Mga mang-aawit na kumakanta sa istilong klasikong crossover. Classical crossover - mga genre ng musika at direksyon

Paglalarawan ng pagtatanghal para sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng Slide:

2 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang klasikal na crossover ay isang istilong musikal, na kung saan ay isang uri ng pagbubuo, isang maayos na pagsasama ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, elektronikong musika.

3 slide

Paglalarawan ng Slide:

Opisyal na itinatag ang pangalan hindi pa matagal na ang nakalipas, pagpasok ng listahan ng mga nominasyon para sa Grammy Music Awards, taun-taon na iginawad ng US National Recording Academy. Ang istilong ito ay napakapopular na ang Billboard ay lumikha ng isang magkakahiwalay na tsart para dito kasama ng mga tsart nito.

4 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang paunang-panahon ng Classical crossover bilang isang istilong musikal ay nabuo nang unti-unti, sa nakaraang tatlong dekada, sunud-sunod, pag-overtake sa landas mula sa mga eksperimento ng eclectic sa pagsasama-sama ng rock at klasiko hanggang sa laganap na pagkilala. Matapang at aktibo noong pitumpu't taon ng huling siglo, nagsimulang gumana ang mga pangkat ng British rock sa direksyon na ito:

5 slide

Paglalarawan ng Slide:

Si Emerson, Lake & Palmer (ELP), isang British na progresibong rock band na nabuo noong 1970, ay naglaro ng isang rock adaptation ng Mussorgsky's Pictures sa isang Exhibition suite, buong tapang na sinipi ni Procol Harum si Bach.

6 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang maalamat na Electric Light Orchestra (ELO) ay gumamit ng tunog na symphonic at klasikal na mga diskarte ng komposisyon kasama ang tradisyunal na tunog ng rock at electronics.

7 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang British rock band Queen, na nagsisimula sa album na "Isang Gabi sa Opera", ay naglapat ng mga klasikal na diskarte ng komposisyon at tunog, at ito ay naging isang mahalagang bahagi ng kanilang natatanging tunog.

8 slide

Paglalarawan ng Slide:

Sa pagsisimula ng siglo, ang mga rock band na Metallica (USA), Scorpions (Alemanya), Gary Moore (Ireland) ay gumanap nang matagumpay sa mga symphony orchestras

9 slide

Paglalarawan ng Slide:

at symphonic power metallers Ginamit ni Nightwish mula sa finland ang mga vocal na pang-akademiko ng Tarja Turunen. Ang maagang gawain ng Nightwish ay nakikilala sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga babaeng operatic vocal ng vocalist na si Tarja Turunen, pag-aayos ng keyboard-symphonic at mabibigat na base ng gitara. Ang estilo na ito ay madalas na tinukoy bilang isang halo ng power metal at symphonic metal.

10 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang isa sa mga pinakamahusay na kumbinasyon ng klasiko at rock ay nakamit ng kompositor ng Italyano na si Luca Turilli, ang Italyanong musikero ng rock, gitarista, keyboardista at kompositor.

11 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang rock at classics ay nagkakaisa din: Si Elton John, mang-aawit ng British, piyanista at kompositor, Bono, musikero ng rock ng Ireland, bokalista ng rock band na U2, John Bon Jovi, musikero ng Amerika, manunulat ng kanta at artista,

12 slide

Paglalarawan ng Slide:

Sa kabilang banda, ang mga artista ng klasikal na genre ay nagpapalawak ng saklaw ng akademikong musika. Ang classical crossover ay naging isang pangkaraniwang bagay na hindi pangkaraniwang bagay salamat kay Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti. Ang trio ng tenors ay gumawa ng kanilang pasinaya noong 1990: sa Roma ginanap nila ang Football Song sa okasyon ng pagbubukas ng World Cup. Ang proyekto ay tumagal ng 15 taon at naging pinaka-kapaki-pakinabang sa kasaysayan ng musika.

13 slide

Paglalarawan ng Slide:

1990-2000 Mga sikat na mang-aawit na Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Shaplin, Charlotte Church, mga mang-aawit na Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, pati na rin ang Amici Forever, Appassionante, Vanessa May, Josh Groban, Il Divo, Jackie Gior, Natasha Marsh Fumanti , Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen at marami pang iba ay matagumpay na nagtatrabaho sa istilo ng Classical Crossover, na nagdaragdag ng mga elemento ng pop sa klasikal na batayan, lumabo sa mga hangganan sa pagitan ng mga istilo ng musika. Ang klasikong crossover ay nagkakaroon ng isang malaking teritoryong musikal, na nakakakuha ng mas maraming mga tagahanga. Ang pumipigil na kadahilanan ng estilo ay ang pangangailangan para sa isang mataas na antas ng edukasyon at talento ng mga kompositor, tagapag-ayos, musikero at vocalist.

14 slide

Paglalarawan ng Slide:

Sissel Shirshebo Norwegian na mang-aawit na may pinakamataas na uri ng boses ng pagkanta - soprano - at nagtatrabaho sa maraming mga direksyon sa musikal. Sa kanyang malikhaing aktibidad gumagamit lamang siya ng isang pangalan, at samakatuwid ay mas nakikilala siya bilang simpleng Sissel. Pangunahin na kilala para sa tinig na tumutunog sa pelikulang "Titanic" ni James Cameron, pati na rin ang mga pag-duet sa mga gumanap na sina Placido Domingo, Jose Carreras, Bryn Terfel, Warren G at iba pa. Siya ay kumakanta hindi lamang sa kanyang katutubong Norwegian, kundi pati na rin sa ilang iba pang mga wika, kabilang ang English, Danish, Italian, Latin, Russian, French at Sweden. Siya ay isang UNICEF Goodwill Ambassador na mula sa Norway.

15 slide

Paglalarawan ng Slide:

Si Sarah Brightman na mang-aawit at artista ng Britanya, tagaganap ng sikat na musika, pati na rin ang isa sa mga nangungunang tagapalabas sa mundo sa klasikong crossover genre. Si Emma Chaplin Pranses na mang-aawit, kompositor at tagagawa ng klasikong genre ng crossover

16 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang Charlotte Maria Church ay isang mang-aawit na Welsh, artista, manunulat ng kanta, personalidad sa telebisyon at aktibista sa politika. Naging sikat siya bilang isang bata bilang tagaganap ng klasikal na musika. Noong 2005, si Charlotte ay naging isang pop singer. Pagsapit ng 2007, ang mga benta ng kanyang album sa buong mundo ay umabot sa higit sa sampung milyong kopya. Ang boses ng pagkanta ng Charlotte Church ay soprano. Mangarap ng Pangarap http://zaycev.net/artist/16898?page\u003d3

17 slide

Paglalarawan ng Slide:

Si Vanessa May ay isang violinist, kompositor, skier, mang-aawit ng British. Pangunahin na kilala para sa pagproseso ng tekno ng mga klasikal na komposisyon. Estilo ng pagganap: "violin techno-acoustic fusion" o "pop violin". Ang Il Divo ay isang pang-internasyonal na quartet ng mga pop singers na may konserbatibong background at mga boses ng pagpapatakbo, na ipinasok sa Guinness Book of Records (noong 2006) bilang pinaka matagumpay na komersyal na proyekto sa internasyonal na pop.

18 slide

Paglalarawan ng Slide:

Andrea Bocelli Italyanong mang-aawit, tagapalabas ng klasiko at tanyag na musika. Tagataguyod ng musikang Opera. Alessandro Safina Italyano opera at pop mang-aawit. (liriko tenor)

19 slide

Paglalarawan ng Slide:

Russell Watson - musikero at mang-aawit na Ingles na Appassionante Petsa ng paglikha: 2005 Bilang ng mga miyembro: 3 katao Karera: Musikero Genre: Classical Crossover Hits: "Take My Breath Away", "Il Mio Cuore", "The Show Must Go On" Lokasyon: Alemanya

20 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang Amici Forever ay isang pangkat ng mga klasikong mang-aawit mula sa buong mundo. Bata, maganda at may maayos na tinig, nakilala sila ng mga tagahanga ng klasikal na crossover na genre kamakailan. Ang kanilang debut album na "The Opera Band" (2004) ay nakaposisyon sa kanila bilang unang opera group sa buong mundo, na pinatunayan ng kanilang repertoire, kasama na ang sikat na arias bilang "Nessun Dorma!" mula sa opera na "Turandot" ni Giacomo Puccini, pati na rin ang kalahating yugto na "Song of the Moon" at "Canto Alla Vita". Ang mga album na "Friends Forever" (na kung saan isinalin ang pangalan ng grupo mula sa English-Italian) ay nasa tuktok ng mga tsart ng UK, at ang kanilang bagong album na "Defined" ay pumasok pa sa Nangungunang 5 benta ayon sa network ng Barnes and Nobles .

21 slide

Paglalarawan ng Slide:

Si Josh Groban Amerikanong mang-aawit, musikero, teatro at artista ng pelikula, isa sa pinakahinahabol na artista sa US, pilantropo at aktibista sa edukasyon sa sining. Hinirang para sa dalawang Grammy Awards, isang Emmy, National Arts Awards 2012 at marami pang iba. Si Giorgia Fumanti ay isang Italyano na soprano na mang-aawit (sa operatic na pop / crossover genres), kompositor, arranger.

22 slide

Paglalarawan ng Slide:

Si Lindsey Stirling ay isang Amerikanong biyolinista, mananayaw, artista sa entablado at kompositor. Sa kanyang mga pagtatanghal, pinagsasama niya ang pag-play ng biyolin sa koreograpya kapwa sa entablado at sa mga music video na nai-post sa kanyang YouTube channel. Gumagana ang Stirling sa iba't ibang mga genre ng musikal, mula sa klasiko hanggang sa tanyag na musika at mula sa rock hanggang sa EDM. Bilang karagdagan sa mga orihinal na gawa, ang kanyang discography ay may kasamang mga bersyon ng pabalat ng mga kanta ng iba pang mga musikero at iba't ibang mga soundtrack. Ang kanyang video na "Crystallize" ay ang ika-8 pinakapinanood na video noong 2012, at ang kanyang pabalat ng "Radioactive" kasama ang Pentatonix ay nanalo ng nominasyon ng Sagot ng Taon sa unang YouTube Music Awards noong 2013. "Crystallize" https: // myzcloud. Me / artist / 435145 / lindsey-stirling

23 slide

Paglalarawan ng Slide:

Si Lorina McKennitt ay isang mang-aawit at kompositor ng Canada, harpa, akordionista at piyanista, na pinagsasama ang mga elemento ng iba't ibang kultura, lalo na ang Celtic, sa kanyang trabaho. Isa sa pinakatanyag na musikang Celtic sa buong mundo. Sa katunayan, ang sikat na Enya ay nanatiling nag-iisa nitong karibal sa kasikatan sa loob ng maraming taon. Inanyayahan tayo ng mga melodies ni McKennitt sa madilim at mahiwagang mundo ng mga misteryo ng Celtic magic. Sa isang paglalakbay mula sa kung saan wala sa atin ang makakabalik nang hindi binabago ... The Mystic Dream https://myzcloud.me/artist/15731/loreena-mckennitt

Slide

Paglalarawan ng Slide:

Konklusyon Ang Classical Crossover ay nagpapalabas ng mga hangganan sa pagitan ng mga piling tao at tanyag na musika, na, sa katunayan, isa sa mga porma na kinukuha ng klasikal na musika ngayon. Ang pinakamagandang halimbawa ng musikang klasiko ay matagal nang napanatili para sa kasaysayan sa digital media. At sa ating panahon, sa bagong form na ito, ang klasikong maaaring magpatuloy na hawakan ang interes ng mga tao, akitin ang mga bagong tagapakinig, at kumatawan sa natural na ebolusyon, pinipigilan ang art mula sa pag-stagnate.

Sa taong ito susubukan din kitang ipakilala sa isang kagiliw-giliw na kababalaghan sa mundo ng musika. Sa kasamaang palad, ang mundo na ito ay nakakagulat na malawak at magkakaiba, dahil maraming mga istilo at trend dito.

Isa na ritocrossover.

Hindi, tama ang narinig mo. Hindi sa lahat tulad ng isang kilalang crossover, ibig kong sabihin.

At hindi ganon.

Crossover (eng crossover, literal pansamantala o tumutugma na aparato, hangganan o pansamantalang kababalaghan, pagtawid atbp.) ay isang sama na pangalan na tumutukoy sa iba't ibang mga konsepto at paksa:

Crossover (musika) - musika kung saan ang dalawang magkakaibang estilo ay halo-halong.

Ang Crossover thrash ay pinaghalong thrash metal at hardcore punk.

Crossover (plot) - ang balangkas ng isang gawa ng sining, na naghalo ng mga character at / o lokasyon ng iba't ibang mga gawa.

Crossover (uri ng kotse) - mula satawiran - pagmamaneho sa magaspang na lupain. Station wagon (hatchback) off-road, pampasaherong kotse, na may all-wheel drive.

Crossover sa mga network ng computer - isang patch cord para sa direktang koneksyon ng mga network card ng dalawang computer.

Ang crossover sa electronics ay isang crossover filter (bilang panuntunan - mga frequency ng audio, halimbawa, isang filter ng isang multi-band speaker system).

Ang crossover sa basketball ay isang biglaang pagbabago sa direksyon kapag dribbling.

Ang crossover sa bodybuilding ay isang power trainer para sa cross-pulling na dalawang mga kable.

Kaya, ngayon magiging interesado tayo hindi sa isang makina, hindi sa isang lagay ng lupa, o kahit sa isang tagapagsanay ng kuryente, ngunit sa musika, "kung saan magkakahalo ang dalawang magkakaibang istilo."

Sa partikular, klasikong crossover - ito ay " isang uri ng pagbubuo, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, elektronikong musika ". Sa kabila ng katotohanang ang estilo na ito ay nagmula noong mga 1970, nakuha ang pangalan nito kamakailan.

Mayroong mga kaso kung ang mga musikero ng rock ay nagsasama ng mga klasikal na gawa sa kanilang mga konsyerto o ginamit ang ilang mga sipi mula sa kanila, syempre sa isang uri ng pagproseso (halimbawa, isang pangkatEmerson, Lake at Palmer).
Ito ay naging hindi gaanong pangkaraniwan ngayon upang maakit ang mga symphony orchestras sa mga rock concert (ganito ang mga pangkatMetallica, Mga alakdan, Gary moore) o isang pinagsamang pagganap ng isang klasiko at rock na mang-aawit (Freddie Mercury at Montserrat Caballe ).

Mga alakdan & Berlim philarmonic orchestra

Kaugnay nito, ang mga klasikong mang-aawit ay gumaganap hindi lamang mga komposisyon ng genre na kanilang nakasanayan, ngunit kung minsan ay dumadaan sa "mga pag-aari" ng ibang tao (isang trio ng mga nangungupahan -Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti ).
Tatlong nangungupahan ang gumaganap ng awiting You "ll Never Walk Alone mula sa repertoire ni Elvis Presley.
Isinulat ito noong 1945 para sa musikal na "Carousel".
Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang kanta ay awit din ng English football team Liverpool)))

Bilang isang patakaran, gusto ng mga tagapakinig tulad ng mga bilang ng musikal, dahil tunog hindi pangkaraniwang at sariwa, madalas na magbubukas ng mga bagong facet ng matagal nang pamilyar.

Mula taon hanggang taon, ang klasikong crossover ay nagiging mas popular at nakapasok pa sa nominasyon ng parangal.Grammypagtanggap ng kanilang mga karapat-dapat na premyo.

Kabilang sa mga pinakatanyag na dayuhang tagapalabas ng klasikong crossover aySarah Brightman at Andrea Bocelli, Vanessa Mae, quartet Il Divo, Emma Shaplin, Josh Groban atbp Kabilang sa mga Ruso na artista - gitaristaVictor Zinchuk at DiDuLu, ang grupo " Terem-Quartet" at iba pa.

Ang clip ay luma na, ngunit hindi masama.
Ginaganap ni Victor Zinchuk ang Caprice No. 24 N. Paganini .

Sa iba't ibang mga istasyon ng radyo maaari mong marinig ang musika ng ganitong istilo, ngunit pinapayuhan ko ang mga nagmamahal na maghanap ng isang klasikong istasyon ng crossover ng Russia na espesyal na nilikha para sa kanila.Radio Klasik (100.9 FM). Ipinagmamalaki niya ang kanyang kasikatan sa mga tao ng lahat ng edad. At hindi ito magagawa kundi magalak, sapagkat nagiging malinaw na marami ang pagod na sa walang lasa at primitive na yugto, na nagpapataw ng "tatlong chords" bilang limitasyon ng mga pangarap ng nakikinig. Ang mga modernong mahilig sa musika ay nais na makahanap ng musika para sa kanilang sarili na ginagawang posible hindi lamang para sa mga binti na magsaya, kundi pati na rin para sa kaluluwa upang makakuha ng tunay na kasiyahan.

Marinig pa tayo?

Ang kanyang limang solo na album ay nagbenta ng higit sa 25 milyong mga kopya sa buong mundo. Ayon sa magasing Billboard, si Groban ang nag-iisa na mang-aawit na mayroong dalawang album sa nangungunang 20 pinakamabentang album sa nakaraang dekada.

Kasama sa record record ng artist ang maraming duet: kasama sina Charles Aznavour, Beyoncé, Sarah Brightman, Lara Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand at marami pang iba. iba pa. Ngunit ang romantikong solo na pagkanta ni Joshua Groban ay nagpapukaw din ng positibong emosyon.

David Garrett (eng David Garrett, ang tunay na pangalan na David Bongartz ay Aleman. David Bongartz; Setyembre 4, 1980, Aachen, Alemanya) - German-American violin virtuoso.

Ang unang pulong sa biyolin ay nangyari noong si David ay apat na taong gulang pa lamang. Siyanga pala, bumili sila ng instrumento para sa nakatatandang kapatid, hindi para sa kanya. Ngunit, tulad ng sinasabi sa kasabihan, "kung ano ang mangyayari, ay hindi maiiwasan," at sa lalong madaling panahon natuto ang bata na maglaro, kaya't isang taon na ang lumipas natanggap niya ang unang gantimpala sa kumpetisyon. Nang maglaon ay nakatanggap si Garrett ng isang seryosong edukasyon sa musika. Nagrekord siya ng mga disc, nagbibigay ng mga konsyerto, walang pagod na nagpopular sa klasikong musika.

Tarja Soile Susanna Turunen Kabuli (fin. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; Agosto 17, 1977, Kitee, Pinlandiya) - Finnish opera at rock mang-aawit, piyanista, kompositor.

Si Tarja Turunen ay nagpakita din ng kanyang sarili sa murang edad. Sa edad na tatlo, ginulat niya ang lahat sa pamamagitan ng pagganap ng isang kanta sa hall ng simbahan ng Kitee. Kaya't nagsimula siyang kumanta sa choir ng simbahan at matutong kumanta, at pagkatapos ay tumugtog ng piano. Nabanggit ng mga guro kung gaano kabilis na maunawaan ng kanilang mag-aaral ang lahat na nauunawaan ng iba sa kurso ng mahabang session. Si Sarah Brightman ang mapagpasyang impluwensya sa pagpili ng klasikong istilong crossover para sa Tarja.

Sa loob ng maraming taon matagumpay na nagtrabaho si Turunen bilang bokalista ng Finnish symphonic metal band na Nightwish, ngunit pagkatapos, dahil sa panloob na mga hidwaan at kontradiksyon, nagkahiwalay sila. Ang mang-aawit ay nagsimula ng isang solo career, kung saan, gayunpaman, ay hindi pinigilan siya mula sa pakikipagtulungan sa iba pang mga musikero. Sa partikular, kasama ang sikat na pangkat na Scorpions.

Ang klasikong crossover ay walang isang mahigpit na kahulugan ng terminolohikal, ngunit pinagsasama nito ang maraming mga modernong tagaganap at isa sa pinakamahalagang modernong genre ng musikal.

Ang salitang "crossover" ay literal na nangangahulugang "intersection" at nangangahulugang isang kombinasyon ng iba't ibang mga estilo sa isang piraso. Ang kahulugan ng "klasiko" ay nagpapahiwatig na ang ilang uri ng pang-akademikong sangkap ay kinakailangan sa ganitong uri. Anumang sa mga pangunahing genre ng ika-20 at ika-21 siglo ay maaaring idagdag dito: jazz, rock and roll, rock, electro, disco, pop music at hip-hop.

Madalas kong marinig ang mga tagaganap na ito na tinatawag na neoclassicists, ngunit ito ay isang hindi pagkakaunawaan sa term. Pinag-usapan namin ang tungkol sa neoclassicism sa, at, sa kabaligtaran, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng istilo sa ilalim ng mga klasikal na pormang musikal.

Ang konsepto ng "klasikong crossover" ay pinag-iisa ang mga gawa na may ganap na magkakaibang mga pinagmulan. Maaari silang nahahati sa kondisyon sa tatlong kategorya:

Mga modernong interpretasyon ng mga classics - beats (Vanessa May, Edwin Marton), na-replay sa mga elektronikong instrumento, remix, pati na rin musika na gumagamit ng mga klasikal na gawa sa modernong genre (Emerson, Lake & Palmer "Mga Larawan sa isang Exhibition");

Mga gawa ng mga bagong genre, nilikha gamit ang mga instrumentong pang-akademiko (Metallica o Eminem na may isang klasikal na symphony orchestra, mga rock opera na nagsasama ng iba't ibang mga estilo);

Ang mga "cover" ng akademiko ay gawa ng mga bagong genre, nilikha noong mga siglo ng XX at XXI at na-replay sa isang akademikong pamamaraan, na ginampanan ng isang symphony orchestra o operatic vocals (Eileen Farrell "I Gotta Right to Sing the Blues", Turetsky Choir, Andrea Bocelli).

Maraming mga ganoong tagapalabas ngayon, mula pa noong 2007 ang nominasyon para sa "Pinakamahusay na Album sa Klasikong Crossover Style" ay nasa Grammy Awards. Ang genre ay napakapopular sa isang madla na may napakalawak na saklaw ng edad, na pinatutunayan ng bilang ng mga pagtatanghal sa ganitong uri ng palabas sa Boses sa iba't ibang mga bansa. Sa huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI siglo, mas madalas kaming nakakatugon sa magkakasamang pagtatanghal ng mga musikero ng rock at mang-aawit ng opera (Queen at Luciano Pavarotti, Freddie Mercury at Montserrat Caballe).

Ang ganitong uri ng musika ay mas madaling pakinggan kaysa sa akademikong musika. Sa mga konsyerto sa Škola Crew sinubukan naming ipasikat ang akademikong musika, sabihin kung paano ito pakinggan at kung paano ito tatangkilikin, sa halip na artipisyal na ihalo ito sa talo ng ika-20 siglo. Sa parehong oras, ang klasikong crossover ay isang kagiliw-giliw na produkto ng kapwa interes sa pagitan ng mas maraming "piling tao", "kumplikadong" sining at mass art. Ang kalakaran na ito ay katangian ng postmodern art, at ang mga ugat nito ay matatagpuan na noong 1960s.

Noong 1920-1930s. nagkaroon ng isang pagtaas sa maramihang pakikinig sa klasikal na musika, dahil ang teknolohiyang rebolusyon ay nagbibigay sa bawat isa ng pag-access sa mga radio hotspot, kung saan nai-broadcast ang mga konsyerto ng akademikong musika. Isang sitwasyon ang lumitaw na tila imposible ngayon: lahat ng mga antas ng populasyon, nang hindi nahahati sa "matapang na manggagawa" at "intelektwal," ay lubos na alam ang buong repertoire ng akademya. Bago ito, ang klasikal na musika ay ang karamihan sa mga piling tao, ngunit ngayon ang sinumang manggagawa sa makina ay maaaring makinig sa radyo buong araw.

Ang paghahati ng musika, at sa katunayan ng lahat ng sining, sa "tanyag" at "akademiko" ay isang mahabang proseso na nagpatuloy sa buong ika-20 siglo. Sa parehong oras, sa musika, ang mga may-akda ng akademiko ay nagpunta sa lalong kumplikadong mga konsepto, naimbento ng mga bagong wikang musikal; ang gawain ng mga propesyonal na kompositor ay lumipat ng mas malayo mula sa pang-araw-araw na nakikinig. Samantala, sinakop ng entablado ang "magaan" na mga genre ng musikal.

Ang klasikal na crossover ay isang uri ng musika na nagsasama-sama ng klasikal na musika sa iba't ibang mga napapanahong impluwensya tulad ng rock, pop at electronica. Sa totoo lang mula sa English ang salitang "crossover" ay isinalin bilang "tawiran, tawiran", "krus". Mahalagang tandaan na may kaugnayan sa pagganap ng tinig sa Kanluran, ang genre na ito ay madalas na tinukoy bilang operatic pop. Ang pangalan na ito ay sumasalamin sa kakanyahan nang medyo mas tumpak, dahil ang mga mang-aawit ay gumaganap ng mga tanyag o katutubong komposisyon na may mga opera vocal. Milyun-milyon ngayon ang nagmamahal sa mga classics sa modernong pagbagay nina Vanessa May, Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Appassionante, Amici Forever at iba pang mga tanyag na artista.

Mga tampok at papel na ginagampanan ng klasikong genre ng crossover

Ang klasikal na crossover ay may mahalagang papel sa mundo ng kultura - pinapasikat nito ang klasikal na musika, pinapanatili ang mga tradisyon ng musika noong 17-20 siglo. Ang mga gawa ng mahusay na mga kompositor, na ipinakita sa isang modernong pag-aayos, at modernong mga sikat na kanta na ginanap ng mga opera vocal, ay kamangha-manghang! Ang mga nasabing komposisyon ay palaging tunog na senswal, emosyonal, buhay na buhay at, syempre, hindi kapani-paniwalang maganda. Mahalaga na upang gumana sa ganitong uri kinakailangan na magkaroon ng isang edukasyon sa musika at talento. Oo, hindi lahat ay maaaring gumawa ng gayong pagkamalikhain. Samakatuwid, ang mga pagtatanghal ng mga klasikal na crossover star ay mahal. Ngunit sulit ang pagdiriwang - ang madla ay pakiramdam tulad ng mga hari, kanino dumating ang mga artista sa ibang bansa!

Ang anumang kaganapan sa korporasyon o isang maligaya na gabi sa isang makitid na bilog ay mapupuno ng isang hindi malilimutang kapaligiran kung sinamahan ito ng mabilis na mga himig ng biyolinista na si Vanessa May, ang lyric soprano ni Sarah Brightman, ang panlabas at tinig na pang-akit ng tropa ng Appassionante , ang senswal na tenor ng Italyano na si Andrea Bocelli o, halimbawa, ang maraming katangian na pagkanta ng Amici Forever. Ang gabi ay hindi malilimutan! Ang RU-Concert ng Ahensya ay makakatulong na ayusin ang palabas, pumili ng mga tagaganap at tiyakin na ang lahat ay napupunta sa pinakamataas na antas! Ang order ay maaaring gawin sa anumang maginhawang oras.

Ang tagapakinig ng mga tagahanga ng klasikong crossover ay binubuo ng mga taong may iba't ibang edad - kadalasan sila ay mula 12 hanggang 60 taong gulang at higit pa. Ang genre na ito ay sobrang hinihingi dahil nag-aalok ito ng talagang mataas na kalidad na pagganap ng musika at tinig, na pinahahalagahan na mas mataas kaysa sa ordinaryong tanyag na musika. Imposibleng isipin na ito ay luma na at wala sa uso. Ito ay tunay na walang hanggang magandang sining! Tandaan na ngayon ang genre na ito ay nasa listahan ng mga nominasyon ng Grammy, at kinakatawan din ito ng isang indibidwal na tsart sa magazine ng musika ng Billboard. Bukod dito, ang istasyon ng radyo ng Russia na "Radio Klasik" ay nakatuon sa mga klasikong komposisyon ng crossover.

Ang kasaysayan ng pagbuo ng klasikal na genre ng crossover

Ang genre na ito ay medyo bata pa - nagsimula itong bumuo noong dekada 70 ng ika-20 siglo. Gayunpaman, ipinanganak ito isang dekada nang mas maaga - noong 1960, nang ilabas ng American opera singer na si Eileen Farrell ang disc na "Gotta a Right to Sing the Blues". Si Eileen ang itinuturing na unang pagsamahin ang klasiko at tanyag na musika sa kanyang gawa.

Ngayon, ang karamihan sa mga komposisyon sa klasikal na genre ng crossover ay tiyak na isang kumbinasyon ng klasiko at pop na musika. Gayunpaman, ang ganitong uri ay binuo noong dekada ng 1970 salamat sa mga musikero ng rock mula sa Britain. Pinatugtog nina Emerson, Lake & Palmer ang kanilang bersyon ng M.P. Ang Mussorgsky, ang kolektibong Procol Harum ay gumanap ng mga gawa ng I.S. Si Bach, ang Electric Light Orchestra ay nagpayaman sa kanilang musika na may mga tampok na symphonic. Ang lahat ng mga koponan na ito ay nabanggit sa genre ng progresibong bato, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong anyo ng pagganap, kung saan ang rock ay pinagsama sa akademiko, katutubong musika, jazz, avant-garde.

Noong 1975 inilabas ng dakilang Queen ang album na "Isang Gabi sa Opera" kasama ang tanyag na "Bohemian Rhapsody". Ito ay binubuo ng mga genre na magkakaiba tulad ng ballad, opera, mabigat na metal at isang cappella. Naging matagumpay ang album, kaya't napanatili ng grupo ang espesyal na kulay na ito sa kanilang hinaharap na trabaho. Gayundin, ginamit ang mga klasikal na diskarte sa kanilang mga komposisyon ng The Four Seasons, The Moody Blues, Deep Purple, Rick Wakeman, Gary Moore, Scorpions, Metallica, atbp. Ang Finnish band na Nightwish, na nakikilala ng mga operatic vocal nito, ay dapat ding pansinin .

Kasabay ng paghiram ng mga klasikal na diskarte ng mga rocker, ang mga tagaganap ng mga klasiko ay naghangad na ipasikat ang kanilang genre, na pinagsasama ito sa genre ng pop at katutubong musika. Ang isa sa una ay ang mang-aawit na British na si Rhydian. Isang mahusay na halimbawa rin ang gawa ng opera singer na si Montserrat Caballe, mang-aawit at violinist na si David Garrett, mang-aawit na Sarah Brightman, mga violinista na sina Vanessa Mae at Kati Mare, mga mang-aawit na sina Alessandro Safina at Andrea Bocelli, mang-aawit na Emma Chapplin. Ang grupong opera na Three Tenors ay gumawa ng isang tunay na tagumpay noong 1990, nang gumanap sila ng isang kanta tungkol sa football sa isang konsyerto sa Roma.

Kabilang sa mga kabataan at, syempre, mga may talento na tagapagmana ng genre, ang mang-aawit na si Catherine Jenkins, mga mang-aawit na sina Mario Frangulis at Josh Groban, ang mga quartet ng Bond at Escala na string, ang cellist duo na 2Cellos, ang mga performer ng Amici Forever at Il Divo, at ang kaakit-akit na tinig trio Appassionante ay dapat makilala.

Kapag nag-install ng isang modernong sistema ng stereo sa isang kotse, dapat piliin ng may-ari ang tamang crossover. Ang pagpipiliang ito ay medyo simple, kung alam mo at maunawaan kung ano ito at kung ano ito inilaan, pati na rin sa kung aling sistema gagana ang aparatong ito. Kaya't tingnan natin kung ano ang isang crossover para sa mga acoustics.

Mga Katangian, layunin

Ang crossover ay isang espesyal na kagamitan na kasama sa kit, ang pangunahing pag-andar nito ay upang ihanda ang nais na saklaw ng dalas para sa bawat nagsasalita. Tulad ng alam mo, ang anuman ay idinisenyo para sa isang tukoy na saklaw ng dalas ng operating. Sa labas ng saklaw ng input ng signal sa speaker ay maaaring magresulta sa pagbaluktot ng tunog.

Kaya, kung mag-aplay ka ng isang dalas na masyadong mababa para sa mga ito sa nagsasalita, pagkatapos ang tunog na larawan ay magpapaliko. Kung ang dalas ay masyadong mataas, kung gayon ang may-ari ng system ay maaaring harapin hindi lamang ang baluktot na tunog, kundi pati na rin ang pagkabigo ng high-frequency speaker. Ang huli ay hindi makatiis ng ganoong mode ng operasyon.

Sa ilalim ng normal na mga kondisyon, ang pagpapaandar ng tweeter ay upang kopyahin ang mga tunog lamang sa mataas na frequency. Ang mga mababa ang dalas ay gumagana nang magkahiwalay. Minsan naka-install din sila sa iba't ibang mga lugar ng cabin. Ang parehong napupunta para sa midrange tunog. Pinakain lang sila sa midrange speaker.

Samakatuwid, para sa de-kalidad na pagpaparami ng mga track ng musika sa isang kotse, kinakailangan na maglaan ng ilang mga frequency at pakainin sila ng mahigpit sa mga partikular na nagsasalita. Ito ang para sa isang crossover para sa acoustics.

Kung paano ito gumagana

Ang disenyo ng aparato ay medyo simple. Ang mga ito ay dalawang mga filter ng dalas na gumagana ayon sa sumusunod na alituntunin. Kaya, kapag ang dalas ng crossover ay 1000 Hz, ang isa sa dalawang mga filter ay pipili ng mga frequency na mas mababa sa halagang ito. Gagana ang pangalawang filter na may isang bandwidth sa itaas ng marka. Ang mga filter ay may kani-kanilang mga pangalan. Ang mababang pass ay idinisenyo upang gumana na may mababang mga frequency hanggang sa 1000 Hz. Hahawakan lang ng mataas na pass ang mga frequency na higit sa 1000 Hz.

Ito ay kung paano gumana ang mga aparato ng dual-band. Gayunpaman, mayroon ding isang three-way crossover sa merkado ngayon. Ang pangunahing pagkakaiba dito ay isa pang filter na may kakayahang hawakan ang mga mid frequency sa saklaw na 600 hanggang 1000 Hz.

Ang mas maraming mga channel para sa pag-filter ng dalas ng audio at pagpapakain sa mga ito sa mga speaker na naaayon sa mga frequency na ito ay humahantong sa mas mahusay na tunog sa kotse.

Teknikal na mga tampok ng crossovers

Karamihan sa mga modernong aparato ay mga inductor at capacitor. Nakasalalay sa bilang at kalidad ng paggawa ng mga elementong ito, nabuo ang halaga ng produkto.

Bakit kasama sa speaker crossover ang isang kapasitor at isang coil? Ito ang pinakasimpleng mga bahagi ng reaktibo. Nagagawa nilang iproseso ang iba't ibang mga frequency ng audio nang walang espesyal na gastos.

Maaaring ihiwalay at maproseso ng capacitor ang mga mataas na frequency habang ang inductor ay nagpapatakbo sa mababang mga frequency. Mahusay na ginagamit ng mga tagagawa ang mga katangiang ito at gumagawa ng nakabubuo na simple, ngunit medyo mabisang mga aparato.

Ang bilang ng mga reaktibong bahagi ay nakakaapekto sa kapasidad ng mga filter: 1 - isang elemento ang ginagamit, 2 - dalawang elemento. Depende sa bilang ng mga reaktibong bahagi, pati na rin ang crossover scheme, naiiba ang pagsala ng system sa mga frequency na hindi angkop para sa mga tukoy na channel. Maaaring ipagpalagay na ang mas maraming mga reaktibo na elemento sa circuit, mas mahusay na ang mga crossovers ng speaker ay mag-filter ng signal. Ang mga scheme ng pagsasala ay may isang tiyak na katangian. Ito ang tinaguriang "slope". Sa madaling salita, ito ay ang pagiging sensitibo. Nakasalalay sa antas ng "slope steepness", ang lahat ng mga produkto sa merkado ay maaaring nahahati sa mga modelo ng una, pangalawa, pangatlo at ika-apat na klase.

Aktibo at passive na kagamitan

Ang isang passive speaker crossover ang pinakakaraniwang solusyon. Madalas itong matagpuan sa modernong merkado. Tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang aparato na ito ay hindi nangangailangan ng karagdagang lakas upang gumana. Samakatuwid, magiging mas mabilis at madali para sa may-ari ng kotse na kumpletuhin ang pag-install ng mga kagamitang pang-tunog. Ang kawalan ng pangkat na ito ng mga aparato ay ang pagiging simple ay hindi palaging isang garantiya ng kalidad.

Dahil sa passive circuit, ang system ay kumukuha ng bahagi ng enerhiya upang matiyak ang pagpapatakbo ng filter. Sa parehong oras, binago ng mga reaktibong bahagi ang shift ng phase. Naturally, malayo ito sa pinaka-seryosong sagabal. Gayunpaman, hindi posible na maisagawa ang pagwawasto ng dalas nang maayos hangga't maaari.

Ang aktibong crossover ay walang kawalan. Ang katotohanan ay na, sa kabila ng mas kumplikadong disenyo, ang stream ng mga audio frequency sa mga ito ay mas mahusay na nasala. Dahil sa pagkakaroon sa circuit ng hindi lamang maraming mga coil at capacitor, kundi pati na rin ang mga semiconductor, lumilikha ang mga developer ng mga de-kalidad na aparato na may mas maraming mga sukat ng compact. Ang isang aktibong crossover ay bihirang matagpuan bilang isang hiwalay na module. Gayunpaman, ang anumang amplifier ay may tulad na mga aktibong filter.

Paano ko maitatakda nang tama ang aking aparato?

Upang makuha ang pinakamataas na kalidad ng tunog sa kotse, kinakailangang pumili ng tamang dalas kung saan mapuputol ang lahat ng hindi kinakailangan. Sa kaso ng isang aktibong aparato na dinisenyo para sa tatlong mga piraso, kailangan mong makahanap ng dalawang mga cutoff point. Ang una ay markahan ang linya sa saklaw sa pagitan ng mababa at katamtamang mga frequency. Ang pangalawa ay ang pagkakaiba sa pagitan ng daluyan at mataas na dalas.

Paano makalkula sa iyong sariling mga kamay?

Ang pagkalkula ng crossover para sa acoustics ay isang mahalagang proseso. Wala pang solong tagagawa ang nakagawa ng isang perpektong isa na maaaring magparami ng kalidad ng tunog sa iba't ibang mga saklaw. Para sa mababang mga frequency, ginagamit ang mga subwoofer. Para sa mga mids, ginagamit ang mga mid-range speaker. Ngunit kapag nagsimulang tunog ang buong kumplikadong ito, maaaring lumitaw ang isang tiyak na pagkalito. Ito ang para sa isang crossover sa mga acoustics - upang ang isang senyas na lamang ng isang tiyak na dalas ay napupunta sa isang tukoy na system ng speaker.

Upang makakuha ng isang dalawang-polong system o anumang iba pa, ang isang aparato na naghihiwalay na signal ay konektado sa unang channel ng amplifier. Ito ang filter. Kasama sa mga nagsasalita ang mga passive crossovers na gawa at na-rate ng mga tagagawa.

Ngunit paano kung kailangan mong hatiin ang tunog sa mga frequency ayon sa ibang prinsipyo? Hindi mo kailangang bilangin nang manu-mano ang anumang bagay - sa aming high-tech na oras, mayroong software kahit na sa pinakasimpleng operasyon. Para sa mga kalkulasyong ito, mayroong isang programa, halimbawa, Calculator ng Mga Elementong Crossover.

Una sa lahat, ang tagapagpahiwatig ng impedance ng mga nagsasalita ng LF at HF \u200b\u200bay ipinakilala sa programa, na madalas ay 4 Ohms. Susunod, ipasok ang dalas na dapat hatiin ng aparato. Ang pagkakasunud-sunod ng crossover ay agad na ipinakilala. Pagkatapos ay pinindot nila ang pindutan at maghintay hanggang sa maibigay ng programa ang resulta. Bilang isang resulta, magbibigay ito ng isang diagram kung saan ang mga kinakailangang capacitor at coil para sa mga ipinasok na parameter ay ipapahiwatig.

Mga tampok sa pagpili

Nag-aalok ang merkado ng isang malaking pagpipilian ng mga aparato na naiiba sa kalidad, gastos, at tukoy na mga tagagawa. Ang pagpili ng isang crossover para sa acoustics ay hindi madali - hindi ka basta-basta makakapunta at bumili ng gusto mo. Ang pagpipilian ay ginawa para tiyak

Isipin natin na ang iyong subwoofer ay gumagawa ng isang mababang dalas sa saklaw mula 18 hanggang 200 Hz, isang mid-range speaker na nagpaparami ng mga frequency mula 200 hanggang 1000 Hz, at isang nagsasalita ng dalas ng dalas ng tunog ay binibigyan ng mga frequency mula 1000 hanggang 16 000 Hz. Ang amplifier ay walang built-in na filter at nagpaparami ng mga frequency sa saklaw mula 18 hanggang 20,000 Hz. Sa partikular na kasong ito, kailangan mo ng isang three-way na crossover na may kakayahang mag-filter sa mga saklaw na ito.

Gayundin, kapag pumipili, bigyang pansin ang bilang ng mga guhitan. Ang isa pang mahalagang parameter ay ang saklaw ng dalas. Tiyaking isaalang-alang ang bandwidth. Ang mga multilevel na aparato na may mataas na pagiging sensitibo ay maaaring makabuluhang mapabuti ang kalidad ng tunog.

Konklusyon

Kaya, nalaman namin kung ano ang crossover at kung anong mga pagpapaandar ang ginagawa nito. Tulad ng nakikita mo, ito ay lubos na isang mahalagang elemento sa sistema ng tunog ng kotse.