World Jazz Day 30 Abril. Mga landas ng jazz sa Moscow

Noong Abril 30, ipinagdiriwang ang Araw ng Internasyonal na Jazz - isang piyesta opisyal na inayos ng UNESCO noong 2012 upang mapataas ang kamalayan sa internasyonal na pamayanan tungkol sa jazz, "bilang isang puwersa na nagtataguyod ng kapayapaan, pagkakaisa, dayalogo at pagpapalawak ng mga contact sa pagitan ng mga tao. " Ang pagdiriwang ay nagaganap sa dose-dosenang mga bansa at lungsod sa buong mundo, at ang mga bituin sa mundo ay nakikilahok sa mga konsyerto. Sa Russia, ang pinakamalaking kaganapan sa Jazz Day ay ginanap sa St. Sasabihin sa iyo ni Alina Barishovets, librarian ng departamento ng kabataan, tungkol sa kung paano ipinanganak ang kamangha-manghang istilong musikal na ito at kung anong mga libro ang talagang basahin upang maunawaan ang kakanyahan nito.

Ang Jazz ay nagmula sa Amerika noong 1910s sa interseksyon ng mga kulturang musikal ng iba't ibang mga tao, na pinagsasama ang istrakturang maharmonya ng Europa, kumplikadong mga ritmo ng Africa at katutubong alamat ng Africa. Nasa 20s naXX siglo siya ay naging isang simbolo ng tanyag na musika. Gayunpaman, ang pagbabago at pag-unlad, ang jazz, bilang isang istilo ng musika sa modernong kahulugan, ay nabuo lamang noong 1950s at unti-unting lumapit sa larangan ng mataas na sining.

Ang Jazz ay dumating sa Unyong Sobyet noong 1920s at napansin bilang musika ng inaapi na itim na populasyon ng Estados Unidos, ngunit sampung taon lamang ang lumipas nagsimula itong maiugnay sa isang pagpapakita ng kulturang burges, at pagkatapos ay ipinagbawal ang dayuhang jazz, ang mga tagaganap ng domestic jazz ay pinuna ng mga awtoridad. Ang tunay na pag-take-off ng musikang jazz ng Russia ay nagsimula lamang sa panahon ng pagkatunaw, at nananatiling popular ito ngayon.

Inaanyayahan ka ng aming silid-aklatan upang palawakin ang iyong kaalaman sa jazz at basahin ang magagaling na mga libro sa ganitong istilo ng musika, na naka-istilong ngayon upang makinig sa buong mundo.

Maaari mong simulan ang iyong kakilala sa jazz sa isang libro Valentina Konen "Ang Kapanganakan ng Jazz", na kung saan ay hindi lamang isang detalyadong kasaysayan ng pinagmulan nito, ngunit isang pag-aaral din ng mga proseso ng pag-unlad at mga puwersang nakakaimpluwensya sa pagbuo ng modernong imahe ng jazz. Sinusuri ng may-akda ang mga paunang kinakailangan para sa paglitaw ng isang bagong istilo ng musikal sa Estados Unidos, na mahigpit na naiiba mula sa tradisyunal na musikang Europa, at pagtatangka na sagutin ang tanong: paano nagawa ng musika na lumitaw sa panlalawigang Negro na kapaligiran upang maging isang napakahalagang kababalaghan ng kultura ng mundo?

Masigasig na tagahanga at aktibong tagataguyod ng jazz, kritiko sa musika sa Pransya Yug Panassier sa Ang Kasaysayan ng Tunay na Jazz binibigyang diin: upang maunawaan ang jazz, kailangan mong pag-aralan ito bilang isang banyagang wika, at posible lamang ito sa pamamagitan ng malapit na komunikasyon sa mga orihinal na tagalikha nito, at hindi dapat lituhin ng isa ang totoong jazz sa maraming mga pekeng ito. Napakahigpit ng may-akda ng libro sa kanyang pagtatasa ng tunay na musikang jazz. Sinusuri ng aklat na ito ang pag-unlad ng jazz mula sa simula hanggang 50.XX siglo Ang isang hiwalay na kabanata ay nakatuon sa buhay at gawain ng pinakadakilang jazzman na si Louis Armstrong, na ang impluwensya sa jazz ng may-akda na si Panassier ay itinuturing na nangingibabaw.

Kung nais mong matuto nang higit pa tungkol sa buhay at malikhaing landas ng dakilang taong ito, maaari mong basahin ang monograp ng Amerikanong mananaliksik at istoryador ng jazz James Lincoln Collier "Louis Armstrong"... Sinasaklaw ng aklat na ito hindi lamang ang talambuhay ni Armstrong, ngunit nagsasabi rin tungkol sa malawak na hanay ng mga musikero na siya ay kaibigan at nagtrabaho, na nagpapahintulot sa mambabasa na makita ang isang maraming katangian na panorama ng buhay-musikang Amerikano.XX siglo.

Ang partikular na interes sa mga mahilig sa jazz ay maaaring ang libro Winthrop Sargent "Jazz", kinikilala bilang isa sa mga unang teoretikal na pag-aaral sa istilong musikal na ito, ang wikang musikal at makahulugang pamamaraan nito. Sa kabila ng ilang mga pagkukulang, binibigyang diin ng mga kritiko ang halaga ng libro, na pangunahin na binubuo sa katotohanang nagawa ng may-akda na maunawaan ang pinakadiwa ng kababalaghan, sa kabila ng lahat ng kagalingan ng kaalaman nito.

Nasa libro "Jazz: Origins and Development" art kritiko, guro ng kasaysayan ng jazz at masining na direktor ng jazz orchestra na si Yuri Kinus na detalyadong sinusuri ang mga genre ng musikal na nagsilbing batayan para sa paglitaw ng jazz, pati na rin ang pangunahing mga istilo ng jazz. Ang aklat na ito ay maaaring matawag na isang aklat-aralin sa kasaysayan ng jazz, at talagang ginagamit ito sa mga konserbatoryo, paaralan ng musika, at mga kolehiyo sa sining. Gayunpaman, magiging kawili-wili ito sa lahat na masigasig sa direksyong musikal na ito.

Ang mga espesyal na kaganapan ay magaganap sa St. Petersburg at New Orleans, ipinagdiriwang ang ika-300 anibersaryo nito sa 2018

Ngayon, ang Direktor-Heneral ng UNESCO na si Audrey Azoulay at ang UNESCO Goodwill Ambassador Herbie Hancock ay nag-anunsyo ng isang programa ng mga kaganapan upang markahan ang International Jazz Day 2018, na gaganapin sa host city ng St. Petersburg, Russian Federation, at sa higit sa 190 mga bansa.

Bilang karagdagan, ang isang bilang ng mga pang-edukasyon at outreach na programa ay isasaayos sa host city. Ang araw ay magtatapos sa isang engrandeng konsyerto sa makasaysayang Mariinsky Theatre na may paglahok ng mga bituin sa mundo. Ang konsiyerto ay ipapalabas nang live sa buong mundo. Ipinagdiriwang ang Araw ng Internasyonal na Jazz, na ipinagdiriwang bawat taon sa Abril 30, ang mga kasosyo ay magpapakita ng musikang jazz bilang pangkalahatang wika ng mundo sa pitong kontinente.

Ang mga artistikong direktor ng konsyerto na may pakikilahok ng mga bituin sa mundo ay magiging Herbie Hancock (Estados Unidos ng Amerika) at sikat na saxophonist Igor Butman (Russian Federation), at ang director ng musikal ng gabi ay magiging John Beasley (USA). Magtatampok ang konsyerto ng mga artista mula sa buong mundo, kasama na Cyril Amy (Pransya), Oleg Akkuratov (Pederasyon ng Russia), Hanggang kay Brönner (Alemanya), Igor Butman (Pederasyon ng Russia), Oleg Butman (Pederasyon ng Russia), Fatumata Diawara (Ivory Coast), Joey DeFrancesco Vadim Eilenkrig (Russia), Kurt Elling (USA), Antonio Fara (Italya), James Rose (USA), Robert Glasper (USA), David Goloshchekin (Pederasyon ng Russia), Hasan Hakmun(Morocco), Gilad Hekselman (USA), Horacio Hernandez (Cuba), Taku Hirano (Hapon), Anatoly Kroll(Pederasyon ng Russia), Gaoyang Li (Tsina), Rudresh Mahanthappa (USA), vocal jazz group Ang paglipat ng manhattan (USA), Branford Marsalis (USA), Marcus Miller (USA), James morrison (Australia), Moscow Jazz Orchestra (Russia), Makoto Ozone (Hapon), Danilo Perez (Panama), Si Diana Reeves (USA), Lee Ritenaur (USA), Luciana Sousa (Brazil), Ben Williams (Estados Unidos ng Amerika) at iba pa.

Sinuportahan ni Igor Butman ang kandidatura ng St. Petersburg upang i-host ang International Jazz Day sa 2018. Sa Abril 29 at 30, ipapakita ng lungsod sa publiko ang isang mayamang programa ng mga libreng konsyerto, lektura, seminar at talakayan sa mga sikat na musikero.

Ang Jazz ay ginanap sa St. Petersburg mula pa noong 1927, nang ang unang orkestra ng jazz ng Russia ay nilikha sa State Academic Capella ng St. Petersburg, at noong 1929 - ang unang pangkat ng jazz. Ang St. Petersburg ay ang nag-iisang lungsod sa Russia kung saan matatagpuan ang Jazz Philharmonic Society, na itinatag noong 1989.

Mga kaganapan sa kapistahan sa okasyon ng Araw na itinatag ng UNESCO sa pakikipagtulungan sa Institute. Thelonious Monica sa 2011, gaganapin din sa iba pang mga lungsod ng Russian Federation at sa higit sa 190 mga bansa sa buong mundo. Itinataguyod ng Araw na ito ang pagkilala sa papel na ginagampanan ng jazz sa pagtataguyod ng mga halaga ng kalayaan, pagkamalikhain at intercultural na dayalogo, pati na rin sa pagsasama-sama ng mga tao mula sa buong mundo.

New Orleans (Louisiana, USA)

Sa Abril 22, isang espesyal na konsyerto ang magaganap sa makasaysayang Congo Square upang gunitain ang ika-300 anibersaryo ng pagkakatatag ng New Orleans, ang lugar ng kapanganakan ng jazz music. Ang kaganapan na ito ay markahan ang opisyal na pagsisimula ng countdown sa International Jazz Day. Sisimulan nito ang isang serye ng mga programang pang-edukasyon sa mga pampublikong paaralan sa New Orleans at sa buong mundo. Mapapanood ang konsiyerto ng New Orleans sa Abril 30, International Jazz Day, bago ang live broadcast ng St. Petersburg concert.

Institute ng jazz. Ang Thelonious Monk ay nakikipagtulungan muli sa UNESCO at mga field office, National Commissions, Associated Schools, Unibersidad at Instituto, pati na rin mga hindi pang-gobyerno na samahan, radyo ng gobyerno at mga channel ng TV upang hikayatin silang lumahok sa pagdiriwang ng International Jazz Day. Bilang karagdagan, ipagdiriwang ng mga silid-aklatan, paaralan, unibersidad, mga institusyong gumaganap ng sining, mga sentro ng pamayanan, mga artista at lahat ng uri ng mga pag-aayos ng sining sa buong mundo sa mga palabas sa jazz, konsyerto at iba pang mga kaganapan.

Abril 30 ay World Jazz Day. Sa bisperas ng piyesta opisyal na ito, iminumungkahi kong subaybayan ang daang ginawa ng jazz, na sumasakop sa Moscow, bago kumalat sa buong aming malawak na bansa.

Noong unang bahagi ng 1920s, ang musikang jazz ay napakabata (ang unang disc ay naitala ilang taon lamang ang nakalilipas, noong Marso 1917, ng orchestra Orihinal na dixieland jazz Band), hindi pa ito idineklarang isang art ng burgis na kaaway (nangyari ito sa paglaon, sa huli na kwarenta). Sa kabaligtaran, ang jazz ay napansin bilang isang rebolusyonaryong sining, isang kahalili sa luma, "matanda", kaya't ganap itong tumutugma sa diwa ng rebolusyonaryong panahon.

Noong tag-araw ng 1922, ang pahayagan sa gitnang Moscow na Izvestia ay naglathala: "Ang Tagapangulo ng Paris Chamber of Poets, na si Valentin Parnakh, ay dumating sa Moscow upang ipakita ang kanyang gawa sa larangan ng bagong musika, tula at sira-sira na sayaw, na ipinakita kasama ng mahusay na tagumpay sa Berlin, Roma, Madrid, Paris ".

Halos kaagad isang whirlpool ng pinaka-aktibong bohemian-artistic na buhay ang umikot sa paligid ni Valentin Parnakh. Mga konsyerto, panayam, talumpati, maraming panayam at mga artikulo sa pahayagan. At ang resulta ng lahat ng mga paghahanap at eksperimento na ito ay ang "Ang unang eccentric orchestra sa RSFSR - ang jazz band ni Valentin Parnakh", na inayos niya noong 1922. Ang komposisyon ng pangkat na ito, siyempre, ay kapansin-pansin na naiiba mula sa istraktura ng isang malaking banda na pamilyar sa isang mahilig sa jazz: walang mga grupo ng tanso na tanso (trumpeta), mga pangkat ng woodwind (saxophones), isang tradisyonal na seksyon ng ritmo na binubuo ng isang engrandeng piano, drums at isang double bass. Ang labis na orkestra na ito ay binubuo ng isang trombonist, xylophonist, pianist, banjoist, drummer at conductor na nagpatugtog ng mga kalansing, squeaks at iba pang hindi nakikitang mga instrumento sa ingay.

GITIS. Ang unang konsiyerto ng jazz sa ating bansa ay naganap dito noong 1922

Noong Linggo, Oktubre 1, 1922, ang unang pagganap ng orkestra ng jazz ng Soviet ay naganap sa Great Hall ng State Institute of Theatre Arts (GITIS), na matatagpuan pa rin sa Maly Kislovsky Lane. Ang petsang ito ang maaaring isaalang-alang bilang panimulang punto ng domestic jazz. Ang pamayanan ng musikal, mga kasamahan sa entablado, pati na rin ang mga kritiko (hindi pa banggitin ang madla) ay masayang binati ang banda ni Valentin Parnakh. Sa susunod na tatlong taon, ang mga banda ng jazz ay gumanap ng palaging tagumpay at nabili sa dulang “D. E. ", itinanghal sa Meyerhold Theater.

Dahil ang talumpati ni A. Zhdanov at ang resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) noong 1948 tungkol sa pakikibaka laban sa "dayuhan" ay malayo pa rin, at ang publiko ay nagpakita ng interes sa sining ng jazz, ang konsyerto na lipunan Ang "Russian Philharmonic" (syempre, na may pahintulot ng mga awtoridad) ay nagpasya na ayusin ang Union ng paglilibot sa totoong mga jazzmen. Sa payo ng parehong Valentin Parnakh, isang tanyag na Negro ensemble sa Europa ang naimbitahan sa Moscow Mga hari ng Jazz ("Mga Hari ng Jazz") sa ilalim ng direksyon ni Louis Mitchell. Mismong si Parnach ay nakilala ang pangkat na ito sa kanyang pananatili sa Paris. Sa loob ng halos tatlong buwan sa tagsibol ng 1926, ang mga Hari ng Jazz ay gumanap sa sinehan ng Malaya Dmitrovka (sa panahong ito ang Lenkom Theatre ay matatagpuan sa gusaling ito), at nagbigay din ng maraming mga konsyerto sa Great Hall ng Conservatory. Ang mga musikero ay gumanap din sa iba pang mga bulwagan sa Moscow, tulad ng Central House of Writers, Column Hall at maging ang Bolshoi Theatre. Sa pamamagitan ng paraan, ang konsyerto na ito ay dinaluhan ng People's Commissar of Education Lunacharsky at maraming bantog na mga artista, manunulat at artista sa Moscow. Ganito naganap ang unang paglilibot sa isang banyagang grupo ng jazz sa ating bansa na matagumpay.

Sa sinehan na si Malaya Dmitrovka (ngayon ay Lenkom) noong 1926, ang unang paglilibot sa mga Western jazzmen ay naganap sa ating bansa

Kung iniwan mo si Lenkom sa Malaya Dmitrovka, at pagkatapos ay maglakad kasama ang Uspensky lane, maaari kang makakuha sa susunod na punto sa mapa ng heograpiya ng jazz ng Moscow. Nakakagulat, ang makasaysayang at spatial na kalapitan dito ay nag-tutugma: pagkatapos ng makinang na paglalakbay sa orkestra ng Jazz Kings sa sinehan ng Malaya Dmitrovka, ang jazz ay bumangon at bumulwak sa hardin ng Hermitage. Noong 1926, nagsimula rito ang mga pagtatanghal ng birtuoso pianist na si Alexander Tsfasman at ang kanyang AMA-jazz band. Sa pamamagitan ng paraan, isang taon lamang ang lumipas, ang partikular na pangkat na ito ay gaganap ng jazz music sa radyo sa kauna-unahang pagkakataon sa USSR, at pagkatapos ay itatala ang unang jazz gramophone record ng bansa. Ang repertoire ng AMA-Jazz at ang kaakit-akit at artistikong soloista nitong si Inna Rovich sa mga konsyerto sa hardin ng Hermitage ay may kasamang mga gawa ng iba`t ibang mga kompositor at, natural, mismo ni Alexander Tsfasman.

Scene ng Hermitage Garden, kung saan gumanap ang "AMA-Jazz" ni Tsfasman

Hanggang sa pagtatapos ng 40s, ang jazz ay nagpatuloy na umunlad sa Land of the Soviet. Sa mga taong ito, nag-flash ang mga pangalan ng mga pinuno ng banda na sina Eddie Rosner, Oleg Lundstrem, Alexander Vardamov. Ngunit pagkatapos, sa antas ng estado, nagsimula ang isang pakikibaka laban sa cosmopolitanism sa bansa, at ang jazz ay nahulog sa ilalim ng gulong ng makina na ito, at maraming mga musikero ang pinag-uusig at pinilit na iwanan ang propesyon o baguhin ang uri. Tiningnan ng mga awtoridad ng Sobyet ang musikang jazz hindi lamang bilang isang ideolohiyang alien na direksyong musikal, ngunit bilang isang uri rin ng "masamang impluwensya" sa mga mamamayang Soviet mula sa kaaway na West. Doon, ang jazz ay patuloy na umiiral sa bansa, na patungo sa publiko, sa mga salita ng isa sa mga kritiko, "tulad ng damo sa pamamagitan ng aspalto."

Kung umalis ka sa hardin ng Hermitage sa Petrovka, kumanan sa kanan at lumakad sa Karamihan sa Kuznetsky, pagkatapos ay malapit na nating makita ang ating sarili sa isa pang mahalagang punto sa mapa ng jazz ng Moscow - sa Central House of Artists. Dito na nag-ensayo ang Youth Pop Orchestra, na noong kalagitnaan ng 50 ay inalok na pangunahan ang kompositor at konduktor na si Yuri Saulsky. Ang napakaraming Yuri Sergeevich ay kilala sa kanyang musika sa kantang "Black Cat" (ginanap ng napakatalino na Tamara Miansarova), ngunit naaalala siya ng mga mahilig sa jazz bilang isang natitirang pinuno ng banda: pinangunahan niya ang sikat na malaking banda na Eddie Rosner, at VIO- 66, at iba pa mga jazz band. Kung bago ang Youth Orchestra ng Central House of Arts ay isang hindi partikular na natitirang kasamang pangkat, pagkatapos ay ginawang ito ni Saulsky sa isang tunay na studio ng jazz. Ang repormang ito ay pinahalagahan ng maraming mga connoisseurs at eksperto ng jazz, at di nagtagal ang Golden Eight, na kilalang sa buong kabisera, ay sumali sa Youth Orchestra. Kasama rito ang mga saxophonist na sina Georgy Garanyan at Alexei Zubov, trumpeter na si Viktor Zelchenko, pianist na si Yuri Rychkov at iba pang mga musikero. Sama-sama, ang dating amateur orchestra ay tumaas sa isang mataas na antas na noong 1957 ay naimbitahan siyang gumanap sa VI World Festival of Youth and Student na nagbukas sa Moscow. At ang orkestra ng Central House of Arts ay nanalo ng isang medalya ng pilak doon, na, syempre, ay isang makabuluhang tagumpay para sa domestic jazz, maaaring sabihin, ang unang mataas na pagtatasa sa antas ng internasyonal. Ngunit hindi lahat ay pinahahalagahan ang tagumpay na ito. Ang pahayagan na "Kulturang Sobyet" - ang pangunahing tagapagsalita ng mga awtoridad sa larangan ng kultura - ay tumugon sa tagumpay ng mga batang jazzmen ng Soviet na may malupit na kritikal na artikulong "Mga Estilo ng Musika", pagkatapos na ang likido ni Saulsky ay natapos.

Central House of Arts. Maraming mga bituin sa jazz ang nagsimula ng kanilang paglalakbay dito sa orkestra ng kabataan sa ilalim ng direksyon ni Yuri Saulskgo

Sa agarang paligid ng Central House of Arts, malapit sa dating gusali ng Moskontsert, sa kanto ng Neglinnaya at Pushechnaya, mayroong isang lugar na tinawag na "exchange" sa jargon ng mga musikero. Sa una, nanaig ang mga jazzmen doon, pagkatapos ay sumali sa kanila ang mga musikero ng pop, at kahit na kalaunan - kahit na ang mga rocker. Ang bawat solong araw mula alas onse hanggang alas dose sa umaga, iba't ibang mga musikero sa Moscow, pati na rin ang mga organisador ng partido na naghahanap ng isang musikero o musikal na grupo, ay pumarito upang anyayahan silang maglaro ng mga sayaw o sa isang gabi ng pagpapahinga. Siyempre, nakakaakit din ito ng isang tukoy na madla na malapit sa musika. Ang hindi opisyal na kusang pagpapalitan ay mayroong maraming iba't ibang mga pag-andar. Dito hindi lamang ang mga customer at musikero ang nagkakilala at naghanap para sa bawat isa. Ito ang kauna-unahang musician club sa Moscow (kahit na isang kalye), na may sariling kawili-wili at buhay na buhay. Dito nakilala ng mga musikero ang bawat isa, naging kaibigan, nagbahagi ng balita, sumang-ayon sa kooperasyon, nakagawa ng mga bagong komposisyon. Ang "stock exchange" ay isang paaralan din para sa sariling pagtuturo. At nagpunta din sila dito upang makipagpalitan ng mga record ng jazz.

Noong dekada 60, mayroong isang "palitan" na musikal

Halos sa parehong oras kapag ang mga hilig sa musikal ay puspusan na sa Pushechnaya Street, ang mga unang club ng jazz, mas tiyak, mga cafe, ay nagsimulang lumitaw sa Moscow. Ang una, pinakatanyag na jazz cafe na "Molodyozhnoe" ay nagbukas noong 1961 sa Tverskaya Street (sa oras na iyon - Gorky Street, sa slang ng kabataan na "Peshkov Street") malapit sa istasyon ng metro na "Belorusskaya", noong 1963 - "Aelita" sa Hardin Ang ring, pagkatapos - ang pinakatanyag na lugar para sa walang katapusang mga sesyon ng jam, ang Pechora cafe noong Novy Arbat (sa mga taong ito ang kalyeng ito ay tinawag na Kalininsky Prospekt), at, sa wakas, ang Blue Bird sa Malaya Dmitrovka, na mayroon hanggang 2012. Ang mga kabataan ng mga taong iyon ay tinutukoy ang mga cafe na ito bilang tunay na mga isla ng kalayaan, kahit na sa katunayan ay organisado at kontrolado sila ng mga manggagawa sa Komsomol at ng KGB. Ito ay isang mahusay na pagmamanipula ng mga awtoridad, na naghahangad na makontrol at mapanatili sa ilalim ng talukbong ang lahat ng mga proseso sa kapaligiran ng kabataan, kasama na ang lalong tanyag na jazz. Ngunit, sa anumang kaso, sa kasaysayan ng jazz sa ating bansa, ang mga unang jazz club na ito ay may malaking kahalagahan. At ang mga tanyag na jazzmen ng mga taong iyon (at marami sa kanila ay patuloy na gumaganap na may tagumpay) na naaalala ang mga club na ito ng Moscow na may init at kahit nostalgia. At ang bantog na kompositor na si Mark Fradkin ay mayroon ding isang kanta sa mga salita ni Matusovsky na "Sa cafe na" Kabataan "".

Ganito unti unting "nakuha" ng jazz ang Moscow, na tumagos nang mas malalim sa buhay ng kapital. Sa kalagitnaan ng 60s, lumitaw ang mga jazz student amateur na pagganap. Mula sa istasyon na "Belorusskaya" sa kalahating oras maaari kang makapunta sa "Kashirskaya" at makarating sa ibang lugar, napakahalaga para sa kasaysayan ng jazz sa Moscow. Malalapit ang House of Culture na "Moskvorechye" at ... MEPhI (Moscow Engineering Physics Institute). Nakakagulat, sa MEPhI na ipinanganak ang edukasyon sa domestic jazz. Dito na ang isa sa mga unang amateur jazz studio sa Moscow at isang mag-aaral na sama-sama dito ay nilikha ng kandidato ng pisikal at matematika na agham, ang guro ng Kagawaran ng Solid State Physics, pati na rin ang jazz arranger at pianist na si Yuri Kozyrev . Di nagtagal, ang orkestra ni Kozyrev ay sumikat, gumanap siya sa iba't ibang mga pagdiriwang ng jazz, kasama na ang gaganapin sa Molodezhnoye cafe. Ang antas ng sama ay naging mas mataas at mas mataas, at noong 1967 ay inimbitahan ni Kozyrev ang mga propesyonal, sikat na jazzmen - trumpeter na si German Lukyanov, saxophonist na si Alexei Kozlov, pianist na si Igor Bril na magtrabaho sa kanyang studio. Di-nagtagal ang paaralan ay "lumipat" sa kalapit na sentro ng libangan na "Moskvorechye". Ngayon ay nakalagay ang isa sa pinakatanyag na paaralan ng jazz sa bansa, na mayroon ding awtoridad sa internasyonal - ang Moscow College of improvisational Music.

Mga bituin sa Jazz. Ang mga propesor ng Gnesinka Anatoly Kroll, Igor Bril, Alexander Oseichuk

Ganito, sa loob ng kalahating daang siglo, ang Moscow, at kasama nito ang ating buong bansa, ay tinanggap ng jazz. Ang pangwakas na opisyal na pagkilala sa jazz bilang isang tunay, seryosong sining ay naganap noong 1974, nang buksan ang mga kagawaran ng jazz sa halos tatlumpung mga paaralan ng musika sa bansa. Kasama sa Gnesinka, na matatagpuan malapit sa GITIS (kung saan sinimulan ang aming paglalakbay sa jazz) - hanggang sa araw na ito ay nananatili itong isa sa mga pangunahing peke ng Rusya na talento sa jazz. Ang nangungunang, pinakatanyag na jazzmen ng bansa ay nagtuturo dito, halimbawa, tulad ng mga pambansang jazz star bilang sikat na mga saxophonist na sina Zhanna Ilmer at Alexander Oseichuk, mga bantog na pianist na si Igor Bril, Valery Grokhovsky, Daniil Kramer, mga natitirang lider ng banda at kompositor na si Anatoly Kroll, Maxim Piganov, Pyot at marami, marami pang iba.

Larawan ni Alexander Slavutsky

Nakalaan ang lahat ng mga karapatan. Bawal ang pagkopya

Ang International Jazz Day ay gaganapin sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia - sa St. Petersburg. Sa iba`t ibang mga lugar sa lungsod, ang mga tagapakinig ay masisiyahan sa mga konsyerto, lektyur, master class na may mga sikat na musikero. Sa Abril 30, ang mga bituin sa jazz ay makikilahok sa isang konsyerto ng gala sa New Stage ng Mariinsky Theatre. Paano nagawa ng St. Petersburg na maging kabisera ng International Jazz Day at ano ang ibinibigay nito sa lungsod, bilang karagdagan sa prestihiyo? Ang mga detalye ay nasa materyal ni Natalia Zhdanova.

Ang International Jazz Day, na itinatag ng UNESCO noong 2011, ay gaganapin sa ikapitong pagkakataon. Taun-taon sa Abril 30, ang mga tanyag na musikero ng jazz ay nagtitipon sa isang lugar: sa oras na ito ang St. Petersburg ay naging kabisera ng prestihiyosong kaganapan. 18 bansa ang nag-aplay para sa karapatang mag-host ng Araw ng Jazz, ngunit ang aplikasyon ng Russia ay itinuturing na pinakamahusay, sinabi ng Deputy Minister of Culture na si Alexander Zhuravsky: "Isang malaking karangalan na maging kabisera ng International Jazz Day. Sa mga nakaraang taon, ang mga nasabing kapitolyo ay ang Washington, Istanbul, Paris. Ang St. Petersburg ay ang duyan ng mga tradisyon ng jazz ng Russia, dahil ito ay nasa St. Petersburg sa entablado ng State Academic Capella noong 1927 na naganap ang isa sa mga unang konsyerto ng jazz sa USSR. At sa huling bahagi ng 50, sa St. Petersburg na binuksan ang unang Soviet jazz club. "

Kapag sinusuri ang mga aplikasyon, ang imprastraktura, kalidad ng mga lugar para sa mga kaganapan at mga kakayahan sa pananalapi ng host country ay isinasaalang-alang. Ang Russia ay gumastos ng RUB 150 milyon sa International Jazz Day. - hindi nito binibilang ang pera sa pag-sponsor.

Maraming dosenang musikero mula sa buong mundo ang dumating sa St. Petersburg, kabilang ang mga bituing jazz na sina Marcus Miller, Lee Ritenour at Herbie Hancock. Ang huli ay isang pianista ng jazz, kompositor, nagwagi ng 14 na parangal sa Grammy at Oscar; noong 2011 siya ay isa sa mga nagpasimula ng pagtatatag ng International Jazz Day. Maraming mga musikero ng Russia sa mga kalahok: Igor Butman, Anatoly Kroll, Andrey Kondakov. Sa Lunes lahat sila ay lilitaw sa New Stage ng Mariinsky Theatre, kung saan magaganap ang isang gala concert. Ang bantog na piyanista na si Oleg Akkuratov ay nagsabi sa Kommersant FM na gaganap siya ng dalawang piraso: "Ang isa ay tinatawag na" It Could Happen to You ", maglalaro kami sa isang line-up ng Amerikano, halimbawa, si James Morrison. Ang pangalawa - "Down by the Riverside", ay tutugtog ng orkestra ni Igor Butman kasama ang sikat na organista ng jazz na si Joey De Francesco - syempre, mga musikero ng pinakamataas na aerobatics. "

Ang nabanggit na "Down by the Riverside" ay isang kilalang komposisyon, ito ay higit sa 100 taong gulang. Ayon sa ilang ulat, lumitaw ito noong Digmaang Sibil ng Amerika noong 1861-1865 at isang uri ng manifesto laban sa giyera. Ang kanta ay kalaunan ay pinasikat noong Digmaang Vietnam. Naglalaman ito ng mga sumusunod na linya: "Ilalagay ko ang aking tabak at kalasag sa pangpang ng ilog, hindi na ako lalaban."

Tatalakayin ang papel na ginagampanan ng kapayapaan ng jazz kahit ngayon - sa isang sitwasyon na ihinahambing ng mga pulitiko at eksperto sa Cold War. Mutual na parusa sa pagitan ng Russia at West, ang pagpapatalsik ng mga diplomat, iskandalo sa doping at kaso ng Skripals. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang kultura ay nanatiling halos nag-iisang larangan para sa komunikasyon, sabi ni Igor Butman, saxophonist, pangkalahatang tagagawa ng International Jazz Day: "Sa politika at sa ekonomiya, kumpleto tayo sa kaguluhan, kailangan namin ng isang paksa para sa pag-uusap. Narito ito, ang tema na pinasasaya natin ang mga tao. Ang musikang Jazz ay may napakalaking lakas, mayroon itong maraming kaluluwa at maraming kalayaan. "

Ang isang espesyal na talakayan sa panel ay pag-uusapan tungkol sa kung paano nagkakaisa ang jazz at kultura sa pangkalahatan. Ngunit ang pangunahing bahagi ng programang International Jazz Day ay ang pagtatanghal ng mga musikero sa iba`t ibang mga lugar sa lungsod. Ang pangunahing isa ay ang Alexander Garden. Sa loob ng dalawang araw, mula tanghali hanggang huli na ng gabi, gaganapin doon ang mga master class, sinehan, panayam at konsyerto. Mayroon lamang isang sagabal - kinakailangan upang magparehistro para sa karamihan ng mga kaganapan nang maaga.

Ang mga pagtatanghal sa pagsuporta sa International Day of Jazz ay naganap, lalo na, sa Moscow metro at Pulkovo airport, at isang "jazz tram" na may live na musika ang inilunsad sa mga lansangan ng St. Petersburg.

Sikat ang Jazz, tulad ng dati.
Kung may maglaro ng jazz
Mali sila tungkol doon,
Na ibebenta niya ang kanyang bayan.

Mas mahusay kaysa sa anumang teatro
Jazz - at mas mahusay kaysa sa anumang kamag-anak,
At sa inggit ng lahat ng Sinatras
Pumindot tayo ng bibol o swing.

At hindi ito magiging masamang asal
Kung, tinatanggal ang kalungkutan
Nasa isang lumang saxophone kami
Maglaro tayo ng spring blues.

Maaari mong mahalin ang jazz at hindi mahalin,
Ngunit hindi ka maaaring maging walang malasakit sa kanya.
Pagkatapos ng lahat, maaaring sakupin ng jazz ang mga puso
Maligaya, malungkot, mahangin, seryoso ...

Nagpadala ako sa iyo ng aking masigasig na pagbati
At Maligayang Araw ng Jazz.
Wala namang ibang style na katulad niya.
Siya ay umiiyak. Tumatawa siya. Naglalaro siya.

Binabati kita sa International Jazz Day at hinahangad na may hindi lamang mga batang babae sa jazz, na ang kahanga-hangang musika, ang natatanging istilong ito ay magugustuhan ng mga Europeo, Africa, Asyano, at Amerikano, at kahit na ang isang tao sa Antarctica ay makikinig ang kahanga-hangang ritmo at motibo na ito. Maaaring makatipid ang jazz sa mga sandali ng kalungkutan, nawa ang musika na ito ay magbigay ng lakas at inspirasyon sa isang oras ng kawalan ng pag-asa, maaari itong maging mas madali at mas masaya upang ilipat sa buong buhay ang iyong mga layunin at pangarap na may jazz!

Paano mo mabubuhay ang iyong buhay nang walang jazz?
Siya mismo ang lakas, siya ang buhay!
Siya ang quintessence ng ecstasy
Siya ang tala ng mga nakatutuwang liko.

Sa mga tunog na ito serenely
Malugod niya kaming paikutin!
At kami - mahinahon at kaswal na -
Patugtugin natin ang pinakamahusay na jazz sa buong mundo.

Dahan-dahang pumapasok ang araw
Clutching pagbati sa mga sinag ng tagsibol.
Umulan ng kaluluwa ang ulan
Isang parapet ang umupo sa gilid.

Ngunit ang sinag, naaanod, nahuli
Inaasam na lubusan ang mga hibla.
At binuksan ng hangin ang dobleng bass,
Isang malakas na pagbugso ng hangin sa likuran.

Kumuha si April ng isang saxophone.
At ang mga pakpak ay nag-flutter sa ritmo.
Mayo ng mga pagkulog at pagkulog at pagkulog ng bagyo ay kinuha ang kanyang trombone
Ang spring jazz ay ginampanan sa kaluluwa.

Tumayo siya at tumaas.
Lumipad ako sa ibabaw ng lungsod gamit ang isang panaginip.
Sa pamamagitan ng pagpapabuti sa inyong lahat
Ngayon pagbati sa Jazz Day!

Binabati kita sa mga tagahanga ng jazz,
Hayaan ang orkestra na maglaro ng mas masaya -
Para sa mga tainga, ang landas ay magagalak sa lahat,
Makinig ng musika, pag-isipan ito.

Salamat sa mga nagbibigay sa atin ng isang himala,
Sino ang nakakaalam kung paano maabot ang puso -
Ang tunog ng musika, nararamdaman ng mga tao
At alam nila kung paano ito gampanan!

Gaano kadalas ang tunog ng musika, aking kaibigan,
Pinasisigla tayo ng mga ito sa mga nagawa sa buhay,
Na may isang masayang ritmo, isang kanta ng hangin
At pag-iilaw sa isang masiglang bilis!

Nais kong magpatuloy ka palagi
Lumikha ng mga kamangha-manghang mga ringtone!
Upang ito ay umepekto sa bawat oras para sa amin
Magaan ang isang magandang bituin sa kalangitan!

Kaya't hayaan ang iyong mabuting lumang jazz tunog
Dumarami, nagpapainit ng aming mga kaluluwa!
Maligayang araw ng musika ng kalayaan sa oras na ito
Taos-pusong binabati kita, aking kaibigan!

Lahat ng nagmamahal ng jazz
Pagbati ngayon
Musika ng kaluluwa
Huwag tumigil ang puso.

Malungkot at masayahin
Walang hangganan ang alam ni Jazz
Mga tagahanga mula sa lahat
Kinokolekta niya ang mga bansa.

Sa Araw ng Jazz para sa Planet
Hayaan ang tunog ng saxophone
Isang tugon sa bawat puso
Hayaan mong hanapin niya.

Kung gusto mo ng musika at gusto mo ang jazz
Maaari mong ligtas na ipagdiwang ang araw ng internasyonal
Kapag ang iyong mga paa ay nais na magsimulang sumayaw muli,
At ang jazz tune ay nagbubura ng anino mula sa puso!

Hindi ako magsasawa sa lahat ng mga mahilig sa musika upang bumati,
Sino ang nabubuhay at humihinga ng musika nang nag-iisa.
Hintayin lamang ang tagumpay sa landas ng buhay,
At pagdurusa at kalungkutan dumaan!

Ngayon ang jazz ay mahusay na ipinagdiriwang
Ang iyong holiday at ang iyong tanging pagdiriwang.
Sa iyo, sumasamba lamang kami sa jazz,
Binibigyan niya tayo ng lakas, init.

Tanggapin ang pagbati na ito!
Hayaan ang musika na palibutan ka
Hayaan itong punan ng inspirasyon
Hayaang magkaroon ng higit na mabuti sa lugar.

Sa mga tunog ng isang saxophone
Ang sarap magpahinga
Napaka banayad at kalmado
Ang motibo upang masiyahan.

Sino ang galit na galit sa jazz,
Binabati kita,
Mabuhay siya magpakailanman
At nagbibigay ng inspirasyon!