Pagbubukas ng Zaryadye Hall at buhay ng konsiyerto sa Moscow. 19th century music lounge
MUSIC LESSON sa 2nd grade. 3 quarter.Sa concert hall.
Layunin ng aralin: Upang pagsama-samahin at gawing pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa mga grupo at instrumento ng isang symphony orchestra, pati na rin ipaalam sa mga mag-aaral ang kanilang mga katangian ng timbre.
Uri ng aralin: Pinagsamang aralin
Mga ginamit na tutorial at tutorial: Textbook "Musika" para sa grade 2 E. D. Cretan, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M .: ed. "Edukasyon", 2011
Ginamit na panitikan sa pamamaraan: Gazaryan S. "Sa mundo ng mga instrumentong pangmusika" - M, 1989; Chulaki M. "Mga Instrumento ng symphony orchestra" - M, 2000, "Petya and the Wolf" na pagtatanghal ng cartoon.
Kagamitang ginamit: Piano, Computer, Multimedia Projector
Ginamit na CRC: Symphony Orchestra. Brass, percussion at indibidwal na mga instrumento Symphony Orchestra. Mga instrumentong may kuwerdas at woodwind
Maikling Paglalarawan: Ang aralin ay gaganapin sa ika-2 baitang ng ika-3 quarter, seksyong "Sa bulwagan ng konsiyerto". Ang aralin ay nakatuon sa generalization ng kaalaman tungkol sa mga grupo ng symphony orchestra at ang pagkilala sa konsepto ng "timbre coloring" ng tunog. Dapat na maunawaan ng mga mag-aaral na ang instrumental na mundo ng musika ay mayaman at magkakaibang, bawat instrumento ay may sariling natatanging boses na tumutulong upang magdala ng maliliwanag na kulay sa musical palette.
Target: Upang pagsama-samahin at gawing pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa mga grupo at instrumento ng isang symphony orchestra at upang ipaalam sa mga mag-aaral ang mga kakaibang katangian ng kanilang timbre.
Mga gawain:
personal:- bumuo ng isang interes sa sining, mahanap ang iyong posisyon sa sining;
Upang pagyamanin ang emosyonal at volitional sphere ng mag-aaral.
pang-edukasyon:- upang mapalawak ang kaalaman tungkol sa symphony orchestra;
Upang maikonkreto ang mga ideya sa pandinig ng mga mag-aaral tungkol sa kulay ng timbre ng isang instrumentong pangmusika;
Upang mabuo ang kakayahang mag-analyze, ihambing ang timbre sound ng mga grupo ng isang symphony orchestra.
pagbuo:- bumuo ng timbre na pandinig;
Pagbutihin ang mga kasanayan sa vocal, choral, ensemble.
pang-edukasyon:- upang makabuo ng isang emosyonal na halaga na saloobin sa musika na nilalaro sa aralin;
Lumikha ng isang kapaligiran para sa mga malikhaing aktibidad ng mga bata.
komunikatibo:- upang makahanap ng produktibong pakikipagtulungan sa mga kapantay sa paglutas ng mga problema sa musika at malikhaing.
Mga pangunahing konsepto at bagong pangalan na pinag-aralan sa aralin: S.S. Prokofiev, orkestra, timbre, symphonic na kuwento.
Plano ng aralin:
1. Organisasyon sandali. Nadagdagang atensyon.
2. Aktwalisasyon ng pangunahing kaalaman ng mga mag-aaral sa paksa ng aralin.
3. Pagtuklas ng bagong kaalaman.
4. Sinusuri ang asimilasyon ng bagong materyal
5. Vocal work.
6. Pagsasama-sama ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral sa pinag-aralan na materyal.
7. Pagbubuod ng aralin.
Sa panahon ng mga klase:
1. Organisasyon sandali. Nadagdagang atensyon.
Lilipad muli sa umaga
At nagsisimula kaming matuto
Paggawa, inspirasyon, kabutihan!
Ngayon sa aralin ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pag-unlad ng timbre, pati na rin ang tungkol sa mga instrumento ng isang symphony orchestra. Handa ka na? Pagkatapos ay magsimula tayo!
2. Aktwalisasyon ng pangunahing kaalaman ng mga mag-aaral sa paksa ng aralin.
Mga tunog ng musika: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Sayaw ng Little Swans (mula sa ballet na "Swan Lake")
Isipin na nakatayo kami kasama mo sa harap ng isang malaking gusali na may kumikinang na mga titik na "MUSIC". Maraming pinto ang malawak na nakabukas sa ilalim ng iba't ibang karatula: "Symphonic Music", "Folk Music", "Pop Music". Sa bawat pasukan, nagsisiksikan ang mga tao, kung saan mas marami, kung saan mas kaunti. Sa tingin mo, saang pinto galing ang musika? ("Symphonic music")
Tiyak na dapat tayong makarating doon. At hindi madaling pumasok sa pintuan na ito - kailangan nating punan ang isang magic basket, na ang pangunahing kaaway ng Musika - Ang ingay ay nawasak!
Pagtanggap "Basket ng mga ideya, konsepto, pangalan". (Ang karanasan at kaalaman ng mga bata ay ina-update. Ang isang icon ng basurahan ay iginuhit sa pisara, kung saan ang lahat ng alam ng lahat ng mga mag-aaral tungkol sa symphonic na musika ay kokolektahin).
Ano ang ilalagay natin sa basket na ito? (orchestra, conductor, violin, viola, cello, double bass; flute, clarinet, oboe, bassoon; trumpet, trombone, horn, tuba; timpani, drum, triangle, cymbals, whip, gong, etc.) mahigpit na controller Treble Clef na sinusubok ang iyong kaalaman.
Hakbang sa Hakbang na Teknik (Mabilisang survey)
Ano ang isang orkestra?
Ano ang Symphony Orchestra?
Ang pinakamahalagang tao sa orkestra?
Ilista ang mga grupo ng symphony orchestra.
Anong mga instrumento ang tumutunog kapag ang hangin ay hinipan sa kanila?
Ano ang pinakamalaking instrumento ng isang symphony orchestra?
Hooray! Nasagutan mo ng tama ang lahat ng tanong. Upang mabuksan ang inaasam-asam na pinto, kakaunti na lamang ang natitira. Kailangan mong pag-uri-uriin ang lahat ng mga tool sa mga pangkat. Sa kabila ng katotohanan na ang symphony orchestra ay may malaking bilang ng mga instrumentong pangmusika, lahat sila ay nahahati sa apat na malalaking grupo.
Didactic game "Sino ang nakatira saan?" Tandaan natin ang mga pangkat na ito at ipamahagi ang lahat ng mga tool sa kanila. Ang larong "Sino ang nakatira saan?" Ang mga patakaran ng laro ay ang mga sumusunod: kailangan mong ihanay ang isang hanay ng mga kinakailangang instrumento sa mga may kulay na card (ito ay mga grupo ng isang symphony orchestra) (4 na mag-aaral ang gumaganap ng gawain sa pisara, bawat isa ay may sariling pangkat ng mga kasangkapan).
Magaling! Nakayanan mo nang mabuti ang lahat ng mga paghihirap na nasa harap namin. Ngayon pansin! Naririnig mo ba
Mga tunog ng musika: Ludwig Van Beethoven - fragment mula sa "Pastoral Symphony"
Mula sa pagbukas ng pinto sa harap namin, ang mahiwagang tunog ng musika ng symphony orchestra ay tunog. Papasok na tayo sa lupain ng symphonic music….
Lahat ng uri ng mga kasangkapan ay wala dito! Lahat sila ay nakaayos sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod. Ngayon nakita natin kung ano ang hitsura ng isang symphony orchestra, kung ano ang pagkakasunud-sunod dito - bawat grupo ng mga instrumento ay may sariling lugar. Ngunit mayroon pa ring hindi nalutas na misteryo sa orkestra na ito! ...
3. Pagtuklas ng bagong kaalaman.
Kapag naririnig natin ang pagtugtog ng isang instrumento, ginigising ng musika ang ating mga damdamin: kagalakan o kalungkutan, pagkabalisa o kapayapaan ... Naisip mo na ba ang katotohanan na ang mga instrumentong pangmusika ay nakakagulat na katulad ng mga tao sa kanilang pagkatao at pag-uugali?! Ang bawat isa sa kanila ay isang mahalagang tao! Maaari silang maging palakaibigan o urong, madaldal at tahimik; panlabas na makintab, malakas o hindi matukoy, na may mababang boses. Ang ilan sa kanila ay gustong makipag-usap nang higit pa tungkol sa maliwanag na kabayanihan na mga kaganapan, ang iba ay mas madalas na nagsasabi tungkol sa katahimikan ng mga kagubatan at mga bukid ...
Mga tunog ng musika: Georges Bizet - Overture sa opera na "Carmen"
Ano ang dahilan kung bakit ang mga tool ay magkakaiba? (kanilang mga boses, laki, materyal ng paggawa)
Anong nangyari timbre kasangkapan? ( Ito ang "boses" ng instrumento.)
Ang Timbre ay ang kulay ng tunog at ginagamit bilang isang mahalagang paraan ng pagpapahayag ng musika. Ngayon sa aralin ay pakikinggan natin ang mga tinig ng mga instrumento ng orkestra ng symphony at subukang matukoy ang kanilang timbre. Hindi lihim na ang bawat instrumento, bawat grupo ng isang symphony orchestra ay may kanya-kanyang timbre.
Mga tunog ng musika : Antonio Vivaldi - "Spring" (mula sa cycle na "The Seasons" " )
Pangkat ng string - ang pundasyon, ang batayan ng orkestra. Ang mga instrumentong ito ay may tunay na napakahalagang mga katangian: lambot, melodiousness, init at pantay ng timbre.
byolin - ang tunog nito ay banayad, magaan at malambing, sa parehong oras ay may kamangha-manghang juiciness at compactness. Ang mga pinalawak na solong bahagi ay itinalaga sa biyolin.
Alto - matte, pectoral ang tono niya. Ang solong viola sa orkestra ay medyo bihira.
Cello - ang kanyang timbre ay mainit-init, makatas, nagpapahayag; Ang "dibdib" na tunog ng instrumento ay kadalasang inihahambing sa boses ng tao.
Kontrabass - makapal ang timbre ng kontrabas, "malapot".
Grupo ng Woodwind – mayroon itong mga tiyak na katangian - lakas at siksik ng tunog, maliliwanag na makulay na lilim. Ang kanilang mga boses ay halos katulad ng mga tao.
Flute piccolo - T Matalas ang boses niya, matalas.
plauta – ang tunog ay magaan at matunog, at sa itaas na rehistro - sibilant, malamig.
Oboe - iba ang tunog. Ang itaas na mga tunog nito ay matinis, malakas, mas mababang mga tunog ay malupit at magaspang, at ang gitnang rehistro ay makatas, napaka-nagpapahayag (kahit na medyo nasal shade). Maganda ang tunog ng mga lingering lyrical melodies sa oboe.
Clarinet - ang tunog ay mainit, malinaw, at sa pinakamataas na rehistro - matinis
Bassoon - ang pinakamababa sa tunog at ang pinakamalaki sa laki ng instrumento sa woodwind group. Ang bassoon timbre ay madilim, malupit, bahagyang paos. Ang instrumento ay tumutunog na ngayon ng pang-ilong, ngayon ay mapanukso, ngayon ay medyo "masungit", ngayon ay malungkot.
Brass band - nagdadala ito ng mga bagong maliliwanag na kulay sa orkestra, nagdaragdag ng lakas at kinang sa tunog.
sungay ng Pranses - ang kanyang timbre ay malambot, malambing, mayaman sa mga kulay.
Pipe - ang kulay ng timbre ay maliwanag, maligaya, matunog. Ang tubo ay madalas na binibigyan ng malinaw na signal ng militar.
Trombone - instrumento ng mababang rehistro at mabigat, "napakalaking" timbre. Malakas at mabigat ang tunog
Tuba - ang pinakamababang tunog na instrumentong tanso. Ang timbre nito ay napakakapal, mayaman at malalim.
Kaya, ang isang modernong orkestra ng symphony ay isang napakalaking organismo ng tunog kung saan maraming magkakaibang mga tinig ang magkakaugnay.
Znagtuturo ng musika: N. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio"
4. Sinusuri ang asimilasyon ng bagong materyal
Pagtanggap "Pakinggan-talakayin-sagot"
"Pangatlong gulong" (Tinatalakay ng mga mag-aaral ang mga instrumentong narinig nila, tukuyin ang mga hindi kailangan)
Violin, double bass, button accordion
Oboe, Trumpeta, Clarinet
Tambol, viola, cello
Trombone, bassoon, French horn
Guys, napakahusay mong ginawa sa gawaing ito, at nakikilala mo ba ang mga instrumento ng isang symphony orchestra ayon sa timbre? Ngayon ay makikinig tayo sa tunog ng ilang mga instrumento at susubukan na makilala ang kanilang mga timbre.
Plastic na intonasyon
Ang iyong imahinasyon ay makakatulong sa amin sa ito: kailangan mong ipakita ang instrumento, ang tunog na iyong maririnig, na may mga kilos, paggalaw ng iyong mga kamay. (tunog ang mga halimbawa ng musika, ginagaya ng mga mag-aaral ang paglalaro sa kanila)
1. P. Tchaikovsky Third Suite para sa Orchestra ( byolin)
2. P. Tchaikovsky Symphony No. 5 ( French horn)
3. C. Saint-Saens "Elephant" mula sa suite na "Carnival of Animals" ( kontrabas)
4. J.S.Bach suite No. 2 ( plauta)
5. D. Shostakovich Symphony No. 1, bahagi III ( cello)
6. D. Shostakovich Symphony No. 7 I part ( bassoon)
7. L. Beethoven overture "Leonora" No. 3 (t ruba)
8. P. Tchaikovsky symphonic fantasy "Francesca da Rimini" (klarinet)
9. M.P. Musorgsky - M. Ravel "Cattle" mula sa "Pictures at an Exhibition" (tuba)
Magaling! Ngayon sigurado ako na hindi ka maliligaw sa lupain ng symphonic music.
5. Vocal work.
At ngayon ay dumating na ang oras upang palakasin ang aming materyal sa awit ng mga taong Estonian "Ang bawat tao'y may sariling instrumento sa musika"
Anong mga instrumentong pangmusika ang kinakanta nito? (bagpipe, tubo, sungay)
Maaari ba silang manirahan sa isang symphony orchestra? (Hindi)
Bakit? (Ito ay mga katutubong instrumento)
Ano ang dapat mong bigyang pansin sa pagtanghal ng kantang ito?
(para sa isang dance character)
6. Pagsasama-sama ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral sa pinag-aralan na materyal.
Magaling mga boys! Ginawa namin ang isang mahusay na trabaho sa kanta, at ngayon, upang pagsamahin ang kakayahang makinig at makilala ang mga instrumento ng symphony orchestra, makikilala namin ang symphonic tale ni Sergei Prokofiev na "Peter and the Wolf". Ito ay isang kwento tungkol sa batang si Petya, na nagpakita ng tapang at talino, nagligtas sa kanyang mga kaibigan at nakakuha ng isang lobo
Ang piraso na ito ay makakatulong sa amin upang makilala ang iba't ibang mga instrumento, dahil ang bawat karakter dito ay kinakatawan ng isang tiyak na instrumento at isang hiwalay na motibo: halimbawa, Petya - mga instrumentong may kuwerdas. Ibon - plauta sa mataas na rehistro, Duck - oboe, Lolo - bassoon, Pusa - klarinete, Lobo - French horn. Pagkatapos maging pamilyar sa mga instrumentong ipinakita, subukang alalahanin kung paano tumutunog ang bawat instrumento.
6. Pagbubuod.
Pagtanggap ng teknolohiya ng kritikal na pag-iisip.
Ibuod:
Punan ang:
1. Nagustuhan ko ang aralin ...
2. Natutunan ko ngayon ...
3. Gusto kong makinig sa ...
4. Gusto kong matutunan kung paano maglaro sa ...
Ngayon marami tayong natutunan tungkol sa symphony orchestra. Ang kaalamang ito ay magiging kapaki-pakinabang sa atin upang mas maunawaan ang wika ng musika.
Takdang aralin: ihambing ang iyong timbre ng boses, ang iyong mga kamag-anak sa mga timbre ng mga instrumentong pangmusika at isulat ang mga ito sa isang kuwaderno.
Paglabas ng silid-aralan sa musika
MOU SOSH numero 13
Abstract ng isang bukas na aralin sa musika
sa 2nd grade
sa paksang ito:
"Sa Concert Hall".
" Symphony Orchestra".
Nazarova Svetlana Amirovna.
Pavlovsky Posad
Paksa ng aralin: "Sa bulwagan ng konsiyerto."
" Symphony Orchestra".
Layunin ng aralin: ipakilala ang mga lalaki sa malaking mundo ng musika. Suriin ang materyal na sakop.
Layunin ng Aralin:
Pagsasama-sama ng mga pamilyar na konsepto: sayaw, kanta, martsa.
Pagtuturo ng kakayahang makilala sa pagitan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal.
Pag-aaral ng mga bagong termino at konsepto.
Mga DVD-disc na may mga klasikal na gawa: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin at iba pa.
Sa desk: ang mga salita at parirala ay naitala: concert hall, conservatory, kompositor, conductor, harmony, atbp.
Sa panahon ng mga klase:
Guro: Sa huling aralin, napag-usapan namin ang tungkol sa musikal na teatro at nakilala ang mga larawan ng mga opera at ballet ng mga bata. (Magtanong ng mga nangungunang tanong sa paksang sakop.)
Mga bata: (Sagutin ang mga kaugnay na tanong.)
Guro: Ang bawat pangunahing lungsod sa Russia ay may teatro ng opera at ballet. Sa Moscow, ito ang sikat sa buong mundo na Bolshoi Theater at ang Natalia Ilinichna Sats Children's Musical Theater. (w. 2,3). Alam mo na ang tungkol sa mga kompositor na nagsusulat ng musika para sa opera at ballet, tungkol sa mga nangungunang artista sa entablado, tungkol sa mga instrumentong pangmusika. ( mga larawan ng mga kompositor)
Ang isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng konsiyerto sa Russia ay matatagpuan sa Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. (w. 4) Buksan ang aklat-aralin sa centerfold ng mga pahina 90-91 "Sa Concert Hall", makikita natin ang Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. Sa harap ng pasukan sa konserbatoryo ay may monumento sa kompositor. Ang isang magandang kurtina ay nagpapakita ng entablado kung saan ang symphony orchestra ay gumaganap - (tagapagpatupad), sa auditorium- (mga tagapakinig). Tinanggap ng konduktor ang isang nagpapasalamat na pakikipagkamay.
Konserbatoryo- Mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa musika.
Guro: Sino ang nasa concert hall? Tinitingnan namin ang aklat, sinasagot at nilagdaan ang mga larawan.(W. 12)
Mga bata: Mga sagot ng mga mag-aaral.
Guro : Ano ang pagkakaiba ng musical theater at concert hall?
Mga bata: Ang orkestra ay nasa hukay ng orkestra, at sa bulwagan ng konsiyerto - sa entablado; lumapit ang mga manonood sa konduktor. Sa isang musical theater stage scenery.(Words 9,10,11,12)
Guro: HINDI nagkataon lang na ang kahulugan ay nagsasaad na symphony- ito ay kasunduan, pagkakatugma, pagsasanib ng lahat ng boses, kagandahan at pagkakaisa. Makinig tayo sa isang piraso ng musika. (pho-no) Ilang instrumento ang tinugtog?
Mga bata: Ang isa ay piano.
Guro: Makinig sa isa pang piraso. (symphony orchestra)
Ngayon, ilang instrumento na ang natunog mo?
Mga bata: Lot.
Guro: Alin ang nakakatawa, alin ang malungkot? May pagkakaiba?
Mga bata: Mga sagot ng mga bata. (w. 13,)
Guro: May himala sa bawat fairy tale. Mangyaring tandaan kung aling fairy tale ni A.S. Pushkin ang mayroong tatlong himala?
Mga bata: "Ang Kuwento ni Tsar Saltan". (1st miracle Belka; 2nd miracle Tatlumpu't tatlong bayani; 3rd miracle Princess Swan)
Guro: Makinig tayo sa isang fragment mula sa opera na ito (ang paglipad ng bumblebee), at ang opera ay isinulat ng mahusay na kompositor ng Russia na si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (susunod na 14,15)
Guro: Ang mga tunog na may himig ay nagkakasundo. Ang batang lalaki ay isang kumbinasyon ng mga tunog. Ang major mode ay masaya. Nakakalungkot ang minor mode. Ang fret ay nagpapakita ng katangian ng melody. ( nagpapakita ng schema - mga tuntunin)
Ano ang intonasyon?
Mga bata: Pagpapahayag.
Guro: Anong intonasyon ang alam mo?
Mga bata: Nagulat, natuwa, nagmamahal, nagagalak, nasaktan.
Guro: Anong bilis ang alam mo? ( pagpapakita ng eskematiko)
Mga bata: Mabilis, mabagal, napakabilis, napakabagal, katamtaman.
Guro: Guys, alamin natin kung aling mga instrumento ang bahagi ng isang symphony orchestra, at kung ano ang tunog ng mga ito.
Ang mga instrumento sa orkestra ay pinagsama-sama at pinangalanan. (w. 16)
Ang konsepto ng pamilya ng mga string ay hindi sinasadya, dahil ang mga instrumentong ito ay talagang may mga boses:
Kontrabass- parang tatay
Cello- parang nanay
byolin byola- parang anak
byolin- parang anak na babae
Kaya, sino ang kailangan para tumunog ang musika?
Mga bata: Composer, performer, listener.
Guro: Anong uri ng musika ang napakinggan mo?
Mga bata: Klasiko, malungkot, nakakatawa, maingay, tahimik, atbp.
Buod ng aralin:
Guro: Anong mga bagong musical terms ang nakilala natin ngayon?
Mga bata: Fret, melody, tempo, contrast.
Guro: Anong mga instrumento ang kasama sa symphony orchestra?
Mga bata: Mga sagot ng mga bata.
Guro: Magaling. Salamat sa aralin.
Sa concert hall.
Ipinapalagay ng trinity na "composer - performer - listener" ang akumulasyon ng karanasan sa pandinig ng mga bata sa pang-unawa ng iba't ibang mga piraso ng musika na binubuo ng mga Ruso at dayuhang kompositor. Ang seksyon na "Sa Concert Hall" ay tumutulong upang pagsamahin ang mga ideya ng mga bata tungkol sa mga genre ng musika tulad ng symphonic fairy tale, opera overture, symphony, instrumental concert, atbp.
Ang mga bata ay nakikilala hindi lamang sa mga gawa na isinulat para sa isang symphony orchestra at mga indibidwal na instrumento (piano, flute, violin, cello, atbp.), kundi pati na rin sa mga sikat na performer, concert hall, performing competitions.
Ang mga larong naglalaro ng papel na "Sa isang konsiyerto", "Pagbisita sa isang kompositor", "Kami ay mga tagapalabas", na maaaring isagawa sa isang aralin sa musika, ay maghahanda sa mga bata para sa sitwasyon ng pagbisita sa isang bulwagan ng konsiyerto, bubuo ang kanilang pansin sa mga kakaibang katangian ng pagdalo sa isang konsiyerto - maligaya na damit, pamilyar sa poster at programa ng konsiyerto, pakikinig sa musika sa katahimikan, pagpapahayag ng iyong positibong saloobin sa mga piraso ng musika na gusto mo at ang kanilang mga performer (palakpakan), atbp.
11.09.2018, 0:00
Ang mga unang konsyerto sa bagong Zaryadye Concert Hall (kasama si Valery Gergiev, Mikhail Pletnev at mga star soloists) ay hindi lamang sumagot ng mga talamak na katanungan tungkol sa acoustics, ngunit nagtanong din ng mga bago. Halimbawa, kung paano makakaapekto ang bagong venue sa patakaran ng konsiyerto at nilalaman ng buhay musikal ng Moscow, kung ang poster nito ay magagawang makipagkumpitensya sa Moscow Philharmonic, na makikinabang dito, kung sino ang matatalo, magkakaroon ng higit pa mga kagiliw-giliw na programa sa Moscow, at, pinaka-mahalaga, ang bilang ng mga madla na pumupunta sa mga konsiyerto sa akademiko? Naisip ko ang mga sagot Julia Bederova.
Ang bagong Zaryadye concert hall na may kapasidad na 1600 na upuan (kasama ang 400 sa Chamber Hall), na disguised bilang isang parallelepiped na burol na may makinis na bubong na salamin, mukhang isang kabute, at mukhang lohikal. Sa ika-21 siglo, ang mga bulwagan ng musika at teatro sa Moscow ay dumami tulad ng mga kabute. Nagsimula ang lahat sa Bagong Yugto ng Bolshoi Theater, na minsan ay ginamit din para sa mga programa sa konsiyerto. Pagkatapos ay binuksan ang Luzhkov House of Music sa Red Hills - sikat na isang "saucepan" sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "soup tureen" ng Royal Albert Hall sa London. Gayunpaman, ang malayong pagkakatulad ay hindi nakatulong sa pisikal at acoustically hindi komportable na House of Music na panatilihin ang katayuan ng isang hinihiling na akademikong bulwagan. Pagkatapos ng malakihang muling pagtatayo, hindi rin ipinaglalaban ng Great Hall ng Conservatory ang katayuan ng pinakamagandang bulwagan. Ang pinakamahusay sa Moscow ay unti-unting naging muling itinayong Tchaikovsky Concert Hall, na sumailalim hindi lamang sa isang imprastraktura at acoustic, kundi pati na rin sa isang pag-upgrade ng repertoire sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng punong institusyong Russian - ang Moscow Philharmonic. Nagtayo rin siya kamakailan ng isa pang malaking bulwagan ng konsiyerto - "Philharmonia-2" sa Timog-Kanluran na may mga programang matunog. Kung naaalala natin na mayroon ding Kremlin Palace (kung minsan ito ay nahuhulog din sa ilalim ng hindi direktang impluwensya ng akademiko), magiging malinaw na kung ang Moscow ay kulang sa isang bagay, hindi ito isang bulwagan ng konsiyerto. Marahil ay isang bulwagan para sa malalaking kaganapan sa lungsod, palabas at forum. Sa pamamagitan ng tradisyon, ang gayong pag-andar sa Russia ay pinagsama sa isang konsiyerto. At si Valery Gergiev ay walang tulay sa Moscow. Ngunit kahit na bago iyon, malinaw na ang isang tao na mag-iisip kung paano punan ang lahat ng mga bulwagan ng Moscow ng mga programang pang-akademiko sa isang gabi at magtipon ng isang madla ng tungkol sa isang istadyum para dito ay nararapat ng isang premyo. Hindi mahalaga kung gaano karami ang sinasabi na mayroong ilang mga bulwagan sa mga kabisera ng Europa at mga bagong itinatayo, hindi kailanman naging napakaraming publiko sa Moscow. Bagama't sa pamamagitan ng pagsisikap ng Philharmonic, ang bilang ng mga nakikinig ay tumaas ng isang order ng magnitude.
Ngayon, ang laconic ngunit sari-saring poster ng Zaryadye ay natapos sa pagtatapos ng 2018, at makikita mula rito na ang bagong bulwagan ay malamang na maakit ang bahagi ng madla. Ang ilang mga pangalan sa iskedyul ng Zaryadye ay hiniram mula sa tradisyunal na philharmonic assortment - ang parehong Pletnev, na naglaro kasama ang RNO ang pangalawang programa ng pagbubukas ng Zaryadye sa humigit-kumulang sa parehong Russian musical contours bilang Gergiev, ang una, kahit na may parehong Dawn sa Moskva Ilog Mussorgsky, ngunit mas maulap at mas mabagal. Ang iba pang bahagi ay mga musikero mula sa di-philharmonic na bilog, halimbawa, mga Russian baroque na musikero at multi-musician, tulad ng Pratum integrum o Questa musica. Makikita mo na ang playbill ni Zaryadye ay naglalaman ng mas maraming chamber music, isang mas matapang na pagpipilian, at ito ay lubos na pinalamutian ito. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang pool ng mga Ruso at palakaibigan na mga bituin sa mundo ay naghihintay dito, na tumutugon sa malinaw na umiiral na kahilingan para sa mga konsiyerto sa katayuan na nagpapahintulot sa publiko ng Russia, sa kabila ng mga isolationist na kalagayan, na madama sa gitna ng mga kaganapan sa mundo. Samakatuwid, halimbawa, si Daniil Trifonov - isang mahalagang bayani ng mga pangunahing yugto at pagdiriwang ng mundo - hindi lamang nagbubukas ng bulwagan, ngunit kamakailan ay nagbibigay ng solong clavaraband na may mataas na kilay na programa - isang okasyon hindi lamang upang makinig sa napakatalino na Trifonov's pianism, ngunit din upang subukan ang acoustics sa isang solong format.
Sa mga symphonic na termino, ito ay tila marangal at tiyak: ang tunog ay mabigat, materyal, siksik, nahahawakan, lahat ay naririnig nang mabuti, ngunit tila malakas na singaw sa isang silid ng singaw, na nakatayo at hindi nawawala - tila ang tunog ay tila. na nakaupo sa entablado, hindi nakikihalubilo sa madla, napupuno, ngunit hindi pa nababalot.
Ang imprastraktura, ang bulwagan ay masyadong mabigat para sa isang tao - ang inspeksyon sa pasukan ay hindi pa nagagawang mahaba, tulad ng sa isang pambihirang paliparan, at tila mas mahusay na makarating sa isang oras. Ang view foyer ay hindi pa nagpapakita ng mga landscape na maaaring makipagkumpitensya, sabihin, sa bagong Mariinsky Theater. Ang transparent na pader ay papunta sa construction site at landfill. Ang mga balisang tagapakinig ay maaari ding ma-trauma sa malakas na "Kay Eliza", na inayos gamit ang isang malakas na drum machine, na tumutunog sa kalye bago at pagkatapos ng konsiyerto.
Gayunpaman, ang pangunahing bagay ay, sa paghusga sa poster, ang pangkat ng Zaryadye ay malinaw na nagnanais na pag-iba-ibahin ang alok sa akademikong merkado. Kung madaragdagan nito ang bilang ng mga kawili-wiling programa at tagapakinig, at hindi lamang muling ipamahagi ang mga ito (ito ay posible kung ang bulwagan ay may mas malaking badyet at mas mataas na bayad kaysa, halimbawa, ang Philharmonic), kung gayon ang madla ay makikinabang lamang mula dito.
Ang mga kaisipan, damdamin, larawan ng nakapaligid na mundo ay ipinapadala sa musika sa pamamagitan ng mga tunog. Ngunit bakit ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga tunog sa isang himig ay lumilikha ng isang malungkot na kalagayan, habang ang isa pa, sa kabaligtaran, ay tunog magaan at masaya? Bakit gusto mong kumanta ang ilang piraso ng musika, habang ang iba ay gusto mong sumayaw? At bakit mula sa pakikinig sa ilan ay may pakiramdam ng magaan at transparency, habang mula sa iba - kalungkutan. Ang bawat piraso ng musika ay may isang tiyak na hanay ng mga katangian. Tinatawag ng mga musikero ang mga katangiang ito na mga elemento ng musikal na pananalita. Ang nilalaman ng mga piraso ay inihatid ng iba't ibang elemento ng musikal na pagsasalita, na lumikha ng isang tiyak na imahe. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musika ay melody. Mula sa himig nagsisimula ang musika bilang isang espesyal na sining: ang unang narinig, ang unang inaawit na himig ay naging kasabay nito ang unang musika sa buhay ng isang tao. Sa himig - ngayon ay magaan at masaya, ngayon ay nakababahala at malungkot - naririnig natin ang mga pag-asa, kalungkutan, pagkabalisa, pagmumuni-muni ng tao. Ang Melody ay "ang pangunahing kagandahan, ang pangunahing kagandahan ng sining ng mga tunog, kung wala ito ang lahat ay maputla, patay ...", minsan ay isinulat ang kahanga-hangang musikero ng Russia, kompositor at kritiko na si A. Serov. "Ang kagandahan ng musika ay nasa himig," sabi ni I. Haydn. "Ang musika ay hindi maiisip kung walang himig", - ang mga salita ni R. Wagner.
Glitch. "Melody" mula sa opera na "Orpheus at Eurydice"
Halimbawa, ang isang piyesa ng Aleman na kompositor na si K. Gluck na tinatawag na "Melody". Malungkot, malungkot, malungkot ang kanyang tunog, kung minsan ay may pananabik, pagmamakaawa, isang masakit na pakiramdam ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan. Ngunit ang himig na ito ay umaagos na parang sa isang hininga. Kaya naman, masasabi nating may isang bahagi ang dula. Walang mga contrasting, iba pang mga melodies sa loob nito.
Melody ay ang batayan ng isang piraso ng musika, isang binuo, kumpletong musikal na pag-iisip, na ipinahayag sa isang monophonic na boses. Ito ay isang nagpapahayag na melody na maaaring maghatid ng iba't ibang mga imahe, damdamin, mood. Ang salitang Griyego na "melodia" ay nangangahulugang "pag-awit ng isang kanta" dahil nagmula ito sa dalawang ugat: melos (awit) at ode (pag-awit). Ang pinakamaliit na bahagi ng melody ay ang motibo - isang maikli, kumpletong musikal na kaisipan. Ang mga motibo ay pinagsama sa musikal na mga parirala, at ang mga parirala ay pinagsama sa musikal na mga pangungusap. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang melody ay naglalaman ng lahat ng mga bahagi ng dramatikong pag-unlad: ang simula (ang pagsilang ng pangunahing motibo), pag-unlad, paghantong at konklusyon.
Anton Rubinstein. Melody.
Suriin natin ang dula ni A.G. Rubinstein, na tinatawag na "Melody". Ito ay batay sa isang tatlong-tunog na motibo, na kung saan, swaying, na parang nakakakuha ng lakas para sa karagdagang pag-unlad. Apat na parirala ang bumubuo ng dalawang pangungusap, at ang mga ito, naman, ay bumubuo ng pinakasimpleng anyo ng musikal - isang panahon. Ang pag-unlad ng pangunahing intonasyon ay umabot sa rurok nito sa ikalawang pangungusap, kung saan ang himig ay tumataas sa pinakamataas na tunog.
Ang bawat piyesa, vocal o instrumental, ay may isa o ilang melodies. Marami sa kanila sa malalaki, malalaking gawa: pinapalitan ng isang himig ang isa pa, na nagsasabi tungkol sa sarili nito. Ang pagkilala, paghahambing ng mga melodies ayon sa mood, nadarama at nauunawaan natin kung ano ang pinag-uusapan ng musika.
Ang "Melody" ni Tchaikovsky ay umaakit sa kanyang magaan, malinaw na liriko. kasama ang prelude bilang isa sa mga pinakamahusay na piraso sa serye. Ang melodic na boses na maayos at mahinahon na naglalahad sa malalawak na alon ay mayaman at nagpapahayag sa gitnang "cello" na rehistro laban sa background ng triplet chord accompaniment.
Tchaikovsky. "Melody" para sa violin at piano.
Ang "Gypsy Melody" ni A. Dvořák ay isa sa pitong " Mga himig ng Hitano," nilikha niya sa pamamagitan ng utos ng mang-aawit na si Walter.
Pinupuri ng "Gypsy Melodies" ang mapagmahal sa kalayaan at mapagmataas na mga tao ng isang misteryosong tribo na gumagala sa mga lupain ng Austro-Hungarian Empire kasama ang kanilang mga kakaibang kanta at sayaw, na sinasabayan ng mga cymbal - isang paboritong instrumento ng mga Gypsies. Sa isang motley sequence, ang mga sketch ng kalikasan, mga kanta at sayaw ay nagpapalit sa isa't isa, nang hindi bumubuo ng isang linya ng pag-unlad.
Dvorak. "Melody" o "Hypsy melody".
Glazunov. "Melody."
Pieces-Fantasy for Piano, Op. 3 - isang maagang gawa ni Sergei Rachmaninoff, na may petsang 1892. Ang cycle ay binubuo ng limang piraso. Sa mga ito, ang numero 3 ay ang dulang "Melody."
Ang mga piraso ng cycle ay itinuturing na isa sa mga pinaka gumanap na gawa ni Rachmaninov sa kapaligiran ng mag-aaral, habang nabanggit na ang kanilang halaga ay hindi lamang sa pagbuo ng pamamaraan ng kanang kamay ng pianista, kundi pati na rin sa huwarang pagtatanghal ng pag-iisip ng kompositor na may masaganang himig at binibigkas na mga idyoma ng piano.
Rachmaninov." Melody."
Teksto mula sa lektura ng guro ng mga teoretikal na disiplina ng musikal na si Galieva Irina Arkadyevna at iba pang mga mapagkukunan.
