“Ang kuripot na kabalyero. Ang diwa ng tula ay ang kuripot na kabalyero

Sa Wikisource

"Ang Miserly Knight"- isang dramatikong gawain (dula), na ipinaglihi noong 1826 (ang plano ay tumutukoy sa simula ng Enero 1826); nilikha noong taglagas ng Boldin ng 1830, ay bahagi ng ikot ng maliliit na trahedya ni Pushkin. Ang dula ay isinapelikula.

Ang Miserly Knight ay naglalarawan ng mapangwasak, dehumanizing, mapangwasak na kapangyarihan ng ginto. Si Pushkin ang una sa panitikang Ruso na napansin ang kahila-hilakbot na kapangyarihan ng pera.

Ang resulta sa dula ay ang mga salita ng duke:

... Kakila-kilabot na edad - Kakila-kilabot na mga puso ...

Sa kamangha-manghang lalim, inihayag ng may-akda ang sikolohiya ng pagiging maramot, ngunit ang pinakamahalaga, ang mga mapagkukunan na nagpapakain dito. Ang uri ng avaricious knight ay ipinahayag bilang isang produkto ng isang tiyak na makasaysayang panahon. Kasabay nito, sa trahedya, ang makata ay tumataas sa isang malawak na paglalahat ng hindi makatao ng kapangyarihan ng ginto.

Si Pushkin ay hindi gumagamit ng anumang moral na mga turo, na nangangatuwiran sa paksang ito, ngunit sa buong nilalaman ng dula ay pinapaliwanag niya ang imoralidad at kriminalidad ng gayong mga relasyon sa pagitan ng mga tao, kung saan ang lahat ay tinutukoy ng kapangyarihan ng ginto.

Malinaw, upang maiwasan ang mga posibleng biographical rapprochements (alam ng lahat ang pagiging maramot ng ama ng makata na si S.L. Pushkin, at ang mahirap na relasyon sa kanyang anak), binigyan ni Pushkin ang ganap na orihinal na dulang ito ng isang pagsasalin mula sa hindi umiiral na orihinal na Ingles.

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "The Miserly Knight" sa iba pang mga diksyunaryo:

Ang bayani ng mga dramatikong eksena ng parehong pangalan (1830) ni A.S. Pushkin (1799 1837), isang kuripot at isang curmudgeon. Ang pangalan ay karaniwang pangngalan para sa mga taong may ganitong uri (ironic). Encyclopedic Dictionary ng mga may pakpak na salita at expression. M .: "Lokid Press". Vadim Serov. 2003... Diksyonaryo ng mga may pakpak na salita at ekspresyon

- "SCOPE KNIGHT", Russia, Moscow theater "Vernissage" / Kultura, 1999, kulay, 52 min. Teleplay, tragikomedya. Batay sa drama ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin mula sa cycle na "Little Tragedies". Cast: Georgy Menglet (tingnan ang Georgy Pavlovich MENGLET), Igor ... ... Encyclopedia of Cinema

Pangngalan., Bilang ng mga kasingkahulugan: 1 curmudgeon (70) diksyunaryo ng kasingkahulugan ng ASIS. V.N. Trishin. 2013 ... diksyunaryo ng kasingkahulugan

Ang gintong motif, na tumatagos sa lahat ng pag-unlad ng musika sa ikalawang eksena ng opera, ay sumasailalim sa iba't ibang pagbabago. Sa isang maliit na pagpapakilala ng orkestra sa larawan, siya ay tumutunog sa mababang rehistro ng nanginginig na mga string na mapurol at madilim, kahit na medyo mahiwaga. Ang parehong motibo ay may ibang kulay sa gitnang seksyon, na nagsisimula sa mga salita ng Baron:

Nais kong mag-ayos ng isang piging para sa aking sarili ngayon:
Magsindi ng kandila sa harap ng bawat dibdib
At bubuksan ko silang lahat, at magiging ako
Sa kanila, tingnan ang nagniningning na tambak.

Ang unti-unting pagtaas ng liwanag at ningning, na umaabot sa isang nakasisilaw na ningning sa sandaling sinindihan ang lahat ng kandila sa harap ng mga bukas na kaban ng ginto at ang madilim na silong ay lumilitaw na parang binaha ng ningning ng apoy, ay ipinarating ni Rachmaninoff sa isang malaking symphonic episode, na siyang pinakatuktok ng larawang ito. Ang mahabang organ point sa nangingibabaw ay naghahanda ng culminating conduct ng tema ng ginto sa isang nagniningning na D-major (pinili ni Rachmaninov ang D-major bilang "tonality ng ginto" pagkatapos ng Rimsky-Korsakov, kung saan ito rin ay napakaliwanag, na may mahusay puwersa sa ika-apat na larawan na "Sadko", sa yugto ng pagbabagong-anyo ng mga isda sa mga gintong ingot. Siyempre, kapag inihambing ang dalawang halimbawang ito, dapat isaalang-alang ng isa ang kanilang ganap na magkakaibang nagpapahayag na karakter.). Ang makikinang na sonority ng apat na French horns, na sinamahan ng isang makapangyarihang orkestra na tutti, at ang pagbabago sa ritmikong pattern ng tema ay nagbibigay dito ng marangal na karakter:

Ang rurok na ito ay sinusundan ng isang biglaang pagkasira. Ang walang pag-iimbot na kasiyahan ng Baron, na sumisigaw sa labis na kaligayahan: "Ako ay naghahari!., Ang aking estado ay malakas ..." Ang larawan ay nagtatapos sa isang episode ng isang arious character (Moderato: "Sino ang nakakaalam kung gaano karaming mapait na pag-iwas") sa d-moll - ang susi na kadalasang inihahatid ni Rachmaninoff upang ipahayag ang malungkot at dramatikong mga karanasan. Ang dramatikong pagbuo ng larawang ito ay batay sa tatlong reference point: isang panimula batay sa tema ng ginto, isang sentral na yugto ng piging ng kuripot, kung saan nabuo ang parehong tema, at isang maliit na huling konstruksiyon. Pinagtitibay nila ang nangingibabaw na kahalagahan ng mga susi na D-dur - d-moll dito. Sa huling larawan, ang arioso (d-moll) ay nagbubuod at bahagyang muling iniisip ang tatlong tema. Kaya, mula sa motibo ng pagluha at pagdurusa ng tao, lumitaw ang isang kalunus-lunos na tema ng budhi, na nag-uugnay sa tema ng madilim na pagkahumaling at mabibigat, puro pagmuni-muni:

Ang tema ng ginto, "pagpapalit", ay tila kumukupas, nawawala ang kinang at pagkislap nito, at isang malungkot na parirala ang tumubo mula rito, na salit-salit na dumadaan sa oboe, sungay at bassoon, na bumababa sa isang mas mababang rehistro:

Sa pinakahuling mga bar ng pangalawang larawan, ang pansin ay iginuhit sa nagpapahayag na tunog ng chromatic na pagkakasunud-sunod ng mga harmonies na "sliding" sa tonic sa d-moll:

Ang pagliko na ito, na puno ng mapanglaw na kawalan ng pag-asa, ay may pagkakahawig sa parehong tema ng ginto at sa leitmotif ni Albert, kaya binibigyang-diin ang nakamamatay na bono sa pagitan ng mag-ama, na ang tunggalian at pakikibaka para sa pagkakaroon ng ginto ay ginawang hindi mapagkakasunduang mga kaaway. Ang parehong pagliko ay tunog sa dulo ng buong opera, sa oras ng pagkamatay ng matandang Baron.

Pangatlong larawan ang opera, ang pinaka-maigsi at laconic, ay halos ganap na binuo sa pampakay na materyal na narinig na kanina; dito siya ay madalas na lumilitaw sa parehong pagtatanghal at kahit na sa parehong mga tono kung saan siya ay ipinakita kanina (ang larawang ito ay nagsisimula sa pagpapakilala ng tema ni Albert sa Es-dur, napaka-nagpapaalaala sa simula ng unang larawan). Kung nakamit nito ang integridad ng mga katangian, sa parehong oras ang kasaganaan ng mga pag-uulit ay nagiging medyo nakakapagod sa dulo at nagpapahina sa kapangyarihan ng dramatikong epekto.

Matapos ang eksena sa basement, kung saan, sa kabila ng kilalang kawalan ng balanse ng vocal at orchestral-symphonic na simula, nagawa ni Rachmaninov na makamit ang isang mataas na tragic pathos, sa huling larawan mayroong isang malinaw na pagtanggi sa dramatikong pag-igting. Ang isa sa mga pinaka-nakakahiyang dramatikong sandali, kung saan mayroong direktang sagupaan sa pagitan ng mag-ama, na nagtatapos sa pagkamatay ng matandang Baron, ay naging medyo walang kulay at makabuluhang mas mababa sa mga tuntunin ng lakas ng pagpapahayag sa karamihan ng nauna. . Ang kawalan ng timbang na ito ay nakakaapekto sa pangkalahatang impresyon ng opera. Ang monologo ng Baron ay tumataas nang napakataas sa lahat ng bagay na ang dalawang kuwadro na nakapaligid dito ay tila mga opsyonal na palawit dito.

"Walang masasabi tungkol sa ideya ng tula" The Miserly Knight: ito ay masyadong malinaw sa sarili nito at sa pamagat ng tula. Ang pagnanasa sa katakawan ay hindi isang bagong ideya, ngunit alam ng isang henyo kung paano gawin ang lumang bago din ... ", - kaya isinulat niya, na tinukoy ang ideolohikal na katangian ng trabaho. Si G. Leskis, na binanggit ang isang tiyak na "misteryo" ng trahedya na may kaugnayan sa paglalathala nito (ang hindi pagpayag ni Pushkin na i-publish ang trahedya sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, na iniuugnay ang pagiging may-akda sa hindi umiiral na manunulat ng dulang ng Ingles na panitikan na si Chenston), ay naniniwala na ang ideolohikal na oryentasyon ay gayunpaman ay labis na labis. malinaw at simple: "Hindi tulad ng medyo misteryoso ang panlabas na kasaysayan ng dula, ang nilalaman at banggaan nito ay tila mas simple kaysa sa iba pang tatlo ". Tila, ang panimulang punto para sa pag-unawa sa ideolohikal na katangian ng akda ay, bilang panuntunan, ang epithet, na bumubuo sa sentro ng semantiko ng pangalan at ang pangunahing salita sa kahulugan ng code ng paglutas ng salungatan. At iyon ang dahilan kung bakit ang ideya ng unang dula sa seryeng "Little Tragedies" ay tila "simple" - pagiging maramot.

Gayunpaman, nakikita natin na ang trahedyang ito ay nakatuon hindi sa kasakiman mismo, ngunit sa problema ng pag-unawa nito, ang problema ng pag-unawa sa moralidad at espirituwal na pagkawasak sa sarili. Ang layunin ng pilosopikal, sikolohikal at etikal na pananaliksik ay isang tao na ang espirituwal na paniniwala ay naging marupok sa singsing ng tukso.

Ang mundo ng parangal na karangalan at kaluwalhatian ay tinamaan ng isang mabagsik na pagnanasa, ang palaso ng kasalanan ay tumagos sa mismong mga pundasyon ng pagkatao, sinira ang mga moral na pundasyon. Lahat ng minsang tinukoy ng konsepto ng "chivalrous spirit" ay muling pinag-isipan ng konsepto ng "passion".

Ang pag-alis ng mga mahahalagang sentro ay humahantong sa tao sa isang espirituwal na bitag, isang uri ng paraan kung saan maaari lamang isang hakbang na dadalhin sa kailaliman ng kawalan ng pagkatao. Ang realidad ng kasalanan, na natanto at tinutukoy ng buhay, ay kakila-kilabot sa realidad nito at trahedya sa mga kahihinatnan nito. Gayunpaman, ang kapangyarihan ng pag-unawa sa axiom na ito ay taglay lamang ng isang bayani ng trahedya na "The Miserly Knight" - ang Duke. Siya ang nagiging isang hindi sinasadyang saksi sa isang moral na sakuna at isang walang kompromisong hukom ng mga kalahok nito.

Ang katakawan, sa katunayan, ay ang "makina" ng trahedya (ang katakawan bilang sanhi at bunga ng pag-aaksaya ng mga puwersang espirituwal). Ngunit ang kahulugan nito ay nakikita hindi lamang sa pettiness ng curmudgeon.

Ang Baron ay hindi lamang isang kuripot na kabalyero, ngunit isa ring maramot na ama - maramot sa pakikipag-usap sa kanyang anak, maramot sa pagsisiwalat sa kanya ng mga katotohanan ng buhay. Isinara niya ang kanyang puso kay Albert, sa gayo'y natukoy ang kanyang wakas at sinisira ang hindi pa rin matatag na espirituwal na mundo ng kanyang tagapagmana. Ang baron ay hindi nais na maunawaan na ang kanyang anak na lalaki ay hindi gaanong nagmamana ng kanyang ginto bilang kanyang karunungan sa buhay, memorya at karanasan ng mga henerasyon.

Kuripot sa pagmamahal at katapatan, ang Baron ay nagsasara sa kanyang sarili, sa kanyang sariling pagkatao. Inalis niya ang kanyang sarili mula sa katotohanan ng mga relasyon sa pamilya, mula sa "walang kabuluhan" (na nakikita niya sa labas ng kanyang basement) ng liwanag, na lumilikha ng kanyang sariling mundo at ang Batas: ang Ama ay natanto sa Lumikha. Ang pagnanais na magkaroon ng ginto ay nabubuo sa isang egoistic na pagnanais na angkinin ang uniberso. Dapat ay may isang pinuno lamang sa trono, isang Diyos lamang sa langit. Ang ganitong mensahe ay nagiging "paa" ng Kapangyarihan at sanhi ng pagkamuhi para sa anak, na maaaring maging kahalili ng Dahilan ng Ama (hindi ito nangangahulugan ng isang nakapipinsalang hilig sa pag-iimbak, ngunit ang negosyo ng pamilya, ang paglipat ng espirituwal na kayamanan ng angkan mula sa ama hanggang anak).

Ang avarice na ito ang sumisira at nagmamarka ng anino nito ng lahat ng mga pagpapakita ng buhay na naging paksa ng dramatikong pag-unawa. Gayunpaman, ang mga nakatagong, "lumalaki" na mga sanhi ng kabuktutan ay hindi rin nakatakas sa pananaw ng may-akda. Ang may-akda ay interesado hindi lamang sa mga resulta ng pagkakumpleto, kundi pati na rin sa kanilang mga pangunahing motibo.

Ano ang ginagawang isang ascetic ng Baron? Nagsusumikap na maging Diyos, Makapangyarihan sa lahat. Ano ang dahilan kung bakit gustong mamatay ni Albert ang kanyang ama? Ang pagnanais na maging may-ari ng mga reserbang ginto ng baron, ang pagnanais na maging isang malaya, independiyenteng tao, at higit sa lahat, iginagalang para sa parehong katapangan at kapalaran (na kung saan sa kanyang sarili, bilang isang mensahe sa pagkakaroon, ngunit hindi sa pagiging, ay lubos naiintindihan at katangian ng maraming tao sa kanyang edad) ...

"Ang kakanyahan ng tao," ang isinulat ni V. Nepomniachtchi, ay tinutukoy ng kung ano ang gusto niya sa huli at kung ano ang ginagawa niya upang matupad ang kanyang pagnanais. Samakatuwid, ang "materyal" ng "maliliit na trahedya" ay mga hilig ng tao. Kinuha ni Pushkin ang tatlong pangunahing: kalayaan, pagkamalikhain, pag-ibig [...]

Nagsimula ang kanyang trahedya sa pagnanais ng kayamanan, na, sa palagay ng Baron, ang garantiya ng kalayaan at kalayaan. Nagsusumikap si Albert para sa kalayaan - sa pamamagitan din ng yaman [...] ”.

Ang kalayaan bilang isang impetus, bilang isang panawagan para sa pagsasakatuparan ng kung ano ang ipinaglihi, ay nagiging isang tagapagpahiwatig, isang kasamang "elemento" at sa parehong oras ay isang katalista para sa isang aksyon ng moral na kahalagahan (positibo o negatibo).

Lahat ng bagay sa gawaing ito ay lubos na pinagsama, syncretically nakatutok at ideologically puro. Ang pagbabaligtad ng mga utos na pinagmulan ng pagiging at hindi pagkakasundo ng mga relasyon, pagtanggi ng pamilya at pagkagambala ng mga ninuno (moral na paghinto ng mga henerasyon) lahat ay minarkahan ng katotohanan ng katotohanan synth e zy (synthetically organized indicators) ng espirituwal na drama.

Ang alogy ng mga relasyon sa antas ng Ama - Anak ay isa sa mga tagapagpahiwatig ng moral na trahedya dahil tiyak na ang salungatan ng isang dramatikong gawain ay nakakakuha ng etikal na kahulugan hindi lamang (at hindi gaanong) kapag ito ay nalutas nang patayo: Diyos - Tao, kundi pati na rin kapag ang bayani ay naging isang banal na alagad sa real-situational na katotohanan, kapag, sinasadya o walang malay, ang "perpekto" ay pinapalitan ang "ganap".

Ang multilevel na katangian ng mga kahulugan at resolusyon ng salungatan ay tumutukoy sa polysemic na katangian ng mga kahulugan ng subtext at ang kanilang mga interpretasyon. Hindi namin mahahanap ang pagiging sigurado sa pag-unawa sa ito o sa imaheng iyon, ito o ang problemang iyon, na binanggit ng pansin ng may-akda. Ang mga dramatikong gawa ng Pushkin ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng mga kategoryang pagtatasa at ang sukdulang malinaw ng mga konklusyon, na katangian ng klasiko na trahedya. Kaya naman, mahalagang sa takbo ng pagsusuri sa kanyang mga dula ay maingat na basahin ang bawat salita, pansinin ang mga pagbabago sa intonasyon ng mga tauhan, makita at madama ang kaisipan ng may-akda sa bawat pangungusap.

Ang isang mahalagang punto sa pag-unawa sa aspetong ideolohikal at nilalaman ng trabaho ay din ang analitik na "pagbabasa" ng mga imahe ng mga pangunahing tauhan sa kanilang hindi maipaliwanag na ugnayan at direktang ugnayan sa antas ng mga katotohanan ng paglutas ng isang hindi magkatulad na hidwaan.

Hindi kami maaaring sumang-ayon sa opinyon ng ilang mga kritiko sa panitikan, na nakikita sa gawaing ito, tulad ng sa Mozart at Salieri, isa lamang pangunahing karakter, na pinagkalooban ng kapangyarihan at karapatang ilipat ang trahedya. Kaya, sinabi ni M. Kostalevskaya: "Ang unang trahedya (o dramatikong eksena) -" The Covetous Knight "- ay tumutugma sa numero uno. Ang pangunahing, at sa katunayan ang nag-iisang bayani, ay ang Baron. Ang natitirang mga karakter ng trahedya ay peripheral at nagsisilbing background lamang para sa sentral na tao. Ang parehong pilosopiya at sikolohiya ng pagkatao ay puro at ganap na ipinahayag sa monologo ng Covetous Knight [...] ".

Ang Baron ay walang alinlangan na pinakamahalaga, malalim na sikolohikal na "nakasulat" na simbolo. Ito ay may kaugnayan sa kanya, sa kanyang kalooban at sa kanyang personal na trahedya na makikita ang graphically marked realities ng co-existence ni Albert.

Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng nakikita (panlabas) na paralelismo ng kanilang mga linya ng buhay, sila ay mga anak pa rin ng parehong bisyo, paunang natukoy sa kasaysayan at aktwal na umiiral. Ang kanilang nakikitang pagkakaiba ay higit na ipinaliwanag at nakumpirma ng edad, at samakatuwid ang oras, mga tagapagpahiwatig. Ang baron, na tinamaan ng labis na makasalanang pagnanasa, ay tinanggihan ang kanyang anak, na nagdulot sa kanyang isip ng parehong pagkamakasalanan, ngunit nabibigatan din ng nakatagong motibo ng parricide (sa pagtatapos ng trahedya).

Si Albert ay kasing-udyok ng salungatan gaya ng Baron. Ang pagkaunawa lamang na ang anak ang tagapagmana, na siya ang hahabulin, ay napopoot at natatakot sa kanya si Felipe. Ang sitwasyon sa kanyang tense undecidability ay katulad ng dramatikong sitwasyon ng "Mozart at Salieri", kung saan ang inggit at takot para sa sariling creative inconsistency, isang haka-haka, makatwirang pagnanais na "i-save" ang Art at ibalik ang hustisya ay pinapatay ni Salieri si Mozart. S. Bondi, na sumasalamin sa problemang ito, ay sumulat: "Sa" The Covetous Knight "at" Mozart at Salieri "ang nakakahiyang pagkahilig sa kita, katakawan, hindi kasuklam-suklam sa krimen, inggit, na humahantong sa pagpatay sa isang kaibigan, isang mahusay na kompositor. , niyayakap ang mga taong nakasanayan na sa unibersal na paggalang, at, higit sa lahat, na itinuturing na nararapat ang paggalang na ito [...] At sinisikap nilang tiyakin sa kanilang sarili na ang kanilang mga kriminal na aksyon ay ginagabayan ng alinman sa mataas na prinsipyong pagsasaalang-alang (Salieri), o, kung passion , pagkatapos ng iba pa, hindi masyadong nakakahiya, ngunit matangkad (Baron Philip).

Sa The Covetous Knight, ang takot na ibigay ang lahat sa karapat-dapat nito ay nagbubunga ng pagsisinungaling (isang gawa na sa wakas ay resulta ay hindi mas mababa sa pagkilos ng lason na itinapon sa "tasa ng pagkakaibigan").

Isang mabisyo na bilog ng mga kontradiksyon. Marahil ito ay kung paano ito ay nagkakahalaga ng pagkilala sa katangian ng salungatan ng gawaing ito. Narito ang lahat ay "inapahalagahan" at sarado sa mga kontradiksyon, magkasalungat. Tila ang mag-ama ay tutol sa isa't isa, antinomical. Gayunpaman, ang impression na ito ay nakaliligaw. Sa katunayan, ang unang nakikitang saloobin sa "kalungkutan" ng mga mahihirap na kabataan, na ibinuhos ng galit na si Albert, ay nagbubunga ng pagkakaiba sa pagitan ng mga bayani. Ngunit ang isa ay dapat lamang na maingat na sundin ang tren ng pag-iisip ng anak, at ang imanent, kahit na minarkahan sa pangunahing prinsipyo nito ng magkasalungat na mga palatandaan, ang kanilang moral na pagkakamag-anak sa ama ay nagiging halata. Bagama't hindi tinuruan ng baron si Albert na pahalagahan at pahalagahan ang kanyang inilaan sa kanyang buhay.

Sa tagal ng panahon ng trahedya, si Albert ay bata, walang kabuluhan, mapag-aksaya (sa kanyang mga panaginip). Ngunit ano ang susunod na mangyayari. Marahil ay tama si Solomon, na hinuhulaan ang isang masamang katandaan para sa binata. Marahil, sasabihin ni Albert isang araw: "Nakuha ko talaga ang lahat ng ito para sa wala ..." (ibig sabihin ang pagkamatay ng kanyang ama, na nagbukas ng daan para sa kanya sa basement). Ang mga susi, na hindi matagumpay na sinubukang hanapin ng baron sa sandaling iiwan siya ng kanyang buhay, ay mahahanap ng kanyang anak at "ibibigay niya sa langis ng hari ang putik."

Hindi ito ipinasa ni Felipe, ngunit ayon sa lohika ng buhay, sa pamamagitan ng kalooban ng may-akda ng gawain at sa kalooban ng Diyos, sinusubok ang espirituwal na pagtitiis ng kanyang mga anak sa pamamagitan ng pagsubok, "itinapon" niya ang mana laban sa kanyang sarili. ay, habang inihagis niya ang guwantes sa kanyang anak, hinahamon siya sa isang tunggalian. Dito muling lumitaw ang motibo ng tukso (nagsasaad ng di-nakikitang presensya ng Diyablo), ang motibo ay tumutunog na sa unang eksena, sa pinakaunang napakalaking monologue-dialogue (tungkol sa sirang helmet) at ang pinakaunang ideologically makabuluhang dialogue (ang dialogue sa pagitan nina Albert at Solomon tungkol sa posibilidad na makuha ang pera ng ama sa lalong madaling panahon). Ang motibong ito (ang motibo ng tukso) ay walang hanggan at kasingtanda ng mundo. Nasa unang aklat na ng Bibliya, nabasa natin ang tungkol sa tukso, na ang resulta ay ang pagpapatalsik sa Paraiso at ang pagkakamit ng makalupang kasamaan ng tao.

Nauunawaan ng Baron na gusto ng tagapagmana ang kanyang kamatayan, na hindi niya sinasadyang inamin, tungkol sa kung saan si Albert mismo ay bumubulusok: "Maliligtas ba ako ng aking ama?"

Huwag nating kalimutan na hindi sinamantala ni Albert ang panukala ni Solomon na lasunin ang kanyang ama. Ngunit ang katotohanang ito ay hindi kahit papaano ay nagpapatunay na siya ay may isang pag-iisip, isang pagnanais para sa mabilis na kamatayan (ngunit hindi pagpatay!) Ng baron. Ang hilingin ang kamatayan ay isang bagay, ngunit ang pumatay ay ibang bagay. Ang anak ng kabalyero ay hindi nakagawa ng isang kilos na maaaring ipasiya ng "anak ng pagkakaisa": "Ibuhos ang tatlong patak sa isang basong tubig ...". Sinabi ni Yu. Lotman sa ganitong diwa: “Sa The Covetous Knight, naganap ang kapistahan ng Baron, ngunit binanggit lamang ang isa pang kapistahan kung saan dapat lason ni Albert ang kanyang ama. Ang kapistahan na ito ay magaganap sa "Mozart at Salieri", na nag-uugnay sa "tula ng mga probisyon" na magkaiba ang dalawang ito sa natitirang bahagi ng dula sa isang solong "parirala sa pag-edit." ...

Sa Mozart at Salieri, ang mga salita ng bayani ng unang trahedya, na nagdedetalye sa buong proseso ng pagpatay, ay muling binago sa pahayag ng may-akda na may kahulugang "aksyon ang resulta": "Nagtapon ng lason sa baso ni Mozart". Gayunpaman, sa isang sandali ng matinding espirituwal na pag-igting, tinanggap ng anak ang "unang regalo ng kanyang ama", na handang labanan siya sa "laro", na ang taya ay buhay.

Ang kalabuan ng mga katangian ng conflict-situational ng trabaho ay tinutukoy ng pagkakaiba sa mga paunang motibo ng kanilang paglitaw at ang multidirectionality ng resolusyon. Ang mga pagbawas sa antas ng salungatan ay matatagpuan sa mga vectors ng moral na paggalaw at mga palatandaan ng espirituwal na hindi pagkakasundo, na nagmamarka sa lahat ng etikal na mensahe at pagkilos ng mga bayani.

Kung sa "Mozart at Salieri" ang pagsalungat ay tinukoy ng mga semantika na "Genius - Craftsman", "Genius - Villainy", kung gayon sa "The Covetous Knight" ang oposisyon ay nasa semantic field ng antithesis na "Ama - Anak". Ang pagkakaiba sa antas sa mga paunang tagapagpahiwatig ng espirituwal na drama ay humahantong din sa pagkakaiba sa mga huling palatandaan ng pag-unlad nito.

Ang pag-unawa sa mga tanong ng moral at pilosopikal na mga problema ng The Covetous Knight, kinakailangan upang makagawa ng isang konklusyon tungkol sa omnipotence ng etikal na tunog ng trahedya ni Pushkin, ang pagiging komprehensibo ng mga paksang itinaas at ang unibersal na antas ng paglutas ng salungatan. Ang lahat ng mga linya ng vector ng pag-unlad ng aksyon ay dumadaan sa etikal na subtext na espasyo ng gawain, na humipo sa malalim, ontological na aspeto ng buhay ng isang tao, ang kanyang pagiging makasalanan at responsibilidad sa harap ng Diyos.

Listahan ng bibliograpiya

1. Belinsky Alexander Pushkin. - M., 1985 .-- S. 484.

2. Ang paraan ni Leskis G. Pushkin sa panitikang Ruso. - M., 1993. - P.298.

3. "Mozart at Salieri", ang trahedya ni Pushkin, Movement in time. - M., 19s.

Sa "maliit na mga trahedya" Pushkin confronts mutually eksklusibo at sa parehong oras inextricably naka-link na mga punto ng view at katotohanan ng kanyang mga bayani sa isang uri ng polyphonic counterpoint. Ang conjugation na ito ng magkasalungat na mga prinsipyo ng buhay ay ipinakita hindi lamang sa makasagisag at semantikong istraktura ng mga trahedya, kundi pati na rin sa kanilang mga patula. Ito ay malinaw na nakikita sa pamagat ng unang trahedya - "The Miserly Knight".

Ang aksyon ay nagaganap sa France, sa huling bahagi ng Middle Ages. Sa katauhan ni Baron Philip, nakuha ni Pushkin ang isang kakaibang uri ng knight-usurer, na nabuo ng panahon ng paglipat mula sa pyudal na relasyon sa burges-money relations. Ito ay isang espesyal na "species" sa lipunan, isang uri ng social centaur, na pinagsasama-sama ng mga tampok ng magkasalungat na panahon at istruktura. Sa kanya ay buhay pa rin ang ideya ng karangalan ng kabalyero, ng kanyang pribilehiyo sa lipunan. Kasabay nito, siya ang nagdadala ng iba pang mga mithiin at mithiin na nabuo sa pamamagitan ng pagtaas ng kapangyarihan ng pera, kung saan ang posisyon ng isang tao sa lipunan ay higit na nakasalalay kaysa sa pinagmulan at mga titulo. Ang pera ay nakakabasag, nagwawasak sa mga hangganan ng mga grupo ng class-caste, sumisira sa mga partisyon sa pagitan nila. Sa bagay na ito, ang kahalagahan ng personal na prinsipyo sa isang tao, ang kanyang kalayaan, ngunit sa parehong oras din ang responsibilidad - para sa kanyang sarili at sa iba, ay nagdaragdag.

Si Baron Philip ay isang malaki, kumplikadong tauhan, isang taong may mahusay na kalooban. Ang pangunahing layunin nito ay ang akumulasyon ng ginto bilang pangunahing halaga sa umuusbong na bagong paraan ng pamumuhay. Sa una, ang pag-iimbak na ito ay hindi isang katapusan para sa kanya, ngunit isang paraan lamang ng pagkakaroon ng ganap na kalayaan at kalayaan. At tila naabot ng Baron ang kanyang layunin, gaya ng binabanggit ng kanyang monologo sa "mga silong ng mga tapat": "Ano ang hindi ko kontrolado? Bilang isang tiyak na demonyo Mula ngayon, maaari kong pamunuan ang mundo ... ”at iba pa (V, 342-343). Gayunpaman, ang kalayaan, lakas at lakas na ito ay binili sa napakataas na presyo - na may luha, pawis at dugo ng mga biktima ng baronial passion. Ngunit ang bagay ay hindi limitado sa paggawa ng ibang tao sa isang paraan ng pagkamit ng kanyang layunin. Sa huli, ang Baron ay naging isang paraan lamang upang makamit ang layuning ito, kung saan binabayaran niya ang pagkawala ng kanyang damdamin at mga katangian sa tao, kahit na ang mga natural na tulad ng kanyang ama, na kinikilala ang kanyang sariling anak bilang kanyang mortal na kaaway. Kaya't ang pera, mula sa isang paraan ng pagkakaroon ng kalayaan at kalayaan, na hindi mahahalata para sa bayani ay nagiging isang wakas sa sarili nito, kung saan ang Baron ay naging isang karugtong. Hindi nakakagulat na sinabi ng kanyang anak na si Albert tungkol sa pera: "Oh, ang aking ama ay hindi nakakakita ng mga tagapaglingkod o mga kaibigan sa kanila, ngunit mga panginoon, at siya mismo ay naglilingkod sa kanila ... tulad ng isang alipin ng Algeria, tulad ng isang chain dog" (V, 338). Si Pushkin, tulad nito, ngunit realistically na muling iniisip ang problema na ibinabanta sa "Prisoner of the Caucasus": ang hindi maiiwasang paghahanap sa mga landas ng indibidwal na paglipad mula sa lipunan sa halip na ang nais na kalayaan - pagkaalipin. Ang makasariling monoplasty ay humahantong sa Baron hindi lamang sa kanyang paghihiwalay, kundi pati na rin sa paghiwalay sa sarili, iyon ay, sa paghiwalay sa kanyang pagkatao, mula sa sangkatauhan bilang batayan nito.

Gayunpaman, si Baron Philip ay may sariling katotohanan, na nagpapaliwanag at sa ilang sukat ay binibigyang katwiran ang kanyang posisyon sa buhay. Sa pag-iisip tungkol sa kanyang anak - ang tagapagmana ng lahat ng kanyang kayamanan, na makukuha niya nang walang anumang pagsisikap at pag-aalala, nakikita niya dito ang isang paglabag sa hustisya, ang pagkawasak ng mga pundasyon ng kaayusan ng mundo na kanyang pinaninindigan, kung saan ang lahat ay dapat makamit at pinaghirapan ng mismong tao, at hindi ipinasa bilang isang hindi karapat-dapat na regalo ng Diyos (kasama ang trono ng hari - narito ang isang kagiliw-giliw na roll-over sa mga problema ni Boris Godunov, ngunit sa ibang batayan sa buhay). Nasisiyahan sa pagmumuni-muni ng kanyang mga kayamanan, ang Baron ay bulalas: "Naghahari ako! .. Ano ang isang mahiwagang kinang! Masunurin sa akin, ang aking estado ay malakas; Sa kanyang kaligayahan, sa kanya aking karangalan at kaluwalhatian! " Ngunit pagkatapos nito ay bigla siyang napuno ng pagkalito at kilabot: "Naghahari ako ... ngunit sino ang susundan sa akin upang kunin ang kapangyarihan sa kanya? Aking tagapagmana! Baliw, batang nagsasayang. Libertines riotous interlocutor! " Ang Baron ay natakot hindi sa hindi maiiwasang kamatayan, paghihiwalay sa buhay at mga kayamanan, ngunit ang paglabag sa pinakamataas na hustisya, na nagbigay ng kahulugan sa kanyang buhay: "Siya ay nagwawaldas ... At sa pamamagitan ng anong karapatan? Talagang nakuha ko ang lahat nang walang halaga ... Sino ang nakakaalam kung gaano karaming mapait na hindi pag-uugali, Bridled passion, mabibigat na pag-iisip, Pangangalaga sa Araw, walang tulog na gabi ang gastos sa akin? Na nakuha niya sa dugo "(V, 345-346).

Mayroon itong sariling lohika, isang maayos na pilosopiya ng isang malakas at kalunus-lunos na pagkatao, na may sariling pare-pareho na katotohanan, kahit na hindi ito nakatiis sa pagsubok ng sangkatauhan. Sino ang dapat sisihin dito? Sa isang banda, mga pangyayari sa kasaysayan, ang panahon ng papalapit na komersyalismo, kung saan ang walang pigil na paglaki ng materyal na yaman ay humantong sa paghihirap sa espiritu at ginawang isang paraan lamang ang isang tao sa isang paraan lamang upang makamit ang iba pang mga layunin. Ngunit hindi pinapawi ni Pushkin ang responsibilidad ng bayani mismo, na pumili ng landas ng pagkamit ng kalayaan at kalayaan sa paghihiwalay ng indibidwal sa mga tao.

Ang imahe ng Albert ay konektado din sa problema ng pagpili ng isang posisyon sa buhay. Ang malawak na interpretasyon nito bilang isang durog na bersyon ng personalidad ng kanyang ama, kung saan mawawala ang mga katangian ng chivalry sa paglipas ng panahon at ang mga katangian ng isang usurer-accumulator, ay mangingibabaw sa paglipas ng panahon. Sa prinsipyo, posible ang gayong metamorphosis. Ngunit hindi ito hindi maiiwasan, sapagkat nakasalalay sa sarili ni Albert kung pinanatili niya ang kanyang likas na pagiging bukas sa mga tao, pakikisalamuha, kabaitan, kakayahang mag-isip hindi lamang tungkol sa kanyang sarili, kundi pati na rin tungkol sa iba (ang yugto ng may sakit na panday ay nagpapahiwatig dito) , o mawawala ang mga katangiang ito, tulad ng kanyang ama. Kaugnay nito, ang pangwakas na pangungusap ng Duke ay makabuluhan: "Isang kahila-hilakbot na siglo, kakila-kilabot na mga puso." Sa loob nito, ang pagkakasala at pananagutan ay, parang, pantay na ipinamamahagi - sa pagitan ng siglo at ng "puso" ng isang tao, ang kanyang damdamin, katwiran at kalooban. Sa sandali ng pag-unlad ng aksyon, kumilos sina Baron Philip at Albert, sa kabila ng kanilang relasyon sa dugo, bilang mga carrier ng dalawang magkasalungat, ngunit sa ilang mga paraan ay magkaparehong itinatama ang mga katotohanan. Sa pareho, may mga elemento ng parehong pagiging ganap at pagiging kapamanggitan, na sinubukan at binuo sa bawat panahon ng bawat tao sa kanyang sariling pamamaraan.

Sa The Covetous Knight, tulad ng lahat ng iba pang mga "maliit na trahedya", ang makatotohanang kasanayan ni Pushkin ay umabot sa rurok nito - sa mga tuntunin ng lalim ng pagtagos sa sosyo-makasaysayang at moral-sikolohikal na kakanyahan ng mga tauhang inilalarawan, sa kakayahang isaalang-alang ang walang oras at ang unibersal sa temporal at partikular. Sa kanila, ang isang tampok ng mga tula ng mga gawa ni Pushkin bilang kanilang "nakahihilo na kaiklian" (A. Akhmatova), na naglalaman ng "isang kailaliman ng espasyo" (N. Gogol), ay umabot sa buong pag-unlad nito. Mula sa trahedya hanggang sa trahedya, tumataas ang sukat at nilalaman ng mga itinatanghal na larawan-mga karakter, ang lalim, kabilang ang moral at pilosopikal, ng mga ipinakitang salungatan at problema ng pagkakaroon ng tao - sa mga espesyal na pambansang pagbabago at malalim na unibersal na "invariants" ng tao.

Pagkatapos ni Boris Godunov, nais ni Pushkin na ipahayag sa isang dramatikong anyo ang mahahalagang obserbasyon at pagtuklas sa larangan ng sikolohiya ng tao na naipon sa kanyang malikhaing karanasan. Naglihi siya upang lumikha ng isang serye ng mga maikling dula, mga dramatikong sketch, kung saan, sa isang talamak na sitwasyon ng balangkas, ang kaluluwa ng tao ay nahayag, kinuha ng ilang uri ng pagnanasa o pagpapakita ng mga nakatagong katangian nito sa ilang mga espesyal, matinding, hindi pangkaraniwang mga pangyayari. Ang listahan ng mga pamagat ng mga dula na ipinaglihi ni Pushkin ay napanatili: "The Miser", "Romulus and Remus", "Mozart and Salieri", "Don Juan", "Jesus", "Berald of Savoy", "Paul I" , "The Devil in Love", "Dmitry and Marina "," Kurbsky ". Siya ay inookupahan sa kanila ng katalinuhan at pagkakasalungatan ng damdamin ng tao: kuripot, inggit, ambisyon, atbp Mula sa listahang ito ng mga dramatikong plano ay natanto ni Pushkin ang tatlo lamang: "The Covetous Knight", "Mozart and Salieri" at "The Stone Guest" ("Don Juan" ). Nagtrabaho siya sa kanila noong 1826-1830. at natapos ang mga ito noong taglagas ng 1830 sa Boldino. Doon ay sumulat din siya ng isa pang "maliit na trahedya" (hindi kasama sa listahan) - "A Feast in Time of Plague." Hindi natatakot si Pushkin na palalain ang mga sitwasyon hangga't maaari, upang lumikha ng mga bihirang pangyayari sa drama kung saan ang mga hindi inaasahang panig ng kaluluwa ng tao ay ipinahayag. Samakatuwid, sa "maliit na mga trahedya" ang balangkas ay madalas na binuo sa matalim na kaibahan. Ang kuripot ay hindi isang ordinaryong burges na usurero, ngunit isang kabalyero, isang pyudal na panginoon; ang kapistahan ay nagaganap sa panahon ng salot; ang sikat na kompositor, ang mapagmataas na Salieri ay pinapatay ang kanyang kaibigan na si Mozart dahil sa inggit ... Nagsusumikap para sa maximum na kaiklian, pagiging maikli, Pushkin sa "maliit na mga trahedya" ay kusang-loob na gumagamit ng tradisyonal na pampanitikan at makasaysayang mga imahe at mga plot: ang hitsura sa entablado ng mga bayani na pamilyar sa Ang madla ay gumagawa ng mahabang paglalahad na nagpapaliwanag sa mga karakter na hindi kailangan at sa mga ugnayan ng karakter. Sa "maliit na mga trahedya", si Pushkin ay mas madalas at may higit na lalim at kasanayan ay gumagamit ng purong theatrical na paraan ng artistikong impluwensya: ang musika sa Mozart at Salieri, na nagsisilbi doon bilang isang affinity para sa characterization at kahit na gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng plot - isang kariton na puno ng mga patay na tao na dumadaan sa piging sa panahon ng salot, ang malungkot na "pista" ng isang kuripot na kabalyero sa liwanag ng anim na cinder at ang kinang ng ginto sa anim na bukas na dibdib - lahat ng ito ay hindi panlabas na mga epekto sa entablado, ngunit tunay mga elemento ng dramatikong aksyon mismo, na nagpapalalim sa nilalaman ng semantiko nito. Sa panahon ng buhay ni Pushkin, ang siklo ay hindi nai-publish nang buo, ang pamagat na "Little Tragedies" ay ibinigay pagkatapos ng kanyang posthumous publication. Ang pag-aaral ng tao sa kanyang pinaka-hindi mapaglabanan na mga hilig, sa sukdulan at pinaka-lihim na pagpapahayag ng kanyang magkasalungat na kakanyahan - ito ang pinaka-interesan ni Pushkin sa lahat kapag nagsimula siyang magtrabaho sa maliliit na trahedya. Ang mga maliliit na trahedya ay malapit sa drama sa mga tuntunin ng genre. Sa ilang sukat, ang drama ni Pushkin ay bumalik sa matibay na balangkas ng balangkas ng mga tulang "Byronic": fragmentary, culmination, at iba pa. Ang una sa mga maliliit na trahedya ay ang trahedya na "The Covetous Knight". Natapos ni Pushkin ang trabaho nito noong Oktubre 23, 1830, bagaman, tila, ang orihinal na plano nito, tulad ng karamihan sa iba pang maliliit na trahedya, ay nagsimula noong 1826. Sa gitna ng trahedya ay ang tunggalian ng dalawang bayani - ama (Baron) at anak na lalaki (Albert). Parehong nabibilang sa French knighthood, ngunit sa iba't ibang panahon ng kasaysayan nito. Ang Covetous Knight ay ang trahedya ng katakawan. Ang avarice dito ay lilitaw hindi bilang isang bagay na hindi sigurado at isang-dimensional, ngunit sa nakatagong pagkakumplikado at kontradiksyon, volumetric, sa istilong Shakespearean. Sa gitna ng trahedya ni Pushkin ay ang imahe ng baron, isang kuripot na kabalyero, na ipinakita hindi sa diwa ni Moliere, ngunit sa diwa ni Shakespeare. Sa baron, ang lahat ay batay sa mga kontradiksyon, ang hindi magkatugma ay pinagsama sa kanya: ang avaricious - at ang kabalyero. Ang kabalyero ay kinuha ng isang pagkatuyo ng pagkahilig sa pera, at sa parehong oras ay mayroon siyang isang bagay ng isang makata. Sinasabi ng isang kilalang salawikain: maaari mong ipagdalamhati ang iyong pag-ibig, ngunit hindi mo maaaring ipagdalamhati ang iyong pera. Pinabulaanan ng Baron ang kasabihang ito. Ni hindi siya nalulungkot sa pera, ngunit higit pa ang ginagawa niya - kumakanta siya ng isang himno sa kanila, mataas na papuri:

Kung paano naghihintay ang isang batang rake para sa isang petsa

Na may ilang malihim na libertine

O tanga na niloko niya, kaya ako

Buong araw akong naghintay ng isang minuto pagkababa ko

Sa aking lihim na silong, sa mga tapat na dibdib ...

Si Bron ay naakit sa pera hindi lamang bilang isang curmudgeon, ngunit bilang isang gutom sa kapangyarihan. Ang pera ay nagiging isang simbolo ng kapangyarihan, at iyon ang dahilan kung bakit ito ay lalong matamis para sa baron. Ito ay isang palatandaan ng mga oras. Ito ay hindi kahit isang tanda ng medyebal na oras kung saan ang aksyon ay nagaganap sa nominally, ngunit sa panahon ni Pushkin. Ito ang trahedya ng panahon ni Pushkin. Ang pagnanasa ng Baron para sa ginto, para sa kapangyarihan ay ginalugad ni Pushkin sa lahat ng mga sikolohikal na subtleties. Sa pera, nakikita at niluluwalhati ng Baron hindi lamang ang kapangyarihan, ngunit ang lihim ng kapangyarihan. Para sa kanya, ito ay matamis na hindi halata, ngunit tiyak na nakatagong kapangyarihan, na siya lamang ang nakakaalam at kung saan maaari niyang malayang itapon. Ang lahat ng ito ay naghahatid ng kakila-kilabot, malalim na katotohanan ng trahedya. Ang mga trahedya ng siglo, kapag ang lahat ng matataas sa buhay ay naging isang miserableng alipin ng dilaw na kapangyarihan, kapag sinira ng pera ang lahat ng malapit na ugnayan - ang pinakasagradong ugnayan: ang anak ay napupunta sa ama, ang ama sa anak; ang paninirang-puri at lason ay nagiging ligal na sandata; sa halip na natural na kurbatang ugnayan sa pagitan ng mga tao, ang mga ugnayan lamang ng pera lamang ang nangingibabaw. Si Albert ay isang batang kabalyero, anak ng isang kuripot na Baron, ang bayani ng isang trahedya. Si Albert ay bata at ambisyoso, para sa kanya ang ideya ng pagka-chivalry ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga paligsahan, kagandahang-loob, demonstrative na katapangan at pantay na pagmamataas. Ang pyudal na kasakiman ng ama, na itinaas sa isang prinsipyo, ay hindi lamang hinahatulan ang kanyang anak sa mapait na kahirapan, ngunit inaalis sa kanya ang pagkakataong maging isang kabalyero sa "modernong" kahulugan ng salita, iyon ay, isang marangal na mayaman na humahamak. ang kanyang sariling yaman. Nagsimula ang trahedya sa pag-uusap ni Albert at ng katulong na si Ivan. Tinalakay ni Albert ang malungkot na kahihinatnan ng torneo: ang helmet ay nasira, ang kabayong si Emir ay nakapikit, ang dahilan ng tagumpay na kanyang napanalunan, "at katapangan ... at kamangha-manghang lakas" ay ang pagiging maramot, galit kay Count Delorgue dahil sa isang nasirang helmet. . Kaya't ang pangalang "The Miserly Knight" ay nalalapat nang buong sukat sa parehong Baron at Albert. Ang trahedya ay nagpatuloy sa eksena ng kahihiyan ni Albert sa harap ng usurero na si Solomon, na hinahamak ng kabalyero at sa pangkalahatan ay walang pakialam na bitayin. Ang chivalrous na salita ay wala para sa isang usurero na malinaw na nagpapahiwatig kay Albert tungkol sa posibilidad na "pabilisin" ang pinakahihintay na sandali ng pagtanggap ng mana. Galit na galit si Albert sa kabastusan ni Solomon. Ngunit pagkatapos ay hiniling ni Albert na kunin ni Ivan ang mga ducat mula kay Solomon. Sa isang eksena sa palasyo, nagreklamo si Albert sa Duke "sa kahihiyan ng mapait na kahirapan," at sinubukan niyang paalalahanan ang maramot na ama. Inakusahan ni Baron ang kanyang sariling anak:

Siya, ginoo, sa kasamaang palad, ay hindi karapat-dapat

Ni awa o ang iyong pansin ...

Siya... siya ako

Gusto kong pumatay...

Inakusahan ng anak ang kanyang ama ng sinungaling - at nakatanggap ng isang hamon sa isang tunggalian. Sinusubukan ni Pushkin ang kanyang bayani. Hindi lamang tinanggap ni Albert ang hamon ng Baron, ibig sabihin, ipinakita na handa siyang patayin ang kanyang ama, mabilis niyang itinaas ang guwantes, hanggang sa magbago ang isip ng ama at ipagkait sa anak ang pagkakataong gumawa ng "pagpasya ni Solomon." Gayunpaman, ang tanawin ay sadyang itinayo nang hindi malinaw: ang pagmamadali ni Albert ay maaaring sanhi din ng katotohanan na sinunod niya ang masamang payo, nag-injected ng lason, kung saan ang duwelo para sa kanya ang huling pagkakataon na bigyan ng parricide ang hitsura ng isang "kabalyero "Ang tunggalian, bukod dito, ay nagsimula sa inisyatiba ng Baron mismo. Para sa "bagong" chivalry, sa kaibahan sa "luma", ang pera ay hindi mahalaga sa sarili nito, hindi bilang isang mystical na mapagkukunan ng lihim na kapangyarihan sa mundo, para sa kanya ito ay isang paraan lamang, ang presyo ng isang "kabalyero" na buhay . Ngunit upang mabayaran ang halagang ito, upang makamit ang layuning ito, si Albert, na nagpapakilala ng isang "marangal" na pilosopiya, ay handang sundin ang masamang payo ng "kasuklam-suklam na usurero". Ang lahat ng mga interpretasyon ng imahe ni Albert (at Baron) ay nabawasan sa dalawang "mga pagpipilian". Ayon sa una - ang diwa ng mga panahon ang sisihin ("Isang kahila-hilakbot na edad, kakila-kilabot na mga puso!"); sa likod ng bawat isa sa mga bayani - ang kanyang sariling katotohanan, ang katotohanan ng panlipunang prinsipyo - bago at hindi na napapanahon (G.A. Gukovsky). Ayon sa pangalawa, parehong bayani ang may kasalanan; ang balangkas ay nakaharap sa dalawang pantay na kasinungalingan - Baron at Albert (Yu.M. Lotman). Ang Duke, mula sa loob ng magalang na etika, ay sinusuri ang pag-uugali ng mga bayani, na tinatawag ang nakatatanda na isang "baliw", ang nakababata ay isang halimaw. Ang pagtatasa na ito ay hindi sumasalungat kay Pushkin. Si Baron ay ama ng batang kabalyero na si Albert; na pinalaki ng nakaraang panahon, kapag ang pagiging kabalyero ay nangangahulugang, una sa lahat, ay isang matapang na mandirigma at isang mayamang pyudal na panginoon, at hindi isang ministro ng kulto ng isang magandang babae at isang kalahok sa mga paligsahan sa korte. Ang katandaan ay nagpalaya sa Baron mula sa pangangailangang magsuot ng baluti, ngunit ang pag-ibig sa ginto ay lumago sa pagkahilig. Gayunpaman, hindi ang pera tulad nito ay umaakit sa Baron, ngunit ang mundo ng mga ideya at damdaming nauugnay sa kanya. Ito ay malinaw na nakikilala ang Baron mula sa maraming "misers" ng komedya ng Russia noong ika-18 siglo, kabilang ang mula sa "Skopikhin" ni GR Derzhavin, ang epigraph kung saan orihinal na nauna sa trahedya; Ang "pagtawid" ng comedy-satirical type ng kuripot at ang "high" accumulator tulad ng Baron ay magaganap sa imahe ni Plyushkin sa "Dead Souls" ni Nikolai Gogol. Sa pangalawa, gitnang pinangyarihan ng trahedya, ang Baron ay bumaba sa kanyang silong (isang talinghaga para sa santuario ng diyablo) upang ibuhos ang isang dakot ng naipong mga gintong barya sa ikaanim na dibdib - "hindi pa kumpleto." Dito ang Baron ay umamin sa ginto at sa kanyang sarili, pagkatapos ay nagsisindi ng mga kandila at nag-aayos ng isang "kapistahan", isang nakikitang imahe ng "Munting Trahedya", iyon ay, nagsasagawa siya ng isang uri ng sakramento, nagsisilbi ng isang uri ng misa sa ginto. Ang mga tambak ng ginto ay nagpapaalala sa Baron ng isang "proud na burol" kung saan tinitingnan niya ang lahat ng bagay na napapailalim sa kanya - ang buong mundo. Ang pag-alaala ng Baron sa isang balo na ngayon ay nagdala ng isang "matandang doubloon", "ngunit bago kasama ang tatlong anak ay nakaluhod siya sa harap ng bintana, umaangal," ay negatibong konektado sa talinghaga ng isang mahirap na balo na nag-abuloy ng huling mite sa simbahan Ito ay isang baligtad na larawan ng eksena ng ebanghelyo. Iniisip ng Baron ang kanyang sarili bilang Diyos, dahil ang pera ay nagbibigay sa kanya ng walang limitasyong kapangyarihan, ang ginto para sa Baron ay simbolo lamang ng kapangyarihan sa pagiging. Hindi tulad ni Albert, pinahahalagahan niya ang pera hindi bilang isang paraan, ngunit bilang isang wakas, para sa kapakanan ng mga ito handa siyang magtiis ng mga paghihirap na hindi kukulangin sa isang babaeng balo na may mga anak, alang-alang na nasakop niya ang mga hilig. Itinuturing ng ama ang kanyang anak na isang kaaway, hindi dahil siya ay masama, ngunit dahil siya ay mapag-aksaya; ang kanyang bulsa ay isang butas kung saan maaaring tumagas ang dambana ng ginto. Ngunit ang ginto, alang-alang sa kung saan ang mga hilig ay natalo, ay naging pasyon mismo, - ang "kabalyero" ng Baron ay nanalo. Upang bigyang-diin ito, isinagawa ni Pushkin ang usurero na si Solomon, na nagpapahiram ng pera sa mahirap na anak ng mayamang si Baron at sa huli ay pinayuhan siya na lasunin ang kanyang ama. Sa isang banda, ang Hudyo ay ang antipode ng Baron, pinahahalagahan niya ang ginto bilang ganoon, at walang pahiwatig ng "pagtaas" ng mga damdamin, kahit na tulad ng isang demonyong elevation tulad ng sa Baron. Sa kabilang banda, ang "nakataas" na nagtitipon na si Baron ay handa na ipahiya ang kanyang sarili at magsinungaling, upang hindi lamang bayaran ang gastos ng kanyang anak. Dahil sa reklamo ng huli sa Duke, hindi siya umaasal na parang kabalyero, bagkus ay parang umiiwas na scoundrel; sa "pagguhit" ng kanyang pag-uugali, ang "pagguhit" ng pag-uugali ni Solomon sa unang eksena ng trahedya ay ganap na nauulit. At ang "kabalyero" na kilos (isang guwantes ay isang hamon sa isang tunggalian) bilang tugon sa akusasyon ng pagsisinungaling, na itinapon ni Albert sa presensya ng Duke, ay matalas na binibigyang diin ang kanyang kumpletong pagkakanulo sa espiritu ng pagkakibal. "Isang kahila-hilakbot na edad, kakila-kilabot na mga puso," sabi ng Duke, na nagtatapos sa dramatikong pagkilos, at si Pushkin mismo ang nagsasalita sa pamamagitan ng kanyang mga labi. Dalawang araw pagkatapos makumpleto ang "Stone Guest", noong Nobyembre 6, natapos ang huling trahedya ng Boldin ng Pushkin. "Pista sa Panahon ng Salot"... Ang pinagmulan nito ay ang dramatikong tula ng makatang Ingles na si John Wilson na "The City of Plague". Gumamit si Pushkin ng mga mapagkukunan ng libro, ngunit ginamit ang mga ito nang malaya, na nagpapasakop sa kanya sa kanyang sariling mga gawain sa ideolohiya at masining. Sa trahedya na "A Feast in a Time of Plague", ang pagproseso ng mga mapagkukunan ng libro ay mas libre kaysa sa "The Stone Guest". Kinuha ni Pushkin mula sa tulang Ingles ang isang daanan, nagsingit ng mga kanta, binago ang nilalaman ng huli, at binubuo ang isa sa mga ito - kanta ng Tagapangulo - bago. Ang resulta ay isang bago, malayang gawain, na may malalim at orihinal na pag-iisip. Ang mismong pangalan ng trahedya ni Pushkin ay orihinal. Dito makikita ang salamin ng personal, autobiograpikong katotohanan, katotohanan ng katotohanan. Noong taglagas ng 1830, nang isinusulat ang trahedya, ang kolera ay naganap sa gitnang mga lalawigan ng Russia, ang Moscow ay kinulong ng mga kuwarentenas, at ang landas mula sa Boldino ay pansamantalang isinara para sa Pushkin. Sa "Pista sa Panahon ng Salot" ay masining na ginalugad ang mataas na pagnanasa sa buhay, kapag ito ay nagpapakita ng sarili sa bingit, sa bingit ng kamatayan, sa kabila ng posibleng kamatayan. Ito ay isang matinding pagsubok sa tao at sa kanyang lakas sa espiritu. Sa trahedya, ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga monologo ng mga bayani at kanilang mga kanta. Sa kanila, hindi lamang at hindi gaanong kuwento tungkol sa kung ano ang nangyayari, ngunit higit pa - isang pagtatapat ng pananampalataya. Ang mga monolog at kanta ay sumasalamin sa iba't ibang mga tauhan ng tao at iba't ibang mga pamantayan ng pag-uugali ng tao sa harap ng nakamamatay na hindi maiiwasan. Ang awit ng dilaw na buhok na si Maria ay para sa kaluwalhatian ng mataas at walang hanggang pag-ibig, na may kakayahang makaligtas sa kamatayan. Lahat ng kadakilaan, lahat ng kapangyarihan ng prinsipyong pambabae ay nakapaloob sa awit na ito. Sa isa pang kanta - ang kanta ng Tagapangulo, Valsingam - ang kadakilaan ng simula ng panlalaki at kabayanihan. Si Valsingam ang bayani ng trahedya, na inilibing ang kanyang ina at ilang sandali pa ang kanyang pinakamamahal na asawang si Matilda tatlong linggo na ang nakalilipas, at ngayon ay namumuno sa isang kapistahan sa gitna ng lungsod ng salot. Si Scotch Mary ay kumanta ng isang kanta tungkol sa patay na si Jenny. Ang mga piyesta ay nawalan ng pag-asa sa pananampalataya at tinutulan ang hindi maiiwasang kamatayan. Ang saya nila ay ang kabaliwan ng mga napapahamak, alam ang tungkol sa kanilang kapalaran (ang hininga ng salot ay naantig na sa mga kalahok sa kapistahan, kaya ito rin ay isang ritwal na pagkain). Pagkatapos ng nakakapagod na kanta, mas matalas ang karanasan ng saya. Pagkatapos, pagkatapos na panoorin ang cart na may mga patay na katawan, na hinimok ng isang Negro (ang personipikasyon ng mala-impiyerno na kadiliman), si Valsingam ay kumakanta ng kanyang sarili. Ang awit, na binuo sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ni Valsingham, ay tumutunog sa isang ganap na naiibang susi: ito ay isang solemne na himno sa Salot, papuri sa kawalan ng pag-asa, isang parody ng awit ng simbahan:

Tulad ng mula sa malikot na Taglamig,

Magkakulong din tayo mula sa Salot!

Sindihan natin ang mga ilaw, ibuhos ang mga baso

Lunurin natin ang ating mga isip nang masaya

At, pagkakaroon ng mga serbisyong piyesta at bola,

Purihin natin ang kaharian ng Salot.

Ang kanta ng Valsingham ay sumasalungat at umakma sa kanta ni Mary. Sa kanilang dalawa, ang pinakahuling, hindi lamang lalaki at babae, ngunit ang taas ng tao - ang nakapipinsalang taas at kadakilaan ng tao, ay ganap na nahayag. Ang kanta ng Valsingham ay ang masining at semantikong paghantong ng trahedya. Ito ay tunog ng isang himno sa katapangan ng tao, na pamilyar at mahal sa labis na kasiyahan ng labanan, isang walang pag-asang pakikibaka sa kapalaran mismo, isang pakiramdam ng tagumpay sa mismong kamatayan. Ang awit ni Chairman Walsingham ay ang kaluwalhatian ng tanging posibleng imortalidad ng isang tao sa mapaminsalang, trahedya na mundong ito: sa isang walang pag-asa at kabayanihan na tunggalian sa isang hindi malulutas na tao, ang isang tao ay walang katapusang bumangon at nagtagumpay sa espiritu. Ito ay isang tunay na pilosopiko at hindi karaniwang matayog na kaisipan. Hindi para sa wala na ginamit ni Valsingam ang istilong "ebanghelyo" sa isang kanta na theomachist; hindi niya niluluwalhati ang Kaharian, ngunit tiyak na ang Kaharian ng salot, ang negatibo ng Kaharian ng Diyos. Kaya, ang Tagapangulo, na inilagay sa gitna ng huling "maliit na mga trahedya", ay inuulit ang "semantikong kilos" ng iba pang mga bayani ng cycle: ang Valsingham hymn ay nagbibigay sa pista ng salot ng isang sagradong katayuan, na ginagawa itong isang itim na misa. : ang kasiyahan sa bingit ng kamatayan ay nangangako sa mortal na puso ng isang garantiya ng imortalidad. Ang Hellenic matayog na paganong katotohanan ay tunog sa kanta ng Valsingam, tutol ito sa trahedya sa Pushkin ng mga salita at katotohanan ng Pari, na nagpapaalala sa mga mahal sa buhay, ng pangangailangan para sa kababaang-loob bago mamatay. Direktang inihahambing ng pari ang piging sa mga demonyo. Pagkaawit ng himno sa Chume, ang Tagapangulo ay tumigil sa pagiging "lamang" ang tagapamahala ng kapistahan, siya ay naging ganap na "lihim na gumagawa" nito; mula ngayon, isang lingkod lamang ng Diyos ang maaaring maging isang lalaking antagonista ng Valsingam. Nag-away ang Pari at ang Presidente. Tinawag ng pari si Valsingam upang sundan siya, hindi nangangako ng kaligtasan mula sa salot at mortal na kakila-kilabot, ngunit nangangako ng pagbabalik sa kahulugang nawala ng piging, sa isang maayos na larawan ng sansinukob. Tapat na tumatanggi si Valsingam, sapagkat sa bahay ay "patay na kawalan" ang naghihintay sa kanya. Ang paalaala ng Pari sa ina na “nang-iiyak nang husto sa langit mismo” para sa namamatay na anak ay hindi nakaaapekto sa kanya, at tanging “ang dalisay na espiritu ni Matilda”, ang kanyang “walang hanggang pangalang pinatahimik” na binibigkas ng Pari, ay yumanig kay Valsingam. Hinihiling pa rin niya sa Pari na iwanan siya, ngunit idinagdag niya ang mga salita na naging imposible para sa kanya hanggang sa sandaling ito: "Para sa kapakanan ng Diyos." Nangangahulugan ito na sa kaluluwa ng Tagapangulo, na naalala ang makalangit na kaligayahan ng pag-ibig at biglang nakita si Matilda ("ang banal na anak ng ilaw") sa langit, isang rebolusyon ang naganap: ang pangalan ng Diyos ay bumalik sa mga hangganan ng kanyang pagdurusa kamalayan , ang relihiyosong larawan ng mundo ay nagsimulang mabawi, bagaman bago ang pagbawi ng kaluluwa ay malayo pa ito. Napagtanto ito, umalis ang pari, binasbasan si Valsingam. Ang katotohanan ng Pari ay hindi gaanong totoo kaysa sa katotohanan ni Valsingham. Ang mga katotohanang ito ay nagbabanggaan sa trahedya, naghaharap at nag-iimpluwensya sa isa't isa. Higit pa rito: sa Valsingham, isang Hellenic sa pamamagitan ng lakas ng mala-tula at espiritu ng tao at sa parehong oras isang tao sa panahon ng Kristiyano, sa ilang mga punto, sa ilalim ng impluwensya ng mga salita ng Pari, ang parehong mga katotohanan ay panloob na pinagsama.

Ang araling ekstrakurikular na pagbabasa na ito ay isinasagawa pagkatapos ng pag-aaral ng maraming mga akda ni A.S. Pushkin: ang drama na "Boris Godunov" (episode na "Scene in the Chudov Monastery"), ang kuwentong "The Station Keeper" at "Snowstorm".

Mga layunin sa aralin:

• magturo sa pagsusuri ng isang dramatikong gawain (upang tukuyin ang isang tema, ideya, salungatan ng isang drama),
• magbigay ng isang ideya ng dramatikong tauhan;
• bumuo ng kakayahang gumana sa teksto ng isang akdang pampanitikan (pumipili ng pagbabasa, nagpapahayag na pagbabasa, pagbabasa ayon sa mga tungkulin, pagpili ng mga sipi);
• upang turuan ang mga katangiang moral ng indibidwal.

Sa mga klase

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng "Little Tragedies" ni A.S Pushkin(salita ng guro).

Noong 1830 A.S. Nakatanggap si Pushkin ng basbas na pakasalan si N.N. Goncharova. Nagsimula ang mga gawain at paghahanda para sa kasal. Ang makata ay kailangang mapilit na pumunta sa nayon ng Boldino sa lalawigan ng Nizhny Novgorod upang bigyan ng kasangkapan ang bahagi ng yaman ng pamilya na inilalaan sa kanya ng kanyang ama. Isang epidemya ng kolera na nagsimulang biglang pinigil si Pushkin nang mahabang panahon sa pag-iisa sa kanayunan. Dito naganap ang himala ng unang taglagas ng Boldin: nakaranas ang makata ng isang masaya at walang uliran pag-akyat ng malikhaing inspirasyon. Wala pang tatlong buwan ay isinulat niya ang kwentong patula na "House in Kolomna", dramatikong akdang "The Covetous Knight", "Mozart at Salieri", "Feast in Time of Plague", "Don Juan", na kalaunan tinawag na "Little Tragedies" " Belkin's Tales", "Ang kasaysayan ng nayon ng Goryukhin", humigit-kumulang tatlumpung magagandang liriko na tula ang isinulat, ang nobelang "Eugene Onegin" ay nakumpleto.

Ang ugnayan sa pagitan ng isang tao at ng mga nasa paligid niya - mga kamag-anak, kaibigan, kaaway, mga taong may pag-iisip, kaswal na mga kakilala - ay isang paksa na palaging nag-aalala kay Pushkin, samakatuwid sa kanyang mga gawa ay sinisiyasat niya ang iba't ibang mga hilig ng tao at ang mga kahihinatnan nito.

Sa "Little Tragedies" ang makata ay tila naglalakbay sa kalawakan at oras sa Kanlurang Europa, kasama niya ang mambabasa na nahahanap ang kanyang sarili sa huli na Middle Ages ("The Covetous Knight"), ang Renaissance ("The Stone Guest"), ang Enlightenment ("Mozart at Salieri") ...

Ang bawat trahedya ay naging isang pilosopiko na diskurso tungkol sa pag-ibig at poot, buhay at kamatayan, tungkol sa kawalang-hanggan ng sining, tungkol sa kasakiman, pagtataksil, tungkol sa totoong talento ...

2. Pagsusuri sa drama na "The Miserly Knight"(pangharap na pag-uusap).

1) -Paano sa palagay mo, alin sa mga sumusunod na paksa ang nakatuon sa dulang ito?

(Ang tema ng kasakiman, ang lakas ng pera).

Anong mga problema na may kaugnayan sa pera ang maaaring magkaroon ng isang tao?

(Kakulangan ng pera, o, sa kabaligtaran, labis sa ito, kawalan ng kakayahang pamahalaan ang pera, kasakiman ...)

Posible bang hatulan ang tema at ideya ng akda sa pamagat ng dramang ito?

2) "Ang Miserly Knight" - pwede bang maging kuripot ang knight? Sino ang tinawag na knight sa medieval Europe? Paano nangyari ang mga kabalyero? Anong mga katangian ang likas sa mga kabalyero?

(Ang mga bata ay naghahanda ng mga sagot sa mga tanong na ito sa bahay. Ito ay maaaring mga indibidwal na mensahe o takdang-aralin nang maaga para sa buong klase.

Ang salitang "knight" ay nagmula sa Aleman na "ritter", ibig sabihin mangangabayo, sa Pranses ay may kasingkahulugan para sa "chevalier" mula sa salitang "cheval", i.e. kabayo. Kaya, orihinal na ito ay tinatawag na isang mangangabayo, isang mandirigma sa isang kabayo. Ang unang tunay na mga kabalyero ay lumitaw sa France noong mga 800. Ito ay mga mabangis at mahuhusay na mandirigma na, sa ilalim ng pamumuno ng Frankish na pinunong si Clovis, ay tinalo ang ibang mga tribo at noong taong 500 ay nasakop ang buong teritoryo ng kasalukuyang France. Sa pamamagitan ng 800, sila ay nagmamay-ari ng higit pa sa Alemanya at Italya. Noong 800, iprinoklama ng Papa si Charlemagne Emperor ng Roma. Ganito nabuo ang Holy Roman Empire. Sa paglipas ng mga taon, ang mga Frank ay lalong gumamit ng kabalyerya sa mga labanan, nag-imbento ng mga stirrup at iba't ibang mga armas.

Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, nagsimulang makita ang chivalry bilang tagapagdala ng mga mithiing etikal. Kasama sa knightly code of honor ang mga pagpapahalaga tulad ng katapangan, katapangan, katapatan, proteksyon ng mahihina. Ang pagkakanulo, paghihiganti, pagiging maramot ay nagdulot ng matinding pagkondena. Mayroong mga espesyal na alituntunin para sa pag-uugali ng isang kabalyero sa labanan: imposibleng umatras, magpakita ng kawalang-galang sa kaaway, ipinagbabawal na magdulot ng nakamamatay na suntok mula sa likuran, pumatay ng isang walang armas. Ang mga kabalyero ay nagpakita ng sangkatauhan sa kaaway, lalo na kung siya ay nasugatan.

Inialay ng kabalyero ang kanyang mga tagumpay sa labanan o sa mga paligsahan sa kanyang ginang ng puso, samakatuwid ang panahon ng pagkakibal ay nauugnay din sa romantikong damdamin: pag-ibig, pag-ibig, pagsasakripisyo sa sarili para sa kapakanan ng kanyang minamahal.)

Ang pag-alam sa kahulugan ng salitang "knight", ang mga mag-aaral ay dumating sa konklusyon na mayroong kontradiksyon sa pamagat ng akdang "The Miserly Knight": ang kabalyero ay hindi maaaring maging maramot.

3)Panimula sa terminong "oxymoron"

Oxymoron - isang masining na aparato batay sa lexical inconsistency ng mga salita sa isang parirala, isang stylistic figure, isang kumbinasyon ng mga salita na magkasalungat sa kahulugan, "isang kumbinasyon ng hindi naaayon."

(Ang termino ay nakasulat sa mga notebook o linguistic na mga diksyunaryo)

4) - Sino sa mga bida ng dula ang matatawag na kuripot na kabalyero?

(Barona)

Ano ang alam natin tungkol sa Baron mula sa eksena 1?

(Gumawa ang mga mag-aaral gamit ang teksto. Magbasa ng mga quote)

Ano ang kasalanan ng kabayanihan? - kuripot
Oo! Hindi mahirap mahawa dito
Sa ilalim ng bubong mag-isa kasama ang aking ama.

Sasabihin mo ba sa kanya na ang aking ama
Siya ay mayaman sa kanyang sarili, tulad ng isang Hudyo ...

Malusog si Baron. Kusa ng Diyos - sampu, dalawampung taon
At dalawampu't lima at tatlumpu ang mabubuhay ...

O! Ang aking ama ay hindi alipin o kaibigan
Nakikita niya sa kanila, ngunit mga panginoon; ...

5) Pagbasa ng Monologo ng Baron (Scene 2)

Ipaliwanag kung saan nagmula ang pagiging kuripot ng baron? Ano ang pangunahing katangian ng tauhang ng Baron na nangingibabaw sa lahat? Maghanap ng isang keyword, isang pangunahing larawan.

(Kapangyarihan)

Kanino ihinahambing ng Baron ang kanyang sarili?

(Na may isang hari na namumuno sa kanyang mga mandirigma)

Sino ang Baron noon?

(Isang mandirigma, isang kabalyero ng tabak at katapatan, sa kanyang kabataan ay hindi niya iniisip ang tungkol sa mga dibdib na may mga doble)

Ano ang nagbago, sino na siya ngayon?

(Sa pamamagitan ng usurero)

Paano mo naiintindihan ang katagang " dramatikong karakter"? (Ang isang paliwanag ng termino ay nakasulat sa mga notebook)

6) Trabaho ng bokabularyo.

Pagpapaliwanag ng mga kahulugan ng mga salitang "usurer" (maaari mong kunin ang parehong mga salitang ugat na "growth", "grow"), "Code of honor", "pigkin" - pergamino na may isang puno ng pamilya, na may isang amerikana o mga karapatang knightly, "kabalyeng salita".

7) Pagsusuri ng eksena 3.

Ano ang sinasabi ng Duke tungkol sa Baron? Ano ang pangalan ng baron, ano ang natutunan natin tungkol sa kanya mula sa kanyang pagbati sa Duke?

(Philip ang pangalan ng mga hari at duke. Ang Baron ay nanirahan sa korte ng Duke, ang una sa mga kapantay.)

Namatay ba ang knight sa baron?

(Hindi. Ang Baron ay nasaktan ng kanyang anak sa presensya ng Duke, at pinapataas nito ang kanyang sama ng loob. Hinahamon niya ang kanyang anak na makipag-away)

Bakit naging moneylender ang Baron, na isang tunay na kabalyero?

(Nasanay siya sa kapangyarihan. Noong mga araw ng kanyang kabataan, ang kapangyarihan ay ibinigay sa pamamagitan ng espada, kabalyero na dignidad, mga pribilehiyong baronial, gawaing militar)

Ano ang nagbago?

(Oras)

Darating ang isa pang oras at kasama nito ang isa pang henerasyon ng mga maharlika. Ano ang kinakatakutan ng Baron?

(Ang pagkasira ng naipon na kayamanan)

Ano ang masasabi mo sa anak ng Baron - Albert? Kumusta na siya Matatawag mo ba siyang knight?

(Para sa kanya, ang salitang chivalry at "balat ng baboy" ay isang walang laman na parirala)

Ano ang nag-uudyok kay Albert nang sorpresahin niya ang lahat sa kanyang tapang sa isang paligsahan?

(Avarice)

Si Albert ba mismo ay isang kuripot tulad ng kanyang ama?

(Hindi. Ibinibigay niya ang huling bote ng alak sa may sakit na panday, hindi siya sumasang-ayon na lason ang kanyang ama at gumawa ng krimen alang-alang sa pera)

Ano ang masasabi mo sa relasyon ng mag-ama - Baron at Albert?

(Ang Baron ay inakusahan ang kanyang anak na nagpaplano ng pagpapakamatay, ng pagtatangkang pagnakawan siya)

8) Pagbasa ng mga tungkulin ng eksena ng isang pagtatalo sa pagitan ng ama at anak.

Ano ang naging sanhi ng away?

(Dahil sa pera)

Ano ang iniisip ng Baron sa huling minuto ng kanyang buhay?

(Tungkol sa pera)

Basahin ang mga huling salita ng Duke.

Namatay siya sa Diyos!
Kakila-kilabot na edad, kakila-kilabot na puso!

Anong siglo ang pinag-uusapan ng Duke? (Tungkol sa edad ng pera)

3. Konklusyon. Ang huling bahagi ng aralin.(Salita ng guro)

Ang anumang dramatikong gawain ay batay sa tunggalian. Salamat sa kanya, ang pag-unlad ng aksyon ay nagaganap. Ano ang sanhi ng trahedya? (Ang kahulugan ng mga termino ay nakasulat sa isang kuwaderno)

Ang kapangyarihan ng pera ang namamahala sa mga tao. Ang kapangyarihan ng pera ay nagdadala sa mundo ng matinding pagdurusa ng mga mahihirap, ang mga krimen na nagawa sa ngalan ng ginto. Dahil sa pera, nagiging magkaaway ang mga kamag-anak, malapit na tao, handang magpatayan.

Ang tema ng katakawan, ang kapangyarihan ng pera ay isa sa mga walang hanggang tema ng sining at panitikan sa daigdig. Ang mga manunulat mula sa iba't ibang mga bansa ay inialay ang kanilang mga gawa sa kanya:

• Honore de Balzac "Gobsec",
• Jean Baptiste Moliere "Ang Miser",
• D. Fonvizin "Minor",
• N. Gogol "Portrait",
• "Patay na kaluluwa" (ang imahe ng Plyushkin),
• "Gabi sa gabi ng Ivan Kupala"

4. Takdang-Aralin:

1. Basahin ang kuwento ni Nikolai Gogol na "Portrait";
2. Sa mga kuwaderno, sumulat ng isang detalyadong sagot sa tanong na "Paano mo maipapaliwanag ang pangalan ng drama na" The Miserly Knight "?
3. Maghanda ng isang mensahe sa paksang "Ang Larawan ng Miser sa World Painting." (Indibidwal na gawain)

Sa tanong na Ano ang pangunahing ideya ng "The Miserly Knight" ni Pushkin? At kung bakit tinawag ang gawaing ito. ibinigay ng may-akda MK2 ang pinakamagandang sagot ay Ang pangunahing tema ng "The Covetous Knight" ay isang sikolohikal na pagsusuri ng kaluluwa ng tao, ang "Passions" ng tao. (Gayunpaman, tulad ng lahat ng mga libro mula sa koleksyon na "Mga Maliit na Trahedya"). Avarice, isang hilig sa pagkolekta, pag-iipon ng pera at isang masakit na hindi pagpayag na gumastos ng hindi bababa sa isang sentimo mula dito ay ipinakita ni Pushkin sa mapanirang epekto nito sa pag-iisip ng isang tao, isang kuripot, at sa impluwensya nito sa mga relasyon sa pamilya. Si Pushkin, hindi tulad ng lahat ng kanyang mga nauna, ay ginawa ang maydala ng pagnanasa na ito na hindi isang kinatawan ng "ikatlong ari-arian", isang mangangalakal, isang burges, ngunit isang baron, isang pyudal na panginoon na kabilang sa naghaharing uri, isang tao na para sa kanino "karangalan" , ang paggalang sa sarili at ang pangangailangan para sa paggalang sa sarili ang unang lugar. Upang bigyang-diin ito, pati na rin ang katotohanan na ang katakawan ng baron ay tiyak na isang simbuyo ng damdamin, isang masakit na epekto, at hindi tuyo na pagkalkula, ipinakilala ni Pushkin sa kanyang paglalaro, sa tabi ng baron, isa pang usurer - ang Hudyo na si Solomon, kung kanino, sa kabaligtaran, ang akumulasyon ng pera, walang kahihiyang usura ay isang propesyon lamang na nagbibigay-daan sa kanya, isang kinatawan ng bansang inaapi noon, na mamuhay at kumilos sa isang lipunang pyudal. Avarice, pag-ibig sa pera, sa isip ng isang kabalyero, isang baron - isang mababa, nakakahiyang pagnanasa; ang usura bilang paraan ng pag-iipon ng kayamanan ay isang kahiya-hiyang hanapbuhay. Kaya naman, nag-iisa sa kanyang sarili, kinumbinsi ng baron ang kanyang sarili na ang lahat ng kanyang mga aksyon at lahat ng kanyang damdamin ay batay hindi sa isang pagkahilig sa pera na hindi karapat-dapat sa isang kabalyero, hindi sa pagiging maramot, ngunit sa isa pang pagnanasa, na nakakasira din para sa iba, pati na rin kriminal, ngunit hindi napakababa at nakakahiya, at natatakpan ng isang tiyak na halo ng madilim na taas - sa isang labis na pagnanasa sa kapangyarihan. Siya ay kumbinsido na itinatanggi niya sa kanyang sarili ang lahat ng kailangan niya, pinananatili ang kanyang nag-iisang anak sa kahirapan, pinapasan ang kanyang budhi ng mga krimen - lahat upang mapagtanto ang kanyang napakalaking kapangyarihan sa mundo. Ang kapangyarihan ng isang avaricious na kabalyero, o sa halip, ang kapangyarihan ng pera na kanyang kinokolekta at naipon sa buong buhay niya - ay umiiral para sa kanya lamang sa potency, sa mga panaginip. Sa totoong buhay, hindi niya ito ipinapatupad sa anumang paraan. Sa katunayan, lahat ito ay panlilinlang sa sarili ng matandang baron. Upang hindi sabihin ang katotohanan na ang pagnanasa sa kapangyarihan (tulad ng anumang pagnanasa) ay hindi kailanman makakapagpahinga sa kamalayan ng kapangyarihan nito nang nag-iisa, ngunit tiyak na magsusumikap na matanto ang kapangyarihang ito, ang baron ay hindi lubos na makapangyarihan gaya ng iniisip niya (“.. . sa kapayapaan kaya ko ... "," Gusto ko lang, mga palasyo ang itatayo ... "). Magagawa niya ang lahat ng ito sa kanyang kayamanan, ngunit hindi niya kailanman gugustuhin; maaari niyang buksan ang kanyang mga dibdib lamang upang ibuhos ang naipon na ginto sa mga ito, ngunit hindi upang kunin ito mula doon. Hindi siya isang hari, hindi isang panginoon ng kanyang pera, ngunit isang alipin sa kanila. Tama ang kanyang anak na si Albert kapag pinag-uusapan nila ang ugali ng kanyang ama sa pera. Para sa baron, ang kanyang anak na lalaki at tagapagmana ng yaman na naipon niya ay ang kanyang unang kaaway, dahil alam niya na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay sisirain ni Albert ang gawain sa kanyang buong buhay, sinasayang, sinasayang ang lahat ng kanyang nakolekta. Kinamumuhian niya ang kanyang anak at hinihiling na mamatay ito. Si Albert ay ipinakita sa dula bilang isang matapang, malakas at mabait na binata. Maaari niyang ibigay ang huling bote ng Spanish wine na ibinigay sa kanya sa isang may sakit na panday. Ngunit ang katakawan ng baron ay ganap na sumisira sa kanyang pagkatao. Kinamumuhian ni Albert ang kanyang ama, dahil pinananatili niya ito sa kahirapan, hindi binibigyan ng pagkakataon ang kanyang anak na sumikat sa mga paligsahan at pista opisyal, pinapahiya siya sa harap ng usurero. Siya, nang walang itinatago, ay naghihintay sa pagkamatay ng kanyang ama, at kung ang panukala ni Solomon na lasunin ang baron ay pumukaw ng isang marahas na reaksyon sa kanya, ito ay tiyak na dahil si Solomon ay nagpahayag ng isang pag-iisip na si Albert ay pinalayas mula sa kanyang sarili at siya ay natatakot. Nabunyag ang nakamamatay na awayan ng mag-ama nang magkita sila sa duke, nang masayang pinulot ni Albert ang guwantes na ibinato sa kanya ng kanyang ama. "Kaya't hinukay niya ang kanyang mga kuko sa kanya, halimaw," galit na sabi ng duke. Pushkin hindi nang walang dahilan sa pagtatapos ng 20s. nagsimulang bumuo ng paksang ito. Sa panahong ito, at sa Russia, ang mga elemento ng burges ng pang-araw-araw na buhay ay higit at higit na sumalakay sa sistema ng pyudal na sistema, nabuo ang mga bagong karakter ng uri ng burges, at isang kasakiman para sa pagkuha at akumulasyon ng pera ay pinalaki.

Menu ng artikulo:

Ang taglagas ng Boldinskaya ay isa sa mga pinaka-mabungang panahon sa buhay ni Pushkin. Ang epidemya ng kolera ay natagpuan ang manunulat sa ari-arian ng kanyang ama, sa Boldino. Maraming mga gawa ang ipinanganak dito, kabilang ang The Covetous Knight. Sa katunayan, ang ideya ng "The Covetous Knight" ay nagmula nang mas maaga - noong 1826. Gayunpaman, natapos ni Alexander Sergeevich ang tekstong ito noong 1830 lamang. Tulad ng alam mo, si Pushkin ay nakikibahagi sa isang magazine - ang sikat na "Contemporary". Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang gawa ay lumitaw sa mga pahina ng partikular na edisyon noong 1836.

Mystical collisions "The Covetous Knight"

May isang kakaibang sandali na konektado sa dulang ito. Ang totoo ay inilatag ni Pushkin ang mga autobiograpikong sandali dito. Gayunpaman, ang mga detalyeng ito mula sa buhay ng manunulat ay may kinalaman sa isang napaka-pinong paksa - ang katakawan ng ama na si Alexander Sergeevich. Upang malito ng kaunti ang mga mambabasa at kritiko sa panitikan, ibinigay ni Pushkin ang kanyang trabaho ng isang subtitle - "Mula sa Tragicomedy ni Chenston". Si Chenston (o William Shenston) ay isang manunulat ng ika-18 siglo na, gayunpaman, ay walang anumang mga katulad na akda na magagamit. Ang tradisyon ng ika-19 na siglo ay nangangailangan na isulat ang pangalan ng may-akda na ito nang eksakto bilang "Chenston", kaya kung minsan ay may kalituhan na nauugnay sa mga pangalan.

Sa paksa at balangkas ng akda

Ang "The Covetous Knight" ay itinuturing na unang teksto mula sa cycle na may mga dramatikong sketch ni Pushkin. Ito ang mga maikling dula na sa paglaon ay tinawag na Little Tragedies. May ideya si Alexander Sergeevich: italaga ang bawat dula sa pagsisiwalat ng isang tiyak na bahagi ng kaluluwa ng tao. At nais ni Pushkin na magsulat hindi lamang tungkol sa panig ng kaluluwa, ngunit tungkol sa pagnanasa - isang pakiramdam na nakakaubos ng lahat. Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagkadulas. Inihayag ni Alexander Sergeevich ang lalim ng mga espirituwal na katangian ng isang tao, na ipinapakita ang mga katangiang ito sa pamamagitan ng matalim at hindi pangkaraniwang mga plot.

Sa mga karakter at karakter ng "Covetous Knight"

Ang imahe ng baron

Ang Baron ay marahil ang pangunahing imahe mula sa obra maestra ng Pushkin na ito. Ang bayani ay sikat sa kanyang kayamanan, ngunit ang pagiging maramot ng baron ay hindi bababa sa kanyang kayamanan. Walang tinitipid na salita ang may-akda, na naglalarawan sa yaman ng baron: mga dibdib na puno ng ginto, mga barya ... Gayunpaman, iniiwan ng bayani ang lahat nang buo, hindi kumukuha ng anuman sa mga dibdib. Narito kung paano inilarawan ni Albert si Baron:

O! ang aking ama ay hindi alipin o kaibigan
Sa kanila nakikita niya, at ang mga panginoon; at nagsisilbi sa kanila mismo.
At paano ito nagsisilbi? tulad ng alipin ng algeria,
Parang chain dog. Sa isang hindi pinainit na kulungan ng aso
Buhay, inuming tubig, kumakain ng tuyong crust,

Hindi siya natutulog buong gabi, lahat ay tumatakbo at tumatahol ...

Ayon sa Baron, soberano siya sa pera. Maaari kang bumili ng lahat para sa mga gintong barya, sapagkat ang lahat ay ibinebenta - pag-ibig, mga birtud, kalupitan, henyo, masining na inspirasyon, paggawa ng tao ... Ang lahat ng interes ng baron ay kayamanan. Ang bayani ay may kakayahang pumatay kung nais ng isang tao na ilaan ang kanyang pera para sa kanyang sarili. Nang pinaghinalaan ito ng baron sa kanyang anak, hinamon niya ito sa isang tunggalian. Sinubukan ng duke na pigilan ang tunggalian, ngunit ang baron ay namatay lamang sa pag-iisip na mawala ang kanyang pera.

Kaya't ang Pushkin ay metapora na nagpapakita na ang pagnanasa ay may kakayahang sumipsip ng isang tao.

Kaya, ang baron ay maaaring ilarawan bilang isang mature na tao, matalino sa kanyang sariling paraan. Ang baron ay mahusay na sinanay, pinalaki sa mga lumang tradisyon, dating isang magiting na kabalyero. Ngunit ngayon tinapos ng bayani ang buong kahulugan ng buhay sa akumulasyon ng pera. Naniniwala ang Baron na kakaunti ang alam ng kanyang anak tungkol sa buhay upang pagkatiwalaan siya ng kanyang pera:

Ang aking anak na lalaki ay hindi gusto ng isang maingay, mataas na buhay;
Siya ay may ligaw at madilim na disposisyon -
Palagi siyang gumagala sa kastilyo sa mga kagubatan,
Tulad ng isang batang usa ...

Larawan ng pera

Ang pera ay maaaring bilangin sa isang hiwalay na paraan. Paano nakikita ng baron ang kayamanan? Para sa baron, pera ang panginoon, ang pinuno. Ang mga ito ay hindi mga kasangkapan sa lahat, hindi paraan, hindi tagapaglingkod. Gayundin, hindi isinasaalang-alang ng baron ang pera upang maging mga kaibigan (tulad ng pinaniniwalaan ng usurer na si Solomon). Ngunit tumangging aminin ng bayani na siya ay naging alipin ng pera.

Iba ang pakikitungo ni Solomon sa pera. Para sa isang usurero, ang pera ay trabaho lamang, isang paraan upang mabuhay sa mundong ito. Gayunpaman, mayroon ding pagkahilig si Solomon: upang yumaman, inaalok pa ng bayani kay Albert na patayin ang kanyang ama.

Larawan ni Albert

Si Albert ay dalawampung taong gulang, at ang kabataan ay nakakaapekto sa binata: ang bayani ay nagnanais na masiyahan sa buhay. Inilalarawan si Albert bilang isang karapat-dapat na batang kabalyero, malakas at matapang. Madaling nanalo si Albert sa mga knightly tournament, tinatamasa ang atensyon at simpatiya ng mga kababaihan. Gayunpaman, ang detalye lamang ang nagpapahirap sa kabalyero - kumpletong pag-asa sa kanyang sariling ama. Napakahirap ng binata na wala siyang pera para sa mga kabalyeng uniporme, isang kabayo, nakasuot, pagkain. Ang bayani ay patuloy na napipilitang magmakaawa sa harap ng kanyang ama. Itinulak ng kawalan ng pag-asa ang kabalyero upang ireklamo ang kanyang kasawian sa duke.

Kaya't hinukay niya ang mga kuko niya! - halimaw!
Halika: huwag maglakas-loob sa aking mga mata
Upang maging hangga't ako ay nasa aking sarili
hindi kita tatawagan...

Larawan ng Duke

Ang Duke sa gawain ni Pushkin ay itinatanghal bilang isang kinatawan ng mga awtoridad na kusang-loob na nagsasagawa ng mabibigat na mga obligasyong ito. Ang panahon kung saan siya nabubuhay, pati na rin ang mga tao (para sa kawalang-galang ng kanilang mga puso), hinatulan ng duke, na tinatawag silang kakila-kilabot. Kaya - sa bibig ng bayaning ito - inilalagay ng may-akda ang kanyang sariling mga pagmumuni-muni sa kanyang kontemporaryong panahon.

Sinusubukan ng Duke na laging maging patas:
Naniniwala ako, naniniwala ako: marangal na kabalyero,
Tulad mo, hindi masisisi ng ama
Walang sukdulan. Kakaunti lang ang mga ganyang bastos...
Maging mahinahon: ang iyong ama
Payo ko sa iyo nang pribado, nang walang ingay ...

Ang imahe ni Ivan

Tampok din sa dula ang pangalawang imahe ni Ivan, ang batang lingkod ni Albert. Si Ivan ay lubos na nakatuon sa kanyang batang panginoon.

Sa mga suliranin ng teksto

Sa kanyang "Munting Trahedya" naiintindihan ng manunulat ang isang tiyak na bisyo. Tulad ng para sa The Covetous Knight, narito ang interes ng may-akda na ilarawan ang avarice. Ito, siyempre, ay hindi isa sa mga nakamamatay na kasalanan, gayunpaman, ang pagiging maramot ay nagtutulak sa mga tao sa mga mapanirang aksyon. Sa ilalim ng impluwensya ng katakawan, ang isang karapat-dapat na tao kung minsan ay nagbabago nang hindi nakikilala. Ipinakikilala ni Pushkin ang mga bayani na masunurin sa mga bisyo. At dahil dito, sa dulang ito, ang mga bisyo ay ipinakita bilang dahilan kung bakit nawawalan ng dignidad ang mga tao.

Tungkol sa salungatan ng trabaho

Ang pangunahing salungatan sa gawain ni Pushkin ay panlabas. Naganap ang salungatan sa pagitan ng baron at Albert, na umaangkin ng mana na dapat sa kanya. Ayon sa Baron, ang pera ay dapat tratuhin nang may pag-iingat, hindi aksaya. At ang pagdurusa ay nagtuturo sa ugaling ito. Nais ng Baron na mapanatili at madagdagan ang kanyang kayamanan. At ang anak naman ay naghahangad na gumamit ng pera upang masiyahan sa buhay.

Ang tula ni Pushkin na "Village" ay isang halimbawa ng isang akda na isinulat malayo sa mataong lungsod. Nag-aalok kami sa aming mga mambabasa

Ang tunggalian ay lumilikha ng salungatan ng mga interes para sa mga bayani. Bukod dito, ang sitwasyon ay lubhang pinalala ng interbensyon ng duke. Sa ganitong sitwasyon, sinisiraan ng baron si Albert. Ang salungatan ay malulutas lamang sa isang trahedya na paraan. Kailangang mamatay ang isang panig para maayos ang hidwaan. Bilang isang resulta, ang pagnanasa ay lumalabas na napakapangwasak na pinapatay nito ang baron, na kinakatawan ng kuripot na kabalyerong iyon. Gayunpaman, hindi nagsasalita si Pushkin tungkol sa kapalaran ni Albert, kaya't maaari lamang mag-isip ang mambabasa.

Sa komposisyon at genre ng "The Covetous Knight"

Kasama sa trahedya ang tatlong yugto. Sa unang eksena, ikinuwento ng manunulat ang sitwasyon ng anak ng baron. Si Albert ay dumaranas ng materyal na kahirapan, dahil ang baron ay sobrang kuripot. Sa ikalawang eksena, ipinakilala sa mambabasa ang monologo ng baron, na sumasalamin sa kanyang hilig. Sa wakas, sa ikatlong eksena, ang salungatan ay nakakakuha ng mga proporsyon, ang duke ay sumali sa salungatan - isa sa mga pinaka-makatarungang karakter. Sa hindi sinasadya at hindi sinasadya, pinabilis ng duke ang kalunos-lunos na kinalabasan ng tunggalian. Ang baron, na sinapian ng pagnanasa, ay namatay. Ang kasukdulan ay ang pagkamatay ng kuripot na kabalyero. At ang denouement, sa turn, ay ang konklusyon ng Duke:

Kakila-kilabot na edad, kakila-kilabot na puso!

Sa mga tuntunin ng genre, ang gawa ni Pushkin ay tiyak na isang trahedya, dahil ang pangunahing karakter ay namatay sa dulo. Sa kabila ng maliit na dami ng tekstong ito, nagawa ng may-akda na maikli at maikli ang pagpapakita ng buong kakanyahan.

Itinakda ni Pushkin na ipakita ang mga sikolohikal na katangian ng isang tao na nagtataglay ng isang mapanirang pagnanasa - katakawan.

Tungkol sa istilo at artistikong pagka-orihinal ng "The Covetous Knight"

Dapat sabihin na nilikha ng may-akda ang mga trahedya ni Pushkin nang higit pa para sa pagganap sa teatro kaysa sa pagbabasa. Mayroong maraming mga elemento ng teatro sa akda - halimbawa, kung ano ang imahe ng isang kuripot na kabalyero, isang madilim na basement at makintab na ginto. Bilang karagdagan, itinuturing ng mga kritiko ang tekstong ito bilang isang makatang obra maestra.

Mistiko at biblikal na implikasyon ng gawain

Gayunpaman, inilalagay ni Pushkin sa kanyang teksto ang mas malalim na kahulugan kaysa sa tila sa unang tingin. Ang Baron ay hindi naaakit sa kayamanan sa sarili nitong. Ang bayani ay higit na interesado sa mundo ng mga ideya at emosyon na nauugnay sa ginto. Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng imahe ng baron at ng mga imahe ng "misers" mula sa mga komedya ng Russia noong ika-18 siglo (bilang halimbawa, maaalala natin ang mga bayani mula sa mga gawa ni Derzhavin). Sa una, kinuha ni Alexander Sergeevich ang epigraph mula sa teksto ni Derzhavin na tinawag na "Skopikhin". Sa panitikan, ang mga manunulat ay may posibilidad na makapagpahiwatig ng maraming uri. Ang unang uri ay comic-satirical (ang kuripot), at ang pangalawang uri ay matangkad, trahedya (accumulator). Alinsunod dito, ang Baron ay kabilang sa pangalawang uri. Ang kumbinasyon ng mga ganitong uri ay sinusunod sa "Dead Souls" ni Gogol, at partikular sa pagkatao ni Plyushkin.

Mataas na imahe ng drive

Ang imaheng ito ay buong ipinahayag sa monologue ng baron, na ipinakita sa pangalawang bahagi ng "The Covetous Knight". Inilalarawan ng may-akda kung paano ang baron ay napupunta sa piitan ng kanyang kastilyo. Ito naman ay isang simbolo ng isang altar sa underworld, isang devilish sanctuary. Ang bayani ay nagbuhos ng isang dakot ng mga barya sa dibdib. Ang dibdib na ito ay hindi pa puno. Inilalarawan ng eksenang ito ang pag-amin ng bayani sa kanyang harapan. Bilang karagdagan, narito ang Pushkin ay nagbibigay ng isang pangkalahatang leitmotif para sa buong siklo ng mga trahedya - isang kapistahan ng kandila. Ang nasabing kapistahan ay nakalulugod sa parehong mga mata at kaluluwa - ito ay isang sakramento, isang misa para sa pera.

Ito ang mystical subtext ng gawa ni Pushkin, na sinamahan ng mga paraphrase ng Ebanghelyo mula sa pag-amin ng baron. Inilalarawan ni Pushkin ang ginto na natipon sa imahe ng isang "ipinagmamalaking burol". Nakatayo sa isang burol, nakataas sa itaas ng labas ng mundo, ang baron ay nararamdaman ng lakas. Ang mas mababang bayani ay sumandal sa ginto, mas malakas, mas tumataas ang kanyang pagnanasa. At ang simbuyo ng damdamin ay ang sagisag ng isang demonyong espiritu. Marahil ay napansin ng mambabasa ang isang katulad na imahe sa Bibliya: ipinangako ng Diyablo ang kapangyarihang pandaigdigan kay Jesucristo. Upang ipakita ang kapangyarihan, itinaas ng Diyablo si Kristo sa isang mataas na burol. Minsan nakikita ng mga kritiko sa panitikan ang baron bilang isang baligtad na imahe ng Diyos. Isinasaalang-alang ang ginto ay isang simbolo ng kapangyarihan sa buong mundo, ang mga salita ng baron tungkol sa paghahari ay hindi nakakagulat.

Isa pang tanong ay kung bakit tinatrato ng baron ang kanyang anak bilang isang kaaway. Wala itong kinalaman sa moral na ugali ni Albert. Ang dahilan ay ang labis na paggastos ng binata. Ang bulsa ni Albert ay hindi isang lugar kung saan nag-iipon ang ginto, kundi isang bangin, isang bangin na sumisipsip ng pera.

Mga imahe-antipode

Upang tumuon sa mapanirang kalikasan ng mga hilig, ipinakilala ng manunulat ang isang antipode na karakter, na kaibahan sa imahe ng pangunahing tauhan. Ang antipode ng Baron ay ang usurer (Hudyo). Pinahiram ni Solomon ang pera kay Albert, ngunit kalaunan ay itinulak ang binata upang patayin ang kanyang ama. Gayunpaman, ang batang kabalyero ay hindi nais na gumawa ng gayong kasalanan at itinaboy ang usurero.

Ang "Nagagala-gala ba ako sa mga maingay na kalye ..." ay isang gawaing sumasalamin sa pilosopiko na pagsasalamin ni Alexander Pushkin sa walang hanggang mga katanungan. Inaanyayahan namin ang mga mahilig sa mga classics na maging pamilyar

Nais ng usurero na makatanggap ng ginto bilang daluyan ng palitan. Walang mga dakilang emosyon dito, tulad ng baron. Makikita rin ito sa pag-uugali ni Solomon. Ang paraan ng pagkilos ng usurero ay nagtataksil sa bayani bilang isang hamak sa halip na isang kabalyero. Sa kontekstong ito, sagisag na isinaayos ng may-akda ang mga indibidwal na character sa isang magkakahiwalay na kategorya ng mga kabalyero.

Sinulat ni Pushkin ang trahedya noong 20s ng XIX siglo. At ito ay nai-publish sa Sovremennik magazine. Sa trahedyang sinimulan ng Miserly Knight ang isang ikot ng mga gawaing tinawag na "Little Tragedies". Sa trabaho, tinutuligsa ni Pushkin ang isang negatibong katangian ng tauhan ng tao bilang pagiging kuripot.

Inilipat niya ang aksyon ng trabaho sa France upang walang makaisip na pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang napakalapit na tao sa kanya, tungkol sa kanyang ama. Siya ang miser. Dito siya nakatira sa Paris, napapaligiran ng 6 na chests ng ginto. Ngunit hindi siya kumukuha ng isang sentimos mula doon. Magbubukas, tumingin at magsasara muli.

Ang pangunahing layunin sa buhay ay ang pag-iimbak. Ngunit hindi maintindihan ng baron kung gaano siya sakit sa pag-iisip. Ang "gintong ahas" na ito ay ganap na sumailalim sa kanya sa kanyang kalooban. Maling naniniwala na salamat sa ginto makakakuha siya ng kalayaan at kalayaan. Ngunit hindi niya napapansin kung paano pinagkaitan ng ahas na ito hindi lamang ang lahat ng damdamin ng tao. Ngunit kahit na nakikita niya ang kanyang sariling anak bilang isang kaaway. Buong ulap ang kanyang isipan. Hinahamon niya siya sa isang tunggalian dahil sa pera.

Ang anak na lalaki ng isang kabalyero ay isang malakas at matapang na tao, siya ay madalas na lumalabas bilang isang nagwagi sa knightly paligsahan. Siya ay gwapo at gusto ang babaeng kasarian. Ngunit umaasa siya sa pananalapi sa kanyang ama. At minamanipula niya ang kanyang anak ng pera, nilalait ang kanyang kayabangan at karangalan. Kahit na ang pinakamalakas na tao ay maaaring masira ang kalooban. Ang komunismo ay hindi pa dumarating, at pera pa rin ang namamahala sa mundo ngayon, ito ang namuno noon. Samakatuwid, lihim na inaasahan ng anak na papatayin niya ang kanyang ama at aariin ang pera.

Tinapos ng Duke ang tunggalian. Halimaw ang tawag niya sa kanyang anak. Ngunit ang mismong pag-iisip ng pagkawala ng pera ay pumatay sa Baron. Kapansin-pansin, at walang mga bangko noong mga panahong iyon? Ilalagay ko ang pera sa interes at mabubuhay nang maligaya magpakailanman. At siya, tila, itinatago ang mga ito sa bahay, kaya't niyugyog niya ang bawat barya.

Narito ang isa pang bayani na si Solomon, na "nakatingin din" sa kayamanan ng kuripot na kabalyero. Para sa kapakanan ng kanyang sariling pagpapayaman, hindi niya iniiwasan ang anuman. Kumilos nang tuso at banayad - inaanyayahan ang kanyang anak na patayin ang kanyang ama. Lasunin mo lang siya. Itinaboy siya ng anak sa kahihiyan. Pero handa siyang makipaglaban sa sariling ama dahil sinisiraan niya ang kanyang dangal.

Tumaas ang mga hilig, at ang pagkamatay lamang ng isa sa mga partido ang makakapagpatahimik sa mga duelist.

Tatlo lang ang mga eksena sa trahedya. Ang unang eksena - ipinagtapat ng anak ang kanyang mahirap sa sitwasyong pampinansyal. Ang pangalawang eksena - ibinuhos ng kuripot na kabalyero ang kanyang kaluluwa. Ang ikatlong eksena ay ang interbensyon ng duke at pagkamatay ng kuripot na kabalyero. At sa dulo ng kurtina ang mga salitang tumutunog: "Kakila-kilabot na edad, kakila-kilabot na mga puso." Samakatuwid, ang uri ng trabaho ay maaaring tukuyin bilang isang trahedya.

Ang tumpak at tumpak na wika ng mga paghahambing at epithets ni Pushkin ay ginagawang posible na isipin ang isang kuripot na kabalyero. Narito siya ay nagbubukod-bukod sa mga gintong barya, sa isang madilim na silong sa gitna ng kumikislap na liwanag ng kandila. Ang kanyang monologue ay napaka makatotohanang na ang isang tao ay maaaring manginig, naisip kung paano ang villain sa dugo ay gumagapang sa ito madilim at basang basement. At dinidilaan ang mga kamay ng kabalyero. Nagiging nakakatakot at nakakadiri mula sa ipinakitang larawan.

Ang panahon ng trahedya ay medieval France. Ang dulo, sa threshold ay isang bagong sistema - kapitalismo. Samakatuwid, ang isang kuripot na kabalyero, sa isang banda, ay isang kabalyero, at sa kabilang banda, isang usurero, ay nagpapahiram ng pera sa interes. Doon siya nakakuha ng napakalaking halaga.

Ang bawat isa ay may sariling katotohanan. Nakita ng anak sa ama ang isang asong tagapagbantay, isang alipin ng Algeria. At ang ama sa anak na lalaki ay nakakita ng isang mahangin na binata na hindi kikita ng pera sa kanyang umbok, ngunit tatanggapin ito sa pamamagitan ng mana. Tinawag niya siyang isang baliw, isang batang maaksaya na nakikilahok sa mga kagulo-gulo na pagsisiwalat.

Opsyon 2

Ang versatility ng genre ng A.S. Pushkin ay mahusay. Siya ay isang dalubhasa sa mga salita, at ang kanyang gawa ay kinakatawan ng mga nobela, engkanto, tula, tula, drama. Ang manunulat ay sumasalamin sa katotohanan ng kanyang panahon, nagbubunyag ng mga bisyo ng tao, naghahanap ng mga sikolohikal na solusyon sa mga problema. Ang ikot ng kanyang mga gawa na "Little Tragedies" ay ang sigaw ng kaluluwa ng tao. Nais ipakita ng may-akda ang kanyang mambabasa sa kanila: kung gaano kasakiman, katangahan, inggit, ang pagnanais para sa pagpapayaman ay tumingin mula sa labas.

Ang unang play ng Little Tragedies ay The Covetous Knight. Inabot ng manunulat ang apat na mahabang taon upang mapagtanto ang balangkas na naisip niya.

Ang kasakiman ng tao ay isang pangkaraniwang bisyo na mayroon at umiiral sa iba't ibang oras. Dinadala ng Miserly Knight ang mambabasa sa medieval France. Ang pangunahing tauhan ng dula ay si Baron Philip. Mayaman at kuripot ang lalaki. Pinagmumultuhan siya ng kanyang mga dibdib na ginto. Hindi siya gumastos ng pera, ang kahulugan ng kanyang buhay ay akumulasyon lamang. Naubos ng pera ang kanyang kaluluwa, ganap siyang nakasalalay sa kanila. Ang Avarice ay nagpapakita ng sarili sa baron at sa mga ugnayan ng tao. Ang anak na lalaki ay isang kaaway sa kanya, na nagbabanta sa kanyang kayamanan. Mula sa isang dating marangal na tao, naging alipin siya ng kanyang pagkahilig.

Ang anak na lalaki ng baron ay isang malakas na kabataan, isang kabalyero. Gwapo at matapang, mga batang babae tulad niya, madalas siyang nakikilahok sa mga paligsahan at nanalo sa kanila. Ngunit sa pananalapi ay nakasalalay si Albert sa kanyang ama. Ang isang binata ay hindi kayang bumili ng kabayo, nakasuot, at disenteng damit para sa paglabas. Ang kapansin-pansin na kabaligtaran ng anak ng ama ay mabait sa mga tao. Ang mahirap na sitwasyong pampinansyal ay sumira sa kalooban ng kanyang anak. Pangarap niyang makatanggap ng mana. Isang taong may karangalan, pagkatapos na insulto, hinahamon niya si Baron Philip sa isang tunggalian, na hinahangad siyang mamatay.

Ang isa pang tauhan sa dula ay ang duke. Gumagawa siya bilang isang hukom ng hidwaan bilang isang kinatawan ng mga awtoridad. Kinokondena ang kilos ng kabalyero, tinawag siya ng duke na isang halimaw. Ang ugali mismo ng manunulat sa mga pangyayaring naganap sa trahedya ay nakapaloob sa pagsasalita ng bayani na ito.

Komposisyon, ang piraso ay binubuo ng tatlong bahagi. Ang pambungad na eksena ay nagsasabi ng kuwento tungkol kay Albert, ang kanyang kalagayan. Dito, isiniwalat ng may-akda ang sanhi ng hidwaan. Ang pangalawang eksena ay isang monologo ng ama, na lumitaw sa harap ng manonood bilang isang "kuripot na kabalyero". Ang panghuli ay ang denouement ng kwento, ang pagkamatay ng pagkakaroon ng baron at ang konklusyon ng may-akda tungkol sa kung ano ang nangyari.

Tulad ng anumang trahedya, ang denouement ng balangkas ay klasiko - ang pagkamatay ng bida. Ngunit para kay Pushkin, na pinapakita ang kakanyahan ng salungatan sa isang maliit na gawain, ang pangunahing bagay ay upang ipakita ang sikolohikal na pagpapakandili ng isang tao sa kanyang bisyo.

Ang akdang isinulat ni A.S Pushkin noong ika-19 na siglo ay may kaugnayan sa araw na ito. Hindi naalis ng sangkatauhan ang kasalanan ng pag-iipon ng materyal na yaman. Ngayon ang salungatan ng henerasyon sa pagitan ng mga bata at magulang ay hindi nalulutas. Maraming mga halimbawa ang makikita sa ating panahon. Ang mga bata na inuupahan ang kanilang mga magulang sa mga nursing home upang makakuha ng mga apartment ay hindi bihira sa mga panahong ito. Sinasalita sa trahedya ng Duke: "Kahindik-hindik na edad, kahila-hilakbot na mga puso!" maaaring maiugnay sa ating XXI siglo.

Maraming mga kagiliw-giliw na komposisyon

• Komposisyon batay sa tula ni Lermontov Mtsyri baitang 8

  Kabilang sa lahat ng makatang Ruso na si Mikhail Yuryevich Lermontov ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa panitikang Ruso. Ang makata ay may isang espesyal na isa, tinatanggihan ang lahat ng pettiness ng tao araw-araw na buhay at ordinariness

• Pagsusuri ng gawa ng Bykov Crane cry

  Si Vasil Bykov ay isang sikat na manunulat mula sa Republika ng Belarus. Ang karamihan sa kanyang mga nilikha ay naglalarawan ng mahihirap na taon ng labanan, pati na rin ang oras pagkatapos ng pagtatapos ng digmaan. Ang manunulat ay dumaan sa lahat ng mahihirap na panahong ito sa kanyang sarili

• Mga katangian at imahe ni Repetilov sa komedya na Griboyedov Woe mula sa komposisyon ng Wit

  Tulad ng maraming karakter sa panitikang Ruso, si Repetilov mula sa Woe from Wit ay may nagsasalitang apelyido. Mula sa Latin ito ay nangangahulugang "uulitin". At, siyempre, ito ay makikita sa bayani nang perpekto.

• Pagsusuri ng kwento ng Platonov Doubted Makar Grade 11

  Marami sa mga gawa ni Platonov, sa isang paraan o iba pa, ay humipo sa paksa ng mga relasyon ng tao, na inilalantad ang mismong kakanyahan nito, nagpapakita ng kalikasan ng tao, at lumilikha ng isang napaka hindi kasiya-siyang imahe mula dito.

Mula noong sinaunang panahon, ang pananamit ay hindi lamang isang pormal na kahulugan - upang itago ang kahubaran, ngunit kinakatawan din ang isang simbolikong elemento na ginamit sa lipunan. Halimbawa, minsa'y ipinagmamalaki ng mga tao ang pagmamay-ari ng mga balat.

Ang kuripot na kabalyero.

Ang batang kabalyero na si Albert ay pupunta sa paligsahan at hiniling sa kanyang lingkod na si Ivan na ipakita ang kanyang helmet. Ang helmet ay nabutas sa huling tunggalian sa knight Delorge. Imposibleng ilagay ito. Ang alipin ay umaaliw kay Albert sa pamamagitan ng katotohanan na binayaran niya ng buo si DeLorgue, na nagpatalsik sa kanya mula sa saddle na may isang malakas na suntok, kung saan ang nagkasala ni Albert ay napatay nang isang araw at halos hindi na nakabangon hanggang ngayon. Sinabi ni Albert na ang dahilan ng kanyang tapang at lakas ay galit sa nasirang helmet.

Ang kasalanan ng kabayanihan ay katakawan. Si Albert ay nagreklamo tungkol sa kahirapan, tungkol sa kahihiyan na pumipigil sa kanya na tanggalin ang helmet mula sa talunang kaaway, sinabi na kailangan niya ng isang bagong damit, na siya ay nag-iisa na napipilitang umupo sa ducal table na nakasuot ng sandata, habang ang iba pang mga kabalyero ay nagyayabang sa satin at pelus. . Ngunit walang pera para sa damit at armas, at ang ama ni Albert, ang matandang baron, ay isang curmudgeon. Walang pera upang bumili ng bagong kabayo, at ang permanenteng pinagkakautangan ni Albert, ang Hudyo na si Solomon, ayon kay Ivan, ay tumangging patuloy na maniwala sa utang nang walang sangla. Ngunit walang maipangako ang kabalyero. Ang usurero ay hindi sumusuko sa anumang panghihikayat, at kahit na ang pagtatalo na ang ama ni Albert ay matanda na, ay malapit nang mamatay at iiwan sa kanyang anak ang lahat ng kanyang malaking kayamanan, ay hindi nakakumbinsi sa nagpautang.

Sa oras na ito, lumitaw mismo si Solomon. Sinubukan ni Albert na humingi ng pautang mula sa kanya, ngunit si Solomon, bagaman malumanay, subalit matatag na tumanggi na magbigay ng pera kahit sa salita ng parangal ng kabalyero. Si Albert, na nagagalit, ay hindi naniniwala na ang kanyang ama ay mabubuhay sa kanya, sinabi ni Solomon na ang lahat ay nangyayari sa buhay, na "ang ating mga araw ay hindi natin binibilang," at ang baron ay malakas at maaaring mabuhay ng isa pang tatlumpung taon. Sa desperasyon, sinabi ni Albert na sa tatlumpung taon ay magiging limampu siya, at pagkatapos ay hindi na siya kakailanganin ng pera.

Tinututulan ni Solomon na ang pera ay kinakailangan sa anumang edad, tanging "ang binata ay naghahanap ng mga mabilis na tagapaglingkod sa kanila", "nakikita ng matandang lalaki sa kanila ang maaasahang mga kaibigan." Inaangkin ni Albert na ang kanyang ama mismo ay nagsisilbi ng pera, tulad ng isang Algerian na alipin, "tulad ng isang chain dog." Tinanggihan niya ang kanyang sarili sa lahat ng bagay at buhay na mas masahol kaysa sa isang pulubi, at "ang ginto ay tahimik na namamalagi sa mga dibdib para sa kanyang sarili." Inaasahan pa rin ni Albert na balang araw ay maglilingkod ito sa kanya, Albert. Nang makita ang kawalan ng pag-asa ni Albert at ang kanyang kahandaan para sa anumang bagay, binigyan siya ni Solomon ng mga pahiwatig upang maunawaan na ang pagkamatay ng kanyang ama ay maaaring ilapit sa tulong ng lason. Sa una, hindi maintindihan ni Albert ang mga pahiwatig na ito.

Ngunit, nang maunawaan ang bagay na ito, nais niyang agad na bitayin si Solomon sa gate ng kastilyo. Napagtanto ni Solomon na hindi nagbibiro ang kabalyero, gustong magbayad, ngunit pinaalis siya ni Albert. Nabawi ang kanyang sarili, balak niyang magpadala ng isang lingkod para sa usurer na tanggapin ang inalok na pera, ngunit nagbago ang kanyang isip, sapagkat para sa kanya na amoy lason ang mga ito. Hinihiling niya na maghatid ng alak, ngunit lumalabas na walang isang patak ng alak sa bahay. Sinusumpa ang gayong buhay, nagpasya si Albert na humingi ng hustisya para sa kanyang ama mula sa duke, na dapat pilitin ang matanda na suportahan ang kanyang anak, bilang nararapat sa isang kabalyero.

Ang Baron ay bumaba sa kanyang silong, kung saan itinatago niya ang mga dibdib ng ginto, upang maaari niyang ibuhos ang isang dakot ng mga barya sa ikaanim na dibdib, na hindi pa puno. Sa pagtingin sa kanyang mga kayamanan, naalala niya ang alamat ng hari, na nag-utos sa kanyang mga sundalo na maglagay ng isang maliit na lupa, at kung paano, bilang isang resulta, lumaki ang isang napakalaking burol kung saan maaaring tumingin ang hari sa malawak na mga puwang. Inihalintulad ng baron ang kanyang mga kayamanan, na nakolekta nang paunti-unti, sa burol na ito, na ginagawa siyang pinuno ng buong mundo. Naaalala niya ang kwento ng bawat barya, sa likod nito ay may luha at kalungkutan ng mga tao, kahirapan at kamatayan. Tila sa kanya na kung ang lahat ng luha, dugo at pawis na ibinuhos para sa perang ito ay lumabas ngayon mula sa bituka ng lupa, magkakaroon ng baha.

Siya ay nagbuhos ng isang dakot ng pera sa dibdib, at pagkatapos ay binuksan ang lahat ng mga dibdib, naglalagay ng mga kandila sa harap nila at hinahangaan ang kinang ng ginto, pakiramdam ang kanyang sarili ay pinuno ng isang makapangyarihang kapangyarihan. Ngunit ang pag-iisip na pagkatapos ng kanyang kamatayan ang tagapagmana ay darating dito at sayangin ang kanyang kayamanan, nagpagalit sa Baron at nagagalit. Naniniwala siya na wala siyang karapatan dito, na kung siya mismo ang naipon ng mga kayamanan na ito sa pamamagitan ng pinakamahirap na pagtatrabaho nang paunti-unti, tiyak na hindi niya itatapon ang ginto sa kaliwa at kanan.

Sa palasyo, nagreklamo si Albert sa duke tungkol sa kanyang ama, at ipinangako ng duke na tutulungan ang kabalyero, upang hikayatin ang baron na suportahan ang kanyang anak, ayon sa nararapat. Inaasahan niyang mapukaw ang damdamin ng ama sa baron, dahil ang baron ay kaibigan ng kanyang lolo at nakipaglaro sa duke noong bata pa siya.

Ang baron ay papalapit sa palasyo, at hiniling ng duke kay Albert na magtago sa susunod na silid habang nakikipag-usap siya sa kanyang ama. Lumilitaw ang baron, binati siya ng duke at sinusubukang pukawin sa kanya ang mga alaala ng kanyang kabataan. Gusto niyang humarap sa korte ang baron, ngunit pinanghinaan ng loob ang baron dahil sa katandaan at kahinaan, ngunit ipinangako niya na kung sakaling magkaroon ng digmaan ay magkakaroon siya ng lakas na bumunot ng kanyang espada para sa kanyang duke. Ang duke ay nagtanong kung bakit hindi niya nakikita ang anak ng baron sa korte, kung saan sinagot ng baron na ang malungkot na ugali ng kanyang anak ay isang hadlang. Hiniling ng duke sa baron na ipadala ang kanyang anak sa palasyo at nangakong tuturuan siyang magsaya. Hinihiling niya na italaga ng baron sa kanyang anak ang isang maintenance na nararapat sa isang kabalyero.

Nalulungkot, sinabi ng baron na ang kanyang anak na lalaki ay hindi karapat-dapat sa pangangalaga at atensyon ng duke, na "siya ay mabisyo," at tumangging tuparin ang kahilingan ng duke. Galit daw siya sa kanyang anak dahil sa pagbabalak ng paricide. Nagbanta ang Duke na dadalhin si Albert sa hustisya para dito. Iniulat ng Baron na balak ng kanyang anak na ninakawan siya. Nang marinig ang paninirang-puri na ito, pumasok si Albert sa silid at inakusahan ang kanyang ama ng pagsisinungaling. Ang galit na baron ay naghagis ng guwantes sa kanyang anak. Sa mga salitang “Salamat. Narito ang unang regalo ng kanyang ama. ”Tinanggap ni Albert ang hamon ng baron. Ang pangyayaring ito ay nagpalubog sa duke sa pagkamangha at galit, inalis niya ang guwantes ng baron kay Albert at itinaboy ang kanyang ama at anak. Sa sandaling iyon, sa mga salita tungkol sa mga susi sa kanyang mga labi, namatay ang baron, at ang duke ay nananaghoy "a kakila-kilabot na siglo, kakila-kilabot na mga puso. "

Ang tema ng "Covetous Knight" ay ang kakila-kilabot na kapangyarihan ng pera, ang "ginto" na tinawag ng matitinong burgis na mangangalakal sa mga tao ng "Iron Age", ang "siglo-huckster" upang mai-save ito noong 1824 sa Pushkin's " Isang Pag-uusap ng Isang Nagtitinda ng Aklat sa Isang Makata". Sa monologo ni Baron Philip, ang knight-usurer na ito, sa harap ng kanyang mga trunks, ipininta ni Pushkin ang malalim na hindi makatao na likas na katangian ng "kaagad na paglitaw ng kapital" - ang paunang akumulasyon ng mga tambak ng "ginto", kumpara sa avaricious na kabalyero sa "Mapagmataas na burol" ng ilang sinaunang hari na nag-utos sa kanyang mga sundalo na "sirain ang lupa ng isang maliit na bundok": * (Tumingin sa kanyang ginto.) * Tila hindi marami, * At kung gaano karaming mga pag-aalala ng tao, * Mga daya, luha , mga panalangin at sumpa * Ito ay isang mapag-isipan na kinatawan! * May isang lumang doubloon ... eto na. * Ngayon ibinigay ito sa akin ng Balo, ngunit bago * Na may tatlong anak na kalahating araw sa harap ng bintana * Nakaluhod siya. * Umulan, at tumigil, at nagpunta muli, * Ang nagpanggap ay hindi hinawakan; * Itataboy ko sana Siya, ngunit may bumulong sa akin, * Na dinalhan niya ako ng utang ng asawa, * At ayaw niyang makulong bukas. * At ito? Ang isang ito na Thibault ay nagdala sa akin * Saan siya kukuha ng tamad, ang salakay? * Ninakaw, syempre; o di kaya * Doon sa mataas na kalsada, sa gabi, sa kakahuyan. * Oo! kung lahat ng luha, dugo at pawis, * Ibinuhos ang lahat ng bagay na nakaimbak dito, * Mula sa kailaliman ng mundo, biglang lumabas ang lahat, * Iyon ay magiging baha muli - nalunod ako b * Sa aking silong ng matapat. Luha, dugo at pawis - ito ang mga pundasyon kung saan itinayo ang mundo ng "ginto", ang mundo ng "century-huckster". At ito ay hindi para sa wala na si Baron Philip, kung saan ang "ginto" ay pinigilan at nasira ang kanyang pagkatao, ang simple at natural na paggalaw ng puso - awa, pakikiramay sa pagdurusa ng ibang tao - ay inihambing ang sensasyong humahawak sa kanya kapag siya binubuksan ang kanyang dibdib ng malungkot na sensasyon ng isang baluktot na mamamatay-tao: * ... ang puso ko ay cramping * Ilang hindi kilalang pakiramdam ... * Tinitiyak sa amin ng mga doktor: may mga tao * na nasisiyahan sa pagpatay. * Kapag inilagay ko ang susi sa kandado, pareho * Nararamdaman ko na dapat kong maramdaman * Sila, naglalagay ng kutsilyo sa biktima: maganda * At magkakatakot. Ang paglikha ng imahe ng kanyang "kuripot na kabalyero", na nagbibigay ng isang matingkad na larawan ng kanyang mga karanasan, ipinakita ni Pushkin ang mga pangunahing tampok, mga tampok ng pera - kapital, lahat ng dinadala niya sa mga tao, ay dinadala sa mga relasyon ng tao. Pera, ginto para kay Baron Philip ay, sa mga salita ni Belinsky, isang bagay na sobrang pagmamay-ari, isang mapagkukunan ng kataas-taasang kapangyarihan at kapangyarihan: * Ano ang wala sa aking kontrol? bilang isang tiyak na Demonyo * Mula ngayon maaari kong mamuno sa mundo; * Nais ko lang - ang mga palasyo ay itatayo; * Sa aking mga kahanga-hangang hardin * Ang mga nimpa ay tatakbo sa isang makulit na karamihan; * At ang mga muses ay magdadala ng kanilang pagkilala sa akin, * At isang libreng henyo ay alipin ako, * At kabutihan at walang tulog na paggawa * Mapagpakumbabang maghihintay sa aking gantimpala. Dito, ang kakaibang pigura ng knight-usurer ni Pushkin ay nakakakuha ng napakalaking sukat at mga balangkas, lumalaki sa isang nagbabala, demonyong prototype ng paparating na kapitalismo na may walang hanggan na kasakiman at walang kabusugan na pagnanasa, kasama ang mga nakatutuwang pangarap ng dominasyon sa mundo. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng pag-agaw ng gayong superpower ng pera ay ang parehong "kuripot na kabalyero". Ganap na nag-iisa, hiwalay sa lahat at lahat sa kanyang basement na may ginto, tinitingnan ni Baron Philip ang kanyang sariling anak - ang tanging tao na malapit sa kanya sa mundo, tulad ng sa kanyang pinakamasamang kaaway, isang potensyal na mamamatay-tao (ang anak ay talagang hindi naghihintay para sa kanyang kamatayan) at isang magnanakaw: siya ay magwawaldas, magpapababa ng hangin pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang lahat ng kanyang walang pag-iimbot na naipon na kayamanan. Nagtatapos ito sa eksena ng pagtawag ng ama sa kanyang anak sa isang tunggalian at ang masayang kahandaan kung saan ang huling guwantes na ibinato sa kanya ay "mamadaling itinaas". Binanggit ni Marx, bukod sa iba pang mga bagay, ang mga espesyal na aesthetic na katangian ng tinatawag na 'noble metal' - pilak at ginto: pinakamataas na boltahe, pula. Ang kahulugan ng kulay ay ang pinakasikat na anyo ng aesthetic na pakiramdam sa pangkalahatan ”1. Si Baron Philip Pushkin - alam natin - ay isang uri ng makata ng pagnanasa na humahawak sa kanya. Ang ginto ay nagbibigay sa kanya hindi lamang intelektwal (ang pag-iisip ng kanyang omnipotence, omnipotence: "Sinusunod ko ang lahat, ngunit wala akong ginagawa"), kundi pati na rin ang puro senswal na kasiyahan, at tiyak na may "pista" nito para sa mga mata - kulay, kinang, kislap: * Nais kong ang aking sarili ay mag-ayos ng isang piging ngayon: * Magsisindi ako ng kandila sa harap ng bawat kaban, * At bubuksan ko silang lahat, at ako mismo ay * Tumingin sa gitna nila sa nagniningning na mga bunton. * (Sindi ng kandila at isa-isang binubuksan ang mga dibdib.) * Naghahari ako! .. * Anong mahiwagang ningning! Napaka-expressive na ipinakita ni Pushkin sa imahe ng isang "kuripot na kabalyero" at isa pang kahihinatnan, na natural na sumusunod mula sa katangian ng kapitalistang kapital: ang akumulasyon ng "nasumpa na uhaw sa ginto." Ang pera, bilang isang paraan, para sa isang taong nagtataglay ng isang sinumpaang pagkauhaw sa ginto, ay nagiging isang wakas sa sarili nito, ang pagkahilig sa pagpapayaman ay nagiging maramot. Ang pera, bilang isang "indibidwal ng unibersal na kayamanan," ay nagbibigay sa may-ari nito ng "pangkalahatang dominasyon sa lipunan, sa buong mundo ng kasiyahan at paggawa. Ito ay katulad ng kung, halimbawa, ang pagtuklas ng isang bato ay magbibigay sa akin, ganap na anuman ang aking sariling katangian, karunungan sa lahat ng mga agham. Ang pagkakaroon ng pera ay naglalagay sa akin na may kaugnayan sa (sosyal) na kayamanan sa eksaktong parehong kaugnayan kung saan ang pagkakaroon ng bato ng pilosopo ay maglalagay sa akin na may kaugnayan sa mga agham.

"Ang Miserly Knight" pagsusuri ng akda - ang tema, ideya, genre, balangkas, komposisyon, bayani, problema at iba pang isyu ay isiniwalat sa artikulong ito.

Kasaysayan ng paglikha

Ang Miserly Knight ay ipinaglihi noong 1826 at natapos noong taglagas ng Boldin noong 1830. Nai-publish noong 1836 sa magasing Sovremennik. Ibinigay ni Pushkin ang dula ng subtitle na "Mula sa Tragicomedy ni Chenston". Ngunit ang manunulat ng ika-18 siglo. Shenston (sa tradisyon noong ika-19 na siglo, ang kanyang pangalan ay isinulat na Chenston) walang ganoong dula. Marahil ay tinukoy ni Pushkin ang isang dayuhang may-akda upang hindi maghinala ang kanyang mga kontemporaryo na inilarawan ng makata ang kanyang relasyon sa kanyang ama, na kilala sa kanyang pagiging kuripot.

Tema at plot

Ang dula ni Pushkin na "The Covetous Knight" ay ang unang obra sa isang cycle ng mga dramatikong sketch, maikling dula, na kalaunan ay pinangalanang "Little Tragedies". Inilaan ni Pushkin sa bawat paglalaro na ipakita ang ilang bahagi ng kaluluwa ng tao, isang labis na pagnanasa (pagiging mabangis sa The Covetous Knight). Ang mga espirituwal na katangian, sikolohiya ay ipinapakita sa matalim at hindi pangkaraniwang mga plot.

Mga bayani at tauhan

Ang Baron ay mayaman ngunit madamot. Siya ay may anim na dibdib na puno ng ginto, kung saan hindi siya kumukuha ng isang barya. Ang pera ay hindi alipin o kaibigan para sa kanya, tulad ng para sa usurero na si Solomon, ngunit mga ginoo. Ayaw aminin ng Baron sa kanyang sarili na inalipin siya ng pera. Naniniwala siya na salamat sa pera na natutulog nang mapayapa sa mga dibdib, lahat ay napapailalim sa kanya: pag-ibig, inspirasyon, henyo, birtud, paggawa, kahit na kasamaan. Handa ang Baron na patayin ang sinumang manghihimasok sa kanyang kayamanan, maging ang sarili niyang anak, na hinahamon niya sa isang tunggalian. Ang tunggalian ay hinahadlangan ng duke, ngunit ang mismong posibilidad na mawalan ng pera ang pumatay sa baron. Kinakain siya ng passion na taglay ng baron.

Si Solomon ay may ibang saloobin sa pera: ito ay isang paraan upang makamit ang isang layunin, upang mabuhay. Ngunit, tulad ng baron, alang-alang sa pagpapayaman, hindi niya hinahamak ang anuman, inalok si Albert na lasunin ang sariling ama.

Si Albert ay isang karapat-dapat na batang kabalyero, malakas at matapang, nanalo sa mga paligsahan at nasisiyahan sa pabor ng mga kababaihan. Siya ay ganap na umaasa sa kanyang ama. Ang binata ay walang pambili ng helmet at baluti, damit para sa isang handaan at isang kabayo para sa isang paligsahan, dahil lamang sa kawalan ng pag-asa ay nagpasya siyang magreklamo sa duke.

Si Albert ay nagtataglay ng mahusay na espirituwal na mga katangian, siya ay mabait, nagbibigay ng huling bote ng alak sa isang may sakit na panday. Ngunit siya ay nasira ng mga pangyayari at pangarap ng panahong ang ginto ay mamanahin niya. Nang imungkahi ng usurero na si Solomon na dalhin si Albert sa parmasyutiko na nagbebenta ng lason upang lason ang kanyang ama, pinalayas siya ng kabalyero sa kahihiyan. At hindi nagtagal ay tinanggap na ni Albert ang hamon ng baron sa isang tunggalian, handa na siyang lumaban hanggang kamatayan kasama ang sariling ama, na sinisiraan ang kanyang karangalan. Tinawag ng Duke si Albert na isang halimaw para sa gawaing ito.

Ang duke sa trahedya ay isang kinatawan ng mga awtoridad na kusang umako sa pasanin na ito. Tinatawag ng duke ang kanyang edad at ang puso ng mga tao na kakila-kilabot. Sa pamamagitan ng bibig ng Duke, nagsasalita si Pushkin tungkol sa kanyang oras.

May problema

Sa bawat maliit na trahedya, tinitigan ni Pushkin ang ilang bisyo. Sa The Covetous Knight, ang nakakasamang pagnanasa na ito ay nakakakuha: isang pagbabago sa pagkatao ng isang dating karapat-dapat na miyembro ng lipunan sa ilalim ng impluwensya ng bisyo; pagpapasakop ng bayani sa bisyo; bisyo bilang dahilan ng pagkawala ng dignidad.

Salungatan

Ang pangunahing salungatan ay panlabas: sa pagitan ng kuripot na kabalyero at ng kanyang anak, na inaangkin ang kanyang bahagi. Naniniwala ang Baron na kailangang tiisin ang kayamanan upang hindi ito sayangin. Ang layunin ng Baron ay mapanatili at madagdagan, ang layunin ni Albert ay gamitin at tangkilikin. Ang tunggalian ay sanhi ng pag-aaway ng mga interes na ito. Ito ay pinalala ng pakikilahok ng duke, kung saan ang baron ay pinilit na siraan ang kanyang anak. Ang lakas ng hidwaan ay kaya lamang ang pagkamatay ng isa sa mga partido ang makakalutas nito. Sinisira ng hilig ang kuripot na kabalyero, mahuhulaan lamang ng mambabasa ang tungkol sa kapalaran ng kanyang yaman.

Komposisyon

May tatlong eksena sa trahedya. Mula sa una, nalaman ng mambabasa ang tungkol sa mahirap na sitwasyon sa pananalapi ni Albert, na nauugnay sa katakawan ng kanyang ama. Ang ikalawang eksena ay ang monologo ng kuripot na kabalyero, kung saan malinaw na ang pagnanasa ay sumakop sa kanya ng ganap. Sa ikatlong eksena, ang isang makatarungang duke ay nakialam sa tunggalian at hindi sinasadyang naging sanhi ng pagkamatay ng bayaning inaalihan ng pagsinta. Ang paghantong (ang pagkamatay ng baron) ay katabi ng denouement - ang pagtatapos ng duke: "Isang kakila-kilabot na siglo, kakila-kilabot na mga puso!"

genre

Ang Miserly Knight ay isang trahedya, iyon ay, isang dramatikong gawain kung saan namatay ang pangunahing tauhan. Nakamit ni Pushkin ang maliit na sukat ng kanyang mga trahedya, hindi kasama ang lahat ng hindi mahalaga. Ang layunin ni Pushkin ay ipakita ang sikolohiya ng isang taong nahuhumaling sa pagkahilig sa katakawan. Lahat ng "Little Tragedies" ay umakma sa bawat isa, na lumilikha ng isang malawak na larawan ng sangkatauhan sa lahat ng iba't ibang mga bisyo.

Estilo at artistikong pagkakakilanlan

Lahat ng "Maliliit na Trahedya" ay inilaan hindi gaanong para sa pagbabasa kundi para sa pagtatanghal: kung gaano ang isang kuripot na kabalyero sa isang madilim na basement sa gitna ng gintong pagkutitap ng liwanag ng kandila! Ang mga diyalogo ng mga trahedya ay dinamiko, at ang monologo ng kuripot na kabalyero ay isang makatang obra maestra. Nakikita na lamang ng mambabasa kung paano gumagapang ang madugong kontrabida sa silong at dinilaan ang kamay ng kuripot na kabalyero. Hindi malilimutan ang mga larawan ng The Covetous Knight.

Sa "maliit na mga trahedya" Pushkin confronts mutually eksklusibo at sa parehong oras inextricably naka-link na mga punto ng view at katotohanan ng kanyang mga bayani sa isang uri ng polyphonic counterpoint. Ang conjugation na ito ng magkasalungat na mga prinsipyo ng buhay ay ipinakita hindi lamang sa makasagisag at semantikong istraktura ng mga trahedya, kundi pati na rin sa kanilang mga patula. Ito ay malinaw na nakikita sa pamagat ng unang trahedya - "The Miserly Knight".

Ang aksyon ay nagaganap sa France, sa huling bahagi ng Middle Ages. Sa katauhan ni Baron Philip, nakuha ni Pushkin ang isang kakaibang uri ng knight-usurer, na nabuo ng panahon ng paglipat mula sa pyudal na relasyon sa burges-money relations. Ito ay isang espesyal na "species" sa lipunan, isang uri ng social centaur, na pinagsasama-sama ng mga tampok ng magkasalungat na panahon at istruktura. Sa kanya ay buhay pa rin ang ideya ng karangalan ng kabalyero, ng kanyang pribilehiyo sa lipunan. Kasabay nito, siya ang nagdadala ng iba pang mga mithiin at mithiin na nabuo sa pamamagitan ng pagtaas ng kapangyarihan ng pera, kung saan ang posisyon ng isang tao sa lipunan ay higit na nakasalalay kaysa sa pinagmulan at mga titulo. Ang pera ay nakakabasag, nagwawasak sa mga hangganan ng mga grupo ng class-caste, sumisira sa mga partisyon sa pagitan nila. Sa bagay na ito, ang kahalagahan ng personal na prinsipyo sa isang tao, ang kanyang kalayaan, ngunit sa parehong oras din ang responsibilidad - para sa kanyang sarili at sa iba, ay nagdaragdag.

Si Baron Philip ay isang malaki, kumplikadong tauhan, isang taong may mahusay na kalooban. Ang pangunahing layunin nito ay ang akumulasyon ng ginto bilang pangunahing halaga sa umuusbong na bagong paraan ng pamumuhay. Sa una, ang pag-iimbak na ito ay hindi isang katapusan para sa kanya, ngunit isang paraan lamang ng pagkakaroon ng ganap na kalayaan at kalayaan. At tila naabot ng Baron ang kanyang layunin, gaya ng binabanggit ng kanyang monologo sa "mga silong ng mga tapat": "Ano ang hindi ko kontrolado? Bilang isang tiyak na demonyo Mula ngayon, maaari kong pamunuan ang mundo ... ”at iba pa (V, 342-343). Gayunpaman, ang kalayaan, lakas at lakas na ito ay binili sa napakataas na presyo - na may luha, pawis at dugo ng mga biktima ng baronial passion. Ngunit ang bagay ay hindi limitado sa paggawa ng ibang tao sa isang paraan ng pagkamit ng kanyang layunin. Sa huli, ang Baron ay naging isang paraan lamang upang makamit ang layuning ito, kung saan binabayaran niya ang pagkawala ng kanyang damdamin at mga katangian sa tao, kahit na ang mga natural na tulad ng kanyang ama, na kinikilala ang kanyang sariling anak bilang kanyang mortal na kaaway. Kaya't ang pera, mula sa isang paraan ng pagkakaroon ng kalayaan at kalayaan, na hindi mahahalata para sa bayani ay nagiging isang wakas sa sarili nito, kung saan ang Baron ay naging isang karugtong. Hindi nakakagulat na sinabi ng kanyang anak na si Albert tungkol sa pera: "Oh, ang aking ama ay hindi nakakakita ng mga tagapaglingkod o mga kaibigan sa kanila, ngunit mga panginoon, at siya mismo ay naglilingkod sa kanila ... tulad ng isang alipin ng Algeria, tulad ng isang chain dog" (V, 338). Si Pushkin, tulad nito, ngunit realistically na muling iniisip ang problema na ibinabanta sa "Prisoner of the Caucasus": ang hindi maiiwasang paghahanap sa mga landas ng indibidwal na paglipad mula sa lipunan sa halip na ang nais na kalayaan - pagkaalipin. Ang makasariling monoplasty ay humahantong sa Baron hindi lamang sa kanyang paghihiwalay, kundi pati na rin sa paghiwalay sa sarili, iyon ay, sa paghiwalay sa kanyang pagkatao, mula sa sangkatauhan bilang batayan nito.

Gayunpaman, si Baron Philip ay may sariling katotohanan, na nagpapaliwanag at sa ilang sukat ay binibigyang katwiran ang kanyang posisyon sa buhay. Sa pag-iisip tungkol sa kanyang anak - ang tagapagmana ng lahat ng kanyang kayamanan, na makukuha niya nang walang anumang pagsisikap at pag-aalala, nakikita niya dito ang isang paglabag sa hustisya, ang pagkawasak ng mga pundasyon ng kaayusan ng mundo na kanyang pinaninindigan, kung saan ang lahat ay dapat makamit at pinaghirapan ng mismong tao, at hindi ipinasa bilang isang hindi karapat-dapat na regalo ng Diyos (kasama ang trono ng hari - narito ang isang kagiliw-giliw na roll-over sa mga problema ni Boris Godunov, ngunit sa ibang batayan sa buhay). Nasisiyahan sa pagmumuni-muni ng kanyang mga kayamanan, ang Baron ay bulalas: "Naghahari ako! .. Ano ang isang mahiwagang kinang! Masunurin sa akin, ang aking estado ay malakas; Sa kanyang kaligayahan, sa kanya aking karangalan at kaluwalhatian! " Ngunit pagkatapos nito ay bigla siyang napuno ng pagkalito at kilabot: "Naghahari ako ... ngunit sino ang susundan sa akin upang kunin ang kapangyarihan sa kanya? Aking tagapagmana! Baliw, batang nagsasayang. Libertines riotous interlocutor! " Ang Baron ay natakot hindi sa hindi maiiwasang kamatayan, paghihiwalay sa buhay at mga kayamanan, ngunit ang paglabag sa pinakamataas na hustisya, na nagbigay ng kahulugan sa kanyang buhay: "Siya ay nagwawaldas ... At sa pamamagitan ng anong karapatan? Talagang nakuha ko ang lahat nang walang halaga ... Sino ang nakakaalam kung gaano karaming mapait na hindi pag-uugali, Bridled passion, mabibigat na pag-iisip, Pangangalaga sa Araw, walang tulog na gabi ang gastos sa akin? Na nakuha niya sa dugo "(V, 345-346).

Mayroon itong sariling lohika, isang maayos na pilosopiya ng isang malakas at kalunus-lunos na pagkatao, na may sariling pare-pareho na katotohanan, kahit na hindi ito nakatiis sa pagsubok ng sangkatauhan. Sino ang dapat sisihin dito? Sa isang banda, mga pangyayari sa kasaysayan, ang panahon ng papalapit na komersyalismo, kung saan ang walang pigil na paglaki ng materyal na yaman ay humantong sa paghihirap sa espiritu at ginawang isang paraan lamang ang isang tao sa isang paraan lamang upang makamit ang iba pang mga layunin. Ngunit hindi pinapawi ni Pushkin ang responsibilidad ng bayani mismo, na pumili ng landas ng pagkamit ng kalayaan at kalayaan sa paghihiwalay ng indibidwal sa mga tao.

Ang imahe ng Albert ay konektado din sa problema ng pagpili ng isang posisyon sa buhay. Ang malawak na interpretasyon nito bilang isang durog na bersyon ng personalidad ng kanyang ama, kung saan mawawala ang mga katangian ng chivalry sa paglipas ng panahon at ang mga katangian ng isang usurer-accumulator, ay mangingibabaw sa paglipas ng panahon. Sa prinsipyo, posible ang gayong metamorphosis. Ngunit hindi ito hindi maiiwasan, sapagkat nakasalalay sa sarili ni Albert kung pinanatili niya ang kanyang likas na pagiging bukas sa mga tao, pakikisalamuha, kabaitan, kakayahang mag-isip hindi lamang tungkol sa kanyang sarili, kundi pati na rin tungkol sa iba (ang yugto ng may sakit na panday ay nagpapahiwatig dito) , o mawawala ang mga katangiang ito, tulad ng kanyang ama. Kaugnay nito, ang pangwakas na pangungusap ng Duke ay makabuluhan: "Isang kahila-hilakbot na siglo, kakila-kilabot na mga puso." Sa loob nito, ang pagkakasala at pananagutan ay, parang, pantay na ipinamamahagi - sa pagitan ng siglo at ng "puso" ng isang tao, ang kanyang damdamin, katwiran at kalooban. Sa sandali ng pag-unlad ng aksyon, kumilos sina Baron Philip at Albert, sa kabila ng kanilang relasyon sa dugo, bilang mga carrier ng dalawang magkasalungat, ngunit sa ilang mga paraan ay magkaparehong itinatama ang mga katotohanan. Sa pareho, may mga elemento ng parehong pagiging ganap at pagiging kapamanggitan, na sinubukan at binuo sa bawat panahon ng bawat tao sa kanyang sariling pamamaraan.

Sa The Covetous Knight, tulad ng lahat ng iba pang mga "maliit na trahedya", ang makatotohanang kasanayan ni Pushkin ay umabot sa rurok nito - sa mga tuntunin ng lalim ng pagtagos sa sosyo-makasaysayang at moral-sikolohikal na kakanyahan ng mga tauhang inilalarawan, sa kakayahang isaalang-alang ang walang oras at ang unibersal sa temporal at partikular. Sa kanila, ang isang tampok ng mga tula ng mga gawa ni Pushkin bilang kanilang "nakahihilo na kaiklian" (A. Akhmatova), na naglalaman ng "isang kailaliman ng espasyo" (N. Gogol), ay umabot sa buong pag-unlad nito. Mula sa trahedya hanggang sa trahedya, tumataas ang sukat at nilalaman ng mga itinatanghal na larawan-mga karakter, ang lalim, kabilang ang moral at pilosopikal, ng mga ipinakitang salungatan at problema ng pagkakaroon ng tao - sa mga espesyal na pambansang pagbabago at malalim na unibersal na "invariants" ng tao.