Ang teatro ang kanilang elemento, sikat na mga playwright ng Russia. Aklat: "Russian Drama

pangunahing / Asawang mandaraya

Mula noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang pagiging komedya ay nagkakaroon ng katanyagan. Lumilitaw ang kanyang mga bagong genre:

makatotohanang (Fonvizin),
satirical (Knyazhnin, Kapnist),
sentimental (Lukin, Kheraskov).

Pagkamalikhain ni D.I.Fonvizin

Sa lahat ng mga playwright ng Russia noong ika-18 siglo, si Denis Fonvizin (1745 - 1792) ay marahil ang pinakatanyag. Mula sa bench ng paaralan, maraming henerasyon ng mga mag-aaral ang naaalala ang kanyang sparkling at buhay na buhay na komedya na "The Minor". Siya ay itinuturing na tuktok ng gawain ng isang manunulat ng dula na medyo lumihis mula sa tradisyon at sumusunod sa genre ng makatotohanang drama.

Nagdala sa teatro, pinangarap ng may-akda na lumikha ng isang pambansang komedya mula sa isang murang edad. Ang kanyang unang mga eksperimento sa panitikan ay mga pagsasalin ng mga dula sa Pransya. Ang mga pagmamasid sa kapanahon ng buhay ay nagbigay sa batang manunulat ng drama ng kinakailangang pagkain upang isulat noong 1760s ang unang seryosong seryosong bagay - ang komedya na Brigadier. Ang premiere ng dula ay naganap noong 1780 sa teatro sa Tsaritsyno Meadow.

Ang komedya ay nakasulat sa isang tunay na tanyag, aphoristic na wika. Di-nagtagal pagkatapos ng premiere, siya ay nabuwag para sa mga quote. Sa gitna ng trabaho ay isang brigadier (mas mataas ang ranggo kaysa sa pangunahing, ngunit mas mababa sa kolonel sa hukbong tsarist), na naghihirap mula sa binibigkas na gallomania. Ang kanyang pagnanais na ipakita ang kanyang kaalaman sa pagbasa at pag-unawa ay humahantong sa mga sitwasyong komiks. Ang hindi kumplikadong balangkas ay tumutulong kay Fonvizin na lumikha ng isang moralistikong larawan ng buhay ng "mataas na lipunan" at upang kondenahin ang mga bisyo nito.

Ang pangalawang komedya, "Ang Minor", ay nakatuon sa mga problema sa edukasyon. Ngunit ang kahulugan ng "Minor" ay hindi maaaring bawasan sa isang parirala lamang -

"Ayokong mag-aral, gusto kong magpakasal."

Ang gitnang lugar dito ay sinasakop ng sagupaan ng ligaw na pyudal na mga order ng panginoong maylupa at ang mga ideyal ng naliwanagan na humanismo. Ang kasamaan, ayon sa may-akda, ay hindi lamang sa kawalan ng edukasyon, kundi pati na rin sa kawalan ng kapangyarihan ng mga may-ari ng lupa, ang paglabag sa batas ng batas, at pag-abuso sa mga karapatang pantao. Ang mga anti-serfdom pathos ng dula ay inilagay ang Fonvizin sa mga nangungunang ranggo ng mga mandirigma laban sa paniniil ng mga panginoong maylupa. Ang "nagsasalita" ng mga apelyido (isang ugali na malinaw na hiniram mula sa klasismo) tulad ng Starodum, Pravdin, Prostakova, Tsyfirkin, Vralman ay tumulong sa manunulat ng dula upang higit na maihayag ang ideya ng komedya.

Ang "The Minor" ay unang itinanghal ng may-akda at Dmitrievsky sa St. Petersburg sa teatro sa Tsaritsyno Meadow. Dmitrievsky nilalaro sa pag-play ng Starodum. Ang produksyon ay isang napakalaking tagumpay sa publiko. Noong 1783, matagumpay na lumitaw ang dula sa entablado ng Petrovsky Theatre sa Moscow.

Ang huling dula ni Fonvizin na "Ang Pagpili ng Gobernador" ay isinulat noong 1790, ito ay nakatuon sa tema ng edukasyon. Sa gitna ng komedya ay ang mga maling guro-adventurer na sumisira sa mga pundasyon ng edukasyon ng marangal na lipunan.

Pagkamalikhain ng Y.B. Knyazhnin at V.V. Kapnist

Ang mga manunulat ng dula noong ika-18 siglo Yakov Knyazhnin (1742 - 1791) at Vasily Kapnist (1757 - 1823) ay bumaba sa kasaysayan bilang mga may-akda ng mga nakakatawang komedya. Ang kanilang mga inumin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matalas na oryentasyong panlipunan. Mahinahon nilang pinintasan ang marangal na lipunan, biniro at sinumpa ang mga bisyo ng mataas na lipunan.

Ang nakakatawang komedya ay higit na nauugnay sa tradisyong klasiko kaysa sa makatotohanang isa. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong 5-act konstruksyon, pagtatanghal sa patula form. Kasabay nito, ang satirical comedy ay may malapit na koneksyon sa folk theatre (merrymaking).

Ang pangunahing pamamaraan na ginamit ni Y.B. Knyazhnin ay nakakagulat . Sa kanyang komedya na Bouncer, na isinulat noong 1786, kinukulit ng may-akda ang favoritism, isang nangungunang tampok ng istilo ng gobyerno ng Catherine II. Ang mga maharlika na ipinakita sa komedya ay hindi nakakaintindi, nakakatawa, walang alam. Madali silang malinlang sa pamamagitan ng paglalaro sa mahihinang ugali ng character.

Nalaglag kahihiyan dahil sa pagpuna sa naghaharing rehimen, binago ng manunulat ng dula na si Knyazhnin ang kanyang tono. Ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang trabaho ay sinasakop ng mga trahedyang pampulitika. Ang aksyon sa kanila ay nagaganap, bilang panuntunan, sa panahon ng Sinaunang Russia, ngunit ang mga sitwasyon ay may modernong background. Kaya, ang trahedyang "Vadim Novgorodsky" Catherine ay pinaghihinalaang bilang isang personal na insulto. Matapos ang kanyang pangalawang pagganap, ipinagbawal ng emperador ang gawaing ito na itanghal sa mga sinehan, at inatasan ang mga na-publish na libro na alisin at sunugin.

Sa komedya na Yabeda (1793), nagpinta siya ng isang hindi kaakit-akit na larawan ng ligal na paglilitis ng Russia, na pinasimuno ng mga personal na obserbasyon (kinailangan ng demanda ni Kapnist ang lupain). Karamihan sa komedya ay, tulad ng ito, ay kinuha mula sa totoong buhay, isang espesyal na kaso ng ligaw na pagsasaya ng bulag na Themis ay lumalaki sa antas ng mga paglalahat. Ang komedya na ito ay kagiliw-giliw din sa isang magsasakang Ruso ay dinala sa entablado sa kauna-unahang pagkakataon dito. Ang pagbabawal ng tsarist ay ipinataw sa "Yabeda" matapos ang ika-apat na pagganap sa teatro ng St.

Pagkamalikhain nina Lukin at Kheraskov

Ang isang bagong direksyon na nagmula sa Kanluran ay sentimentalism. At sa drama natagpuan ang sagisag nito sa "nakakaiyak" na mga komedya at "bourgeois" na mga drama nina Vladimir Lukin (1737 - 1794) at Mikhail Kheraskov (1733 - 1807). Ang sentimentalismo ay taliwas sa klasismo. Ito ay nakatuon sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang karapatan sa kalayaan sa pagpapahayag ng damdamin.

Si V.I. Lukin ay isang masigasig at pare-pareho na kalaban ng klasismo. Bagaman tinawag niya ang kanyang sarili na isang tagasunod ng pambansang tradisyon sa dula-dulaan, sa totoo lang ay nakikibahagi siya sa istilo ng mga dula sa Pransya. Sa 10 mga isinulat niyang dula, mayroon lamang isang orihinal. Sa "Mote Corrected by Love" (1765), ang mga genre canon ay ganap na halo-halong, ang may-akda ay nagdadala sa entablado ng isang karaniwang hindi bilang isang komiks na tauhan, ngunit bilang isang tao na may buhay na buhay na damdamin, nakakaranas ng tunay na damdamin ng tao. Ang umiiral na system ng panginoong maylupa ay mahigpit na kinondena sa komedya.

Ang mga sitwasyong ipinakita sa drama ay hindi talaga komiks, kahit na ang pagtawa ay naroroon sa dula. Ang mga bayani ay pumukaw ng buhay na simpatiya at empatiya. Marami sa mga drama ni Kheraskov ay may "kakaibang" pangalan, na walang mga pambansa at pang-araw-araw na tampok, na kung saan ay inilalapit sila sa mga estetika ng klasiko.

Ang kahulugan ng Russian drama noong ika-18 siglo

Ang drama sa Rusya noong ika-18 siglo, na naganap sa ilalim ng banner ng klasismo, ay nagbigay sa entablado ng Russia ng maraming talento na mga manunulat ng dula na nagtatrabaho sa iba't ibang mga genre. Ang teatro ay pinayaman ng iba't ibang repertoire. Ito ay matatag na itinatag ang sarili:

"Mataas" at pampulitika na trahedya,
araw-araw at nakakatawang komedya,
sentimental drama,
comic opera.

Ang nasabing mga manunulat ng dula tulad ng Sumarokov, Fonvizin, Knyazhnin ay nagpasiya sa pag-unlad ng teatro ng Russia sa loob ng maraming taon. Sa paglaban sa klasismo, nabuo ang mga bagong platform ng aesthetic at sentimentalism. Mas malapit sila at naiintindihan ng mga karaniwang tao, samakatuwid nakakuha sila ng katanyagan sa mga tao. Unti-unti, ang drama sa Russia ay tumitigil na maging pulos marangal, at may kasamang mga isyu ng mga karaniwang tao sa bilog ng mga problema nito. Ang likas na pag-unlad ng drama ay humahantong sa ang katunayan na noong ika-19 na siglo sa gawain ng Griboyedov, Ostrovsky at iba pang mga playwright, ang mga problemang panlipunan at pampulitika ay nangunguna sa drama sa Russia.

Nagustuhan mo ba? Huwag itago ang iyong kagalakan sa mundo - ibahagi

Ang nilalaman ng artikulo

RUSSIAN DRAMATURGY.Ang propesyunal na drama sa panitikan ng Russia ay nagmula noong huling bahagi ng ika-17 at ika-18 na siglo, ngunit naunahan ito ng isang siglo-taong panahon ng katutubong, higit sa lahat oral at bahagyang nakasulat na katutubong drama. Sa una, ang mga archaic na ritwal na aksyon, pagkatapos - bilog na mga laro sa sayaw at kasiyahan sa buffoonery ay naglalaman ng mga elemento na katangian ng drama bilang isang form ng sining: diyalogo, pagdrama ng pagkilos, paglalaro nito sa mga mukha, na naglalarawan ng isa o ibang tauhan (pagbibihis). Ang mga elementong ito ay pinagsama at binuo sa katutubong drama.

Russian folklore drama.

Ang Russian folklore drama ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matatag na linya ng balangkas, isang uri ng senaryo na pupunan ng mga bagong yugto. Ang mga pagsingit na ito ay sumasalamin sa mga napapanahong kaganapan, na madalas na binabago ang pangkalahatang kahulugan ng script. Sa isang katuturan, ang drama ng folklore ng Russia ay kahawig ng isang palimpsest (isang sinaunang manuskrito, kung saan isinulat ang isang bago), dito, sa likod ng mas modernong mga kahulugan, mayroong buong mga layer ng maagang mga kaganapan. Malinaw na nakikita ito sa pinakatanyag na mga drama sa folklore ng Russia - Isang bangkaat Tsar Maximilian... Ang kasaysayan ng kanilang pag-iral ay maaaring masubaybayan nang mas maaga kaysa sa ika-18 siglo. Gayunpaman, sa konstruksyon Mga bangkaang mga archaic, pre-theatrical, ritwal na mga ugat ay malinaw na nakikita: ang kasaganaan ng materyal ng kanta ay malinaw na ipinapakita ang choral na simula ng balak na ito. Ang balangkas ay binibigyang kahulugan kahit na mas nakakainteres Tsar Maximilian.Mayroong isang kuro-kuro na ang balangkas ng drama na ito (ang tunggalian sa pagitan ng despot-tsar at ng kanyang anak na lalaki) ay paunang ipinakita ang ugnayan sa pagitan nina Peter I at Tsarevich Alexei, at kalaunan ay dinagdagan ng storyline ng mga magnanakaw na Volga at malupit na motibo. Gayunpaman, ang balangkas ay batay sa mga naunang kaganapan na nauugnay sa Kristiyanisasyon ng Rus - sa pinakakaraniwang mga listahan ng drama, ang alitan sa pagitan nina Tsar Maximilian at Tsarevich Adolf ay lumitaw sa mga isyu ng pananampalataya. Pinapayagan kaming ipalagay na ang drama ng folklore ng Russia ay mas matanda kaysa sa karaniwang pinaniniwalaan, at mula pa noong mga pagano.

Nawala ang paganong yugto ng drama ng folklore ng Russia: ang pag-aaral ng folklore art sa Russia ay nagsimula lamang noong ika-19 na siglo, ang unang mga publikasyong pang-agham ng malalaking folk drama ay lumitaw lamang noong 1890-1900 sa journal na Ethnographic Review (na may mga komento ng mga siyentista ng oras na iyon V. Kallash at A. Gruzinsky). Ang huli nitong pagsisimula ng pag-aaral ng folklore drama ay humantong sa laganap na opinyon na ang paglitaw ng katutubong drama sa Russia ay nagsimula pa lamang noong ika-16 at ika-17 na siglo. Mayroon ding isang alternatibong pananaw, kung saan ang genesis Mga bangkanagmula sa mga kaugalian sa libing ng mga paganong Slav. Ngunit sa anumang kaso, ang balangkas at pagbabago ng semantiko sa mga teksto ng mga alamat ng folklore na naganap sa hindi bababa sa sampung siglo ay isinasaalang-alang sa mga pag-aaral sa kultura, kasaysayan ng sining at etnograpiya sa antas ng mga pagpapalagay. Ang bawat panahon ng kasaysayan ay nag-iiwan ng marka nito sa nilalaman ng mga folklore drama, na pinadali ng kapasidad at kayamanan ng mga koneksyon na nauugnay ng kanilang nilalaman.

Ang sigla ng folklore theatre ay dapat na lalo na pansinin. Ang mga pagtatanghal ng maraming mga katutubong drama at komedya ay isinama sa konteksto ng buhay teatro sa Russia hanggang sa simula ng ika-20 siglo. - hanggang sa oras na iyon, nilalaro ang mga ito sa city fair at mga pagganap ng booth, at sa mga piyesta opisyal ng nayon, hanggang sa kalagitnaan ng 1920s. Bukod dito, mula pa noong dekada 1990, nagkaroon ng napakalaking interes sa muling pagkabuhay ng isa sa mga linya ng folklore theatre - ang tanawin ng kapanganakan, at ngayon ang mga pagdiriwang ng Pasko ng mga tanawin ng kapanganakan ay gaganapin sa maraming mga lungsod ng Russia (madalas na ang mga eksena ng kapanganakan ay itinanghal ayon sa mga lumang ibinalik na teksto).

Ang pinakakaraniwang mga balak ng folklore drama theatre, na kilala sa maraming mga listahan, ay Isang bangka, Tsar Maximilian at Ang haka-haka na panginoon, habang ang huli sa kanila ay nilalaro hindi lamang bilang isang hiwalay na eksena, ngunit kasama rin bilang isang mahalagang bahagi sa tinaguriang. "Mahusay na mga katutubong drama."

Isang bangkapinagsasama ang isang ikot ng mga pag-play ng tema na "tulisan". Ang pangkat na ito ay nagsasama hindi lamang mga plots Mga bangkakundi pati na rin iba pang mga drama: Banda ng mga tulisan, Bangka, Itim na uwak... Sa iba't ibang mga bersyon - iba't ibang mga ratio ng mga elemento ng katutubong at panitikan (mula sa pagtatanghal ng isang kanta Down ina sa Volgahanggang sa mga tanyag na kwento ng nakawan, halimbawa, Itim na hump, o Blood Star, Ataman Fra-Diavoloat iba pa.). Naturally, pinag-uusapan natin ang huli (simula sa ika-18 siglo) na mga bersyon Mga bangka, na sumasalamin sa mga kampanya nina Stepan Razin at Yermak. Sa gitna ng anumang bersyon ng pag-ikot ay ang imahe ng pinuno ng bayan, isang mahigpit at matapang na pinuno. Maraming motibo Mga bangka kalaunan ay ginamit sa drama ni A. Pushkin, A. Ostrovsky, A.K. Tolstoy. Ang pabalik na proseso ay nagpapatuloy din: ang mga sipi at sipi mula sa mga tanyag na akdang pampanitikan, lalo na ang mga kilala sa mga tanyag na kopya, ay pumasok sa folklore drama at naayos dito. Mga rebelyoso na pathos Mga bangkasanhi ng paulit-ulit na pagbabawal sa kanyang mga palabas.

Tsar Maximilianumiiral din sa maraming mga pagkakaiba-iba, sa ilan sa kanila ang relihiyosong hidwaan sa pagitan nina Maximilian at Adolf ay pinalitan ng isang panlipunang away. Ang pagpipiliang ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya Mga bangka: dito umalis si Adolf para sa Volga at naging pinuno ng mga magnanakaw. Sa isang bersyon, ang alitan sa pagitan ng tsar at ng kanyang anak na lalaki ay nagaganap sa batayan ng pamilya at sambahayan - dahil sa pagtanggi ni Adolf na pakasalan ang ikakasal ng kanyang ama. Sa bersyon na ito, ang mga accent ay inililipat sa farcical, farcical character ng isang lagay ng lupa.

Sa folklore puppet teatro, laganap ang mga siklo ng mga parsley plot at bersyon ng eksena ng kapanganakan. Mula sa iba pang mga genre ng folklore drama ay laganap ang mga patas na patas, mga biro ng mga booth at masayang paglalakad na "mga lolo", na pinapasok ng mga pinuno ng mga bear sa "Kasayahan ni Bear".

Maagang drama sa panitikan ng Russia.

Ang pinagmulan ng drama sa panitikan ng Russia ay nagsimula pa noong ika-17 siglo. at nauugnay sa teatro ng paaralan-simbahan, na lumilitaw sa Russia sa ilalim ng impluwensya ng mga pagtatanghal ng paaralan sa Ukraine sa Kiev-Mohyla Academy. Nakikipaglaban sa mga kaugaliang Katoliko na nagmumula sa Poland, ang Orthodox Church sa Ukraine ay gumamit ng katutubong teatro. Ang mga may-akda ng dula ay humiram ng mga balangkas mula sa mga ritwal ng simbahan, pininturahan ang mga ito sa mga diyalogo at sinamahan ng mga interludes ng komedya, mga numero ng musikal at sayaw. Sa genre, ang drama na ito ay kahawig ng isang hybrid ng moralidad at himala sa Kanlurang Europa. Nakasulat sa isang moralizing, matayog na deklarasyong istilo, ang mga gawaing ito ng drama sa paaralan ay pinagsama ang mga character na alegoriko (Vice, Pride, Truth, atbp.) Na may mga makasaysayang tauhan (Alexander the Great, Nero), mitolohiko (Fortune, Mars) at biblikal (Joshua, Herodes, atbp.) Atbp.). Ang pinakatanyag na mga gawa - Pagkilos tungkol kay Alexy, isang tao ng Diyos, Pagkilos sa Passion of Christ at iba pa. Ang pag-unlad ng drama sa paaralan ay naiugnay sa mga pangalan ni Dmitry Rostovsky ( Uspenskaya drama, drama sa Pasko, aksyon ng Rostovat iba pa), Feofan Prokopovich ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Ang Makapangyarihang Larawan ng Sangkatauhan ng Diyos), Georgy Konissky ( Pagkabuhay na muli ng mga patay) at iba pa.Simson ng Polotsk ay nagsimula rin sa teatro ng simbahan-paaralan.

Sa kahanay, nabuo ang drama sa korte - noong 1672, sa utos ni Alexei Mikhailovich, binuksan ang unang teatro sa korte sa Russia. Ang mga unang dula sa panitikan ng Russia ay isinasaalang-alang Pagkilos ni Artaxerxes(1672) at Judith (1673), na bumaba sa amin sa maraming mga kopya ng ika-17 siglo.

Ni Pagkilos ni Artaxerxes ay ang pastor na si Y-G. Gregory (kasama ang kanyang katulong, si L. Ringuber). Ang dula ay nakasulat sa mga tula sa Aleman gamit ang maraming mapagkukunan (Lutheran Bible, pabula ni Aesop, German chant na espiritwal, sinaunang mitolohiya, atbp.). Ang mga mananaliksik ay isinasaalang-alang ito hindi isang pagsasama-sama, ngunit isang orihinal na gawain. Ang pagsasalin sa Russian ay malinaw na ginawa ng isang pangkat ng mga empleyado ng Ambassador Prikaz. Sa mga tagasalin, malamang may mga makata din. Ang kalidad ng pagsasalin ay hindi pare-pareho: kung ang simula ay maingat na nagtrabaho, pagkatapos ang kalidad ng teksto ay bumababa patungo sa dulo ng piraso. Ang pagsasalin ay isang pangunahing reworking ng bersyon ng Aleman. Sa isang banda, nangyari ito sapagkat sa ilang mga lugar ay hindi naintindihan ng mga tagasalin ang kahulugan ng tekstong Aleman nang tumpak; sa kabilang banda, sapagkat sa ilang mga kaso sinasadya nilang baguhin ang kahulugan nito, na inilalapit ito sa mga katotohanan ng buhay ng Russia. Ang balangkas ay pinili ni Alexei Mikhailovich, at ang paggawa ng dula ay dapat na tumulong na palakasin ang mga diplomatikong relasyon sa Persia.

Orihinal na wika ng dula Judith(mga pangalan ayon sa iba pang mga listahan - Komedya mula sa aklat ni Judithat Pagkilos Holofernovo), na isinulat din ni Gregory, ay hindi eksaktong naitatag. Mayroong isang teorya na dahil sa kakulangan ng oras na inilaan para sa paghahanda ng mga pagganap, lahat ng mga pag-play pagkatapos Pagkilos ni ArtaxerxesSumulat kaagad si Gregory sa Russian. Iminungkahi din na ang orihinal na bersyon ng Aleman Judith isinalin sa Ruso ni Simeon Polotsky. Ang pinakalaganap na opinyon ay ang gawain sa piraso na ito ay sumunod sa pattern ng pagsulat Pagkilos ni Artaxerxes, at maraming mga Germanism at Polonism sa kanyang teksto ang naiugnay sa komposisyon ng pangkat ng mga tagasalin.

Ang parehong mga dula ay binuo sa oposisyon ng positibo at negatibong mga character, ang kanilang mga character ay static, ang bawat isa ay binibigyang diin ang isang nangungunang tampok.

Hindi lahat ng mga dula ng teatro sa korte ay nakaligtas sa atin. Sa partikular, ang mga teksto ng komedya tungkol kay Tobias the Younger at tungkol kay Yegor the Brave, na ipinakita noong 1673, pati na rin ang komedya tungkol kay David kasama si Galiad (Goliath) at tungkol kay Bacchus kasama si Venus (1676) ay nawala. Hindi laging posible na maitaguyod ang eksaktong akda ng mga natitirang dula. Kaya, Aksyon ng Temir-Aksakovo(ibang pangalan - Maliit na komedya tungkol sa Bayazet at Tamerlane, 1675), ang mga pathos at oryentasyong may moralidad na tinukoy ng giyera sa pagitan ng Russia at Turkey, marahil ay isinulat ni J. Gibner. Gayundin, maaari lamang, ang may-akda (Gregory) ng mga unang komedya sa mga paksang biblikal ay maaaring mapangalanan: Maliit na cool na komedya tungkol kay Josephat Isang payak na komedya tungkol kina Adan at Eba.

Ang kauna-unahang manunulat ng drama ng Russian court theatre ay ang scientist-monghe na si S. Polotsky (trahedya Tungkol kay Haring Nechoramzzar, tungkol sa katawan ng ginto at tatlong mga bata, sa yungib na hindi sinunog at Komedya-parabula tungkol sa alibughang anak). Ang kanyang mga dula ay pambihirang laban sa background ng ika-17 siglo Russian teatro repertoire. Gamit ang pinakamahuhusay na tradisyon ng drama sa paaralan, hindi niya itinuring na kinakailangan upang ipakilala ang mga figure na pantulad sa kanyang mga dula, ang kanilang mga tauhan ay mga tao lamang, na ginagawang isang mapagkukunang mapagkukunan ng makatotohanang tradisyon ng drama ang Russia. Ang pag-play ni Polotsky ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maayos na komposisyon, kawalan ng haba, nakakumbinsi na mga imahe. Hindi kontento sa dry moralizing, ipinakikilala niya ang mga nakakatawang interlude (ang tinaguriang "interlude") sa mga dula. Sa komedya tungkol sa alibughang anak, ang balangkas na hiniram mula sa talinghaga ng ebanghelyo, ang mga tagpo ng pagsasaya at pagpapahiya ng kalaban ay ang akda. Sa katunayan, ang kanyang mga dula ay isang koneksyon sa pagitan ng school-church at sekular na drama.

Russian drama ng ika-18 siglo

Matapos ang pagkamatay ni Alexei Mikhailovich, ang teatro ay sarado, at muling nabuhay sa ilalim ni Peter I. Gayunpaman, ang pag-pause sa pag-unlad ng drama sa Russia ay tumagal nang mas matagal: sa teatro ng mga panahon ni Pedro, ang mga isinalin na dula ay pangunahing ginampanan. Totoo, sa oras na ito, laganap ang mga pagganap na panegyric na may kalunus-lunos na mga monologo, koro, paglipat ng musikal, at solemne na prusisyon. Pinarangalan nila ang gawa ni Pedro at tumugon sa kasalukuyang mga kaganapan ( Pagtatagumpay ng Orthodox Peace, Pagpapalaya ng Livonia at Ingermanlandat iba pa), gayunpaman, wala silang masyadong impluwensya sa pag-unlad ng drama. Ang mga teksto para sa mga pagtatanghal na ito ay higit sa isang nilapat na kalikasan at hindi nagpapakilala. Ang drama sa Russia ay nagsimulang maranasan ang isang mabilis na pag-aangat sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, kasabay ng pagbuo ng isang propesyonal na teatro, na nangangailangan ng isang pambansang repertoire.

Ang Russian drama ng nakaraang at kasunod na mga yugto ay mukhang kawili-wili kung ihahambing sa European. Sa Europa ika-17 siglo. - Ito ang una sa kasagsagan ng panahon, at patungo sa katapusan - ang krisis ng Renaissance, isang panahon na nagbigay ng pinakamataas na pag-asong drama, ang ilan sa mga mga taluktok nito (Shakespeare, Moliere) ay nanatiling hindi maagap. Sa oras na ito, isang malubhang teoretikal na batayan para sa drama at teatro ay binuo sa Europa - mula sa Aristotle hanggang Boileau. Sa Russia, ang ika-17 siglo. - simula pa lamang ito ng isang drama sa panitikan. Ang malaking kronolohikal na agwat ng kultura na ito ay nagbunga ng mga kabalintunaan na resulta. Una, ang pagiging nabuo sa ilalim ng walang dudang impluwensiya ng Western teatro, teatro ng Russia at drama ay hindi handa para sa pang-unawa at pag-unlad ng isang integral na programa ng aesthetic. Impluwensya ng Europa sa teatro at drama ng Russia noong ika-17 siglo sa halip panlabas, ang teatro ay binuo bilang isang art form sa pangkalahatan. Gayunpaman, ang pagbuo ng istilong teatro ng Russia ay nagpunta sa sarili nitong pamamaraan. Pangalawa, ang makasaysayang "lag" na ito ay sanhi ng isang mataas na rate ng karagdagang pag-unlad, pati na rin ang isang malaking genre at estilong hanay ng kasunod na drama sa Russia. Sa kabila ng halos kumpletong dramatikong pagpapatahimik ng unang kalahati ng ika-18 siglo, ang kulturang theatrical ng Russia ay nagsusumikap na "abutin" ang European, at para dito, maraming mga lohikal na yugto ng kasaysayan ang mabilis na lumipas. Ganun din sa teatro ng paaralan at simbahan: sa Europa ang kasaysayan nito ay bumalik sa maraming siglo, sa Russia - mas mababa sa isang siglo. Ang prosesong ito ay ipinakita nang mas mabilis sa Russian drama noong ika-18 siglo.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang pagbuo ng klasikong Ruso (sa Europa, ang pamumulaklak ng klasismo sa oras na ito ay matagal na sa nakaraan: Namatay si Corneille noong 1684, Racine - noong 1699.) Sinubukan nina V. Trediakovsky at M. Lomonosov ang kanilang kamay sa klasikong trahedya, ngunit ang ang nagtatag ng Russian classicism (at ang Russian drama sa panitikan bilang isang kabuuan) ay naging A. Sumarokov, na noong 1756 ay naging director ng unang propesyonal na teatro ng Russia. Sumulat siya ng 9 na trahedya at 12 comedies, na siyang naging batayan ng repertoire ng teatro noong 1750 - 1760s. Sumarokov din na kabilang sa kauna-unahang mga akdang pampanitik at teoretikal ng Rusya. Sa partikular, sa Epistole tungkol sa tula(1747) ipinagtanggol niya ang mga prinsipyo na katulad ng mga klasikong canon ng Boileau: isang mahigpit na paghihiwalay ng mga genre ng drama, pagsunod sa "tatlong pagkakaisa". Hindi tulad ng mga klasikong Pranses, ang Sumarokov ay hindi batay sa mga sinaunang paksa, ngunit sa mga tala ng Rusya ( Khorev, Sinav at Truvor) at kasaysayan ng Russia ( Dmitry the Pretender at iba pa.). Iba pang mga pangunahing kinatawan ng klasikong Russia - N. Nikolev ( Sorena at Zamir), Y. Knyazhnin ( Rosslav, Vadim Novgorodskyat iba pa.).

Ang dulang klasikong Ruso ay may isa pang pagkakaiba sa Pranses: ang mga may-akda ng mga trahedya ay sabay na nagsulat ng mga komedya. Nawasak nito ang mahigpit na balangkas ng klasismo at nag-ambag sa pagkakaiba-iba ng mga uso sa aesthetic. Ang klasikista, paliwanag at sentimentalistang drama sa Russia ay hindi pumapalit sa bawat isa, ngunit bumubuo ng halos sabay-sabay. Ang mga unang pagtatangka upang lumikha ng isang nakakatawang komedya ay ginawa na ni Sumarokov ( Mga Monsters, Empty Quarrel, Dashing Man, Dryry by Dec fraud, Narcissus at iba pa.). Bukod dito, sa mga komedya na ito, ginamit niya ang mga pang-istilong aparato ng folklore inter-talk at farces - sa kabila ng katotohanang sa kanyang mga gawaing panteorya ay kritikal siya sa mga "larong" katutubong. Noong 1760s - 1780s. laganap na ang genre ng comic opera. Binibigyan siya ng pagkilala bilang mga klasikista - Princess ( Ang kasawian ng karwahe, Batter, Magyabang at iba pa), Nikolev ( Rosana at Lyubim), at mga comedy-satirists: I. Krylov ( Kape ng kape) at iba pa. Lumilitaw ang mga direksyon ng nakakaiyak na komedya at philistine drama - V. Lukin ( Mot Naitama ng Pag-ibig), M. Verevkin ( Dapat ay, Eksaktong pareho), P. Plavilshchikov ( Si Bobyl, Sidewalker), atbp. Ang mga genre na ito ay hindi lamang nag-ambag sa democratization at nadagdagan na katanyagan ng teatro, ngunit nabuo din ang mga pundasyon ng sikolohikal na teatro, na minamahal sa Russia, kasama ang mga tradisyon nito ng detalyadong pag-elaborate ng mga maraming tauhang character. Ang tuktok ng Russian drama noong ika-18 siglo. Ang halos makatotohanang mga komedya ni Kapnist ( Yabed), D. Fonvizina ( Pagkalalim ng halaman, Foreman), I. Krylova ( Tindahang Moda, Aralin para sa mga anak na babae at iba pa.). Kagiliw-giliw ay ang "joke-trahedya" ni Krylov Trumph, o Subchip, kung saan ang panunuya sa paghahari ni Paul ay sinamahan ako ng isang nakatutuya na patawa ng mga diskarte ng klasiko. Ang dula ay isinulat noong 1800 - tumagal lamang ng 53 taon para sa mga klasikong estetika, makabago para sa Russia, upang masimulan bilang malaswa. Binigyan ng pansin ni Krylov ang teorya ng drama ( Tandaan sa komedya« Tawa at pighati», Balik-aral sa komedya A. Klushin« Alchemist» at iba pa.).

Russian drama ng ika-19 na siglo

Sa pagsisimula ng ika-19 na siglo. ang makasaysayang agwat sa pagitan ng Russian drama at European drama ay naging wala na. Mula noong panahong iyon, ang teatro ng Russia ay umuunlad sa pangkalahatang konteksto ng kultura ng Europa. Ang iba't ibang mga trend ng Aesthetic sa drama sa Russia ay nananatili - sentimentalismo (N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov, atbp.) Kasabay ng isang medyo klasiko na romantikong trahedya (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy, atbp.) , liriko at emosyonal na drama (I. Turgenev) - na may caustic pamphlet satire (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Ang ilaw, nakakatawa at nakakatawa na vaudeville ay popular (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Koni, V. Karatygin, atbp.). Ngunit tiyak na ito ay ang ika-19 na siglo, ang oras ng mahusay na panitikang Ruso, na naging "ginintuang panahon" ng drama sa Russia, na nagbibigay sa mga may-akda na ang mga akda ay kasama pa rin sa ginintuang pondo ng mga klasikong teatro sa mundo.

Ang unang dula ng bagong uri ay ang komedya ni A. Griboyedov Kawawa mula sa Wit... Nakamit ng may-akda ang kamangha-manghang kasanayan sa pagbuo ng lahat ng mga bahagi ng dula: mga character (kung saan ang sikolohikal na realismo ay organiko na sinamahan ng isang mataas na antas ng typipikasyon), intriga (kung saan ang relasyon sa pag-ibig ay hindi maiugnay sa mga pagbangga ng sibil at ideolohikal), wika ( halos ang buong dula ay ganap na nahahati sa mga kasabihan, kawikaan at catchphrases na napanatili sa buhay na pagsasalita ngayon).

Pilosopiko mayaman, psychologically malalim at banayad, at sa parehong oras epically malakas, ang dramatikong gawa ng A. Pushkin ( Boris Godunov, Mozart at Salieri, Ang kuripot na kabalyero, Batayang panauhin, Pista sa Oras ng Salot).

Malungkot na romantikong mga motibo, mga tema ng paghihimagsik ng indibidwal, isang pagpapakita ng simbolismo na malakas na tunog sa drama ni M. Lermontov ( Mga Kastila, Tao at hilig, Masquerade).

Ang isang paputok na pinaghalong kritikal na pagiging makatotohanan na may kamangha-manghang grotesque ay pumupuno sa kamangha-manghang mga komedya ni Nikolai Gogol ( Kasal, Mga manlalaro, Auditor).

Ang isang malaking orihinal na mundo ay lilitaw sa maraming at multi-genre na pag-play ni A. Ostrovsky, na kumakatawan sa isang buong encyclopedia ng buhay ng Russia. Maraming artista ng Russia ang pinagkadalubhasaan ang mga lihim ng propesyon ng dula-dulaan sa kanyang pagiging madrama, at sa mga dula ni Ostrovsky, ang tradisyon ng pagiging totoo, na lalo na minamahal sa Russia, ay binuo.

Isang mahalagang yugto sa pagbuo ng drama sa Rusya (bagaman hindi gaanong makabuluhan kaysa sa tuluyan) ay ginawa ng mga dula ni L. Tolstoy ( Paghahari ng kadiliman, Ang mga bunga ng kaliwanagan, Buhay na patay).

Russian drama sa pagsisimula ng ika-20 siglo

Sa pagtatapos ng ika-19 - maagang ika-20 siglo. ang mga bagong direksyong aesthetic ng drama ay nabuo. Natutukoy ng mga eschatological moods ng paglipas ng siglo ang laganap na pamamahagi ng simbolismo (A. Blok - Ipakita, Stranger, Rose at tumawid, Hari sa parisukat; L. Andreev - Sa mga bituin, Tsar-Gutom, Buhay ng tao, Anatema; N. Evreinov - Gwapo na despot, ganoong babae; F. Sologub - Tagumpay sa Kamatayan, Mga sayaw sa gabi, Si Vanka ang Tagabantay at ang Pahina Jean; V. Brusov - Ang manlalakbay, Daigdigat iba pa.). Nanawagan ang mga futurist (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, K. Malevich, V. Mayakovsky) na talikuran ang lahat ng mga tradisyon sa kultura ng nakaraan at pagbuo ng isang ganap na bagong teatro. Isang matigas, agresibo sa lipunan, malungkot na naturalistikong estetika ay binuo sa dula ni M. Gorky ( Mga burger, Sa ilalim, Mga residente ng tag-init, Mga kaaway, Ang huli, Vassa Zheleznova).

Ngunit ang mga dula ni Chekhov ay naging totoong pagtuklas ng drama sa Rusya sa oras na iyon, mas maaga sa kanilang oras at pagtukoy ng vector ng karagdagang pag-unlad ng teatro sa mundo. Ivanov, Gull, Tiyo Ivan, Tatlong magkakapatid na babae, Ang Cherry Orchardhuwag magkasya sa tradisyunal na sistema ng mga dramatikong genre at talagang tanggihan ang lahat ng mga teoretikal na canon ng drama. Halos walang intriga ng balangkas sa kanila - sa anumang kaso, ang balangkas ay hindi kailanman mayroong kahulugan sa pag-aayos, walang tradisyunal na dramatikong pamamaraan: ang pasimula - ang mga twists at turn - ang denouement; walang solong tunggalian na "end-to-end". Ang mga kaganapan sa lahat ng oras ay nagbabago ng kanilang sukat sa semantiko: malaki ay nagiging hindi gaanong mahalaga, at araw-araw na maliliit na bagay ay lumalaki sa isang pandaigdigang sukat. Ang mga ugnayan at dayalogo ng mga tauhan ay batay sa subtext, isang emosyonal na kahulugan na hindi sapat sa teksto. Ang tila simple at hindi kumplikadong mga pangungusap ay talagang binuo sa isang komplikadong istilong sistema ng mga tropes, inversion, retorikal na mga katanungan, pag-uulit, atbp. Ang pinaka-kumplikadong sikolohikal na mga larawan ng mga bayani ay binubuo ng pinong mga emosyonal na reaksyon, mga semitone. Bilang karagdagan, ang mga dula ni Chekhov ay nagpapanatili ng isang tiyak na bugtong ng teatro, na ang solusyon ay naiwasan ang teatro sa mundo para sa ikalawang siglo. Tila sila ay may kakayahang magamit sa iba't ibang mga pagpapakahulugan ng direksyong pang-estetiko - mula sa malalim na sikolohikal, liriko (K. Stanislavsky, P. Stein, atbp.) Hanggang sa malinaw na maginoo (G. Tovstonogov, M. Zakharov), ngunit magkapareho napanatili ang oras na hindi maubos ang aesthetic at semantic. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, tila hindi inaasahan - ngunit natural - ang deklarasyon ng mga absurdist na ang kanilang direksyon sa Aesthetic ay batay sa drama ni Chekhov.

Russian drama pagkatapos ng 1917.

Matapos ang Rebolusyon sa Oktubre at ang kasunod na pagtatatag ng kontrol ng estado sa mga sinehan, lumitaw ang pangangailangan para sa isang bagong repertoire alinsunod sa modernong ideolohiya. Gayunpaman, sa mga pinakamaagang dula, marahil isa lamang ang maaaring mapangalanan ngayon - Misteryo BuffV. Mayakovsky (1918). Talaga, ang modernong repertoire ng maagang panahon ng Sobyet ay nabuo sa paksang "pagkabalisa" na nawala ang kaugnayan nito sa isang maikling panahon.

Ang drama sa New Soviet, na sumasalamin sa pakikibaka ng klase, ay umusbong noong 1920s. Sa panahong ito, tulad ng mga manunulat ng dula bilang L. Seifullina ( Virinea), A. Serafimovich ( Maryana, ang pagbagay ng may-akda ng nobela Iron stream), L. Leonov ( Mga Badger), K. Trenev ( Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev ( Pagkakamali), V. Ivanov ( Nakabaluti na tren 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Bagyo), D. Furmanov ( Pag-aalsa), atbp. Ang kanilang drama sa kabuuan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang romantikong interpretasyon ng mga rebolusyonaryong kaganapan, isang kumbinasyon ng trahedya sa optimismong panlipunan. Noong 1930s, nagsulat si V. Vishnevsky ng isang dula, na ang pamagat na tiyak na tinukoy ang pangunahing genre ng bagong makabayang drama: Optimistic na trahedya (binago ng pangalang ito ang orihinal, mas magagaling na mga pagpipilian - Himno sa mga marinoat Matagumpay na trahedya).

Ang genre ng Soviet satirical comedy ay nagsimulang humubog, sa unang yugto ng pagkakaroon nito na nauugnay sa pagkakalantad ng NEP bilang: Bugat PaliguanV. Mayakovsky, Air pieat Pagtatapos ng KrivorylskB.Romashova, KinunanA. Bezymensky, Mandatoat PagpapakamatayN. Erdman.

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng drama sa Soviet (tulad ng iba pang mga genre ng panitikan) ay tinukoy ng Unang Kongreso ng Writers 'Union (1934), na nagpahayag ng pamamaraan ng sosyalistang realismo bilang pangunahing pamamaraan ng malikhaing sining.

Noong 1930s - 1940s, isang paghahanap para sa isang bagong positibong bayani ang naganap sa drama ng Soviet. Sa entablado mayroong mga dula ni M. Gorky ( Egor Bulychov at iba pa, Dostigaev at iba pa). Sa panahong ito, ang sariling katangian ng naturang mga manunulat ng dula bilang N. Pogodin ( Pace, Tula tungkol sa palakol, isa sa aking mga kaibigan at iba pa), V. Vishnevsky ( Unang kabayo, Ang huling mapagpasyahan, Optimistic na trahedya), A. Afinogenova ( Takot, Malayo, Mashenka), V. Kirshona ( Ang mga daang-bakal ay humuhuni, Tinapay), A. Korneichuk ( Ang pagkamatay ng squadron, Plato Krechet), N. Virta ( Daigdig), L. Rakhmanova ( Hindi mapakali pagtanda), V. Guseva ( Kaluwalhatian), M. Svetlova ( Kwento, Pagkalipas ng dalawampung taon), kaunti pa mamaya - K. Simonova ( Yung tipong galing sa lungsod namin, Mga taong Ruso, Tanong ng Russia, Pang-apatat iba pa.). Ang mga dula kung saan ipinakita ang imahe ni Lenin ay popular: Lalaking may barilPogodin, totooKorneichuk, Sa mga pampang ng NevaTrenev, kalaunan - ginampanan ni M. Shatrov. Ang drama para sa mga bata ay nabuo at aktibong binuo, ang mga tagalikha nito ay sina A. Brushtein, V. Lyubimova, S. Mikhalkov, S. Marshak, N. Shestakov, at iba pa. Ilan ang matatanda ( Cinderella, Anino, Ang dragon at iba pa.). Sa panahon ng Great Patriotic War noong 1941-1945 at sa mga unang taon matapos ang digmaan, natural na naunahan ang patriyotikong drama, kapwa sa mga tema ng kapanahon at makasaysayang. Matapos ang giyera, laganap ang mga dula na nakatuon sa internasyunal na pakikibaka para sa kapayapaan.

Noong 1950s, isang bilang ng mga pasiya ang inilabas sa USSR na naglalayong mapabuti ang kalidad ng drama. Ang tinatawag na. "Ang teorya ng walang hidwaan", na nagpapahayag ng tanging posibleng salungatan na "mabuti sa pinakamahusay." Ang masigasig na interes ng mga naghaharing lupon sa napapanahong drama ay sanhi hindi lamang sa pangkalahatang pagsasaalang-alang sa ideolohiya, kundi pati na rin sa isa pang karagdagang dahilan. Ang pana-panahong repertoire ng teatro ng Soviet ay binubuo ng mga seksyon ng pampakay (mga klasiko sa Rusya, mga dayuhang klasiko, isang pagganap na nakatuon sa isang anibersaryo o piyesta opisyal, atbp.). Hindi bababa sa kalahati ng mga premiere ay dapat ihanda alinsunod sa napapanahong drama. Ito ay kanais-nais na ang pangunahing mga palabas ay itinanghal hindi batay sa magaan na pag-play ng komedya, ngunit sa mga gawa ng malubhang paksa. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, karamihan sa mga sinehan sa bansa, na nag-aalala sa problema ng orihinal na repertoire, ay naghahanap ng mga bagong dula. Ang mga kumpetisyon ng kontemporaryong drama ay ginaganap taun-taon; ang magasin ng Theatre ay naglathala ng isa o dalawang bagong dula sa bawat isyu. Ang All-Union Copyright Agency para sa opisyal na paggamit ng teatro ay nai-publish taun-taon maraming daang mga modernong dula, binili at inirekomenda para sa paggawa ng Ministri ng Kultura. Gayunpaman, ang pinaka-kagiliw-giliw at tanyag na sentro para sa pagpapalaganap ng modernong drama sa mga lupon ng teatro ay isang semi-opisyal na mapagkukunan - ang WTO mashburo (All-Union Theatre Society, na kalaunan pinalitan ng Union of Theatre Workers). Dumami ang mga novelty ng drama - parehong opisyal na naaprubahan at hindi. Ang mga typista ay nagta-type ng mga bagong teksto, at halos anumang dula na nakasulat lamang ay maaaring makuha mula sa imprenta ng tanggapan sa isang maliit na bayad.

Ang pangkalahatang pagtaas ng sining ng dula-dulaan noong huling bahagi ng 1950s ay humantong din sa pagtaas ng drama. Lumitaw ang mga gawa ng mga bagong may-akdang may talento, na marami sa kanino ang nagpasiya ng mga pangunahing paraan ng pag-unlad ng drama sa mga darating na dekada. Sa panahong ito, nabuo ang mga indibidwal ng tatlong mga manunulat ng dula, na ang mga dula ay maraming itinanghal sa buong panahon ng Sobyet - V. Rozov, A. Volodin, A. Arbuzov. Si Arbuzov ay nag-debut muli noong 1939 kasama ang dula Tanya at nanatiling nakaayon sa tagapanood at mambabasa nito sa maraming mga dekada. Siyempre, ang repertoire ng 1950s - 1960s ay hindi limitado sa mga pangalang ito, L. Zorin, S. Aleshin, I. Stock, A. Stein, K. Finn, S. Mikhalkov, A. Sofronov, A. Salynsky ay aktibong nagtrabaho sa drama, Y. Miroshnichenko, at iba pa. Ang pinakamaraming bilang ng mga pagtatanghal sa mga sinehan ng bansa sa loob ng dalawa o tatlong dekada ay nahulog sa hindi mapagpanggap na komedya nina V. Konstantinov at B. Razer, na nagtrabaho sa kapwa may-akda. Gayunpaman, ang karamihan sa mga dula ng lahat ng mga may-akda na ito ay kilala lamang ng mga istoryador ng teatro ngayon. Ang mga gawa nina Rozov, Arbuzov at Volodin ay pumasok sa ginintuang pondo ng mga klasiko ng Russia at Soviet.

Ang huling bahagi ng 1950s - maagang bahagi ng 1970 ay minarkahan ng maliwanag na personalidad ng A. Vampilov. Sa kanyang maikling buhay, nagsulat lamang siya ng ilang mga dula: Paalam sa Hunyo, Panganay na anak, Pangangaso ng pato, Mga anecdote ng probinsiya(Dalawampung minuto kasama ang isang anghelat Ang kaso ng Metranpage), Noong nakaraang tag-init sa Chulimskat hindi natapos na vaudeville Hindi maihahambing na Mga Tip... Bumalik sa mga estetika ni Chekhov, tinukoy ni Vampilov ang direksyon ng pag-unlad ng drama sa Russia sa susunod na dalawang dekada. Ang pangunahing dramatikong tagumpay ng 1970s - 1980s sa Russia ay nauugnay sa uri ng trahedya. Ito ang mga dula nina E. Radzinsky, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M. Roshchin, A. Galin, Gr. Gorin, A. Chervinsky, A. Smirnov, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina at iba pa. Ang mga estetika ni Vampilov ay mayroong hindi direktang, ngunit nasasalat na epekto sa mga masters ng drama sa Russia. Ang mga motibong Tragicomic ay nababalewala sa mga dula ng panahong iyon, na isinulat ni V. Rozov ( Baboy), A. Volodin ( Dalawang arrow, Kadal, iskrip ng larawan ng galaw Autumn marathon), at lalo na A. Arbuzov ( Ang aking kaibig-ibig na paningin, Maligayang araw ng isang hindi masayang tao, Mga Tale ng matandang Arbat, Sa matandang matandang bahay na ito, Nagwagi, Malupit na mga laro).

Hindi lahat ng mga dula, lalo na ang mga batang playwright, ay agad na nakarating sa manonood. Gayunpaman, kapwa sa oras na iyon at sa paglaon, maraming mga malikhaing istraktura na pinag-iisa ang mga playwright: ang Experimental Creative Laboratory sa Theatre. Pushkin para sa mga playwright ng rehiyon ng Volga, ang Non-Black Earth Region at ang Timog ng RSFSR; Pang-eksperimentong malikhaing laboratoryo ng mga playwright ng Siberia, ang Ural at ang Malayong Silangan; ang mga seminar ay ginanap sa Baltics, sa mga Bahay ng Pagkamalikhain sa Russia; ang Center for Drama and Directing ay nilikha sa Moscow; atbp. Mula pa noong 1982, ang almanac na "Contemporary Drama" ay nai-publish, na naglalathala ng mga dramatikong teksto ng mga kontemporaryong manunulat at mga materyal na pansuri. Noong unang bahagi ng 1990, ang mga manunulat ng dula ng dula sa St. Petersburg ay lumikha ng kanilang sariling samahan - "The Playwright's House". Noong 2002, ang Golden Mask Association, Teatrom.doc at ang Chekhov Moscow Art Theatre ay inayos ang taunang New Drama Festival. Sa mga asosasyong ito, ang mga laboratoryo, kumpetisyon, isang bagong henerasyon ng mga manunulat ng teatro na sumikat sa panahon ng post-Soviet ay nabuo: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. at V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits at iba pa.

Gayunpaman, tandaan ng mga kritiko na ang isang kabalintunaan na sitwasyon ay nabuo sa Russia ngayon: ang modernong teatro at modernong drama ay mayroon, tulad nito, sa kahanay, sa ilang pagkakahiwalay sa bawat isa. Ang pinakamalakas na quests ng direktoryo ng unang bahagi ng ika-21 siglo. nauugnay sa pagtatanghal ng mga dulaang klasiko. Gayunpaman, ang modernong drama ay nagsasagawa ng mga eksperimento nito nang higit pa "sa papel" at sa virtual na puwang ng Internet.

Tatiana Shabalina

Panitikan:

Vsevolodsky-Gerngros V. Russian oral folk drama. M., 1959
Chudakov A.P. Mga Makata ni Chekhov... M., 1971
Krupyanskaya V. Folk drama na "Boat" (henerasyon at kasaysayan ng panitikan).Sa Sab. Slavic folklore... M., 1972
Maagang drama sa Russia(XVII - unang kalahatiXviii sa.). T.T. 1-2. M., 1972
Lakshin V.Ya. Alexander Nikolaevich Ostrovsky... M., 1976
Gusev V. Russian folk theatre ng ika-17 - maagang ika-20 sigloL., 1980
Folklore theatre... M., 1988
Uvarova I., Novatsky V. At ang Bangka ay naglalayag. M., 1993
Zaslavsky G. "Drama sa Papel": Avant-garde, Rear-Guard o Underground ng Contemporary Theatre?"Banner", 1999, No. 9
Shakulina O. Sa alon ng drama ng St. Petersburg ...Magazine "Life Life", 1999, Blg. 1
Kolobaeva L. Simbolo ng Russia... M., 2000
Polotskaya E.A. Sa mga makata ni Chekhov... M., 2000
Ischuk-Fadeeva N.I. Mga genre ng drama sa Russia. Tver, 2003

Bukas nagmamarka ng 220 taong pagsilang Alexandra Griboyedova... Tinatawag siyang manunulat ng isang libro, ibig sabihin, syempre, "Sa aba mula sa Wit"... At sa librong ito lamang nagkaroon siya ng isang seryosong impluwensya sa Russian drama. Tandaan natin siya at iba pang mga manunulat ng Rusya. Tungkol sa mga manunulat na nag-iisip ng mga character at dayalogo.

Alexander Griboyedov

Bagaman si Griboyedov ay tinawag na may-akda ng isang libro, bago ang dulang "Woe from Wit" ay nagsulat pa siya ng maraming mga dramatikong akda. Ngunit ang komedya ng mga mores ng Moscow ang nagpasikat sa kanya. Pushkinnagsulat tungkol sa "Sa aba mula sa Wit": "Ang kalahati ng mga talata ay dapat maging kawikaan." At nangyari ito! Salamat sa magaan na wika ni Griboyedov, ang dulang ito ang naging pinaka-nabanggit na akda ng panitikan ng Russia. At, kahit na lumipas ang dalawang siglo, inuulit namin ang mga pariralang nakakagat: "Daan mo kami sa higit sa lahat ng kalungkutan at panginoong galit, at panginoong mahal."

Bakit, kung gayon, ang "Aba mula sa Wit" ay naging nag-iisang tanyag na gawain ni Griboyedov? Si Griboyedov ay isang pambihirang bata (nagtapos siya mula sa Unibersidad ng Moscow sa edad na 15), isang lalaking may talento sa lahat ng paraan. Ang pagsusulat ay hindi lamang ang kanyang hanapbuhay. Si Griboyedov ay isang diplomat, isang may talento na pianist at kompositor. Ngunit ang kapalaran ay naghanda para sa kanya ng isang maikling buhay. Ang manunulat ay 34 taong gulang lamang nang siya ay namatay sa isang pag-atake sa embahada ng Russia sa Tehran. Sa palagay ko, wala lamang siyang oras upang lumikha ng iba pang magagaling na mga gawa.

Alexander Ostrovsky

Alexander Ostrovsky lumaki sa Zamoskvorechye at nagsulat tungkol sa kaugalian ng mga mangangalakal na Zamoskvoretsk. Kanina pa
ang mga manunulat ay kahit papaano ay hindi interesado sa mahalagang bahagi ng lipunan. Samakatuwid, ang Ostrovsky ay pathetically na tinawag sa panahon ng kanyang buhay "Columbus ng Zamoskvorechye".

Sa parehong oras, ang mga pathos ay alien sa mismong may-akda. Ang kanyang mga tauhan ay ordinaryong, sa halip maliit na mga tao na may kanilang sariling mga kahinaan at pagkukulang. Sa kanilang buhay, hindi malalaking pagsubok at kamalasan ang nagaganap, ngunit higit sa lahat pang-araw-araw na mga paghihirap, na bunga ng kanilang sariling kasakiman o pettiness. At ang mga bayani ni Ostrovsky ay hindi nagsasalita nang hindi maganda, ngunit sa paanuman talaga, sa pagsasalita ng bawat bayani ang kanyang mga katangiang sikolohikal ay naipahayag.

Ngunit itinuring ng may-akda ang kanyang mga tauhang malayo sa perpekto na may kakaibang pagmamahal at lambing. Gayunpaman, hindi naramdaman ng mga mangangalakal ang pagmamahal na ito at nasaktan ang kanilang mga gawa. Kaya, pagkatapos ng paglalathala ng komedya "Ang aming mga tao - mabibilang tayo", nagreklamo ang mga mangangalakal tungkol sa may-akda, ipinagbawal ang paggawa ng dula, at ang Ostrovsky ay nasubaybayan ng pulisya. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi pinigilan ang manunulat na bumuo ng isang bagong konsepto ng Russian theatrical art. Kasunod, nabuo ang kanyang mga ideya Stanislavsky.

Anton Chekhov

Anton Chekhov- isang manunulat ng dula, sikat hindi lamang sa Russia, ngunit sa buong mundo. Sa simula ng ika-20 siglo Bernard Show sumulat tungkol sa kanya: "Sa kalawakan ng dakilang mga manunulat ng dula sa Europa, ang pangalan ni Chekhov ay nagniningning tulad ng isang bituin ng unang lakas"... Ang kanyang mga dula ay itinanghal sa mga sinehan sa Europa, at ang may-akda ay tinawag na isa sa pinakahuling nasulat na manunulat sa buong mundo. Ngunit si Chekhov mismo ay hindi naisip ang kanyang kaluwalhatian sa hinaharap. Sinabi niya
kaibigan niya Tatiana Schepkina-Kupernik: "Babasahin nila ako sa loob ng pito, pito at kalahating taon, at pagkatapos ay makakalimutan nila."

Gayunpaman, hindi lahat ng mga kapanahon ay pinahahalagahan ang mga dula ni Chekhov. Halimbawa, si Tolstoy, bagaman mataas ang opinyon niya sa mga kwento ni Chekhov, tinawag pa siyang "Pushkin in Prose", hindi niya matiis ang kanyang mga dramatikong gawa, na hindi niya nag-atubiling ipagbigay-alam sa manunulat. Halimbawa, sinabi ni Tolstoy minsan kay Chekhov: "Still, I hate your play. Hindi maganda ang isinulat ni Shakespeare, at mas malala ka pa!" Sa gayon, hindi ang pinakamasamang paghahambing!

Pinagusapan ng mga kritiko ang kakulangan ng aksyon at mahabang balangkas sa mga dula ni Chekhov. Ngunit ito ang hangarin ng may akda, nais niya ang kanyang mga dramatikong gawa ay maging katulad ng buhay. Si Chekhov ay nagsulat: "... pagkatapos ng lahat, sa buhay, hindi bawat minuto ay kinukunan nila ang kanilang sarili, binitay ang kanilang sarili, idineklara ang kanilang pagmamahal. At hindi bawat minuto ay sinabi nilang matalino ang mga bagay. Kumakain sila ng higit pa, umiinom, kumakalat, nagsasabi ng kalokohan. At sa gayon kinakailangan na ito ay maaaring makita sa entablado. Kinakailangan na lumikha ng gayong dula kung saan darating, pupunta, maghapunan, pag-usapan ang lagay ng panahon, maglaro nang mabuti, ngunit hindi dahil kailangan ito ng may-akda, ngunit dahil nangyayari ito sa totoong buhay. "Para sa pagiging makatotohanang ito ng dula, si Stanislavsky ay labis na minamahal si Chekhov. Gayunpaman, ang manunulat at direktor ay hindi palaging nagkakasundo kung paano i-entablado ito o ang dula. Halimbawa, "Ang Cherry Orchard"Tinawag ito ni Chekhov na isang komedya at kahit isang panloloko, ngunit sa entablado ito ay naging isang trahedya. Matapos ang pagganap, idineklara ng may-akda sa kanyang puso na sinira ni Stanislavsky ang kanyang paglalaro.

Evgeny Schwartz

Sa maraming dula Evgeny Schwartz apila sa pagkamalikhain Hans-Christian Andersen at ginagawa pa siyang isang uri ng bayani ng kanyang mga gawa. Si Schwartz, tulad ng sikat na kwentong taga-Denmark, ay nagsusulat ng mga kamangha-manghang kwento. Ngunit sa likod ng hindi kapani-paniwala na shell ng kanyang mga dula, ang mga seryosong problema ay nakatago. Dahil dito, ang kanyang mga gawa ay madalas na pinagbawalan ng mga sensor.

Lalo na nagpapahiwatig ang dula sa paggalang na ito. "Ang dragon"... Ang simula ay tulad ng sa anumang ordinaryong engkanto kwento: ang isang Dragon ay nakatira sa lungsod, na bawat taon ay pipili ng isang batang babae para sa kanyang asawa (makalipas ang ilang araw ay namatay siya sa kanyang yungib mula sa kilabot at pagkasuklam), at narito ang maluwalhating kabalyero na si Lancelot, na nangangako na talunin ang halimaw. Kakatwa nga, ang mga naninirahan ay hindi sumusuporta sa kanya - sila ay kahit papaano mas pamilyar at kalmado sa Dragon. At kapag ang Dragon ay natalo, ang kanyang lugar ay agad na kinuha ng dating burgomaster, na nagsisimula nang hindi gaanong "draconian" order.

Ang dragon dito ay hindi isang mitolohiya na nilalang, ngunit isang alegorya ng kapangyarihan. Ilan sa mga "dragon" ang pumalit sa bawat isa sa buong kasaysayan ng mundo! Oo, at sa mga tahimik na naninirahan sa bayan, mayroon ding isang "dragon", dahil sa kanilang walang malasakit na pagsunod ay sila mismo ang tumatawag ng mga bagong malupit.

Grigory Gorin

Grigory Gorin hinanap at natagpuan ang mga mapagkukunan ng inspirasyon sa lahat ng panitikan sa buong mundo. Madali niyang na-replay ang mga plots ng mga classics. Nakita ng manunulat ang pagkamatay ni Herostratus, sinundan ang pakikipagsapalaran ni Thiel, nanirahan sa bahay na itinayo ni Swift, at alam kung ano ang nangyari pagkamatay nina Romeo at Juliet. Ito ba ay isang biro upang matapos ang pagsusulat ng Shakespeare? At si Gorin ay hindi natakot at lumikha ng isang kamangha-manghang kwento ng pag-ibig sa pagitan ng mga kinatawan ng angkan ng Montague at Capulet, na nagsimula ... sa libing nina Romeo at Juliet.

Pinapaalala sa akin ni Gorin ang kanyang sariling bayani - si Baron Munchausen mula sa pelikula Mark Zakharova... Naglalakbay din siya sa oras, nakikipag-usap sa mga klasiko at hindi nag-aalangan na makipagtalo sa kanila.

Ang genre nito ay trahedya. Hindi mahalaga kung gaano katawa-tawa ito upang makinig sa mga nakakatawang diyalogo ng mga bayani (isang malaking bilang ng mga parirala ni Gorin ang napunta sa mga sipi), halos palagi mong binabasa ang pagtatapos ng pag-play na may luha sa iyong mga mata.

Maagang drama sa Russia

Arkhangelskaya A.V.

Nakikilala ng mga mananaliksik ang limang uri ng teatro sa medyebal: katutubong, simbahan, korte, paaralan (lumitaw noong ika-12 siglo sa mga paaralang humanitaryo ng Kanlurang Europa at sa una ay may halagang pang-edukasyon lamang - para sa mas mahusay na pamamahala sa Latin ng mga mag-aaral, mga paksa sa Bibliya, atbp., Sa ang drama ng paaralan noong ika-16 na siglo ay nagsimulang gamitin para sa relihiyosong at pampulitika na mga layunin) at publiko (ang pinakabagong).

Ang una sa kanila - katutubong - ay kilala sa Russia, ngunit ayon sa kaugalian ito ay paksa ng interes ng mga folklorist, at hindi mga historyano sa panitikan. Ang pangalawa - eklesiyastiko - ay pangkaraniwan sa tradisyon ng Kanlurang Europa (Katoliko), ngunit hindi pa natanggap ang pagkilala sa kultura ng Orthodox. Ang huli - magagamit sa publiko - ay lilitaw sa Russia sa pagkusa ni Peter I at kilala mula simula ng ika-18 siglo. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Naging pamilyar sa mga manonood ng Russia ang mga uri ng teatro at paaralan.

Ang kaarawan ng Russian court teatro ay ayon sa kaugalian isinasaalang-alang Oktubre 17, 1672 - ang araw kung saan sa entablado ng isang espesyal na itinayong "templo ng komedya" sa nayon ng Preobrazhenskoye ay ipinakita ang dulang "Artaxerxes Action" sa balangkas ng librong biblikal " Si Ester "tungkol sa mapagpakumbabang kagandahang si Esther, na gumuhit ng kanyang sarili ng kabaitan ng pansin sa hari ng Persia na si Artaxerxes, ay naging asawa niya at iniligtas ang kanyang bayan. Ang may-akda ng dula ay ang pastor ng Lutheran Church sa German Quarter, Master Johann-Gottfried Gregory. Ang dula ay isinulat sa mga tula sa Aleman, pagkatapos ang mga tagasalin ng Ambassadorial Prikaz ay isinalin ito sa Ruso, at pagkatapos nito ay natutunan ng mga dayuhang aktor, ang mga mag-aaral ng paaralan ng Gregory, ang mga tungkulin sa Ruso. Ang teksto ng Rusya ng "Artaxerxes Action" ay nakasulat nang bahagya sa mga talata at syllabic, at sa ilang mga kaso syllabotonic na talata, bahagyang sa tuluyan, na sa maraming lugar ay maaaring mapansin bilang ritmo ng ritmo.

Ang dula sa balangkas ng "Aklat ni Esther" sa bibliya, na tanyag sa panitikang medyebal, ay sumasalamin sa mga pagkabalisa ng buhay sa korte ng Russia na pamilyar sa madla. Pinag-usapan niya ang tungkol sa parusa kay Haman, ang paborito ng haring Artaxerxes, na sa labis na pagmamalaki ay pinangarap niya ang gayong mga karangalan na dapat ibigay lamang sa Diyos, at tungkol sa pagtaas ng mapagpakumbaba at maka-diyos na si Mardocheo, na nagsiwalat ng sabwatan at sa gayong paraan niligtas si Artaxerxes 'buhay. Ang mga mananaliksik ay paulit-ulit na nakuha ang pansin sa ang katunayan na ang pagpili ng balangkas para sa unang dula ng teatro ng korte ay maaaring matukoy hindi lamang ng napakalaking katanyagan, dinamismo, at drama ng Aklat ni Esther, kundi pati na rin ng partikular na sitwasyon sa korte ni Alexei Mikhailovich, nang pakasalan ng tsar si Natalia Kirillovna Naryshkina, at ang kanyang tagapagturo na si Artamon Sergeevich Matveev ay nanguna sa posisyon sa korte at sa pangangasiwa ng estado, na pinalitan si Ordin-Nashchokin, na naging hindi kanais-nais sa tsar.

Ang mga mananaliksik ng repertoire ng Russian court teatro ay nabanggit ang pagkakaiba-iba nito. Ang pagpoproseso ng mga paksa sa Bibliya ay nanaig: "Judith" ("aksyon ni Holoferne") - tungkol sa magiting na babae sa Bibliya, mula sa kaninong mga kamay ang paganong Holofernes, ang pinuno ng hukbo na kinubkob ang bayan ng Judith, ay namatay; "Kawawa ng Komedya tungkol kina Adan at Eba", "Maliit na Cool Comedy tungkol kay Joseph", "Komedya tungkol kay David kasama si Goliath", "Komedya tungkol kay Tobias na Mas Bata". Kasama nila mayroong mga makasaysayang ("Temir-Aksakovo action" - tungkol kay Tamerlane na natalo si Sultan Bayazet), hagiographic (isang dula tungkol kay Yegor the Brave) at kahit na antigong mitolohikal (isang dula tungkol kay Bacchus at Venus at sa ballet na "Orpheus") na mga pagtatanghal . Ang huli na kaso ay dapat na tinalakay nang mas detalyado. Ang Orpheus ay isang ballet na itinanghal sa teatro ng korte ng Tsar Alexei Mikhailovich noong 1673. Ang pagganap ay batay sa German ballet na Orpheus at Eurydice, na ginanap noong 1638 sa Dresden sa mga salita ni August Büchner at musika ni Heinrich Schütz. Marahil, ang musika ay naiiba sa paggawa ng Russia. Ang teksto ng pagganap ng Russia ay hindi nakaligtas. Ang produksyon ay kilala mula sa komposisyon ng Courlandian na si Jacob Reitenfels, na bumibisita sa Moscow noong 1671-1673. at inilathala noong 1680 sa Padua ang librong "On the Affairs of the Muscovites" ("De rebus Moscoviticus"). Sa isang produksyong Aleman, isang koro ng mga pastol at nymph ang umawit ng pagbati sa prinsipe at sa kanyang asawa. Sa ballet sa Moscow, si Orpheus mismo ang umawit ng pagbati sa tsar bago simulan ang sayaw. Sinipi ng Reitenfels ang mga tulang Aleman na isinalin sa hari. Ang pagtatanghal ng isang musikal na pagganap ay isang partikular na kapansin-pansin na kaganapan para sa teatro ng Russia, dahil ayaw ni Tsar Alexei Mikhailovich ang sekular na musika at noong una ay nilabanan ang pagpapakilala nito sa mga pagtatanghal. Gayunpaman, sa huli, kinailangan niyang aminin ang pangangailangan para sa musika sa negosyo sa teatro.

Ang mga unang dula ng teatro sa korte ng Russia ay nagpakita ng bago, hanggang ngayon na hindi alam ng mambabasa ng Russia at pag-uugali ng manonood sa nakaraan. Kung mas maaga ang mga kaganapan noong nakaraang panahon ay sinabi, ngayon ay ipinakita, nailarawan, at muling binuhay sa kasalukuyan. Upang maalaman ang manonood sa mga kakaibang oras ng "totoong masining" na ito, isang espesyal na tauhan ang ipinakilala sa "Artaxerxes Action" - Mamurza ("the orator of the tsars"). Sa tulong ng tradisyonal na konsepto ng Lumang Ruso ng "kaluwalhatian", na matagal nang naiugnay sa ideya ng kawalang-kamatayan ng nakaraan, ipinaliwanag ni Mamurza sa matangkad na manonood kung paano posible na buhayin ang nakaraan sa entablado.

Ang "Artaxerxes Action" ay nagsisimula sa isang paunang salita, na ang layunin nito ay hindi lamang upang mabalangkas nang maikli ang nilalaman ng isang medyo napakahabang laro, ngunit upang makilala rin ang manonood sa mga kakaibang sining ng teatro sa pangkalahatan. Si Mamurza, na binibigkas ang paunang salita, ay naglalayong burahin ang hangganan sa pagitan ng nakaraan at ng kasalukuyan. Hindi lamang si Tsar Alexei Mikhailovich ang naging isang saksi ng mga pangyayaring naganap dalawang libong taon na ang nakakaraan, kundi pati na rin ang biblikal na Tsar Artaxerxes,

para sa higit pang mga taon, mayroong isang napakalaki sa isang kabaong,

kapwa ang kaluwalhatian ng kanyang pangalan ay pumupuno sa buong sansinukob,

ay naging isang nakasaksi sa mga pangyayaring naganap sa kaharian ng Moscow:

pareho silang kinilabutan,

kailan man, Oh hari, nakikita ang iyong kapangyarihan, ang kaharian ay tumingin sa paligid,

sa kanya, gayunpaman, saanman sa Kristiyanismo, hindi ito nakakakuha ng ganoong bagay.

Kaya, ang lahat ng mga dula ng unang teatro ng Russia ay batay sa mga plot ng kasaysayan, ngunit hindi na ito mga kwento tungkol sa nakaraan, kaya pamilyar sa mga mambabasa ng mga banal na kasulatan, mga salaysay ng mga kronograpo, buhay at kwento. Ito ay isang palabas ng nakaraan, ang visual na representasyon nito, ang uri ng muling pagkabuhay. Sa kanyang unang monologue na si Artaxerxes, na, tulad ng sinabi sa dula, "ay nabilanggo sa libingan ng higit sa dalawang libong taon," binigkas ng salitang "ngayon" ng tatlong beses. Siya, tulad ng ibang mga "bilanggo sa kabaong" na mga tauhan, "ngayon" ay nabuhay sa entablado, "ngayon" ay nagsalita at gumalaw, nagpatakbo at naaawa, nalungkot at nagalak. Ito ay naka-out na ang nakaraan ay hindi lamang masasabi, maisasalaysay, maaari itong maipakita, muling buhayin, ilarawan bilang kasalukuyan. Inalis ng pagkakakonekta ng teatro ang manonood mula sa katotohanan at dinala siya sa isang espesyal na mundo - ang mundo ng sining, ang mundo ng muling buhay na kasaysayan.

Hindi madaling masanay sa yugto ng kombensiyon, upang makabisado ito. Pinatunayan ito ng hindi bababa sa impormasyon tungkol sa mga costume at prop. Hindi theselical tinsel, ngunit ang mamahaling totoong tela at materyales ay kinuha dahil sa una mahirap para sa madla na maunawaan ang kakanyahan ng pag-arte, ang kakanyahan ng oras na "totoong masining", mahirap makita sa Artaxerxes na kapwa isang tunay na muling nabuhay na soberanya at isang bulong na Aleman mula sa Kukui.

Tulad ng nabanggit ni A.S. Si Demin, ang mga "nabuhay na mag-uli" na mga tao sa nakaraan ay kamangha-manghang katulad sa mga nasa "comedy temple". Ang mga bayani ng mga dula ay palaging gumagalaw, sinaktan nila ang kanilang aktibidad at lakas. Nanawagan sila na "magmadali", "huwag mag-antala", "upang lumikha kaagad", "huwag masira ang oras." Hindi sila nagmumuni-muni, "alam nila ang kanilang negosyo" na mabuti, "itinaas ang kanilang trabaho", hinamak ang "tamad". Ang kanilang buhay ay napuno ng kakayahan. Ang "muling pagkabuhay na kasaysayan" ay inilarawan bilang isang kaleidoscope ng mga kaganapan, bilang isang walang katapusang kadena ng mga aksyon.

Ang "aktibong tao" ng maagang drama sa Russia ay tumutugma sa istilo ng pag-uugali na nabuo noong nakaraang araw, at lalo na sa panahon ng mga reporma ni Pedro. Sa oras na ito, ang dating ideyal ng "kabutihan", "kadakilaan" at "deanery" ay gumuho. Kung sa Middle Ages ito ay inireseta na kumilos nang tahimik at "inertly", at hindi sa "mabigat at bestial na sigasig", ngayon ang enerhiya ay naging isang positibong kalidad.

Ang buhay mismo, na pinapanood ng mga bisita sa teatro ng korte sa entablado, higit sa lahat ay nakayaman sa katahimikan. Ito ay isang motley, nababago ang buhay kung saan ang mga paglipat mula sa kalungkutan patungo sa kagalakan, mula sa kagalakan hanggang sa luha, mula sa pag-asa hanggang sa kawalan ng pag-asa, at sa kabaligtaran, ay mabilis na naganap. Ang mga bayani ng mga dula ay nagreklamo tungkol sa "nababago" at "ipinagkanulo" ang kaligayahan, tungkol sa Fortune, na ang gulong ay nagtataas ng ilan at nagpapalit ng iba. Ang "muling nabuhay na mundo" ay binubuo ng mga kontradiksyon at kasalungat.

Ang "Artaxerxes Action" ay isang pagtatangka na palalimin ang mga sikolohikal na katangian ng mga bayani, upang mapalagay ang problema ng tauhan ng tao, at sa pagsasaalang-alang na ito ay sumasalamin ng mga tampok na iyon sa proseso ng panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, na ginagawang posible upang magsalita ng isang unti-unting paglipat mula sa Middle Ages hanggang sa modernong panahon. Kaya, ang haring Artaxerxes ay lilitaw mula sa entablado hindi lamang bilang isang makapangyarihang pinuno, pinuno ng kanyang estado, ngunit din bilang isang tao na napapailalim sa pakiramdam ng pag-ibig:

wala sa aking puso ang kasiyahan,

higit pa sa mi suns bupno moon na may mga bituin

at ang aking buong kaharian at kasama mo.

Sinusuri ang nananatili na pitong dula ng Russian court theatre, A.S. Sumulat si Demin: "Ang mga may-akda ng dula ay hindi gaanong naglalarawan ng kaunlaran ng mga indibidwal na tauhan, kahit na ang pinakamahalaga, bilang pag-aayos ng mundo sa kabuuan, ang pagkakasundo ng mundo, na nabalisa ng nalalapit na tunggalian, ngunit tiyak na naibalik muli. "

Ang "kasiyahan" ng bagong soberano ay hindi lamang aliwan ("ang komedya ng isang tao ay maaaring libangin at baguhin ang lahat ng pagpapahirap ng tao sa kagalakan"), ngunit isang paaralan din kung saan "maraming mabubuting aral ay dapat na malinaw na maunawaan, upang ang lahat ng masasamang gawain ay maaaring mahuli at dumikit sa lahat ng mabuti. "

Ang simula ng teatro sa paaralan ng Russia ay nauugnay sa pangalan ni Simeon ng Polotsk - ang tagalikha ng dalawang mga drama sa paaralan ("The Comedy of Nabucodonosor the Tsar" at "The Comedy of the Parable of the Prodigal Son"). Ang pinakatanyag ay ang huli, na isang yugto ng interpretasyon ng kilalang parabulang Ebanghelyo at nakatuon sa problema ng isang kabataan (ibig sabihin, isang bagong henerasyon) na pumipili ng kanilang landas sa buhay. Ang paksang ito ay napaka-tanyag, maaaring sabihin pa ng isa na pinangibabawan nito ang panitikan ng ikalawang kalahati ng siglo.

Ang nilalaman ng drama ay tradisyonal at isinalaysay muli ang mga kaganapan ng talinghaga ng ebanghelyo, na dinagdagan ng mga tukoy na pang-araw-araw na detalye. Kapansin-pansin, sa pagtatapos ng dula, si Simeon ay nahaharap sa isang seryosong problema: dapat siyang magbigay ng puna tungkol sa parabulang ipinaliwanag ni Kristo mismo sa kanyang mga alagad sa Ebanghelyo. Gayunpaman, ang pagbibigay kahulugan kay Simeon ay naging mas "multi-layered" at nagsisimula sa pangkalahatang mga konklusyon na didactic na ang mga kinatawan ng iba't ibang henerasyon ay dapat na kumuha mula sa balak na ito. Una, ang dula na ito ay nakatuon sa mga kabataan:

Ang mga kabataan ay nakikinig sa imahe ng pinakaluma,

Hindi mo mapagkakatiwalaan ang iyong batang isip.

Pangalawa, dapat malaman ng mas matandang henerasyon ang moralidad:

Matanda na kami - oo, ang mga bata ay inuutusan.

Walang pinakawalan sa kalooban ng kabataan ...

At pagkatapos lamang nito ay sinabi na sa Ebanghelyo ito ay sa unang - pangunahing lugar, tungkol sa kapatawaran para sa mga nagsisising makasalanan, kung saan ipinakita ang banal na awa.

Naipache isang imahe ng awa,

Nasa kanya na inilalarawan ang awa ng Diyos.

Pagkatapos nito - sa isang nakakatawa at kabalintunaan na paraan - ang apela ay umaapela sa madla na may apela upang subukan kung naihatid nila ang aralin na tinuruan lamang sila ng mabuti:

Oo, at ginaya mo ang Diyos sa kanya,

Patawarin ang mga nagsisisi.

Sa talinghagang ito, kung nagkasala tayo,

Siya, magdalamhati sa sinuman sa isang pag-iisip;

Kami ay nagdarasal nang marami - kung nais mong patawarin,

At panatilihin kami sa awa ng mga panginoon.

Ang "komedya ng parabulang anak na mausik" ay itinayo din alinsunod sa baroque worldview ng may-akda nito. Ang gawain ng dula - tulad ng gawain ng mga koleksyon ng tula ni Simeon - ay pagsamahin ang pagtuturo sa libangan, tulad ng direktang pinag-uusapan ng Prologue bago ang simula ng aksyon:

Kung nais mo, ipakita ang awa ng si,

Ochesa at pagdinig para sa aksyon:

Tako bo sweetness ang mahahanap

Hindi lamang mga puso, ngunit mga kaluluwang nai-save.

Ang nilalaman ng artikulo

Russian folklore drama.

Maagang drama sa panitikan ng Russia.

Ang parehong mga dula ay binuo sa oposisyon ng positibo at negatibong mga character, ang kanilang mga character ay static, ang bawat isa ay binibigyang diin ang isang nangungunang tampok.

Russian folklore drama.

Maagang drama sa panitikan ng Russia.

Russian drama ng ika-18 siglo

Russian drama ng ika-19 na siglo

Russian drama sa pagsisimula ng ika-20 siglo

Russian drama pagkatapos ng 1917.

Alexander Griboyedov

Alexander Ostrovsky

Anton Chekhov

Evgeny Schwartz

Grigory Gorin

Russian folklore drama.

Maagang drama sa panitikan ng Russia.

Russian drama ng ika-18 siglo

Russian drama ng ika-19 na siglo

Russian drama sa pagsisimula ng ika-20 siglo

Russian drama pagkatapos ng 1917.

Choice ng Editor