Si Possokhov ay isang koreograpo. Yuri mikhailovich posohov

Ang unang yugto ng itinanghal na pagsasanay ng ballet na Nureyev ay natapos sa Bolshoi Theatre. Ang premiere ng mundo ay inihahanda ng parehong koponan na nagtatanghal ng kulog na "Hero of Our Time": kompositor na si Ilya Demutsky, direktor na si Kirill Serebrennikov at koreograpo na si Yuri Posokhov. TATIANA KUZNETSOVA tinanong si YURI POSOKHOV tungkol sa kung ano ang itinalaga ng ballet biopic sa maalamat na mananayaw.

Sa paghusga sa mga kwento ni Kirill Serebrennikov, ang iyong "Nureyev" ay tulad ng isang biopic film - ang kwento ng buhay ng isang bayani mula pagkabata hanggang sa kamatayan. Ano, magsisimula ka ba mula sa Ufa?

Hindi magkakaroon ng Ufa, at walang pagsasayaw sa mga trak na pinagsama kapag nawala ng maliit na pantalon ang maliit na Nureyev. Maraming mga yugto sa ballet, ngunit ito pa rin ay hindi isang pagsasalaysay muli ng isang talambuhay. Sa halip, ito ang mga flash ng buhay ni Nureyev, hindi isang dokumentaryo, ngunit isang surreal na "pelikula". Hindi isang pagtatangka upang ipakita sa artista "bilang buhay", ngunit isang salamin ng kanyang henyo sa aming isip, puso, kaluluwa - minahan, Kirill, Ilya.

- Magkakaroon ka ba ng paaralan sa Vaganovo? Kirov Ballet? Ang guro na si Pushkin, na nagtataas kay Nureyev?

Hindi na kailangang asahan ang mga pang-araw-araw na katotohanan o visual na pagkakatulad mula sa ballet. Kung mayroon kaming Pushkin, tatayo siya na nakatalikod sa madla at hindi gagalaw. Ang aming pagganap ay hindi makatotohanang, ngunit teatro: magkakaroon ng mga mang-aawit, isang koro, at mga miyembro ng Komsomol sa entablado ...

- Sasayaw ba ang mga opisyal ng KGB?

Ay dapat na. Ngunit marahil ay tatalikuran natin ang ideyang ito. Ang konsepto ni Kirill ay para sa akin na wastong tama dahil walang koncreteness. Ang lahat ay higit pa o mas mahiwagang at mailap. Siyempre, may mga pangunahing bagay, at nakatuon ako sa mga ito ngayon. Una sa lahat, ito ay si Eric Brun (Dan dancer - "B"). Sinimulan kong i-entablado ang isang ballet kasama ang kanyang duet kasama si Nureyev. Sa kauna-unahang pagkakataon, nakita muli ni Rudolph si Brun sa Leningrad, nang siya mismo ang sumayaw sa Kirovsky. At nang magkita sila sa Denmark, sinabi ni Nureyev: "Gusto kong sumayaw tulad mo." Para sa kanya, si Eric ang pamantayan ng klasikal na sayaw. Naiintindihan niya na ang aming paaralan ay hindi gaanong malinis. Ang mga estetika ng Kanluranin, ang kagandahan nito, ang hindi masusukat na kagandahan nito ay humanga sa kanya. Hindi banggitin ang kalmadong kalayaan ni Eric Brun, ganap na naiiba mula sa kalayaan ng Nureyev. Ang lahat ng ito ay pumukaw ng pagsabog ng pag-ibig. Naiintindihan ko yun.

- Sa palagay mo ito ba ang pangunahing pag-ibig sa buhay ni Nureyev?

Ito ang may talento na pag-ibig ng dalawang mga henyo na may laban Si Eric ay isang guwapong Viking, ang sagisag ng pagtitiis. Siya ang pambansang bayani ng Denmark. Sagisag ng tao. Palaging may sigarilyo - sa klase, sa pag-eensayo, sa pang-araw-araw na buhay - ito ang kanyang pangatlong kamay. Namatay siya sa cancer sa lalamunan sa Canada. Si Nureyev ay lumipad sa kanya, namamatay, bagaman naghiwalay sila noong una. Ang mga estetika na lumitaw sa sayaw ni Nureyev sa Kanluran ay 100% na si Eric Brun.

- Ang Nureyev ay pangunahing nauugnay sa klasikal na repertoire. Mayroon ka bang mga fragment ng kanyang mga bahagi sa iyong ballet?

Sa pangalawang kilos. Ngunit binago. Gumagamit pa ako ng mga elemento ng Sylph sa isang duet. Si Nureyev mismo ay nais na sumayaw ng modernong repertoire, ngunit hindi siya nagtagumpay dito. At ako ay isang orthodox choreographer, kaya't hindi ako makakatakas mula sa klasikal na pamamaraan. Saan tayo pupunta nang walang mga gig at dalawang paglilibot, nang gampanan ito ng aking mga bayani sa pamantayan?

- Nakita mo ba mismo ang pagsasayaw Nureyev? Buhay?

Oo, at hindi ko alam ang isang mas kahanga-hangang mananayaw na sana ay naimpluwensyahan ang ballet ngayon.

Sa ano Nakita ko rin si Nureyev sa entablado sa Paris noong 1980s, at kahit na hindi ko alam ang tungkol sa kanyang karamdaman, para siyang nasisira sa akin: isang pagod na pagod na pagod na napakahirap sa antrasha at sinakal ng kanyang marangyang suit ng Araw ng Araw.

At tila sa akin ito ay ang sagisag ng sinadya, magarbong katapangan ng sining - kapag ang lahat ay lampas sa inaakala, lampas sa pinapayagan. Nakita ko ang isang parada ng kagandahan: Si Ludovik Nureyev ay nakikipag-usap sa maganda, siya ay nagsawa na dito.

- Maraming mga Nureyev at Erikov Brunov sa Bolshoi?

Sa ngayon, apat. Ngunit pagkatapos ay naisip ko ang tungkol sa ikalimang Nureyev.

- Karaniwan ang mga choreographer ay pumili ng isang komposisyon ng mga soloista at bumubuo ng koreograpia "sa kanila".

At pagkatapos ay nagpasya kaming magpapasya sa mga komposisyon na mas malapit sa premiere. Titingnan namin ang mga kakayahan ng mga artista, ang kanilang tugon, at ang mga resulta. Naturally, makikibagay ako sa kanila, ngunit ang choreography ay akin pa rin. Ang sinumang choreographer ay inilalagay sa kanyang katawan: tulad ng nararamdaman, gayon din. Tumingin: Mga ballet ni Lesha Ratmansky - siya ang mismong cast, pati ballet ni McGregor din. Kapag sinabi nila: "Tumaya ako sa ballerina na ito," hindi ito ganap na totoo. Sa katunayan, ginagamit ko ang kanyang katawan. At sinuot ko ang sarili ko.

- Makaya ba ng mga artista ng Bolshoi ang karaniwang kadalisayan ng mga classics?

Umaasa ako sa kanila. Para makayanan ko ang choreography, dapat tayong magtulungan. Ngayon ang Bolshoi ay may isang kahanga-hangang kalawakan ng mga soloista, sambahin ko sila, hinahangaan ko lang ang kanilang talento. Ngunit gayon pa man, mayroon silang isang hindi ganap na pakiramdam ng sayaw sa Kanluran - walang pedanteng biyaya, walang pag-ibig para sa pagtatapos ng mga paggalaw. Ang aming kamangha-manghang mga guwapong lalaki na may malaking kaluluwang Ruso ay maghanap ng isang form ng sama-sama sa akin. Upang ayusin ang pass, subukang huwag i-mow ang mga paa ... Sa silid aralan, nakikita ko na ang aking mga paboritong artista ay hindi inaapi ng mga slanting paa. Hindi nila ito gagana. At kailangan mo. Ngunit ako ito, sa isang pagtawa.

- Nais mo bang mag-entablado ng isang ballet tungkol sa Nureyev o ito ba ay isang komisyon mula sa teatro?

Ibinigay ko kay Vladimir Georgievich (Urin, ang pangkalahatang direktor ng Bolshoi Theatre - "B") mayroong limang mga pangalan na mapagpipilian, at tumira kami sa "Nureyev". Sa 2018 magkakaroon ng kanyang anibersaryo, kahit papaano ang lahat ng ito ay lohikal.

- Gaano karaming oras ang inilaan para sa pagganap?

- Kailan sasali si Serebrennikov sa pag-eensayo?

Napaka-abala niya sa amin, malaki ang tagumpay niya sa Kanluran. Ngunit sa produksyong ito kailangan nating magtagpo nang madalas hangga't maaari, kaya tatawagin ko siya sa aking sarili. Marahil ay kakailanganin kong kumonsulta sa kanya kahit na sa mga tuntunin ng koreograpia, hindi lamang sa pagdidirekta o pag-arte.

- Nagkaiba ba ito sa Isang Bayani ng Ating Panahon?

Gumawa kami doon ng isang iskrip, tinalakay ang lahat, at pagkatapos ay itinanghal ko ang halos lahat ng pangunahing materyal na koreograpia bago dumating si Kirill sa teatro.

- Kapag itinanghal mo ang "Bayani", sinulat ni Ilya Demutsky ang musika sa panahon ng paggawa. Kumusta na ngayon

Handa na ang musika, natanggap ko na ang pangalawang akto. Magkakaroon kami ng medyo malaking ballet - dalawang kilos sa loob ng limampung minuto. Ang musika ay ganap na kamangha-manghang. Si Ilya ay ang aming bayani-symphonist, na may isang kahanga-hangang base sa konserbatoryo. Isang napakabihirang pangyayari sa ngayon. Lalo na sa ballet - choreographers choreographed ganap na minimalist na kompositor. At kung pipiliin mo ang isang tao mula sa nakaraang mga siglo, dapat mong siguraduhin ang isang kompositor ng 17th siglo o Bach, na mayroon ding isang malinaw na sinusukat na ritmo.

- Sa katunayan. At bakit?

Dahil madaling itakda. Sapagkat para sa mga napapanahong choreographer, musika ang background. Para sa kanila, ito ay isang ritwal na pattern, sa loob kung saan dapat nilang ipakita ang kanilang kabutihan. Maaaring mailagay kasama, sa kabuuan, sa musika. Anumang bilang ng mga paggalaw o, sa laban, ang pinakamaliit - purong pagkilos ng pagbabalanse. At ang musika ay tumutulo, tumutulo sa utak, hindi nakakagulat, sa palagay mo: mabuti, kailan ito magtatapos? Ngayon ay nasa San Francisco kami (si Yuri Possokhov ay ang choreographer ng staff ng San Francisco Ballet. - "B") inihayag ang mga plano sa produksyon - muli Philip Glass. At luma na ako: gusto ko ang musika na may mga parirala, emosyon, hindi mahuhulaan.

Sa panahon ng paggawa ng "Bayani" nagreklamo ka nang tumpak tungkol sa hindi mahuhulaan na musika ni Demutsky. Naalala ko na nagsulat pa siya ng mga cheat sheet para sa iyo - minarkahan niya ang laki ng pagbabago ng mga tick.

- "Hero" ang unang ballet ni Ilya. At lumayo siya, nagaganyak: bigla niyang naipasok ang isang kabiguan sa ritmo - isang bar sa isang dalawampu't kabilang sa musika sa ikawalo. Ngayon wala akong mga ganitong problema - sa "The Optimistic Tragedy", na ginawa namin sa San Francisco, isinasaalang-alang niya ang lahat ng aking mga hiling.

- "Mala-malaalam na trahedya" sa Estados Unidos? Bilang Helgi Thomasson (artistikong director ng San Francisco Ballet -"B" ) ginawa tulad ng isang pagganap?

Magtiwala. Ngunit ang mga kondisyon ay matigas - 15 araw lamang para sa pagtatakda. At ang madla? Well, pumalakpak siya. Bagaman sa palagay ko hindi ko naintindihan ang tungkol dito.

- Naiintindihan ba ng mga artista?

Mayroon akong mga anarkista - lahat ng mga Cuban. Ang kapitan ay si Cuban din, ngunit nasira (nasugatan. - "B"). Naiintindihan ng mga Cuba ang lahat tungkol sa rebolusyon. At kung gaano talento! Isang kamangha-manghang regalo na bansa para sa ballet. Lalo na ang mga kalalakihan - taas, mahabang binti, data, kilos, pustura - mga guwapong lalaki, prinsipe! Ang mga kababaihan ay mas masahol pa: kung minsan sila ay stocky, clumsy ... Nauunawaan ng mga Cuba ang lahat tungkol sa kanilang talento, ngunit mayroon silang kahinaan - katamaran.

- Paano mo naisip ang Optimistic?

Tatlo o apat na taon na ang nakalilipas, nang pumili kami ni Sergey Filin at Kirill kung ano ang ipapasok namin sa Bolshoi, Serebrennikov, bukod sa iba pang mga bagay, iminungkahi ng Optimisticheskaya. Natigil ito sa memorya ko. At sa San Francisco, pupunta ako sa entablado ng isang walang balangkas na one-act ballet, nag-order ng musika kay Demutsky. Ngunit nang ipadala siya ni Ilya, napagtanto kong hindi ko lang makaya ito - kailangan ng isang storyline. Sa kauna-unahang pagkakataon sa aking buhay, nagpapakilala ako ng balangkas sa natapos na musika. Ngunit ano ang maaari mong ipakita sa loob ng 30 minuto? Sa aking "Optimistic", kahit na ang ugnayan sa pagitan ng mga anarkista at ng kapitan ay hindi nagtrabaho, hindi pa mailakip ang linya ng pag-ibig - kaya, ilang mga pahiwatig. Nagsimula kami para sa kalusugan - ipinakita namin ang salungatan sa barko, at pagkatapos ng pagkamatay ng Commissar ay naging "imahe" kami - mga alon, isang uri ng wala saanman. Ang musika ay kailangang i-cut, kilabot - para sa mga nabubuhay. At naroroon siya - isang tuluy-tuloy na apotheosis! Kinakailangan na bumalik sa "Optimistic", upang makagawa ng dalawang ganap na kilos. Ngunit saan?

- Oo, kahit saan. Ikaw ay isang hinahanap na may-akda, inilalagay mo sila kahit saan, ang mga plano ay pinlano nang maraming taon.

Sa susunod na tatlong taon lamang. Oo, ginagawa ko ito sa Amerika, sa Denmark, dito - sa Russia. Ngunit sa totoo lang kakaunti ang nakakakilala sa akin.

- Kaya paano? At kumusta naman ang globalismo, ballet na walang hangganan?

Ang Globalismo ay noong naghari ang klasikal na ballet. Ngayon ang mga classics ay pinalitan ng modernong sayaw. Hindi ko maintindihan ang modernong choreography sa mga teatro ng akademiko sa lahat. Ang mga artista ay nag-aaral ng walong hanggang sampung taon sa paaralan - nauutal, pirouette, dalawang bilog sa himpapawid, at iba pa, pagkatapos ay dumating sila sa teatro, kalimutan ang lahat ng ito at magsimulang paikutin ang kanilang balikat at tuhod. Dati, ang isang klasikal na tropa ay hindi kailanman tatanggapin ang parehong McGregor. At ngayon ang kanyang mga pagganap ay sa Covent Garden, sa Paris Opera. Sa USA hindi nila inilalagay, mayroon silang mga paborito doon. Sa katunayan, ang mundo ng ballet ay tulad ng isang pagsasama-sama kung saan ang bawat isa ay brewed sa kanilang sariling katas.

Ipinanganak sa Lugansk (Ukraine). Noong 1982, pagkatapos magtapos mula sa Moscow Choreographic School (ngayon ay ang State State of Choreography ng Moscow), kung saan siya nag-aral sa huling klase kasama si Pyotr Pestov, siya ay tinanggap sa Bolshoi Ballet Company.

Sa loob ng 10 taon, isinasama ng kanyang repertoire ang mga pangunahing tungkulin sa ballet ni P. Tchaikovsky - Swan Lake (choreography ni A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, bersyon ni Y. Grigorovich), The Sleeping Beauty (choreography ni M. Petipa sa bersyon ni Y. Grigorovich) at The Nutcracker (choreography ni Y. Grigorovich), ang bahagi ng Albert sa Giselle ni A. Adam (choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa sa bersyon ni Y. Grigorovich), ang pangunahing bahagi sa ballet na "Chopiniana (choreography ni M. Fokine), ang bahagi ng Cyrano de Bergerac (M. Constant's Cyrano de Bergerac, itinanghal ni R. Petit), Romeo (Romeo at Juliet ni S. Prokofiev, itinanghal ni Y. Grigorovich) at iba pa. Siya ang naging unang tagapalabas sa entablado ng Bolshoi Theatre ng pamagat ng papel sa unang ballet ni George Balanchine na itinanghal dito - ang ballet na Prodigal Son ni S. Prokofiev.

Noong 1992 ay pumirma siya ng isang kontrata sa Royal Danish Ballet, at makalipas ang isang taon ay inanyayahan siyang gampanan ang tungkulin ni Prince Désiré sa The Sleeping Beauty, na idinidirekta ni Helga Thomasson, kasama ang San Francisco Ballet. Mula noong 1994 siya ang naging premier ng tropa na ito. Noong 1999, nag-organisa siya ng paglilibot sa ilan sa kanyang mga mananayaw sa Russia - ang paglilibot ay tinawag na "Ballet Walang Mga Hangganan".

Mula noong huling bahagi ng dekada 1990 siya ay aktibong nagtatrabaho bilang isang koreograpo.

Kabilang sa kanyang mga gawa: "Mga Kanta sa Espanya" (1997, bilang na itinanghal para sa mananayaw ng prima ballet ni San Francisco Muriel Muffre); Duet for Two (1997, nakadirekta para kay Joanna Berman); "Impromptu" sa musika ni A. Scriabin (1997, itinanghal para kay Felipe Diaz; ang bilang ay ipinakita sa International Competition sa Jackson).

Noong 2002 ay itinanghal niya ang ballet na The Damned batay sa trahedya ni Euripides na Medea. Ang pagganap na ito ay kasama sa paglilibot sa teatro at ipinakita sa yugto ng New York City Center.

Noong 2004 ay itinanghal niya ang ballet Studies in Motion sa musika ni A. Scriabin at para sa Ballet of Oregon na "The Firebird" ni I. Stravinsky, na pagkatapos ng premiere ay inimbitahan siyang magpatuloy sa kooperasyon.

Best of the day

Ipinanganak sa Lugansk (Ukraine). Noong 1982, pagkatapos magtapos mula sa Moscow Choreographic School (ngayon ay ang State State of Choreography ng Moscow), kung saan siya nag-aral sa huling klase kasama si Pyotr Pestov, siya ay tinanggap sa Bolshoi Ballet Company.

Sa loob ng 10 taon, isinasama ng kanyang repertoire ang mga pangunahing tungkulin sa ballet ni P. Tchaikovsky - Swan Lake (choreography ni A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, bersyon ni Y. Grigorovich), The Sleeping Beauty (choreography ni M. Petipa sa bersyon ni Y. Grigorovich) at The Nutcracker (choreography ni Y. Grigorovich), ang bahagi ng Albert sa Giselle ni A. Adam (choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa sa bersyon ni Y. Grigorovich), ang pangunahing bahagi sa ballet na "Chopiniana (choreography ni M. Fokine), ang bahagi ng Cyrano de Bergerac (M. Constant's Cyrano de Bergerac, itinanghal ni R. Petit), Romeo (Romeo at Juliet ni S. Prokofiev, itinanghal ni Y. Grigorovich) at iba pa. Siya ang naging unang tagapalabas sa entablado ng Bolshoi Theatre ng pamagat ng papel sa unang ballet ni George Balanchine na itinanghal dito - ang ballet na Prodigal Son ni S. Prokofiev.

Noong 1992 ay pumirma siya ng isang kontrata sa Royal Danish Ballet, at makalipas ang isang taon ay inanyayahan siyang gampanan ang tungkulin ni Prince Désiré sa The Sleeping Beauty, na idinidirekta ni Helga Thomasson, kasama ang San Francisco Ballet. Mula noong 1994 siya ang naging premier ng tropa na ito. Noong 1999, nag-organisa siya ng paglilibot sa ilan sa kanyang mga mananayaw sa Russia - ang paglilibot ay tinawag na "Ballet Walang Mga Hangganan".

Mula noong huling bahagi ng dekada 1990 siya ay aktibong nagtatrabaho bilang isang koreograpo.

Kabilang sa kanyang mga gawa: "Mga Kanta sa Espanya" (1997, bilang na itinanghal para sa mananayaw ng prima ballet ni San Francisco Muriel Muffre); Duet for Two (1997, nakadirekta para kay Joanna Berman); "Impromptu" sa musika ni A. Scriabin (1997, itinanghal para kay Felipe Diaz; ang bilang ay ipinakita sa International Competition sa Jackson).

Noong 2002 ay itinanghal niya ang ballet na The Damned batay sa trahedya ni Euripides na Medea. Ang pagganap na ito ay kasama sa paglilibot sa teatro at ipinakita sa yugto ng New York City Center.

Noong 2004 ay itinanghal niya ang ballet Studies in Motion sa musika ni A. Scriabin at para sa Ballet of Oregon na "The Firebird" ni I. Stravinsky, na pagkatapos ng premiere ay inimbitahan siyang magpatuloy sa kooperasyon.

Ang Magrittomania ay nilikha bilang bahagi ng Discovery Project ng San Francisco Ballet (2000), at noong 2001 iginawad ang Possokhov ng Isadora Duncan Prize para sa produksyon na ito, na iginawad ng mga kritiko upang hikayatin ang mga kumpanya ng ballet sa Western California.

Ipinanganak sa Lugansk (Ukraine). Noong 1982, pagkatapos magtapos mula sa Moscow Choreographic School (ngayon ang Moscow State Academy of Choreography), kung saan siya nag-aral sa huling klase kasama si Pyotr Pestov, siya ay tinanggap sa Bolshoi Ballet Company.

Sa loob ng 10 taon, isinama ng kanyang repertoire ang mga pangunahing tungkulin sa ballet ni P. Tchaikovsky - Swan Lake (choreography ni A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, bersyon ni Y. Grigorovich), The Sleeping Beauty (choreography ni M. Petipa sa bersyon ni Y. Grigorovich) at The Nutcracker (choreography ni Y. Grigorovich), ang bahagi ng Albert sa Giselle ni A. Adam (choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa sa bersyon ni Y. Grigorovich), ang pangunahing bahagi sa ballet na "Chopiniana (choreography ni M. Fokine), ang bahagi ng Cyrano de Bergerac (M. Constant's Cyrano de Bergerac, itinanghal ni R. Petit), Romeo (Romeo at Juliet ni S. Prokofiev, itinanghal ni Y. Grigorovich) at iba pa. Siya ang naging unang tagapalabas sa entablado ng Bolshoi Theatre ng pamagat ng papel sa unang ballet ni George Balanchine na itinanghal dito - ang ballet na Prodigal Son ni S. Prokofiev.

Noong 1992 ay pumirma siya ng isang kontrata sa Royal Danish Ballet, at makalipas ang isang taon ay inanyayahan siyang gampanan ang tungkulin ni Prince Désiré sa The Sleeping Beauty, na idinidirekta ni Helga Thomasson, kasama ang San Francisco Ballet. Mula noong 1994 siya ang naging premier ng tropa na ito. Noong 1999, nag-organisa siya ng paglilibot sa ilan sa kanyang mga mananayaw sa Russia - ang paglilibot ay tinawag na "Ballet Walang Mga Hangganan".

Mula noong huling bahagi ng dekada 1990 siya ay aktibong nagtatrabaho bilang isang koreograpo.

Kabilang sa kanyang mga gawa: "Mga Kanta sa Espanya" (1997, bilang na itinanghal para sa mananayaw ng prima ballet ni San Francisco Muriel Muffre); Duet for Two (1997, nakadirekta para kay Joanna Berman); "Impromptu" sa musika ni A. Scriabin (1997, itinanghal para kay Felipe Diaz; ang bilang ay ipinakita sa International Competition sa Jackson).

Noong 2002 ay itinanghal niya ang ballet na The Damned batay sa trahedya ni Euripides na Medea. Ang pagganap na ito ay kasama sa paglilibot sa teatro at ipinakita sa yugto ng New York City Center.

Noong 2004, itinanghal niya ang ballet Studies sa Motion sa musika ni A. Scriabin at para sa Ballet of Oregon "Firebird" ni I. Stravinsky, kasunod ng premiere, inimbitahan niya siyang ipagpatuloy ang kooperasyon.

Ang Magrittomania ay nilikha bilang bahagi ng Discovery Project ng San Francisco Ballet (2000), at noong 2001 iginawad ang Possokhov ng Isadora Duncan Prize para sa produksyon na ito, na iginawad ng mga kritiko upang hikayatin ang mga kumpanya ng ballet sa Western California.

Basahin din ang talambuhay ng mga tanyag na tao:

Yury Vasiliev

Ang sentro ng Dynamo Moscow sa isang pakikipanayam kay Sportsru ay pinag-usapan ang mga dahilan ng pagkatalo sa UNICS, ang kanyang sariling mga gawain sa korte at ang mga prospect para sa isang hit.

Yury Korneev

Naglalaro bilang isang pasulong, si Yuri Korneev ay naging isang pitong beses na Champion ng USSR (1959, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966). Bilang bahagi ng pambansang koponan ..