Ang "Tartuffe" ni Moliere bilang isang "mataas na komedya. French klasikong drama

Ang pagsusulat

Sa kalagitnaan ng 1660s, lumilikha si Moliere ng kanyang pinakamahusay na mga komedya, kung saan pinupuna niya ang mga bisyo ng klero, maharlika at burgesya. Ang una sa mga ito ay "Tartuffe, o the Deceiver" (mga edisyon ng 1664, 1667 at 1669) ._ Ang dula ay ipapakita sa panahon ng grandiose court festival na "Amusement of the Enchanted Island", na naganap noong Mayo 1664 sa Versailles . Gayunpaman, ang paglalaro ay nakakagulo sa holiday. Ang isang tunay na pagsasabwatan ay lumitaw laban kay Moliere, na pinangunahan ni Queen Mother Anne ng Austria. Si Moliere ay inakusahan ng insulto sa relihiyon at sa simbahan, na humihiling ng parusa para rito. Ang pagtatanghal ng dula ay tumigil.

Nagtangka si Moliere na i-entablado ang dula sa isang bagong bersyon. Sa unang edisyon ng 1664, si Tartuffe ay isang klerigo. Ang mayaman na burgis na Parisian na si Orgon, kung kaninong bahay ang pusong ito, na naglalaro ng isang santo, ay tumagos, wala pang anak na babae - hindi siya maaaring pakasalan ng pari na si Tartuffe. Si Tartuffe ay matalino na lumabas sa isang mahirap na sitwasyon, sa kabila ng mga akusasyon ng anak na lalaki ni Orgon, na nahuli siya sa oras ng panliligaw sa kanyang stepmother na si Elmira. Ang tagumpay ni Tartuffe ay malinaw na nagpatotoo sa panganib ng pagkukunwari.

Sa pangalawang edisyon (1667; tulad ng una, hindi ito naabot sa amin) pinalawak ni Moliere ang dula, nagdagdag ng dalawa pang mga kilos sa mayroon nang tatlo, kung saan inilalarawan niya ang mga koneksyon ng hipokrito na si Tartuffe sa korte, korte at pulisya. Si Tartuffe ay pinangalanang Panulf at naging isang socialite na hangarin na pakasalan ang anak na babae ni Orgon na si Marianne. Ang komedya, na nagdala ng pangalang "Ang Manloloko," ay natapos sa pagkakalantad ni Panyulf at ang luwalhati ng hari. Sa huling bersyon na bumaba sa amin (1669), ang mapagkunwari ay muling tinawag na Tartuffe, at ang buong dula ay tinawag na "Tartuffe, o ang Manloloko."

Alam ng hari ang tungkol sa dula ni Moliere at inaprubahan ang kanyang plano. Ipinaglalaban ang "Tartuffe", sa unang "Petisyon" sa hari, ipinagtanggol ni Moliere ang komedya, ipinagtanggol ang kanyang sarili laban sa mga akusasyon ng atheism at nagsalita tungkol sa papel na ginagampanan ng lipunan ng manunulat na satirist. Hindi inalis ng hari ang pagbabawal sa dula, ngunit hindi niya pinakinggan ang payo ng mga masugid na santo "na sunugin hindi lamang ang libro, kundi pati na ang may-akda nito, isang demonyo, isang ateista at isang libertine, na sumulat ng isang mala-demonyong dula. ng dumi, kung saan binibiro niya ang simbahan at nag-andar "(" The Greatest King of the World ", polyeto ni Doctor Sorbonne Pierre Roullet, 1664).

Ang pahintulot na itanghal ang dula sa pangalawang edisyon nito ay ibinigay ng hari nang pasalita, nagmamadali, nang umalis siya para sa hukbo. Kaagad pagkatapos ng premiere, ang komedya ay muling pinagbawalan ng Pangulo ng Parlyamento (ang pinakamataas na institusyon ng panghukuman) na si Lamoignon, at ang Parisian Archbishop Perefix ay naglathala ng isang mensahe kung saan ipinagbawal niya ang lahat ng mga parokyano at klerigo na "magpakita, magbasa o makinig sa isang mapanganib na dula" sa sakit ng pagpapaalis sa simbahan. Inilason ni Moliere ang pangalawang "Petisyon" sa punong tanggapan ng hari, kung saan idineklara niya na titigil siya sa pagsusulat nang buo kung ang hari ay hindi lumaban sa kanya. Nangako ang hari na siyasatin. Samantala, ang komedya ay binabasa sa mga pribadong bahay, ipinamamahagi sa mga manuskrito, at ginampanan sa mga pribadong pagganap sa bahay (halimbawa, sa palasyo ng Prince of Condé sa Chantilly). Noong 1666 namatay ang Queen Mother at binigyan nito si Louis XIV ng pagkakataong mangako kay Moliere ng isang maagang pahintulot na mag-entablado. Dumating ang taong 1668, ang taon ng tinaguriang "kapayapaan sa simbahan" sa pagitan ng Orthodox Catholicism at Jansenism, na nag-ambag sa isang tiyak na pagpapaubaya sa mga usapin sa relihiyon. Noon pinapayagan ang paggawa ng Tartuffe. Noong Pebrero 9, 1669, ang dula ay ginampanan nang may malaking tagumpay.

Ano ang naging sanhi ng gayong marahas na pag-atake kay Tartuffe? Si Moliere ay matagal nang naaakit sa paksa ng pagkukunwari, na kanyang naobserbahan sa buong buhay publiko. Sa komedyang ito, bumaling si Moliere sa pinakakaraniwang uri ng pagkukunwari sa panahong iyon - panrelihiyon - at isinulat ito batay sa kanyang pagmamasid sa mga gawain ng isang lihim na lipunang relihiyoso - ang "Lipunan ng Mga Regalong Regalo", na itinaguyod ni Anne ng Austria at na ang mga kasapi ay kapwa Lamoignon at Perefix. at mga prinsipe ng simbahan, at ang mga maharlika, at ang burges. Hindi pinahintulutan ng hari ang mga bukas na aktibidad ng napakalaking samahang ito, na umiiral nang higit sa 30 taon, ang mga aktibidad ng lipunan ay napalibutan ng pinakadakilang misteryo. Kumikilos sa ilalim ng motto na "Pigilan ang bawat kasamaan, mag-ambag sa bawat mabuti", itinakda ng mga kasapi ng lipunan ang kanilang pangunahing gawain ang pakikibaka laban sa malayang pag-iisip at kawalan ng diyos. Sa pag-access sa mga pribadong bahay, mahalagang isinagawa nila ang mga pagpapaandar ng lihim na pulisya, nagsasagawa ng lihim na pagsubaybay sa kanilang mga pinaghihinalaan, nangongolekta ng mga katotohanan na nagpapatunay na sila ay nagkasala, at sa batayan na ito, na iniabot ang mga sinasabing kriminal sa mga awtoridad. Ang mga kasapi ng lipunan ay nangaral ng kalubhaan at pagiging asceticism sa moral, negatibong reaksyon sa lahat ng uri ng sekular na libangan at teatro, hinabol ang pagkahilig sa fashion. Pinanood ni Moliere ang mga miyembro ng "Kapisanan ng mga Banal na Regalo" nang banayad at may husay na paglusot sa pamilya ng ibang tao, kung paano nila nasupil ang mga tao, na ganap na kinuha ang kanilang budhi at kanilang kalooban. Sinimulan nito ang balangkas ng dula, habang ang karakter ng Tartuffe ay nabuo mula sa mga tipikal na tampok na likas sa mga kasapi ng "Lipunan ng Mga Regalong Regalo".

Tulad ng mga ito, si Tartuffe ay naiugnay sa korte, sa pulisya, na-patronize siya sa korte. Itinago niya ang kanyang totoong hitsura, nagpapanggap bilang isang mahirap na taong may kamahalan na naghahanap ng pagkain sa beranda ng simbahan. Tumagos siya sa pamilyang Orgon sapagkat sa bahay na ito, pagkatapos ng pag-aasawa ng may-ari sa batang si Elmira, sa halip na ang dating kabanalan, malayang moral, masaya, kritikal na pananalita ang naghahari. Bilang karagdagan, ang kaibigan ni Orgon na si Argas, isang patapon sa pulitika, isang miyembro ng Parlyamentaryo Fronda (1649), ay iniwan sa kanya na nakakakuha ng mga dokumento na itinatago sa isang kahon. Ang nasabing isang pamilya ay maaring may hinala sa "Kapisanan" na kahina-hinala, sapagkat ang mga nasabing pamilya at pagsubaybay ay itinatag.

Ang Tartuffe ay hindi ang sagisag ng pagpapaimbabaw bilang isang pangkaraniwang bisyo ng tao, ito ay isang pangkalahatang pangkalahatang uri. Hindi nakakagulat na hindi siya nag-iisa sa komedya: kapwa ang kanyang lingkod na si Laurent, at ang bailiff na Loyal, at ang matandang babae, ina ni Orgon na si Ginang Pernel, ay mapagkunwari. Lahat sila ay nagtatakip ng kanilang hindi magagandang gawa sa mga maka-diyos na pananalita at pinapanood ang pag-uugali ng iba nang mapagbantay. Ang katangiang hitsura ni Tartuffe ay nilikha ng kanyang imahinasyong kabanalan at kababaang-loob: "Nagdarasal siya malapit sa akin araw-araw sa simbahan, // Lumuhod sa isang maka-Diyos na bagay. // Inakit niya ang atensyon ng lahat ”(I, 6). Ang Tartuffe ay walang wala ng panlabas na kaakit-akit, siya ay may magalang, nakakainsulto na ugali, sa likuran nito ay ang pagiging maingat, lakas, isang mapaghangad na pagnanais na mamuno, ang kakayahang maghiganti. Maayos siyang nanirahan sa bahay ni Orgon, kung saan hindi lamang nasisiyahan ng may-ari ang kanyang kaunting hangarin, ngunit handa ding ibigay sa kanya ang kanyang anak na si Marianne, isang mayamang tagapagmana, bilang kanyang asawa. Ipinagtapat sa kanya ni Orgone ang lahat ng mga lihim, kasama na ang pagtitiwala sa pag-iimbak ng coveted box na may mga nakakagalit na dokumento. Nagtagumpay si Tartuffe sapagkat siya ay isang banayad na psychologist; naglalaro sa takot ng mapusok na Orgon, pinipilit niya ang huli na ibunyag sa kanya ang anumang mga lihim. Sinasaklaw ni Tartuffe ang kanyang mga mapanirang plano sa mga argumento sa relihiyon. Alam na alam niya ang kanyang lakas, at samakatuwid ay hindi pinipigilan ang kanyang masasamang loob. Hindi niya mahal si Marianne, siya ay isang kapaki-pakinabang na ikakasal lamang para sa kanya, dinala siya ng magandang Elmira, na sinusubukan ni Tartuffe na akitin. Ang kanyang katuwirang pangangatuwiran na ang pagtataksil ay hindi isang kasalanan kung walang nakakaalam tungkol dito, galit na galit kay Elmira. Si Damis, ang anak ni Orgon, isang saksi ng isang lihim na pagpupulong, ay nais na ilantad ang kontrabida, ngunit siya, na gumawa ng isang pose ng self-flagellation at pagsisisi para sa diumano'y di-sakdal na mga kasalanan, muling ginawa ang Orgon bilang kanyang tagapagtanggol. Kapag, pagkatapos ng pangalawang petsa, si Tartuffe ay nahulog sa isang bitag at pinalayas siya ni Orgon palabas ng bahay, nagsimula siyang maghiganti, na buong ihayag ang kanyang masasamang, tiwali at makasariling kalikasan.

Ngunit hindi lamang inilalantad ni Moliere ang pagkukunwari. Sa Tartuffe nagbigay siya ng isang mahalagang katanungan: bakit pinayagan ni Orgon ang kanyang sarili na malinlang? Ang nasa katanghaliang-gulang na lalaking ito, malinaw na hindi torpe, na may isang matigas ang ulo at isang malakas na kalooban, ay sumuko sa laganap na paraan para sa kabanalan. Naniniwala si Orgon sa kabanalan at "kabanalan" ni Tartuffe at nakikita sa kanya ang kanyang tagapagturo sa espiritu. Gayunpaman, siya ay naging isang pangan sa mga kamay ni Tartuffe, na walang kahihiyang idineklara na si Orgon ay higit na maniniwala sa kanya "kaysa sa kanyang sariling mga mata" (IV, 5). Ang dahilan dito ay ang pagkawalang-kilos ng kamalayan ni Orgon, na dinala sa pagsumite sa mga awtoridad. Ang pagkawalang-kilos na ito ay hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na kritikal na maunawaan ang mga phenomena ng buhay at suriin ang mga tao sa paligid niya. Gayunpaman, kung nakakuha si Orgone ng isang mahusay na pagtingin sa mundo pagkatapos ng pagkakalantad kay Tartuffe, kung gayon ang kanyang ina, ang matandang babaeng si Pernel, isang bobo na maka-diyos na tagasuporta ng mga inert na patriarchal na pananaw, ay hindi kailanman nakita ang totoong mukha ni Tartuffe.

Ang komedya na "Tartuffe" ay may malaking kahalagahang panlipunan. Sa loob nito, ipinakita ni Moliere ang hindi pribadong mga ugnayan ng pamilya, ngunit ang pinaka-nakakasamang bisyo sa lipunan - pagkukunwari. Sa Preface to Tartuffe, isang mahalagang teoretikal na dokumento, ipinapaliwanag ni Moliere ang kahulugan ng kanyang dula. Pinatunayan niya ang layuning panlipunan ng komedya, idineklara na "ang gawain ng komedya ay ang maghimagsik ng mga bisyo, at dapat walang mga pagbubukod. Ang bisyo ng pagkukunwari mula sa pananaw ng estado ay isa sa pinakapanganib sa mga kahihinatnan nito. Ang teatro ay may kakayahang pigilan ang bisyo. " Ito ay pagkukunwari, ayon sa kahulugan ni Moliere, ang pangunahing bise ng estado ng France ng kanyang panahon, at naging object ng kanyang pagka-satira. Sa isang komedya na pumupukaw ng tawa at takot, nagpinta si Moliere ng malalim na larawan ng nangyayari sa France. Ang mga hipokrito tulad ng Tartuffe, despots, informer at avengers, nangingibabaw sa bansa nang walang salot, gumawa ng tunay na kalupitan; ang kawalan ng batas at karahasan ay bunga ng kanilang mga gawain. Nagpinta si Moliere ng larawan na dapat ay nagbigay alerto sa mga namuno sa bansa. At bagaman ang perpektong hari sa pagtatapos ng dula ay tama ang ginagawa (na ipinaliwanag ng walang muwang na paniniwala ni Moliere sa isang makatarungan at makatuwirang monarko), ang sitwasyong panlipunan na inilarawan ni Moliere ay tila nagbabanta.
Moliere ang artist, na lumilikha ng Tartuffe, gumamit ng iba't ibang mga paraan: dito maaari kang makahanap ng mga elemento ng katahimikan (Si Orgone ay nagtatago sa ilalim ng mesa), komedya ng intriga (ang kasaysayan ng kahon na may mga dokumento), komedya ng moralidad (mga eksena sa bahay ng isang mayamang burgis), komedya ng mga character (pagpapakandili ng mga aksyon sa pag-unlad mula sa karakter ng bayani). Kasabay nito, ang gawain ni Moliere ay isang pangkaraniwang klasista na komedya. Ang lahat ng "mga patakaran" ay mahigpit na sinusunod dito: ito ay dinisenyo hindi lamang upang aliwin, ngunit din upang turuan ang manonood. Sa "Paunang salita" sa "Tartuffe" sinasabing: "Walang makalusot sa mga tao tulad ng paglalarawan ng kanilang mga pagkukulang. Nakikinig sila sa mga panlalait nang walang pakialam, ngunit hindi nila matiis ang panunuya. Ang komedya sa kaaya-ayang mga aral ay pinapahiya ang mga tao sa kanilang mga pagkukulang. "

Sa panahon ng pakikibaka para sa Tartuffe, nilikha ni Moliere ang kanyang pinaka-makabuluhang satirical at oposisyonal na mga komedya.

Pinagsasama ang pinakamahusay na mga tradisyon ng Pranses. katutubong teatro na may mga advanced na makataong ideya na minana mula sa Renaissance, gamit ang karanasan ng klasismo, lumikha si Moliere ng bago isang uri ng komedya na nakadirekta patungo sa modernidad, inilalantad ang mga deformidad ng lipunan ng isang lipunang bourgeois... Sa mga dula, na sumasalamin ng "tulad ng sa isang salamin, ang buong lipunan", ipinasa ni M. bagong mga prinsipyong pansining: ang katotohanan ng buhay, ang pag-personalize ng mga character na may isang maliwanag na pag-iiba ng mga character at ang pagpapanatili ng form ng entablado, na nagpapahiwatig ng masasayang elemento ng areal na teatro.

Ang kanyang mga komedya ay nakadirekta laban sa pagkukunwari, natakpan ng kabanalan at mapagmataas na kabutihan, laban sa pagkasira sa espiritu at mayabang na pagkutya ng aristokrasya. Ang mga bayani ng mga komedya na ito ay nakakuha ng napakalaking lakas ng typipikasyong panlipunan.

Ang pagpapasiya at hindi kompromisong karakter ni M. ay malinaw na malinaw na ipinakita sa mga tauhan ng mga tao ng mga tao - aktibo, matalino, masasayang alipin at dalaga, na puno ng paghamak sa mga idle aristocrats at smug burgesya.

Ang mahahalagang tampok ng mataas na komedya ay elemento ng trahedya , pinaka malinaw na ipinakita sa Misanthrope, na kung minsan ay tinatawag na tragicomedy at kahit trahedya.

Mga Moliere Comedies saklaw ang isang malawak na hanay ng mga problema ng modernong buhay : mga ugnayan sa pagitan ng mga ama at anak, edukasyon, pag-aasawa at pamilya, ang kalagayang moral ng lipunan (pagkukunwari, kasakiman, walang kabuluhan, atbp.), klase, relihiyon, kultura, agham (gamot, pilosopiya), atbp.

Ang pamamaraan ng pagbuo ng yugto ng mga pangunahing tauhan at pagpapahayag ng mga isyung panlipunan sa dula ay naging pag-highlight ng isang katangian ng character, ang nangingibabaw na pag-iibigan ng bida. Ang pangunahing salungatan ng dula, siyempre, ay "nakatali" din sa pagnanasa na ito.

Ang pangunahing tampok ng mga character na Moliere - kalayaan, aktibidad, kakayahang ayusin ang kanilang kaligayahan at ang kanilang kapalaran sa pakikibaka sa mga luma at lipas na... Ang bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang paniniwala, kanyang sariling sistema ng mga pananaw, na kanyang ipinagtatanggol sa harap ng kanyang kalaban; ang pigura ng kalaban ay kailangang-kailangan para sa klasikong komedya, dahil ang aksyon dito ay bubuo sa konteksto ng mga pagtatalo at talakayan.

Ang isa pang tampok ng mga character ni Moliere ay ang kanilang kalabuan... Marami sa kanila ay wala isa, ngunit maraming mga katangian (Don Juan), o sa kurso ng pagkilos, ang kanilang mga character ay nagiging mas kumplikado o nagbabago (Argonne sa Tartuffe, Georges Danden).

Ngunit lahat ang mga negatibong tauhan ay pinag-isa ng isa - paglabag sa panukalang-batas... Ang panukala ay ang pangunahing prinsipyo ng mga klasikong estetika. Sa mga komedya ni Moliere, magkapareho ito ng sentido komun at pagiging natural (at samakatuwid ay moralidad). Ang kanilang mga nagdadala ay madalas na kinatawan ng mga tao (isang lingkod sa Tartuffe, isang plebeian na asawa ni Jourdain sa burgesya sa maharlika). Ipinapakita ang pagiging hindi perpekto ng mga tao, ipinatutupad ni Moliere ang pangunahing prinsipyo ng genre ng komedya - sa pamamagitan ng pagtawa upang maisaayos ang mundo at mga ugnayan ng tao .

Plotmaraming komedya hindi kumplikado... Ngunit ang gayong hindi komplikadong balangkas ay nagpadali para kay Moliere na magkaroon ng laconic at totoo ng mga sikolohikal na katangian. Sa bagong komedya, ang paggalaw ng balangkas ay hindi na resulta ng mga trick at intricacies ng plot, ngunit "sinundan mula sa pag-uugali ng mga tauhan mismo, na tinutukoy ng kanilang mga character." Sa malakas na tawa ng akusasyon ni Moliere, mayroong mga tala ng galit ng masang sibilyan.

Labis na nagalit si Moliere sa posisyon ng mga aristokrata at klero at "ang unang pagdurog sa marangal-burgis na lipunan ng Molierenez sa kanyang komedya na" Tartuffe ". Ipinakita niya nang may napakatalino na puwersa sa halimbawa ni Tartuffe na ang moralidad ng Kristiyano ay nagbibigay-daan sa isang tao na maging ganap na walang pananagutan sa kanilang mga kilos. Ang isang tao na pinagkaitan ng kanyang sariling kalooban at ganap na naiwan sa kalooban ng Diyos. " Ipinagbawal ang komedya, at nagpatuloy na ipaglaban ito ni Moliere sa buong buhay niya.

Ang imahe ni Don Juan ay mahalaga din sa gawain ni Moliere, ayon kay G. Boyadzhiev. "Sa imahe ni Don Juan, binansagan ni Moliere ang kinamumuhian na uri ng isang malusaw at mapang-aristang aristokrata, isang tao na hindi lamang ginagawa ang kanyang mga kalupitan nang walang salot, ngunit ipinapakita rin ang katotohanang, dahil sa kanyang maharlika na pinagmulan, may karapatan siyang balewalain ang mga batas ng moralidad, na nagbubuklod lamang para sa mga tao ng isang simpleng pamagat. "

Si Moliere ang nag-iisang manunulat ng ika-17 siglo na nag-ambag sa muling pag-ugnay ng burgesya sa masa. Naniniwala siya na mapapabuti nito ang buhay ng mga tao at malilimitahan ang kawalan ng batas ng klero at absolutism.

1. Mga pilosopiko at moral-Aesthetic na aspeto ng mga komedya ni J.-B. Molter ("Tartuffe", "Don Juan"). Pagbubuo ng pagtuturo at libangan sa gawain ng manunulat ng dula.

Ang Moliere ay hindi nagha-highlight ng nakakaaliw, ngunit pang-edukasyon at nakakatawang mga gawain. Ang kanyang mga komedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalas, nakakainis na pangungutya, hindi masisiyahan sa kasamaan sa lipunan at, sa parehong oras, sparkling malusog na katatawanan at kasayahan.

"Tartuffe" - ang unang komedya ni Moliere, kung saan ang ilang mga tampok ng pagiging totoo ay isiniwalat. Sa kabuuan, siya, tulad ng kanyang maagang pagtugtog, ay sumusunod sa mga pangunahing patakaran at mga diskarteng pang-komposisyon ng klasikal na gawain; gayunpaman, si Moliere ay madalas na umalis mula sa kanila (halimbawa, sa Tartuffe ang panuntunan ng pagkakaisa ng oras ay hindi ganap na sinusunod - kasama sa balangkas ang paunang kasaysayan tungkol sa pagkakilala ni Orgon at ng santo).

Sa Tartuffe, binigkas ni Moliere ang pandaraya na ipinakilala ng pangunahing tauhan, pati na rin ang kahangalan at kamangmangan sa moral na kinatawan ng Orgon at Madame Pernel. Sa pamamagitan ng panlilinlang, iniiwasan ni Tartuffe si Orgon, at ang huli ay nahulog sa pain dahil sa kanyang kabobohan at walang muwang na likas na katangian. Ito ang tiyak na kontradiksyon sa pagitan ng halata at tila, sa pagitan ng maskara at mukha na siyang pangunahing mapagkukunan ng comic sa dula, dahil salamat dito ang manloloko at ang simpleton ay pinatawa ng manonood nang buong puso.

Ang una - dahil gumawa siya ng hindi matagumpay na mga pagtatangka upang maipasa ang kanyang sarili bilang isang ganap na naiiba, diametrically sumalungat sa pagkatao, at kahit na pumili ng isang ganap na tiyak, kalidad ng dayuhan - na maaaring mas mahirap para sa isang zhuir at isang libertine upang gampanan ang isang tungkulin, isang masigasig at malinis na peregrino. Ang pangalawa ay katawa-tawa sapagkat siya ay ganap na hindi nakikita ang mga bagay na maaaring magkaroon ng mata ng sinumang normal na tao, hinahangaan niya at nasiyahan sa kung ano ang dapat na sanhi, kung hindi ang pagtawa ni Homeric, kung gayon, sa anumang kaso, pagkagalit. Sa Orgone, nai-highlight ni Moliere, bago ang natitirang tauhan, ang kahirapan, ang makitid ang pag-iisip, ang makitid ng isang tao na naakit ng ningning ng mahigpit na mistisismo, na nalalasing ng ekstremistang moralidad at pilosopiya, ang pangunahing ideya ng na isang kumpletong paghihiwalay mula sa mundo at paghamak sa lahat ng kasiyahan sa lupa.

Ang pagsusuot ng maskara ay pag-aari ng kaluluwa ni Tartuffe. Ang pagpapaimbabaw ay hindi lamang ang bisyo nito, ngunit dinala ito sa unahan, at iba pang mga negatibong tampok na nagpapatibay at binibigyang diin ang pag-aari na ito. Nagawang mai-synthesize ng Moliere ang isang tunay na pag-isip ng pagkukunwari, masidhi na nakakubli halos sa ganap. Sa totoo lang, imposible ito.

Karapat-dapat na pagmamay-ari ni Moliere ang pagkilala ng tagalikha ng uri ng "mataas na komedya" - isang komedya na nagsasabing hindi lamang nakakatawa at manunuya, kundi upang maipahayag din ang mataas na moral at ideolohikal na mga hangarin.

Sa mga salungatan, malinaw na lumilitaw ang mga komedya ng isang bagong uri ang pangunahing kontradiksyon ng katotohanan... Ngayon ang mga bayani ay ipinakita hindi lamang sa kanilang panlabas, layunin-comic na kakanyahan, ngunit may mga karanasan sa paksa, na kung minsan ay may isang tunay na dramatikong karakter para sa kanila. Ang drama ng emosyon na ito ay nagbibigay sa mga negatibong bayani ng bagong komedya ng isang mahalagang katotohanan, na ginagawang espesyal na lakas ang panunuya ng satirical.

Nagha-highlight ng isang katangian ng character... Ang lahat ng "ginintuang" komedya ni Moliere - "Tartuffe" (1664), "Don Juan" (1665), "The Misanthrope" (1666), "The Miser" (1668), "The Imaginary Sick" (1673) - ay batay sa ang pamamaraang ito Kapansin-pansin na kahit na ang mga pamagat ng mga dula na nakalista lamang ay alinman sa mga pangalan ng mga pangunahing tauhan o mga pangalan ng kanilang nangingibabaw na hilig.

Mula sa simula ng pagkilos, ang manonood (mambabasa) ay walang pag-aalinlangan tungkol sa tao ng Tartuffe: isang prude at isang taong walang kabuluhan. Bukod dito, hindi ito hiwalay na mga kasalanan na likas sa isang paraan o iba pa sa bawat isa sa atin, ngunit ang likas na katangian ng kaluluwa ng kalaban. Ang Tartuffe ay lilitaw lamang sa entablado sa pangatlong kilos, ngunit sa oras na iyon alam na ng lahat kung sino ang eksaktong lilitaw, kung sino ang salarin sa nakuryenteng sitwasyon na master na nagsusulat ng manunulat ng dula sa dalawang nakaraang gawain.

Kaya, bago palabasin ang Tartuffe, mayroong dalawa pang buong kilos, at ang salungatan sa pamilyang Orgon ay nagngangalit na sa buong lakas. Ang lahat ng mga pag-aaway - sa pagitan ng mga kamag-anak ng may-ari at ng kanyang ina, na kasama niya nang personal, sa wakas, kasama mismo ni Tartuffe - ay bumangon dahil sa pagkukunwari ng huli. Maaari nating sabihin na hindi kahit si Tartuffe mismo ang pangunahing karakter ng komedya, ngunit ang kanyang bisyo. At ito ay bisyo na nagdadala sa carrier nito sa pagbagsak, at hindi sa lahat ng mga pagtatangka ng mas matapat na mga artista upang dalhin ang manloloko sa malinis na tubig.

Ang mga dula ni Moliere ay mga play-diagnose, na inilalagay niya sa mga hilig at bisyo ng tao. At tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga hilig na ito ang naging pangunahing tauhan ng kanyang mga gawa. Kung sa "Tartuffe" ito ay pagkukunwari, pagkatapos ay sa Don Juan tulad ng isang nangingibabaw na pagkahilig ay walang alinlangan na pagmamataas. Upang makita sa kanya lamang ang isang may pagnanasa na lalaki na hindi alam ang pagpipigil ay dapat pangunain. Ang pagnanasa sa sarili ay hindi kayang humantong sa paghihimagsik laban sa Langit na nakikita natin kay Don Juan.
Nakita ni Moliere sa kanyang napapanahong lipunan ang isang tunay na puwersa na tutol sa pagkakalipat-lipat ni Tartuffe at sa pagkutya ni Don Juan. Ang puwersang ito ay ang nagpoprotesta na si Alcestus, ang bayani ng pangatlong mahusay na komedya ni Moliere na The Misanthrope, kung saan ipinahayag ng komedyante ang kanyang ideolohiyang sibiko na may pinakadakilang pagkahilig at pagiging kumpleto. Ang imahe ng Alcest, na nasa mga moral na katangian nito na direktang kabaligtaran ng mga imahe nina Tartuffe at Don Juan, ay ganap na katulad sa mga ito sa paggampanang papel sa dula, dala ang pagkarga ng plot engine. Ang lahat ng mga hidwaan ay umikot sa paligid ng katauhan ni Alcesta (at bahagyang sa paligid ng kanyang "babaeng bersyon" - Selimene), siya ay tutol sa "kapaligiran" sa parehong paraan tulad ng pagtutol nina Tartuffe at Don Juan.

Tulad ng nabanggit na, ang nangingibabaw na pag-iibigan ng kalaban ay, bilang panuntunan, ang dahilan para sa denouement sa komedya (hindi mahalaga, masaya o kabaligtaran).

19. Teatro ng Aleman ng Aleman. G.-E. Lessing at teatro. Ang pagdidirekta at pag-arte ng mga aktibidad ng F.L. Schroeder.

Ang pangunahing kinatawan ng teatro ng Aleman ay si Gothold LESSING - siya ang teoretista ng German theatre, ang tagalikha ng sosyal na drama, ang may-akda ng pambansang komedya at trahedyang pang-edukasyon. Napagtanto niya ang kanyang mga paniniwala sa humanistik sa paglaban sa absolutism sa yugto ng tetral ng teatro ng Hamburg (ang paaralan ng pagiging makatotohanang pang-edukasyon).

noong 1777 magbubukas ang Mongheim National Theatre sa Alemanya. Ang pinakamahalagang papel sa kanyang trabaho ay gampanan ng artista-director-playwright-Iffland. Ang mga artista ng Magheim Theatre ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang diskarte sa virtuoso, na tumpak na ihinahatid ang mga katangian ng tauhan ng mga bayani, binigyang pansin ng director ang pangalawang mga detalye, ngunit hindi ang ideolohikal na nilalaman ng dula.

Ang Weimor Theatre ay sikat sa mga gawa ng naturang mga playwrights tulad nina Goethe at Schiller. Mayroong mga pagtatanghal ng naturang mga manunulat ng dula: Goethe, Shilir, Lesinga at Walther. Ang mga pundasyon ng sining ng pagdidirekta ay inilatag. ang mga pundasyon ng isang makatotohanang laro ay inilatag. Ang prinsipyo ng ensemble.

20. Teatro ng Italyano ng Paliwanag: K. Goldoni. K. Gozzi.

Teatro ng Italyano: ang mga sumusunod na uri ng pagganap sa entablado ay sikat sa teatro: ang komedya na delart, opera buff, seryosong opera, itoy na teatro. Ang mga ideya sa pang-edukasyon sa teatro ng Italya ay natanto sa mga gawa ng dalawang manunulat ng dula.

Para kay Galdoni, ito ay katangian: ang pagtanggi sa mga maskara ng trahedya ng dellart na pabor sa pagbuo ng karakter ng pagsisiwalat ng mga bayani, ang pagtatangka na talikuran ang improvisation sa pag-arte, ang pagsusulat ng dula tulad nito, ang mga tao ng ika-18 siglo ay lumilitaw sa gawain.

Ipinagtanggol ni Gozzi, ang manunulat ng drama ng teatro, ang mga maskara, na ginawang pinakamahalagang gawain upang ipagpatuloy ang pagpapabuti. (king usa, prinsesa turandot). Nakabubuo ng uri ng mga kwentong engkantada sa teatro.

22. Ang pagsilang ng pambansang tradisyon ng teatro sa konteksto ng kultura ng ika-17 siglo.

Mga tampok ng teatro ng Russia noong ika-17 siglo.

Ang teatro ay lilitaw sa korte ni Alexei Mikhailovich. Walang eksaktong impormasyon nang lumitaw ang unang pagganap sa Moscow. Pinaniniwalaan na pagkatapos ng pagpasok ng mga impostor, ang mga komedya ng Europa ay maaaring itanghal sa mga bahay ng embahada. Mayroong mga pahiwatig para sa 1664 ayon sa embahador ng British - ang bahay ng embahada sa Pokrovka. Ang pangalawang bersyon ay ang mga dula ay maaaring itanghal ng boyars prozapodniki. Si Atamon Medvedev ay maaaring magtanghal ng mga pagtatanghal ng dula-dulaan sa kanyang bahay noong 1672.

Opisyal, lumilitaw ang teatro sa kultura ng Russia salamat sa pagsisikap ng dalawang tao. Alexey Mikhailovich, ang pangalawang tao ay si Johann Gottward Gregory.

Ang mga unang pagganap ay nauugnay sa mga mitolohiyang plano at relihiyoso, ang wika ng mga pagganap na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng panitikan at mabigat na kamay (taliwas sa mga katutubong, skomorokhssian) noong una ang mga dula ay itinanghal sa Aleman, pagkatapos ay sa Ruso. Ang mga unang pagganap ay labis na mahaba at maaaring tumagal ng hanggang sa 10 oras.

Ang tradisyon ng teatro ay nawala sa pagkamatay ni Alexei Mikhailovich at muling ipinanganak kasama si Peter 1.

23. Ang papel na ginagampanan ng teatro sa sistema ng mga reporma ni Pedro at sa konteksto ng proseso ng pagiging sekularisasyon ng kultura ng Russia.

Teatro ng Russia noong ika-18 siglo. Ang pag-renew ng tradisyon ng dula-dulaan noong ika-18 siglo ay naganap sa ilalim ng impluwensya ng mga reporma ni Pedro. Noong 1702 nilikha ni Peter ang PUBLIC na teatro. Orihinal na pinlano na ang teatro na ito ay lilitaw sa Red Square. Natanggap ng teatro ang pangalang "COMEDIARY KEEPER". Ang repertoire ay binuo ng KUNSOM.

Nais ni Peter na gawing lugar ang teatro na magiging pinakamahalagang plataporma para sa pagpapaliwanag ng kanyang mga repormang pampulitika at militar. Ang teatro sa oras na ito ay dapat na gumanap ng isang ideological function, ngunit ang entablado ay pangunahin na binubuo ng mga gawa ng drama sa Aleman, hindi sila matagumpay sa publiko. Hiniling ni Peter na ang mga pagtatanghal ay tumagal ng hindi hihigit sa tatlong mga kilos, upang hindi sila maglaman ng isang pag-ibig, upang ang mga dula na ito ay hindi masyadong nakakatawa o masyadong malungkot. Nais niya na ang mga dula ay sa Russian, at samakatuwid ay nag-alok ng serbisyo sa mga artista mula sa Poland.

Isinaalang-alang ni Peter ang teatro isang paraan ng pagtuturo sa lipunan. At samakatuwid inaasahan niya na ang teatro ay magiging isang platform para sa pagsasakatuparan ng tinaguriang "triumphal comedies", na itatalaga sa mga tagumpay sa militar. Gayunpaman, ang kanyang mga proyekto ay hindi matagumpay at hindi tinanggap ng tropa ng Aleman, bilang isang resulta nito nilalaro ng mga artista kung ano ang maaari nilang i-play, higit sa lahat ang mga Aleman ay ang mga artista, ngunit kalaunan ay nagsimulang lumitaw ang mga artista ng Russia, nagsimula silang turuan ng mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, na naging posible upang i-entablado ang mga produksyon sa wikang Ruso.

Ang mga pagkukusa ni Peter ay hindi rin tinanggap ng madla, ang pananakop ng teatro ay napakababa.

Ang mga kadahilanan para sa hindi sikat ng teatro ay nauugnay sa isang banyagang tropa, dayuhang drama, paghihiwalay mula sa pang-araw-araw na buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga dula ay hindi masyadong dinamiko, napaka retorikal, mataas na retorika ay maaaring magkasama sa krudo na pagpapatawa. Kahit na ang teatro ay isinalin sa Ruso, ang wikang ito ay hindi buhay, dahil maraming mga Lumang Slavonic na salita mula sa bokabularyo ng Aleman. Napansin din ng madla ang paglalaro ng mga aktor nang hindi maganda, dahil ang kilos ng paggaya at pag-uugali ay hindi rin nababagay para sa buhay ng Russia.

1706 - ang chrome ng komedya ay sarado, ang mga artista ay nawasak, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng kahalili ng Kunst, mula sa Furst. Ang lahat ng mga set at costume ay inilipat sa teatro ng kapatid na babae ni Peter, NAteli Alekseevna. Noong 1708, sinubukan nilang buwagin si Khramin, ito ay nawasak hanggang 35.

Bilang karagdagan sa mga Khramin, ang mga sumusunod ay itatayo: Ang nakakaaliw na palasyo ng boyar Miloslavsky, - isang kahoy na teatro ang binuksan sa nayon ng Pereobrazhensky. Teatro sa bahay ni Lefort.

Hindi tulad ng teatro ni Alexei Mikhailovich, na kung saan ay mas may piling tauhan, ang teatro sa panahon ni Peter the Great ay mas madaling mapuntahan at nabuo ang madla mula sa mga mamamayan sa lunsod.

Gayunpaman, pagkamatay ni Peter 1, ang teatro ay hindi nabuo.

24. Teatro sa konteksto ng buhay pangkulturang Russia noong siglo XVIII-XIX. Ang Serf Theatre bilang isang Phenomena ng Kulturang Ruso.

Ang teatro sa ilalim ng Empress ANNA IUANOVNA, dahil sina Catherine the First at Peter II ay walang malasakit sa arte sa theatrical, bihirang gumanap ng mga eksenang teatro sa korte. Nagkaroon ng teatro ng paaralan sa mga institusyong pang-edukasyong teolohiko.

Gustung-gusto ni Anna Ionovna ang mga pag-ikot at palabas, likas na komiks ang mga pagganap. Gustong-gusto ni Anna ang mga komedyang Aleman, kung saan ang mga artista sa huli ay kailangang talunin ang bawat isa. Bilang karagdagan sa mga tropa ng Aleman, ang mga tropa ng opera ng Italya ay dumarating sa Russia sa oras na ito. Sa panahon ng kanyang paghahari, isinagawa ang trabaho upang mag-ayos ng isang permanenteng teatro sa palasyo. Ang madla sa oras na ito ay ang maharlika sa Petersburg.

Teatro sa oras ni Elizabeth Petrovna. Kasama ang mga banyagang tropa, ang mga pagtatanghal ng dula-dulaan ay ibibigay sa Gentry Cadet Corps. Dito noong 1749 na ang trahedya ng sumorokov "KHOREF" ay itanghal sa kauna-unahang pagkakataon, sinanay ng codet corps ang mga piling tao ng mga maharlikang Ruso, mga banyagang wika, panitikan na pinag-aralan dito, ang mga sayaw ay inihanda para sa darating na serbisyong diplomatiko. Ang isang bilog ng mga mahilig sa panitikan ay nilikha para sa mga mag-aaral, na pinangunahan ni Sumorokov. Ang teatro ay naging bahagi ng gawain ng bilog na ito. Ang mga pagtatanghal ng dula-dulaan ay itinuturing na bahagi ng programang pang-edukasyon at itinuturing na isang uri ng libangan. Sa marangal na corps na ito ay pinag-aralan hindi lamang ang mga anak ng mga maharlika, kundi pati na rin ang mga tao mula sa iba pang strata sa lipunan. Sa institusyong ito, kinukuha ng estado ang misyon ng pagbabayad para sa edukasyon ng mga taong may talento.

Bilang karagdagan sa mga kabiserang lungsod, sa pagtatapos ng 40s at simula ng dekada 50, ang mga sentro ng libangan ay nagsisimulang magtuon sa mga lungsod ng lalawigan, ang mga dahilan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nauugnay sa ang katunayan na sa panahong ito ang mga mangangalakal ay nagsimulang magkaroon ng kalayaan sa pananalapi. Naging pamilyar ang mga negosyante sa mga nakamit ng kultura ng Kanlurang Europa. Pag-iisa. mula sa pinaka-mobile na mga layer ng lipunan ng Russia. Ang mga lungsod ng merchant ng Russia ay pinayaman, na nagiging isang mahalagang kondisyon para sa pag-oorganisa ng teatrikal na negosyo. Ang lalawigan ng Yaroslavl ay nagiging hotbed ng naturang theatricality. Nasa Yaroslavl na isang lokal na teatro ng amateur ang bubuksan sa ilalim ng direksyon ng Fyodor Volkov, na kalaunan ay dadalhin sa St. Petersburg noong 1752, at ito ay magiging isang kundisyon para sa pagpapalabas ng isang atas sa pagbuo ng isang teatro ng Russia. sa St. Petersburg, na isasama ang tropa ng Yaroslavt bilang mga artista. Ang dekreto ay lilitaw sa 1756.

Ang teatro ng Catherine 2. ang teatro ay pinaghihinalaang isang kinakailangang kondisyon para sa edukasyon at paliwanag ng mga tao, magkakaroon ng tatlong tropa ng korte: isang bangkay ng Italyano, isang pangkat ng ballet, at isang tropa ng dula sa Russia.

Sa kauna-unahang pagkakataon, nagsisimula ang mga sinehan para sa mga bayad na palabas. Isasagawa niya ang isang serye ng mga reporma na nauugnay sa libreng negosyo para sa layunin ng libangan.

Noong 1757 - isang opera ng Italya ang binuksan sa Moscow, noong 1758 - isang imperyal na teatro ang binuksan. Ang mga pagtatanghal ay ibinigay ni Bolkonsky.

Mga sinehan ng Serf.

Ang mga teatro ng Serf ay isang natatanging hindi pangkaraniwang bagay sa kasaysayan ng kultura ng mundo, makakatanggap sila ng espesyal na pag-unlad sa pagsisimula ng 18-19th siglo, ang mga dahilan para sa pagbuo ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga mayamang marangal ay nagsimulang mabuo ang kanilang buhay. isang sulyap sa korte ng imperyal, na mayroong edukasyon sa Europa, ang mga maharlika ay nagsimulang mangolekta ng mga tropa ng teatro para sa libangan ng mga panauhin mula sa kanilang sariling mga serf, dahil mahal ang mga banyagang tropa Ang Moscow, Yaroslavl ay naging sentro ng produksyon ng gas ng teatro ng serf; ang pinakatanyag ay ang mga bangkay ng Muromskys at Sheremetyevs. Galitsins.

Ang serf teatro ay binuo bilang isang gawa ng tao, musikal at dramatikong pagganap na may pagsingit ng opera at ballet. Ang mga pagganap ng ganitong uri ay nangangailangan ng espesyal na pagsasanay para sa mga artista, nagturo ng mga wika, ugali, koreograpia, diction at pag-arte. Kabilang sa mga pinakatanyag na artista ng serf teatro: Zhemchugova, Shilokova-Granatova, Izumrudova.

Ang tinaguriang sistema ng tungkod ay sineryoso, lalo na para sa mga tropa kung saan madalas na ginanap ang mga pagganap ng ballet.

Ang serf teatro ay pasiglahin ang paglitaw ng Russian drama. Sa serf theatre, ang stenographic art ay lubos na binuo.

Ang pagsasanay sa teatro ng Kanlurang Europa (drama, mga guro ng Kanluranin) ay may napaka-seryosong epekto sa serf teatro, habang ang pagbuo ng mga pambansang katangian sa serf teatro ay ginagawang napakahalaga ng hindi pangkaraniwang bagay na ito mula sa pananaw ng Western European theatre.

26. Reporma ng Western European theatre sa pagsisimula ng XIX-XX siglo. Ang Bagong Kababalaghan sa Drama.

Ang pagsisimula ng ika-20 siglo sa kasaysayan ng panitikang Kanlurang Europa ay minarkahan ng isang malakas na pagtaas ng dramatikong sining. Tinawag ng mga kapanahon ang drama ng panahong ito na "bagong drama", na binibigyang diin ang radikal na katangian ng mga pagbabagong naganap dito.

Ang "bagong drama" ay lumitaw sa kapaligiran ng kulto ng agham, sanhi ng hindi pangkaraniwang mabilis na pag-unlad ng natural na agham, pilosopiya at sikolohiya, at, pagtuklas ng mga bagong larangan ng buhay, hinugot ang diwa ng isang makapangyarihang at lahat-ng-lumalaganap na siyentipikong pagsusuri. Nakita niya ang maraming iba't ibang mga pang-artistikong phenomena, naimpluwensyahan ng iba't ibang mga ideolohikal at estilistikong trend at mga paaralang pampanitikan, mula sa naturalismo hanggang sa simbolismo. Ang Bagong Drama ay lumitaw sa panahon ng paghahari ng maayos na paggawa, ngunit malayo sa buhay, mga dula at simula pa lang ay sinubukan na pansinin ang pinakapaso nito, nasusunog na mga problema. Ang pinagmulan ng bagong drama ay sina Ibsen, Björnson, Strindberg, Zola, Hauptmann, Shaw, Hamsun, Maeterlink at iba pang natitirang manunulat, na ang bawat isa ay gumawa ng kakaibang kontribusyon sa pag-unlad nito. Mula sa isang makasaysayang at panitikang pananaw, ang "bagong drama", na nagsilbing isang radikal na muling pagbubuo ng drama sa ika-19 na siglo, ay minarkahan ang pagsisimula ng drama ng ika-20 siglo.

Ang mga kinatawan ng "bagong drama" ay nag-apela mahahalagang problemang panlipunan, panlipunan at pilosopiko ; nagtiis sila tuldik mula sa panlabas na aksyon at drama sa kaganapan upang palakasin ang sikolohismo, lumikha ng subtext at hindi siguradong simbolismo .

Ayon kay Eric Bentley, "ang mga bayani nina Ibsen at Chekhov ay may isang mahalagang tampok: lahat sila ay nagdadala sa kanilang mga sarili at, na parang, kumalat sa paligid nila isang pakiramdam ng tadhana, mas malawak kaysa sa isang pakiramdam ng personal na tadhana. Dahil ang buong kultura ay minarkahan ng tatak ng tadhana sa kanilang mga dula, kapwa sila kumilos bilang mga manunulat ng dula sa lipunan sa pinakamalawak na kahulugan ng konsepto. Nagmula sa kanila ang mga tauhan ay tipikal para sa kanilang lipunan at para sa kanilang panahon". Ngunit pa rin sa gitna ang kanilang mga gawa Chekhov, Ibsen, Strindberg ay hindi naglagay ng isang sakuna na kaganapan, ngunit tila walang kaganapan, pang-araw-araw na buhay kasama ang mga hindi mahahalatang kahilingan, kasama ang katangian nitong proseso ng permanenteng at hindi maibabalik na mga pagbabago. Ang ugali na ito ay malinaw na malinaw na ipinahayag sa drama ni Chekhov, kung saan, sa halip na pagbuo ng dramatikong aksyon na itinatag ng drama ng Renaissance, mayroong kahit na daloy ng buhay na nagsasalaysay, nang walang pagtaas at kabiguan, nang walang tiyak na simula at wakas. Kahit na ang pagkamatay ng mga bayani o tangkang pagkamatay ay hindi mahalaga para sa paglutas ng isang dramatikong hidwaan, mula pa ang pangunahing nilalaman ng "bagong drama" nagiging hindi isang panlabas na aksyon, ngunit isang uri "lyrical plot", ang paggalaw ng kaluluwa ng mga bayani, hindi isang kaganapan, ngunit pagiging , hindi ang ugnayan ng mga tao sa bawat isa, ngunit ang kanilang relasyon sa realidad, sa mundo.
Panlabas na hidwaan sa "bagong drama" intrinsically insoluble ... Ang trahedya ng pang-araw-araw na pag-iral na isiniwalat niya ay hindi ang labis na puwersa ng drama kundi ang background ng nagbubukang aksyon, na tumutukoy sa mga kalunus-lunos na pathos ng trabaho. Tunay pamalo madrama kilos nagiging panloob na salungatan ... Maaari rin itong hindi matunaw sa loob ng dula dahil sa panlabas na pangyayari na nakamamatay ng isang tao. Samakatuwid, ang bayani, na hindi nakakahanap ng suporta sa kasalukuyan, ay naghahanap ng mga patnubay sa moral sa isang walang katapusang magandang nakaraan o sa isang walang katiyakan na maliwanag na hinaharap. Saka lamang siya nakakaramdam ng ilang uri ng espirituwal na katuparan, nakakakuha ng balanse sa pag-iisip.

Karaniwan sa "bagong drama" maaari itong isaalang-alang konsepto ng simbolo , sa tulong ng kung saan hiningi ng artista na umakma sa inilalarawan, upang ibunyag ang hindi nakikitang kahulugan ng mga phenomena at, na parang, upang ipagpatuloy ang katotohanan na may mga pahiwatig ng malalim na kahulugan nito. "Sa isang pagsisikap na maglagay ng isang simbolo sa lugar ng isang kongkretong imahe, walang alinlangan, ang reaksyon laban sa naturalistic makalupang, factography, apektado." Naiintindihan sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, madalas ang simbolo ay kumilos bilang isang imahe , pagkonekta sa dalawang mundo : pribado, araw-araw, indibidwal at unibersal, cosmic, walang hanggan. Ang simbolo ay naging "reality code" na kinakailangan upang "mailarawan ang ideya."

Sa "bagong drama" ang ideya ng pagkakaroon ng may-akda sa teksto ng dula ay nagbabago at, bilang isang resulta, sa kanyang entablado sagisag. Ang samahan ng paksa-bagay ay nagiging pundasyon. Ang mga pagbabagong ito ay natagpuan ang kanilang ekspresyon sa system ng mga pangungusap, na hindi na gumaganap ng isang pulos papel na serbisyo, ngunit tinawag upang ipahayag ang damdamin, pakiramdam, itinalaga ang liriko na leitmotif ng drama, ang emosyonal na background nito, pinag-isa ang tauhan at pangyayari ng talambuhay ng mga tauhan, at kung minsan ang may-akda mismo. Hindi masyadong naka-address ang mga ito sa direktor tulad ng sa manonood at mambabasa. Maaari silang maglaman ng pagtatasa ng may-akda ng kung ano ang nangyayari.

Nangyayari ba magbago sa "bagong drama" at sa istraktura ng dramatikong diyalogo ... Ang mga replika ng mga bayani ay nawala ang kanilang pangkaraniwang kalidad ng pagiging isang pagkilos na salita, lumalaki sa mga liriko na monologo na idineklara ang mga pananaw ng mga bayani, na nagsasabi tungkol sa kanilang nakaraan, na nagsisiwalat ng mga pag-asa para sa hinaharap. Sa parehong oras, ang konsepto ng indibidwal na pagsasalita ng mga bayani ay naging kondisyon. Ang papel na ginagampanan sa entablado ay tumutukoy hindi gaanong personal na mga katangian ng mga tauhan, kanilang pagkakaiba-iba sa sosyo-sikolohikal o emosyonal, ngunit ang pagiging unibersalidad, pagkakapantay-pantay ng kanilang posisyon, estado ng pag-iisip. Ang mga bayani ng "bagong drama" ay nagsusumikap na ibuhos ang kanilang mga saloobin at damdamin sa maraming mga monologo.
Ang mismong konsepto ng "psychologism" sa "bagong drama" ay nakakakuha ng isang maginoo na konsepto. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan ng pagbubukod ng mga character mula sa larangan ng interes ng mga artista sa direksyon na ito. "Ang Katangian at Aksyon sa mga dula ni Ibsen ay mahusay na naayos na ang tanong ng priyoridad ng isa o ng iba pa ay nawawala ang lahat ng kahulugan. Ang mga bayani ng mga dula ni Ibsen ay hindi lamang karakter, kundi pati na rin ang kapalaran. Ang karakter ay hindi kailanman naging kapalaran sa sarili nito. Ang salitang Ang "kapalaran" ay palaging nangangahulugang isang puwersang panlabas sa mga tao na nahulog sa kanila, "ang puwersang, na naninirahan sa labas natin, gumagawa ng hustisya" o, kabaligtaran, kawalang-katarungan.

Nag-develop sina Chekhov at Ibsen " bagong pamamaraan ng paglalarawan ng character na maaaring tawaging " biograpiko ". Ngayon ang character ay nakakakuha ng isang kwento sa buhay, at kung ang manunulat ng dula ay hindi maipakita ito sa isang monologue, nagbibigay siya ng impormasyon tungkol sa nakaraang buhay na piraso ng piraso dito at doon, upang ang mga mambabasa o manonood ay maaaring magkasama silang magkasama. Ito" ang talambuhay "ng mga bayani, kasama ang pagpapakilala sa mga dula - sa ilalim ng impluwensya ng nobela - ng magagarang makatotohanang mga detalye, maliwanag, ay ang pinaka kakaibang tampok ng" bagong drama "sa mga tuntunin ng paglikha ng character.

Ang pangunahing ugali ng "bagong drama" ay nasa kanya pagsusumikap para sa isang maaasahang imahe, isang totoong pagpapakita ng panloob na mundo, panlipunan at pang-araw-araw na mga tampok ng buhay ng mga character at kapaligiran. Ang eksaktong kulay ng lugar at oras ng pagkilos ay ang tampok na katangian nito at isang mahalagang kondisyon para sa pagpapatupad ng yugto.

Ang "Bagong Drama" ay Sumabog ng Pagbubukas mga bagong prinsipyo ng pagganap ng sining batay sa hinihiling ng isang totoo, tumpak na artistikong pagpaparami ng nangyayari. Salamat sa "bagong drama" at sa entablado nito sa entablado sa teatro, pang-apat na konsepto ng pader ", Kapag ang isang artista sa entablado, na parang hindi isinasaalang-alang ang pagkakaroon ng manonood, ayon kay K.S. Si Stanislavsky, "dapat itigil ang pag-arte at simulan ang pamumuhay ng dula, na maging pangunahing tauhan nito," at ang tagapakinig naman, na naniniwala sa ilusyon na ito ng pagiging posible, na may kaguluhan na panoorin ang buhay ng mga tauhan sa dula, na madaling makilala sa kanila .

Ang "Bagong Drama" ay binuo mga genre ng sosyal, sikolohikal at intelektwal na "drama ng mga ideya" , na naging lubos na produktibo sa drama ng XX siglo. Kung wala ang "bagong drama" imposibleng isipin ang paglitaw ng alinmang ekspresyonista o eksistensiyalistang drama, o epiko na teatro ni Brecht, o Pranses na "antidrama". At bagaman mahigit sa isang siglo ang naghiwalay sa atin mula sa sandali ng pagsilang ng "bagong drama," hindi pa nawala ang kaugnayan nito, espesyal na lalim, pagiging bago ng sining at pagiging bago.

27. Reporma ng teatro ng Russia sa pagsisimula ng mga siglo na XIX-XX.

Sa simula ng siglo, ang teatro ng Russia ay sumasailalim sa isang pag-renew.

Ang pinakamahalagang pangyayari sa buhay teatro ng bansa ay pagbubukas ng Moscow Art Theatre (1898), itinatag ng C.S. Stanislavsky at V.N. Nemirovich-Danchenko. Moscow Art ang teatro ay nagsagawa ng isang reporma na sumasaklaw sa lahat ng aspeto ng buhay teatro - repertoire, direksyon, pag-arte, organisasyon ng buhay teatro; dito, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan, ang pamamaraan ng malikhaing proseso ay nilikha. Ang pinuno ng tropa ay binubuo ng mga mag-aaral ng departamento ng drama ng Music and Drama School ng Moscow Philharmonic Society (OL Knipper, IM Moskvin, VEMeyerhold), kung saan nagturo ang VINemirovich-Danchenko ng pag-arte, at ang mga kalahok sa mga amateur na palabas ay pinangunahan ni KS Stanislavsky "Kapisanan ng Sining at Panitikan" (MP Lilina, MF Andreeva, VV Luzhsky, AR Artyom). Nang maglaon, sumali sa tropa sina V.I.Kachalov at L.M. Leonidov.

Ang unang pagganap Sa Moscow Art Theatre ay naging " Tsar Fyodor Ioannovich "batay sa dula ni A. K. Tolstoy; gayunpaman, ang totoong pagsilang ng bagong teatro ay naiugnay sa drama nina A.P. Chekhov at M. Gorky. Ang banayad na kapaligiran ng lyricism ni Chekhov, malambing na katatawanan, pananabik at pag-asa ay natagpuan sa mga pagtatanghal ng The Seagull (1898), Uncle Vanya (1899), Three Sisters (1901), The Cherry Orchard at Ivanov (pareho noong 1904). Naunawaan ang katotohanan ng buhay at tula, ang makabagong kakanyahan ng drama ni Chekhov, sina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ay natagpuan ang isang espesyal na paraan ng pagpapatupad nito, natuklasan ang mga bagong pamamaraan ng paglalahad ng espirituwal na mundo ng modernong tao. Noong 1902, itinanghal nina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ang mga dula ni M. Gorky na "The Bourgeoisie" at "At the Bottom", na sinamahan ng isang pangunahin ng paparating na mga rebolusyonaryong kaganapan. Sa gawain sa mga gawa ng Chekhov at Gorky, bagong uri ng artista , banayad na ihatid ang mga katangian ng sikolohiya ng bayani, nabuo ang mga prinsipyo ng pagdidirekta naghahanap ng isang ensemble sa pag-arte, lumilikha ng isang kalagayan, isang pangkalahatang kapaligiran ng pagkilos, isang pandekorasyon na solusyon (artist V.A. Simov), ay ang yugto ng ibig sabihin ng paghahatid ng tinatawag na subtext na nakatago sa pang-araw-araw na mga salita ay nabuo (panloob na nilalaman). Sa kauna-unahang pagkakataon sa arte ng entablado sa mundo, itinaas ang Moscow Art Theatre halaga ng director - isang malikhain at ideolohikal na interpreter ng dula.

Sa panahon ng pagkatalo ng Rebolusyon ng 1905-07 at ang pagkalat ng iba't ibang mga sira na uso, ang Moscow Art Theatre ay sandaling nadala sa mga paghahanap sa larangan ng teatro ng Symbolist (The Life of a Man by Andreev at The Drama of Life ni Hamsun, 1907). Pagkatapos nito, ang teatro ay bumaling sa klasikal na repertoire, gayunpaman, na itinanghal sa isang makabagong paraan ng direktoryo: "Aba mula sa Wit" ni Griboyedov (1906), "The Inspector General" ni Gogol (1908), "Isang Buwan sa Bansa" ni Turgenev (1909), "For Every Wise Man, Sapat na Pagkasimple" Ostrovsky (1910), The Brothers Karamazov after Dostoevsky (1910), Shakespeare's Hamlet, Involuntarily Marriage and Moliere's Imaginary Patient (pareho noong 1913).

28. Ang pagbabago ng drama ni A.P Chekhov at ang kahalagahan sa mundo.

Tumatagos ang mga drama ni Chekhov kapaligiran ng pangkalahatang problema ... Sa kanila walang masayang tao ... Ang kanilang mga bayani, bilang panuntunan, ay hindi pinalad sa alinman sa malaki o maliit: lahat sila ay naging mga talunan sa isang paraan o sa iba pa. Halimbawa sa The Seagull, mayroong limang mga kwento ng hindi matagumpay na pag-ibig; sa The Cherry Orchard, si Epikhodov kasama ang kanyang mga kasawian ay ang personipikasyon ng pangkalahatang kakulitan ng buhay, kung saan naghihirap ang lahat ng mga bayani.

Pangkalahatang pagdurusa ay lumalala at lumalala pakiramdam ng lubos na kalungkutan ... Ang mga Bingi Firs sa The Cherry Orchard ay sa ganitong kahulugan isang simbolikong pigura. Lumitaw bago ang madla sa kauna-unahang pagkakataon sa isang matandang kalokohan at may suot na mataas na sumbrero, lumalakad siya sa buong entablado, may sinabi sa kanyang sarili, ngunit ni isang salita ay hindi malulutas. Sinabi sa kanya ni Lyubov Andreevna: "Tuwang-tuwa ako na ikaw ay nabubuhay pa rin", at sumagot si Firs: "Noong isang araw kahapon." Sa diwa, ang dayalogo na ito ay isang krude na modelo ng komunikasyon sa pagitan ng lahat ng mga tauhan sa drama ni Chekhov. Si Dunyasha sa "The Cherry Orchard" ay nagbabahagi kay Anya, na dumating mula sa Paris, isang masayang kaganapan: "Ang klerk na si Epikhodov ay nag-alok sa akin pagkatapos ng Santo," sumagot si Anya: "Nawala ko ang lahat ng mga pin." Naghari ang mga drama ni Chekhov espesyal na kapaligiran ng pagkabingi - sikolohikal na pagkabingi ... Ang mga tao ay masyadong nahuhulog sa kanilang sarili, kanilang sariling mga gawain, kanilang sariling mga problema at pagkabigo, at samakatuwid ay hindi nila naririnig ng mabuti ang bawat isa. Ang komunikasyon sa pagitan nila ay halos hindi naging isang dayalogo. Sa kapwa interes at mabuting kalooban, hindi sila makalusot sa bawat isa sa anumang paraan, dahil mas "nakikipag-usap sila sa kanilang sarili at para sa kanilang sarili."

Si Chekhov ay may isang espesyal na pakiramdam drama ng buhay ... Ang kasamaan sa kanyang mga dula ay tila durog, tumagos sa pang-araw-araw na buhay, natutunaw sa pang-araw-araw na buhay. Samakatuwid, napakahirap para kay Chekhov na makahanap ng isang halatang salarin, isang tukoy na mapagkukunan ng pagkabigo ng tao. Ang isang lantad at direktang tagapagdala ng kasamaan sa publiko ay wala sa kanyang mga drama ... May pakiramdam na sa isang wacky na relasyon sa pagitan ng mga tao sa ilang sukat na nagkasala bawat karakter nang paisa-isa at magkasama ... Nangangahulugan ito na ang kasamaan ay nakatago sa pinakapundasyon ng buhay ng lipunan, sa mismong komposisyon nito. Ang buhay sa mga pormularyo kung saan mayroon ito ngayon, na parang, ay kinakansela ang sarili, na nagdudulot ng anino ng tadhana at kahinaan sa lahat ng mga tao. Samakatuwid, ang mga salungatan ay na-mute sa mga dula ni Chekhov, absent pinagtibay sa klasikong drama isang malinaw na paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo .

Mga tampok ng mga makata ng "bagong drama". Una sa lahat, Chekhov sinisira ang "through action" , ang pangunahing kaganapan sa pag-aayos ng plot na pagkakaisa ng klasikong drama. Gayunpaman, ang drama ay hindi naghiwalay, ngunit binuo sa batayan ng ibang, panloob na pagkakaisa. Ang kapalaran ng mga bayani, para sa lahat ng kanilang pagkakaiba, para sa lahat ng kanilang kalayaan sa plot, "tula", echo bawat isa at pagsama sa isang karaniwang "tunog ng orkestra." Mula sa isang iba't ibang mga magkakaibang, magkatulad na habang buhay, mula sa isang karamihan ng mga tinig ng iba't ibang mga bayani, isang solong "choral kapalaran" ay lumalaki, isang pangkalahatang kalagayan ay nabuo. Iyon ang dahilan kung bakit madalas nilang pinag-uusapan ang "polyphonicity" ng mga drama ni Chekhov at tinawag pa silang "mga fugue sa lipunan", na gumuhit ng isang pagkakatulad na may isang musikal na form, kung saan dalawa hanggang apat na tema ng musika at melodies ang tunog at sabay na nabuo.

Sa pagkawala ng sa pamamagitan ng aksyon sa mga pag-play ni Chekhov ang klasikong isang-kabayanihan ay natanggal din, ang konsentrasyon ng dramatikong balangkas sa paligid ng pangunahing, nangungunang karakter. Ang kinagawian na paghati ng mga bayani sa positibo at negatibo, pangunahing at pangalawa, ay nawasak, bawat isa ay nangunguna sa kanyang sariling partido, at ang kabuuan, tulad ng sa isang koro na walang soloista, ay ipinanganak sa katinig ng maraming pantay na tinig at echo.

Sa kanyang mga dula ay dumating si Chekhov sa isang bagong pagsisiwalat ng tauhang pantao. Sa klasikal na drama, ipinakita ng bayani ang kanyang sarili sa mga aksyon at aksyon na naglalayong makamit ang itinakdang layunin. Samakatuwid, ang klasikal na drama ay sapilitang, ayon kay Belinsky, palaging nagmamadali, at ang pag-drag sa aksyon ay nagsasangkot ng kalabuan, kawalan ng kalinawan ng mga character, naging isang anti-artistikong katotohanan.

Nagbukas si Chekhov ng mga bagong posibilidad para sa paglalarawan ng character sa drama. Ito ay ipinahayag hindi sa pakikibaka upang makamit ang layunin, ngunit sa karanasan ng mga kontradiksyon ng pagiging. Ang mga pathos ng aksyon ay pinalitan ng mga pathos ng pagninilay. Isang Chekhovian "pagkatapos

Sa kabila ng tagumpay ng Nakakatawang Barya, ang tropa ni Moliere ay madalas pa ring naglalaro ng trahedya, kahit na wala pa ring tagumpay. Matapos ang isang serye ng mga pagkabigo, dumating si Moliere sa isang napaka-mapangahas na ideya. Ang trahedya ay umaakit sa pagkakataong itaas ang malaking mga problemang panlipunan, moral, ngunit hindi ito nagdudulot ng tagumpay, hindi ito malapit sa madla ng Palais Royal. Ang komedya ay umaakit sa pinakamalawak na posibleng madla, ngunit wala itong maraming nilalaman. Nangangahulugan ito na kinakailangan upang ilipat ang mga isyu sa moral mula sa trahedya kasama ang nakagisnang sinaunang mga character sa isang komedya na naglalarawan sa modernong buhay ng mga ordinaryong tao. Ang ideyang ito ay unang natanto sa comedy School for Husband (1661), na sinundan ng mas maliwanag na comedy na School for Wives (1662). Ang problema sa edukasyon ay nakalagay sa kanila. Upang ibunyag ito, pinagsama ni Moliere ang mga pakana ng isang panlibang Pranses at isang Italyano na komedya ng mga maskara: inilalarawan niya ang mga tagapag-alaga na nagdadala ng mga batang babae na naiwan nang walang mga magulang upang magkakasunod na ikasal sila.

Mature na gawain ng Moliere. Para sa mga taon 1664-1670. account para sa pinakamataas na pamumulaklak ng pagkamalikhain ng mahusay na manlalaro. Sa mga taon na ito nilikha niya ang kanyang pinakamagagaling na komedya: "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope", "The Miser", "Bourgeois in the Nobility."

Ang pinakadakilang komedya ni Moliere "Tartuffe, o ang Manloloko”(1664-1669) ang pinakamahirap na kapalaran. Ito ay itinanghal sa kauna-unahang pagkakataon noong 1664 sa panahon ng isang engrandeng pagdiriwang na inayos ng hari bilang parangal sa kanyang asawa at kanyang ina. Sumulat si Moliere ng isang satirical play kung saan inilantad niya ang "Lipunan ng Mga Regalong Regalo" - isang lihim na institusyong panrelihiyon na naghahangad na sakupin ang lahat ng larangan ng buhay sa bansa. Nagustuhan ng hari ang komedya, dahil kinatakutan niya ang pagtaas ng kapangyarihan ng mga simbahan. Ngunit ang Queen Mother Anne ng Austria ay labis na nagalit sa pangungutya: kung tutuusin, siya ang hindi opisyal na tagapagtaguyod ng Kapisanan ng Mga Regalong Regalo. Hiniling ng klero na si Moliere ay malupit na pahirapan at sunugin sa pusta dahil sa panlalait sa simbahan. Bawal ang komedya. Ngunit nagpatuloy na gumana si Moliere dito, nagdagdag siya ng dalawang bagong aksyon sa orihinal na bersyon, pinapabuti ang pagkatao ng mga character, at gumagalaw mula sa pagpuna sa medyo tiyak na mga phenomena sa mas pangkalahatang mga problema. Ang "Tartuffe" ay kumukuha ng mga tampok ng isang "mataas na komedya".

Si Anna ng Austria ay namatay noong 1666. Sinamantala ito ni Moliere at noong 1667 ipinakita ang pangalawang bersyon ng Tartuffe sa entablado ng Palais-Royal. Pinalitan niya ang bayani na Panyulf, na tinawag na komedya na "Ang Manloloko", ay itinapon o pinalambot lalo na ang mabagsik na mga satirikong daanan. Ang komedya ay isang mahusay na tagumpay, ngunit muling pinagbawalan pagkatapos ng unang pagganap. Ang drama ay hindi sumuko. Sa wakas, noong 1669, naihatid niya ang pangatlong bersyon ng Tartuffe. Sa oras na ito Moliere intensified ang satirical tunog ng pag-play, nagdala ng artistikong form sa pagiging perpekto. Ito ang pangatlong bersyon ng Tartuffe na na-publish at nabasa at gumanap sa entablado ng higit sa tatlong daang taon.

Itinuon ni Moliere ang kanyang pangunahing pansin sa paglikha ng karakter ng Tartuffe at paglantad ng kanyang mga kasuklam-suklam na gawain. Si Tartuffe (ang kanyang pangalan, na likha ni Moliere, ay nagmula sa salitang "panlilinlang") ay isang kahila-hilakbot na ipokrito. Nagtago siya sa likod ng relihiyon, nagpapanggap na isang santo, ngunit siya mismo ay hindi naniniwala sa anumang bagay, lihim na namamahala sa kanyang mga gawain. Sumulat si A. Pushkin tungkol kay Tartuffe: "Sa Moliere, isang hipokrito ay hinihimas ang asawa ng kanyang tagabigay, isang hipokrito; nagtanong ng isang basong tubig, mapagpaimbabaw. " Para kay Tartuffe, ang pagkukunwari ay hindi talaga isang nangingibabaw na katangian ng character, ito ay ang character mismo. Ang character na ito ng Tartuffe ay hindi nagbabago sa kurso ng dula. Ngunit unti-unting lumalahad ito. Ang Moliere ay hindi karaniwang laconic kapag lumilikha ng papel na ginagampanan ng Tartuffe. Sa mga linya ng 1962 ng komedya na Tartuffe, 272 kumpleto at 19 na hindi kumpletong linya ay nabibilang (mas mababa sa 15% ng teksto). Para sa paghahambing, ang papel na ginagampanan ng Hamlet ay limang beses na mas malaki. At sa komedya mismo ng Moliere, ang papel na ginagampanan ng Tartuffe ay halos 100 linya na mas mababa kaysa sa papel na ginagampanan ng Orgon. Ang pamamahagi ng teksto ayon sa mga kilos ay hindi inaasahan: ganap na wala sa entablado sa mga kilos I at II, nangingibabaw lamang ang Tartuffe sa akto III (166 buo at 13 hindi kumpletong linya), ang papel nito ay kapansin-pansin na nabawasan sa kilos IV

(89 kumpleto at 5 hindi kumpletong linya) at halos mawala sa Act V (17 kumpleto at isang hindi kumpletong linya). Gayunpaman, ang imahe ng Tartuffe ay hindi mawawala ang lakas nito. Ito ay nagsiwalat sa pamamagitan ng mga ideya ng tauhan, ang kanyang mga aksyon, ang pang-unawa ng iba pang mga tauhan, ang paglalarawan ng mga mapaminsalang bunga ng pagkukunwari.

Ang komposisyon ng komedya ay napaka kakaiba at hindi inaasahan: ang pangunahing tauhan na Tartuffe ay lilitaw lamang sa pangatlong kilos. Ang unang dalawang kilos ay isang pagtatalo tungkol sa Tartuffe. Ang pinuno ng pamilya, kung saan nakapasok si Tartuffe, si Orgon at ang kanyang ina na si Madame Pernelle ay isinasaalang-alang si Tartuffe na isang banal na tao, ang kanilang kumpiyansa sa hipokrito ay walang hanggan. Ang sigasig sa relihiyon na pinukaw ng Tartuffe sa kanila ay nagpapabulag at nakakatawa sa kanila. Sa kabilang poste - anak ni Orgon na si Damis, anak na si Mariana kasama ang kanyang minamahal na si Valera, asawang si Elmira, at iba pang mga bayani. Kabilang sa lahat ng mga tauhang ito na kinamumuhian kay Tartuffe, ang tagapaglingkod na si Doreen ay tumatayo. Sa maraming mga komedya ni Moliere, ang mga tao mula sa mga tao ay mas matalino, mas may kakayahan, mas masigla, mas may talento kaysa sa kanilang mga panginoon. Para kay Orgon, si Tartuffe ay ang taas ng lahat ng pagiging perpekto, para kay Dorina ito ay "isang pulubi na pumayat at walang sapin ang dumating dito", at ngayon "iniisip ang kanyang sarili bilang isang pinuno".

Ang pangatlo at pang-apat na kilos ay nakabalangkas na katulad: ang tuluyang lumitaw na Tartuffe dalawang beses na nahulog sa "mousetrap", ang kakanyahan nito ay nagiging halata. Nagpasiya ang santo na ito na akitin ang asawa ni Orgon na si Elmira at ganap na walang kahihiyang kumilos. Sa kauna-unahang pagkakataon, naririnig ng anak ni Orgon na si Damis ang kanyang prangka na pagtatapat kay Elmira. Ngunit hindi naniniwala si Orgon sa kanyang mga paghahayag, hindi lamang niya pinatalsik si Tartuffe, ngunit, sa kabaligtaran, binibigyan siya ng kanyang bahay. Kinuha ang buong eksena upang maulit na partikular para makita ni Orgon. Ang eksenang ito ng pang-apat na kilos, kung saan muling hinihingi ni Tartuffe ang pagmamahal mula kay Elmira, at si yodo ay nakaupo sa mesa at naririnig ni Orgon ang lahat, ay isa sa pinakatanyag na eksena sa lahat ng gawain ni Moliere.

Ngayon naintindihan ni Orgone ang katotohanan. Ngunit hindi inaasahan, si Madame Pernel, na hindi makapaniwala sa krimen ni Tartuffe, ay tumutol sa kanya. Gaano man kagalit ang galit ni Orgon sa kanya, walang makapaniwala sa kanya hanggang sa paalisin ni Tartuffe ang buong pamilya mula sa bahay na ngayon ay pagmamay-ari niya at magdala ng isang opisyal upang arestuhin si Orgon bilang isang traydor sa hari (ipinagkatiwala ni Orgon kay Tartuffe ang mga lihim na dokumento ng ang mga kasali sa Fronde). Ganito binigyang diin ni Moliere ang espesyal na panganib ng pagkukunwari: mahirap paniwalaan ang kabanalan at imoralidad ng isang mapagpaimbabaw hanggang sa direkta mong harapin ang kanyang mga gawaing kriminal, nakikita mo ang kanyang mukha nang walang isang maka-diyos na maskara.

Ang ikalimang kilos, kung saan si Tartuffe, na nagtatapon ng kanyang maskara, nagbanta kay Orgon at sa kanyang pamilya na may pinakadakilang mga problema, nakakakuha ng mga nakalulungkot na tampok, ang komedya ay lumalaki sa isang trahedya. Ang batayan ng trahedya sa Tartuffe ay ang pananaw ni Orgon. Hangga't siya ay bulag na naniniwala kay Tartuffe, tawa at pagkondena lamang ang idinulot niya. Maaari bang ang isang tao na nagpasyang ibigay ang kanyang anak na babae sa asawang si Tartuffe, kahit na alam niyang mahal niya si Valera, ay pukawin ang iba pang mga damdamin? Ngunit sa wakas ay napagtanto ni Orgon ang kanyang pagkakamali at nagsisi rito. At ngayon nagsisimula na siyang pukawin ang awa at awa bilang isang tao na naging biktima ng isang kontrabida. Ang drama ng sitwasyon ay pinalakas ng katotohanan na ang buong pamilya ay nasa kalye kasama si Orgon. At lalo na itong dramatiko na wala kahit saan upang mai-save: wala sa mga bayani ng trabaho ang maaaring magtagumpay sa Tartuffe.

Ngunit si Moliere, na sumusunod sa mga batas ng genre, ay nagtatapos sa komedya na may masayang pagtatapos: lumalabas na ang opisyal na dinala ni Tartuffe upang arestuhin si Orgon ay may isang utos ng hari na arestuhin si Tartuffe mismo. Matagal nang sinusundan ng hari ang manloloko na ito, at sa sandaling naging mapanganib ang mga gawain ni Tartuffe, kaagad na ipinadala ang isang dekreto upang arestuhin siya. Gayunpaman, ang pagtatapos ng Tartuffe ay isang tila masayang wakas. Ang Tartuffe ay hindi isang tukoy na tao, ngunit isang pangkalahatang imahe, isang uri ng panitikan, sa likuran niya ay libu-libong mga mapagpaimbabaw. Ang hari, sa kabaligtaran, ay hindi isang uri, ngunit ang nag-iisang tao sa estado. Imposibleng isipin na alam niya ang tungkol sa lahat ng Tartuffe. Sa gayon, ang tragicomic shade ng trabaho ay hindi natanggal ng masaya nitong pagtatapos.

Sa loob ng maraming siglo, nanatili si Tartuffe sa pinakatanyag na komedya ni Moliere. Ang gawaing ito ay lubos na pinahahalagahan nina Hugo at Balzac, Pushkin at Belinsky. Ang pangalang Tartuffe ay naging isang pangalan ng sambahayan para sa isang mapagpaimbabaw.

Ang pagbabawal ng Tartuffe noong 1664 ay nagdulot ng malaking pinsala sa tropa ni Moliere: ang pagganap ay dapat na maging pangunahing premiere ng taon. Agad na nagsusulat ang manunulat ng drama ng isang bagong komedya - "Don Juan". Nakumpleto noong 1664, naihatid ito nang maaga sa susunod na taon. Kung maaalala natin na ang Tartuffe ng 1664 ay hindi pa mahusay na Tartuffe, ngunit isang tatlong-kilos na dula na dapat mapabuti at makintab, magiging malinaw kung bakit si Don Juan, na lumitaw nang huli kaysa sa paunang bersyon ng Tartuffe, ay itinuturing na unang mahusay isang komedya ni Moliere.

Ang balangkas ay kinuha mula sa isang dula ng isang manunulat na Espanyol noong ika-17 siglo. Tirso de Molina "The Seville Mischief, o ang Stone panauhin" (1630), kung saan unang lumitaw si Don Juan (sa Pranses - Don Juan). Kaya alam natin ang pandaigdigang uri ng iodine sa panitikan sa pangalang ibinigay sa bayani ni Moliere. Lubhang pinasimple ng manunulat ng dula sa Pransya ang balangkas ng dula ni Tirso de Molina. Nakatutok siya sa komprontasyon sa pagitan ni Don Juan at ng kanyang lingkod na si Sganarelle.

Ang pangalan ni Don Juan ay naging isang pangalan ng sambahayan para sa isang libertine na nang-akit sa maraming kababaihan at pagkatapos ay pinabayaan sila. Ang kalidad ng Don Juan na ito sa komedya ni Moliere ay nagmumula sa kanyang pag-aari ng aristokrasya, na pinapayagan ang lahat at kung saan ay hindi nais na madama ang responsibilidad nito para sa anumang bagay.

Si Don Juan ay isang egoista, ngunit hindi niya ito itinuturing na masama, sapagkat ang pagkamakasarili ay ganap na naaayon sa pribilehiyong posisyon ng isang aristokrat sa lipunan. Ang larawan ng isang aristocrat ay kinumpleto ng ateismo, kumpletong paghamak sa relihiyon.

Ang aristokratikong freethinking ni Doi Juan ay taliwas sa burgis na pagka-burgis ni Sganarelle. Kanino ang bahagi ng Moliere? Walang tao. Kung ang malayang pag-iisip ni Don Juan ay nagbubunga ng pakikiramay, kung gayon ang pakiramdam na ito ay nawala kapag si Doi Juan ay umakma sa pagpapaimbabaw tulad ni Tartuffe. Ang kalaban niyang si Sganarelle, na nagtatanggol sa moralidad at relihiyon, ay duwag, mapagpaimbabaw, mas gusto ang pera kaysa sa anupaman.

Samakatuwid, sa katapusan ng dula, na lumalaki rin mula sa isang komedya sa isang trahedya, ang parehong mga bayani ay makakatanggap ng parusa na katapat sa kanilang mga tauhan: Don

Si João ay nahulog sa impiyerno, dinala ng rebulto ng Kumander na pinatay niya, at iniisip ni Sganarelle na ang may-ari, na nahulog sa impiyerno, ay hindi siya binayaran. "Ang aking suweldo, ang aking suweldo, ang aking suweldo!" - natapos ang komedya sa mga malungkot na sigaw ni Sganarelle.

Agad na napagtanto ng mga simbahan na hindi aksidente na inatasan ni Moliere ang isang pagkakakilanlan na tulad ni Sganarelle na ipagtanggol ang relihiyon sa dula. Ang komedya ay tumakbo nang 15 beses at ipinagbawal. Nai-publish ito pagkamatay ng manunulat ng dula, at muling itinanghal sa Pransya lamang noong 1841.

Sa komedya "Misanthrope" (1666) Nagpasiya si Moliere na siyasatin ang isa pang bisyo - pagkapoot sa tao. Gayunpaman, hindi niya ginawang negatibong tauhan ang bayani ng komedya na misanthropic na Alcesta. Sa kabaligtaran, ipinakita niya ang isang matapat, prangka na bayani na nais pangalagaan ang prinsipyo ng tao sa kanyang sarili. Ngunit ang lipunan kung saan siya nakatira ay gumagawa ng isang kakila-kilabot na impression, "saanman masamang kawalan ng katarungan maghari".

Dinadala ni Moliere ang bida ng komedyang Alcesta sa entablado kaagad pagkatapos na itaas ang kurtina, nang walang anumang paghahanda. Naka-up na siya: "Iwanan mo ako, mangyaring, mag-isa!" (trans. TL Shchepkina-Kupernik), - sinabi niya sa makatuwirang Filint at idinagdag: "Talagang naging kaibigan kita hanggang ngayon, / Ngunit, alam mo, hindi ko na kailangan ang ganoong kaibigan." Ang dahilan para sa puwang ay nasaksihan ni Alcestus ang sobrang init ng pagtanggap ng Filint ng isang tao na halos hindi niya kilala, tulad ng umamin niya kalaunan. Sinubukan ng Filint na tawanan ito ("... Bagaman mabigat ang pagkakasala, / Hayaan akong huwag bitayin ang aking sarili sa ngayon"), na pumupukaw ng isang pagtanggi mula kay Alcest, na hindi tumatanggap, at hindi nakakaintindi ng katatawanan: "Paano nabibiro ka sa maling oras! " Ang posisyon ni Philint: "Umiikot sa lipunan, kami ay mga tributaries of decency, / Alin ang parehong kaugalian at kaugalian na kinakailangan." Ang sagot ni Alcest: “Hindi! Dapat nating parusahan ng isang walang awa ang kamay / Lahat ng kabastusan ng sekular na kasinungalingan at kawalan. / Dapat tayong mga tao ... ". Ang posisyon ni Filint: "Ngunit may mga kaso kung ang katotohanang ito / Ay magiging katawa-tawa o nakakasama sa mundo. / Minsan - nawa’y patawarin ako ng iyong pagiging mabagsik! - / Dapat nating itago kung ano ang nasa ating puso. " Ang opinyon ni Alcest: "Kahit saan - pagtataksil, pagtataksil, kabutihan, pambobola, / Kahit saan man maghari ang kawalan ng katarungan; / Ako ay nasa galit na galit, wala akong lakas upang makayanan ang aking sarili, / At nais kong hamunin ang buong sangkatauhan! " Bilang halimbawa, binanggit ni Alcestus ang isang tiyak na hipokrito na kasama niya sa isang demanda. Sumasang-ayon ang Filint sa mapanirang katangian ng taong ito, at iyon ang dahilan kung bakit iminungkahi niya kay Alcest na huwag makisali sa kanyang pagpuna, ngunit sa diwa ng bagay. Ngunit si Alcestus, habang naghihintay ng desisyon sa korte, ay hindi nais na gumawa ng anumang bagay, masisiyahan siyang mawawala ang kaso, kung makakahanap lamang ng kumpirmasyon ng "kabastusan at masamang hangarin sa mga tao." Ngunit bakit, napakahalaga ng sangkatauhan, tinitiis niya ang mga pagkukulang ng walang kabuluhan na Selimene, hindi niya talaga ito napansin, tinanong ni Filint ang kaibigan. Sagot ni Alcestus: “Ay hindi! Walang pagmamahal ang alam ng aking mahal. / Lahat ng mga pagkukulang dito ay malinaw sa akin nang walang pag-aalinlangan.<...> Ang apoy ng aking mahal - sa aking lubos na paniniwala - / Linisin ang kanyang kaluluwa mula sa sukat ng bisyo. Si Alcestus ay dumating dito, sa bahay ni Selimene, upang ipaliwanag ang sarili sa kanya. Lumilitaw si Orontes, isang tagahanga ng Selimene. Hiningi niya si Alcesta na maging isang kaibigan, na hindi pinapataas ang kanyang dignidad. Dito, nagbigay si Alcestus ng magagandang salita tungkol sa pagkakaibigan:

"Kung tutuusin, ang pagkakaibigan ay isang sakramento, at isang lihim ang higit na mahalaga rito; / Hindi siya dapat maglaro ng gaanong walang kabuluhan. / Ang unyon ng pagpipilian ay ang pagpapahayag ng pagkakaibigan; Una - kognisyon, kung gayon - pagkakaugnay. " Sumang-ayon si Orontes na maghintay kasama ang pagkakaibigan at humingi ng payo kay Alcestus kung maipakita niya sa publiko ang kanyang huling soneto. Binalaan ni Alcestus na siya ay masyadong taos-puso bilang isang kritiko, ngunit hindi nito pipigilan si Orontes: kailangan niya ang katotohanan. Nakikinig si Filint sa kanyang sonnet na "Hope": "Wala pa akong naririnig na mas matikas na talata kahit saan" - at Alcest: "Mabuti lang siya para itapon ito! /<...> Isang walang laman na laro ng salita, sining o fashion. / Oo, Diyos ko, sinasabi ba ng kalikasan? " - at dalawang beses na binabasa ang mga talata ng isang katutubong awit, kung saan simpleng sinabi ang pag-ibig, nang walang pagpapaganda. Si Oronte ay nasaktan, ang pagtatalo ay halos humantong sa isang tunggalian, at ang interbensyon lamang ni Filint ang pumipigil sa sitwasyon. Ang masinop na Filint ay nagdadalamhati: "Gumawa ka ng isang kaaway! Kaya, isulong ang agham. / At magiging sulit para sa iyo na bahagyang purihin ang soneto ... ", Sagot ni Alcest:" Hindi na isang salita pa.

Ang pangalawang kilos, tulad ng una, ay nagsisimula nang walang paghahanda sa mabagbag na paliwanag ni Alcesta kasama si Selimena: "Nais mo bang sabihin ko sa iyo ang buong katotohanan? / Madam, pinahihirapan mo ang aking kaluluwa, / pinahirapan mo ako sa gayong paggamot. / Kailangan nating maghiwalay - nakikita kong may kalungkutan. " Pinahiya ni Alcestus ang kanyang minamahal sa kabastusan. Sumagot si Selimena: huwag itaboy ang mga tagahanga sa isang stick. Alcest: "Hindi kinakailangan ng isang stick dito - ganap na magkakaibang mga paraan: / Hindi gaanong kahinahunan, kagandahang-loob, coquetry<...> / Samantala, gusto mo ang panliligaw na ito! " - at pagkatapos ay inilagay ni Moliere sa bibig ni Alceste ang mga salitang isinasaalang-alang ng isang bilang ng mga mananaliksik bilang sagisag ng kanyang mga personal na karanasan, na hinarap sa asawang si Armanda Bejart, na gampanan ang papel na Selimene: "Paano ka namin mahalin upang hindi makibahagi sa iyo! / TUNGKOL! Kung maaari kong punitin ang aking puso mula sa iyong mga kamay, / Iligtas ito mula sa hindi maagap na pagdurusa, / magpapasalamat ako sa langit para sa pagmamahal na iyon.<...> / Mahal kita sa aking mga kasalanan.<...> / Hindi maintindihan ang aking nakababaliw na hilig! / Walang sinuman, ginang, minahal tulad ng pagmamahal ko. "

Tumatanggap si Selimena ng mga panauhin, kung kanino niya nahahawakan ang maraming kakilala. Ang galing ng backbiting niya. Inakusahan ni Alcestus ang mga panauhin na hinihimok ang paninirang ito, habang kapag nakikipagtagpo sa mga tao na kanilang kinutya, itinapon nila ang kanilang mga sarili at tiniyak sa kanilang pagkakaibigan. Pagkatapos ay nagbigay si Selimena ng isang mabagsik na paglalarawan kay Alcesta: "Ang kontradiksyon ay ang kanyang espesyal na regalo. / Public opinion ay kahila-hilakbot para sa kanya, / At upang sumang-ayon sa kanya ay isang direktang krimen. / Isasaalang-alang niya ang kanyang sarili na napahiya magpakailanman, / Kung hindi siya matapang na laban sa lahat! " Ang darating na gendarme ay may isang utos na ihatid si Alcesta sa administrasyon: ang pagpuna sa sonnet ay may epekto sa isang hindi inaasahang form. Ngunit tinanggihan ni Alcestus ang lahat ng payo upang mapahina ang kanyang paghuhusga: "Hanggang sa pinilit ako ng hari, / Sa gayon ay pinuri at pinuri ang mga nasabing talata, / Tatalunin ko na ang kanyang soneto ay masama / At ang makata mismo ay karapat-dapat sa isang loop para sa kanya ! "

Ang Batas III ay nakatuon sa pag-outline ng mga sekular na kaugalian: ang Marquises Clitandre at Akayet, na naghahanap ng pabor sa Selimene, ay handa na upang sumuko sa bawat isa kung ginusto niya ang isa sa kanila; Si Selimena, na nagpapakilala sa kanyang kaibigang si Arsinoe, ay naglalarawan ng isang mabagbag na kagalakan tungkol sa kanyang pagdating, bawat isa ay nagsasabi sa iba pang mga masamang bagay na sinabi tungkol sa mga ito sa mundo, pagdaragdag ng yodo sa screen na ito upang lason at mula sa kanyang sarili. Lilitaw lamang ang Alcest sa panghuli. Naririnig niya mula kay Arsinoe ang papuri para sa kanyang katalinuhan at iba pang mga katangian na "dapat pansinin ng korte", na maaaring mag-ambag sa pamamagitan ng kanyang mga koneksyon. Ngunit tinanggihan ni Alcestus ang landas na ito: "Hindi ako nilikha ng tadhana habang buhay sa korte, / hindi ako hilig sa larong diplomatiko, - / Ipinanganak ako na may isang mapanghimagsik, mapanghimagsik na kaluluwa, / At hindi ako maaaring magtagumpay sa mga hukuman. / Mayroon lamang akong isang regalo: Ako ay taos-puso at matapang, / At hindi ko magagawang maglaro ng mga tao ”; ang isang tao na hindi alam kung paano itago ang kanyang mga saloobin at damdamin ay dapat talikdan ang balak na maganap sa mundo, "Ngunit, nawalan ng pag-asa na itaas, / Hindi natin kailangang tiisin ang mga pagtanggi, kahihiyan. / Hindi tayo dapat maglaro ng mga hangal para sa atin, / Hindi na kailangang purihin ang mga katamtamang tula, / Hindi na kailangang tiisin ang mga kapritso mula sa mga kaibig-ibig na kababaihan / At ang wit upang matiis ang walang laman na mga marquises! Pagkatapos ay pumunta si Arsinoe kay Selimene at tiniyak na mayroon siyang tumpak na katibayan ng kanyang pagtataksil kay Alcest. Siya, na kinondena si Arsinoy dahil sa paninirang puri sa kanyang kaibigan, gayunpaman ay nais na pamilyar sa ebidensyang ito: "Gusto ko ng isang bagay lamang: hayaan ang ilaw na malaglag. / Alamin ang buong katotohanan - walang ibang mga hinahangad. "

Ang Batas IV mula sa kwento ni Filint ay muling lumikha ng isang eksena sa tanggapan kung saan sinubukan ng mga hukom na pilitin si Alceste na baguhin ang kanyang isip tungkol sa soneto ni Orontes. Siya ay matigas ang ulo: “Siya ay isang matapat na taong may dignidad, walang duda tungkol dito, / Siya ay matapang, karapat-dapat, mabait, ngunit siya ay isang masamang makata;<...> / Patawarin mo siya sa mga tula na kaya ko lang, maniwala ka sa akin, / Kung isinulat niya ito sa ilalim ng sakit ng malupit na kamatayan. " Ang pagkakasundo ay nakamit lamang nang sumang-ayon si Alcestus na bigkasin ang isang parirala sa pansamantalang paraan: "Ako, ginoo, labis na pinagsisisihan na pinatindi kong hinusgahan, / Gusto kong buong puso mula sa pagkakaibigan sa iyo / Upang sabihin sa iyo na ang tula ay hindi maikakaila na mabuti ! " Ang pinsan ni Selimene na si Eliante, na kinuwento ni Filint sa kwentong ito, ay nagbibigay kay Alceste ng isang mataas na marka para sa kanyang katapatan at inamin sa kausap na hindi siya pakialam kay Alcest. Si Filint naman ang nagtapat sa kanyang pagmamahal kay Eliante. Ang Moliere, sa gayon, isang taon bago ang premiere ng Andromache, nagtatayo si Racine ng isang chain ng pag-ibig na katulad ng kay Racine, kung saan ang mga bayani ay pinagkalooban ng walang pag-ibig na pagmamahal, bawat isa ay nagmamahal sa isa na nagmamahal sa isa pa. Sa The Misanthrope, gustung-gusto ng Filint si Eliante, na gustung-gusto si Alcesta, na gustung-gusto si Selimene, na walang mahal. Sa Racine, ang gayong pag-ibig ay humahantong sa trahedya.

Handa si Eliante na hikayatin ang pagmamahal ni Alceste kay Selimene, inaasahan na mapansin mismo ni Alcest ang kanyang damdamin; Ang Filint ay handa ring maghintay para sa pabor ni Eliante kapag siya ay malaya mula sa damdamin para kay Alcest; Si Selimene ay hindi nabibigatan ng kawalan ng pagmamahal. Hindi sila mag-aalala ng matagal, hindi nakakamit ang nais, umibig kay Alcesta Arsinoy at umibig kay Selimene Akayet, Clitandre, Orontes, na ang mababaw na damdamin na nagpapahirap sa kadena ng pag-ibig sa Misanthrope, ay hindi tumutugon sa anumang paraan upang ang mga pagkabiktima ng pag-ibig ni Eliant. At ang pag-igting lamang ng damdamin ni Alcest ang gumagawa ng kanyang posisyon na malapit sa kalunus-lunos. Hindi siya hilig magtiwala sa mga alingawngaw. Ngunit binigyan siya ni Arsinoe ng isang liham mula kay Selimene kay Orontes, na puno ng malambing na damdamin. Kumbinsido sa pagtataksil ni Selimene, si Alcestus ay nagmamadali kay Eliante na may alok ng kasal, hindi itinatago na hinihimok siya ng panibugho at pagnanais na maghiganti kay Selimene. Ang hitsura ni Selimene ay binabago ang lahat: tiniyak niya na sinulat niya ang liham na ito sa kanyang kaibigan. Ang kritikal na kaisipan ni Alcest ay nagsabi sa kanya na ito ay isang trick lamang, ngunit siya ay may hilig na maniwala, sapagkat siya ay umiibig: "I am yours, and I want to follow to the end, / Paano mo niloko ang isang bulag na lalaki sa pag-ibig." Ang nasabing bifurcation ng bayani, kung ang isang nilalang sa kanya ay kritikal na nagmamasid sa isa pa, ay isang halimbawa na nagpapahintulot sa isang tao na maghinuha: sa The Misanthrope, si Moliere ay nauuna kay Racine sa pagkumpirma ng prinsipyo ng psychologism sa panitikang Pransya.

Sa aksyon V, ang pag-igting ng alitan ng Alcesta sa lipunan ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad. Natalo ni Alcestus ang kaso sa korte, bagaman ang kanyang kalaban ay mali at ginamit ang pinakamababang paraan upang makamit ang layunin - at alam ng lahat ito. Nais ni Alcestus na iwanan ang lipunan at naghihintay lamang sa sasabihin sa kanya ni Selimena: "Dapat, dapat kong malaman kung mahal ako o hindi, / At ang karagdagang buhay ay pagpapasyahan ng kanyang sagot." Ngunit nagkataon na naririnig mismo ni Alcestus ang parehong tanong na ibinigay kay Selimene ni Orontes. Nawawala siya, ayaw niyang mawala ang anuman sa mga kabataan na madamdamin sa kanya. Ang hitsura nina Akasta at Clitandrus kasama ang mga liham ni Selimene, kung saan siya ay paninirang-puri tungkol sa lahat ng kanyang mga tagahanga, kabilang ang Alceste, ay humantong sa isang iskandalo. Ang bawat isa ay umalis sa Selimene, maliban kay Alcest: hindi niya natagpuan ang lakas na kamuhian ang kanyang minamahal at ipinaliwanag ito kina Eliante at Filint na may mga talata na katulad ng hinaharap na mga paghihirap ng mga trahedyang bayani ni Racin: "Kita mo, alipin ako ng aking hindi nasisiyahan pasyon: / Ang kahinaan ng aking kriminal nasa kapangyarihan ako! / Ngunit hindi ito ang wakas - at, sa kahihiyan ko, / Sa pag-ibig, kita mo, pupunta ako sa huli. / Tinawag kaming matalino ... Ano ang ibig sabihin ng kaalamang ito? / Hindi, ang bawat puso ay nagtatago ng isang kahinaan ng tao ... "Handa siyang patawarin ang lahat kay Selimene, upang bigyang katwiran ang pagtataksil sa impluwensya ng iba, ang kanyang kabataan, ngunit tinawag niya ang kanyang minamahal na ibahagi ang buhay sa kanya sa labas ng lipunan, sa ilang, sa disyerto: "Oh, kung mahal natin, bakit kailangan natin ang buong mundo?" Handa na si Selimena na maging asawa ni Alceste, ngunit hindi niya nais na iwanan ang lipunan, ang gayong hinaharap ay hindi siya akitin. Wala siyang oras upang tapusin ang kanyang pangungusap. Naintindihan ni Alcestus ang lahat dati, ngayon ay hinog na siya para sa isang desisyon: “Sapat na! Napagaling ako nang sabay-sabay: / Ginawa mo ito ngayon sa iyong pagtanggi. / Dahil hindi mo magawa sa kaibuturan ng puso - / Tulad ng nahanap ko ang lahat sa iyo, kaya hanapin ang lahat sa akin, / Paalam magpakailanman; bilang isang mabigat na pasanin, / Libre, sa wakas, itatapon ko ang iyong mga tanikala! " Nagpasiya si Alcestus na iwanan ang lipunan: "Ang bawat tao ay nagtaksil sa akin at ang bawat isa ay malupit sa akin; / Mula sa whirlpool ay aalis ako, kung saan naghahari ang mga bisyo; / Marahil ay may gayong sulok sa mundo, / Kung saan ang isang tao ay malaya na mahalin ang kanyang karangalan ”(isinalin ni ME Levberg).

Ang imahe ng Alcesta ay sikolohikal na kumplikado, na ginagawang mahirap bigyang kahulugan. Ang Misanthrope, tulad ng nakasulat sa tula, ay inilaan para sa mahusay na layunin, hindi upang malutas ang mga problema ng kasalukuyang repertoire ng Palais Royal. Inalis ng manunulat ng dula ang orihinal na subtitle - "Hypochondriac in love", na nagpapahintulot sa isang mahulaan kung saang direksyon nagmula ang ideya sa una at kung ano ang iniwan ng may-akda sa huli. Hindi ipinaliwanag ni Moliere ang kanyang pag-unawa sa imahe ng Alceste. Sa unang edisyon ng komedya, inilagay niya ang kanyang dating kaaway na si Donno de Viza na "Letter on the Misanthrope". Mula sa pagsusuri na ito, sinundan nito na aprubahan ng madla ang Filint bilang isang tao na umiiwas sa labis. "Tulad ng para sa Misanthrope, dapat niyang pukawin ang isang pagnanasa sa kanyang mga kapwa upang mapabuti." Ito ay pinaniniwalaan na si Moliere, na inilagay ang pagsusuri na ito sa edisyon ng komedya, sa gayon ay nagpatibay sa kanya.

Sa susunod na siglo, nagbabago ang sitwasyon. J.-J. Kinondena ni Rousseau si Moliere sa pagpapatawa kay Alcestus: "Kung saan man ang Misanthrope ay katawa-tawa, tinutupad lamang niya ang tungkulin ng isang disenteng tao" ("Liham kay D'Alembert").

Nakakatawa ba talaga si Alcest? Ganito ang katangian ng mga character ng komedya sa kanya (ang una ay Filint: Act I, Javl. 1), ngunit hindi ang mga sitwasyong nilikha ng manunulat ng dula. Kaya, sa tagpo kasama ang soneto ng Orontes, mukhang nakakatawa si Orontes, hindi si Alceste (Nakamit ni Orontes ang pagkakaibigan ni Alceste, hiniling sa kanya na magsalita tungkol sa sonnet, siya mismo ang nagmaliit sa kahalagahan ng tula, na tumutukoy sa katotohanan na isinulat niya ito "sa ilang minuto, ”atbp.) Ang mga tula ay lantaran na mahina, kaya't ang papuri ni Filint ay naging hindi naaangkop at hindi siya pinarangalan. Ang pagpuna sa soneto ay hindi isang maliit, na hinuhusgahan ng mga kahihinatnan: ang gendarme ay naghahatid kay Alceste sa tanggapan, kung saan ang mga hukom ay nagpasiya ng isyu ng pagkakasundo sa pagitan nina Orontes at Alceste. At sa ibang mga kaso, ang mga kinatawan ng isang sekular na lipunan ay nagpapakita ng kakulangan. Si Molière, na naglalaro ng Alcesta, ay binigyang diin ang kaakit-akit at mapanunuya, at hindi ang komiks na tauhan ng tauhan.

Si Alcestus ay talagang isang man-hater? Ang kanyang mga pahayag tungkol sa mga tao ay hindi mas nakakaakit kaysa sa mga pag-atake ni Selimene, Arsinoe, iba pang mga miyembro ng "paaralan ng paninirang-puri", Filint, na nagsasabing: "Sumasang-ayon ako na saanman namamalagi, kalokohan, / Iyon ang masamang hangarin at kasakiman ay naghahari saanman, / Iyon ang mga trick lamang ang humahantong ngayon sa swerte, / Na ang mga tao ay dapat malikha nang magkakaiba. " Ang pangalan ng komedya na "The Misanthrope" ay nakalilinlang: Si Alcestus, na may kakayahang madamdamin ang pag-ibig, ay mas kaunting misanthrope kaysa kay Selimene, na hindi nagmamahal ng sinuman. Ang misanthropy ng Alceste ay palaging nagpapakita ng sarili sa mga tukoy na sitwasyon, ibig sabihin ay may mga motibo, at hindi bumubuo ng kanyang karakter, na nakikilala ang bayani na ito mula sa ibang mga tauhan. Katangian na kung ang mga pangalan ng Tartuffe o Harpagon ay naging wastong pangalan sa wikang Pranses, kung gayon ang pangalang Alcesta ay hindi, sa kabaligtaran, ang wastong pangalang "misanthrope" ay pinalitan ang kanyang personal na pangalan, tulad ni Rousseau, na sumulat dito ng isang kapital sulat, ngunit binago nito ang kahulugan, naging isang simbolo hindi misanthropy, ngunit ang pagiging totoo, katapatan, katapatan.

Binubuo ni Moliere ang sistema ng mga imahe at balangkas ng komedya sa paraang hindi naakit ang Alcestus sa lipunan, ngunit ang lipunan dito. Ano ang dahilan kung bakit ang maganda at batang si Selimene, ang matalino na si Eliante, ang mapagkunwari na si Arsinoe na humingi ng kanyang pag-ibig, at ang makatuwirang Filint at tumpak na si Orontes - ang kanyang pagkakaibigan? Si Alcestus ay hindi bata at pangit, hindi siya mayaman, wala siyang koneksyon, hindi siya kilala sa korte, hindi siya lumiwanag sa mga salon, hindi nakikibahagi sa politika, agham o anumang sining. Malinaw na, naaakit siya ng isang bagay na wala sa iba. Tinawag ni Eliante ang ugaling ito: "Ang gayong katapatan ay isang espesyal na kalidad; / Ilang marangal na kabayanihan dito. / Ito ay isang napakabihirang tampok para sa ating mga araw, / Ia ay nais na makipagtagpo sa kanya nang mas madalas. " Ang katapatan ay ang karakter ni Alcesta (ang pangunahing kalidad na nasa lahat ng pagpapakita ng kanyang pagkatao). Nais ng lipunan na i-personalize ang Alcesta, upang magustuhan siya ng iba, ngunit naiinggit din ito sa kamangha-manghang katatagan ng taong ito. Mayroong isang mahabang tradisyon ng paniniwala na sa imahe ni Alcesta Moliere ay naglalarawan ng kanyang sarili, sa imahen ni Selimene - ang asawa niyang si Armandou Bejart. Ngunit ang mga manonood ng premiere ay nakakita ng ganap na magkakaibang mga prototype sa mga character ng komedya: Alcestus - Duke ds Montosier, Oronte - Duke de Saint-Aignan, Arsinoe - Duchess de Navaille, atbp. Si Moliere, na hinuhusgahan ng kanyang mga mensahe sa hari, ang mga pag-aalay, "Versailles impromptu", ay mas katulad ng Filint. Ito ay kinumpirma ng napanatili na paglalarawan ng karakter ni Moliere, dahil naalala siya ng kanyang mga kasabayan: "Tungkol sa kanyang karakter, si Moliere ay mabait, matulungin, mapagbigay." Si Alcestus ay mas malamang na hindi isang larawan ng isang manunugtog ng drama, ngunit ang kanyang nakatagong ideal. Samakatuwid, sa panlabas, isang dahilan ay ibinibigay para sa panlilibak kay Alceste na may kaugnayan sa kanyang ugali na labis na labis, ngunit sa istraktura ng trabaho mayroong isang nakatagong layer na nagpapataas kay Alcesta bilang isang tunay na trahedyang bayani na pumili ng kanyang sariling kapalaran. Samakatuwid, sa katapusan, hindi lamang malungkot na mga tala ang tunog, kundi pati na rin ang pag-amin ni Alcest ng paglaya, na dumating nang siya, tulad ng mga bayani ni Corneille, ay pumili ng tamang landas. Sa kanyang trabaho, napakatino ni Moliere na inaasahan ang mga ideya ng Kaliwanagan. Si Alcestus ay isang tao noong ika-18 siglo. Sa panahon ni Moliere, siya ay pa rin masyadong malungkot, siya ay isang bagay na pambihira, at tulad ng anumang pambihira ay maaaring maging sanhi ng sorpresa, pangungutya, pakikiramay, paghanga.

Ang balangkas ng "The Misanthrope" ay orihinal, bagaman ang motibo ng misanthropy ay hindi bago sa panitikan (ang kwento ni Timon ng Athens, na nabuhay noong ika-5 siglo BC, na sumasalamin sa diyalogo ni Lucian na "Timon the Misanthrope", sa talambuhay ng Si Mark Antony, kasama sa Comparative Biographies na "Plutarch, sa" Timon of Athens "ni W. Shakespeare at iba pa). Ang tema ng katapatan ay walang alinlangan na konektado sa tema ng pagkukunwari sa Tartuffe, para sa pag-aalis ng pagbabawal kung saan nakikipaglaban si Moliere sa mga taon ng paglikha ng Misanthrope.

Para sa Boileau, si Moliere ang pangunahing may-akda ng The Misanthrope. Pinahahalagahan din ng Voltaire ang gawaing ito. Pinuna nina Russo at Mersse ang manunulat ng dula sa dula kay Alceste. Sa simula ng Rebolusyong Pranses, nilikha ni Fabre d'Eglantin ang komedya na Philinte Molière, o Pagpapatuloy ng Misanthrope (1790). Si Alcestus dito ay pinalaki ng isang tunay na rebolusyonaryo, at si Filint ay isang hipokrito tulad ni Tartuffe. Ang imahe ng Alcesta Goethe, pag-ibig, ay lubos na pinahahalagahan. Mayroong dahilan upang pag-usapan ang pagiging malapit ng imahe ng Alceste at ang imahe ng Chatsky mula sa komedya na Griboyedov na "Woe from Wit".

Ang imahe ng Misanthrope ay isa sa pinakadakilang likha ng henyo ng tao, siya ay kapantay ng Hamlet, Don Quixote, at Faust. Ang "Misanthrope" ay ang kapansin-pansin na halimbawa ng "mataas na komedya". Ang gawaing ito ay perpekto sa form. Ginawa ito ni Moliere higit pa sa alinman sa iba pa niyang mga dula. Ito ang kanyang pinakamamahal na akda, naglalaman ito ng lyricism, na nagpapatunay sa pagiging malapit ng imahen ni Alceste sa tagalikha nito.

Kaagad pagkatapos ng The Misanthrope, si Moliere, na patuloy na nakikipaglaban para kay Tartuffe, ay nagsulat ng isang komedya sa tuluyan sa maikling panahon. "Kuripot" (1668). At muli, isang malikhaing tagumpay, pangunahing nauugnay sa imahe ng kalaban. Ito si Harpagon, ang ama nina Cleant at Eliza, na in love kay Mariana. Inilipat ni Moliere ang kwentong sinabi ng sinaunang Roman na manunugtog ng drama na si Plautus sa kanyang kasabay na Paris. Si Harpagon ay nakatira sa kanyang sariling bahay, mayaman siya, ngunit kuripot. Ang Avarice, na umaabot sa pinakamataas na limitasyon, ay humalili sa lahat ng iba pang mga katangian ng pagkatao ng tauhan, ay naging kanyang karakter. Ginawa ni Avarice ang Harpagon sa isang tunay na mandaragit, na makikita sa kanyang pangalan, na binuo ni Moliere mula sa Latin harpago - "harpoon" (ang pangalan ng mga espesyal na angkla, na sa panahon ng mga laban sa dagat ay hinila ang mga barko ng kaaway bago ang isang laban sa pagsakay, masambingayang kahulugan - "grabber").

Ang komiks sa Miser ay nakakakuha ng hindi gaanong isang karnabal bilang isang mapagbiro na karakter, na gumagawa ng komedya sa tuktok ng pangungutya ni Moliere (kasama si Tartuffe). Sa imahe ng Harpagon, ang klasistikong diskarte sa karakter, kung saan ang pagkakaiba-iba ay nagbubunga ng pagkakaisa, ang indibidwal sa pangkalahatang tipikal, ay ipinahayag nang may partikular na kalinawan. Sa paghahambing sa mga bayani ng Shakespeare at Moliere, isinulat ni Alexander Pushkin: "Ang mga mukha na nilikha ni Shakespeare ay hindi, tulad ng kay Moliere, mga uri ng ganoon at ganoong pagkahilig, tulad at ganoong bisyo, ngunit ang mga nabubuhay na nilalang, puno ng maraming hilig, maraming bisyo; nabubuo ang mga pangyayari sa harap ng manonood ng kanilang iba-iba at maraming nalalaman na mga tauhan. Madamot si Moliere, at tanging ... "(" Table-Talk "). Gayunpaman, ang diskarte ni Moliere sa paglalarawan ng character ay may napakahusay na artistikong epekto. Napakahalaga ng kanyang mga tauhan na ang kanilang mga pangalan ay naging mga pangalan ng sambahayan. Ang pangalang Harpagon din ay naging isang pangalan sa sambahayan upang ipahiwatig ang isang pagkahilig para sa pag-iimbak at avarice (ang unang kilalang kaso ng naturang paggamit ay nagsimula pa noong 1721).

Ang huling mahusay na komedya ni Moliere - "Bourgeois sa maharlika"(1670), isinulat ito sa genre ng "comedy-ballet": sa direksyon ng hari, kinailangan nitong isama ang mga sayaw na maglalaman ng isang pagbibiro sa mga seremonya ng Turkey. Kinakailangan na makipagtulungan sa sikat na kompositor na si Jean-Baptiste Lully (1632-1687), isang katutubong taga Italya, isang kahanga-hangang musikero, na konektado sa Moliere sa pamamagitan ng nakaraang gawain sa mga ballet ng komedya at sa parehong oras ng sama ng pagkakaaway. Mahusay na ipinakilala ni Moliere ang mga eksena sa sayaw sa balangkas ng komedya, na pinapanatili ang pagkakaisa ng pagbuo nito.

Ang pangkalahatang batas ng konstruksyon na ito ay ang komedya ng tauhan ay lilitaw laban sa background ng komedya ng mga moral. Ang mga nagdadala ng moralidad ay ang lahat ng mga bayani ng komedya, maliban sa pangunahing tauhan, si Jourdain. Ang larangan ng moralidad ay ang kaugalian, tradisyon, ugali ng lipunan. Ang mga tauhan ay maaaring ipahayag ang sphere na ito sa pinagsama-sama lamang (tulad ng asawa at anak na babae ni Jourdain, ang kanyang mga tagapaglingkod, guro, aristokrata na Dorant at Dorimen, na nais na kumita mula sa yaman ng burgis na Jourdain). Ang mga ito ay pinagkalooban ng mga katangian, ngunit hindi tauhan. Ang mga tampok na ito, kahit na nakatutok nang nakakatawa, gayunpaman ay hindi lumalabag sa katotohanan.

Ang Jourdain, hindi katulad ng mga tauhan sa komedya ng moral, ay kumikilos bilang isang komedikong character. Ang kakaibang katangian ng karakter ni Moliere ay ang ugali na umiiral sa katotohanan ay dinala sa isang antas ng konsentrasyon na ang bayani ay humiwalay sa balangkas ng natural, "makatuwiran" na pagkakasunud-sunod. Gayundin sina Don Juan, Alcestus, Harpagon, Tartuffe, Orgon - ang bayani ng pinakamataas na katapatan at kawalang-katapatan, mga martir ng marangal na hilig at hangal.

Ganito si Jourdain, isang burges na nagpasyang maging isang maharlika. Sa loob ng apatnapung taon na siya ay nanirahan sa kanyang sariling mundo, hindi alam ang mga kontradiksyon. Ang mundo na ito ay maayos, dahil ang lahat ng bagay dito ay nasa lugar nito. Si Jourdain ay sapat na matalino, matalino sa burgis. Ang pagnanais na pumasok sa mundo ng maharlika, na naging katangian ng burges na Jourdain, ay sumisira sa maayos na kaayusan ng pamilya. Si Jourdain ay naging isang malupit, isang malupit na pumipigil kay Cleonte na pakasalan ang kanyang mapagmahal na si Lucille, ang anak na babae ni Jourdain, dahil lamang sa hindi siya isang maharlika. At at the same time, mukha syang mukhang isang musmos na bata na madaling malinlang.

Pinupukaw ni Jourdain ang parehong masayang tawa at nakakainis, kinokondena ang tawa (alalahanin na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga uri ng pagtawa ay malalim na napatunayan ni M.M. Bakhtin, kasama ang pagtukoy sa mga gawa ni Moliere).

Sa pamamagitan ng bibig ni Cleontes, ang ideya ng dula ay nakalagay: "Ang mga taong walang kiling ng budhi ay mayabang sa kanilang sarili ang pamagat ng maharlika - ang ganitong uri ng pagnanakaw, tila, ay naging isang kaugalian. Ngunit inaamin ko na mas magaling ako tungkol dito. Naniniwala ako na ang lahat ng panlilinlang ay nagbibigay ng anino sa isang disenteng tao. Upang mapahiya sa mga mula sa kung saan hinatulan ka ng langit na ipinanganak sa mundo, upang lumiwanag na may isang kathang-isip na pamagat sa lipunan, upang magpanggap na hindi ikaw talaga - ito, sa palagay ko, ay isang tanda ng kabuluhan ng espiritu. "

Ngunit ang ideyang ito ay salungat sa karagdagang pag-unlad ng plot ng komedya. Ang marangal na Cleont sa pagtatapos ng dula, upang makakuha ng pahintulot ni Jourdain na pakasalan si Lucille, nagpapanggap na anak ng Turkish Sultan, at ang matapat na Madame Jourdain at Lucille ay tumulong sa kanya sa panlolokong ito. Ang panloloko ay matagumpay, ngunit sa huli ay nanalo si Jourdain, sapagkat pinilit niya ang matapat na tao, ang kanyang mga kamag-anak at tagapaglingkod, sa kabila ng kanilang katapatan at kagandahang-loob, na linlangin. Ang mundo ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga Jourdans. Ito ay isang mundo ng burges na makitid ang pag-iisip, isang mundo kung saan namumuno ang pera.

Itinaas ni Moliere ang patula at prosaic na wika ng komedya sa pinakamataas na antas, siya ay may matalinong pinagkadalubhasaan na mga diskarte at komposisyon ng komedya. Lalo na makabuluhan ang kanyang mga merito sa paglikha ng mga comedic character, kung saan ang panghuli na paglalahat ay kinumpleto ng mahalagang pagiging maaasahan. Ang mga pangalan ng marami sa mga tauhan ni Moliere ay naging mga pangalan sa sambahayan.

Siya ay isa sa pinakatanyag na playwright sa buong mundo: sa entablado ng Comédie Française sa Paris lamang, sa loob ng tatlong daang taon, ang kanyang mga komedya ay naipakita nang higit sa tatlumpung libong beses. Ang Moliere ay nagkaroon ng malaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng kultura ng sining sa mundo. Ang Moliere ay ganap na pinagkadalubhasaan ng kultura ng Russia. Sinabi ni Leo Tolstoy tungkol sa kanya nang maganda: "Ang Moliere ay marahil ang pinakatanyag, at samakatuwid ay isang mahusay na artista ng bagong sining."

Shlyakova Oksana Vasilievna
Posisyon: guro ng wikang Russian at panitikan
Institusyong pang-edukasyon: MBOU OSOSH numero 1
Lokalidad: pos Orlovsky, rehiyon ng Rostov
Pangalan ng materyal: pamamaraang pamamaraang pamamaraan
Paksa: Aralin sa panitikan sa baitang 9 "J. B. Moliere" Tartuffe ". Ang husay at pagbabago ni Moliere. Paksa at pagiging may katuturan ng komedya."
Petsa ng paglalathala: 20.02.2016
Seksyon: pangalawang edukasyon

Buod ng aralin sa panitikan (baitang 9)

Paksa ng aralin
:
J. B. Moliere "Tartuffe". Kasanayan at pagbabago ni Moliere. Paksa at

kaugnayan ng komedya.

Ang layunin ng aralin
: paglikha ng isang matalinhagang-emosyonal na sitwasyong pedagogical sa isang aralin sa panitikan para sa pagpapatupad ng mga sumusunod na layunin: pang-edukasyon - upang malaman ang nilalaman ng komedya ni Zh-B. Moliere "Tartuffe", upang matukoy kung ano ang kasanayan ni Moliere bilang isang komedyante, kung anong mga tradisyon ng klasismo ang sinusunod ng may-akda, at kung ano din ang kanyang pagbabago. pang-edukasyon - upang lumikha ng mga kundisyon para sa pag-unlad ng sarili at pagsasakatuparan ng sarili ng mga mag-aaral sa proseso ng kooperasyon sa mga pangkat, upang magtanim ng isang pagnanais na sumali sa kultura ng mundo, upang magkaroon ng kamalayan ang ideya na ang kultura ay hindi umiiral nang walang mga tradisyon. pagbubuo - upang mabuo ang kakayahang pag-aralan ang mga akdang pampanitikan, upang malayang mabuo at makatuwirang ipahayag ang kanilang pananaw.
Uri ng aralin
: isang aralin sa pag-aaral ng bagong materyal
Kagamitan
: mga teksto ng komedya na "Tartuffe" ni J.B. Moliere, pag-install ng multimedia para sa pagpapakita ng mga slide sa paksa ng aralin at mga pagtatanghal ng mag-aaral, mga guhit para sa gawain.
Nilalaman ng aralin
Ako
Mga yugto ng organisasyon, pagganyak
:
1. Pagbati.

2. Paglikha ng isang matalinhagang-emosyonal na sitwasyong pedagogical
(sa buong aralin). Ang mga slide na nagpapakita ng mga eksena mula sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan na sinamahan ng klasikal na musika ay ipinapakita sa pisara.
3. Ang salita ng guro
France ... Mid-17th siglo ... Ang mga dula ni Jean Baptiste Moliere ay ginanap sa entablado na may labis na tagumpay. Ang kanyang mga komedya ay napakapopular na ang hari ng Pransya, na si Louis XIV mismo, ay nag-anyaya sa teatro ng Moliere upang ipakita ang sining nito sa korte at naging isang mapagmahal na tagahanga ng gawain ng may talento sa manunulat ng drama na ito. Ang Moliere ay isang natatanging henyo sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Siya ay isang taong teatro sa buong kahulugan ng salita. Si Moliere ay ang tagalikha at direktor ng pinakamahusay na tropa ng pag-arte ng kanyang panahon, ang nangungunang artista at isa sa pinakamahusay na mga artista sa komiks sa buong kasaysayan ng teatro, direktor, tagapagpabago at repormador ng teatro. Gayunpaman, ngayon siya ay pangunahing pinaghihinalaang bilang isang may talento na manunulat ng drama.
4 na setting ng layunin
Ngayon sa aralin susubukan naming alamin kung ano ang kasanayan at pagbabago ng Moliere na manunulat ng dula ay batay sa halimbawa ng kanyang bantog na komedya na "Tartuffe" at isasalamin namin kung ang kanyang komedya ay maaaring maituring na may kaugnayan at paksa ngayon. Isulat sa iyong kuwaderno ang paksa ng aralin na "Zh.B. Moliere "Tartuffe". Kasanayan at pagbabago ni Moliere. Paksa at pagiging may katuturan ng komedya. "
II. Paggawa ng bagong materyal.

1. Paglalahad ng indibidwal na proyekto ng mag-aaral na "Pagkamalikhain ni J. B. Moliere"
Sa palagay ko magiging interesado ka muna sa lahat upang malaman ang ilang mga katotohanan mula sa talambuhay at gawain ni Jean Baptiste Moliere. Sasabihin sa amin ni Tanya Zvonareva tungkol dito, na, nang makatanggap ng isang indibidwal na gawain, naghanda ng isang pagtatanghal. Pagpapakita ng mga slide, na sinamahan ng kwento ng mag-aaral. Itinatala ng mga mag-aaral ang pangunahing yugto ng gawain ng manunulat ng drama sa mga kuwaderno.
- Salamat Tatiana. Ang iyong trabaho ay nararapat sa isang mahusay na marka. Nais kong magdagdag ng isang bagay:
2. Salita ng guro
... Ang Moliere ay ang pangalan ng entablado ni Jean Baptiste Poquelin, ang anak ng isang mayamang burgis na Paris na tumanggap ng mahusay na edukasyon na klasikal. Maaga siyang pinagmamay-arian ng isang pagkahilig sa teatro, inayos niya ang kanyang unang tropa sa edad na 21. Ito ang ika-4 na teatro sa Paris, ngunit maya-maya ay nalugi. Iniwan ni Moliere ang Paris sa loob ng 12 mahabang taon alang-alang sa buhay ng isang gala na artista. Upang mapunan ang repertoire ng kanyang tropa, nagsimulang magsulat si Moliere ng mga dula. Si Moliere ay isang ipinanganak na komedyante, ang lahat ng mga dula na lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat ay kabilang sa uri ng komedya: nakakaaliw na mga komedya, sitcom, komedya ng moral, comedy-ballet, "mataas" - mga klasikong komedya. Ang isang halimbawa ng isang "mataas" na komedya ay ang "Tartuffe, o ang Manlilinlang", na nabasa mo para sa aralin ngayon. Ang komedya na ito ang pinakamahirap para kay Moliere, at kasabay nito ay dinala siya ng pinakadakilang tagumpay sa kanyang buhay.
3. Gumawa ng trabaho

at)
- Tandaan natin
nilalaman ng komedya
... Maikling ihatid
balangkas…
- Siyempre, habang binabasa mo ang isang komedya. Ang bawat isa sa kanilang sariling paraan, naisip ang kanyang mga bayani, mga eksena mula sa dula.
b)
Subukan ngayon upang pumili mula sa teksto
mga salitang tumutugma sa mga eksenang ito.

Trabaho ng bokabularyo
- Anong klase
bisyo
pinagtatawanan ang may akda? (mapagkunwari at bigotry)
Pagkukunwari
- pag-uugali na nagtatakip sa kawalan ng katapatan, nakakahamak na hangarin na may huwad na katapatan, kabutihan.
Bigotry
- tipikal na pag-uugali ng mga bigot. Ang hipokrito ay isang hipokrito na nagtatago sa likod ng kabutihan at kabanalan.
d) -
Ngunit paano ang komedya na ito
nagsalita ang dakilang tao
: AS Pushkin: "Ang walang kamatayang" Tartuffe "ay bunga ng pinakamalakas na pag-igting ng henyo ng komiks ... Ang mataas na komedya ay hindi batay lamang sa pagtawa, ngunit sa pag-unlad ng mga tauhan - at madalas, malapit ito sa trahedya." V.G. Belinsky: "... Ang tagalikha ng" Tartuffe "ay hindi malilimutan! Idagdag pa dito ang katahimikan ng tula ng sinasalitang wika ... tandaan na maraming mga expression at tula mula sa komedya ang naging mga salawikain, at mauunawaan mo ang pasasalamat na sigasig ng Pransya para kay Moliere! .. "- Sumasang-ayon ka ba sa mga pahayag na ito ? - Subukan nating patunayan ang kanilang pagiging patas sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mga pangkat. Ngayon tatalakayin namin kung anong mga katanungan ang isasaalang-alang ng bawat isa sa mga pangkat, at pagkatapos ay pipiliin mo ang pangkat kung saan, sa iyong palagay, gagana kung saan magiging kawili-wili para sa iyo. Magbayad ng pansin, tinawag ni A.S Pushkin ang komedya na "mataas" at inihambing pa ito sa isang trahedya. Mayroon bang kontradiksyon sa pahayag na ito?
e) Yugto ng paghahanda: pag-update ng kinakailangang kaalaman para sa mga sagot.
Pag-isipan natin. Kaya, ang komedya ay isinulat sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Anong kalakaran sa panitikan ang nangingibabaw sa Europa sa ngayon? (klasismo) Tandaan ang mga pangunahing tampok ng artistikong pamamaraang ito ...
Klasismo
- isang direksyon sa panitikan, ang pangunahing pag-aari na kung saan ay pagsunod sa isang tiyak na sistema ng mga patakaran na sapilitan para sa bawat may-akda; isang apela sa unang panahon bilang isang klasiko at perpektong modelo. Ang pangunahing tampok ng klasismo 1. Ang kulto ng pangangatuwiran; ang gawain ay inilaan upang turuan ang manonood o mambabasa. 2. Mahigpit na hierarchy ng mga genre. Mataas na Mababang trahedya Naglalarawan sa buhay publiko, mga kaganapan sa kasaysayan; kumikilos na mga bayani, heneral, monarka komedya Ang pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao ay inilalarawan ode fable epic satyr 3. Ang mga tauhan ng tao ay nakabalangkas sa isang prangkahang pamamaraan, isang katangian lamang ng tauhan ang binibigyang diin, positibo at negatibong mga tauhan ang tutol. 4. Sa gawain mayroong isang hero-resonator, isang tauhan na binibigkas ang isang aral na moral para sa manonood, ang may-akda mismo ay nagsasalita sa pamamagitan ng bibig ng resonator. 5. Ang klasikong panuntunan ng tatlong mga pagkakaisa: ang pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon Ang isang dula ay karaniwang mayroong 5 kilos. - Kaya,
pagtatalaga sa unang pangkat: "Isaalang-alang ang komedya na" Tartuffe "sa mga tuntunin ng pagsusulatan

o hindi pagkakasundo sa mga patakaran ng klasismo na ito "
(ang mga katanungan ay naka-highlight sa pisara)
- A.S. Pushkin, gamit ang mga salita
Ang "mataas na komedya" ay malamang na nangangahulugang pagbabago

Moliere sa genre ng komedya.

-Ano ang pagbabago sa panitikan
? (pagpapatuloy ng tradisyon, lampas dito). - Paghahanap, hindi madali
, sa pangalawang pangkat: "Bakit tinawag ng A.S Pushkin ang dula na" Tartuffe "

"Mataas na komedya"? Ano ang pagbabago ng Moliere bilang isang komedyante? "
Maaari mong hanapin ang sagot sa katanungang ito sa paunang salita na sinulat ni Moliere sa kanyang komedya. - Panghuli,
takdang-aralin sa ikatlong pangkat: "Maghanap ng mga expression sa teksto ng komedya na" Tartuffe ",

na maaaring maituring na aphorism "
-Ano ang "aphorism"? (maikling ekspresyon na nagpapahiwatig)
f) Magtrabaho sa mga pangkat. Ika-3 pangkat - sa computer
... Mga sagot sa mga tanong-gawain ...
1 pangkat. "Isaalang-alang ang komedya na Tartuffe sa mga tuntunin ng pagsunod o hindi pagsunod

ang mga patakaran ng klasismo "
Ang Komedya na "Tartuffe" ay tumutugma sa mga patakaran ng klasismo, sapagkat: Ang Komedya ay isang mababang uri na naglalaman ng sinasalitang wika. Kaya, halimbawa, sa komedya na ito, ang karaniwang bokabularyo ay madalas na matatagpuan: "Bobo", "hindi isang pamilya, ngunit isang mabaliw na pagpapakupkop." Ang "Tartuffe" ay binubuo ng limang mga kilos, lahat ng mga aksyon ay ginaganap sa isang araw sa isang lugar, sa bahay ng Orgon - lahat ng ito ay isang tampok na katangian ng klasismo. Ang tema ng komedya ay ang buhay ng mga ordinaryong tao, hindi mga bayani at hari. Ang bayani ni Tartuffe ay ang burgis na si Orgon at ang kanyang pamilya. Ang layunin ng komedya ay upang bugyain ang mga bahid na pumipigil sa isang tao na maging perpekto. Sa komedyang ito, ang mga bisyo tulad ng pagkukunwari at pagkukunwari ay binibiro. Ang mga character ay hindi kumplikado; isang tampok ay binibigyang diin sa Tartuffe - pagkukunwari. Tinawag ni Cleanthes si Tartuffe na isang "madulas na ahas", mula sa anumang sitwasyon ay lumabas siya na "tuyo", sa pag-aakalang ang hitsura ng isang santo at ranting tungkol sa kalooban ng Diyos. Ang kanyang pagkukunwari ay mapagkukunan ng kita. Salamat sa maling mga sermon, pinasuko niya ang mabuting loob at nagtitiwala kay Orgon sa kanyang kalooban. Sa anumang posisyon na matatagpuan ni Tartuffe, siya ay kumikilos lamang tulad ng isang hipokrito. Ipinagtapat ang kanyang pagmamahal kay Elmira, hindi siya tumatanggi na pakasalan si Marianne; nagdarasal sa Diyos sa simbahan, inaakit ang pansin ng bawat isa sa kanyang sarili: Pagkatapos ay biglang lumipad mula sa kanyang bibig, pagkatapos ay itinaas niya ang kanyang mga kamay sa langit na may mga luha, At pagkatapos ay mahiga nang mahabang panahon, hinalikan ang alikabok. At ito ba ang tunay na kababaang-loob, kung "Pagkatapos ay nagdala Siya ng pagsisisi sa langit, na ibinigay niya ito nang walang pakiramdam na naaawa." Sa bayani, isang kalidad lamang ang binibigyang diin - ito rin ay isang tampok ng klasismo. Ang komedya ni Moliere na "Tartuffe" ay isang pangkaraniwang klasikong gawain.
Pangkat 2. "Bakit tinawag ng A.S Pushkin ang dulang" Tartuffe "na isang" mataas na komedya "? Ano

ang pagiging makabago ni Moliere ay ang komedyante?
Tinawag ni A.S Pushkin na "mataas" ang komedya ni Moliere, sapagkat tinuligsa ang manloloko na Tartuffe, malinaw na tinuligsa ng may-akda ang pagkukunwari at pagpapaimbabaw ng hindi isang tao, ngunit mga bisyo sa lipunan, mga bisyo na sumakit sa lipunan. Hindi para sa wala na si Tartuffe ay hindi nag-iisa sa komedya: ang kanyang lingkod na si Laurent, at ang bailiff na si Loyal, at ang matandang babae, ang ina ni Orgon, Madame Pernel, ay mapagkunwari. Lahat ng mga ito ay tinatakpan ang kanilang mga aksyon sa mga diyos na pananalita at pinapanood ang pag-uugali ng iba nang mapagbantay. At naging medyo malungkot din kapag napagtanto mo kung gaano karaming mga tao ang maaaring nasa paligid. Karagdagan ng guro sa sagot ng ika-2 pangkat: - Sa katunayan, sinusunod ng Moliere ang mga batas ng klasismo, tulad ng napatunayan ng ika-1 na pangkat, ngunit, tulad ng alam mo, ang mga scheme ay hindi naaangkop sa mahusay na mga gawa. Ang manunulat ng drama, na nagmamasid sa mga tradisyon ng klasismo, ay kumukuha ng komedya (isang mababang uri) sa ibang antas. Napansin ng mga tao na ang komedya ay pumupukaw hindi lamang sa pagtawa, kundi pati na rin ng malungkot na damdamin. Ito ang pagbabago ni Moliere - sa kanyang trabaho, ang komedya ay tumigil na maging isang genre na idinisenyo upang magpatawa ang madla, nagdala siya ng nilalamang pang-ideolohiya at katalinuhan sa lipunan sa komedya.
Moliere mismo, na sumasalamin sa kanyang pagbabago sa genre ng komedya, ay nagsulat: (naka-highlight sa pisara): "Nalaman kong mas madaling kumalat tungkol sa mataas na damdamin, labanan ang kapalaran sa tula, sisihin ang kapalaran, sumpain ang mga diyos, kaysa tumingin nang mas malapit sa mga nakakatawang tampok nang personal at ipakita sa entablado ang mga bisyo ng lipunan sa isang paraan na ito ay nakakaaliw ... Kapag inilalarawan mo ang mga ordinaryong tao, kailangan mo talagang magsulat mula sa kalikasan. Ang mga larawan ay dapat na magkatulad, at kung ang mga tao sa iyong oras ay hindi kinikilala sa kanila, kung gayon hindi mo nakamit ang iyong layunin ... Ang pagpapatawa ng disenteng tao ay hindi madali ... "Sa gayon ang Moliere ay nagtataas ng komedya sa antas ng trahedya, sabi ni na ang gawain ng isang komedya ay mas mahirap kaysa sa gawain ng mga trahedya ng may akda.
3 pangkat na "Hanapin sa teksto ng komedya na" Tartuffe "na mga expression na maaaring isaalang-alang

aphorism "

G) Heuristic na mga katanungan
- Alam mo na ang Moliere ay isang kahanga-hangang artista, sa bawat isa sa kanyang mga gampanan mayroong isang papel na ginampanan niya sa kanyang sarili, at ang tauhan ng tauhang ito ang palaging pinaka-hindi sigurado sa dula. Ito rin ang pagbabago ni Moliere.
- Sino sa palagay mo siya naglaro sa komedya na "Tartuffe"?
(Sa "Tartuffe" nilalaro niya ang Orgon)
-Bakit?
(Ang imaheng ito na hindi gaanong nakakatawa tulad ng trahedya. Pagkatapos ng lahat, ganap na napasakop ni Tartuffe ang kalooban ng may-ari ng bahay, si Orgon, isang nasa hustong gulang, matagumpay sa negosyo, isang tao, isang ama ng isang pamilya na Handa nang makipagsabayan sa bawat isa na naglakas-loob na sabihin sa kanya ang totoo tungkol kay Tartuffe, kahit na pinatalsik mula sa bahay ng kanyang anak.)
"Bakit hinayaan ni Orgon na linlangin siya ng ganon?
(Naniniwala siya sa kabanalan at "kabanalan" ni Tartuffe, nakikita sa kanya ang kanyang tagapagturo sa espiritu, dahil si Tartuffe ay isang banayad na sikologo, binalaan niya ang mga pagtatangka ng mga kamag-anak ni Orgone na ilantad siya. Ang dahilan ay ang pagkawalang-kilos ng kamalayan ni Orgone, na dinala pagsumite sa mga awtoridad. Kulang siya sa kanyang sariling panloob na nilalaman, na sinisikap niyang mabayaran sa pamamagitan ng pananampalataya sa kabutihan at pagkakamali ng Tartuffe. Nang walang pagtitiwala sa mga orgones, walang mapanlinlang na tartuffe.)
- Sa palagay mo ang komedya na "Tartuffe" ay maaaring maituring na may kaugnayan at pangkasalukuyan,

ng interes ngayon? Bakit?
- Sa katunayan, marami sa inyo ang nagustuhan ang komedya at ang ilang mga lalaki ay nagpahayag ng isang pagnanais na subukan ang kanilang kamay sa pag-arte. (Nagpapakita ang mga mag-aaral ng isang eksena).
III. Pagtatasa.Kinalabasan
(Para sa pagtatanghal na "Molière's TV", para sa poster, para sa gawain sa mga pangkat - ang pinaka-aktibong mag-aaral, nagbibigay ng makatuwiran, kumpletong mga sagot). Buod ng aralin: - Ano ang nagustuhan mo sa aralin? -Ano ang husay ni Moliere bilang isang komedyante? Ang kanyang pagbabago?
Takdang aralin:
sumulat ng isang petisyon sa hari na humihiling ng pahintulot na magsimula ng isang komedya (sa ngalan ng isang maharlika ng ika-17 siglo)

« Nagdulot kami ng mabibigat na hampas sa mga bisyo, na inilalantad ang mga ito sa pangkalahatang panunuya ». Ang komedya ay may dalawang malalaking gawain: magturo at aliwin. Ang mga ideya ni Moliere tungkol sa mga gawain ng komedya ay hindi iniiwan ang bilog ng mga klasikong estetika. Ang gawain ng komedya ay upang magbigay sa entablado ng isang kaaya-ayang paglalarawan ng mga karaniwang pagkakamali. Hindi dapat gampanan ng aktor ang kanyang sarili. Naglalaman ang komedya ni Moliere ng lahat ng mga katangian ng klasikong teatro. Sa simula ng dula, isang uri ng problemang moral, panlipunan o pampulitika ang inilalagay. tumuturo din ito sa demarcation ng pwersa. dalawang pananaw, dalawang interpretasyon, dalawang opinyon. Ang isang pakikibaka ay bumangon upang magbigay sa wakas ng isang solusyon, ang opinyon ng may-akda mismo. Ang pangalawang tampok ay ang maximum na konsentrasyon ng mga pasilidad sa entablado sa paligid ng pangunahing ideya. Ang pagbuo ng balangkas, hidwaan, banggaan at ang mga tauhang karakter sa entablado ay naglalarawan lamang ng ibinigay na tema. ang lahat ng pansin ng manunulat ng dula ay iginuhit sa paglalarawan ng pagnanasa kung saan ang tao ay nagmamay-ari. ang pag-iisip ng dramatist ay nakakakuha ng higit na kalinawan at timbang.

Tartuffe

Ang komedya ng "mataas na komedya" ay isang intelektuwal na komedya, isang komedya ng karakter. Natagpuan namin ang gayong komiks sa mga dula ni Moliere na Don Giovanni, The Misanthrope, at Tartuffe.

Ang "Tartuffe, o Deceiver" ay ang unang komedya ni Moliere, kung saan pinuna niya ang mga bisyo ng klero at maharlika. Ang dula ay ipapakita sa panahon ng pagdiriwang ng korte na "Amusement of the Enchanted Island" noong Mayo 1664 sa Versailles. Sa unang edisyon ng komedya, si Tartuffe ay isang klerigo. Ang mayamang burgis na Parisian na si Orgon, kung kaninong bahay ang pusong ito, na naglalaro ng isang santo, ay tumagos, wala pang anak na babae - ang pari na si Tartuffe ay hindi maaaring pakasalan. Si Tartuffe ay matalino na lumabas sa isang mahirap na sitwasyon, sa kabila ng mga akusasyon ng anak na lalaki ni Orgon, na nahuli siya sa oras ng panliligaw sa kanyang stepmother na si Elmira. Ang tagumpay ni Tartuffe ay malinaw na nagpatotoo sa panganib ng pagkukunwari. Gayunpaman, ang dula ay nakagulo sa piyesta opisyal, at isang tunay na pagsasabwatan ay lumitaw laban kay Moliere: siya ay inakusahan ng insulto sa relihiyon at sa simbahan, na hinihingi ang parusa para rito. Ang pagtatanghal ng dula ay tumigil.

Noong 1667, tinangka ni Moliere na i-entablado ang isang bagong bersyon ng dula. Sa ikalawang edisyon, pinalawak ni Moliere ang dula, nagdagdag ng dalawa pang mga kilos sa mayroon nang tatlo, kung saan ipinakita niya ang mga koneksyon ng mapagkunwari Tartuffe sa korte, korte at pulisya. Si Tartuffe ay pinangalanang Panulf at naging isang socialite na hangarin na pakasalan ang anak na babae ni Orgon na si Marianne. Ang komedya, na nagdala ng pangalang "Ang Manloloko", ay nagtapos sa pagkakalantad kay Panulf at pagluwalhati ng hari. Sa huling bersyon na bumaba sa amin (1669), ang mapagkunwari ay muling tinawag na Tartuffe, at ang buong dula ay tinawag na "Tartuffe, o ang Manloloko."

Sa "Tartuffe" lumingon si Molière sa pinakalaganap na uri ng pagkukunwari sa oras na iyon - relihiyoso - at isinulat ito batay sa kanyang pagmamasid sa mga gawain ng relihiyosong "Lipunan ng Mga Regalong Regalo", na ang mga aktibidad ay napalibutan ng malaking misteryo. Kumikilos sa ilalim ng motto na "Pigilan ang bawat kasamaan, tulungan ang bawat mabuti", nakita ng mga kasapi ng lipunang ito ang kanilang pangunahing gawain bilang pakikibaka laban sa malayang pag-iisip at kawalan ng diyos. Ang mga kasapi ng lipunan ay nangaral ng kalubhaan at pagiging asceticism sa moral, negatibong reaksyon sa lahat ng uri ng sekular na libangan at teatro, hinabol ang pagkahilig sa fashion. Napanood ni Moliere habang ang mga kasapi ng lipunan ay masigasig at may kakayahang ipinaskil sa mga pamilya ng ibang tao, kung paano nila nasupil ang mga tao, na ganap na inagaw ang kanilang budhi at kanilang kalooban. Sinimulan nito ang balangkas ng dula, habang ang karakter ng Tartuffe ay nabuo mula sa mga tipikal na tampok na likas sa mga kasapi ng "Lipunan ng Mga Regalong Regalo".

Sa loob ng balangkas ng katuwiran na paggalaw ng balangkas ng komedya, binibigyan ni Moliere ang dalawang pagbabalanse ng mga hyperboles ng comic - ang hyperbolic na hilig ni Orgon para kay Tartuffe at ang pantay na hyperbolic na pagkukunwari ni Tartuffe. Lumikha ng character na ito, inilagay ni Moliere ang pangunahing katangian ng isang naibigay na personalidad at, pinalalaki ito, ipinakita ito bilang wala sa karaniwan. Ang ugaling ito ay mapagpaimbabaw.

Ang imahe ng Tartuffe ay hindi ang sagisag ng pagkukunwari bilang isang pangkaraniwang bisyo ng tao, ito ay isang pangkalahatang pangkalahatang uri. Hindi nakakagulat na hindi siya nag-iisa sa komedya: kapwa ang kanyang lingkod na si Laurent, at ang bailiff na si Loyal, at ang matandang ina ni Orgon na si Ginang Pernel, ay mapagkunwari. Lahat sila ay nagtatakip ng kanilang hindi magandang tingnan na mga gawa sa mga makadiyos na pananalita at pinapanood ang pag-uugali ng iba nang mapagbantay. Halimbawa, si Ginang Pernel, ang ina ni Orgon, na nasa unang hitsura ng unang kilos ay nagbibigay ng mga katangian na nakakagat sa halos lahat ng tao sa paligid: sinabi niya kay Dorina na "walang alipin sa mundo, mas maingay kaysa sa iyo, at mas masahol ", sa apo niyang si Damis -" Mahal kong apo, maloko ka lang ... ang huling tomboy "," nakuha ito "at Elmira:" Ikaw ay magarbo. Hindi ka maaaring tumingin nang walang galit kapag nagbihis ka tulad ng isang reyna. Upang masiyahan ang iyong asawa, walang silbi ang gulay na ito. "

Ang katangiang hitsura ni Tartuffe ay nilikha ng kanyang kathang-isip na kabanalan at kababaang-loob: "Sa simbahan araw-araw ay nagdarasal siya malapit sa akin, sa isang taimtim na lumuluhod. Inakit niya ang pansin ng lahat." Ang Tartuffe ay walang wala ng panlabas na kaakit-akit, siya ay may magalang, nakakainsulto na ugali, sa likuran nito ay ang pagiging maingat, lakas, isang mapaghangad na pagnanais na mamuno, ang kakayahang maghiganti. Maayos siyang nanirahan sa bahay ni Orgon, kung saan hindi lamang nasisiyahan ng may-ari ang kanyang kaunting hangarin, ngunit handa ding ibigay sa kanya ang kanyang anak na si Marianne, isang mayamang tagapagmana, bilang kanyang asawa. Nakamit ni Tartuffe ang tagumpay sapagkat siya ay isang banayad na psychologist: naglalaro sa takot sa nagtitiwala na Orgon, pinilit niya ang huli na ibunyag sa kanya ang anumang mga lihim. Sinasaklaw ni Tartuffe ang kanyang mga mapanirang plano sa mga relihiyosong argumento:

Walang makatarungang saksi ang magsasabi

Na ginagabayan ako ng pagnanasang kumita.

Hindi ako tinutukso ng mga kayamanan ng mundo,

Ang kanilang mapanlinlang na ningning ay hindi magbubulag-bulagan sa akin ...

Kung tutuusin, maaaring mawala ang pag-aari nang walang kabuluhan,

Upang mapunta sa mga makasalanan na may kakayahang

Upang magamit ito para sa isang malamang na hindi pangingisda,

Nang hindi ito binabago, tulad ng gagawin ko sa aking sarili,

Para sa ikabubuti ng aming kapwa, alang-alang sa langit (IV, 1)

Alam na alam niya ang kanyang lakas, at samakatuwid ay hindi pinipigilan ang kanyang masasamang loob. Hindi niya mahal si Marianne, siya ay isang kapaki-pakinabang na ikakasal lamang para sa kanya, dinala siya ng magandang Elmira, na sinusubukan ni Tartuffe na akitin:

Ang kanyang katuwirang pangangatuwiran na ang pagtataksil ay hindi isang kasalanan kung walang nakakaalam tungkol dito ("ang kasamaan ay nangyayari kung saan nag-iingay tayo tungkol dito. Sinumang magpapakilala ng tukso sa mundo, syempre, nagkakasala, ngunit ang sinumang nagkakasala sa katahimikan ay hindi nagkakasala." - IV, 5), galit na galit kay Elmira. Si Damis, ang anak ni Orgon, isang saksi sa isang lihim na pagpupulong, ay nais na ilantad ang kontrabida, ngunit siya, na gumawa ng isang pose ng self-flagellation at pagsisisi para sa diumano'y di-sakdal na mga kasalanan, muling ginawang protektor si Orgon. Kapag, pagkatapos ng pangalawang petsa, si Tartuffe ay nahulog sa isang bitag at pinalayas siya ni Orgon palabas ng bahay, nagsimula siyang maghiganti, na buong ihayag ang kanyang masasamang, tiwali at makasariling kalikasan.

Sa kabila ng katotohanang napilitan si Moliere na alisin ang kabaong mula sa kanyang bayani, ang tema ng pagkukunwari sa relihiyon at pagkukunwari ng mga lupon ng Katoliko ay nanatili sa komedya. Ang komedya ay nagbibigay ng isang klasikong pagkakalantad ng isa sa mga pangunahing kuta ng absolutist state - ang unang estate ng France - ang mga clerics. Gayunpaman, ang imahe ng Tartuffe ay may isang hindi masusukat na higit na kapasidad. Sa mga salita, ang Tartuffe ay isang mahigpit, tinatanggihan ang lahat ng pang-senswal at materyal na walang anumang pakundangan. Ngunit siya mismo ay hindi estranghero sa mga senswal na hilig na kailangan niyang itago mula sa mga mata na nakakulit.

Sa huling kilos, si Tartuffe ay hindi na lumilitaw bilang relihiyoso, ngunit bilang pampulitika mapagpaimbabaw: idineklara niya ang pagtalikod ng materyal na kayamanan at personal na pagmamahal sa pangalan ng mga interes ng absolutist na estado:

Ngunit ang aking unang tungkulin ay upang makinabang ang hari,

At ang utang ng banal na kapangyarihang ito

Ngayon ko na pinatay ang lahat ng damdamin sa aking kaluluwa,

At sana ay mapapahamak ko siya, hindi man ako nagdadalamhati,

Mga kaibigan, asawa, pamilya at ako (V, 7)

Ngunit hindi lamang inilalantad ni Moliere ang pagkukunwari. Sa Tartuffe, nagbigay siya ng isang mahalagang katanungan: bakit pinayagan ni Orgon ang kanyang sarili na malinlang? Ang nasa katanghaliang-gulang na lalaking ito, malinaw na hindi torpe, na may isang matigas ang ulo at isang malakas na kalooban, ay sumuko sa laganap na paraan para sa kabanalan. Ang "Tartuffe" ay may isang bagay na katulad sa isang farcical banggaan at naglalagay ng isang pigura sa gitna niloko ama ng pamilya. Ginagawa ni Moliere ang makitid na isip, primitive at likas na matalino na burgesya ng panahong iyon na sentral na karakter. Ang burgis ng panahon ng paggawa ng guild craft ay isang archaic burgis. Siya ay isang kinatawan ng pangatlong mabubuwis na ari-arian ng ganap na monarkiya at lumaki batay sa mga lumang ugnayan ng patriyarkal. Ang patriyarkal at makitid na burgesya na ito ay pumasok sa landas ng sibilisasyon. Tinitingnan nila ang mundo na walang muwang at diretsong napansin ito. Ito ay tulad ng isang burgis na inilalarawan ni Moliere.

Ang tauhan ni Moliere ay katawa-tawa para sa kanyang quirk, ngunit kung hindi man siya ay medyo matino at hindi naiiba mula sa isang ordinaryong tao. Ang Orgone ay madaling kapani-paniwala at samakatuwid ay pinapayagan ang kanyang sarili na akayin ng lahat ng mga uri ng charlatans. Ang kalikasan ng quirk ng bayani ng komedya ay hindi mapaghihiwalay mula sa katotohanang ang tauhang ito ay isang burgis na Pranses, makasarili, makasarili, matigas ang ulo, na siya ang pinuno ng pamilya. Ang panig ng kanyang quirk ay isang panig, ngunit pinipilit niya ito at nagpumilit. Sa pagpapaunlad ng pagkilos ng mga komedya ni Moliere, ang mga eksena ay sumasakop sa isang kilalang lugar kapag naiwala si Orgon mula sa kanyang katawa-tawa na hangarin, sinusubukan nilang akitin siya. Gayunpaman, buong tapang at matigas ang ulo niya sinusunod ang kanyang pagkahilig. Ang hilig dito ay puro at isang panig, walang kamangha-manghang quirkiness dito, ito ay elementarya, pare-pareho at sumusunod mula sa pagkamakasariliyang likas na burges. Ang bayani ni Moliere ay sineseryoso ang kanyang quirk, subalit hindi kapani-paniwala ang quirk na iyon.

Naniniwala si Orgon sa kabanalan at "kabanalan" ni Tartuffe at nakikita sa kanya ang kanyang tagapagturo sa espiritu, "at sa Tartuffe lahat ay makinis sa bahagi ng kalangitan, at ito ay mas kapaki-pakinabang kaysa kayamanan" (II, 2). Gayunpaman, siya ay naging isang pangan sa mga kamay ni Tartuffe, na walang kahihiyang idineklara na "susukatin niya ang lahat dahil sa aming mga pamantayan: tinuruan ko siyang huwag maniwala sa aking mga mata" (IV, 5). Ang dahilan dito ay ang pagkawalang-kilos ng kamalayan ni Orgon, na dinala sa pagsumite sa mga awtoridad. Ang pagkawalang-kilos na ito ay hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na kritikal na maunawaan ang mga phenomena ng buhay at suriin ang mga tao sa paligid niya.

Ang banal na burges na si Orgon, na kahit na mayroong mga karapat-dapat para sa inang bayan, ay nabihag sa Tartuffe ng isang mahigpit na sigasig sa relihiyon, at isinuko niya ang kanyang sarili sa dakilang pakiramdam na ito na may labis na sigasig. Sa paniniwala sa mga salita ni Tartuffe, agad na naramdaman ni Orgon ang kanyang sarili bilang isang napiling nilalang at, kasunod sa kanyang tagapagturo sa espiritu, sinimulang isaalang-alang ang mundo sa daigdig na "isang bunton ng dumi". Si Tartuffe sa mga mata ni Orgon ay "santo", "matuwid" (III, 6). Ang imahe ni Tartuffe ay nagbulag kay Orgon sa isang sukat na wala na siyang ibang makita kundi ang kanyang sambahin na guro. Hindi walang dahilan na siya ay umuwi at tinanong lamang si Dorina tungkol sa estado ng Tartuffe. Sinabi sa kanya ni Dorina tungkol sa hindi magandang kalusugan ni Elmira, at si Orgone ay nagtanong ng parehong tanong ng apat na beses: "Buweno, kumusta naman si Tartuffe?" Ang pinuno ng pamilya burgis na si Orgon, ay "nabaliw" - ito ang komedyang "baligtad". Si Orgon ay bulag, napagkamalan niyang ipokrito ni Tartuffe para sa kabanalan. Hindi niya nakikita ang maskara sa mukha ni Tartuffe. Sa maling akala ng Orgon na ito nakasalalay ang komiks ng dula. Ngunit siya mismo ang sumeseryoso sa kanyang pag-iibigan. Hinahahangaan ni Orgone si Tartuffe, sambahin siya. Ang kanyang pagkagumon kay Tartuffe ay salungat sa sentido komun na binibigyang kahulugan niya kahit ang panibugho ng kanyang idolo para kay Elmira bilang isang pagpapakita ng masidhing pag-ibig ng Tartuffe para sa kanya, si Orgon.

Ngunit ang mga katangiang komedya sa karakter ni Orgon ay limitado rito. Sa ilalim ng impluwensya ni Tartuffe, si Orgon ay naging dehumanized - siya ay naging walang malasakit sa pamilya at mga bata (inaabot ang kahon kay Tartuffe, direkta niyang sinabi na "isang totoo, matapat na kaibigan, na pinili ko bilang aking manugang, ay mas malapit sa akin kaysa sa aking asawa, aking anak na lalaki, at ang buong pamilya "), ay nagsisimulang gumamit ng mga permanenteng sanggunian sa langit. Itinaboy niya ang kanyang anak sa labas ng bahay ("Mabuti para sa iyo! Simula ngayon ikaw ay nawalan ng mana, at bukod dito, ikaw ay sinumpa, bitayan, ng iyong sariling ama!"), Mga sanhi na nagdurusa sa kanyang anak na babae, inilalagay ang kanyang asawa sa isang hindi siguradong posisyon. Ngunit ang Orgone ay hindi lamang nagdudulot ng pagdurusa sa iba. Si Orgone ay nabubuhay sa isang malupit na mundo kung saan ang kanyang kaligayahan ay nakasalalay sa kanyang sitwasyong pampinansyal at sa kanyang kaugnayan sa batas. Isang quirk na nag-udyok sa kanya na ilipat ang kanyang kayamanan kay Tartuffe at ipagkatiwala sa kanya ng isang kahon ng mga dokumento, inilalagay siya sa bingit ng kahirapan at nagbabanta sa kanya ng bilangguan.

Samakatuwid, ang paglabas ng Orgon ay hindi nagdudulot sa kanya ng kagalakan: hindi siya maaaring tumawa sa kanya kasama ang madla, sapagkat siya ay nasira at nasa kamay ni Tartuffe. Halos nakalulungkot ang kanyang posisyon.

Moliere very subtly substantiates the hyperbolic nature of Orgon's passion. Nagdudulot siya ng sorpresa sa lahat, at sanhi din ng pangungutya ni Doreena. Sa kabilang banda, mayroong isang tauhan sa komedya na ang pagkahilig kay Tartuffe ay nakakuha ng isang higit na pinalaking character. Ito si Ginang Pernel. Ang tagpo kung saan sinubukan ni Madame Pernelle na pabulaanan ang red tape ng Tartuffe, na nasaksihan mismo ni Orgon, ay hindi lamang nakakatawang patawa ng pag-uugali ni Orgon, ngunit isang paraan din upang gawing mas natural ang kanyang maling akala. Ito ay lumabas na ang maling akala ni Orgone ay hindi pa ang limitasyon. Kung si Orgone, sa pagtatapos ng dula, ay nakakakuha ng isang mahusay na pagtingin sa mundo pagkatapos ng pagkakalantad ng Tartuffe, kung gayon ang kanyang ina, ang matandang babaeng si Pernel, isang bobo na maka-diyos na tagasuporta ng mga walang katuturang tanawin ng patriyarkal, ay hindi kailanman nakita ang tunay na mukha ni Tartuffe.

Ang batang henerasyon, na kinatawan ng komedya, na agad na nakakita ng totoong mukha ni Tartuffe, ay pinag-isa ng tagapaglingkod na si Doreena, na matagal at tapat na naglingkod sa bahay ng Orgon at tinatamasa ang pagmamahal at respeto dito. Ang kanyang karunungan, sentido komun at pag-unawa ay makakatulong upang makahanap ng pinakaangkop na paraan upang labanan ang tuso na rogue. Matapang niyang inaatake ang santo mismo at lahat ng mga nagpapakasawa sa kanya. Hindi alam kung paano maghanap ng mga expression at isinasaalang-alang ang mga pangyayari, malayang malalim at masinsinang nagsasalita si Dorina, at sa kadalian na ito ipinakita ang makatuwirang kalikasan ng mga tanyag na hatol. Na mayroon lamang isa sa kanyang nakakatawang pagsasalita, na nakatuon kay Marianne.

Siya rin ang unang nahulaan ang mga hangarin ni Tartuffe kay Elmira: "Mayroon siyang kapangyarihan sa mga saloobin ng hipokrito: maamo siyang nakikinig sa anumang sinabi niya, at kahit na, marahil, ay umiibig sa kanya nang walang kasalanan" (III, 1) .

Kasama ni Dorina at kategoryang tinuligsa din ang Tartuffe at Cleant:

At ang unyon na ito, tulad nito, ay sumasagisag sa pagsasama ng sentido komun na may isang naliwanagan na kaisipan, na magkasamang tumututol sa pagkukunwari. Ngunit alinman sa Doreen o Cleant ay hindi nagtagumpay sa wakas na inilantad si Tartuffe - ang mga trick ng kanyang pandaraya ay masyadong tuso at ang bilog ng kanyang impluwensya ay masyadong malawak. Ang hari mismo ang nagsisiwalat kay Tartuffe. Sa masayang pagtatapos na ito, si Moliere, tulad nito, ay nanawagan sa hari na parusahan ang mga mapagpaimbabaw at tiniyak sa sarili at sa iba pa na ang katarungan ay magtatagumpay pa rin sa mga kasinungalingang naghahari sa mundo. Ang panlabas na pagkagambala na ito ay hindi konektado sa kurso ng pag-play, ito ay ganap na hindi inaasahan, ngunit sa parehong oras na ito ay hindi sanhi ng pagsasaalang-alang ng censorship. Sinasalamin nito ang opinyon ni Moliere tungkol sa makatarungang hari, na "kaaway ng lahat ng panlilinlang". Ang interbensyon ng hari ay nagpapalaya kay Orgon mula sa kapangyarihan ng hipokrito, nagbibigay ng isang komedikong resolusyon sa hidwaan, at tinutulungan ang dula na manatiling isang komedya.

Ang isang mahalagang paksang nauugnay sa imahe ng Tartuffe ay ang pagkakasalungatan sa pagitan ng hitsura at kakanyahan, ang mukha at ang mask na itinapon sa sarili nito. Ang pagkakasalungatan sa pagitan ng mukha at maskara ay isang pangunahing problema sa panitikan noong ika-17 siglo. Ang "teatro talinghaga" (life-theatre) ay tumatakbo sa lahat ng panitikan. Ang maskara ay nahuhulog lamang sa harap ng kamatayan. Ang mga taong naninirahan sa lipunan ay subukang lumitaw hindi kung sino talaga sila. Sa pangkalahatan, ito ay isang pangkaraniwang problema ng tao, ngunit mayroon din itong subtext sa lipunan - ang mga batas ng lipunan ay hindi tumutugma sa mga hangarin ng kalikasan ng tao (sinulat ito ni La Rochefoucauld). Naiintindihan ni Moliere ang problemang ito bilang isang problemang panlipunan (isinasaalang-alang niya ang pagpapaimbabaw na pinaka-mapanganib na bisyo). Naniniwala si Orgone sa hitsura, kinukuha ang maskara, ang maskara ng Tartuffe para sa mukha. Sa buong komedya, ang maskara at mukha ni Tartuffe ay napunit. Patuloy na tinatakpan ng Tartuffe ang kanyang marumi na mga hangarin sa lupa na may mga perpektong motibo, tinatakpan ang kanyang mga lihim na kasalanan sa kanyang magandang hitsura. Ang sira-sira na bayani ay nahahati sa 2 character: Si T. ay isang hipokrito, O. ay madaling kapitan. Nakasalalay sila sa bawat isa sa direktang proporsyon: mas maraming nagsisinungaling, mas maraming naniniwala. 2 mga imahe ng kaisipan ng T: isa sa isip ni O., ang isa pa ay nasa isip ng iba.

Ang pagpapaunlad ng aksyon ay nasa ilalim ng loob ng pagpaparami ng mga kaibahan, mula pa nangyayari ang pagkakalantad sa pamamagitan ng pagkakaiba sa pagitan ng kakayahang makita at kakanyahan.

Ang pinakamataas na punto ng tagumpay ni T. ay ang simula ng ika-4 na kilos, ang pag-uusap ni Clean kay T. Mula dito - pababa.

Panloob na mahusay na proporsyon. Eksena sa entablado. Ang malakihang likas na katangian ng eksena (dahil sa katangian ng O.)

Ang kahon na may mga sulat ay nakakasama sa katibayan. Ang pamamaraan ng unti-unting pag-unlad ng motibo (mula sa pagkilos hanggang sa pagkilos).

Ang huling kaibahan ng mukha at mask: tagapag-alam / tapat na paksa. Motibo ng Bilangguan: Ang Bilangguan ay si T.

Ang mga mahilig ay isang espesyal na kategorya ng mga character ng komedya. Sa Moliere, ginagampanan nila ang isang medyo menor de edad na papel. Itinulak sila sa likuran ng imahe ng lokohang Orgon at mapagkunwari na Tartuffe. Maaari mo ring sabihin na ang mga imahe ng mga mahilig sa Moliere ay isang uri ng pagkilala sa tradisyon. Sa pag-ibig sa komedya ni Moliere, walang pagkakaiba kung nagmula siya sa isang marangal o burgis na pamilya, isang disenteng tao, magalang, maayos ang asal at magalang, masigasig sa pag-ibig.

Gayunpaman, may mga sandali sa mga komedya ni Moliere kapag ang mga imahe ng mga mahilig ay nakakakuha ng sigla at makatotohanang pagkakakonkreto. Nangyayari ito sa panahon ng pagtatalo, mga eksenang hinala at paninibugho. Sa "Tartuffe" Moliere ay nagpapasaya sa pag-ibig ng mga kabataan, naiintindihan niya ang pagiging natural at pagiging lehitimo ng kanilang hilig. Ngunit ang mga mahilig ay labis na magpakasawa sa kanilang mga hilig at samakatuwid ay maging nakakatawa. Ang masigasig, biglaang mga hinala, kawalang-kabuluhan at kawalang-kilos ng mga mahilig ilipat ang mga ito sa comic sphere, iyon ay, sa globo kung saan nararamdaman ni Moliere na parang isang master.

Ang imahe at ideyal ng pantas na man-reasoner ay pormula sa panitikang Pranses ng Renaissance. Sa "Tartuffe" Cleant gumaganap ang papel ng naturang isang pantas sa ilang mga lawak. Ipinagtanggol ni Moliere, sa kanyang katauhan, ang pananaw ng pagkakapare-pareho, bait at kahulugan ng ginintuang:

Paano? Ang walang kabuluhang naisip ng tanyag na opinyon

Maaari ka bang hadlangan sa isang marangal na gawa?

Hindi, gagawin namin ang sinabi sa atin ng langit

At ang budhi ay palaging magbibigay sa amin ng isang maaasahang kalasag.

Ang matalinong man-reasoner sa Tartuffe ay pa rin isang pangalawa at kasamang pigura na hindi natutukoy ang pagbuo ng aksyon at ang kurso ng dula. Naging kumbinsido si Orgon sa pagkukunwari ni Tartuffe, hindi sa ilalim ng impluwensya ng pang-akit ni Cleanthes, ngunit isang trick na ipinahayag sa kanya ang totoong hitsura ng isang ipokrito. Ang pagmamalas ng positibong moralidad ni Moliere, ang pantas ay isang maputla at maginoo na pigura.

Don Juan.

Ang mundo ng sining ay nakakaalam ng higit sa isang daang mga pagkakaiba-iba ng imahe ni Don Juan. ngunit ang pinaka-cool na isa ay sa Moliere. Mayroong dalawang tauhan sa komedya - si Don Juan at ang kanyang lingkod na si Sganarelle. sa komedya na si Sganarelle ay isang tagapaglingkod-pilosopo, tagapagdala ng katutubong karunungan, bait, isang matino na ugali sa mga bagay. Salungat ang imahe ni Don Juan, pinagsasama niya ang mabuti at masamang katangian. Siya ay mahangin, mapagmahal sa mga kababaihan, isinasaalang-alang niya ang lahat ng mga kababaihan na maging maganda at nais na magkantot sa lahat. Ipinaliwanag niya ito sa kanyang pag-ibig sa kagandahan. Bukod dito, ang kanyang goma ay pumutok nang labis na si Sganarelle ay tumahimik sa kanyang mga panunumbat para sa kabastusan ng Kasamang. Joao at madalas na pag-aasawa. Sinaktan ni Don Juan si dona Elvira, siya ay brutal na umibig sa kanya. Naabutan niya siya tungkol sa kanyang pagmamahal, ngunit pagkatapos nito ay inayos niya ang isang dinamo para sa kanya nang buo. Inabutan niya siya kapag nasa init na siya ng bagong pag-ibig. Sa madaling sabi, binibigyan niya siya ng n # $% ^ lei. ipinapakita ng moliere ang tanawin ng pang-akit ng babaeng magsasaka na si Charlotte. Si Don Juan ay hindi nagpapakita ng kayabangan o kabastusan sa babae ng mga tao. Nagustuhan niya siya, tulad ng isang minuto bago niya nagustuhan ang isa pang batang magbubukid na si Matyurina (hindi ito apelyido, ngunit isang pangalan). Mas malaya siyang kumilos kasama ang babaeng magsasaka, ngunit wala kahit isang pahiwatig ng kawalang galang. Gayunpaman, hindi kilala si don Juan sa moralidad ng klase at isinasaalang-alang ang kanyang sarili na may karapatang punan ang mukha ng magsasaka na si Perot, bagaman nailigtas niya ang kanyang buhay. Si Don Juan ay matapang, at ang tapang ay palaging marangal. Totoo, ang taong nai-save niya nang hindi sinasadya ay naging kapatid ng niloko na si Elvira, at nais siyang sampalin ng pangalawang kapatid.

ang pilosopiko na kasukdulan ng komedya ay ang hidwaan sa relihiyon sa pagitan nina don Juan at Sganarel. Si Don Juan ay hindi naniniwala sa Diyos, o sa diyablo, o kahit sa "kulay-abo na monghe." Si Sganarelle ay ang tagapagtanggol ng pananaw ng relihiyon sa komedya.

ang tagpo kasama ang pulubi: araw-araw ang nagdarasal para sa kalusugan ng mga taong nagbibigay sa kanya, ngunit ang langit ay hindi nagpapadala sa kanya ng mga regalo. Si Don Juan ay nag-aalok sa pulubi ng isang ginto upang lapastanganin. Mula sa pinaka makatao damdamin kinumbinsi siya ni Sganarelle na manlait. Tumanggi siya, at binigyan siya ni Don Juan ng isang ginto "bilang pag-ibig sa mga tao."

Ang hidwaan sa pagitan ni don Juan at ng Kumander ay hindi makatarungan at hindi maintindihan, ngunit ang batong imahen ng Kumander ang nagpaparusa kay don Juan. Sa unang apat na kilos si don Juan ay matapang at matapang. ngunit may nangyari sa kanya at siya ay muling isinilang. ang ama, na lumuluha, ay tumatanggap ng nagsisising anak na nawala. natuwa at sganarel. ngunit ang muling pagsilang nito ay sa ibang uri: ang pagpapaimbabaw ay isang naka-istilong bisyo, idineklara niya. Idineklara niyang nagsisi siya. at naging santo si Don Juan. Siya ay naging hindi makilala, at ngayon siya ay tunay na masama. siya ay naging isang tunay na negatibong tao at maaari at dapat parusahan. isang batong panauhin ang lilitaw. kulog at kidlat welga don Juan, ang lupa ay bubukas at lunukin ang dakilang makasalanan. si sganarelle lang ang hindi nasiyahan sa pagkamatay ni don Juan, sapagkat nasira ang sweldo niya.

Misanthrope.

ito ay isa sa pinaka malalim na komedya ni Moliere. ang pangunahing karakter ng trahedya, alcest, ay mas trahedya kaysa katawa-tawa. nagsisimula sa isang pagtatalo sa pagitan ng dalawang kaibigan. ang punto ng pagtatalo ang pangunahing problema ng dula. bago sa amin ay dalawang magkakaibang solusyon sa problema - kung paano makaugnay sa mga tao, napaka perpektong mga nilalang. Tinatanggihan ni Alcestus ang lahat ng pagpapaubaya para sa mga pagkukulang. Sa madaling sabi, gumuho ito ng isang tinapay para sa lahat at lahat. Para sa kanya, lahat ay g..o. Iba't ibang binibilang ni Filint ang kanyang sidekick - sa isang haligi. ayaw niyang kamuhian ang buong mundo nang walang pagbubukod, mayroon siyang pilosopiya ng pasensya para sa mga kahinaan ng tao. Tinawag ni Molière si Alcest na isang misanthrope, ngunit ang kanyang misanthropy ay walang iba kundi isang malungkot, panatikong humanismo. sa katunayan, mahal niya ang mga tao, nais na makita silang mabait, matapat, totoo (pulang buhok, matapat, umiibig). ngunit silang lahat, mga bastard, lumalabas na may kapintasan. samakatuwid sinubukan ni Alcestus na linlangin ang lahat at iwanan ang mundo ng tao. Narito ang Filint - ang normal na iyon, ang kanyang pagkamakatao - malambot at malambot. ang may-akda ay hindi hinahangad na siraan ang Alcest, malinaw na siya ay naaawa sa kanya. Ngunit ang moliere ay wala sa panig ng Alcest, ipinakita niya ang kanyang pagkatalo. Nangangailangan si Alcestus ng malaking lakas mula sa mga tao at hindi pinatawad ang mga kahinaan, at siya mismo ang nagpapakita sa kanila sa unang pakikipagtagpo sa buhay. Si Alcestus ay may crush kay Selimene, at bagaman maraming mga pagkukulang sa kanya, hindi niya maiwasang magmahal. hinihingi niya ang katapatan, katapatan at pagiging totoo mula sa kanya, nakuha niya siya sa kanyang mga pag-aalinlangan, nagkasakit siya sa pagpapatunay ng kanyang catch sa kanya at ipinadala siya sa isang magaan na bangka, sinasabing hindi siya mahal. Agad na tinanong siya ni Alcestus na subukang maging tapat, handa siyang maniwala sa lahat, sumasang-ayon na ang pagnanasa ay nangingibabaw sa mga tao. upang matuklasan ang misanthropy ng Alceste, harapin siya ni Moliere ng totoong kasamaan. ngunit may mga menor de edad na kahinaan, hindi gaanong makabuluhan upang mahigpit na kondenahin ang lahat ng sangkatauhan dahil sa kanila.

isang eksena na may isang galvanized sonnet ng isang tiyak na Orontes: ang filint ay walang sinabi, ang alcest ay crap mula ulo hanggang paa.

Pinadala ni Selimena si Alcesta sa kanyang kusang loob na kalungkutan at pagpapatapon, tinatanggihan niya ang pagmamahal at kaligayahan. Ito ang malungkot na pagtatapos ng uri ng quixoticism ni Alcest. Ang Filint, laban sa kanya, ay nakakahanap ng kaligayahan. Ang Filint ay nakaalis kay Eliante nang mahabang panahon at umuusok, alam na siya ay nakikipagkita kay Alcesta. Ngunit ginamot niya nang normal ang kanyang karibal. sigurado na hindi makakabangon sa kanya si Alcest at ibigay ang sarili sa asawa ni Filint na si F. masaya at nais lamang ibalik ang kusang-loob na takas sa lipunan.

26. "Poetic Art" Boileau.Mahigpit na tagapag-alaga ng mga klasikong tradisyon .

Choice ng Editor