Ang problema ng pag-unawa sa napapanahong pagkamalikhain. "Isang banal na katanungan": paano nakakaapekto sa manonood ang isang hindi pagkakaunawa sa kontemporaryong sining? Ang ugnayan ng tao sa natural na mundo

Matapos basahin ang isang libro, pagtingin sa isang larawan, pakikinig ng musika, ang isang tao ay madalas na nananatiling pagkalugi. "Wala namang malinaw!" - ang mambabasa, manonood o nakikinig ay sumisigaw sa pagkabigo. Gayunpaman, sinubukan ba niyang maunawaan ang hangarin ng may akda o inaasahan niya na ang lahat sa isang likhang sining ay dapat na malinaw at malinaw? Nahaharap tayo sa problema ng pag-unawa sa sining, kung saan ang teksto ay nakatuon sa ...

Dapat mo ring bigyang pansin wika ay nangangahulugang, na maaaring magamit sa panimulang bahagi ng sanaysay.

1. Tanong-sagot na pagkakaisa.Pinapayuhan ng mga dalubhasa sa retorika na magdagdag ng mga elemento ng diyalogo sa pagsasalita sa publiko. Hindi sasaktan ang dayalogo sa komposisyon, gagawin nitong mas masigla ang pagganap. Halimbawa:

Ano ang kagandahan? Marahil ito ay isa sa mga pinaka misteryosong konsepto sa kasaysayan ng kultura. Maraming henerasyon ng mga tao ang nakipaglaban sa misteryo na ito. Pinagsikapan ng mga artista, iskultor, makata na maunawaan ang lihim ng kagandahan at pagkakaisa. Ang teksto ng V. Sukhomlinsky ay nagpapaisip sa isang tao tungkol sa kung ano ang kagandahan at ano ang papel nito sa buhay ng tao.

2. Isang tanikala ng mga pangungusap na nagtatanong.Ang ilang mga pangungusap na nagtatanong sa simula ng sanaysay ay idinisenyo upang mabigyang pansin ang mga pangunahing konsepto ng pinagmulang teksto, upang mai-highlight ang pangunahing bagay dito.

Ano ang talento? Paano dapat mabuhay ang isang tao upang hindi masayang ang kanyang regalo? Ang mga nasabing katanungan ay hindi sinasadyang lumitaw pagkatapos basahin ang teksto ng Yu. Bashmet.

3. Pangungusap na pangungusap (nominative topic).

Ang pariralang pangngalan sa simula ay dapat ding maglaman ng pangunahing konsepto o pangalan ng tao na inilalarawan sa pinagmulang teksto.

Marina Tsvetaeva. Ang pangalang ito ay mahal sa lahat na pinahahalagahan ang totoong tula. Mukha sa akin na mahirap makahanap ng isang tao na ang tula ni Tsvetaeva ay naiwan na walang malasakit. Ang kritiko sa panitikan na si Evgeny Borisovich Tager ay isa sa mga pinalad na makilala nang personal si Marina Ivanovna. Sa kanyang mga alaala, hinahangad niyang ibunyag ang panloob na mundo ng kamangha-manghang makata na ito.

4. Isang retorika na tanong.Hindi bawat pangungusap na nagtatanong ay isang retorikal na tanong. Ang isang retorikong tanong ay isang pangungusap na patanong sa porma at nagpapatunay sa kahulugan.

Sino sa atin ang hindi pa nakarinig na ang katotohanan ay ipinanganak sa isang pagtatalo? Marahil ay nakatagpo ka ng matalinong mga debater na handa nang magtalo hanggang sa punto ng pamamalat sa anumang maliit na bagay. Siyempre, maraming mga paraan ng pagsasagawa ng isang pagtatalo, na isinasaalang-alang ni L. Pavlova sa kanyang teksto.

5. Ang pahayag ng retorika ay nagpapahayag damdamin ng manunulat: kagalakan, sorpresa, paghanga ... nakakakuha ng pansin sa paksa ng pagsasalita.

Napakaganda ng wikang Ruso! Maraming mga salita dito na maaaring ipahayag ang pinakamalalim na kaisipan o anumang lilim ng pakiramdam! Bakit minsan, kapag ang isang tao ay kumukuha ng isang sheet ng papel o umupo sa isang computer, tanging ang mga nakakainip, stereotyp na parirala ang lilitaw sa kanyang ulo? Ano ang dahilan ng paglitaw ng mga cliches sa aming pagsasalita? Ang problemang ito ay nag-aalala sa bawat isa na tunay na hinihingi sa kanyang sarili, sa kanyang kultura sa pagsasalita.

TANDAANna walang mga "pandaigdigan" na pagpapakilala na umaangkop sa anumang teksto. Bilang isang patakaran, ang pagbubukas ng template ay mukhang masama laban sa background ng pangunahing bahagi na sumusunod dito.

Paano makatapos

Bilang isang patakaran, ang konklusyon ay nakasulat sa isang oras na may kaunting oras na natitira hanggang sa katapusan ng pagsusulit. Kadalasan ang mga manunulat ay kinakabahan, natatakot na wala siyang oras upang muling isulat muli ang teksto, at ginambala ang sanaysay sa kalagitnaan ng pangungusap. Siyempre, ang naturang trabaho ay nagkamali mula sa pananaw ng integridad ng komposisyon, na nangangahulugang hindi ito makakatanggap ng maximum na iskor sa pamantayan na ito.

Ang pangunahing kinakailangan para sa huling bahagi ng sanaysay ay maaaring mabuo tulad ng sumusunod: ang kongklusyon ay dapat na maunawaan ng mambabasa na ang pinakamahalagang bagay ay nasabi na at wala nang pag-uusapan pa.

Kaya't ano ito ang huling bahagi ng sanaysay?

1. Pagbubuod, pag-uulit sa isang pangkalahatang anyo ng pangunahing ideya ng teksto, ang posisyon ng may-akda. Ito ang pinakakaraniwang uri ng konklusyon: bumalik sa pangunahing ideya ng may-akda, na ipinapahayag ito sa iyong sariling mga salita, upang walang impression ng isang simpleng pag-uulit ng parehong bagay.

... Samakatuwid, si A. Likhanov ay nagtataas ng isang problema na mahalaga para sa bawat isa sa atin, hinihimok na panatilihin ang pagkabata sa kaluluwa, na huwag iwanan sa nakaraan ang isang maligaya, parang bata na direktang pang-unawa sa buhay. Ngunit ang mundo sa paligid natin ay tunay na maganda. Iyon lang, paglaki, madalas kalimutan ito ng mga tao.

Ayon kay A.P. Chekhov. Sa Holy Week, ang mga Laptev ay nasa paaralan ng pagpipinta sa isang eksibisyon sa sining ... Ang problema ng pang-unawa ng sining

Orihinal na teksto

(1) Noong Semana Santa, ang mga Laptev ay nasa paaralan ng pagpipinta para sa isang eksibisyon sa sining.

(2) Alam ni Laptev ang mga pangalan ng lahat ng mga sikat na artista at hindi pinalampas ang isang solong eksibisyon. (3) Minsan sa tag-araw sa dacha siya mismo ang nagpinta ng mga landscape na may mga pintura, at tila sa kanya na siya ay may isang kamangha-manghang lasa at kung mag-aral siya, malamang na gumawa siya ng isang mahusay na artist. (4) Sa bahay ay mayroon siyang mga larawan ng mas malaki at mas malalaki ang laki, ngunit mahirap; ang mabubuti ay nabitin ng masama. (H) Ito ay nangyari sa kanya nang higit sa isang beses upang magbayad ng labis para sa mga bagay na kalaunan ay naging isang malalim na pamemeke. (6) At kapansin-pansin na, bilang mahiyain sa pangkalahatan sa buhay, siya ay lubos na matapang at tiwala sa sarili sa mga exhibit ng sining. (7) Bakit?

(8) Si Yulia Sergeevna ay tumingin sa mga larawan, tulad ng isang asawa, sa pamamagitan ng isang kamao o sa pamamagitan ng mga binocular, at nagulat na ang mga tao sa larawan ay tulad ng mga nabubuhay na bagay, at ang mga puno ay tulad ng mga totoong; ngunit hindi niya naintindihan, tila sa kanya na maraming mga larawan ng pareho sa eksibisyon, at na ang buong layunin ng sining ay tiyak na gawing totoo ang mga tao at mga bagay sa mga larawan, kapag tiningnan mo sila kamao mo

(9) "Ito ang kagubatan ni Shishkin," paliwanag sa kanya ng kanyang asawa. (10) - Palagi niyang sinusulat ang parehong bagay ... (11) Ngunit bigyang pansin: walang ganoong lila na niyebe ... (12) At ang kaliwang kamay ng batang ito ay mas maikli kaysa sa kanyang kanan.

(13) Nang mapagod ang lahat at si Laptev ay nagpunta upang hanapin si Kostya upang umuwi, tumigil si Julia sa harap ng isang maliit na tanawin at tiningnan siya ng walang pakialam. (14) Sa harapan ay may isang ilog, sa likuran nito ng isang tulay ng troso, sa kabilang panig isang landas na nawawala sa madilim na damo, isang bukid, pagkatapos ay sa kanan isang piraso ng kagubatan, isang apoy na malapit dito: dapat silang nagbabantay ang gabi. (15) At sa di kalayuan ang bukang-liwayway ng gabi ay nasunog.

(1b) Inisip ni Julia kung paano siya mismo naglalakad sa tulay, pagkatapos ay isang landas, mas malayo at mas malayo, at ang buong paligid nito ay tahimik, inaantok na mga derg na sumisigaw, kumikislap ng apoy sa di kalayuan. (17) At sa ilang kadahilanan bigla siyang nag-isip na ang mismong mga ulap na umaabot sa pulang bahagi ng kalangitan, at ang kagubatan, at ang parang, nakita niya ng mahabang panahon at maraming beses, pakiramdam niya ay nag-iisa, at nais niyang maglakad at maglakad sa daanan; at kung saan ang bukang liwayway ng gabi, ang pagsasalamin ng isang bagay na hindi nakalubog, walang hanggan na pamamahinga.

(18) - Gaano kahusay nakasulat! - sabi niya, nagulat na biglang naging malinaw sa kanya ang larawan. (19) - Tingnan mo, Alyosha! (20) Napansin mo ba kung gaano ito katahimikan?

(21) Sinubukan niyang ipaliwanag kung bakit nagustuhan niya ang tanawin na ito, ngunit hindi siya naiintindihan ng kanyang asawa o ni Kostya. (22) Patuloy siyang nakatingin sa tanawin na may isang malungkot na ngiti, at ang katunayan na ang iba ay hindi natagpuan ang anumang espesyal sa ito nag-aalala sa kanya. (23) Pagkatapos ay nagsimulang muli siyang maglakad sa mga bulwagan at suriin ang mga kuwadro na gawa, nais niyang maunawaan ang mga ito, at tila hindi na sa kanya na maraming magkakaparehong mga kuwadro na gawa sa eksibisyon. (24) Nang siya, sa pag-uwi, sa kauna-unahang pagkakataon sa lahat ng oras ay nakakuha ng pansin sa malaking pagpipinta na nakabitin sa bulwagan sa itaas ng piano, naramdaman niya ang pagkasuklam sa kanya at sinabi:

(25) - Nais kong magkaroon ng gayong mga larawan!

(26) At pagkatapos nito, ang mga ginintuang cornice, salamin ng Venetian na may mga bulaklak at kuwadro na gawa tulad ng nakasabit sa piano, pati na rin ang mga talakayan ng kanyang asawa at Kostya tungkol sa sining, ay pumukaw sa kanya ng isang inip na inip, inis at kung minsan kahit pagkamuhi

(Ayon kay A.P. Chekhov)

Impormasyon sa teksto

Ang pagsusulat

Napansin mo na nangyayari na ang isang larawan ay nag-iiwan sa iyo ng walang malasakit, at sa harap ng isa pa ay nag-freeze ka sa magalang na katahimikan, ilang mga tunog ng himig, na hindi man lang nakakaantig sa iyong damdamin, at ang iba pa ay nalulungkot ka o masaya. Bakit nangyayari ito? Paano nakikita ng isang tao ang sining? Bakit ang ilang mga tao ay lumubog sa mundo na nilikha ng artista, habang ang iba ay nanatiling bingi sa mundo ng kagandahan? Isang sipi mula sa kwento ni AP Chekhov na "Tatlong Taon" na nag-isip sa akin tungkol sa problema ng pang-unawa ng sining.

Pinag-uusapan ni A.P Chekhov kung paano bumisita ang pamilya Laptev sa isang art exhibit. Alam ng ulo ang mga pangalan ng lahat ng mga tanyag na artista, hindi makaligtaan ang isang solong eksibisyon, kung minsan ay pininturahan niya mismo ang mga tanawin. Sa simula ng daanan, ang kanyang asawa ay "tumingin sa mga larawan tulad ng isang asawa", tila sa kanya na ang layunin ng sining ay "gawin ang mga tao at mga bagay na makilala bilang totoo". Napansin lamang ng asawa sa mga larawan lamang ang negatibo: kung minsan "walang ganoong lila na niyebe", kung gayon ang kaliwang kamay ng batang lalaki na pininturahan ay mas maikli kaysa sa kanyang kanan. At isang beses lamang natuklasan ni Yulia Sergeevna ang totoong kakanyahan ng sining. Bago siya ay ang pangkaraniwang tanawin na may isang ilog, isang tulay ng troso, isang landas, isang kagubatan at isang apoy, ngunit biglang nakita niya na "kung saan ang bukang liwayway ng gabi, ang pagsasalamin ng isang bagay na hindi nakalubog, walang hanggang pahinga. Sa loob ng isang minuto, ang totoong layunin ng sining ay ipinahayag sa kanya: upang gisingin sa amin ang mga espesyal na damdamin, saloobin, karanasan.

Si A. P. Chekhov ay isa sa mga manunulat na hindi nagbibigay sa amin ng mga nakahandang solusyon, pinapahanap niya kami. Kaya't ako, na sumasalamin sa daanan, naintindihan, tila sa akin, ang kanyang posisyon sa problema ng layunin ng sining, ang pang-unawa nito. Maraming masasabi ang sining sa isang sensitibong tao, pinapag-isipan niya ang tungkol sa pinaka mahiwaga at malapit na kaibigan, nagising ang pinakamahusay na damdamin sa kanya.

Sumasang-ayon ako sa interpretasyong ito ng epekto ng sining sa isang tao. Sa kasamaang palad, hindi ako nagkaroon ng pagkakataong bisitahin ang malalaking museo, sa mga konsyerto ng klasikal na musika, kaya papayagan ko ang aking sarili na sumangguni sa opinyon ng mga manunulat, sapagkat maraming mga gawa kung saan sinubukan ng mga may-akda na malutas ang misteryo ng pang-unawa ng tao tungkol sa arte

Ang isa sa mga kabanata ng libro ni DS Likhachev na "Mga Sulat tungkol sa Mabuti at Maganda" ay pinamagatang "Understanding Art". Dito, pinag-uusapan ng may-akda ang tungkol sa malaking papel ng sining sa buhay ng tao, ang sining na iyon ay "kamangha-manghang mahika". Sa kanyang palagay, ang sining ay may malaking papel sa buhay ng buong sangkatauhan. Nagtalo si Likhachev na dapat malaman ng isa na maunawaan ang sining. Ginawaran ng regalong pag-unawa sa sining, ang isang tao ay nagiging mas mahusay sa moral, at samakatuwid ay mas masaya, dahil, sa pamamagitan ng sining, siya ay ginantimpalaan ng regalong isang mabuting pag-unawa sa mundo, ang mga tao sa paligid niya, ang nakaraan at ang malayo, isang tao mas ginagawang madali ang mga kaibigan sa ibang mga tao, sa ibang mga kultura, sa ibang mga nasyonalidad, para sa kanya na mas madaling mabuhay.

Nagsusulat si AI Kuprin tungkol sa kung paano maiimpluwensyahan ng sining ang kaluluwa ng isang tao sa kanyang "Garnet Bracelet". Ang Prinsesa Vera Sheina, na nagbabalik pagkatapos ng paghihiwalay kay Zheltkov, na nagpatiwakal, upang hindi maabala ang mahal na mahal niya, ay nagtanong sa kaibigan niyang pianista na gampanan siya ng isang bagay, hindi nag-aalinlangan na maririnig niya ang Beethoven

isang gawaing ipinamana ni Zheltkov sa kanya upang pakinggan. Nakikinig siya sa musika at nararamdaman na ang kanyang kaluluwa ay natutuwa. Naisip niya na isang dakilang pag-ibig ang dumaan sa kanya, na paulit-ulit na minsan lamang sa isang libong taon, ang mga salita ay nabuo sa kanyang isipan, at sumabay ito sa kanyang saloobin sa musika. "Banal ang iyong pangalan," tila sinabi ng musika sa kanya. Ang kamangha-manghang himig ay tila sumunod sa kanyang kalungkutan, ngunit nag-aliw din siya, dahil aliwin siya ni Yolkov.

Oo, ang lakas ng totoong sining ay malaki, ang lakas ng epekto nito. Maaari nitong maimpluwensyahan ang kaluluwa ng tao, pasikatin ito, itaas ang mga saloobin.

Higit pang mga argumento.

Sa isang maikling kwento ni VP Astafiev "A Distant and Close Tale", nagsasabi ito tungkol sa kung paano ipinanganak ang musika, kung anong impluwensyang mayroon ito sa isang tao. Bilang isang batang lalaki, narinig ng tagapagsalaysay ang isang violin. Ang violinist ay nagpatugtog ng isang komposisyon ni Oginsky, at ang musikang ito ay nagulat sa batang nakikinig. Sinabi sa kanya ng violinist kung paano ipinanganak ang himig. Sinulat ito ng kompositor na si Oginsky, na nagpaalam sa kanyang tinubuang bayan, naiparating ang kanyang kalungkutan sa mga tunog, at ngayon ay ginising niya ang pinakamagandang pakiramdam sa mga tao. Walang kompositor mismo, namatay ang biyolinista, na nagbigay sa tagapakinig ng mga kamangha-manghang sandali ng pag-unawa sa kagandahan, isang batang lalaki na lumaki ... Minsan sa harap ay narinig niya ang mga tunog ng isang organ. Ang parehong musika ay tunog, ang parehong Oginsky polonaise, ngunit bilang isang bata siya ay sanhi ng luha, pagkabigla, at ngayon ang himig ay tunog tulad ng isang sinaunang labanan, tinawag sa kung saan, pinilit na gumawa ng isang bagay upang mapatay ang apoy ng giyera, upang ang mga tao ay hindi makipot laban sa mga nasusunog na lugar ng pagkasira upang makapasok sila sa kanilang bahay, sa ilalim ng bubong, sa kanilang mga kamag-anak at mga mahal sa buhay, upang ang langit, ang aming walang hanggang langit, ay hindi magtapon ng mga pagsabog at hindi masusunog sa apoy ng impyerno.

Si KG Paustovsky ay nagsasabi sa kuwentong "Basket with Fir Cones" tungkol sa kompositor na si Grieg at sa kanyang pagkakataong makilala ang batang batang si Dagny. Ang cute na sanggol ay nagulat kay Grieg sa kanyang pagiging kusang. "Bibigyan kita ng isang bagay," pangako ng kompositor sa dalaga, "ngunit sa loob ng sampung taon." Ang sampung taong ito ay lumipas, lumaki si Dagny at isang beses sa isang konsyerto ng symphonic music ay narinig niya ang kanyang pangalan. Ang dakilang kompositor ay tumupad sa kanyang salita: inialay niya ang isang piyesa ng musikal na naging tanyag sa dalaga. Matapos ang konsyerto, si Dagny, nagulat sa musika, ay sumigaw: "Makinig, buhay, mahal kita". At narito ang mga huling salita ng kwento: "... ang kanyang buhay ay hindi magiging walang kabuluhan."

6. Gogol "Portrait". Sa kanyang kabataan, ang artist na si Chartkov ay may mahusay na talento, ngunit nais niyang makuha ang lahat mula sa buhay nang sabay-sabay. Isang araw ay nakatagpo siya ng isang larawan ng isang matandang may nakakagulat na buhay na buhay at kakila-kilabot na mga mata. Mayroon siyang pangarap kung saan nakakahanap siya ng 1000 na duktor. Kinabukasan, ang pangarap na ito ay nagkatotoo. Ngunit ang pera ay hindi nagdala ng kaligayahan sa artista: binili niya ang kanyang sarili ng isang pangalan, na nagbibigay ng suhol sa publisher, nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga makapangyarihan sa mundong ito, ngunit wala siyang natitirang spark ng talento. Ang isa pang artista, ang kanyang kaibigan, ay nagbigay ng lahat sa sining, patuloy siyang natututo. Nakatira sa Italya nang mahabang panahon, idle para sa mga oras sa mga kuwadro na gawa ng mahusay na mga artista, sinusubukan na maunawaan ang lihim ng pagkamalikhain. Ang larawan ng artist na ito, na nakita ni Chartkov sa eksibisyon, ay maganda, kinagulat nito si Chartkov. Sinusubukan niyang magpinta ng totoong mga larawan, ngunit nasayang ang kanyang talento. Ngayon ay bumibili siya ng mga obra ng pagpipinta at sa isang kabastusan ng kabaliwan ay sinisira ang mga ito. At ang kamatayan lamang ang tumitigil sa mapanirang kabaliwan na ito.

Ayon kay I. Bunin. Batay sa kuwentong Aklat. Nakahiga sa giikan sa isang dummy, nabasa ko ng mahabang panahon ... Tungkol sa layunin ng sining

(1) Nakahiga sa giikan sa isang walis, binasa ko ng mahabang panahon - at bigla akong nagalit. (2) Nagbasa ulit ako mula sa maagang umaga, muli kasama ang isang libro sa aking mga kamay! (3) At sa araw-araw, mula pagkabata! (4) Sa kalahati ng kanyang buhay ay nanirahan siya sa ilang mga wala mundo, sa mga taong hindi pa umiiral, naimbento, nag-aalala tungkol sa kanilang kapalaran, ang kanilang mga kagalakan at kalungkutan, na para bang sila ay siya, sa libingan na naugnay niya ang kanyang sarili kay Abraham. at Isaac, kasama ang mga Pelasgian at Etruscan, kasama sina Socrates at Julius Caesar, Hamlet at Dante, Gretchen at Chatsky, Sobakevich at Ophelia, Pechorin at Natasha Rostova! (5) At paano ngayon upang maunawaan sa gitna ng mga totoo at kathang-isip na mga satellite ng aking makalupang pag-iral? (6) Paano paghiwalayin sila, kung paano matukoy ang antas ng kanilang impluwensya sa akin?

(7) Nabasa ko, nanirahan sa mga imbensyon ng ibang tao, at ang bukirin, ang manor, ang nayon, mga kalalakihan, mga kabayo, mga langaw, mga bumbbees, mga ibon, mga ulap - lahat ay nanirahan sa sarili nitong totoong buhay. (8) At pagkatapos ay bigla kong naramdaman ito at nagising mula sa isang pagkahumaling sa libro, itinapon ang libro sa dayami at may sorpresa at kagalakan, na may ilang mga bagong mata na tumingin ako sa paligid, mahigpit na nakikita, naririnig, naaamoy, - ang pangunahing bagay, ako pakiramdam ng isang bagay na hindi karaniwan simple at sa parehong oras, hindi pangkaraniwang kumplikado, na malalim, kamangha-mangha, hindi maipahayag, na nasa buhay at sa aking sarili at kung saan ay hindi maayos na nakasulat sa mga libro.

(9) Habang nagbabasa ako, may mga malapit na pagbabago sa likas na katangian. (10) Maaraw, maligaya; ngayon ang lahat ay dumidilim, tahimik. (11) Sa kalangitan, unti-unti, nagtitipon ang mga ulap at ulap, sa ilang mga lugar - lalo na sa timog - ilaw pa rin, maganda, at sa kanluran, sa likod ng nayon, sa likod ng mga ubas nito, ulan, maasul, nakakasawa. (12) Ang init, marahang amoy tulad ng malayong ulan sa bukid. (13) Isang oriole ang kumakanta sa hardin.

(14) Ang isang muzhik ay bumalik mula sa libingan kasama ang isang tuyong lila na kalsada sa pagitan ng giikan at ng hardin. (15) Sa balikat ay isang puting iron pala na may asul na chernozem na nakadikit dito. (16) Ang mukha ay binago, malinaw. (17) Lumayo ang sumbrero sa pawis na noo.

(18) - Nagtanim ako ng isang jasmine bush sa aking batang babae! masayang sabi niya. - Mabuting kalusugan. (19) Nabasa mo ba ang lahat, naimbento mo ba ang lahat ng mga libro?

(20) Siya ay masaya. (21) Ano? (22) Sa pamamagitan lamang ng pamumuhay sa mundo, iyon ay, paggawa ng isang bagay na hindi maintindihan sa mundo.

(23) Ang oriole ay kumakanta sa hardin. (24) Ang lahat ay tahimik, tumahimik, pati ang mga tandang ay hindi narinig. (25) Ang isang inaawit niya - mabagal na naglalabas ng mga mapaglarong trill. (26) Bakit, para kanino? (27) Para ba sa aking sarili, para sa buhay na ang isang hardin ay nanirahan sa daang taon, isang estate? (28) Marahil ang estate na ito ay nakatira para sa kanyang pag-awit ng flute?

(29) "Nagtanim ako ng isang jasmine bush sa aking batang babae." (30) Alam ba ng batang babae ang tungkol dito? (31) Tila sa magsasaka na alam niya, at marahil ay tama siya. (32) Makakalimutan ng isang tao ang tungkol sa bush na ito sa gabi - para kanino siya mamumulaklak? (33) Ngunit mamumulaklak ito, at mukhang hindi ito para sa wala, ngunit para sa isang tao at para sa isang bagay.

(34) "Nabasa mo ang lahat, naimbento mo ang lahat ng mga libro." (35) Bakit nag-imbento? (36) Bakit ang mga bida at bayani? (37) Bakit isang nobela, kwento, na may isang lagay at denouement? (38) Ang walang hanggang takot sa paglitaw ng hindi sapat na pag-bookish, hindi sapat tulad ng mga naluwalhati! (39) At ang walang hanggang pagpapahirap ay upang manahimik magpakailanman, hindi upang tumpak na magsalita tungkol sa kung ano ang tunay na iyo at ang tanging naroroon, na nangangailangan ng pinaka-lehitimong pagpapahayag, iyon ay, isang bakas, sagisag at pangangalaga ng hindi bababa sa isang salita!

Ang pagsusulat

Napakagulat ng kwento ni A.P Chekhov! Gaya ng lagi sa manunulat na ito, hindi mo agad maiintindihan kung ano ang nais niyang sabihin sa kanyang trabaho, kung anong mga katanungan ang iminumungkahi niyang iniisip.

Araw ng tag-init. Ang bayani ng liriko ay nagbabasa ng isang libro, na bigla niyang tinatanggihan na may galit: "Nabuhay ako ng kalahati ng aking buhay sa ilang wala nang mundo, sa mga taong hindi pa umiiral, naimbento, nag-aalala tungkol sa kanilang kapalaran, kanilang mga kagalakan at kalungkutan, na parang sila ay kanyang sarili ... "mula sa labis na pagkahumaling sa aklat at may bagong mga mata ay tumingin sa" malalim, kamangha-mangha, hindi maipahayag na nasa buhay. " Sa paligid ng kamangha-manghang kalikasan, patuloy na nagbabago ng tanawin. Lumilitaw ang isang bagong mukha: isang lalaking may malinaw, binago ang mukha. "Nagtanim ako ng isang jasmine bush sa aking babae," sabi niya. Nauunawaan namin na itinanim niya ang bush na ito sa libingan ng kanyang anak na babae. Kaya't bakit nagagalak? Naguguluhan kaming kasama ang bida. At pagkatapos ay dumating ang pag-unawa: hindi alam ng batang babae ang tungkol sa bush na ito, ngunit mamumulaklak ito "hindi nang walang dahilan, ngunit para sa isang tao at para sa isang bagay." At muli, isang pagbabalik sa dating saloobin: bakit sumulat ng mga nobela, kwento? At dito dumarating ang inspirasyon: ang problemang nag-aalala sa parehong bayani ni Chekhov at mismong ang manunulat ay ang problema ng hangarin ng sining. Bakit kailangang ipahayag ng isang tao ang kanyang sarili sa mga libro, sa tula, sa musika, sa isang pagpipinta? Ito ay kung paano ko mabubuo ang tanong na nagmumula sa mga saloobin ng bayani ng liriko.

At ang sagot dito ay nasa huling pangungusap ng teksto: "At ang walang hanggang pagpapahirap ay manahimik magpakailanman, hindi upang sabihin nang eksakto tungkol sa kung ano ang tunay na iyo at ang tanging naroroon, na nangangailangan ng pinaka-lehitimong pagpapahayag, iyon ay, isang bakas, sagisag at pangangalaga kahit na sa isang salita! " Ang posisyon ng may-akda, kung ilalagay mo ito sa ibang salita, ay ang mga sumusunod: ang layunin ng pagkamalikhain, ang layunin ng sining ay upang sabihin sa mga tao kung ano ang nagaganyak sa iyo, upang ipahayag ang mga damdaming naranasan mo, na mag-iwan ng isang "landas ng sagisag" daigdig

Ang tanong ng layunin ng sining ay nag-alala sa maraming manunulat. Alalahanin

A.S. Pushkin. Sa tulang "The Propeta", tumawag ang "Tinig ng Diyos" sa makata:

"Bumangon, propeta, at tingnan at makinig,

Tuparin ang aking kalooban

At, pag-bypass ang dagat at mga lupain,

Sunugin ang mga puso ng mga tao sa isang pandiwa.

Ang "upang sunugin ang mga puso ng mga tao sa pandiwa" ay nangangahulugang pukawin sa kanila ang uhaw para sa isang mas mahusay na buhay at pakikibaka. At sa tulang "Nagtayo ako ng isang bantayog sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ...", na isinulat ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, pinatunayan ng makata ang kadakilaan ng patulang monumento kumpara sa iba pang mga paraan ng pagpapanatili ng mga merito.

Ang isang tao na binigyan ng Diyos ng talento upang sabihin ang kanyang sarili sa mga tao ay hindi maaaring manahimik. Hinihiling ng kanyang kaluluwa na mag-iwan ng marka sa mundo, upang isulat at mapanatili ang kanyang "I" sa mga salita, sa tunog, sa isang pagpipinta, sa iskultura ...

Art ... Nagagawa nitong buhayin ang kaluluwa ng isang tao sa kanilang mga abo, iparanas sa kanya ang hindi kapani-paniwalang emosyon at damdamin. Ang Art ay isang paraan kung saan sinisikap ng mga may-akda na ihatid ang kanilang mga saloobin sa isang tao, upang sanayin siya sa kagandahan.

Tinalakay ng may-akda ang pangangailangan ng sining sa ating buhay, nakatuon siya sa katotohanang "ang kagandahan ay dapat matutunan at pahalagahan, tulad ng dapat malaman ng isang tao na makaramdam ng mataas na musika." Si Yuri Bondarev ay binanggit bilang isang halimbawa ng Mozart's Requiem, na nakakaimpluwensya sa madla sa isang hindi maiisip na paraan, "ang mga tao ay lumuha sa yugto kung saan natapos ang buhay ng dakilang kompositor". Kaya't ipinakita ng may-akda na ang art ay magagawang hawakan ang manipis na mga string ng kaluluwa ng isang tao, gawin siyang makaranas ng mga pambihirang damdamin.

Nagtalo si Bondarev na ang sining ay maaaring makaimpluwensya ng malaki sa isang tao, sapagkat ito ang tiyak na sining na pinakamaganda sa kanyang buhay. Maaaring baguhin ng Art ang isang tao, ang kanyang panloob na mundo. Ito ay isang bagay na dapat matutunan. Sa katunayan, ang isang tao ay hindi maaaring sumang-ayon sa may-akda. Naniniwala ako na ang sining ay maaaring magparamdam sa atin ng kagalakan at kalungkutan, pananabik at kaguluhan, kaligayahan at marami pang ibang emosyon.

Kaya, sa gawain ng IA Goncharov na "Oblomov" ay malinaw na naglalarawan ng saloobin ng kalaban sa musika. Si Oblomov, na bumibisita kay Olga Ilyinskaya, sa kauna-unahang pagkakataon ay narinig kung paano siya tumugtog ng piano. Ipinapakita sa atin ng may-akda kung paano makakaapekto ang musika sa panloob na mundo ng isang tao, ng kanyang emosyon. Pakikinig sa napakagandang laro, ang bayani ay hindi mapigilan ang luha, naramdaman niya ang lakas at sigla, ang pagnanais na mabuhay at kumilos.

Gayunpaman, ang pag-uugali ng kalaban ng gawain ng IS Turgenev "Fathers and Sons" sa art ay napaka-negatibo. Hindi ito nakikita ni Bazarov bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng tao, hindi niya nakikita ang mga pakinabang at pakinabang nito. Ito ang limitasyon ng kanyang mga pananaw. Ngunit ang buhay ng isang tao na walang sining, nang walang isang "pakiramdam ng kagandahan" ay napaka-mayamot at walang pagbabago ang tono, na, sa kasamaang palad, hindi nakilala ng bayani.

Bilang pagtatapos, nais kong tapusin na ang sining ang pinakamahalagang bahagi sa buhay ng bawat isa sa atin. Kailangan mo lamang itong ipasok sa iyong puso at kaluluwa, at maaari nitong lupigin ang buong mundo.

Pagpipilian 2

Ang anumang uri ng sining para sa isang tao ay ang pinakamataas na gantimpala para sa mga pagsisikap na ginawa niya upang makilahok dito - alinman bilang tagalikha ng isang obra maestra, o simpleng paghanga sa mga resulta nito.

Ang mga komposisyon ng musika, mahiwagang canvases, kaaya-aya na mga iskultura ay lumitaw salamat sa kaalaman ng tao, likas na regalo o pagnanais na makamit ang gayong pagiging perpekto.

Sa proseso ng paglikha ng anumang obra maestra ng sining, inilalapat ng isang tao ang kanyang talento, ipinapakita ang kanyang mga kakayahan nang buong lakas. Bumubuo ang sining, hindi pinapayagan na manatili sa isang lugar, sa isang estado ng hindi pagkilos. Dahil dito, nagpapabuti ang mga tao. Ang mga na sa ilang sukat ay nauugnay sa lugar na ito ay mga malikhaing tao na patuloy na naghahanap. Papasok sa mundong ito, aktibong umuunlad silang espiritwal.

Sa gayon, sa pamamagitan ng ipinamalas na imahinasyon, pagiging walang pakay, pantasya, pasensya, sining ay tumutulong sa pagtaguyod ng isang posisyon sa buhay, nakakaapekto sa pananaw ng mundo ng isang tao, tumutulong upang makahanap ng sarili, upang makabuo ng sariling paraan ng pag-iisip.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa musika, pagkatapos pagkatapos makinig ng mga gawaing klasikal lamang, ang emosyonal, mental at kahit pisikal na kalagayan ng isang tao ay nagpapabuti. Nakasalalay sa ritmo at nilalaman ng mga himig, mga kanta, maaari kang makakuha ng hindi kapani-paniwalang singil ng pagiging masaya, o huminahon.

Sa ilalim ng impluwensya ng sining, ang panloob na mundo ng isang tao ay nabago. Sa alinman sa mga uri nito - graphics, teatro, pagpipinta, atbp., May napakaraming malalim na kahulugan at pag-iibigan, na ipinahayag sa pamamagitan ng kakaibang nagpapahiwatig na nangangahulugan na iniisip ka nila tungkol sa iyong sarili, ang kahulugan ng buhay, at pinapayagan kang tumingin ang mundo sa isang bagong paraan.

Anumang mga gawa ng sining ay nag-aambag sa pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masama, mabuti at masama. Ang mga akdang pampanitikan ay may napakalaking kapangyarihan na maaaring makaapekto sa isang tao, ilipat siya sa ibang mundo. Naging bayani ng mga pangyayaring inilalarawan sa mga libro, natututo ang mga tao ng bagong impormasyon, batay sa kung saan sila ay naging mas mahusay, naitama ang mga pagkakamali pagkatapos makilala ang kanyang mga tauhan, dumamay at magalak kasama nila. Ang panitikan ay maaaring baguhin nang radikal ang pananaw ng mundo ng isang tao.

Sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta, nagaganap ang pagbuo ng espirituwal na mundo ng isang tao. Ang paglahok sa ganitong uri ng aktibidad ay nag-aambag sa pagpapahayag ng sarili, pagpapahusay ng mga impression. Sa mga iskultura, ang mga tao ay sumasalamin sa kanilang mga kagustuhan sa aesthetic, at para sa mga tagamasid mula sa labas sila ay nagbibigay-malay.

Samakatuwid, ang sining ay nagdadala lamang ng pinakamahusay na mga katangian ng character sa isang tao, pinapataas ang talino, pagkilala at pagbuo ng mga katangiang iyon na dati ay hindi nakikita.

Maraming mga kagiliw-giliw na komposisyon

• Mga katangian at imahe ng Ilyusha mula sa kuwentong Bezhin lug Turgenev na komposisyon

  Si Ilyusha ay isa sa mga pangunahing tauhan sa kuwentong "Bezhin Meadow" ni Ivan Sergeevich Turgenev. Tinawag siya ng may-akda na Ilyusha, na gumagamit ng isang soft sign. Dose siya.

Ang bawat tao ay nagsasalita ng ilang mga salita, halos lahat ay isinasagawa sa tulong ng mga aksyon at salita. Manganganak ang salita ng salita, tatakbo ang pangatlo mismo. Maging mapagmatyag: ang anumang salitang binitiwan mo ay maaaring matukoy iyon

Parating na ang taglagas. Ang lungsod ay nagiging dilaw-kahel. Isinuot ng mga mag-aaral ang kanilang mga bag at pumunta sa paaralan. Para sa mga matatanda, oras na upang magbakasyon.

• Kailangan mo bang tuparin ang iyong mga pangarap? Pangwakas na sanaysay grade 11

  Ano ang mga pangarap? Kailangan ba nila o dapat ipatupad? Maaari nating sabihin na ang mga panaginip ay isa sa pinakamagagandang at hindi masisira na mga maliit na butil sa ating pag-iral. Ang bawat isa sa atin ay iba ang pakikitungo sa kanila. Halimbawa, nais talagang tuparin ni Vasya ang kanyang pangarap

• Ang tema ng pagsasamantala ng militar sa panitikan ng Russia sa ikalawang kalahati ng XX - maagang siglo XXI.

  Ang tema ng giyera at lahat na konektado dito ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ang paksang ito ay nauugnay sa lahat ng oras. Gayunpaman, kapag ang paksang ito ay tungkol sa iyo nang personal at sa iyong mga mahal sa buhay, ang lahat ay napapansin sa isang ganap na naiibang paraan.

Una, ang agwat ng oras na pinaghihiwalay sa amin mula sa mga likhang sining ng nakaraan, at ang kawalan ng ganoong pang-unawa ng kontemporaryong sining, ay nag-iiwan ng isang hindi maiiwasang bakas sa pag-unawa sa huli. Pinagkaitan tayo ng pagkakataong objectively suriin at wastong bigyang kahulugan ang modernidad, sapagkat tayo mismo ang lumikha nito. O sa halip, naiintindihan natin ang malalim na pansamantalang kahulugan ng isang trabaho, ang isa na orihinal na inilatag dito. Marahil ay mauunawaan natin siya nang mas mahusay kaysa sa mga kasunod na henerasyon, tulad ng, sinasabi, ang Baudelaire o Gurenberg ay mas malinaw na naintindihan ng kanilang mga kapanahon noon, at hindi sa atin - ngayon. Ngunit sa parehong oras, hindi namin masusuri ang kahalagahan ng ito o ng gawaing ito ng aming oras. Tumatagal ito

Pangalawa, ang napapanahong sining (pag-usapan natin ang tungkol sa sinehan, musika) ay lubos na magkakaiba. Ang bagay na ito ay karagdagang kumplikado ng ang katunayan na ang bawat genre sarado sa kanyang sarili ay napaka eclectic sa kanyang sarili. Maaari ring sabihin na ngayon hindi na kailangang pag-usapan ang anumang magkakahiwalay na genre, sa pangunahing pagganap ng artist (sa pinakamalawak na hanay ng mga salita), ngunit ngayon ang bawat artista, bawat musikero (pangkat ng musikal), bawat director ay isang hiwalay na indibidwal na genre. Lumilikha ang bawat isa sa kantong. Samakatuwid, walang makakakilala sa kanilang sarili bilang kabilang sa anumang partikular na genre. Samakatuwid isa pang paghihirap sa pagbibigay kahulugan ng kontemporaryong sining.

Pangatlo, dapat pansinin na ang napapanahong sining ay lubos na hindi pantay na binuo. Halimbawa, ang musika, cinematography, potograpiya, posibleng ang pagpipinta ay aktibong bumubuo. Hindi gaanong aktibo at matagumpay ang panitikan. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang una sa mga nakalistang lugar ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding emosyonalidad. Napakahirap para sa isang modernong tao na mag-concentrate, magtipon sa isang punto, na kinakailangan, halimbawa, upang sumulat o magbasa ng isang seryosong nobela. Musika, instant na pagkuha ng litrato, pagguhit, pelikula bilang naka-compress na panitikang biswal - lahat ng ito ay ang pinakamahusay na akma para sa kakayahan ng isang modernong tao na makita. Hindi maitatalo na ang aming kamalayan ay naging "clip". Dapat tandaan na ang isang kanta o isang pelikula ay isang tapos na gawain ng sining na nakikita natin sa isang holistic na paraan at sa anumang paraan ay isang clip. Ngunit ang dami ng oras na maaari nating italaga dito o sa gawaing iyon ay nagbago. Samakatuwid, ang anyo ng gawaing ito ay nagbago din - naging mas maigsi, tumpak, nakakagulat, at iba pa. (nakasalalay sa mga layunin ng may-akda). Mahalagang isaalang-alang ito kapag pinag-aaralan ang kontemporaryong sining.

Sa pangkalahatan, masasabi natin na ang pangunahing problema ay ang pagkilala sa kontemporaryong sining bilang sining sa pangkalahatan. Madalas mong makita ang kawalan ng anumang mga puntos na sanggunian kung saan maaaring maiugnay ang gawain ng mga napapanahong may-akda. Ito ay naging imposibleng ihambing sa mga klasiko, sapagkat praktikal na imposibleng makahanap ng mga puntong intersection ng luma at bago. Mayroong alinman sa isang pag-uulit ng isang bagay na nilikha nang mas maaga, o ang paglikha ng isang bagay na ganap na hindi katulad ng anupaman. Ang tinaguriang mga classics ay tila tumabi. Hindi ko ibig sabihin ng mga teknikal na aparato, ngunit ang mga kahulugan at ideya na inilalagay sa ito o sa gawaing iyon. Halimbawa, ang isang genre tulad ng cyberpunk ay nakakaapekto sa ganap na magkakaibang mga layer ng pagkakaroon ng tao kaysa sa science fiction lamang. Malinaw na maaari tayong lumipat sa science fiction bilang progenitor ng ganitong uri ng mga genre, ngunit malinaw din na ang mga naturang problema ay itinaas sa cyberpunk na ang science fiction ay hindi sasabihin sa atin ng anuman. Samakatuwid, ang mga modernong likha ng sining ay tila itinapon sa walang bisa, kung saan walang mga sangguniang punto, ngunit mayroon lamang iba, katulad na inabandunang, indibidwal na mga bagong nilikha hanggang sa mamatay.

KRYLOV SERGEY NIKOLAEVICH

Mag-post na nagtapos na mag-aaral ng Kagawaran ng Art History at Cultural Studies ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "St. Petersburg State Art and Industrial Academy na pinangalanan pagkatapos ng A. L. Stieglitz "

Annotation:

Inihayag ng artikulo ang mga pangunahing kadahilanan na humahadlang sa pag-unawa sa pagitan ng artist at ng publiko. Naniniwala ang may-akda na ang napapanahong sining ay isang sistema na may sariling naka-encrypt na wika na umunlad sa nagdaang isa't kalahating siglo. Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang isang pagbabago sa mga halaga ng lipunan ng Kanluran ay unti-unting nagaganap, na makikita sa sining bilang isang pag-alis mula sa ideal na perpekto na pabor sa konsepto. Naniniwala ang may-akda na ang publiko, na pamilyar sa kontemporaryong sining, ay hindi rin laging ganap na masusuri ang halaga ng isang likhang sining nang walang isang espesyal na paliwanag mula sa may-akda, na walang alinlangang tanda ng lumalaking hidwaan sa pagitan ng lipunan at ng kultura ng postmodernism. Kung mas maaga ang gawa ay pumukaw ng damdamin sa pamamagitan ng epekto ng aesthetic, kung gayon ang kontemporaryong sining ay naghahanap ng mga orihinal na paraan ng pag-impluwensya sa publiko.

Ang kultura bilang isang buo ay nagpapahayag ng pang-espiritwal na estado ng lipunan, habang ang sining
ay isang reaksyon sa isang emosyonal na pagsabog. Gaano karaming kasaysayan ng sining ang mayroon,
napakaraming debate: ang anumang makabagong kababalaghan sa sining na itinuturing na pag-unlad
o ang patuloy na pagkasira ng kultura. Sa humanities, hindi mo kaya
huwag pansinin ang katotohanan ng kahirapan, at kung minsan ang imposibilidad ng pagbuo ng isang integral na lohikal
mga system Ang bokabularyo na ginamit upang ilarawan ang napapanahong sining ay unti-unti
nagiging isang espesyal na wika - mahirap, madalas nakakatakot sa pagiging kumplikado nito. Gayunpaman
mas kaunti, "sa art science, ang teoretikal na diskarte ay wala talaga
mga kahalili, at hindi mahalaga kung ito ay tungkol sa moderno o klasikal na sining. Kahit ano
isang bagong publikasyon sa kasaysayan ng sining ang mahalaga lamang bilang isang pagtatalo sa
anumang pagtatalo ng teoretikal bilang bahagi ng kasaysayan ng intelektwal. " Hanggang sa gitna
XIX siglo sa mga artista, kakaunti ang sumusubok na bumalangkas sa kanilang system,
magagawang patunayan ang pagka-orihinal ng aktibidad ng malikhaing.
Pinaniniwalaang si E. Manet ang gumawa ng mga unang pagtatangka sa pagkakakilanlan ng sarili ng sining,
ang una sa mga pintor na nagsimula ang paghahanap para sa pormal na pagiging kumplikado ng trabaho. Ang kanyang
ang pagnanais na lumikha ng mga bagong prinsipyo sa paglutas ng pang-araw-araw na mga problema, hindi siya direkta
inaasahan ang halos lahat ng pagkamalikhain ng avant-garde, sa mga pinaka reaksyunaryong porma
nagawang iwanan ang sistemang pangkulturang Kanluranin batay sa sinaunang Griyego
pag-unawa sa mga estetika at kagandahan.
Dahil sa pagiging simple ng solusyon sa makatotohanang masining na kasanayan, ang tanong
teoretikal na pagpapatunay ng gawaing bihirang lumitaw, kahit na sa paghahambing sa
pandekorasyon o sining ng simbahan. Inihihinuha ni A.V. Makeenkova ang pagiging kumplikado ng "wika
gumagana ", bilang isa sa mga problema ng kahirapan ng pag-unawa sa sining. Siguradong
ang wika ng may-akda ay maaaring hindi maintindihan, gayunpaman, hindi ito maaaring umasa sa anumang paraan
oryentasyon ng trabaho. Ang pagiging kumplikado ng pang-unawa ay naiimpluwensyahan ng pormal
mga palatandaan, lalo: ang mga paraan na ginamit ng artista, halimbawa, ay ayon sa kaugalian na hindi
katangian ng sining: mga bagong posibilidad na panteknikal, polymedia - iyon ay, ang mga iyon
mga katangian kung saan sinisikap ng form-paglikha na ihiwalay at maitaguyod ang sarili. Nagustuhan
may trabaho man tayo o wala, maaari nating maunawaan kung ano ito tungkol, ngunit paano ito
natupad - hindi laging.
Ang pag-unlad ng kultura ng isang modernong pandaigdigang lipunan ay imposible
isinasaalang-alang sa labas ng konteksto ng mga ideolohiyang nilikha ng naghaharing strata. Orihinal
ang mga artista - kahit anong gawin nila - ay makikita bilang radikal
pinasadya Isaalang-alang ang isang kapansin-pansin na halimbawa: "ang mga konserbatibong pulitiko at art kritiko sa
Ang Cold War ng US ay umaatake sa abstract art bilang
"Komunista" ", ngunit pagkalipas ng 20 taon pinatunayan ni L. Reinhardt na ito ay
makatotohanang sining sa kanluran ay protesta art, hindi abstract art, na sa
ang oras na iyon ay nagiging isang simbolo ng kultura ng kapitalista. Si Karl Marx din ang nagtala
ang katunayan na ang pagbili, nakakakuha kami hindi lamang ng mga bagay, ngunit mga bagay,
napuno ng ideolohiya. Sa pamamagitan ng pagkontrol sa ideolohiyang masa, ang isang tao ay maaaring sadyang
manipulahin ang damdamin ng mga pangkat ng lipunan. Sa sibilisasyong Kanluranin, nakasanayan na ng mga tao
upang makatanggap mula sa isang likhang sining higit sa lahat kasiyahan: biswal,
Aesthetic, moral at intelektwal. Sa nagdaang siglo, tayo
sinusunod namin ang isang unti-unting pag-alis mula sa paghahati sa mga uri ng sining, ang nananaig
millennia; mayroong isang pagsasama ng visual static art na may tula,
musika, sayaw, video at, sa wakas, na may "eksaktong" agham, kapwa sa pormal at
plano ng ideolohiya. Ang madla, handa sa kultura para sa pagmumuni-muni ng bago
art, tumatanggap mula sa artist ng isang uri ng palaisipan na naglalayong aktibong trabaho
pantasya, erudition, intuwisyon at talino, pagkuha ng pinaka kasiyahan sa ito.
Hinahangaan ang pulos visual at aesthetic na katangian ng trabaho,
lumabo sa background, dahil ang publiko ay ipinakita sa sagisag lamang ng ideya
artista Hinihimok ng kontemporaryong sining ang manonood na pansamantalang umalis mula sa
mga masang panlipunan, upang makita ang isang bagay na higit pa; sa pamamagitan ng popular na pamimintas ng kultura
mayroong isang pagpuna ng ideolohiya at sining mismo.
Ang teknikal na muling pagsasama ng sining ay walang alinlangan na nagbago ng mga saloobin
lipunan sa artist, na may pag-imbento ng reproducibility ng pagpipinta, upang maakit
ng interes ng manonood, ang pintor ay kailangang mamuhunan sa gawaing hindi niya maiparating
ang pagkuha ng litrato, halimbawa, ang maximum na sangkap na pang-emosyonal, bagong teknikal
nangangahulugang, sabay-sabay na epekto sa iba't ibang mga pandama. Sa ilang lawak sa lahat ng oras
mayroong isang pagbubuo ng mga sining, ngunit sa simula lamang ng ika-20 siglo ang polymedia
mga gawa na nakakaapekto sa lahat ng pandama ng manonood, na
ang pinaka-kumplikado sa mga nilikha ng istraktura, aksyon, kaganapan. Pinipilit ng mga Dadaista ang publiko
kumuha ng isang bagong diskarte sa pag-unawa sa sining: hindi nais na mangyaring, nag-aalok pa rin sila
isuko ang passive hanga at maging bahagi ng aksyon. Gawa ng sining
ay maaaring maging isang bagay na hiniram mula sa buhay: kapaligiran o handa na, - isang ideya,
na kung saan ay batay sa tuldik ng pang-unawa, iyon ay, pagmumuni-muni ng isang bagay, isang trabaho
ng sining ito ay gawa mismo ng manonood. Pagkatapos ng M. Duchamp, ang lahat ng likas na sining ay nagiging
salita o konsepto. Kasabay nito, karanasan ng klasikal na mimetikong teorya
krisis at hindi nabigyang katwiran ang pagkakaiba-iba ng mga visual na representasyon. Dating tao
ginamit upang makakuha ng kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ng isang likhang sining. Lipunan
kinuha para sa ipinagkaloob na ito ay tiyak na ang hindi nakakaakit na karakter, pagiging kumplikado at kayamanan
isang tanda ng aesthetic o kahit isang wika ang nagbigay sa trabaho ng katayuan ng sining, ngayon
ang distansya sa pagitan ng mga imahe sa trabaho at kanilang mga sanggunian ay halos wala.
Sa nakaraang kalahating siglo, ang sining ay nabaling sa mga tema na dati kahit na
hindi malayo interesado sa kasaysayan ng sining. Embodying ang ideya ng pagbubuo, morphological
ang balangkas ng sining ay disintegrates, inilalantad ang pigura ng artist sa harap ng lipunan. MULA SA
ang paglitaw ng mga bagong paraan ng komunikasyon ay nagbago mismo ng pang-unawa - mula sa oryentasyong biswal
sa multisensory. Nagagawa ng sining na mapasuko ang lahat ng mga kakayahan ng tao
pagsisikap para sa pagkakaisa ng malikhaing imahinasyon. Sosyal na kalakaran
ang sining sa mga bansang Kanluranin ay nagkakaroon ng malaya, sa Europa ito ay isang pangkat
"Situationist International", sa USA - mga neo-Dadaist at "Fluxus", na naniniwala sa
nagse-save ng sining mula sa gawing pangkalakalan na nagbabanta upang gawing labis ito
isang prestihiyosong kalakal. Gumagana ang mga artista na may malayang espiritu
sa mga proyekto, kasangkot ang mga musikero, makata, mananayaw. Isang resulta ng ganitong uri
ang aktibidad ay nagiging isang bagong multidisciplinary aesthetics batay sa kapwa
inspirasyon, pagpapayaman at eksperimento. Pinapayagan ang pagganap ng mga artista
sa wakas burahin ang mga hangganan sa pagitan ng mga paraan ng pagpapahayag, sa pagitan ng sining at
buhay Ang kasanayan sa pagganap ay isang mapaghamong protesta
pangkalahatang tinatanggap na mga halaga at pag-uugali, hindi sila maaaring magkaroon nang walang diyalogo sa
manonood. Ang mga artista ay direktang kumonekta sa kanilang sarili sa ibang mga tao, ang kanilang buhay
karanasan at pag-uugali. Ang pagsasanib ng sining at buhay, bilang pangunahing ideya na nakuha
matindi at mausisa na anyo ng mga Englishmen na sina Gilbert at George. Si Manzoni ay naging
"Mga nabubuhay na iskultura" ng mga nasa paligid nila, ginawang "buhay na mga eskultura" din sila, at
hindi tuwirang ginawang isang bagay ng sining ang kanilang buhay.
Ang B.E. Groys mula sa posisyon ng isang teoretiko ng siglo XXI ay nagha-highlight ng gawain ng sining sa
iba't ibang mga imahe at pamumuhay sa pamamagitan ng praktikal na kaalaman. Sa pamamagitan
ang mensahe ay nagiging mismong mensahe. "Kinikilala namin na ang isa sa pinakamahalaga
masining na kalakaran sa huling 10 - 15 taon ang kumalat at
institusyonalisasyon ng pangkat at pagkamalikhain na nakatuon sa pagkamalikhain ",
ang pagpapahayag na nakikita natin sa partikular na katanyagan ng sining ng pakikipag-ugnayan.
Tinitingnan ni M. Kwon ang bagong form ng sining bilang isang "pagtutukoy sa komunidad"
K. Bazualdo - "pang-eksperimentong pamayanan", tinukoy ito ni G. Kester na "lohikal
sining ". Ang ideya ni Kester ay ang gawain ng sining ay upang labanan ang isang mundo kung saan
ang mga tao ay nabawasan sa isang atomized pseudo-komunidad ng mga mamimili, kanin
ang emosyonal na karanasan ay ibinibigay ng lipunan ng pagganap at ang pag-eensayo. Kung may kooperasyon sa
sa pamamagitan ng paunang organisadong mga pangkat ay nagpapakita ng isang mapagsamantalang karakter, hindi nito
maaaring sumasalamin sa isang modelo ng pakikipag-ugnay sa lipunan. Sa isang magkasamang komprontasyon
kapitalismo, mga artista ay nagkakaisa sa kanilang mga sarili, na tumatawag sa isang publiko sa labas,
na dapat na may kumpiyansang pakiramdam na isang kalahok sa trabaho. Hindi katulad
telebisyon, sining ay hindi nawasak, ngunit pinag-iisa ang mga relasyon, naging isang lugar,
paglikha ng isang tukoy na puwang para sa komunikasyon. Kung tinawag ni G. Hegel ang isa sa
ang pinakamahalagang dahilan para sa krisis sa sining ay ang pagkawala ng kakayahan ng isang tao na direkta
mga karanasan ng isang gawa ng sining ("Ang kalayaan ng mga gawa ng sining, na
pagmamataas sa kanilang kamalayan sa sarili at kung wala sila wala sila - ito ang tuso ng kanilang sarili
isip. Kung ang mga gawa ng sining ay mga sagot sa kanilang sariling mga katanungan, pagkatapos ay sa
dahil dito, sila mismo ang naging mga katanungan. "), ang bentahe ng parehong dayalekto
uri ng masining na kasanayan ay ang isang kritikal na pagsusuri ng mga stereotype
ay isinasagawa sa anyo ng palitan ng mga pananaw at talakayan, hindi pagkabigla at pagkawasak.
Naghahanap ng kakayahang mai-access ang nakikipagtulungan na sining kaysa sa pagiging eksklusibo; sa
diyalogo, pagmuni-muni ay hindi maiiwasan, dahil sa kanyang sarili hindi siya maaaring bumuo
komposisyon
Sa pagsasagawa, ang ideya ng pagsasama-sama ng artist at ng publiko ay lumilikha ng isang hadlang sa pamamagitan ng kanyang sarili,
nakagagambala sa pag-apruba, walang alinlangan na nagiging pinaka-pinipilit na problema. Pampubliko,
maliit na pamilyar sa mga uso sa sining, prejudised laban sa lahat ng pagpapakita
modernong pagkamalikhain at sinusubukang iwasan ang pakikipag-ugnay. Ang pagtanggi sa dayalogo ay naging
ang orihinal na sanhi ng hindi pagkakaunawaan. Ang artist ay nagpapahayag ng pagsasakripisyo sa sarili,
pagtanggi sa pagkakaroon ng copyright sa pabor sa relasyon, pinapayagan ang mga kalahok
magsalita sa pamamagitan ng iyong sarili. Ang ideyang ito ay nagpapahayag ng pagsasakripisyo ng sining tulad nito at ng pagnanais
kumpletong pagkasira sa kasanayan sa lipunan.
Ang mga damdamin ay mananatiling nag-iisang elemento ng pang-unawa - ang pangunahing criterion
ang paglitaw at pagkakaroon ng isang gawain ng sining, ang simula nito ay
mga karanasan at emosyon. Tulad ng sinabi ni V.P. Bransky: "Ang isa na hindi sanhi ng bagay
walang damdamin, hindi napapansin sa bagay na ito at ang ikasampu ng mga tampok na iyon
bukas sa isang tao na nasa ilalim ng isang malakas na impression ng bagay. Kaya
Sa gayon, magkatulad na parang, maaari kang tumingin ng isang bagay - at wala kang makita ”.
Ang pangunahing sanhi ng anumang sining ay hindi gaanong konteksto tulad ng malayang pakiramdam, sa
ang nakaraang pinipigilan ng balangkas ng pilosopiya, estetika, kagandahan, proporsyon at iba pa
tradisyon ng kultura. Ang sining ng postmodern ay pangunahing nakabatay sa
damdamin, at imposibleng sukatin ito sa anumang iba pang pamantayan!
LITERATURA
1. Rykov A.V. Western art ng XX siglo: Patnubay sa pag-aaral. - SPb.: Bagong Kahalili
Polygraphy, 2008 S. 3.
2. Dempsey, Amy. Mga istilo, paaralan, direksyon. Isang gabay sa napapanahong sining. - M.: Art -
XXI siglo, 2008.S. 191.
3. Obispo, Claire. Sosyal na pagliko sa napapanahong sining - Moscow: Khudozhestvennyj zhurnal, 2005, blg.
58/59. P. 1.
4. Adorno, V. Theodore. Teorya ng Aesthetic / Per. Kasama siya. A.V. Dranova. - M.: Republic, 2001 S. 12.
5. Bransky V.P. Sining at pilosopiya. Ang papel na ginagampanan ng pilosopiya sa pagbuo at pang-unawa ng masining
gumagana sa halimbawa ng kasaysayan ng pagpipinta. - Amber Skaz, 1999 S. 6.