Pananaw sa panitikan at sining. Mga problema sa pag-unlad ng artistikong pangitain

Shaikhulov R.N.

Tinatalakay ng artikulo ang pagbuo ng isang pictorial vision bilang isang kinakailangang bahagi sa propesyonal na pagsasanay ng mga artist-guro. Sinusuri ng may-akda ang mga tampok ng pictorial vision kumpara sa iba pang mga anyo ng artistikong pangitain, bumubuo ng pamantayan para sa pagtatasa ng pagbuo nito. Batay sa isinagawang pagtitiyak at pagbuo ng mga eksperimento, iminungkahi ang isang pamamaraan para sa pagbuo nito.

Ang pagpipinta ay isa sa mga espesyal na disiplina na bumubuo ng mga praktikal na artistikong kasanayan at artistikong pananaw sa proseso ng pagsasanay sa mga artista-guro sa mga graphic arts faculty ng mga unibersidad ng pedagogical. Ang programa ng pagpipinta ay nagsasangkot ng pag-aaral ng lahat ng mga uri nito, mga teknolohiya, visual na pagsusulat ng larawan. Ang pagiging epektibo ng pag-master ng mga kinakailangan ng programa para sa pagpipinta, kasama ang iba pang mga tiyak na kadahilanan, ay nakasalalay sa antas ng pagbuo ng pictorial vision. Ano ang ibig sabihin ng magandang tanawin? Paano ito naiiba sa iba pang anyo ng masining na pangitain? Ano ang antas ng pictorial vision sa iba't ibang yugto ng pagsasanay, at ano ang mga paraan ng pagbuo nito?

Ito ay kilala na ang buong proseso ng artistikong paningin ay nahahati sa: volumetric, linear, color, pictorial, coloristic, plastic at iba pang mga anyo, na ang bawat isa ay may sariling mga katangian. Hindi maitatalo na ito o ang pangitain na iyon ay nasa isang "dalisay" na anyo. Nakikita ng artist sa kalikasan ang parehong kulay, at lakas ng tunog, at iba pang mga katangian nang sabay-sabay, ngunit kapag ang isa sa mga aspetong ito ay nangingibabaw, pagkatapos ay nagsasalita sila ng isang tiyak na uri ng pang-unawa. N.Yu. Virgilis, at V.I. Tandaan ni Zinchenko na ang mga artista ay maaaring bumuo ng dalawa o tatlo o higit pang mga paraan ng pang-unawa.

Ang batayan ng pictorial at coloristic vision ay color vision. Ito ay likas sa kalikasan, tulad ng pandinig, pang-amoy at paghipo. Ngunit maaari rin itong lumala, umunlad, o vice versa na hindi maunlad. Sa una, ang isang tao na may pinababang antas ng paningin ng kulay o nagdurusa sa mga sakit ng pang-unawa sa kulay ay hindi maaaring maging isang pintor, bagaman maaari silang bumuo ng iba pang mga anyo ng artistikong paningin. Kaya, ang binuo, sharpened nangingibabaw sa iba pang mga anyo ng paningin - kulay paningin ay ang batayan para sa pagbuo at pagbuo ng pictorial at coloristic paningin.

Hindi tulad ng color vision, ang pictorial vision ay nabuo at binuo lamang sa proseso ng pag-aaral at praktikal na visual na aktibidad. Dahil makikita natin ang mga pictorial na relasyon sa pamamagitan lamang ng pagsusuri sa estado, kalikasan at direksyon ng pag-iilaw, pagsusuri sa spatial na posisyon, mga hugis, dami at materyalidad ng mga bagay, pagsusuri sa kanilang kulay at spatial na relasyon. Sa proseso ng naturang analytical perception, ang color vision ay humahasa at ang isang painterly vision ay nabuo. Ano ang ipinahihiwatig ng pictorial vision kung ihahambing sa ibang mga mode ng pagkakita? "Ang estilo ng pagpipinta ay naghahatid ng optical na impresyon ng mga bagay, ito ay higit na nagmamalasakit sa visual na imahe, ito ay mas subjective kaysa sa linear na istilo, na naglalayong" maunawaan ang mga bagay at gawing epektibo ang mga ito ayon sa kanilang malakas, obligadong saloobin "(... )“ Ang linear ay naghahatid ng mga bagay kung ano sila, kaakit-akit - kung ano ang hitsura nila "

Sa paglalarawan ng mga pamamaraan at pamamaraan ng mga imahe para sa mga paraan ng pagtingin na ito, itinuro ni G. Wölflin na sa linear vision, ang diin ay nasa mga contour; ang imahe ay karaniwang nakuha na may emphasized na mga gilid, i.e. ang hugis ay nakabalangkas sa isang linya, na nagbibigay sa imahe ng isang nakapirming karakter. Ang diskarte na ito sa imahe, bilang ito ay, ay iginiit ang kababalaghan.

Sa isang kaakit-akit na pangitain, ang atensyon ay inililihis mula sa mga gilid, ang tabas ay nagiging higit pa o hindi gaanong walang malasakit sa mata. Ang pangunahing elemento ng impression ay ang mga bagay bilang nakikitang mga spot. Sa kasong ito, ito ay walang malasakit kung ang gayong mga batik ay nagsasalita tulad ng pintura o, bilang liwanag at kadiliman. Kaya, ang kaakit-akit ay maaaring taglayin bilang mga pinturang monochrome, na hindi kasama ang pangkulay. Ang mga gawa ng maraming artista, na ginawa sa pamamagitan ng mga graphic, ay tinatawag na kaakit-akit. Samakatuwid, ang pictorial vision ay hindi kailangang maging coloristic sa parehong oras. Ang kaakit-akit na espasyo ay, una sa lahat, isang spatial na kapaligiran, ang "ahente" kung saan ay liwanag at hangin.

Paano naiiba ang pictorial vision sa coloristic? Tulad ng alam mo, ang kulay sa mga pagpipinta ay isang tiyak na sistema ng mga relasyon sa kulay na naghahatid ng isang tiyak na estado ng pag-iilaw o ang emosyonal na estado ng taong inilalarawan. Ang pangkulay ay isang mahigpit na pagkakaugnay ng lahat ng mga relasyon ng kulay sa isang larawan at ang pagpapailalim ng mga relasyon sa kulay na ito sa isang nangingibabaw na kulay, at ang coloristic na paningin ay ang kakayahang makita at ikonekta ang mga visual na impression na kadalasang nakakalat sa kalikasan sa isang solong sistema ng kulay-tono. Kaya, ang sharpened kakayahan upang makita ang "visual impression na nakakalat sa kalikasan" namin sumangguni sa pictorial vision, at ang kakayahan upang systematize ang mga impression sa isang kumpletong larawan - sa coloristic paningin. Ang paglipat ng liwanag at hangin sa pagpipinta ay nagpapayaman sa kulay, binibigyan ito ng isang katangi-tanging kalidad, na nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga panginginig ng kulay na nakasalalay sa kulay ng pag-iilaw at mutual reflexes mula sa mga nakapalibot na bagay. Ang lahat ng mga katangiang ito ay malinaw na ipinakita sa impresyonismo, na tinawag ni G. Welflin na isang matinding antas ng pagpipinta.

Ang painterly vision ay ang kakayahang makita ang buong iba't ibang mga ugnayan ng kulay ng kalikasan sa pinakamagagandang nuances, na may kaugnayan sa pag-iilaw, pag-aayos ng mga bagay sa espasyo, ang kakayahang makita ang epekto ng kapal ng hangin sa kapaligiran ng bagay at, bilang nabanggit sa itaas, hindi katulad ng kulay, ang mga gawa ay maaari ding maging kaakit-akit, naisakatuparan sa mga relasyon sa monochrome. Samakatuwid, maaari nating sabihin na ang pictorial vision ay isang arsenal ng pinayamang artistikong pananaw ng artist, na pagkatapos ay isinama niya sa isang tiyak na coloristic system. Mula dito, maaari nating tapusin na sa pagtuturo sa mga mag-aaral ng mga kurso sa elementarya sa pagpipinta, una sa lahat, dapat nating pag-usapan ang pangangailangan na bumuo ng isang pictorial vision. Na ito ay kinakailangan upang bumuo ng isang tiyak na sistema ng pagsasanay, upang maitaguyod ang nilalaman at pagkakasunud-sunod ng mga gawain, ang kinakailangang dami at mga paksa ng teoretikal na materyal.

Batay dito, pagkatapos pag-aralan ang pinag-aralan na teoretikal na materyal sa pilosopiya at sikolohiya ng pang-unawa, teorya at pamamaraan ng pagtuturo ng pagpipinta at ang prosesong pang-edukasyon sa pagpipinta sa art at graphic faculties, napagpasyahan namin na ang pictorial vision ay binubuo ng mga sumusunod na sangkap:

• 1. Binuo ang pangitain ng kulay at pag-unawa sa mga kakaibang epekto nito sa pang-unawa ng nakapaligid na mundo.
• 2. Isang holistic na pananaw ng lahat ng ugnayan ng kulay sa pagitan ng mga bagay at ng nakapalibot na espasyo.
• 3. Kakayahang kilalanin ang mga proporsyonal na relasyon ng mga spot ng kulay sa modelo at sa graphic plane.
• 4. Mga pangitain ng volumetric na anyo, chiaroscuro at tono, ang kakayahang mag-sculpt ng form na may kulay.

Ang pag-aaral ay naglalaman ng isang detalyadong pagsusuri ng mga tampok na ito at, sa kanilang batayan, sinusuri ang mga pagpipinta ng mga pangunahing mag-aaral, kung saan sinusuri nila ang mga pagkukulang sa katangian sa mga gawa, iyon ay, ang antas ng pagbuo ng pictorial vision sa mga unang yugto ng pagsasanay ay isinasaalang-alang. Batay sa pagsusuring ito, ang mga sumusunod na pamantayan para sa pagtatasa ng pagbuo ng isang nakalarawang pananaw ay binuo:

• 1) Teoretikal na kaalaman sa pamamaraan, teknolohiya, kasaysayan ng pagpipinta, agham ng kulay.
• 2) Paningin ng volumetric na hugis, chiaroscuro at tono, spatial na posisyon ng mga bagay, teknikal na kasanayan sa pagmomodelo ng anyo sa pamamagitan ng chiaroscuro at tono, pagmomodelo ng hugis na may kulay.
• 3) Nabuo ang color vision, rich pictorial understanding at color vision.
• 4) Isang holistic na pictorial vision ng lahat ng relasyon sa pagitan ng mga bagay at katangian ng kalikasan. Isang holistic na pananaw ng kaakit-akit na istraktura ng isang still life, ang kakayahang matukoy ang nangingibabaw na sistema ng kulay nito.
• 5) Kakayahang ihatid ang likas na katangian ng pag-iilaw sa pamamagitan ng init-lamig, mainit-lamig na kaibahan sa pagitan ng mga lugar na iluminado at anino.
• 6) Kakayahang magtrabaho sa mga proporsyonal na relasyon, pangitain ng mga relasyon sa kulay sa kalikasan at sa larawan.
• 7) Kakayahang maglapat ng mga diskarte sa watercolor alinsunod sa mga nakatakdang gawain, upang pagsamahin ang mga diskarte sa watercolor upang makamit ang isang plano, pagkakayari at materyalidad ng imahe.

Upang bumuo ng isang sistema ng mga pamamaraan para sa pagbuo ng isang pictorial vision, nagsagawa kami ng isang tiyak na eksperimento, na hinabol ang mga sumusunod na layunin: upang matukoy ang paunang antas ng pagbuo ng isang pictorial vision; upang matukoy ang kahirapan ng mga mag-aaral sa elementarya sa proseso ng pagtuturo ng pagpipinta.

Para dito binuo namin:

• 1) ang programa ng mga gawain: isang bilang ng mga pagtatanghal na pang-edukasyon, ang likas na katangian ng kung saan ay nagsiwalat ng ilang mga aspeto ng antas ng pagbuo ng pictorial vision.
• 2) mga panayam at talatanungan ay isinagawa.

Batay sa mga pamantayan at parameter na binuo namin, tatlong pangunahing antas ng pictorial vision ang natukoy: mataas, katamtaman, mababa, at sa kanilang batayan, 3 talahanayan ng pamantayan sa pagtatasa ng mag-aaral ang binuo: 1) mataas na antas, 2) katamtaman, 3) mababang antas na may anim na variant ng mga error. Ang mga talahanayan na ito ay kinuha bilang isang batayan sa pagtukoy ng mga error sa katangian sa imahe ng isang still life sa panahon ng pagtiyak na eksperimento.

Ang unang gawain ng pagtiyak na eksperimento ay isinagawa ng mga mag-aaral sa 1st year sa simula ng pagsasanay, ang pangalawa at kasunod na mga sa katapusan ng bawat semestre hanggang sa katapusan ng ika-2 taon. Inilalarawan ng pag-aaral ang pagkakasunud-sunod ng pagkumpleto ng bawat gawain at sinusuri ang mga resulta ayon sa pamantayan sa itaas at mga antas ng pictorial vision, kinikilala ang mga pagkukulang. Ang mga resulta ng bawat gawain ay inilagay sa mga talahanayan at buod sa mga sumusunod na konklusyon: humigit-kumulang 7% ng mga paksa sa 1st year ay may mataas na antas ng pictorial vision, 12% sa ika-2 taon; isang average na antas ng 51% sa unang taon at 65% sa ikalawang taon at isang mababang antas ng 42% sa unang taon, 23% sa pangalawa. Tulad ng makikita mo, ipinakita ng mga pag-aaral na walang espesyal na pagsasanay, ang pictorial vision ay bubuo lamang sa mga indibidwal, karamihan sa mga mag-aaral na may likas na matalino at samakatuwid ay nangangailangan ng pagbuo ng isang espesyal na sistema ng mga pamamaraan para sa pagbuo nito.

Upang makabuo ng mga pamamaraan para sa pagbuo ng isang pictorial vision, nagsagawa kami ng isang formative na eksperimento, na isinagawa sa dalawang pangkat ng akademikong estudyante ng graphic arts faculty ng Nizhnevartovsk State Humanitarian University sa loob ng apat na taon. Ang pangunahing pagsasanay sa pagbuo ng pictorial vision ay nakatuon sa 1, 2 kurso, 3, 4 na kurso ang nasubok sa mga resulta ng karanasan sa pag-aaral.

Ang mga pangunahing gawain ng eksperimentong pag-aaral ay nauugnay sa tatlong mga lugar ng aktibidad na nagbibigay-malay:

• organisasyon ng pang-unawa;
• mastering theoretical kaalaman;
• pagtuturo sa mga mag-aaral ng mga praktikal na kasanayan at kasanayan sa pagpipinta.

Ang kakanyahan pag-oorganisa ng persepsyon binubuo sa aktibo at may layuning pagmamasid at pag-aaral ng mga pattern ng kulay ng kalikasan; sa kakayahang makita ang mga pagkakaiba ng kulay na may kaugnayan sa bawat isa, upang sinasadya at sinasadya na isaalang-alang ang isang natural na setting, pag-alala kung ano ang nakikita para sa layunin ng kasunod na imahe nito sa kulay nito; tingnan at tumpak na masuri ang mga pagbabago sa kulay depende sa mga pagbabago sa kapaligiran at liwanag na pinagmulan; upang malasahan ang kalikasan sa kabuuan.

Ang organisasyon ng pang-unawa ng mga pagpipinta at iba pang mga gawa ng sining kung saan ginagamit ang nagpapahayag na mga posibilidad ng kulay ay upang pag-aralan ang mga pattern ng komposisyon ng kulay ng komposisyon, sa pag-aaral ng nagpapahayag na paraan ng sining, kabilang ang pagpipinta.

Kasama sa mga praktikal na sesyon ang: paggawa ng mga pagsasanay, paggawa mula sa kalikasan, imahinasyon at imahinasyon.

Upang ma-assimilate ang kaalaman tungkol sa mga pattern ng pagbuo ng pagkakaisa ng kulay, pag-aralan ang aming sarili at hindi wastong mga katangian ng kulay at pag-aralan ang mga pangunahing pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor, nakabuo kami ng isang sistema ng mga panandaliang pagsasanay, ang kanilang kakaiba ay ang paglutas ng mga problema sa edukasyon. sa isang complex. Iyon ay, kahanay sa pag-aaral ng mga probisyon ng agham ng kulay, "temperatura" na mga tampok ng kulay, mga katangian ng kulay tulad ng liwanag, saturation, tono ng kulay, atbp., Binuo namin ang mga pagsasanay na ito upang kapag nilutas ang mga problemang ito, ang mga mag-aaral din pinagkadalubhasaan ang mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor.

Ang ilan sa mga gawain na may kaugnayan sa imahe ng isang still life, binuo namin sa paraang hindi sila nauugnay sa imahe ng isang tiyak na still life mula sa kalikasan, ngunit naglalayong ilipat ang espasyo ng kulay, lalim at dami sa ilalim ng mga iminungkahing kondisyon. Narito ang tanong, bakit imposibleng pag-aralan ito kapag direktang nagtatrabaho mula sa kalikasan?

Sa pagtatrabaho mula sa buhay, ang isang walang karanasan na pintor ay naging kanyang "alipin", iyon ay, nagsusumikap siyang mahigpit na sundin ang kulay, panlabas na mga contour ng mga bagay, hindi maaaring abstract mula sa kanilang nakikitang mga palatandaan. Ang mga takdang-aralin na ito ay nagbibigay-daan, nang walang kalakip sa mga partikular na bagay, na pag-aralan kung paano ang kulay ay maaaring mag-zoom in at out, kung paano ang kulay ay maaaring magpalilok ng isang hugis, ihatid ang estado ng pag-iilaw, nang sa gayon ang kaalamang ito ay mailalapat sa paggawa mula sa kalikasan.

At ang ikalawang kalahati ng mga praktikal na gawain ay binubuo ng pagpipinta mula sa mga buhay na buhay pa, na binubuo sa paraang sa bawat gawain ay malulutas ang isa o isa pang problema sa pagbuo ng isang larawang pangitain.

Matapos ang isinagawang eksperimento sa formative, na tinutukoy ang mga resulta ng iminungkahing pamamaraan, umasa kami sa mga antas ng pag-unlad ng pictorial vision na binuo namin. Sa pagtatasa ng pagbuo ng antas ng pictorial vision sa mga mag-aaral ng mga eksperimentong grupo, ginamit ang matematikal na paraan ng pagkalkula ayon sa pamantayan. Ang mga grado ay ipinakita sa mga view ng semestre sa pangkalahatang tinatanggap na limang-puntong sistema, gayundin sa panahon ng mga eksperimentong hiwa sa gitna ng bawat semestre. Bilang resulta ng eksperimento sa pagsasanay, nakuha ang sumusunod na data (Talahanayan 1):

Talahanayan 1. Mga resulta ng eksperimento sa pagsasanay

Ang paghahambing ng mga resulta ng gawain ng mga eksperimentong grupo sa mga control group ay malinaw na nagpapatunay ng bentahe ng iminungkahing sistema ng pagsasanay, nagpapatunay sa pagiging epektibo ng pedagogical nito. Nalaman namin na sa pamamagitan ng paglalapat ng isang may layunin na pamamaraan para sa pagtuturo ng pagpipinta, ang isang tao ay makakamit ang makabuluhang tagumpay sa pagbuo ng pictorial vision sa mga mag-aaral, na mas matagumpay na bubuo kapag, mula sa mga unang araw ng mga aralin sa pagpipinta, ang pagtuturo ng kulay, pangkulay, pamamaraan ng pagpipinta ay pinatindi. Dapat itong binubuo, una sa lahat, sa isang malalim na teoretikal at praktikal na pag-aaral ng mga batas ng pagkakatugma ng kulay, ang kaalaman kung saan nagpapayaman ang pang-unawa ng kulay at nag-aambag sa pagbuo ng isang pakiramdam ng kulay - isang uri ng artistikong pag-aari na ay isang kinakailangang bahagi ng isang pictorial vision.

Sa buong proseso ng pagtuturo ng pagpipinta, sa bawat gawain ay kinakailangan na magtakda ng mga gawain sa kulay na may kaugnayan sa pagmomodelo ng form, paglilipat ng espasyo at lakas ng tunog. Kinakailangang pag-iba-ibahin at pagkonkreto ang mga layunin at layunin ng bawat indibidwal na takdang-aralin.

Sa pangkalahatan, kinumpirma ng mga resulta ng eksperimentong pagtuturo ng mga mag-aaral ang pagiging epektibo ng inilapat na pamamaraan ng pagtuturo ng pictorial vision ng mga pangunahing mag-aaral at ang pangangailangan para sa paggamit nito sa karagdagang pedagogical at creative na aktibidad ng mga mag-aaral.

BIBLIOGRAPIYA:

• 1. Welflin G. Pangunahing konsepto ng kasaysayan ng sining. - M.- .: 1930.-290 p .: ill.
• 2. Virgilis N.Yu., Zinchenko V.P. Ang problema ng kasapatan ng imahe. - "Mga Tanong ng Pilosopiya". 1967, Blg. 4, pp. 55-65.

Sanggunian sa bibliograpiya

Output data ng koleksyon:

MGA SULIRANIN NG PAG-UNLAD NG MASINING NA VISION

Bedina Anna Fedorovna

guro ng mga espesyal na disiplina,

MOU DOD "Children's Art School" No. 1, Astrakhan

Upang tingnan at makita ang dalawang proseso sa pang-araw-araw na buhay na nagsisilbi sa isang tao bilang isang paraan ng oryentasyon. Tumingin ako sa mga puno, bulaklak, damo. Nakikita ko ang landscape na nakapaligid sa akin. Gamit ang mga salitang ito, madalas nating ibig sabihin ang parehong proseso na isinasagawa ng mata ng tao, pag-aayos ng anumang bagay sa anumang lugar. Ngunit ang mga salitang ito ay hindi na magkasingkahulugan pagdating sa visual arts. Gaano kadalas, pagdating sa isang art gallery o isang exhibition hall, tayo ay namangha sa mga paksang nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng mga artista. Tila daan-daang beses na nating nakita ang simpleng tanawin ng buhay na ito sa bakuran o sa susunod na kalye, ngunit hindi natin nakita ang lahat ng kagandahan, saya, kaligayahang ipinakita sa atin ng artista. Ang tumingin ay hindi nangangahulugang makakita, ngunit para sa isang artista ay may malaking pagkakaiba sa pagitan ng konsepto ng "tumingin" at "nakakakita". Ito ang pananaw na itinakda na nagpapakilala sa mga mag-aaral sa visual arts mula sa kanilang mga kapantay. Isa sa mga pangunahing layunin ng pagtuturo ng visual arts ay ang pagbuo ng artistikong pananaw.

Matapos pag-aralan ang gawain ng mga mag-aaral sa elementarya ng paaralang sining, maraming mga pagkukulang ang maaaring masubaybayan, isa na rito ang patuloy na pananaw. Ang katatagan ng paningin ay ang ugali na madama ang isang bagay, ang laki, hugis, liwanag, kulay bilang matatag at hindi nagbabago, anuman ang mga pagbabagong nagaganap sa kanila. Ang patuloy na paningin ay ang pangunahing balakid sa pagbuo ng masining na pananaw.

Sa kurso ng artikulo, susubukan naming ipaliwanag na ang pagkilos ng "pagtingin" ay, una sa lahat, isang proseso ng pisyolohikal na nauugnay sa gawain ng mata, ngunit ang proseso ng "nakikita" ay nauugnay sa pang-unawa, katalusan at ay isang produkto ng likas na intelektwal. Isaalang-alang ang proseso ng pangitain at pag-aralan ang isyu ng pagbuo at pag-unlad nito. Ang mga liwanag na sinag na ibinubuga ng araw o ibang pinagmumulan, na bumabangga sa isang bagay, ay bahagyang naaaninag at bahagyang nasisipsip nito. Ang mga sinasalamin na sinag ay tumama sa retina at bumubuo ng mga imahe ng mga bagay dito. Ang retina ay may kumplikadong istraktura. Naglalaman ito ng mga cell na sensitibo sa liwanag - visual na mga receptor. Nasa kanila na ang enerhiya ng mga light ray na tumagos sa mata ay nagiging isang proseso ng nervous excitation at nerve impulses na pumapasok sa utak sa pamamagitan ng mga fibers ng optic nerve, na nagdadala ng impormasyon tungkol sa mga nakapalibot na bagay.

Kaya, ang pangitain ay ang pang-unawa sa katotohanan, kung saan ang pagkilos ng "pagtingin" ay nagbibigay-kaalaman. Ngunit ang visual system ay gumaganap ng mas mahalagang mga pag-andar na hindi limitado sa pagpaparami ng katotohanan.

Ang pang-unawa ay isang kumplikadong proseso ng pag-iisip, kabilang dito ang nakaraang karanasan sa anyo ng kaalaman, mga ideya. Kung walang pagsasama ng nakaraang karanasan sa pang-unawa, ang proseso ng pag-unawa ay magiging imposible, dahil walang pag-uugnay ang isang tao na pinaghihinalaang mga bagay, mga phenomena sa mga dati nang nakitang bagay, mga phenomena, nang hindi gumagamit ng tiyak na kaalaman na nakuha sa nakaraang karanasan, imposibleng matukoy at maunawaan. ang kakanyahan ng kung ano ang pinaghihinalaang.

Ang pang-unawa ay malapit na nauugnay sa pag-iisip. Ito ay ipinahayag sa katotohanan na ang mga imaheng nabuo sa proseso ng persepsyon ay naiintindihan at na-generalize sa pamamagitan ng mga konsepto, mga operasyong pangkaisipan, mga paghatol at mga hinuha.

Ang teoretikal na kaalaman sa larangan ng anatomya, pananaw, pangitain ng kulay ay partikular na kahalagahan sa pang-unawa. Maraming mga artista sa pagbuo ng "pangitain" ang nagbigay ng malaking kahalagahan sa kaalaman. Dapat alam ng isang artista para matutong makakita. Ito ay ang proseso ng pag-iisip na tumutulong sa artist sa pagpili ng pang-unawa, na nagpapakilala sa kanya mula sa lahat.

Sa proseso ng visual na aktibidad, mahalaga ang apperception, na tinutukoy ng impluwensya ng nakaraang karanasan, layunin at interes ng artist sa proseso ng pang-unawa. Ang kaalamang ito ay ang propesyonal na oryentasyon ng artist at napapanatiling likas. Ang mga artista mismo ay karaniwang tinatawag silang kakayahang "makita" ang kalikasan. Minsan din itong tinutukoy bilang "staging".

Ang kakayahang "makita" ang kalikasan ay nagpapahiwatig na makita dito ang pangunahing, ang mahalaga, na para sa pagguhit ng artist ay namamalagi sa mga tampok ng nakabubuo na istraktura ng bagay, ang spatial na posisyon nito, mga proporsyon, kulay, pamamahagi ng liwanag at lilim. Ang paglipat ng mga ari-arian na ito ay isang mahalagang gawain ng visual arts.

Ang "Setting vision" o "artistic vision" ay isang mahalagang layunin sa pagtuturo ng visual arts sa mga aspiring artist. Ang mag-aaral ay dapat matutong mag-isip nang sama-sama at matalinghaga, at ang balangkas na nakita niya ay ipinakita sa kanya bilang isang komposisyon sa hinaharap. Samakatuwid, ang pag-aaral na "makita" ay dapat magsimula, siyempre, bago ang direktang imahe sa sheet. Ang pagguhit mula sa kalikasan sa mga aralin sa pagguhit at pagpipinta ay may malaking kahalagahan sa sistema ng akademikong edukasyon sa sining. Sa mga araling ito, isang malaking papel ang ginagampanan ng impormasyon at sikolohikal na saloobin na nagmumula sa guro: ito ay isang wastong itinakda na gawain para sa pang-unawa at paghahatid ng kalikasan sa imahe ng mga mag-aaral. Ang pag-master ng mga pangunahing kaalaman sa mahusay na bapor, bilang karagdagan sa gawain ng pagtatakda ng mata, kasama rin ang pagtatakda ng kamay. Parehong maaaring ituring bilang isang purong teknikal na problema, na nalutas sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng praktikal na pagguhit mula sa kalikasan, ang pag-aaral ng iba't ibang mga anyo ng nakapaligid na mundo, ang kanilang istraktura, proporsyonal na mga relasyon sa pagitan ng mga bahagi at ang kabuuan sa pamamagitan ng mga materyal na nakalarawan sa loob ng mga hangganan. ng isang tiyak na pictorial plane.

Bago simulan ang trabaho, dapat mong maingat na isaalang-alang ang bagay ng imahe mula sa maraming panig. Ang punto ng view ay hindi lamang mula sa kung saan tayo tumingin, ngunit din kung paano tayo tumingin, kung paano natin nakikita. Ang pariralang ito ay isang metodolohikal na gabay para sa pagbuo at edukasyon ng masining na pananaw.

Sa proseso ng pagpili ng isang punto ng view, ang mga mag-aaral ay nagkakaroon ng kakayahang mag-analisa, maghambing, mag-isip sa isang compositional-figurative, pictorial-planar, volumetric-constructive na perception, na siyang pangunahing kalidad ng isang propesyonal na artistikong pananaw. Ang pagkakaroon ng pinili ang punto ng view na pinaka-ganap na nagpapakita ng kalikasan, maaari kang makakuha ng sa trabaho.

Sa proseso ng pag-aaral sa isang art school, ang mga mag-aaral ay nagkakaroon ng dalawang uri ng paningin: volumetric at pictorial. Ang volumetric vision ay plastic, tactile, na nagbibigay ng volumetric-constructive form, pictorial - visual-optical, na ginawa ng kulay at tono. Ang volumetric vision ay pinaka-angkop sa disiplina sa pagguhit, at pictorial - sa pagpipinta. Ang bawat isa sa mga uri ng pangitain ay hindi lumitaw sa visual arts sa kanilang sarili. Gayunpaman, tulad ng ipinakita ng modernong sikolohiya, sinasalamin nito ang ilang mga aspeto ng proseso ng psychophysiological ng visual na perception at pag-iisip ng tao.

Sa unang sulyap, ang proseso ng pagguhit ay medyo simple at naa-access para sa lahat na gustong gawin ito at may ilang mga kakayahan para dito. Gayunpaman, isinasaalang-alang ang prosesong ito mula sa punto ng view ng pisyolohiya ng pangitain, bigyang-pansin natin ang dalawang magkaibang proseso ng pagtingin, walang malay ng pintor sa kanyang sarili sa pagguhit. Ang mga prosesong ito ay mahalaga, dahil sila ay naging pangunahing elemento ng konsepto ng artistikong pangitain.

Kapag nagsimula ang isang mag-aaral, halimbawa, upang gumuhit ng isang still life ng ilang mga bagay, nakikita niya ang bawat bagay nang hiwalay sa volumetric-color form sa espasyo. Ibinaling ang kanyang tingin mula sa kalikasan patungo sa sheet na nasa harap niya, nakikita ng kanyang tingin ang eroplano ng sheet, na limitado sa pamamagitan ng patayo at pahalang na mga hiwa. Sa bawat sandali ng paglipat ng tingin, ang paningin ng mag-aaral ay itinayong muli sa kabaligtaran na uri ng pangitain ng mga bagay, sa kasong ito mula sa volumetric hanggang planar. Ang impresyon mula sa isang walang laman na eroplano at mula sa isang spatial na dami ay iba at hindi matutumbasan. Ang taong kumukuha mula sa buhay ay nahaharap sa mahirap na gawain ng pagsasalin ng isang spatial na anyo sa wika ng isang patag na imahe.

Habang umuunlad ang pagguhit at ang pagkilala sa mga bagay sa imahe, ang titig ng pintor ay nagsisimulang madaig ang eroplano ng sheet at maramdaman ang iginuhit na imahe sa tatlong-dimensional na espasyo, at mga tunay na bagay, sa pamamagitan ng paraan ng generalization, ang titig ay nagsisimula. para patagin. Ang paraan ng pang-unawa sa eroplano ng nakikitang kalikasan sa pamamagitan ng paraan ng paglalahat ay ginagamit ng mga draftsmen na nasa yugto na ng pagbuo ng isang imahe sa isang format. Sa bawat oras, sinusuri ang kalikasan, ang mga mag-aaral ay kailangang putulin ang labis na espasyo gamit ang isang virtual na frame, iniiwan at binubuo kung ano ang kailangan sa loob. Sa paglipas ng panahon, ito ay nagiging isang propesyonal na ugali na ang kakanyahan ng compositional vision. Ang isang artista, ayon sa tradisyon ng kanyang craft, halos lahat ng oras ay kailangang harapin ang isang sheet ng hugis-parihaba na format, ng iba't ibang laki at lokasyon, na naaayon din sa kanyang paningin. Ito ay isang nakalarawan na anyo ng pagtatanghal kung saan sinusubukan ng artista na ipahayag ang kanyang sarili sa pamamagitan ng iba't ibang paraan ng larawan. Para sa tagapagturo, ang kaalaman sa pag-unlad ng proseso ng pangitain ay magbibigay ng hindi mapapalitang tulong sa pakikipagtulungan sa mga mag-aaral. Ang isang teorya na may katuturan sa pagsasanay ay nagbibigay ng susi sa pagpapabuti nito.

Bibliograpiya:

1.Avsiyan OA Kalikasan at pagguhit sa pagtatanghal: aklat-aralin. allowance [Text] / О.А. Avsiyan. - M .: Fine art, 1985.-152 p.

2.Arnheim R. Art and visual perception: textbook. allowance [Text] / R. Arnheim. - M .: Pag-unlad, 1974.-392 p.

3.Ang gulo ng G.V. Pagpinta: aklat-aralin. allowance [Text] / G.V. Ang gulo. - M .: Edukasyon, 1986.-208 p.

4.Kuzin V.S. Sikolohiya: aklat-aralin. allowance [Text] / V.S. Kuzin - M .: Mas mataas na paaralan, 1982.-226 p.

5.Radlov N.E. Pagguhit mula sa kalikasan: aklat-aralin. allowance [Text] / N.E. Radlov. - L .: Artist, 1978.-130 p.

Ang pagpapasiya ng mga ugnayan ng cut-off at kulay sa uri ay nakamit sa pamamagitan ng paraan ng sabay-sabay na paghahambing. Ang pagiging epektibo ng pamamaraang ito ay dahil sa isang espesyal na pangitain ng kalikasan - ang integridad ng pangitain, o, tulad ng sinasabi ng mga artista, "malawak na tingin", "holistic generalised perception", "pagbubukas ng mga mata." Gaya ng nabanggit na, sa ordinaryong pangitain, ang tanawing pinag-uusapan ay malinaw at tiyak na nakikita sa mga bahaging iyon kung saan nakadirekta ang ating tingin.

Nangangahulugan ito na ang kaibahan at katiyakan ng kulay, ang kaluwagan ng mga bagay ay tumaas kapag lumalapit sa visual center (isang dilaw na lugar sa retina ng mata, na tinatawag na gitnang fossa) at bumababa nang may distansya mula dito. Samakatuwid, kung sa proseso ng pagpipinta ay patuloy naming ililipat ang visual center mula sa isang bagay patungo sa isa pa, kung gayon hindi namin matukoy nang tama ang relasyon.

Ang taong gumuhit ay hindi dapat ituon ang kanyang tingin sa mga indibidwal na bagay, mga detalye, ngunit takpan ang buong kalikasan sa kabuuan, nang sabay-sabay, paghahambing at pagpuna sa pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay sa liwanag, kulay, kaluwagan, atbp. Bilang resulta ng naturang pangkalahatan malawak na pangitain, ang buong pangkat ng mga bagay ay malabo na mapapansin ... Gayunpaman, sa pangkalahatan na "spot" na ito ay mas madaling makita at matukoy ang pagkakaiba ng kulay ng mga bagay, ang aktibidad ng isang kulay at ang mutedness, subordination ng isa, ang kaluwagan ng mga plano.

"Sa malawak na saklaw ng nakikita, ang artist ay hindi tumitingin sa bawat punto," isinulat ni BV Ioganson, "ngunit nakikita sa pangkalahatang mga termino ... Sa pagtingin sa lahat ng bagay sa parehong oras, biglang napansin ng artist kung ano ang partikular na matingkad, sinasabing. ang karapatan sa unang boses, at kung ano ang halos hindi kumakanta ay kapansin-pansin ... Dahil sa ang katunayan na ang artist ay nagmula sa kabuuan, nakakuha siya ng pagkakataon na ihambing ang isa sa isa, na kung saan ay binawian ng artist, na nagpapatuloy mula sa detalye ... Tanging sa pamamagitan lamang ng patuloy na paghahambing sa pagkakaisa ng buong pangitain matututuhan ng isa ang katotohanan ng pagpipinta.

Ang parehong ideya ay minsang ipinahayag ni K. A. Korovin: "... hindi ang anino ang kailangang kunin, ngunit ang ratio ng lahat ng mga tono kasama ang anino. Iyon ay, upang tumingin sa parehong oras, hindi upang lumabag sa subtlest interdependence ng pictorial relasyon ... Turuan ang mata ng kaunti sa una, pagkatapos ay buksan ang iyong mga mata nang mas malawak, at sa dulo lahat ng bagay na pumapasok sa canvas ay dapat makita nang magkasama, at kung ano ang hindi tumpak na kinuha ay magiging peke, tulad ng isang maling tala sa orkestra. Nakikita ng isang makaranasang artista ang lahat nang sabay-sabay, tulad ng isang mahusay na konduktor na nakakarinig ng violin, flute, bassoon at iba pang instrumento nang sabay-sabay. Ito. kung sabihin, ang tuktok ng kasanayan, dapat itong lapitan nang paunti-unti."

Ang isang holistic na pangitain at patuloy na paghahambing ay hindi nagpapahintulot sa isa na tumira ng masyadong mahaba sa mga indibidwal na bagay, hindi gaanong mahalaga na mga detalye; ang isang tao ay dapat na makaabala sa sarili mula sa isang dating kilalang kulay, upang makita ang kulay na iyon, ang mga relasyon kung saan ang mga bagay ay nasa sandali ng pagmamasid.

Nakakatulong ang iba't ibang pamamaraan sa tamang kahulugan ng mga nakikitang relasyon. Kaya, maraming mga artista ang nagpapayo sa sandali ng pagmamasid na duling ang kanilang mga mata, tumingin sa mga bagay na hindi nakatuon, ngunit parang "nakaraan at mabilis", "hindi sa punto, ngunit sa tabi", atbp. Para sa parehong mga layunin, simula Inirerekomenda ang mga artista na minsan ay gumamit ng itim na salamin, salamin, viewfinder-Frame, upang ihambing ang mga nakikitang kulay ng kalikasan sa mga purong kulay ng palette. Halimbawa, maaari mong ilapat ang mga purong kulay ng mga pintura sa salamin o easel.

Sa pamamagitan ng pagpuntirya ng salamin sa mga itinatanghal na bagay at paghahambing ng kanilang kulay sa mga purong kulay sa salamin, matutukoy mo ang tunog ng mga kulay ng kalikasan. Minsan, upang matukoy ang saturation ng kulay, ang mga artist ay naglalagay ng isang pininturahan na bagay ng isang katulad na lilim ng kulay sa tabi ng isang bagay sa kalikasan. Pinapayagan ka ng mga diskarteng ito na mas tumpak na matukoy ang kulay ng mga itinatanghal na bagay.

Suriin natin ang ilan sa mga tampok ng ating visual na perception at ang mga error na nauugnay sa mga ito na nakatagpo sa mga gawaing pang-edukasyon. Kapag ang tingin ng pintor ay nakadirekta sa malayong eroplano ng kalikasan, ang lahat ng mga bagay ng eroplanong ito at ang kanilang mga detalye, tono at mga katangian ng kulay ay malinaw at tiyak na nakikita; ang ibang mga bagay ay hindi gaanong nakikita. Kung ang tingin ay nakadirekta sa mga bagay ng pangalawa o unang plano ng inilalarawan na kalikasan, kung gayon ang mga ito ay malinaw na nakikita sa kulay, kaluwagan, at ang mga bagay ng malalayong plano, sa kabaligtaran, ay malabo at hindi maliwanag.

Sa magkahiwalay na paghahambing at pangitain, ang etude ay puno ng mga spot ng kulay, mga kaibahan; dito, ang mga detalye ay ginawa na may parehong katinuan sa buong eroplano ng imahe; walang pagkakaisa ng optical at compositional centers. Ang isang wastong nakasulat na sketch ay isang kumpletong larawang may larawan, na nagmamasid sa pagkakaisa ng mga optical at compositional center.

Kinakailangang hanapin kung sino ang gumagawa ng yari na LLC gamit ang isang account, walang mga problema sa tulong ng Google, mabilis na natagpuan ang impormasyon.

Ang bawat makasaysayang panahon ay nagpapakita ng sarili nitong uri masining na pananaw at bumuo ng mga linggwistikong paraan na naaayon dito. Kasabay nito, ang mga posibilidad ng artistikong imahinasyon sa anumang makasaysayang yugto ay hindi walang limitasyon: ang bawat artist ay nakakahanap ng ilang mga "optical na posibilidad" na katangian ng kanyang panahon, kung saan natagpuan niya ang kanyang sarili na konektado. Ang nangingibabaw na mga ideya ng mga kontemporaryo (larawan ng mundo) ay "nagsasama-sama" sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga kasanayan sa sining sa isang tiyak na pokus, nagsisilbing isang pangunahing batayan ontolohiyang pangkultura ng kamalayan sa sining(ibig sabihin, mga paraan ng pagiging, malikhaing pagpapakita ng masining na kamalayan sa loob ng mga hangganan ng kaukulang kultural na komunidad).

Ang pagkakaisa ng mga malikhaing proseso sa sining ng isang partikular na panahon ay tumutukoy sa paglitaw artistikong integridad espesyal na uri. Ang uri ng artistikong integridad, sa turn, ay lumalabas na napakakinatawan para sa pag-unawa sa orihinalidad ng kaukulang puwersang larangan ng kultura. Bukod dito, batay sa materyal ng artistikong paglikha, nagiging posible hindi lamang upang matuklasan ang mga tampok na katangian ng kamalayan at kamalayan sa sarili. ang pangunahing personalidad ng panahon, ngunit upang maramdaman din ang kanilang mga limitasyon sa kultura, mga hangganan ng kasaysayan, kung saan magsisimula ang pagkamalikhain ng ibang uri. Ang makasaysayang ontolohiya ng kamalayan sa sining ay isang puwang kung saan mayroong ugnayan sa pagitan ng masining at pangkalahatang kultura: ito ay nagpapakita ng maraming "mga capillary" ng parehong direkta at baligtad na impluwensya.

Kaya, ang mga slimes ng artistikong pananaw ay may sariling kasaysayan, at ang pagtuklas ng mga layer na ito ay maaaring ituring na pinakamahalagang gawain ng aesthetics at kultural na pag-aaral ng sining. Ang pag-aaral sa pagbabago ng masining na pananaw ay maaaring magbigay liwanag sa kasaysayan ng mga kaisipan. Ang konsepto ng artistikong pananaw ay medyo pangkalahatan, maaaring hindi nito isinasaalang-alang ang ilan sa mga tampok ng malikhaing indibidwal. Ang pagtatatag ng pag-aari sa isa at parehong makasaysayang uri ng artistikong pananaw ng iba't ibang mga may-akda, ang pagsusuri ng aesthetic ay hindi maaaring hindi "nagtutuwid" ng isang bilang ng mga natatanging katangian ng mga indibidwal na figure, na nagha-highlight sa karaniwang bagay na pinag-iisa ang mga ito.

Si G. Wölflin, na nagtalaga ng maraming pagsisikap sa pagbuo ng konseptong ito, ay naniniwala na ang pangkalahatang kurso ng pag-unlad ng sining ay hindi nahihiwa-hiwalay sa magkahiwalay na mga punto, i.e. indibidwal na anyo ng pagkamalikhain. Para sa lahat ng kanilang kakaiba, ang mga artista ay nagkakaisa sa magkakahiwalay na grupo. "Magkaiba sa isa't isa sina Botticelli at Lorenzo di Credi, kung ihahambing sa sinumang taga-Venice, ay naging katulad ng mga Florentine: sa parehong paraan sina Gobbema at Reyedal, anuman ang pagkakaiba sa pagitan nila, ngayon ay magkakaugnay kung sila, ang mga Dutch. , ay sumasalungat sa ilang Flemish, halimbawa Rubens." Ang mga unang furrow sa pagbuo ng konsepto ng artistikong pananaw, na lubhang mabunga para sa modernong pananaliksik sa larangan ng kultural na pag-aaral ng sining, ay inilatag ng mga Aleman at Viennese na paaralan ng kasaysayan ng sining sa mga unang dekada ng ika-20 siglo.

Ang paglalagay ng ito o ang problemang iyon sa kultura ay palaging napapailalim sa isang tiyak na makasaysayang sandali, anuman ang saklaw ng pagkamalikhain na maaaring alalahanin nito. Sa pag-asa sa posisyong ito, si O. Beneš, halimbawa, ay nagsumikap na matuklasan sa matalinghagang istruktura ng sining na tiyak. pangkakanyahan (mga oras, na magiging karaniwan sa parehong sining at agham. "Ang kasaysayan ng mga ideya," isinulat ni Benes, "ay nagtuturo sa atin na ang parehong espirituwal na mga kadahilanan ay sumasailalim sa iba't ibang larangan ng aktibidad sa kultura. Ito ay nagpapahintulot sa amin na gumuhit ng mga pagkakatulad sa pagitan ng artistikong at siyentipikong mga phenomena at inaasahan ang kanilang magkaparehong paliwanag mula dito. Ang malikhaing kamalayan sa bawat ibinigay na Ang makasaysayang sandali ay nakapaloob sa ilang mga anyo na hindi malabo para sa sining at para sa agham." Dito, ang isang patayo ay itinayo: ang uri ng masining na pananaw ay sa huli ay ang pagpapatupad sa pamamagitan ng sining ng pangkalahatang kultural na mga parameter ng kamalayan. Ang punto ay ang mga pamamaraan ng artistikong pag-iisip at persepsyon, na naging nangingibabaw sa sining, ay kahit papaano ay konektado sa mga pangkalahatang pamamaraan ng persepsyon at pag-iisip kung saan ang panahong ito ay may kamalayan sa sarili nito.

Ang masining na pangitain ay nagpapakita ng sarili nito una sa lahat sa anyo, sa mga paraan ng pagbuo ng isang gawa ng sining. Sa mga pamamaraan ng masining na pagpapahayag na ang saloobin ng artista sa modelo at sa katotohanan ay ipinahayag hindi bilang kanyang subjective na kapritso, ngunit bilang ang pinakamataas na anyo ng makasaysayang pagkondisyon. Kasabay nito, maraming problema ang lumitaw sa landas ng pag-aaral ng mga uri ng artistikong pananaw sa kasaysayan. Kaya, ang isa ay hindi maaaring umasa sa katotohanan na ang parehong mga tao sa parehong panahon ay may iba't ibang uri ng masining na pananaw. magkakasamang mabuhay. Ang paghahati na ito, halimbawa, ay maaaring maobserbahan sa Germany noong ika-16 na siglo: Ang Grunwald, gaya ng ipinakita ng mga pag-aaral sa sining, ay kabilang sa ibang uri ng artistikong pagpapatupad kaysa sa Dürer, bagama't pareho silang kapanahon. Mapapansin na ang paghahati na ito ng masining na pananaw ay tumutugma din sa iba't ibang kultural at pang-araw-araw na istilo ng pamumuhay na magkakasamang nabubuhay sa Alemanya noong panahong iyon. Muli nitong kinukumpirma ang espesyal na kahalagahan ng konsepto ng artistikong pananaw para sa pag-unawa sa mga proseso ng hindi lamang sining, kundi kultura sa kabuuan.

Ang kahulugan ng anyo, na kung saan ay sentro sa konsepto ng masining na pananaw, sa paanuman ay nakikipag-ugnayan sa mga pundasyon ng pambansang pang-unawa. Sa isang mas malawak na konteksto, ang masining na pananaw ay maaaring maunawaan bilang generative source ng pangkalahatang kultural na kaisipan kapanahunan. Ang mga ideya tungkol sa malapit na nilalaman ng mga konsepto ng artistikong anyo at artistikong pananaw ay ipinahayag nang mas maaga ni A. Schlegel, na itinuturing na posible na pag-usapan hindi lamang ang tungkol sa istilo baroque, ngunit tungkol din pakiramdam ng buhay baroque, at kahit tungkol sa lalaki barok. Kaya, ang isang mahusay na itinatag na ideya ng artistikong pananaw ay nabuo bilang konsepto ng hangganan, nagdadala sa sarili nitong parehong intra-artistic at pangkalahatang cultural conditioning.

Kahit na ang mga proseso ng ebolusyon sa artistikong paglikha ay hindi tumigil, sa sining ay hindi mahirap makahanap ng mga panahon ng matinding paghahanap at mga panahon na may mas matamlay na imahinasyon. Ang problema ay nakasalalay sa katotohanan na sa kasaysayan ng mga uri ng artistikong pangitain, upang hindi lamang matukoy ang sunud-sunod na proseso ng paglutas ng mga problemang masining, ayon sa pagkakaunawa ng isa o ibang may-akda sa kanila, ngunit upang mahanap din ang susi sa pag-unawa sa pagiging pandaigdigan. ng kulturang nagbunga sa kanila, sa pagtagos sa cultural ontology ng kamalayan ng tao, na kumikilos sa isang takdang panahon at espasyo. Sa kurso ng kasaysayan, ang problemang isinasaalang-alang ay nagiging mas kumplikado, dahil sa pagpapalawak ng arsenal ng mga diskarte na natagpuan na ng sining, ang mga kakayahan ng paggalaw sa sarili ng artistikong pagkamalikhain ay tumataas din. Ang pangangailangan na labanan ang kapuruhan ng pang-unawa, upang makamit ang isang matinding epekto sa manonood ay pinipilit ang bawat artist na baguhin ang mga diskarte ng pagkamalikhain; Bukod dito, ang bawat nahanap na epekto ay nauna nang natukoy ng isang bagong artistikong epekto sa kanyang sarili. Ito ay ipinahayag viutrich art conditioning pagbabago ng mga uri ng masining na pananaw.

Ang mga elemento ng timbang ng anyo ng isang gawa ng sining ay hindi kumikilos bilang isang di-makatwirang dekorasyon ng nilalaman, sila ay malalim na natukoy ng pangkalahatang espirituwal na oryentasyon ng oras, ang mga detalye ng artistikong pananaw nito. Sa anumang panahon - parehong may panahunan at tamad na imahinasyon - ang isang tao ay maaaring obserbahan ang mga aktibong tendensya ng isang artistikong anyo, na nagpapatotoo sa kanyang kultural at malikhaing potensyal. Pangkultura(o paglikha ng kultura) na mga posibilidad ng sining ay makikita kapag ang mga bagong ideyal, oryentasyon, panlasa ay lumitaw at tumubo sa artistikong teritoryo, na pagkatapos ay kumalat nang malawak, ay kinuha ng iba pang mga larangan ng kultura. Sa ganitong kahulugan, pinag-uusapan nila kultural na tipikal sining, ibig sabihin, ang sining, hindi katulad ng ibang mga anyo ng kultura, ay naipon sa sarili nito lahat ng panig ng kultura - materyal at espirituwal, intuitive at lohikal, emosyonal at makatwiran.

• Wölflin G. Pangunahing konsepto ng kasaysayan ng sining. M .; L., 1930.S. 7.
• Beneš O. Sining ng Northern Renaissance. Ang kanyang mga koneksyon sa kontemporaryong espirituwal at intelektwal na paggalaw. M., 1973.S. 170, 172.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat sa
na matuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at sa mga goosebumps.
Samahan kami sa Facebook at Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang imahinasyon ng artista ay walang limitasyon. At kapag alam ng isang mahuhusay na master kung paano ihatid ang kanyang pananaw sa mundo sa canvas, ipinanganak ang mga tunay na obra maestra. Mayroong ilang uri ng pambihirang apela sa gayong mga larawan. Parang bahagyang nakabukas na pinto patungo sa hindi nakikitang fairytale world.

Maliwanag na Gilid iniimbitahan kang tingnan ang mga kamangha-manghang gawa ng mga artista at ilustrador na nagdadala ng tunay na mahika sa ating buhay.

Pantasya at katotohanan ni Jacek Yerka

Si Jacek Yerka ay isang mahuhusay na surrealist na pintor mula sa Poland. Ang kanyang mga pagpipinta ay makatotohanan at hindi kapani-paniwala sa parehong oras. Tila gagawa ka ng isang hakbang at mahahanap mo ang iyong sarili sa malambot at misteryosong mundong ito. Ang mga gawa ni Jacek Jerka ay ipinakita sa mga gallery sa buong mundo at nasa mga pribadong koleksyon. Gumagawa din sila ng mga kahanga-hangang puzzle gamit ang mga painting ng artist.

World of childhood dreams ni James Coleman

Inialay ni James Coleman ang kanyang buhay sa pagtatrabaho sa sikat na Walt Disney Studios. Siya ang lumikha ng mga background ng maraming kilalang at minamahal na mga cartoons. Kabilang sa mga ito ang "The Little Mermaid", "Beauty and the Beast", mga cartoons tungkol kay Mickey Mouse at marami pang iba. Ang kapaligiran ng fairy tale at magic ay naroroon, marahil, sa lahat ng mga pagpipinta ni Coleman.

Mga Fairy Tales ni Melanie C (Darkmello)

Ang Illustrator na si Melani Sie ay mas kilala sa internet bilang Darkmello. Ang kanyang mga gawa ay umibig sa mga tagahanga para sa kanilang mahusay na pagganap at mabait, magaan na kapaligiran. Ang bawat paglalarawan ng Darkmello ay parang isang hiwalay na fairy tale, na mababasa ng lahat sa kanilang sariling paraan.

Koleksyon ng mga memoir ni Charles L. Peterson

Ang mga ito ay hindi agad napapansin, ngunit sila ay, kailangan mo lamang na tingnang mabuti. Mga taong nabubuhay at tinatangkilik ang sandali. Ang Koleksyon ng Memories ay isang serye ng mga watercolor painting ng artist na si Charles L. Peterson. Ang mga painting ni Peterson ay tila napuno ng init at liwanag. Ang mga ito ay mga magagandang alaala ng isang walang malasakit na pagkabata, kagalakan at kalmadong kaligayahan.

Mga pintuan sa isa pang realidad ng Gediminas Prankevicius

Si Gediminas Pranckevičius ay isang batang ilustrador mula sa Lithuania. Gumagawa siya ng mga nakamamanghang volumetric na ilustrasyon ng mga parallel na uniberso. Mga maaliwalas na puwang na puno ng liwanag at tinitirhan ng mga hindi pangkaraniwang nilalang, na parang tumatawag ng ilang sandali upang makatakas mula sa realidad. At kailangan mong maging maingat, dahil sa mga kakaibang mundong ito ay napakadaling mawala.

Brooding space Niken Anindity