Sebastian Bach.

Kung isasaalang-alang natin ang direksyon ng jazz, maaari nating tandaan sa loob nito ang isang elemento bilang syncopation, salamat sa kung saan, sa katunayan, ang isang natatanging jazz playful mood ay nilikha.

Ang musika ng jazz, tulad ng alam mo, bilang isang independiyenteng direksyon ng musika ay lumitaw dahil sa pagsasama ng ilang mga kultura. Ang mga tribong Aprikano ay itinuturing na mga tagapagtatag, at ang rurok ng kasaganaan ay dumating sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang New Orleans ay naging lugar kung saan ipinanganak ang jazz, at ito ang uri ng pagganap na itinuturing na "gintong klasiko". Ang pinakasikat at ang unang tagapagtatag ng jazz ay mga itim na tao, at hindi nakakagulat, dahil ang direksyon mismo ay ipinanganak sa mga alipin sa kalye.

Black jazz performers ng ika-20 siglo

Kung pinag-uusapan natin ang pinakasikat na mga performer ng jazz noong ikadalawampu siglo, kung gayon una sa lahat dapat nating banggitin si Louis Armstrong, na itinuturing din na tagapagtatag ng klasikal na direksyon ng jazz music. Ang sarap makinig ng ganyang musika habang nagmamaneho ng kahit anong sasakyan.

Ang susunod na matapang na binanggit ay si Count Basie, na isang jazz pianist, at itim din. Ang lahat ng kanyang mga komposisyon ay higit na nauugnay sa direksyon ng "blues". Ito ay salamat sa kanyang mga komposisyon na ang blues ay nagsimula pa ring ituring na isang multifunctional na direksyon. Ang mga pagtatanghal ng musikero ay naganap hindi lamang sa Estados Unidos, kundi pati na rin sa maraming mga bansa sa Europa. Namatay ang musikero noong 1984, gayunpaman, ang kanyang koponan ay hindi huminto sa paglilibot.

Sa gitna ng kalahating kababaihan ng populasyon, mayroon ding mga namumukod-tanging jazz performer noong ikadalawampu siglo, kung saan ang pinakauna ay ligtas na matatawag na Billie Holliday. Ginanap ng batang babae ang kanyang pinakaunang mga konsyerto sa mga night bar, ngunit salamat sa kanyang natatanging talento, mabilis siyang nakakuha ng pagkilala sa isang pandaigdigang saklaw.

Gayundin ang hindi maunahan na tagapalabas ng jazz, na ang trabaho ay nahulog sa ikadalawampu siglo, ay si Ella Fitzgerald, na ginawaran din ng titulong "ang unang kinatawan ng jazz." Para sa kanyang trabaho, ang mang-aawit ay nakatanggap ng labing-apat na mga parangal sa Grammy.

Ang mga jazz artist ay nag-imbento ng isang natatanging musikal na wika batay sa improvisasyon, kumplikadong ritmikong pattern (swing) at natatanging harmonic pattern.

Ang Jazz ay lumitaw sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX sa Estados Unidos ng Amerika at isang natatanging panlipunang kababalaghan, ibig sabihin, ang pagsasanib ng mga kulturang Aprikano at Amerikano. Ang karagdagang pag-unlad at pagsasapin-sapin ng jazz sa iba't ibang mga estilo at sub-estilo ay dahil sa ang katunayan na ang mga jazz performer at kompositor ay patuloy na nagpapagulo sa kanilang musika, naghahanap ng mga bagong tunog at nakakabisa ng mga bagong harmonies at ritmo.

Kaya, isang malaking jazz heritage ang naipon, kung saan ang mga sumusunod na pangunahing paaralan at istilo ay maaaring makilala: New Orleans (tradisyonal) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, atbp . e. Sa artikulong ito, sampung natitirang mga jazz performer ang nakolekta, pagkatapos basahin ang mga ito, makakakuha ka ng pinaka kumpletong larawan ng panahon ng mga libreng tao at masiglang musika.

Miles Davis (Miles Davis)

Si Miles Davis ay ipinanganak noong Mayo 26, 1926 sa Alton (USA). Kilala bilang isang iconic na American trumpeter na ang musika ay may malaking epekto sa jazz at music scene ng ika-20 siglo sa kabuuan. Siya ay nag-eksperimento ng marami at matapang na may mga estilo, at marahil iyon ang dahilan kung bakit ang pigura ni Davis ay nakatayo sa pinagmulan ng mga estilo tulad ng cool na jazz, fusion at modal jazz. Sinimulan ni Miles ang kanyang karera sa musika bilang miyembro ng Charlie Parker Quintet, ngunit kalaunan ay nakahanap at nakabuo ng kanyang sariling musikal na tunog. Ang pinakamahalaga at pinakamahalagang album ni Miles Davis ay ang Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) at In a Silent Way (1969). Ang pangunahing tampok ni Miles Davis ay ang patuloy siyang malikhaing paghahanap at ipinakita sa mundo ang mga bagong ideya, at iyon ang dahilan kung bakit ang kasaysayan ng modernong jazz music ay may utang na loob sa kanyang natatanging talento.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Si Louis Armstrong, ang lalaking pumapasok sa isip ng karamihan ng mga tao ang pangalan kapag narinig nila ang salitang "jazz", ay ipinanganak noong Agosto 4, 1901, sa New Orleans (USA). Si Armstrong ay may nakasisilaw na talento sa pagtugtog ng trumpeta at malaki ang ginawa niya para mapaunlad at maisikat ang jazz music sa buong mundo. Bilang karagdagan, binihag din niya ang madla sa kanyang husky bass vocals. Ang landas na kailangang tahakin ni Armstrong mula padyak hanggang sa titulong Hari ng Jazz ay mahirap. At nagsimula ito sa isang kolonya para sa mga itim na tinedyer, kung saan napunta si Louis sa isang inosenteng kalokohan - pagbaril ng pistol sa Bisperas ng Bagong Taon. Siya nga pala, nagnakaw siya ng baril sa isang pulis, kliyente ng kanyang ina, na kinatawan ng pinakamatandang propesyon sa mundo. Salamat sa hindi masyadong kanais-nais na hanay ng mga pangyayari, nakuha ni Louis Armstrong ang kanyang unang karanasan sa musika sa brass band ng kampo. Doon niya pinagkadalubhasaan ang cornet, tamburin at alto horn. Sa madaling salita, nagpunta si Armstrong mula sa mga martsa sa kolonya at pagkatapos ay mga episodic na pagtatanghal sa mga club tungo sa isang world-class na musikero, na ang talento at kontribusyon sa jazz treasury ay halos hindi matataya. Maririnig pa rin ang impluwensya ng kanyang mga landmark na album na sina Ella at Louis (1956), Porgy at Bess (1957), at American Freedom (1961) sa pagtugtog ng mga kontemporaryong artista ng iba't ibang istilo.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Si Duke Ellinton ay ipinanganak noong Abril 29, 1899 sa Washington DC. Pianist, pinuno ng orkestra, arranger at kompositor na ang musika ay naging isang tunay na pagbabago sa mundo ng jazz. Ang kanyang mga gawa ay pinatugtog sa lahat ng mga istasyon ng radyo, at ang kanyang mga pag-record ay nararapat na kasama sa "gintong pondo ng jazz". Kinilala si Ellinton sa buong mundo, nanalo ng maraming mga parangal, nagsulat ng isang malaking bilang ng mga makinang na gawa, na kinabibilangan ng karaniwang "Caravan", na naglibot sa mundo. Kabilang sa kanyang pinakakilalang paglabas ang Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) at Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Si Herbie Hancock ay ipinanganak noong Abril 12, 1940, sa Chicago (USA). Si Hancock ay kilala bilang isang pianist at kompositor, pati na rin ang may-ari ng 14 na Grammy awards, na natanggap niya para sa kanyang trabaho sa larangan ng jazz. Ang kanyang musika ay kawili-wili dahil pinagsasama nito ang mga elemento ng rock, funk at soul, kasama ang libreng jazz. Gayundin sa kanyang mga komposisyon maaari kang makahanap ng mga elemento ng modernong klasikal na musika at mga blues na motif. Sa pangkalahatan, halos bawat sopistikadong tagapakinig ay makakahanap ng isang bagay para sa kanilang sarili sa musika ni Hancock. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga makabagong malikhaing solusyon, kung gayon si Herbie Hancock ay itinuturing na isa sa mga unang jazz performer na pinagsama ang synthesizer at funk sa parehong paraan, ang musikero ay nasa unahan ng pinakabagong istilo ng jazz - post-bop. Sa kabila ng pagiging tiyak ng musika ng ilang yugto ng trabaho ni Herbie, karamihan sa kanyang mga kanta ay melodic compositions na umibig sa pangkalahatang publiko.

Sa kanyang mga album, ang mga sumusunod ay maaaring makilala: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) at "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

Si John Coltrane, isang natatanging jazz innovator at birtuoso, ay isinilang noong Setyembre 23, 1926. Si Coltrane ay isang mahuhusay na saxophonist at kompositor, pinuno ng banda at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero noong ika-20 siglo. Ang Coltrane ay nararapat na ituring na isang makabuluhang pigura sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz, na nagbigay-inspirasyon at nakaimpluwensya sa mga modernong performer, pati na rin ang paaralan ng improvisasyon sa pangkalahatan. Hanggang 1955, si John Coltrane ay nanatiling medyo hindi kilala hanggang sa sumali siya sa banda ng Miles Davis. Pagkalipas ng ilang taon, umalis si Coltrane sa quintet at nagsimulang malapit na makisali sa kanyang sariling gawain. Sa mga taong ito, nag-record siya ng mga album na bumubuo sa pinakamahalagang bahagi ng jazz heritage.

Ito ay ang "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) at "A Love Supreme" (1965), na naging mga icon ng jazz improvisation.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Si Charlie Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City (USA). Ang pag-ibig sa musika ay nagising sa kanya nang maaga: nagsimula siyang makabisado ang saxophone sa edad na 11. Noong 30s, sinimulan ni Parker na makabisado ang mga prinsipyo ng improvisasyon at binuo sa kanyang pamamaraan ang ilan sa mga diskarte na nauna sa bebop. Nang maglaon ay naging isa siya sa mga tagapagtatag ng istilong ito (kasama ang Dizzy Gillespie) at, sa pangkalahatan, ay nagkaroon ng napakalakas na impluwensya sa jazz music. Gayunpaman, bilang isang tinedyer, ang musikero ay naging gumon sa morphine, at sa hinaharap, ang problema ng heroin addiction ay lumitaw sa pagitan ng Parker at musika. Sa kasamaang palad, kahit na pagkatapos ng paggamot sa klinika at pagbawi, si Charlie Parker ay hindi gumana nang kasing aktibo at magsulat ng bagong musika. Sa huli, nadiskaril ng heroin ang kanyang buhay at karera at naging sanhi ng kanyang kamatayan.

Ang pinaka makabuluhang jazz album ni Charlie Parker ay ang Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943), at Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Ipinanganak si Thelonious Monk noong Oktubre 10, 1917, sa Rocky Mount (USA). Kilala siya bilang isang kompositor ng jazz at pianist, pati na rin ang isa sa mga tagapagtatag ng bebop. Ang kanyang orihinal na "punit" na istilo ng paglalaro ay nakakuha ng iba't ibang istilo - mula avant-garde hanggang primitivism. Ang gayong mga eksperimento ay ginawa ang tunog ng kanyang musika na hindi lubos na katangian ng jazz, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa marami sa kanyang mga gawa na maging mga klasiko ng ganitong istilo ng musika. Ang pagiging isang hindi pangkaraniwang tao na mula pagkabata ay ginawa ang lahat na posible upang hindi maging "normal" at tulad ng iba, si Monk ay nakilala hindi lamang sa kanyang mga desisyon sa musika, kundi pati na rin sa kanyang hindi pangkaraniwang kumplikadong karakter. Maraming mga anecdotal na kwento ang nauugnay sa kanyang pangalan tungkol sa kung paano siya nahuli para sa kanyang sariling mga konsyerto, at minsan ay tumanggi na maglaro sa isang Detroit club dahil hindi nagpakita ang kanyang asawa para sa isang pagtatanghal. At kaya umupo si Monk sa isang upuan, nakatiklop ang mga kamay, hanggang sa wakas ay dinala ang kanyang asawa sa bulwagan - naka-tsinelas at isang dressing gown. Sa harap ng mga mata ng kanyang asawa, ang kawawang babae ay agarang inihatid sa pamamagitan ng eroplano, kung ang konsiyerto lamang ay magaganap.

Kabilang sa mga pinakakilalang album ng Monk ang Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), at Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Si Billie Holiday, sikat na American jazz vocalist, ay ipinanganak noong Abril 7, 1917 sa Philadelphia. Tulad ng maraming musikero ng jazz, sinimulan ni Holiday ang kanyang karera sa musika sa mga nightclub. Sa paglipas ng panahon, siya ay sapat na masuwerteng nakilala ang producer na si Benny Goodman, na nag-organisa ng kanyang mga unang pag-record sa studio. Ang katanyagan ay dumating sa mang-aawit pagkatapos na makilahok sa mga malalaking banda ng naturang jazz masters bilang Count Basie at Artie Shaw (1937-1938). Ang Lady Day (gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga tagahanga) ay may kakaibang istilo ng pagganap, salamat sa kung saan siya ay tila muling lumikha ng sariwa at natatanging tunog para sa pinakasimpleng mga komposisyon. Siya ay lalo na mahusay sa romantiko, mabagal na mga kanta (tulad ng "Huwag Ipaliwanag" at "Lover Man"). Ang karera ni Billie Holiday ay maliwanag at napakatalino, ngunit hindi nagtagal, dahil pagkatapos ng tatlumpung taon ay naging gumon siya sa pag-inom at droga, na negatibong nakakaapekto sa kanyang kalusugan. Nawala ang dating lakas at flexibility ng mala-anghel na boses, at mabilis na nawalan ng pabor ng publiko si Holiday.

Pinayaman ni Billie Holiday ang jazz art sa mga namumukod-tanging album gaya ng "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957), at "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Si Bill Evans, ang maalamat na American jazz pianist at kompositor, ay isinilang noong Agosto 16, 1929 sa New Jersey, USA. Si Evans ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang jazz artist noong ika-20 siglo. Ang kanyang mga musikal na gawa ay napaka sopistikado at hindi pangkaraniwan na kakaunti ang mga pianista na maaaring magmana at humiram ng kanyang mga ideya. Mahusay siyang mag-ugoy at mag-improvise nang walang iba, sa parehong oras, ang himig at pagiging simple ay malayo sa kanya - ang kanyang mga interpretasyon ng mga sikat na ballad ay nakakuha ng katanyagan kahit na sa mga hindi jazz audience. Si Evans ay sinanay bilang isang akademikong pianista, at pagkatapos maglingkod sa hukbo ay nagsimulang lumitaw sa publiko kasama ang iba't ibang hindi kilalang musikero bilang isang jazz performer. Ang tagumpay ay dumating sa kanya noong 1958 nang sumali si Evans sa Miles Davis sextet, kasama sina Cannonball Oderley at John Coltrane. Si Evans ay itinuturing na lumikha ng chamber jazz trio genre, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang lead improvising na piano, pati na rin ang mga solo drum at double bass kasama nito. Ang kanyang musikal na istilo ay nagdala ng iba't ibang kulay sa jazz music - mula sa mapag-imbentong magagandang improvisasyon hanggang sa mga tonong may kulay na liriko.

Kasama sa pinakamahuhusay na album ni Evans ang kanyang solo recording ng "Alone" (1968), na ginawa sa man-orchestra mode, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) at "Explorations" (1961).

Nahihilo Gillespie (Nahihilo Gillespie)

Si Dizzy Gillespie ay ipinanganak noong Oktubre 21, 1917 sa Chirow, USA. Si Dizzy ay may maraming merito sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz music: kilala siya bilang isang trumpeter, vocalist, arranger, kompositor at pinuno ng mga orkestra. Si Gillespie ay nagtatag din ng improvisational jazz kasama si Charlie Parker. Tulad ng maraming jazzmen, nagsimulang maglaro si Gillespie sa mga club. Pagkatapos ay lumipat siya upang manirahan sa New York at matagumpay na pumasok sa lokal na orkestra. Nakilala siya sa kanyang orihinal, kung hindi man sabihin na walang kabuluhan, na pag-uugali, na matagumpay na nabaling sa kanya ang mga taong nagtrabaho kasama niya. Mula sa unang orkestra, kung saan ang isang napaka-talino, ngunit kakaibang trumpeter na si Dizz ay nagpunta sa paglilibot sa England at France, siya ay muntik nang ma-kick out. Ang mga musikero ng kanyang pangalawang orkestra ay hindi rin gaanong tumugon sa panunuya ni Gillespie sa kanilang pagtugtog. Bilang karagdagan, kakaunti ang nakaunawa sa kanyang mga eksperimento sa musika - tinawag ng ilan ang kanyang musika na "Intsik". Ang pakikipagtulungan sa pangalawang orkestra ay natapos sa isang labanan sa pagitan ni Cab Calloway (kanyang pinuno) at Dizzy sa panahon ng isa sa mga konsyerto, pagkatapos nito ay pinatalsik si Gillespie mula sa banda nang malakas. Matapos lumikha si Gillespie ng kanyang sariling grupo, kung saan siya at iba pang mga musikero ay nagtatrabaho upang pag-iba-ibahin ang tradisyonal na wikang jazz. Kaya, ipinanganak ang istilo na kilala bilang bebop, sa istilo kung saan aktibong nagtrabaho si Dizzy.

Ang pinakamahusay na mga album ng makikinang na trumpeter ay kinabibilangan ng "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) at "Dizzy and Strings" (1954).

Sa loob ng maraming dekada, ang musika ng kalayaan, na ginagampanan ng mga nakakahilo na jazz virtuosos, ay naging malaking bahagi ng eksena ng musika at makatarungang buhay ng tao. Ang mga pangalan ng mga musikero na makikita mo sa itaas ay immortalized sa memorya ng maraming henerasyon at, malamang, ang parehong bilang ng mga henerasyon ay magbibigay inspirasyon at humanga sa kanilang husay. Marahil ang sikreto ay alam ng mga imbentor ng mga trumpeta, saxophone, double bass, piano, at drum na may ilang bagay na hindi maaaring gawin sa mga instrumentong ito, ngunit nakalimutang sabihin sa mga musikero ng jazz ang tungkol dito.

_________________________________