Isang holistikong pagsusuri ng isang piraso ng musika sa isang aralin sa musika sa paaralan. Pagsusuri ng musikal-teoretikal na Pangkalahatang programa sa pagtuturo ng kurso

Municipal Autonomous Institution of Continuing Education sa Larangan ng Kultura ng Beloyarsk District na "Children's Art School ng Beloyarskiy" na klase ng nayon ng Sorum

Pangkalahatang programa sa pagtuturo ng kurso

"Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika"

Mga pundasyong teoretikal at teknolohiya ng pagtatasa

mga gawaing musikal.

Ginanap:

guro Butorina N.A.

Tala ng paliwanag.

Ang programa ay dinisenyo upang magturo sa pangkalahatang kurso na "Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika", na nagbubuod ng kaalamang nakukuha ng mga mag-aaral sa mga aralin ng pagdadalubhasa at teoretikal na disiplina.

Ang layunin ng kurso ay upang paunlarin ang isang pag-unawa sa lohika ng form na musikal, ang pagkakaugnay ng form at nilalaman, ang pang-unawa ng form bilang isang nagpapahiwatig na musikal na paraan.

Ang programa ay nagsasangkot ng pagpasa ng mga paksa ng kurso na may iba't ibang antas ng detalye. Ang mga teoretikal na pundasyon at teknolohiya ng pagtatasa ng mga gawaing pangmusika, ang temang "Panahon", "Simple at Komplikadong mga form", ang pagkakaiba-iba at anyo ng rondo ay pinag-aralan nang mas detalyado.

Ang aralin ay binubuo ng paliwanag ng guro ng teoretikal na materyal, na isiniwalat sa proseso ng praktikal na gawain.

Ang pag-aaral ng bawat paksa ay nagtatapos sa isang survey (pasalita) at ang pagganap ng trabaho sa pagtatasa ng pormang musikal ng isang partikular na piraso (sa pagsulat).

Ang mga nagtapos ng Children's Music School at ang Children's Art School ay sumubok sa naipasang materyal sa pagsusulat. Ang kredito para sa pagsubok ay isinasaalang-alang ang mga resulta ng mga pagsubok na isinagawa ng mga mag-aaral sa proseso ng pag-aaral.

Sa proseso ng pang-edukasyon, ginamit ang iminungkahing materyal: "Isang aklat sa pagtatasa ng mga gawaing musikal sa mga nakatatandang klase ng mga paaralang musiko ng mga bata at mga paaralang sining ng mga bata", isang tinatayang pagtatasa ng mga gawaing musikal mula sa "Album ng Mga Bata" ni PI Tchaikovsky, "Album para sa Kabataan" ni R. Schumann, pati na rin pili na gumagana: S. Rachmaninov, F. Mendelssohn, F. Chopin, E. Grieg, V. Kalinnikov at iba pang mga may-akda.

Mga kinakailangan para sa pinakamaliit na nilalaman sa pamamagitan ng disiplina

(pangunahing mga unit ng didactic).

- ang paraan ng pagpapahayag ng musikal, ang kanilang mga kakayahan sa pagbuo ng form;

Mga pagpapaandar ng mga bahagi ng isang musikal na form;

Panahon, simple at kumplikadong mga form, pagkakaiba-iba at sonata form, rondo;

Kahalagahan ng paghubog sa mga instrumental na gawa ng mga klasikal na genre, sa mga gawaing tinig.

Sonata form;

Mga form na polyphonic.

Tematikong plano ng disiplinang pang-akademiko.

Batayan ng teoretikal at teknolohiya sa pagtatasa ng musika.

Ako Melody.

Ang tugtugin ay gumaganap ng isang tumutukoy na papel sa isang piraso ng musika.

Ang himig mismo, hindi katulad ng ibang makahulugan na paraan, ay may kakayahang maglagay ng ilang mga saloobin at emosyon, na nagpapahiwatig ng kalagayan.

Palagi naming iniuugnay ang ideya ng himig sa pag-awit, at hindi ito pagkakataon. Ang mga pagbabago sa tunog ng tunog: makinis at matalim na pagtaas at pagbagsak ay pangunahing nauugnay sa mga intonasyon ng boses ng tao: pagsasalita at tinig.

Ang intonational na likas na katangian ng himig ay nagbibigay ng isang bakas sa tanong ng pinagmulan ng musika: ilang mga duda na nagmula ito sa pagkanta.

Ang mga pangunahing kaalaman na tumutukoy sa mga panig ng himig: pitch at temporal (rhythmic).

1.Linya ng melodic.

Ang anumang himig ay may tagumpay at kabiguan. Ang mga pagbabago sa tono at bumubuo ng isang uri ng linya ng tunog. Ang pinakakaraniwang mga melodic line ay:

A) Hindi pinagsisisihan ang linya ng melodic ay pantay-pantay na kahalili ng mga pagtaas at kabiguan, na nagdudulot ng isang pakiramdam ng pagiging kumpleto at mahusay na proporsyon, nagbibigay ng tunog ng kinis at lambot, at kung minsan ay naiugnay sa isang balanseng estado ng emosyonal.

1.P.I Tchaikovsky "Sweet Dream"

2.E. Grieg "Waltz"

B) Ang himig ay patuloy na nagmamadali pataas , sa bawat "hakbang" na pananakop sa bago at bagong taas. Kung ang paitaas na paggalaw ay mananaig sa loob ng mahabang panahon, mayroong pakiramdam ng pagtaas ng pag-igting, kaguluhan. Ang nasabing isang malambing na linya ay nakikilala sa pamamagitan ng matigas na hangad na pagiging layunin at aktibidad.

1.R.Shuman "e Moroz"

2.R.Shuman "Pangangaso Kanta".

C) Ang melodic line ay mahinahon na dumadaloy, dahan-dahang bumababa. Pababa ang paggalaw ay maaaring gawing mas malambot, walang pasubali, pambabae, at kung minsan malata at mabagal ang paggalaw.

1.R.Shuman "Ang Unang Pagkawala"

2.P. Tchaikovsky "Sakit ng manika".

D) Ang melodic line ay nakatayo pa rin, na inuulit ang tunog ng pitch na ito. Ang nagpapahiwatig na epekto ng ganitong uri ng melodic na paggalaw ay madalas na nakasalalay sa tempo. Sa isang mabagal na tulin, nagdudulot ito ng pakiramdam ng isang walang pagbabago ang tono, mapurol na kalagayan:

1. P. Tchaikovsky "Ang libing ng isang manika."

Sa isang mabilis na bilis (pag-eensayo sa tunog na ito) - umaapaw na enerhiya, tiyaga, assertiveness:

1.P. Tchaikovsky "Neapolitan song" (II part).

Ang madalas na pag-uulit ng mga tunog ng parehong tono ay katangian ng mga himig ng isang tiyak na uri - mapagsalita.

Halos lahat ng mga himig ay naglalaman ng makinis, unti-unting paggalaw at paglukso. Paminsan-minsan lamang may ganap na makinis na mga himig na walang mga jumps. Ang makinis ay ang pangunahing uri ng kilusan ng melodic, at ang isang pagtalon ay isang espesyal, pambihirang kababalaghan, isang uri ng "kaganapan" sa panahon ng himig. Ang isang himig ay hindi maaaring binubuo lamang ng "mga kaganapan"!

Ang ratio ng unti-unti at spasmodic na kilusan, isang kalamangan sa isang direksyon o iba pa, ay maaaring makaapekto nang malaki sa likas na katangian ng musika.

A) Ang pamamayani ng progresibong kilusan sa himig ay nagbibigay sa tunog ng isang malambot, kalmadong karakter, lumilikha ng isang pakiramdam ng makinis, patuloy na paggalaw.

1.P. Tchaikovsky "Ang organ-grinder ay kumakanta."

2.P. Tchaikovsky "Isang lumang awiting Pranses".

B) Ang pamamayani ng paggalaw na tulad ng pagtalon sa himig ay madalas na nauugnay sa isang tiyak na kahulugan na nagpapahiwatig, na madalas sabihin sa amin ng kompositor sa pamagat ng gawain:

1.R.Shuman "Brave rider" (horse run).

2.P. Tchaikovsky "Baba - Yaga" (angular, "hindi magulo" na hitsura ni Baba Yaga).

Ang mga hiwalay na talon ay napakahalaga rin para sa himig - pinapahusay nila ang pagpapahayag at kaluwagan nito, halimbawa, "Neapolitan Song" - isang pagtalon sa pang-anim.

Upang malaman ang isang mas "banayad" na pang-unawa sa emosyonal na palette ng isang piraso ng musika, dapat mo ring malaman na maraming mga agwat ay pinagkalooban ng ilang mga makahulugan na kakayahan:

Pangatlo - tunog balanseng at kalmado (P. Tchaikovsky "Mama"). Tumataas na quart - sadyang, masigla at paanyaya (R. Schumann "The Hunting Song"). Octave ang paglundag ay nagbibigay sa himig ng isang nasasalat na lawak at saklaw (F. Mendelssohn "Song without Words" op.30 No. 9, 3 parirala ng ika-1 na panahon). Ang isang pagtalon ay madalas na binibigyang diin ang pinakamahalagang sandali sa pagbuo ng isang himig, ang pinakamataas na punto - kasukdulan (P. Tchaikovsky "An Old French Song", vol. 20-21).

Kasama ng linya ng melodic, ang mga pangunahing katangian ng himig ay kasama rin dito metro-ritmo tagiliran

Meter, ritmo at tempo.

Ang bawat himig ay umiiral sa oras, ito tumatagal MAY temporal Ang metro, ritmo at tempo ay konektado sa likas na katangian ng musika.

Pace - isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na paraan ng pagpapahayag. Totoo, ang tempo ay hindi maiugnay sa bilang ng mga paraan, katangian, indibidwal, samakatuwid, kung minsan ay gumagana ng iba't ibang tunog ng kalikasan sa parehong tempo. Ngunit ang tempo, kasama ang iba pang mga aspeto ng musika, higit na tumutukoy sa hitsura nito, sa mood nito, at dahil doon ay nag-aambag sa paghahatid ng mga damdaming at kaisipang likas sa gawain.

V mabagal tempo, musika ay nakasulat, na nagpapahayag ng isang estado ng kumpletong pahinga, kawalang-kilos (S. Rachmaninov "The Island"). Mahigpit, marangal na damdamin (P. Tchaikovsky "Panalangin sa Umaga"), o, sa wakas, masaklap, nakalulungkot (P. Tchaikovsky "Ang libing ng isang manika").

Mas mabilis, average na bilis medyo walang kinikilingan at natagpuan sa musika ng iba't ibang mga mood (R. Schumann "The First Loss", P. Tchaikovsky "German Song").

Mabilis Ang tempo ay matatagpuan lalo na sa paghahatid ng tuloy-tuloy, pagsusumikap paggalaw (R. Schumann "The Brave Rider", P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Ang mabilis na musika ay maaaring isang pagpapahayag ng masasayang damdamin, nagpapalakas na enerhiya, ilaw, maligaya na kalagayan (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya"). Ngunit maaari rin itong ipahayag ang pagkalito, pagkabalisa, drama (R. Schumann "Santa Claus").

Sukat pati na rin ang tempo ay nauugnay sa temporal na likas ng musika. Kadalasan, sa isang himig, pana-panahong lilitaw ang mga impit sa mga indibidwal na tunog, at sa pagitan ng mga ito ay mas mahina ang tunog - tulad din sa pagsasalita ng tao, binibigyang diin ang mga pantig na kahalili sa hindi nakaka-stress. Totoo, ang antas ng pagtutol sa pagitan ng malakas at mahina ang tunog ay hindi pareho sa iba't ibang mga kaso. Sa mga genre ng motor, paglipat ng musika (sayaw, martsa, scherzo) ito ang pinakadakilang. Sa musika ng isang matagal na pagsulat ng kanta, ang pagkakaiba sa pagitan ng impit at hindi nakakaakdang tunog ay hindi masyadong kapansin-pansin.

Organisasyon ang musika ay batay sa isang tiyak na paghahalili ng mga tunog na impit (malakas na beats) at hindi impit (mahina beats) sa isang tiyak na pulsation ng himig at lahat ng iba pang mga elemento na nauugnay dito. Ang malakas na umbok, kasama ang kasunod na mga mahihinang lobe, ay bumubuo taktika Kung ang mga malakas na beats ay lilitaw sa mga regular na agwat (lahat ng mga panukala ay pareho sa laki), kung gayon ang naturang metro ay tinatawag mahigpit Kung ang mga hakbang ay magkakaiba sa lakas, na napakabihirang, pagkatapos ay pinag-uusapan natin libreng metro.

Iba't ibang mga nagpapahiwatig posibilidad na mayroon doble at quadruple metro sa isang gilid at tripartite kasamang iba. Kung ang dating sa isang mabilis na tulin ay nauugnay sa isang polka, gallop (P. Tchaikovsky "Polka"), at sa isang mas katamtamang bilis sa isang martsa (R. Schumann "Marso ng Sundalo"), ang huli ay pangunahing katangian ng waltz ( E. Grieg "Waltz", P. Tchaikovsky "Waltz").

Ang simula ng motibo (ang motibo ay isang maliit ngunit medyo independiyenteng maliit na butil ng himig, kung saan sa paligid isang malakas ang tunog ay naka-grupo nang medyo mahina) ay hindi laging kasabay ng simula ng pagsukat. Ang isang malakas na tunog ng isang motibo ay matatagpuan sa simula, sa gitna, at sa dulo (tulad ng isang diin sa isang patulang paa). Sa batayan na ito, nakikilala ang mga motibo:

a) Choreic - tuldik sa simula. Ang binibigyang diin na simula at malambot na pagtatapos ay nag-aambag sa pagsasama-sama, ang pagpapatuloy ng daloy ng himig (R. Schumann "Ded Moroz").

b) Iambic - magsimula sa isang mahina na matalo. Aktibo, salamat sa off-beat acceleration sa isang malakas na matalo at malinaw na nakumpleto sa isang impit na tunog, na kapansin-pansin na tinatanggal ang himig at binibigyan ito ng napakalinaw (P. Tchaikovsky "Baba - Yaga").

V) Amphibrachic motibo (malakas na tunog na napapaligiran ng mahina) - pinagsasama ang aktibong iambic beat at malambot na pagtatapos ng chorea (P. Tchaikovsky "German song").

Para sa pagpapahayag ng musikal, hindi lamang ang ratio ng malakas at mahinang tunog (metro) ay napakahalaga, ngunit din ang ratio ng mahaba at maikling tunog - musikal na ritmo. Mayroong hindi gaanong iba't ibang mga laki mula sa bawat isa, at samakatuwid, ang iba't ibang mga gawa ay maaaring nakasulat sa parehong laki. Ngunit ang mga ratios ng tagal ng musika ay hindi mabilang, at kasama ng metro at tempo, nabubuo ang isa sa pinakamahalagang katangian ng personalidad ng himig.

Hindi lahat ng mga pattern na ritmo ay may isang malinaw na katangian. Kaya ang pinakasimpleng unipormeng ritmo (ang paggalaw ng himig sa pantay na haba) madaling "umangkop" at naging umaasa sa iba pang mga nagpapahiwatig na paraan, at higit sa lahat - sa tempo! Sa isang mabagal na tulin, ang tulad ng isang ritmo na pattern ay nagbibigay sa katahimikan ng musika, pagkakapareho, kalmado (P. Tchaikovsky "Mama"), o paghiwalay, emosyonal na lamig at kalubhaan ("P. Tchaikovsky" Chorus "). At sa isang mabilis na tulin, ang gayong ritmo ay madalas na nagpapahiwatig ng tuluy-tuloy na paggalaw, walang tigil na paglipad (R. Schumann "The Brave Rider", P. Tchaikovsky "Playing with Horses").

Mayroon itong binibigkas na katangian tuldok na ritmo .

Karaniwan siyang nagdudulot ng kalinawan, bukal at talas sa musika. Ito ay madalas na ginagamit sa masigla at mabisang musika, sa mga gawa ng isang nagmartsa na warehouse (P. Tchaikovsky "March of Wooden Sundalo", "Mazurka", F. Chopin "Mazurka", R. Schumann "Marso ng Mga Sundalo"). Sa gitna ng tuldok na ritmo - iambic : kaya naman parang masigla at aktibo ito. Ngunit kung minsan ay makakatulong itong mapagaan, halimbawa, isang malawak na pagtalon (P. Tchaikovsky "Sweet Dream" vols. 2 at 4).

Kasama rin ang mga maliliit na pattern ng ritmo magkasabay ... Ang nagpapahiwatig na epekto ng syncope ay nauugnay sa pagkakasalungatan sa pagitan ng ritmo at metro: ang isang mahinang tunog ay mas mahaba kaysa sa tunog sa naunang malakas na palo. Ang isang bago, hindi nahulaan ng metro at samakatuwid medyo hindi inaasahang tuldik ay karaniwang nagdadala ng pagkalastiko, bukal na enerhiya. Ang mga katangiang ito ng syncopation ay humantong sa kanilang malawakang paggamit sa musika sa sayaw (P. Tchaikovsky "Waltz": 3/4, "Mazurka": 3/4). Ang mga Syncope ay madalas na matatagpuan hindi lamang sa himig, kundi pati na rin sa saliw.

Minsan ang mga pag-sync ay sumusunod sa bawat isa, sa isang kadena, pagkatapos ay lumilikha ng epekto ng malambot na paggalaw ng paglipad (M. Glinka "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" vol. 9, Krakowiak mula sa opera na "Ivan Susanin" - ang simula), pagkatapos ay sanhi ng ideya ng isang mabagal, tila mahirap bigkas, tungkol sa pinipigilang pagpapahayag ng pakiramdam o pag-iisip (P. Tchaikovsky "Autumn Song" mula sa "The Seasons"). Ang himig, tulad nito, ay dumadaan sa malalakas na beats at kumukuha ng isang malayang lumulutang na character o nagpapakinis ng mga hangganan sa pagitan ng mga bahagi ng kabuuan ng musikal.

Ang ritmong pattern ay nagawang magdala ng musika hindi lamang sa talas, kalinawan, tulad ng isang tuldok na rhythm at springiness, tulad ng syncope. Mayroong maraming mga ritmo na direktang kabaligtaran sa kanilang nagpapahiwatig na epekto. Kadalasan ang mga ritwal na pattern na ito ay nauugnay sa mga sukat ng tatlong talo (na sa kanilang sarili ay napagtanto bilang mas makinis kaysa sa 2x at 4-beat). Kaya't ang isa sa mga pinaka-karaniwang pattern ng ritmo sa 3/8, 6/8 na laki sa isang mabagal na tulin ay nagpapahiwatig ng isang estado ng kalmado, katahimikan, kahit na pinigilan ang pagsasalaysay. Ang pag-uulit ng ritmo na ito sa loob ng mahabang agwat ng oras ay lumilikha ng epekto ng pag-indayog, pagkaway. Iyon ang dahilan kung bakit ginagamit ang rhythmic pattern na ito sa mga genre ng barcarole, lullaby at siciliana. Ang paggalaw ng tatlong beses ng ikawalong tala sa isang mabagal na tempo ay may parehong epekto (M. Glinka "Venician Night", R Schumann "Sisilya Dance"). Sa isang mabilis na tulin, ang ritmo na pattern

Ito ay isang uri ng tuldok na linya at samakatuwid ay nakakakuha ng isang ganap na naiibang nagpapahiwatig na kahulugan - nagdudulot ito ng isang linaw at embossing. Kadalasang matatagpuan sa mga genre ng sayaw - lezginka, tarantella(P. Tchaikovsky "New Doll", S. Prokofiev "Tarantella" mula sa "Music ng Mga Bata").

Pinapayagan kami ng lahat ng ito na tapusin na ang ilang mga genre ng musikal ay naiugnay sa ilang mga paraan ng pagpapahiwatig ng metro-rhythmic. At kapag naramdaman namin ang koneksyon ng musika sa genre ng martsa o waltz, lullaby o barcarole, pangunahing ito ay isang tiyak na kumbinasyon ng metro at ritmikong pattern na "sisihin".

Upang matukoy ang nagpapahiwatig na likas na katangian ng isang himig, ang istrukturang pang-emosyonal nito, mahalaga din na pag-aralan ito magalit tagiliran.

Well, tonality.

Ang anumang himig ay binubuo ng mga tunog ng iba't ibang taas. Ang tugtog ay gumagalaw pataas at pababa, habang ang paggalaw ay nangyayari ayon sa mga tunog nang hindi nangangahulugang anumang pitch, ngunit ayon lamang sa medyo, "napiling" tunog, at ang bawat himig ay may ilang "sariling" serye ng mga tunog. Bukod dito, ang karaniwang maliit na hilera na ito ay hindi lamang isang hanay, ngunit isang tiyak na sistema, na kung tawagin ay magalit ... Sa ganitong sistema, ang ilang mga tunog ay pinaghihinalaang hindi matatag, na nangangailangan ng karagdagang paggalaw, habang ang iba ay itinuturing na mas matatag, may kakayahang lumikha ng isang pakiramdam ng kumpleto o hindi bababa sa bahagyang pagkakumpleto. Ang pagkakaugnay ng mga tunog ng tulad ng isang sistema ay ipinakita sa ang katunayan na ang mga hindi matatag na tunog ay may posibilidad na pumasa sa mga matatag. Ang pagpapahiwatig ng isang himig ay nakasalalay sa kung anong mga antas ng sukat na ito ay itinayo - matatag o hindi matatag, diatoniko o chromatic. Kaya sa dula ni P. Tchaikovsky na "Nanay" ang pakiramdam ng pagiging mahinahon, katahimikan, kadalisayan ay higit sa lahat dahil sa mga kakaibang istraktura ng himig: kaya't sa vols., Pagkatapos ay ako at III). Ang pagkuha ng mga kalapit na hindi matatag na yugto - VI, IV at II (ang pinaka-hindi matatag, mahigpit na gravitating - ang pambungad na tono ng yugto ng VII ay wala). Ang lahat ng magkakasama ay nagdaragdag ng isang malinaw at "purong" diatonic na "larawan".

At sa kabaligtaran, ang pakiramdam ng kaguluhan at pagkabalisa ay ipinakilala ng paglitaw ng mga chromatic na tunog pagkatapos ng purong diatonic sa pag-ibig na "The Island" ni S. Rachmaninov (tingnan ang vol. 13-15), na iginuhit ang aming pansin sa pagbabago ng imahe (banggitin sa teksto ng hangin at bagyo).

Ngayon tukuyin natin ang konsepto ng isang fret na mas malinaw. Tulad ng mga sumusunod mula sa nakaraang isa, pagkakasundo- ito ay isang tiyak na sistema ng mga tunog na magkakaugnay, sa pagpapailalim sa bawat isa.

Sa maraming mga mode sa propesyonal na musika, ang pinakalaganap ay major at menor de edad. Ang kanilang mga kakayahang nagpapahayag ay malawak na kilala. Ang pangunahing musika ay madalas na solemne at maligaya (F. Chopin Mazurka F-Dur), o masayang at masaya (P. Tchaikovsky's "March of Wooden Soldiers", "Kamarinskaya"), o kalmado (P. Tchaikovsky's "Panalangin sa Umaga"). Sa menor de edad na susi, para sa pinaka-bahagi, nakakasakit at malungkot na musika (P. Tchaikovsky "An Old French Song"), nakakasama (P. Tchaikovsky "The Funeral of a Doll"), elegiac (R. Schumann "The First Loss" ) o dramatiko (R. Schumann "Lolo Frost", P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Siyempre, ang pagkakaiba na ginawa dito ay may kondisyon at kamag-anak. Kaya't sa "March of Wooden Soldiers" ni P. Tchaikovsky "ang pangunahing himig ng gitnang bahagi ay tunog na nakakaalarma at malungkot. Ang pangunahing lasa ay "natabunan" ng binabaan ng II degree A-Dur (B flat) at menor de edad (harmonic) S sa saliw (ang kabaligtaran na epekto sa "Waltz" ni E. Grieg).

Ang mga pag-aari ng fret ay mas malinaw kapag sila ay naka-juxtaposed magkatabi, kapag lumitaw ang isang kaibahan na fret. Kaya't ang malupit, "blizzard" menor de edad na matinding bahagi ng "Santa Claus" ni R. Schumann ay naiiba sa naliwanagan na "maaraw" na pangunahing gitna. Ang isang maliwanag na kaibahan ng modal ay maaari ding marinig sa Tchaikovsky's Waltz (Es-Dur –c-moll - Es-Dur). Bilang karagdagan sa pangunahing at menor de edad, ang mga mode ng katutubong musika ay ginagamit din sa propesyonal na musika. Ang ilan sa mga ito ay may tiyak na nagpapahayag na mga kakayahan. Kaya lydian ang sukat ng pangunahing kalagayan sa hakbang na # IV (ang tunog ng "Tuileries Garden" ni M. Mussorgsky ay mas magaan pa kaysa sa pangunahing. A Phrygian menor de edad na kalagayan kasama ang ьII Art. (Ang kanta ni M. Mussorgsky Varlaam mula sa opera na "Boris Godunov") ay nagbibigay sa musika ng mas madidilim na lasa kaysa sa natural na menor de edad. Ang iba pang mga mode ay naimbento ng mga kompositor upang maisama ang ilang maliliit na imahe. Halimbawa, isang anim na bilis buong tono Ginamit ni M. Glinka ang mode upang makilala si Chernomor sa opera Ruslan at Lyudmila. P. Tchaikovsky - sa musikal na sagisag ng aswang ng Countess sa opera na "The Queen of Spades". A.P. Borodin - upang makilala ang mga masasamang espiritu (goblin at witches) sa diwata na kagubatan (pag-ibig sa "The Sleeping Princess").

Ang fret na bahagi ng himig ay madalas na nauugnay sa tukoy na pambansang pangkulay ng musika. Kaya sa mga imahe ng Tsina, Japan, ang paggamit ng limang mga hakbang na mode ay nauugnay - kaliskis ng pentatonic. Para sa mga oriental na tao, ang musikang Hungarian ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga fret na may nadagdagang mga segundo - Hudyo fashion (M. Mussorgsky "Dalawang Hudyo"). At para sa katutubong musikang Ruso ito ay katangian pagkakaiba-iba ng modal.

Ang parehong fret ay maaaring nakaposisyon sa iba't ibang taas. Ang pitch na ito ay natutukoy ng pangunahing matatag na tunog ng sukat - ang tonic. Ang posisyon sa altitude ng fret ay tinatawag tonality... Ang tonality ay maaaring hindi halata tulad ng mode, ngunit mayroon din itong mga mapagpahiwatig na katangian. Halimbawa, maraming mga kompositor ang nagsulat ng musika ng isang nakalulungkot, nakalulungkot na karakter sa c-minor ("Pathetic" Sonata ni Beethoven, "The Burial of a Doll") ni Tchaikovsky. Ngunit ang liriko, patula na tema na may isang ugnayan ng kalungkutan at kalungkutan ay maayos na tunog sa h-moll (F. Schubert Waltz h-moll). Ang D-Dur ay itinuturing na mas maliwanag, maligaya, kumikinang at napakatalino kumpara sa mas kalmado, malambot na "matte" na F-Dur (subukan ang "Kamarinskaya" ni P. Tchaikovsky na ilipat mula sa D-Dur patungong F-Dur). Ang katotohanan na ang bawat susi ay may sariling "kulay" ay pinatunayan din ng katotohanan na ang ilang mga musikero ay "may kulay" na pandinig at narinig ang bawat susi sa isang tukoy na kulay. Halimbawa, ang C-Dur ni Rimsky-Korsakov ay puti, habang ang Scriabin ay pula. Ngunit ang E-Dur ay kapwa pinaghihinalaang pareho - sa asul.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga tonalidad, ang tonal na plano ng komposisyon ay isang espesyal na nagpapahiwatig na paraan din, ngunit mas angkop na pag-usapan ito sa paglaon, pagdating sa pagkakaisa. Para sa pagpapahayag ng himig, para sa pagpapahayag ng katangian nito, kahulugan, iba pa, kahit na hindi gaanong mahalaga, ang mga aspeto ay may malaking kahalagahan din.

Dynamics, rehistro, stroke, timbre.

Ang isa sa mga katangian ng tunog ng musikal, at samakatuwid ang musika sa pangkalahatan, ay antas ng lakas ng tunog... Malakas at tahimik na sonority, ang kanilang juxtapositions at unti-unting paglipat ay bumubuo dinamika isang piraso ng musika.

Para sa pagpapahayag ng kalungkutan, kalungkutan, reklamo, ang isang tahimik na sonority ay mas natural (P. Tchaikovsky "The Doll's Illness", R. Schumann "The First Loss"). Piano ay may kakayahang magpahayag ng ilaw na kagalakan at kapayapaan (P. Tchaikovsky "Morning Reflection", "Mom"). Forte kung ito ay may kasiyahan at galak (R. Schumann "The Hunting Song", F. Chopin "Mazurka" op.68 No. 3) o galit, kawalan ng pag-asa, drama (R. Schumann "Santa Claus" bahagi ko, kasukdulan sa "The First Loss" ni R. Schumann).

Ang isang pagtaas o pagbaba ng tunog ay nauugnay sa isang pagtaas, isang pagtaas ng naihatid na damdamin (P. Tchaikovsky "Sakit ni Manika": ang kalungkutan ay nagiging kawalan ng pag-asa) o, sa kabaligtaran, kasama ang pagpapalambing nito, pagkalipol. Ito ang nagpapahiwatig na likas na katangian ng mga dinamika. Ngunit mayroon din siyang isang "panlabas" larawan ibig sabihin: ang pagpapalakas o pagpapahina ng sonority ay maaaring maiugnay sa paglapit o paglayo (P. Tchaikovsky "Baba Yaga", "The organ-grinder sings", M. Mussorgsky "Cattle").

Ang pabago-bagong bahagi ng musika ay malapit na nauugnay sa isa pa - makulay, naiugnay sa iba't ibang mga timbres ng iba't ibang mga instrumento. Ngunit dahil ang kurso ng pagsusuri na ito ay nauugnay sa musika para sa piano, hindi kami tatalakayin nang detalyado sa mga nagpapahiwatig na posibilidad. timbre

Upang lumikha ng isang tiyak na kalagayan, katangian ng isang piraso ng musika, ito ay mahalaga at magparehistro kung saan tumutunog ang himig. Mababa ang mga tunog ay mas mabibigat at mabibigat (ang mabigat na pagtapak ni Santa Claus sa paglalaro ng parehong pangalan ni R. Schumann), itaas- mas magaan, magaan, mas malakas (P. Tchaikovsky "Song of the Lark"). Minsan ang isang kompositor ay sadyang nililimitahan ang kanyang sarili sa balangkas ng isang pagrehistro upang lumikha ng isang tukoy na epekto. Kaya, sa P. Marso ng Wooden Soldiers ni P. Tchaikovsky, ang pakiramdam ng laruan ay higit sa lahat dahil sa paggamit ng mataas at katamtamang pagrehistro lamang.

Gayundin, ang katangian ng isang himig ay nakasalalay sa isang malaking lawak kung ito ay ginanap nang maayos at malambing o tuyo at biglang.

Stroke bigyan ang himig ng mga espesyal na shade ng pagpapahayag. Minsan ang mga stroke ay isa sa mga tampok sa genre ng isang piraso ng musika. Kaya Legato katangian ng mga gawa ng isang likas na kanta (P. Tchaikovsky "Isang lumang awit na Pranses"). Staccato mas madalas na ginagamit sa mga genre ng sayaw, sa mga genre scherzo, toccata(P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", "Baba Yaga" - scherzo, "Naglalaro ng mga kabayo" - scherzo + toccata). Ang pagsasagawa ng mga ugnayan ay hindi maaaring, siyempre, ay maituturing na isang malayang nagpapahiwatig na paraan, ngunit pinayaman, pinalalakas at pinapalalim ang tauhan ng imaheng musikal.

Organisasyon ng talumpating musikal.

Upang malaman na maunawaan ang nilalaman ng isang piraso ng musika, kinakailangang maunawaan ang kahulugan ng mga "salitang" iyon at "mga pangungusap" na bumubuo sa pagsasalita sa musikal. Ang isang paunang kinakailangan para maunawaan ang kahulugan na ito ay ang kakayahang malinaw na makilala ang mga bahagi at maliit na butil ng isang musikal na kabuuan.

Ang mga kadahilanan ng pagkabawas sa musika ay magkakaiba-iba. Ito ay maaaring:

I-pause o rhythmic stop sa isang mahabang tunog (o pareho)

P. Tchaikovsky: "Isang lumang kanta ng Pransya",

"Kanta Italyano",

"Kwento ni Nanny".

2. Pag-uulit ng istraktura na nakabalangkas lamang (ang pag-uulit ay maaaring maging eksakto, magkakaiba o sunud-sunod)

P. Tchaikovsky: "Marso ng Mga Sundalo sa Kahoy" (tingnan ang unang dalawang pariralang 2-bar), "Sweet Dream" (ang unang dalawang pariralang 2-bar ay isang pagkakasunud-sunod, pareho ang pangatlo at ika-apat na parirala).

3. Ang pagkakaiba ay mayroon ding mga nakakagambalang kakayahan.

F. Mendelssohn "Kanta na walang mga salita", op.30 # 9. Ang una at ikalawang parirala ay magkakaiba (tingnan sa v. 3-7).

Ito ay nakasalalay sa antas ng kaibahan sa pagitan ng dalawang kumplikadong mga musikal na konstruksyon kung nagsasama-sama sila sa isang buo o nahati sa dalawang independyenteng mga.

Sa kabila ng katotohanang sa kursong ito ang mga gawaing instrumental lamang ang nasusuri, kinakailangan na iguhit ang pansin ng mga mag-aaral sa katotohanan na maraming mga instrumental na himig kanta sa likas na katangian. Bilang isang patakaran, ang mga himig na ito ay nakapaloob sa isang maliit na saklaw, mayroon silang maraming makinis, unti-unting paggalaw, magkakaiba ang mga parirala sa lawak ng kanta. Katulad na uri ng himig cantilena likas sa maraming mga dula mula sa "Album ng Mga Bata" ni P. Tchaikovsky ("Old French Song", "Sweet Dream", "Organ-grinder sings"). Ngunit ang himig ng vocal warehouse ay hindi palaging cantilena. Minsan, sa istraktura nito, kahawig ito mapagsalita at pagkatapos sa himig maraming mga pag-uulit sa isang tunog, ang melodic line ay binubuo ng mga maikling parirala na pinaghiwalay mula sa bawat isa sa pamamagitan ng mga pag-pause. Melody malambing na-nagdeklara bodega pinagsasama ang mga palatandaan ng cantilena at recitative (P. Tchaikovsky "The libing ng manika", S. Rachmaninov "The Island").

Sa proseso ng pamilyar sa mga mag-aaral sa iba't ibang aspeto ng himig, mahalagang iparating sa kanila ang ideya na nakakaapekto sila sa nakikinig sa isang kumplikadong pamamaraan, sa pakikipag-ugnayan sa bawat isa. Ngunit malinaw na malinaw na hindi lamang ang magkakaibang mga mukha ng himig ay nakikipag-ugnay sa musika, kundi pati na rin ang maraming mahahalagang aspeto ng tela ng musikal na nakahiga sa labas nito. Ang isa sa mga pangunahing aspeto ng wikang musikal, kasama ang himig, ay ang pagkakasundo.

Pagkakasundo.

Ang Harmony ay isang kumplikadong lugar ng pagpapahayag ng musikal, pinagsasama nito ang maraming mga elemento ng pagsasalita ng musikal - himig, ritmo, namamahala sa mga batas ng pagpapaunlad ng isang gawain. Ang Harmony ay isang tiyak na sistema ng mga patayong kombinasyon ng mga tunog sa katinig at isang sistema ng komunikasyon ng mga katinig na ito sa bawat isa. Maipapayo na isaalang-alang muna ang mga katangian ng mga indibidwal na katinig, at pagkatapos ang lohika ng kanilang mga kumbinasyon.

Magkakaiba ang lahat ng ginamit na mga consonance ng harmonic sa musika:

A) alinsunod sa mga prinsipyo ng konstruksyon: mga kuwerdas ng istraktura ng tertz at mga di-tertz na pagkakasundo;

B) sa bilang ng mga tunog na kasama sa kanila: triad, ikapitong chords, non-chords;

C) alinsunod sa antas ng pagkakapare-pareho ng kanilang mga tunog na bumubuo: mga consonance at dissonance.

Ang pagkakapare-pareho, pagkakasundo at kapunuan ng tunog ay nakikilala sa pamamagitan ng mga pangunahing at menor de edad na triad. Ang mga ito ay ang pinaka unibersal sa lahat ng mga chords, ang saklaw ng kanilang aplikasyon ay hindi karaniwang lapad, nagpapahayag ng mga posibilidad na may maraming katangian.

Ang mas mataas na triad ay may mas tiyak na nagpapahayag ng mga posibilidad. Sa tulong nito, ang kompositor ay maaaring lumikha ng impresyon ng kamangha-manghang kamangha-mangha, hindi katotohanan ng kung ano ang nangyayari, mahiwagang pagkaakit. Sa ikapitong chords, ang isip VII7 ay may pinaka-nagpapahiwatig na epekto. Ginagamit ito upang ipahayag sa mga sandali ng musika ng pagkalito, emosyonal na pag-igting, takot (R. Schumann "Santa Claus" - 2nd period, "First loss" tingnan ang katapusan).

Ang pagpapahayag ng isang partikular na chord ay nakasalalay sa buong konteksto ng musikal: himig, pagrehistro, tempo, dami, timbre. Sa isang tukoy na komposisyon, ang isang kompositor ay maaaring gumamit ng isang bilang ng mga diskarte upang mapagbuti ang orihinal, "natural" na mga katangian ng isang kuwerdas, o, sa kabaligtaran, upang muffle ang mga ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang pangunahing triad sa isang piraso ay maaaring tunog solemne, masaya, at sa isa pang transparent, hindi matatag, mahangin. Ang malambot at may kulay na menor de edad na triad ay nagbibigay din ng isang malawak na emosyonal na hanay ng tunog - mula sa kalmado na lyricism hanggang sa malalim na kalungkutan ng prusisyon ng pagluluksa.

Ang nagpapahiwatig na epekto ng mga chord ay nakasalalay din sa pag-aayos ng mga tunog sa mga pagrehistro. Ang mga chords, ang mga tono kung saan kinukuha nang compact, ay nakatuon sa isang maliit na lakas ng tunog, nagbibigay ng epekto ng isang mas siksik na tunog (tinatawag ang pag-aayos na ito malapit na). Sa kabaligtaran, ang isang kuwerdas ay kumalat na may isang malaking puwang sa pagitan ng mga tinig na parang voluminous, boomy (malawak na pag-aayos).

Kapag pinag-aaralan ang pagkakaisa ng isang piraso ng musika, kinakailangang bigyang-pansin ang ratio ng mga consonance at dissonance. Kaya, ang malambot, kalmadong karakter sa unang bahagi ng dulang "Mama" ni P. Tchaikovsky ay higit sa lahat sanhi ng pamamayani ng mga consonant chords (triad at kanilang mga inversi) na magkakasundo. Siyempre, ang pagkakasundo ay hindi kailanman nabawasan sa pagsunod ng mga katinig na nag-iisa - aalisin nito ang musika ng mithiin, gravitation, at babagal ang kurso ng kaisipang musikal. Ang disonance ay ang pinakamahalagang pampasigla sa musika.

Iba't ibang mga hindi pagkakasundo: um5 / 3, uv5 / 3, ikapito at mga nonchord, mga nontherzian consonance, sa kabila ng kanilang "likas na" tigas, ay ginagamit sa isang malawak na malawak na nasasaklaw na saklaw. Sa pamamagitan ng hindi pagkakasundo ng pagkakaisa, hindi lamang ang mga epekto ng pag-igting, ang acuteness ng tunog ay nakakamit, ngunit din ang isang malambot, may kulay na kulay ay maaaring makuha sa tulong nito (A. Borodin "The Sleeping Princess" - pangalawang mga pagsasama sa saliw).

Dapat ding isaalang-alang na ang pang-unawa sa mga disonance ay nagbago sa paglipas ng panahon - ang kanilang disonance ay unti-unting lumambot. Kaya't sa paglipas ng panahon, ang hindi pagkakasundo ng D7 ay naging maliit na kapansin-pansin, nawala ang talas na mayroon ito sa oras ng paglitaw ng kuwerdas na ito sa musika ("Doll-cake" ng paglalakad "ni K. Debussy).

Ito ay lubos na halata na sa anumang musikal na komposisyon, ang mga indibidwal na chords at accords ay sumusunod sa bawat isa, na bumubuo ng isang magkakaugnay na kadena. Ang kaalaman sa mga batas ng mga koneksyon na ito, ang konsepto ng fret function tinutulungan ka ng istraktura ng chord na mag-navigate sa kumplikado at iba-ibang istraktura ng chord ng isang piraso. Ang T5 / 3, bilang sentro ng akit ng lahat ng paggalaw sa sarili nito, ay may pagpapaandar ng katatagan. Ang lahat ng iba pang mga kasunduan ay hindi matatag at nahahati sa 2 malalaking pangkat: nangingibabaw(D, III, VII) at subdominant(S, II, VI). Ang dalawang pag-andar na magkakasundo ay sa maraming aspeto kabaligtaran sa kanilang kahulugan. Ang pagkakasunud-sunod ng pagkakasunod-sunod D-T (tunay na pagliko) ay nauugnay sa musika na may isang aktibo, malakas na kalooban na character. Ang mgaarmonya na konstruksyon na may paglahok ng S (plugal turn) ay mas mahina ang tunog. Ang nasabing mga liko na may isang subdominant ay malawakang ginamit sa klasikong musika ng Russia. Ang mga kuwerdas ng iba pang mga marka, sa partikular na III at VI, ay nagdaragdag ng karagdagang, kung minsan napaka banayad na nagpapahiwatig na mga nuances sa musika. Ang isang espesyal na aplikasyon ng katinig ng mga hakbang na ito ay natagpuan sa musika ng panahon ng romantikismo, kapag ang mga kompositor ay naghahanap ng mga bago, sariwang kulay na magkatugma (F. Chopin "Mazurka" op.68, Blg. 3 - tingnan ang vol. 3- 4 at 11-12: VI 5 / 3- III 5/3).

Ang magkatugma na mga diskarte ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagbuo ng isang imaheng musikal. Isa sa mga diskarteng ito ay magkakaibang pagkakaiba-iba kapag ang parehong himig ay naayon sa mga bagong chords. Ang pamilyar na imaheng musikal, tulad nito, ay lumiliko sa amin gamit ang mga bagong mukha (E. Grieg "Solveig's Song" - ang unang dalawang pariralang 4-bar, F. Chopin "Nocturne" c-moll vols. 1-2).

Ang isa pang paraan ng maayos na pag-unlad ay modulasyon Halos walang piraso ng musika ang maaaring magawa nang walang pagbabago. Ang bilang ng mga bagong tonalidad, ang kanilang ugnayan sa mga pangunahing tonalidad, ang pagiging kumplikado ng mga tonal na paglipat - lahat ng ito ay natutukoy sa laki ng trabaho, ang matalinhaga at emosyonal na nilalaman nito at, sa wakas, ng istilo ng kompositor.

Kinakailangan na matutunan ng mga mag-aaral na mag-navigate sa mga kaugnay na susi (degree ko), kung saan ang mga modulasyon ay madalas na ginagawa. Makilala ang pagitan ng mga modulasi at paglihis (maikli, hindi naayos ng mga pagliko ng cadence ng modulate) at mga juxtaposition (paglipat sa isa pang susi sa gilid ng mga konstruksyon sa musika).

Ang Harmony ay malapit na nauugnay sa istraktura ng isang piraso ng musika. Kaya, ang paunang pagtatanghal ng kaisipang musikal ay palaging matatag. Ang Harmony ay binibigyang diin ang katatagan ng tonal at kalinawan sa pagganap. Ang pagbuo ng tema ay nagpapahiwatig ng komplikasyon ng pagkakaisa, ang pagpapakilala ng mga bagong tonalities, iyon ay, sa isang malawak na kahulugan - kawalang-tatag, halimbawa: R. Schumann "Santa Claus": ihambing ang ika-1 at ika-2 na yugto sa unang bahagi ng isang simpleng form na 3 bahagi. Sa 1st period - suporta sa t5 / 3 a-menor de edad, sa mga cadence D5 / 3 lilitaw, sa ika-2 na panahon - isang paglihis sa d-menor de edad; e-moll nang walang pangwakas na t sa isip VII7.

Para sa pagpapahayag at ningning ng pagkakatugma, hindi lamang ang pagpili ng ilang mga chords at ang mga relasyon na lumitaw sa pagitan nila ay mahalaga, ngunit din ang paraan ng pagpapakita ng materyal na pang-musika o pagkakayari

Pagkakayari

Ang iba`t ibang uri ng pagkakayari na matatagpuan sa musika ay maaaring hatiin, siyempre, sa halip na may kondisyon, sa maraming malalaking grupo.

Ang unang uri ng pagkakayari ay tinawag polyphony ... Sa loob nito, ang tela ng musikal ay binubuo ng isang kumbinasyon ng maraming, sa halip independiyenteng melodic na tinig. Dapat malaman ng mga mag-aaral na makilala sa pagitan ng polyphony panggagaya, kaibahan at sub-boses. Ang kurso ng pagsusuri na ito ay hindi nakatuon sa mga gawaing polyphonic. Ngunit sa mga gawa na may iba't ibang uri ng pagkakayari, ang mga polyphonic na pamamaraan ng pag-unlad ay madalas na ginagamit (R. Schumann "The First Loss": tingnan ang ika-2 pangungusap ng ika-2 panahon - ang panggagaya ay ginagamit sa sandali ng paghantong, na nagdadala ng isang pakiramdam ng espesyal na pag-igting; P. Tchaikovsky "Kamarinskaya": ang tema ay gumagamit ng polyphonic polyphony na tipikal ng katutubong katutubong musika ng Russia).

Ang pangalawang uri ng pagkakayari ay isang piraso ng bodega , kung saan ang lahat ng mga tinig ay ipinakita sa isang solong ritmo. Iba't ibang sa espesyal na pagiging kumpleto, buo, solemne. Ang ganitong uri ng pagkakayari ay pangkaraniwan para sa genre ng martsa (R. Schumann "Soldier's March", P. Tchaikovsky "March of Wooden Soldiers") at chorale (P. Tchaikovsky "Morning Prayer", "In the Church").

Panghuli, ang pagkakayari ng pangatlong uri - homophonic , sa tela ng musikal kung saan ang isang pangunahing boses (himig) ay nakatayo, at ang natitirang mga boses ay sinasabayan ito (kasabay). Kinakailangan na ipakilala ang mga mag-aaral sa iba't ibang uri ng saliw sa isang homophonic warehouse:

A) Harmonic figuration - ang mga tunog ng mga chords ay isa-isang kinuha (P. Tchaikovsky "Mom" - ang pagtatanghal ng saliw sa anyo ng maharmonya na pagsukat ay nagpapabuti sa pakiramdam ng lambot, kinis).

B) Rhythmic figuration - pag-uulit ng mga tunog ng chord sa anumang ritmo: P. Tchaikovsky "Neapolitan song" - ang pag-uulit ng mga chords sa isang ostinata na ritmo ay nagbibigay sa kalinawan ng musika, talas (staccato), ay napansin bilang isang diskarte sa tunog-biswal - imitasyon ng pagtambulin mga instrumento.

Ang isang homophonic warehouse na may iba't ibang uri ng pagsasama sa saliw ay katangian din ng maraming mga genre ng musikal. Kaya para sa nocturne, halimbawa, ang saliw sa anyo ng maharmonya na pagkakatulad sa isang malawak na pag-aayos ng mga chords sa isang sirang form ay tipikal. Ang nasabing isang nanginginig, alanganin na saliw ay hindi maiiwasang maiugnay sa tukoy na "gabi" na lasa ng nocturne.

Ang pagkakayari ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagbuo ng isang imaheng musikal, at ang pagbabago nito ay madalas na sanhi ng isang pagbabago sa matalinhaga at emosyonal na istraktura ng trabaho. Halimbawa: P. Tchaikovsky "Kamarinskaya" - pagbabago sa 2 pagkakaiba-iba ng warehouse mula sa homophonic hanggang sa chord. Ito ay nauugnay sa pagbabago ng isang magaan na kaaya-aya na sayaw sa isang malakas na pangkalahatang sayaw.

Ang form.

Ang bawat piraso ng musika, malaki o maliit, "dumadaloy" sa oras, ay kumakatawan sa isang proseso. Hindi ito magulo, napapailalim ito sa ilang mga batas (ang prinsipyo ng pag-uulit at pagkakaiba). Pinipili ng kompositor ang form, komposisyon na plano ng komposisyon batay sa ideya at tukoy na nilalaman ng komposisyon na ito. Ang gawain ng form, ang "tungkulin" nito sa trabaho ay ang "mag-link", i-coordinate ang lahat ng mga paraan ng pagpapahayag, ayusin ang materyal na pangmusika, at ayusin ito. Ang anyo ng isang gawa ay dapat magsilbing isang matatag na pundasyon para sa isang holistikong masining na representasyon nito.

Ipaalam sa amin na mas detalyado ang mga form na pinaka-madalas na ginagamit sa mga miniature ng piano, sa mga dula ng "Album ng Mga Bata" ni P. Tchaikovsky at "Album para sa Kabataan" ni R. Schumann.

1.Form na solong bahagi. Panahon.

Ang pinakamaliit na anyo ng kumpletong pagtatanghal ng isang musikal na tema sa musika ng isang homophonic-harmonic warehouse ay tinatawag na isang panahon. Ang pakiramdam ng pagkakumpleto ay sanhi ng himig na dumarating sa isang matatag na tunog sa pagtatapos ng panahon (sa karamihan ng mga kaso) at ang pangwakas na ritmo (magkakasabay na pagliko na humahantong sa T5 / 3). Pinapayagan ng pagkakumpleto ang panahon upang magamit bilang isang form ng isang independiyenteng trabaho - maliit na tinig o instrumental na instrumento. Ang gayong gawain ay limitado sa isang pagtatanghal lamang ng paksa. Bilang isang patakaran, ito ang mga panahon ng muling pagtatayo (inuulit ng ika-2 pangungusap ang ika-1 pangungusap na halos eksakto o may pagbabago). Ang panahon ng gayong istraktura ay tumutulong upang mas maalala ang pangunahing ideya sa musikal, at kung wala ito imposibleng matandaan ang isang piraso ng musika, upang maunawaan ang nilalaman nito (F. Chopin "Prelude" A-Dur-A + A1.

Kung ang panahon ay bahagi ng isang mas binuo form, pagkatapos ay maaaring hindi ito isang paulit-ulit na istraktura (ang pag-uulit ay hindi magiging sa loob ng paksa, ngunit sa labas nito). Halimbawa: L. Beethoven "Pathetic" Sonata, II na tema ng kilusan A + B.

Minsan, kapag ang panahon ay talagang natapos, isang karagdagan sa tunog ang panahon. Maaari nitong ulitin ang anumang bahagi ng panahon, o maaari itong batay sa medyo bagong musika (P. Tchaikovsky "Panalangin sa Umaga", "Karamdaman ng Manika" - parehong mga piraso sa anyo ng isang panahon na may karagdagan.

Mga simpleng form:

A) Simpleng form na 2-bahagi.

Ang posibilidad ng pag-unlad sa loob ng panahon ay napaka-limitado. Upang mabigyan ang anumang makabuluhang pag-unlad ng paksa, kinakailangan na lampasan ang isang bahagi na form, kinakailangan upang bumuo ng isang komposisyon mula sa isang malaking bilang ng mga bahagi. Ganito lumitaw ang mga simpleng form - dalawa at tatlong bahagi.

Ang isang simpleng form na 2-bahaging lumago mula sa prinsipyo ng pag-aakma ng magkakaibang mga bahagi sa katutubong musika (taludtod na may koro, mga awit na may instrumental na pagganap). Ipinapakita ng Bahagi I ang tema sa anyo ng isang panahon. Maaari itong maging solong-tono o modulate. Ang Bahagi II ay hindi mas mahirap kaysa sa panahon, ngunit pa rin isang ganap na independiyenteng bahagi, at hindi lamang isang karagdagan sa 1 panahon. Ang pangalawang bahagi ay hindi na inuulit ang una, iba ito. At sa parehong oras, dapat marinig ang isang koneksyon sa pagitan nila. Ang pagkakamag-anak ng mga bahagi ay maaaring maipakita sa kanilang pangkalahatang pagkakaisa, lakas, laki, sa kanilang pantay na sukat, at madalas sa pagkakatulad ng melodic, sa pangkalahatang mga intonasyon. Kung ang pamilyar na mga elemento ay nanaig, kung gayon ang bahagi 2 ay napansin bilang isang na-update na pag-uulit, kaunlaran paunang paksa. Ang isang halimbawa ng naturang form ay ang "Unang Pagkawala" ni R. Schumann.

Kung ang mga elemento ng bago ay mananaig sa pangalawang bahagi, kung gayon ito ay pinaghihinalaang bilang kaibahan , pagtutugma. Halimbawa: P. Tchaikovsky "Ang organ-grinder ay umaawit" - isang paghahambing ng kanta ng organ-grinder sa unang panahon at ang instrumental na pagganap ng organ-grinder sa ika-2, ang parehong mga yugto ay parisukat na 16-bar na paulit-ulit na istraktura.

Minsan sa pagtatapos ng 2-bahagi na form, ginagamit ang pinakamatibay na paraan ng pagkumpleto ng musikal - ang prinsipyo pagkaganti. Ang pagbabalik ng pangunahing paksa (o bahagi nito) ay may mahalagang papel sa semantiko na kahulugan, na nagdaragdag ng kahalagahan ng paksa. Sa kabilang banda, ang panig ng reprise ay napakahalaga para sa form pati na rin - binibigyan ito ng isang mas malalim na pagkakumpleto kaysa sa maharmonya o melodic na katatagan lamang ang maaaring magbigay. Iyon ang dahilan kung bakit sa karamihan ng mga sample ng form na 2-bahagi, pinagsasama ang pangalawang bahagi aalis na may balik. Paano ito nangyayari? Ang pangalawang bahagi ng form ay malinaw na nahahati sa 2 mga pagkakabuo. Ang una, sumasakop sa isang gitnang posisyon sa form ("ikatlong quarter"), ay nakatuon sa pagbuo ng tema na nakabalangkas sa ika-1 na panahon. Ito ay pinangungunahan ng alinman sa pagbabago o pagsasama-sama. At sa pangalawang pangwakas na konstruksyon, ang isa sa mga pangungusap ng unang tema ay naibalik, iyon ay, isang pinaikling reprise ay ibinigay (P. Tchaikovsky "An Old French Song").

B) Simpleng form na 3 bahagi.

Sa form na reprise 2-part, ang reprise account ay kalahati lamang ng 2-nd na bahagi. Kung ang reprise ay paulit-ulit na inuulit ang buong 1st period, pagkatapos ay isang simpleng form na 3-bahagi ang nakuha.

Ang unang bahagi ay hindi naiiba mula sa unang bahagi sa dalawang partikular na anyo. Ang pangalawa ay ganap na nakatuon sa pagbuo ng unang tema. Halimbawa: R. Schumann "The Brave Rider", o ang pagtatanghal ng isang bagong paksa. Ngayon ay maaari itong makatanggap ng isang detalyadong pagtatanghal sa anyo ng isang panahon (P. Tchaikovsky "Sweet Dream", R. Schumann "Folk Song").

Ang pangatlong bahagi ay isang reprise, buong panahon at ito ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng three-part form at ng two-part form, na nagtatapos sa isang pangungusap na paghihiganti. Ang form ng tatlong bahagi ay mas proporsyonal, mas balanse kaysa sa dalawang bahagi. Ang una at pangatlong bahagi ay magkatulad hindi lamang sa kanilang nilalaman, kundi pati na rin sa laki. Ang mga sukat ng ikalawang bahagi sa form na tatlong bahagi ay maaaring magkakaiba nang malaki mula sa una sa laki: maaari itong lumampas nang malaki sa haba ng unang panahon. Halimbawa - P. Tchaikovsky "Winter Morning": Bahagi I - 16-stroke square period ng muling pagtatayo, Bahagi II - hindi parisukat na 24-stroke na panahon, na binubuo ng 3 pangungusap, ngunit maaari itong maging mas maikli (L. Beethoven Minuet mula sa Sonata No. 20, kung saan ang bahagi ng I at III ay 8 stroke square period, II bahagi ay 4 stroke, isang pangungusap).

Ang reprise ay maaaring maging isang literal na pag-uulit ng unang bahagi (P. Tchaikovsky "The libing ng isang manika", "German song", "Sweet dream").

Ang reprise ay maaaring magkakaiba mula sa unang bahagi, kung minsan sa mga detalye (P. Tchaikovsky "March of Wooden Soldiers" - iba't ibang panghuling kadena: sa unang bahagi ang pagbago mula sa D-Dur hanggang A-Dur, sa III - ang pangunahing D- Naaprubahan si Dur; R. Schumann "Folk Song" - ang mga pagbabago sa reprise ay makabuluhang binago ang pagkakayari). Sa ganitong mga pagkagantimpala, ang pagbabalik na may iba't ibang pagpapahayag ay ibinibigay, batay hindi sa simpleng pag-uulit, ngunit sa pag-unlad.

Minsan may mga simpleng tatlong-bahaging form na may panimula at konklusyon (F. Mendelssohn na "Song without Words" op.30 # 9). Ipinakikilala ng pagpapakilala ang tagapakinig sa emosyonal na mundo ng trabaho, inihahanda siya para sa isang pangunahing bagay. Nakumpleto ang konklusyon, binubuo ang pagbuo ng buong gawain. Mga konklusyon kung saan ginagamit ang materyal na musikal ng gitnang bahagi (E. Grieg "Waltz" a -moll) ay napaka-karaniwan. Gayunpaman, ang pagtatapos ay maaaring maitayo sa materyal ng pangunahing paksa upang kumpirmahing ang nangungunang papel nito. Mayroon ding mga konklusyon kung saan ang mga elemento ng matinding at gitnang bahagi ay pinagsama.

Mga kumplikadong hugis.

Ang mga ito ay nabuo sa pamamagitan ng simpleng mga form, humigit-kumulang sa parehong paraan tulad ng mga simpleng form mismo na nabuo mula sa mga panahon at bahagi na katumbas ng mga ito. Ito ay kung paano nakuha ang isang kumplikadong dalawang-bahagi at tatlong-bahagi na mga form.

Ang pagkakaroon ng magkakaiba, maliwanag na tutol na mga imahe ay pinaka-katangian ng isang kumplikadong hugis. Dahil sa kanilang kalayaan, ang bawat isa sa kanila ay nangangailangan ng malawak na pag-unlad, hindi umaangkop sa balangkas ng panahon at bumubuo ng isang simpleng 2-bahagi at 3-bahagi na form. Pangunahin itong nauugnay sa unang bahagi. Ang gitna (sa 3-bahagi na form) o bahagi II (sa 2-bahagi) ay maaaring hindi lamang isang simpleng form, kundi pati na rin ng isang panahon (P. Tchaikovsky's "Waltz" mula sa "Children's Album" - isang kumplikadong three-part form na may isang panahon sa gitna, "Neapolitan song" - isang kumplikadong dalawang pribado, II bahagi ng panahon).

Minsan ang gitna sa isang kumplikadong tatlong bahagi na form ay isang libreng form, na binubuo ng isang bilang ng mga konstruksyon. Ang gitna sa anyo ng isang panahon o sa isang simpleng form ay tinatawag trio , at kung ito ay nasa libreng form, kung gayon episode Ang mga three-part form na may trio ay tipikal para sa mga sayaw, martsa, scherzo; at may isang episode - para sa mabagal na mga liriko na piraso.

Ang isang reprise sa isang kumplikadong three-part form ay maaaring maging tumpak - da capo al fine, (R. Schumann "Santa Claus", ngunit maaari rin itong mabago nang malaki. Ang mga pagbabago ay maaaring makaapekto sa saklaw nito at maaari itong mapalawak nang malaki at mabawasan (F Chopin "Mazurka" op.68 №3 - sa reprise, sa halip na dalawang panahon, isa na lang ang natira.) Ang kumplikadong form na dalawang bahagi ay mas hindi gaanong karaniwan kaysa sa three-part one, madalas sa vocal music (arias, mga kanta, duet).

Mga pagkakaiba-iba.

Pati na rin ang simpleng form ng dalawang bahagi pagkakaiba-iba ang form ay nagmula sa katutubong musika. Kadalasan sa mga awiting bayan, ang mga couplet ay paulit-ulit na may mga pagbabago - ito ay kung paano nabuo ang form ng pagkakaiba-iba ng couplet. Kabilang sa mga umiiral na uri ng mga pagkakaiba-iba, ang mga pagkakaiba-iba sa isang pare-parehong himig (soprano ostinato) ay ang pinakamalapit sa katutubong sining. Ang mga nasabing pagkakaiba-iba ay lalong pangkaraniwan sa mga kompositor ng Russia (M. Mussorgsky, awit ni Varlaam na "Tulad ng nangyari sa lungsod sa Kazan" mula sa opera na "Boris Godunov"). Kasama ng mga pagkakaiba-iba ng soprano ostinato, may iba pang mga uri ng form ng pagkakaiba-iba, halimbawa mahigpit , o mga pagkakaiba-iba ng pandekorasyon na laganap sa musika ng Kanlurang Europa noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Ang mahigpit na mga pagkakaiba-iba, hindi katulad ng mga pagkakaiba-iba ng soprano ostinato, ay nagsasangkot ng sapilitan na mga pagbabago sa himig; iba-iba din ang saliw sa kanila. Bakit sila tinawag na mahigpit? Ang punto ay kung hanggang saan nagbabago ang himig, kung gaano kalayo ang mga pagkakaiba-iba ay lumihis mula sa orihinal na tema. Ang mga unang pagkakaiba-iba ay higit na katulad sa tema, ang mga kasunod na mga ito ay mas malayo mula rito at higit na magkakaiba sa bawat isa. Ang bawat kasunod na pagkakaiba-iba, pinapanatili ang batayan ng tema, na parang binibihisan ito sa isang iba't ibang mga shell, kulay ito ng isang bagong gayak. Ang tonalidad, pagkakapare-pareho ng pagkakatugma, anyo, tempo at metro ay mananatiling hindi nagbabago - ang mga ito ay pinag-iisa, nagsisemento ng mga paraan. Iyon ang dahilan kung bakit tinawag na mahigpit na mga pagkakaiba-iba pandekorasyon Samakatuwid, ang mga pagkakaiba-iba ay nagpapakita ng iba't ibang panig ng tema, umakma sa pangunahing ideya ng musikal na itinakda sa simula ng trabaho.

Ang form ng pagkakaiba-iba ay ang sagisag ng isang musikal na imahe, ipinakita na may ganap na pagkakumpleto (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya").

Rondo.

Kilalanin natin ngayon ang form na pangmusika, sa pagbuo ng dalawang prinsipyo na lumahok sa pantay na batayan: kaibahan at pag-uulit. Ang form na rondo ay umunlad, tulad ng mga pagkakaiba-iba, mula sa katutubong musika (choral song na may koro).

Ang pinakamahalagang bahagi ng form ay ang pagpipigil. Ito ay paulit-ulit na maraming beses (hindi bababa sa 3), kahalili sa iba pang mga tema - mga yugto na maaaring parang isang pagpipigil, o maaaring sa una ay naiiba dito.

Ang bilang ng mga bahagi sa isang rondo ay hindi isang panlabas na pag-sign, ito ay sumasalamin ng tunay na kakanyahan ng form, dahil ito ay naiugnay sa isang magkakaibang paghahambing ng isang imahe sa maraming. Ang mga klasikong Viennese ay madalas na gumagamit ng rondo form sa pangwakas na sonata at symphonies (J. Haydn, sonatas D-Dur at e-moll; L. Beethoven, sonatas sa g-minor No. 19 at G-Dur No. 20) . Noong ika-19 na siglo, ang saklaw ng form na ito ay lumawak nang malaki. At kung kabilang sa mga klasikong Viennese, nanaig ang rondo ng kanta at sayaw, pagkatapos sa mga romantiko ng Western Europe at mga kompositor ng Russia ay mayroong isang liriko at salaysay na rondo, hindi kapani-paniwala at nakalarawan (A. Borodin, ang pag-ibig sa Sleeping Princess).

Konklusyon:

Wala sa mga musikal na paraan ng pagpapahayag na lumilitaw sa dalisay na anyo nito. Sa anumang piraso, metro at ritmo ay malapit na magkakaugnay sa isang tiyak na tempo, ang linya ng melodic ay ibinibigay sa isang tiyak na mode at timbre. Ang lahat ng mga aspeto ng "tela" ng musikal ay nakakaapekto sa aming tainga nang sabay, ang pangkalahatang katangian ng imaheng musikal ay nagmula sa pakikipag-ugnay ng lahat ng mga paraan.

Minsan ang iba't ibang mga paraan ng pagpapahayag ay naglalayong lumikha ng parehong karakter. Sa kasong ito, ang lahat ng mga paraan ng pagpapahayag ay, tulad nito, kahilera sa bawat isa, co-nakadirekta.

Ang isa pang uri ng pakikipag-ugnay ng musikal at nagpapahiwatig na paraan ay ang magkabagay. Halimbawa Sa kasong ito, matagumpay na umakma sa isa't isa ang pag-awit at pagmartsa.

Marahil, sa wakas, mayroong isang salungat na ratio ng iba't ibang mga nagpapahiwatig na paraan, kapag ang himig at pagkakaisa, ritmo at metro ay maaaring magkaroon ng hindi pagkakasundo.

Kaya, kumikilos nang kahanay, kapwa magkakomplemento o sumasalungat sa bawat isa, lahat ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal na magkasama at lumikha ng isang tiyak na karakter ng imaheng musikal.

Robert Schumann

"Pangangaso Song" .

Ako Character, imahe, mood.

Ang maliwanag na musika ng dulang ito ay tumutulong sa amin na mailarawan ang tanawin ng isang sinaunang pamamaril. Ang solemne na signal ng trumpeta ay nagpapahiwatig ng pagsisimula ng ritwal sa pangangaso. At ngayon ang mga mangangabayo na may mga rifle ay mabilis na nagmamadali sa pamamagitan ng kagubatan, ang mga aso ay nagmamadali na may galit na tahol. Ang bawat isa ay nasa kagalakan na nagaganyak, sa pag-asa ng tagumpay sa mabangis na hayop.

II. Ang form: simpleng tatlong bahagi.

1 bahagi - parisukat na walong oras ng orasan,

Bahagi 2 - parisukat na walong oras ng orasan,

Bahagi 3 - di-parisukat na labindalawang yugto ng orasan (4 + 4 + 4t.).

III. Mga paraan ng pagpapahayag ng musikal.

Villa - Lobos

"Hayaang matulog si nanay."

Ako Character, imahe, mood.

Isang hindi malilimutang larawan mula sa malayong pagkabata: ang ulo ng isang ina ay yumuko sa isang natutulog na anak. Tahimik at mapagmahal, ang ina ay kumakanta ng isang pag-iingat sa sanggol, ang lambing at pag-aalaga ay maririnig sa kanyang tinig. Ang duyan ay dahan-dahang umiling at tila malapit na makatulog ang sanggol. Ngunit ang bastos ay hindi makatulog, nais pa rin niyang magsayaw, tumakbo, sumakay ng kabayo (o baka natutulog at nangangarap na ang bata?). At muli ang marahan, maalalahanin na "mga salita" ng lullaby ay naririnig.

II Ang form: simpleng tatlong bahagi.

Mga paggalaw I at III - mga hindi parisukat na tagal ng 12 bar (4 + 4 + 4 + 2 bar ay isang karagdagan sa reprise).

Bahagi II - isang parisukat na panahon ng 16 bar.

III Ang ibig sabihin ng musical expressive ay:

1.Batayan ng genre- Lullaby. Nagsisimula sa isang intro ng 2-bar - saliw nang walang himig, tulad ng sa isang kanta.

Mga palatandaan ng genre:

2. Himig ng pagkanta - cantilena. Makinis na progresibong kilusan na may malambot na paglipat sa pangatlong nananaig.

3. Ritmo: Mahinahon na paggalaw sa isang mabagal na tulin, na may mga paghinto sa dulo ng mga parirala.

Edvard Grieg

"Waltz".

Ako .Character, imahe, mood.

Ang kalooban ng sayaw na ito ay napaka nababago. Sa una ay naririnig natin ang kaaya-aya at kaaya-aya na musika, bahagyang kapritsoso at magaan. Tulad ng mga paru-paro, ang mga mananayaw ay kumakabog sa hangin, halos hindi hinahawakan ang mga daliri ng paa ng kanilang sapatos. Ngunit ang mga trumpeta ay maliwanag at solemne na tumutunog sa orkestra at maraming mag-asawa ang umikot sa isang ipoipo ng waltz. At muli isang bagong imahe: ang magandang boses ng isang tao ay marahan at malambing na tunog. Marahil ang isa sa mga panauhin ay kumakanta ng isang simple at hindi kumplikadong kanta sa saliw ng isang waltz? At muli kilalang mga imahe flash: kaibig-ibig maliit na mananayaw, ang mga tunog ng isang orkestra at isang pensive song na may mga tala ng kalungkutan.

II .Ang form: simpleng tatlong bahagi na may isang code.

Bahagi I - parisukat na panahon - 16 na mga bar, paulit-ulit na dalawang beses + 2 mga pagpapakilala ng mga bar.

Bahagi II - parisukat na panahon ng 16 bar.

Bahagi III - isang eksaktong reprise (ang panahon ay ibinibigay nang walang pag-uulit). Code - 9 na mga bar.

III .Kahulugan ng pagpapahayag ng musikal.

1. Mga paraan ng pagpapahayag ng genre:

A) triple size (3/4),

B) homophonic - harmonic warehouse, saliw sa anyo ng: bass + 2 chords.

2. Ang himig sa unang pangungusap ay may mala-istrakturang istraktura (malambot na bilog na parirala). Makinis, unti-unting paggalaw, nangingibabaw ang impression ng isang pag-ikot na kilusan.

3. Bar - staccato.

4.Puffer na may syncope sa dulo ng 1 at 2 parirala. Ang impression ng lightness, airness, isang bahagyang pagtalon sa dulo.

5. Tonic organ point sa bass - pakiramdam ng pag-ikot sa isang lugar.

6. Sa pangalawang pangungusap, isang pagbabago ng pagkakayari: chord warehouse. Ang aktibong tunog ng mga troll sa isang malakas na beat. Ang tunog ay maliwanag, kahanga-hanga solemne.

Paboritong pagsunud-sunod ng 7 romantics ' pangatlong hakbang: C -Dur, isang -moll.

8. Mga tampok ng menor de edad na sukat (a-menor de edad): dahil sa melodic form, ang menor de edad ay pangunahing tunog! Sinusundan ng himig ang mga tunog ng itaas na tetrachord sa 1 at 2 parirala.

Gitnang bahagi :(A - Dur ).

9. Pagbabago ng pagkakayari. Ang tugtog at saliw ay baligtaran. Walang bass para sa isang malakas na matalo - isang pakiramdam ng kawalang timbang, gaan.

10. Kakulangan ng mababang rehistro.

11. Ang himig ay naging mas malambing (pinapalitan ng legato ang staccato). Isang kanta ang naidagdag sa sayaw. O marahil ito ay isang pagpapahayag ng isang malambot, pambabae, mapang-akit na imahe - ang mukha ng isang tao na namumukod sa isang karamihan ng mga nagsasayaw na mag-asawa.

Muling pagbangon - tumpak, ngunit walang pag-uulit.

Code- ang motibo ng kanta mula sa gitnang bahagi laban sa background ng lumalawak na tonic na ikalima.

Frederic Chopin

Mazurka op.68 №3.

Ako .Katao, imahe, kondisyon.

Brilian na sayaw ng ballroom. Ang musika ay parang solemne at mayabang. Ang piano ay tulad ng isang malakas na orchestra. Ngunit ngayon, na parang mula sa kung saan mula sa malayo, naririnig ang isang katutubong tono. Ito ay malakas at nakakatawa, ngunit bahagya na napapansin. Maaari ba itong isang memorya ng isang sayaw sa bansa? At pagkatapos ay tunog muli ang bravura ballroom mazurka.

II Ang form: simpleng tatlong bahagi.

Bahagi I - isang simpleng dalawang-bahagi ng 2 parisukat na 16-bar na mga panahon;

Bahagi II - isang parisukat na walong-bar na panahon na may isang intro ng 4 na mga bar.

Kilusan III - isang pinaikling reprise, 1 square 16-bar period.

III Mga Paraan ng Pagpapahayag ng Musika:

1. Laki ng tatlong bahagi (3/4).

2. Rhythmic pattern na may isang tuldok na linya sa isang malakas na matalo magdagdag ng talas at kalinawan sa tunog. Ito ang mga tampok na genre ng mazurka.

3. Chord warehouse, dynamics f atff - solemne at ningning.

4. Ang intonational "butil" ng itaas na melodic na boses ay isang pagtalon sa p4 na sinusundan ng pagpuno) - isang nag-aanyaya, matagumpay, masayang karakter.

5. Pangunahing sukat F -Dur. Sa pagtatapos ng 1 pangungusap na pagbago sa C-Dur, sa 2 bumalik sa F-Dur).

6. Ang pag-unlad ng melodic ay batay sa mga pagkakasunud-sunod (ang pangatlong hakbang, tipikal para sa mga romantiko).

Sa ika-2 panahon, ang tunog ay mas maliwanag pa, ngunit ang tauhan ay nagiging mas matindi din, parang digmaan.

1. Mga Dynamic ff .

3. Isang bagong motibo, ngunit may pamilyar na ritmo: o. Rhythmic ostinato sa buong unang kilusan.

Ang bagong intonation sa himig ay ang pangatlong paggalaw na kahalili sa unti-unting paggalaw. Ang melodic na parirala ay hindi pinapanatili ang kanilang form ng alon. Nananaig ang paggalaw pababa.

4. Tonality A-Dur, ngunit may isang menor de edad na kulay, mula pa S Ang 5/3 ay ibinibigay sa harmonic form (vols. 17, 19, 21, 23)) - isang malupit na lilim.

Ang pangalawang pangungusap ay isang reprise (inuulit na eksaktong 2 pangungusap ng unang panahon).

Gitnang bahagi - magaan, magaan, malambot, malambing at masayahin.

1. Ang natitirang tonic na pang-lima sa bass ay isang imitasyon ng mga katutubong instrumento (bagpipe at double bass).

2. Ang tuldok na tuldok ay nawala, ang pantay na paggalaw ng ikawalong tala sa isang mabilis na bilis ay nananaig.

3. Sa himig - ang malambot na tretz ay gumagalaw pataas at pababa. Pakiramdam ng mabilis na pag-ikot ng paggalaw, lambot, kinis.

5. Espesyal na pagsasaayos ng tipikal para sa katutubong musika ng Poland - lydian(mi bekar na may tonic B flat) - katutubong pinagmulan ng temang ito.

6. Mga Dynamic R, isang bahagyang napapansin na tunog, ang musika ay tila naririnig mula sa isang lugar na malayo, o sa kahirapan ay dumadaan ito sa ulap ng mga alaala.

Muling pagbangon: nabawasan sa paghahambing sa unang bahagi. Ang unang panahon lamang ang nananatili, na kung saan ay paulit-ulit. Tumunog muli ang makinang na ballroom mazurka.

Ang materyal para sa artikulong ito ay kinuha mula sa gawain ni Alla Shishkina, isang mag-aaral na ika-5 taong gulang ng Shakhty Musical College, at na-publish sa kanyang pahintulot. Hindi ang buong gawain ay nai-publish sa kabuuan, ngunit ang mga kagiliw-giliw na sandali lamang na makakatulong sa isang baguhan na musikero, mag-aaral sa. Sa gawaing ito, sinuri ang isang musikal na komposisyon gamit ang halimbawa ng awiting katutubong Ruso na "Ang bird cherry ay umuuga sa labas ng bintana" at ipinakita bilang gawain sa form ng pagkakaiba-iba sa mga nakatatandang klase ng mga paaralan ng musika ng mga bata, na nagdadalubhasa sa domra, kung saan, gayunpaman, hindi pinipigilan itong magamit bilang isang modelo para sa pagtatasa ng anumang piraso ng musika.

Pagtukoy ng form ng pagkakaiba-iba, mga uri ng pagkakaiba-iba, ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba.

Pagkakaiba-iba - pagkakaiba-iba (pagkakaiba-iba) - pagbabago, pagbabago, pagkakaiba-iba; sa musika - ang pagbabago o pag-unlad ng isang tema ng musikal (kaisipang musikal) sa tulong ng melodic, harmonic, polyphonic, instrumental at timbre. Ang pagkakaiba-iba na pamamaraan ng pag-unlad ay nakakahanap ng malawak at lubos na masining na aplikasyon sa mga klasikong Russia at nauugnay sa pagkakaiba-iba bilang isa sa mga tampok na katangian ng katutubong sining ng Russia. Sa istrakturang komposisyon, ang isang tema na may mga pagkakaiba-iba ay isang paraan ng pag-unlad, pagpapayaman at higit na malalim na pagsisiwalat ng orihinal na imahe.

Sa mga tuntunin ng kahulugan nito at mga nagpapahiwatig na posibilidad, ang anyo ng mga pagkakaiba-iba ay idinisenyo upang ipakita ang pangunahing tema sa isang maraming nalalaman at magkakaibang paraan. Ang paksang ito ay karaniwang simple at sa parehong oras ay naglalaman ng mga pagkakataon para sa pagpapayaman at pagsisiwalat ng buong nilalaman nito. Gayundin, ang pagbabago ng pangunahing tema mula sa pagkakaiba-iba hanggang sa pagkakaiba-iba ay dapat na sumabay sa linya ng unti-unting pagtaas, na humahantong sa huling resulta.

Ang daan-daang kasanayan sa musika ng mga tao ng iba't ibang nasyonalidad ay nagsilbing isang mapagkukunan ang paglitaw ng isang form ng pagkakaiba-iba... Mahahanap namin dito ang mga halimbawa ng parehong istilo ng maayos at polyphonic. Ang kanilang hitsura ay naiugnay sa pagnanasa ng mga musikero na mag-improvise. Nang maglaon, ang mga propesyonal na tagaganap, halimbawa, kapag inuulit ang himig ng isang sonata o isang konsyerto, ay may pagnanais na palamutihan ito ng iba't ibang mga burloloy upang maipakita ang mga katangian ng birtuoso ng gumaganap.

Sa kasaysayan tatlong pangunahing uri ng form ng pagkakaiba-iba: antigo (mga pagkakaiba-iba ng basso-ostinato), klasiko (mahigpit) at libre. Bilang karagdagan sa mga pangunahing, mayroon ding mga pagkakaiba-iba sa dalawang tema, ang tinatawag na dobleng pagkakaiba-iba, mga pagkakaiba-iba ng soprano-astinato, ibig sabihin. palaging mataas na boses, atbp.

Pagkakaiba-iba ng mga katutubong himig.

Nag-iiba-iba na mga himig ng bayan Karaniwan ay mga libreng pagkakaiba-iba. Ang libreng pagkakaiba-iba ay isang uri ng pagkakaiba-iba na nauugnay sa pamamaraan ng pagkakaiba-iba. Ang mga nasabing pagkakaiba-iba ay katangian ng post-classical era. Ang hitsura ng tema noon ay labis na nababago, at kung titingnan mo mula sa gitna ng trabaho hanggang sa simula nito, maaaring hindi mo makilala ang pangunahing tema. Ang mga nasabing pagkakaiba-iba ay kumakatawan sa isang buong serye ng mga pagkakaiba-iba, magkakaiba sa genre at kahulugan, malapit sa pangunahing tema. Narito ang pagkakaiba-iba kaysa sa pagkakapareho. Kahit na ang formula ng pagkakaiba-iba ay nananatiling A, Al, A2, A3, atbp., Ang pangunahing tema ay hindi na nagdadala ng orihinal na imahe. Ang tonality at form ng tema ay maaaring magkakaiba, maaari itong maabot ang mga pamamaraan ng polyphonic presentasyon. Maaari ring ihiwalay ng kompositor ang ilang fragment ng tema at iba-iba lamang ito.

Ang mga prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay maaaring: maindayog, magkakasuwato, pabago-bago, timbre, naka-texture, dashing, melodic, atbp. Batay dito, maraming mga pagkakaiba-iba ang maaaring i-set apart at maging katulad ng isang suite kaysa sa mga pagkakaiba-iba. Ang bilang ng mga pagkakaiba-iba sa form na ito ay hindi limitado (tulad ng, halimbawa, sa mga klasikal na pagkakaiba-iba, kung saan ang 3-4 na pagkakaiba-iba ay tulad ng isang paglalahad, ang dalawang daluyan ay pag-unlad, ang huling 3-4 ay isang malakas na pahayag ng pangunahing tema , ibig sabihin, naka-frame na pampakay)

Pagtatasa ng pagganap.

Kasama sa pagsusuri sa pagganap ang impormasyon tungkol sa kompositor at isang tukoy na piraso.

Mahirap na sobra-sobra ang kahalagahan ng repertoire sa proseso ng pagtuturo sa isang mag-aaral ng Children's Music School. Ang isang likhang sining ay kapwa isang layunin at isang paraan ng pagtuturo sa gumaganap. Kakayahang makumbinsi na ibunyag masining na nilalaman ng isang piraso ng musika-, at ang pag-aalaga ng kalidad na ito sa isang mag-aaral ang sobrang gawain ng kanyang guro. Ang prosesong ito, sa turn, ay isinasagawa sa pamamagitan ng sistematikong pagpapaunlad ng repertoire sa edukasyon.

Bago ang isang piraso ng musika ay inaalok sa isang mag-aaral, dapat maingat na pag-aralan ng guro ang oryentolohikal na orientation na kanyang pinili, iyon ay, isagawa ang pagsusuri sa pagganap... Bilang isang patakaran, dapat itong maging materyal na mahalagang materyal. Natutukoy ng guro ang mga layunin at layunin ng napiling gawain at mga paraan ng pag-master nito. Mahalaga na tumpak na kalkulahin ang antas ng pagiging kumplikado ng materyal at ang potensyal ng mag-aaral upang hindi mapabagal ang kanyang progresibong pag-unlad. Ang anumang labis na pag-overestimation o underestimation ng pagiging kumplikado ng trabaho ay dapat na maingat na nabigyang katwiran.

Sa Children's Music School, ang unang pagkakilala ng isang mag-aaral sa bagong materyal na musikal, bilang panuntunan, ay nagsisimula sa ilustrasyon nito. Maaari itong maging isang audition sa isang konsyerto, naitala o, mas mabuti, isang pagganap ng mismong guro. Sa anumang kaso, ang paglalarawan ay dapat na sanggunian. Para sa mga ito, dapat hindi maiiwasan ng guro ang lahat ng mga propesyonal na aspeto ng pagganap ng iminungkahing gawain, na siyang gagamitin:

• impormasyon tungkol sa kompositor at isang tukoy na gawain,
• mga ideya tungkol sa istilo,
• artistikong nilalaman (character), mga imahe, asosasyon.

Katulad na pagsusuri sa pagganap ay kinakailangan para sa guro hindi lamang para sa kapani-paniwala na naglalarawan ng mga masining na aspeto ng repertoire sa mag-aaral, kundi pati na rin para sa direktang gawain sa gawain ng mag-aaral, kung kailanganin na ipaliwanag ang mga gawaing kinakaharap niya. Kung saan dry analysis ng trabaho dapat na bihisan sa isang naa-access na form, ang wika ng guro ay dapat maging kawili-wili, emosyonal, mapanlikha. G. Neuhaus iginiit: "Ang sinumang nakakaranas lamang ng sining ay mananatiling magpakailanman isang amateur lamang; sinumang mag-isip lamang tungkol dito ay magiging isang musicologist; ang gumaganap ay nangangailangan ng isang pagbubuo ng thesis at antithesis: buhay na buhay na pang-unawa at pagsasaalang-alang. " ( G. Neuhaus "Sa sining ng pagtugtog ng piano" p.56)

Bago simulan ang pag-aaral ng Russian folk song na "Sa labas ng bintana, ang bird cherry ay umuuga" sa pag-aayos ng V. Gorodovskaya, dapat kong siguraduhin na ang bata ay handa na sa teknikal at emosyonal na gampanan ang gawaing ito.

Ang mag-aaral ay dapat na: mabilis na ayusin mula sa isang kalagayan patungo sa isa pa, marinig ang kulay ng pangunahing at menor de edad, gumanap ng legolo tremolo, master ang pagbabago ng posisyon, tunog ng mataas na tala (ibig sabihin ay naglalaro sa isang mataas na rehistro), gumanap ng legato sa pamamagitan ng pag-play down at mga alternating diskarte (down -up), arpeggio chords, harmonics, emosyonal na maliwanag, magagawang magsagawa ng mga contrasting dynamics (mula sa ff at matalim na p). Kung ang bata ay handa na, anyayahan ko siyang makinig sa piyesa na isinagawa ng mga mag-aaral sa high school. Ang unang impression ay napakahalaga para sa isang bata. Sa yugtong ito, gugustuhin niyang maglaro bilang kanyang kaklase, sa sandaling ito ay lilitaw ang isang elemento ng kumpetisyon, isang pagnanais na maging mas mahusay kaysa sa kanyang kaibigan. Kung naririnig niya ang mga bantog na tagapalabas na ginanap ng kanyang guro o naitala, ang mag-aaral ay magkakaroon ng pagnanais na maging katulad nila at makamit ang parehong mga resulta. Ang pang-emosyonal na pang-unawa sa unang palabas ay nag-iiwan ng malaking marka sa kaluluwa ng mag-aaral. Maaari niyang mahalin ang gawaing ito nang buong kaluluwa niya o hindi ito tanggapin.

Samakatuwid, ang guro ay dapat maging handa na ipakita ang gawaing ito at ayusin ang bata nang naaayon. Makakatulong ito ang kwento ng form ng pagkakaiba-iba, kung saan nakasulat ang gawaing ito, tungkol sa mga prinsipyo ng pagkakaiba-iba, tungkol sa plano ng tonal, atbp.

Makakatulong upang maunawaan ang trabaho at ang ilan impormasyon tungkol sa kompositor at may-akda ng pag-aayos ng gawaing ito. Si Vera Nikolaevna Gorodovskaya ay ipinanganak sa Rostov sa isang pamilya ng mga musikero. Noong 1935 siya ay pumasok sa Yaroslavl School of Music sa klase ng piano, kung saan una siyang nakilala ng mga instrumentong pambayan, nagtatrabaho bilang isang kasama sa parehong paaralan. Nagsimula siyang tumugtog ng alpa sa Yaroslavl Folk Instruments Orchestra. Mula sa ikatlong taon, si Gorodovskaya, bilang isang partikular na may talento, ay ipinadala upang mag-aral sa Moscow State Conservatory. Noong 1938 si Vera Gorodovskaya ay naging artista ng Estado. Russian folk orchestra ng USSR. Ang kanyang aktibidad sa konsyerto ay nagsimula noong 40, nang si N.P. Osipov ay naging pinuno ng orkestra. Sinamahan ng pianista ang virtuoso balalaika player na ito sa mga pag-broadcast ng radyo, sa mga konsyerto, nang sabay na pinagkadalubhasaan ni Gorodovskaya ang na-pluck na gusli, na ginampanan niya sa orkestra hanggang 1981. Ang mga eksperimento ng unang kompositor ni Vera Nikolaevna ay nagsimula pa noong 1940s. Lumikha siya ng maraming mga gawa para sa orchestra at solo instrumento. Para sa domra: Rondo at ang dula na "Merry Domra", "Sa labas ng bintana ay umikot ang isang bird cherry", "Little waltz", "Song", "Dark cherry shawl", "Sa madaling araw, sa madaling araw", "Fantasy on two Russian mga tema "," Scherzo "," Concert Piece ".

Ang artistikong nilalaman (character) na mga imahe, mga asosasyon ay kinakailangang naroroon sa pagsasagawa ng pagtatasa ng trabaho.

Pagkatapos ay maaari mong ikwento ang tungkol sa artistikong nilalaman ng kanta, sa tema kung saan nakasulat ang mga pagkakaiba-iba:

Ang bird cherry ay umuuga sa ilalim ng bintana
Natutunaw ang iyong mga petals ...
Isang pamilyar na boses ang naririnig sa kabila ng ilog
Oo, kumakanta ang mga nightingale buong gabi.

Tumibok ang puso ng dalaga sa tuwa ...
Gaano kasariwa, gaano kabuti sa hardin!
Hintayin mo ako, aking matamis, aking matamis,
Darating ako sa itinakdang oras.

Oh, bakit mo nilabas ang iyong puso?
Para kanino lumiwanag ang iyong hitsura ngayon?

Ang landas ay tinapakan hanggang sa ilog.
Natutulog ang bata - hindi siya ang may kasalanan!
Hindi ako iiyak at malulungkot
Hindi na babalik ang nakaraan.

At, paghinga ng sariwang hangin sa aking buong dibdib,
Tumingin ulit ako sa likod ...
Hindi ako nagsisisi na pinabayaan mo ako
Nakakahiya na maraming pinag-uusapan ang mga tao.

Ang bird cherry ay umuuga sa ilalim ng bintana
Ang luha ng ibon ay umalis ng mga dahon ng seresa.
Walang boses na maririnig sa kabila ng ilog,
Hindi na kumakanta ang mga nightingales doon.

Ang teksto ng kanta ay agad na umaayos sa pang-unawa ng katangian ng himig ng gawain.

Ang liriko na chanting simula ng pagtatanghal ng tema sa h-menor ay nagpapahiwatig ng malungkot na kalagayan ng tao sa kaninong pakikinig namin sa kwento. Ang may-akda ng mga pagkakaiba-iba ay sumusunod sa nilalaman ng mga lyrics sa ilang sukat. Ang materyal na pangmusika ng unang pagkakaiba-iba ay maaaring maiugnay sa mga salita ng simula ng ikalawang talata ("Paano sariwa, gaano ito kabuti sa hardin ...) at nagpapakita ng isang dayalogo sa pagitan ng pangunahing tauhan at ng kanyang minamahal, na ang relasyon ay hindi pa natatabunan ng anupaman. Sa pangalawang pagkakaiba-iba, maaari mo pa ring isipin ang imahe ng isang mapagmahal na kalikasan, isang roll call kasama ang pag-awit ng mga ibon, ngunit ang mga nakakagambalang tala ay nagsisimulang mangibabaw.

Matapos isagawa ang tema sa pangunahing, kung saan may pag-asa para sa isang masaganang pagtatapos, ang hangin ng pagbabago ay humihip sa pangatlong pagkakaiba-iba. Ang pagbabago ng tempo, ang pagbabalik ng menor de edad na susi, ang hindi mapakali na paghahalili ng labing-anim na tala sa bahagi ng domra na humahantong sa rurok ng buong piraso sa ika-apat na pagkakaiba-iba. Sa episode na ito, maiuugnay mo ang mga salita ng awit na "Hindi ako nagsisi na pinabayaan kita, sayang ang maraming pinag-uusapan ..".

Ang huling koro pagkatapos ng isang malakas na pahinga ng materyal na musikal sa "?", Aling mga tunog na kaibahan sa "r", ay tumutugma sa mga salitang "Higit pa sa ilog ay walang mga tinig na naririnig, ang mga nightingales ay hindi na kumakanta doon."

Sa pangkalahatan, ito ay isang trahedya na gawain, kaya dapat magawa na ng mag-aaral na gumanap at maranasan ang mga ganitong emosyon.

Ang isang totoong musikero ay maaaring maglagay ng isang tiyak na kahulugan sa kanyang pagganap, na nakakaakit ng pansin pati na rin ang kahulugan ng mga salita.

Ang pagtatasa ng form ng pagkakaiba-iba, ang koneksyon nito sa nilalaman, ang pagkakaroon ng mga rurok.

Pang-iba-ibang pahiwatig na form.

Ang pagpoproseso na ito ay nakasulat sa libreng form ng pagkakaiba-iba, na ginagawang posible upang ipakita ang paksa sa isang maraming nalalaman at magkakaibang paraan. Sa pangkalahatan, ang piraso ay isang one-bar intro, tema at 4 na pagkakaiba-iba. Ang tema ay nakasulat sa anyo ng isang panahon ng isang parisukat na istraktura ng dalawang pangungusap (koro at koro):. Ang pagpapakilala (1 bar) sa bahagi ng piano ay nagdadala sa madla sa isang estado ng pahinga.

Ang Tonic chord harm (B minor) ay naghahanda ng tema na lilitaw. Ang liriko na hitsura ng tema sa tempo ng "Moderato", na ginanap sa isang stroke ng legato. Ginagamit ang Tremolo para sa mga diskarte sa paglalaro. Ang unang pangungusap (solo), binubuo ng 2 parirala (2 + 2 na mga panukala), nagtatapos sa isang nangingibabaw.

Ang rurok ng mga parirala ay nahuhulog sa kahit mga bar. Ang tema ay isang istraktura ng taludtod, kaya ang unang pangungusap ay tumutugma sa pangunahing linya, at ang pangalawang pangungusap ay tumutugma sa koro. Ang pag-uulit ng koro ay katangian ng mga katutubong awiting Ruso. Ang awit na ito ay mayroon ding pag-uulit na ito. Ang pangalawang koro ay nagsisimula sa isang dalawang-kapat na panukala. Ang pagpiga ng metro, nangingibabaw sa G menor de edad, ay tumutulong upang makagawa ng pangunahing paghantong ng buong tema dito.

Sa kabuuan, ang buong tema ay binubuo ng 12 mga hakbang (3 pangungusap: 4 - solo, 4 - koro, 4 - pangalawang koro)

Susunod na yugto: pinaghiwalay namin ang form ng pagkakaiba-iba sa mga parirala.

Ang unang pagkakaiba-iba ay ulitin ang tema sa parehong key at sa parehong character. Ang tema ay nagaganap sa bahagi ng piano, sa bahagi ng domra mayroong isang echo na nagpapatuloy sa lirikal na oryentasyon ng tema, sa gayon bumubuo ng isang dayalogo sa pagitan ng dalawang bahagi. Napakahalaga para sa mag-aaral na madama, marinig ang kombinasyon ng dalawang tinig, at ang pamumuno ng bawat isa sa ilang mga sandali. Ito ay isang pagkakaiba-iba ng melodic na sub-boses. Ang istraktura ay pareho sa pagsasagawa ng paksa: tatlong pangungusap, bawat isa ay binubuo ng dalawang parirala. Nagtatapos lamang ito hindi sa B menor de edad, ngunit sa isang parallel na pangunahing (D pangunahing).

Ang pangalawang pagkakaiba-iba ay tunog sa D pangunahing, upang pagsamahin ang key na ito, ang isang bar ay idinagdag bago ang hitsura ng tema, at ang natitirang istraktura ng pagkakaiba-iba ay nagpapanatili ng istraktura ng paglalahad ng tema (tatlong pangungusap - 12 bar = 4 + 4 + 4). Gumaganap ang bahagi ng domra ng kasamang pagpapaandar, ang pangunahing materyal na pampakay ay ginampanan sa bahagi ng piano. Ito ang pinaka-optimistically may kulay na episode, marahil nais na ipakita ng may-akda na may pag-asa para sa isang masayang pagtatapos ng kwento, ngunit nasa ikatlong pangungusap na (sa pangalawang koro) ang mga pangunahing key na bumalik. Ang pangalawang koro ay hindi lilitaw sa isang dalawang-kapat na panukala, ngunit sa isang apat na-kapat na panukala. Dito nagaganap ang pagkakaiba-iba ng timbre (arpeggio at harmonic). Gumaganap ang bahagi ng domra ng kasamang pagpapaandar.

Pangatlong pagkakaiba-iba: ginamit na pagkakaiba-iba ng sub-boses at tempo (Agitato)... Ang tema ay nasa bahagi ng piano, at sa bahagi ng domra, ang labing-anim na tunog ay tunog sa counterpoint, na ginampanan ng pamamaraan ng paglalaro ng isang legato stroke. Ang tempo ay nagbago (Agitato - nasasabik). Ang istraktura ng pagkakaiba-iba na ito ay binago na may kaugnayan sa iba pang mga pagkakaiba-iba. Solo - ang istraktura ay pareho (4 na mga panukala - ang unang pangungusap), ang unang koro ay pinalawig ng isang sukat dahil sa pag-uulit ng huling motibo. Ang huling pag-uulit ng motif ay kahit na layered sa simula ng ika-apat na pagkakaiba-iba, sa gayon pag-isahin ang pangatlo at ika-apat na mga pagkakaiba-iba sa isang solong culminating section.

Pang-apat na pagkakaiba-iba: simula ng tema sa bahagi ng piano, sa koro ang tema ay kinuha ng bahagi ng domra at sa duet ang pinaka matingkad na pabago-bagong (ff) at pagganap ng emosyonal na nagaganap. Sa mga huling tala, ang linya ng melodic ay naputol kasama ang isang pare-pareho na crescendo, na pumupukaw sa mga asosasyon na ang pangunahing tauhan ng gawaing ito ay "nahabol ang kanyang hininga" at walang higit na emosyon. Ang pangalawang pagpipigil ay ginaganap sa dalawang piano, bilang isang afterword, bilang isang epilog ng buong gawain, kung saan "wala nang lakas upang ipagtanggol ang isang opinyon", ang pagsumite sa kapalaran ng isang tao ay nangyayari, pagbitiw sa mga pangyayari kung saan nahahanap ng isang tao ang kanyang sarili dumating Posibleng isang mabagal na pagganap ng tempo ng pangalawang koro. Ang tema ay pinatugtog sa bahagi ng domra, at ang pangalawang boses sa bahagi ng piano. Ang istraktura ng pangalawang koro ay pinalawig sa 6 na mga bar, dahil sa huling pagganap ng motibo sa bahagi ng piano (karagdagan). Ang yugto na ito ay tumutugma sa mga salitang: "Higit pa sa ilog, walang mga tinig na naririnig, ang mga nightingales ay hindi na kumakanta doon." Sa pagkakaiba-iba na ito, ginagamit ang pagkakaiba-iba ng naka-texture, dahil ang tema ay tunog sa agwat at chords sa piano, mga elemento ng pagkakaiba-iba sa ilalim ng boses (ang mga pataas na daanan ay nagpapatuloy sa linya ng musikal ng bahagi ng piano).

Ang mga stroke, paraan ng artikulasyon, at mga diskarte sa paglalaro ay mahalagang bahagi ng pagtatasa ng pagganap.

Sa pagbubuod ng kanyang maraming taon ng karanasan, maikling ginamit ni Neuhaus ang prinsipyo ng pagtatrabaho sa tunog: "Ang una ay isang masining na imahe" (iyon ay, ang kahulugan, nilalaman, pagpapahayag ng "kung ano ang pinag-uusapan natin"); ang pangalawa ay ang tunog sa oras - ang reification, ang materialization ng "imahe"; at, sa wakas, ang pangatlo ay ang diskarte bilang isang kabuuan, bilang isang hanay ng mga paraan na kinakailangan para sa paglutas ng isang artistikong gawain, pag-play ng piano "tulad ng ", yan ay, pagkakaroon ng kanilang musculoskeletal system at ang mekanismo ng instrumento na "(G. Neuhaus" Sa sining ng pagtugtog ng piano "p.59). Ang prinsipyong ito ay dapat na maging pangunahing sa gawain ng isang guro ng musika ng anumang pagdadalubhasa.

Ang isang mahalagang lugar sa gawaing ito ay sinasakop ng magtrabaho sa stroke... Ang buong piraso ay ginaganap sa isang legato stroke. Ngunit ang legato ay ginaganap na may iba't ibang mga diskarte: sa tema - tremolo, sa pangalawang pagkakaiba-iba - pizz, sa pangatlo - na may diskarteng paglalaro pababa. Ang lahat ng mga diskarte sa legato ay tumutugma sa pagbuo ng imahe ng trabaho.

Dapat na makabisado ng mag-aaral ang lahat ng uri ng legato bago simulang pag-aralan ang piraso. Sa pangalawang pagkakaiba-iba, may mga diskarte para sa pagganap ng mga arpeggios at harmonika. Sa pangatlong pagkakaiba-iba sa pangunahing paghantong ng buong piraso, upang makamit ang isang mas malaking antas ng pabago-bago, dapat gawin ng mag-aaral ang diskarteng tremolo sa buong kamay, suportado ng pick (kamay + braso + balikat). Kapag nagpe-play ng paulit-ulit na tala na "fa-fa" kinakailangan upang magdagdag ng isang "push" na kilusan na may isang aktibong atake.

Tinutukoy ang target ng tunog (stroke) at pagpili ng naaangkop na pamamaraan ng artikulasyon ay magagawa lamang sa isang tiyak na yugto ng trabaho. Kung mas may talento ang musikero, mas malalim ang pagsisiyasat niya sa nilalaman at istilo ng komposisyon, mas tama, kawili-wili at orihinal na ihahatid niya ang hangarin ng may akda. Dapat itong bigyang-diin na ang mga stroke ay dapat sumasalamin sa karakter ng musika. Upang maiparating ang proseso ng pag-unlad ng kaisipang musikal, kinakailangan ng naaangkop na mga katangian ng tunog na form. Gayunpaman, nararanasan namin ang napakaliit na paraan ng mayroon nang notasyong pangmusika, na mayroon lamang ilang mga graphic na palatandaan, sa tulong na imposibleng maipakita ang lahat ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga pagkakaiba-iba ng intonasyon at mga kondisyon ng musika!

Napakahalaga din na bigyang-diin na ang mga graphic sign mismo ay mga simbolo na hindi makikilala sa alinman sa tunog o pagkilos. Sumasalamin lamang sila sa parehong oras sa pinaka-pangkalahatang mga termino ng hinihinalang ang likas na katangian ng target ng tunog (stroke) at pamamaraan ng artikulasyon upang makuha ito Samakatuwid, ang tagapalabas ay dapat maging malikhain sa pagsusuri ng tekstong musikal. Sa kabila ng kakulangan ng mga pagtatalaga ng linya, sikaping ibunyag ang nilalaman ng gawaing ito. Ngunit ang proseso ng malikhaing dapat magpatuloy alinsunod sa ilang mga balangkas, tulad ng panahon, buhay ng kompositor, kanyang istilo, atbp. Tutulungan ka nitong mapili ang naaangkop na ilang mga diskarte ng paggawa ng tunog, paggalaw ng artikulasyon at mga stroke.

Pagsusuri sa pamamaraan: gumana sa mga problema sa teknikal at pansining kapag pinag-aaralan ang isang piraso ng musika.

Maaari nating sabihin na halos ang buong piraso ay ginaganap na may isang diskarte sa tremolo. Kapag nag-aaral ng tremolo, na kung saan ay ang pangunahing paraan ng paggawa ng tunog para sa paglalaro ng domra, dapat nating bantayan ang pantay at madalas na paghahalili ng pick up at down. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit para sa tuluy-tuloy na haba ng tunog. Ang Tremolo ay ritmo (isang tiyak na bilang ng mga beats bawat isang tagal) at hindi ritmo (ang kawalan ng isang tiyak na bilang ng mga beats). Kinakailangan upang simulan ang master ang diskarteng ito nang paisa-isa, kung ang mag-aaral ay may malayang nakadalubhasa sa paggalaw ng kamay at bisig kapag naglalaro ng pick up at down na string.

Magpasya ang teknikal na gawain ng mastering Inirerekomenda ang tremolo sa isang mabagal na tulin at may isang maliit na sonority, pagkatapos ang dalas ay unti-unting nadagdagan. Makilala ang pagitan ng tremolo ng pulso at tremolo sa iba pang mga bahagi ng kamay (kamay + braso, kamay + braso + balikat). Mahalagang hawakan ang mga paggalaw na ito nang magkahiwalay at pagkatapos lamang ng ilang sandali kahalili. Gayundin, sa hinaharap, maaari mong dagdagan ang mga dynamics ng isang hindi tremolo, dahil sa isang mas malalim na pagsasawsaw ng pick sa string. Sa lahat ng mga pagsasanay na ito sa paghahanda, dapat na mahigpit na subaybayan ng isang uniporme ang tunog at pababa, na nakamit sa pamamagitan ng malinaw na koordinasyon ng paggalaw ng bisig at kamay at ang suporta ng maliit na daliri ng kanang kamay sa shell. Ang mga kalamnan ng kanang braso ay kailangang sanayin para sa pagtitiis, dahan-dahang dagdagan ang pagkarga, at kapag pagod, lumipat sa mas mahinahong paggalaw, o, sa matinding kaso, kalugin ang iyong kamay at pahinga ang iyong kamay.

Minsan ang pag-master ng tremolo ay makakatulong sa pagtatrabaho sa isang "maikling tremolo": paglalaro sa quarters, quintoli, atbp. Pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa pag-play ng maliliit na piraso ng musika, melodic turn: mga motibo, parirala at pangungusap, atbp. Sa proseso ng pagtatrabaho sa isang piraso ng musika, ang dalas ng tremolo ay nagiging isang kamag-anak na konsepto, dahil ang tremolo ay maaari at dapat baguhin ang dalas, batay sa likas na katangian ng yugto na ginaganap. Ang kawalan ng kakayahang gumamit ng tremolo ay nagbibigay ng monotony, flat, walang expression na tunog. Ang pag-master ng diskarteng ito ay nangangailangan ng hindi lamang ang solusyon ng mga purong teknolohikal na problema, kundi pati na rin ang pag-unlad ng mga katangiang nauugnay sa pag-aalaga ng intonation, harmonic, polyphonic, timbre hearing, ang proseso ng pag-asa ng tunog, at auditory control.

Kapag gumaganap ng isang masining na gawain kapag ginaganap ang temang "Bird cherry swaying sa labas ng window" sa isang string, kailangan mong panoorin ang koneksyon ng mga tala sa fretboard. Upang gawin ito, kinakailangan na ang huling naglalaro ng daliri ay dumulas sa bar hanggang sa susunod na tulong ng pasulong na paggalaw ng kanang bisig sa tulong ng brush. Kinakailangan upang makontrol ang tunog ng koneksyon na ito, upang ito ay isang portable na koneksyon, at hindi isang malinaw na pagpaplano ng isa. Sa paunang yugto ng mastering tulad ng isang koneksyon, ang isang tunog ng glissando ay maaaring payagan upang ang mag-aaral ay pakiramdam ng pagdulas kasama ang string, ngunit sa hinaharap, ang suporta sa string ay dapat na pinadali. Ang isang bahagyang tunog ng glissando ay maaaring naroroon, tulad ng tipikal ng mga katutubong kanta ng Russia. Lalo na mahirap gawin ang simula ng koro, dahil ang pagdulas ay nangyayari sa isang mahinang pang-apat na daliri, kaya't dapat itong nakaposisyon ng tuloy-tuloy sa hugis ng titik na "p".

Sinusuri ang isang piraso ng musika, maaari nating paunang sabihin ang mga sumusunod: ang mag-aaral ay dapat na ma-intonate nang maayos, tumpak na ritwal na maisagawa ang unang ikawalong tala. Ang isang karaniwang pagkakamali na nagagawa ng mga mag-aaral ay ang pagpapaikli ng unang ikawalong tala, dahil ang susunod na daliri ay reflexively na may gawi na tumayo sa string at hindi pinapayagan ang dating tala na tunog. Upang makamit ang malambing na pagganap ng cantilena, kinakailangan upang makontrol ang chanting ng unang ikawalong tala. Ang susunod na kahirapan ay maaaring sanhi ng pag-play ng dalawang paulit-ulit na tala. Sa teknikal na paraan, maisasagawa ito sa dalawang paraan, kung saan pipiliin ng mag-aaral, at kung aling tumutugma sa likas na katangian ng pagganap ng materyal na pangmusika - ito ang: sa pagtigil ng kanang kamay at walang tigil, ngunit sa pagpapahinga ng daliri ng kaliwang kamay. Mas madalas, sa isang tahimik na tunog, gumagamit sila ng pagpapahinga ng daliri, at sa isang malakas, itigil ang kanang kamay.

Kapag gumaganap ng arpeggio sa pangalawang pagkakaiba-iba, kinakailangang marinig ng mag-aaral sa kanyang panloob na tainga ang kahalili na hitsura ng mga tunog. Sa panahon ng pagganap, naramdaman at kinontrol niya ang pagkakapareho ng hitsura ng mga tunog, at dinamiko na nakikilala ang pang-itaas na tunog.

Kapag naglalaro ng natural na mga harmonika, dapat kontrolin ng mag-aaral ang kawastuhan ng pagpindot sa ika-12 at ika-19 na mga fret ng mga daliri ng kaliwang kamay, iugnay ang kahaliling tunog ng kanang kamay at ang sunud-sunod na pagtanggal ng mga daliri ng kaliwang kamay mula sa string. Para sa isang mas maliwanag na tunog ng maharmonya sa ika-19 na fret, dapat mong ilipat ang iyong kanang kamay sa kinatatayuan upang maobserbahan ang paghati ng string sa tatlong bahagi, kung saan ang buong hilera ng overtone ay tunog (kung mas mababa sa isang katlo ng Matatagpuan ang string ang kamay - mababang tunog ng mga overtone, kung higit pa - mataas na tunog ng mga overtone, at kapag dumadaan mismo sa pangatlong bahagi, ang buong saklaw ng overtone ay tunog sa balanse).

Isa sa kahirapan sa paglutas ng isang masining na problema maaaring may problema sa konbre ng konbre ng mga string sa unang pagkakaiba-iba. Ang paunang dalawang tala ay tunog sa pangalawang string, at ang pangatlo sa una. Ang pangalawang string ay may isang mas matte tone kaysa sa una. Upang pagsamahin ang mga ito, upang gawing hindi gaanong kapansin-pansin ang pagkakaiba sa timbre, maaari mong gamitin ang paglipat ng kanang kamay gamit ang isang pagpipilian: ang unang string ay dapat i-play na mas malapit sa leeg, at ang pangalawa - mas malapit sa stand.

Ang pansin ay dapat palaging bayaran sa intonation at kalidad ng tunog. Ang tunog ay dapat na nagpapahiwatig, makabuluhan, tumutugma sa isang tiyak na musikal at masining na imahe. Sasabihin sa iyo ng kaalaman sa instrumento kung paano ito gawing malambing at iba-iba sa timbre. Napakahalaga para sa edukasyon ng isang musikero ay ang pag-unlad ng isang panloob na tainga para sa musika, ang kakayahang pakinggan ang karakter ng isang gawaing musikal sa imahinasyon. Ang pagganap ay dapat na nasa ilalim ng patuloy na pagkontrol ng pandinig. Tesis: Naririnig ko-play-control ang pinakamahalagang postulate ng artistikong diskarte sa pagganap.

Pagsusuri ng isang piraso ng musika: konklusyon.

Ang bawat bata, na pinangangasiwaan ang mundo, sa una ay nararamdaman ang kanyang sarili na isang tagalikha. Ang anumang kaalaman, anumang pagtuklas para sa kanya ay isang pagtuklas, ang resulta ng kanyang sariling pag-iisip, kanyang mga kakayahan sa pisikal, kanyang mga pagsisikap sa pag-iisip. Ang pangunahing gawain ng guro ay upang makatulong na ma-maximize ang kanyang pag-unlad at lumikha ng mga kondisyon para sa kanyang pag-unlad.

Ang pag-aaral ng anumang piraso ng musika ay dapat magdala ng emosyonal at panteknikal na pag-unlad sa mag-aaral. At depende ito sa guro kung anong sandali ito o ang gawaing iyon ay dapat lumitaw sa repertoire. Dapat tandaan ng guro na, kapag nagsisimulang pag-aralan ang gawain, dapat handa ang mag-aaral na magtiwala sa guro at maunawaan ang kanyang sarili. Sa katunayan, upang mapabuti ang mga diskarte, kasanayan, kasanayan, kailangan mong ma-aralan ang iyong mga damdamin, ayusin ang mga ito at makahanap ng isang pandiwang paliwanag para sa kanila.

Ang papel na ginagampanan ng guro, bilang isang mas may karanasan na kasamahan, ay napakahalaga rito. Iyon ang dahilan kung bakit napakahalaga nito para sa guro at mag-aaral pagsusuri ng isang piraso ng musika... Makakatulong ito na idirekta ang malay-tao na aktibidad ng bata sa solusyon at pagpapatupad ng gawaing itinakda niya. Mahalagang malaman ng bata na mag-aralan at hanapin multivariate at pambihirang mga solusyon, na kung saan ay mahalaga hindi lamang sa, ngunit sa pangkalahatan sa buhay.

Tulad ng isinulat ni G. Neuhaus sa kanyang librong "On the Art of Piano Playing" (p. 197):

"Ang aming negosyo ay maliit at napakalaki nang sabay-sabay - upang patugtugin ang aming kamangha-manghang, kamangha-manghang literatura sa piano upang magustuhan ito ng nakikinig, upang mas mahalin nila ang buhay, higit na makaramdam, higit na magnanasa, maunawaan ang mas malalim ... Siyempre , naiintindihan ng lahat na ang pedagogy, na nagtatakda ng mga naturang layunin ay hindi na maging pedagogy, ngunit nagiging edukasyon. "

Pagsusuri ng isang gawa ng sining

1. Tukuyin ang tema at ideya / pangunahing ideya / ng gawaing ito; mga problemang itinaas dito; ang mga pathos kung saan isinulat ang gawain;

2. Ipakita ang ugnayan sa pagitan ng balangkas at komposisyon;

3. Isaalang-alang ang paksa na samahan ng gawa / masining na imahe ng isang tao, mga pamamaraan ng paglikha ng character, mga uri ng mga imahe ng character, ang sistema ng mga imahe ng character /;

5. Natutukoy ang mga kakaibang katangian ng paggana ng matalinhaga at nagpapahiwatig na paraan ng wika sa gawaing ito ng panitikan;

6. Tukuyin ang mga tampok ng uri ng akda at ang istilo ng manunulat.

Tandaan: alinsunod sa scheme na ito, maaari kang magsulat ng isang sanaysay-repasuhin tungkol sa aklat na iyong nabasa, habang sa gawain maaari mo ring isumite:

1. Emosyonal at masuri na pag-uugali sa pagbasa.

2. Isang detalyadong pagpapatunay ng isang independiyenteng pagtatasa ng mga character ng mga bayani ng trabaho, ang kanilang mga aksyon at karanasan.

3. Isang detalyadong katwiran para sa mga konklusyon.

________________________________________

Pagbati, mahal na mga mambabasa! Sa aming site ay mayroon nang sapat na mga artikulo na nakatuon sa isa o iba pang pattern ng pagbuo ng musika, maraming mga salita ang sinabi tungkol sa pagkakaisa, tungkol sa kung paano itinatayo ang mga chords, tungkol sa mga inversion ng chord. Gayunpaman, ang lahat ng kaalamang ito ay hindi dapat "patay na timbang" at dapat kumpirmahin sa pagsasanay. Marahil ang ilan sa iyo ay sumubok na na bumuo ng isang bagay na sarili mo gamit ang mga pagbabago, at iba pa. Subukan natin ngayon upang makita kung ilan sa mga "sangkap" na inilarawan na namin sa magkakahiwalay na mga kabanata na magkakasama ang lahat. Gagawin namin ito sa pamamagitan ng halimbawa ng pagsusuri ng isang piraso ng polyphonic, na matatagpuan sa librong pang-musika ni Anna Magdalena Bach (ang asawa ng dakilang kompositor). Si Anna Magdalena ay may magandang boses, ngunit hindi niya alam ang notasyong pangmusika, kaya't ang dakilang kompositor ay nagsulat ng tulad ng materyal sa pagtuturo lalo na para sa kanya.

Sa pamamagitan ng paraan, para sa mga nagsimula lamang matutong tumugtog ng piano, maaari mong subukang maglaro ng mga piraso mula sa mismong notebook na ito, napaka-ugma nila para sa pagsisimula ng pagkontrol sa kasanayan sa pagbabasa ng paningin. Kaya't magsimula tayo sa pag-aralan ang trabaho. Sa kasong ito, sa pamamagitan ng pagsusuri sa musikal, ibig kong sabihin ang paghahanap ng mga kuwerdas na nagpapaliwanag sa paggamit ni Bach ng ilang mga tala sa himig. Siyempre, para sa isang piraso ng polyphonic, ang mga chords (o pagkakasundo) ay hindi partikular na kinakailangan, dahil ang dalawang linya ay nagkakaroon ng kahanay dito, ngunit nakawiwili para sa akin na maunawaan kung paano gumagana ang mga batas na isinulat na namin. Ano ang mga batas na ito?

1 Paano gumagana ang mga pag-andar - tonic, subdominant, nangingibabaw (maaari mong basahin ang tungkol dito sa artikulo, at tungkol din sa modulasyon sa parehong lugar);

2 Bakit ang mga chords ng nangingibabaw at subdominant na mga pag-andar ay maaaring makuha hindi lamang mula sa "pamantayan" ika-4 at ika-5 na mga hakbang sa scale, ngunit mula sa maraming (ang sagot dito ay ibinibigay sa artikulo).

3 Ang paggamit ng T, S, D (higit na ito tungkol sa piano, mayroon din kami sa paksang ito);

4 Ang pagsasagawa ng modulasyon sa ibang key.

Ang lahat ng mga paraan sa itaas upang pag-iba-ibahin ang pagkakaisa ay ginagamit sa "Menuet BWV Ahn. 114" ni Bach. Tingnan natin ito:

kanin 1

Sa unang artikulo ay pipiliin namin ang mga chords para sa unang bahagi ng piraso bago ... Kaya, nang masuri ang unang sukat ng aming piraso, nakikita namin na binubuo ito ng mga tala na G, B at D. Ang katinig na ito ay ang G major chord (G), ito ang gamot na pampalakas, iyon ay, tinutukoy nito ang tono kung saan ang buong piraso ay magiging. Matapos ang chord G sa parehong sukat, mayroong isang paggalaw sa nangingibabaw, o sa halip sa sirkulasyong D43, "sinabi" sa atin tungkol dito sa pagkakaroon ng mga tala A at C sa pagtatapos ng ika-1 na sukat, kung ikaw tapusin ang mga ito, makuha mo ang katinig ng A-do-DF matalim o pagbabaligtad ng karaniwang nangingibabaw mula sa ikalimang hakbang (o D7 chord), ang natitirang mga tala ay dumadaan. Sa pangalawang sukat, ang pagbabaligtad ng unang chord - T6 ay angkop, ginawa namin ang konklusyon na ito dahil ang panukala ay nagsisimula sa agwat B - D at pagkatapos ay ang G ay pupunta, iyon ay, ang tunog na komposisyon ay ganap na tumutugma sa pagbabaligtad na ito. Sa pangatlong panukalang-batas, ang unang agwat ng C-E ay ang mga tala ng C pangunahing triad lamang nang walang G note; sa kasong ito, ang C major ay gumaganap ng papel ng isang subdominant. Pagkatapos ng isang unti-unting paggalaw upang i-on ang tonic - T6 sa ika-4 na sukat (pareho ito sa pangalawang sukat). Ang ika-5 na bar ay nagsisimula sa A C - na hindi isang kumpletong Isang menor de edad o subdominant chord mula sa ikalawang hakbang para sa susi ng G.

kanin 2

Tulad ng nakikita mo sa Larawan 2, ang subdominant mula sa pangalawang yugto ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng pagdaragdag ng Roman numeral 2 sa letrang S.

Pag-aralan pa natin ang piraso ng musika ... Ang 6-bar ay nagsisimula sa Sol-si harmonic interval, na, tulad ng maaaring nahulaan mo, ay bahagi ng aming tonic o G chord, samakatuwid kinukuha namin ito dito. Pagkatapos, sa pamamagitan ng isang unti-unting pagbaba ng paggalaw, nakarating kami sa nangingibabaw sa ika-7 na bar, ito ay ebidensya ng pagkakaroon ng katinig ng re-fa, kung tatapusin mo ito, makakakuha ka ng isang D-pitong kuwerdas o isang nangingibabaw mula sa ika-5 hakbang ng G pangunahing susi. Matapos ang nangingibabaw na D7 sa ​​parehong sukat, muli naming kinukuha ang tonic T53 (G), dahil muli naming nakikita ang maharmonya sol-B (maharmonya, sa pamamagitan ng paraan, nangangahulugang ang mga tala ng agwat ay pinatugtog nang sabay-sabay, at hindi magkakasunod ). Ang ikawalong panukalang-batas ay naglalaman ng mga tala ng D-la (ang B ay naroroon bilang isang dumadaan), ang mga ito ay tunog din mula sa chord ng D7, habang ang natitirang mga tala ng nasasakupan nito (F-talas, C) ay hindi ginagamit dito. Ang ikasiyam na sukat ay halos kapareho ng una, bagaman ang agwat sa malakas na beat nito (consonance of si-re) ay ang pagbabaligtad ng ugat, at hindi ang ugat mismo tulad ng sa unang sukat, kaya pinatugtog namin ang T6 chord, lahat ng iba pa ay pareho. Ang ika-10 na panukala ay naglalaman ng G-D sa unang talunin - muli ang "hindi natapos" na T53 o G chord.

kanin 3

Ipinapakita ng Larawan 3 ang pinag-aralan na mga chord sa itaas.

Pagpunta sa karagdagang ... ang ika-11 na bar ay nagsisimula sa mga tala ng C-E, na, tulad ng sinabi namin, ay bahagi ng C-major chord at nangangahulugan ito muli ng isang subdominant mula sa ika-apat na hakbang ng S53. Ang ikalabindalawa na panukala ay naglalaman ng mga tunog ng B-G (nasa unang palo sila) ito ay T6 o ang pagbabaligtad ng aming tonic. Sa ika-13 na panukalang-batas, kailangan mong bigyang pansin muli ang unang katinig - ang mga tala A at C - muli itong isang Isang menor de edad chord o isang Subdominant mula sa pangalawang degree. Sinusundan ito (sa sukat na 14) ng T53 o gamot na pampalakas, na tinutukoy ng mga tala ng G-C (ang unang dalawang tala ng G major triad). Ang ika-15 na bar ay nagpapahiwatig ng isang pagbabaligtad ng subdominant mula sa pangalawang degree (o Am), iyon ay, sa bass ay hindi ito naging "a" a "to", at ang "a" ay pinalitan ng isang octave up. Ang katinig ay tatawaging isang ikaanim na kuwerdas, sa katunayan, mayroon kaming mga tunog ng isang matalo sa unang palo - iyon ay, ang matinding tunog ng apela na ito. Kaya, nakumpleto ng ika-16 na bar ang unang bahagi ng piraso at minamarkahan ang pagtatapos nito sa pamamagitan ng pagbabalik sa gamot na pampalakas, na rin, ang tunog na komposisyon ay nagpapatunay din sa amin (tala G).

kanin 4

Dito marahil magtatapos tayo sa unang bahagi ng aming pagsusuri. Sa mga larawan nakikita mo ang eksaktong mga pagtatalaga ng kung ano ang nilalaro sa minuet (T, S, D - at ang mga numero sa tabi nila - ang kanilang mga kabaligtaran), at sa tuktok na itim - ang mga kuwerdas na kung saan tumutugma sila. Maaari mong subukang i-play ang mga ito sa gitara, na kung saan ay magiging mas madali - pagkatapos ng lahat, walang ganoong iba't ibang mga sanggunian, ngunit syempre mayroon ding mga nuances ng kanilang sarili. Kahit na sa unang bahaging ito, natutunan mo kung paano pag-aralan ang isang piraso ng musika, at kung hindi ka mahilig sa klasikal na musika, maaari mo pa ring magamit ang diskarte na ipinakita namin para sa pag-parse ng anumang iba pang komposisyon, dahil ang kakanyahan ay pareho.

Ang mga paaralan ng musika ay mga halimbawa ng perpektong pag-parse.

Ngunit ang pag-aaral ay maaari ding gawin ng isang hindi propesyonal, kung saan ang mga paksang impression ng tagasuri ay mangingibabaw.

Isaalang-alang ang nilalaman ng parehong propesyonal at amateur na pagtatasa ng mga gawaing pangmusika, kabilang ang mga halimbawa.

Ang object ng pagtatasa ay maaaring maging isang piraso ng musika ng ganap na anumang uri.

Ang sentro ng pagtatasa ng isang piraso ng musika ay maaaring:

• hiwalay na himig;
• bahagi ng isang piraso ng musika;
• kanta (hindi mahalaga kung ito ay isang hit o bagong hit);
• konsyerto ng musika, tulad ng piano, violin at iba pa;
• komposisyon ng solo o choral na musikal;
• musika na nilikha gamit ang tradisyonal na mga instrumento o ganap na bagong aparato.

Sa pangkalahatan, maaari mong pag-aralan ang lahat ng tunog, ngunit mahalagang tandaan na ang bagay ay malakas na nakakaimpluwensya sa makabuluhan.

Kaunti tungkol sa propesyonal na pagsusuri

Napakahirap na i-disassemble ang isang trabaho nang propesyonal, dahil ang naturang pagtatasa ay nangangailangan ng hindi lamang isang matatag na teoretikal na batayan, ngunit mayroon ding isang tainga para sa musika, ang kakayahang madama ang lahat ng mga kakulay ng musika.

Mayroong disiplina na tinatawag na "Pagsusuri sa mga gawaing musikal".

Pinag-aaralan ng mga mag-aaral ng musika ang pagtatasa ng mga gawaing musikal bilang isang hiwalay na disiplina

Mga sapilitan na sapilitan para sa ganitong uri ng pagtatasa:

• genre ng musikal;
• uri ng genre (kung mayroon man);
• istilo;
• musikal at sistema ng mga paraan ng pagpapahayag (mga motibo, istraktura ng sukatan, pagkakasundo, tonalidad, pagkakayari, timbres, may mga pag-uulit ng mga indibidwal na bahagi, bakit kinakailangan, atbp.);
• mga tema ng musikal;
• mga katangian ng nilikha na imaheng musikal;
• mga pag-andar ng mga bahagi ng isang musikal na komposisyon;
• pagpapasiya ng pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng paglalahad ng istrukturang musikal.

Halimbawa ng propesyonal na pagsusuri - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing

Hindi posible na makilala ang mga sangkap na ito nang hindi nalalaman at naiintindihan ang mga karaniwang pattern ng mga gawa at musikal na istraktura.

Sa panahon ng pag-aaral, mahalagang bigyang-pansin ang mga kalamangan at kahinaan mula sa isang teoretikal na pananaw.

Ang isang amateur na pagsusuri ay isang daang beses na mas madali kaysa sa isang propesyonal, ngunit ang naturang pagsusuri ay kinakailangan din ang may-akda na magkaroon ng hindi bababa sa elementarya na kaalaman sa musika, kasaysayan nito at modernong mga uso.

Napakahalaga na magkaroon ng isang walang pinapanigan na diskarte sa pagtatasa ng trabaho.

Pangalanan natin ang mga elemento na maaaring magamit upang isulat ang pagtatasa:

• genre at istilo (ipininta lamang namin ang sangkap na ito kung bihasa kami sa teorya o pagkatapos na basahin ang mga espesyal na panitikan);
• kaunti tungkol sa tagapalabas;
• layunin sa iba pang mga komposisyon;
• ang nilalaman ng komposisyon, mga tampok ng paghahatid nito;
• paraan ng pagpapahiwatig na ginamit ng isang kompositor o mang-aawit (maaari itong maging isang laro na may pagkakayari, himig, mga genre, kombinasyon ng mga kaibahan, atbp.);
• anong impression, mood, emosyon ang pinupukaw ng trabaho.

Sa huling talata, maaari nating pag-usapan ang mga impression mula sa unang pakikinig at mula sa paulit-ulit na mga.

Napakahalaga na lapitan ang pagsusuri sa isang bukas na isip, na may isang patas na pagtatasa ng mga kalamangan at kahinaan.

Huwag kalimutan na ang tila isang kabutihan sa iyo ay maaaring mukhang isang kakila-kilabot na kawalan sa iba.

Halimbawa ng pagsusuri ng amateur: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing

Mga halimbawa ng tipikal na pagkakamali ng mga amateurs

Kung ang isang propesyonal ay ipinasa ang lahat sa pamamagitan ng "baso" ng teorya, solidong kaalaman sa musika, mga kakaibang istilo ng mga istilo, kung gayon ang mga amateurs ay sinisikap na magpataw ng kanilang pananaw, at ito ang unang maling.

Kapag nagsulat ka ng isang pampubliko na pagsusuri ng isang piraso ng musika, ipakita ang iyong pananaw, ngunit huwag "isabit sa leeg" ng iba, pukawin lamang ang kanilang interes.

Hayaan silang makinig at pahalagahan ito.

Ang isang halimbawa ng isang tipikal na pagkakamali # 2 ay ang paghahambing ng isang album (kanta) ng isang partikular na artist sa kanyang mga nakaraang nilikha.

Ang gawain ng pagsusuri ay upang mainteresado ang mambabasa sa gawaing ito

Sinulat ng tagasuri ng kalungkutan na ang komposisyon ay mas masahol kaysa sa mga obra maestra mula sa mga koleksyon na inilabas nang mas maaga, o isang kopya ng mga gawa mula sa kanila.

Ang konklusyon na ito ay napakadaling iguhit, ngunit wala itong halaga.

Mas mahusay na magsulat tungkol sa musika (mood, kung anong mga instrumento ang kasangkot, estilo, atbp.), Ang teksto, kung paano magkakasama.

Ang pangatlong lugar ay inookupahan ng isa pang tanyag na pagkakamali - ang pag-apaw ng pag-aaral na may impormasyong biograpiko tungkol sa tagaganap (kompositor) o mga tampok sa istilo (hindi, hindi sa komposisyon, ngunit sa pangkalahatan, halimbawa, isang buong teoretikal na bloke tungkol sa klasismo).

Pinupunan lamang nito ang lugar, dapat kang sumang-ayon, kung ang isang tao ay nangangailangan ng talambuhay, hahanapin nila ito sa ibang mga mapagkukunan, ang pagsusuri ay hindi inilaan para dito.

Huwag gumawa ng ganoong mga pagkakamali sa iyong pagtatasa, kung hindi ay pipigilan mo ang pagnanais na basahin ito.

Una kailangan mong makinig ng maingat sa komposisyon, ganap na nahuhulog dito.

Mahalaga na gumuhit ng isang pagtatasa, na nagpapahiwatig dito ng mga kinakailangang konsepto at aspeto para sa isang layunin na paglalarawan (nalalapat ito sa parehong mga amateur at mag-aaral, kung saan kinakailangan ang isang propesyonal na pagsusuri).

Huwag subukang gumawa ng isang mapaghahambing na pagtatasa kung hindi ka ginagabayan ng mga uso at katangian ng musika ng isang tiyak na panahon, kung hindi man ay ipagsapalaran mo ang pagniningning ng mga nakakatawang pagkakamali.

Ito ay medyo mahirap para sa mga mag-aaral ng unang taon ng mga institusyong pang-edukasyon ng musika na magsulat ng isang kumpletong pagtatasa; kanais-nais na bigyang pansin ang mga mas madaling bahagi ng pagtatasa.

Ano ang mas kumplikado ay inilarawan sa aklat.

At sa halip na ang huling parirala, magbibigay kami ng pandaigdigang payo.

Kung nag-a-apply ka para sa isang propesyonal na pagtatasa, subukang magbigay ng isang kumpletong sagot sa tanong na: "Paano ito tapos?", At kung ikaw ay isang baguhan: "Bakit sulit pakinggan ang komposisyon?"

Sa video na ito, makakakita ka ng isang halimbawa ng pag-parse ng isang piraso ng musika:

Pormularyo ng musika (lat. forma- view, imahe, hugis, kagandahan) ay isang komplikadong multi-level na konsepto na ginagamit sa iba't ibang kahulugan.

Ang mga pangunahing kahulugan nito ay ang mga sumusunod:

- isang form na musikal sa pangkalahatan. Sa kasong ito, nauunawaan ang form nang malawak bilang isang kategorya na naroroon sa art (kasama ang musika) palagi at magpakailanman;

- isang paraan ng pagsasakatuparan ng nilalaman, napagtanto sa integral na samahan ng mga elemento ng musika - melodic na motibo, pagkakasundo at pagkakasundo, pagkakayari, timbres, atbp.

- isang itinatag na kasaysayan ng uri ng komposisyon, halimbawa, canon, rondo, fugue, suite, sonata form, atbp. Sa puntong ito, ang konsepto ng form ay lumalapit sa konsepto ng isang musikal na genre;

- ang indibidwal na organisasyon ng isang solong piraso - isang natatanging, hindi katulad sa isa pa, solong "organismo" sa musika, halimbawa, "Moonlight Sonata" ni Beethoven. Ang konsepto ng form ay naiugnay sa iba pang mga konsepto: form at materyal, form at nilalaman, atbp Ang ratio ng mga konsepto ng form at nilalaman ay pinakamahalaga sa sining, tulad ng partikular sa musika. Ang nilalaman ng musika ay ang panloob na espirituwal na imahe ng trabaho, kung ano ang ipinahahayag nito. Sa musika, ang gitnang konsepto ng nilalaman ay ang musikal na ideya at ang imaheng musikal.

Pagsusuri sa pamamaraan:

1. Ang impormasyon tungkol sa panahon, istilo, buhay ng kompositor.

2. Matalinhagang sistema.

3. Pagsusuri sa form, istraktura, pabago-bagong plano, pagkilala sa kasukdulan.

4. Ang ibig sabihin ng kompositor ng pagpapahayag.

5. Naisasagawa ang paraan ng pagpapahayag.

6. Mga pamamaraan ng pag-overtake ng mga paghihirap.

7. Mga pagiging kakaiba ng kasamang partido.

Ang ibig sabihin ng musical expressive ay:

- himig: parirala, pagsasalita, intonasyon;

- pagkakayari;

- pagkakasundo;

- genre, atbp.

Ang pagtatasa - sa pinaka-pangkalahatang kahulugan ng salita - ay ang proseso ng pag-iisip o talagang pinaghiwalay ang isang bagay na buo sa mga bahagi ng bahagi nito (pagtatasa). Totoo rin ito na may kaugnayan sa mga gawaing musikal, ang kanilang pagsusuri. Sa proseso ng pag-aaral ng nilalaman ng emosyonal at semantiko at likas na genre, ang himig at pagkakaisa, pagkakayari at timbre na katangian, drama at komposisyon ay isinasaalang-alang nang magkahiwalay.

Gayunpaman, nagsasalita ng pagsusuri sa musikal, nangangahulugan din kami ng susunod na yugto ng pag-aaral ng isang piraso, na kung saan ay isang kumbinasyon ng mga pribadong obserbasyon at isang pagtatasa ng mga pakikipag-ugnayan ng iba't ibang mga elemento at panig ng kabuuan, ibig sabihin pagbubuo. Ang mga pangkalahatang konklusyon ay maaaring iginuhit lamang batay sa isang maraming nalalaman na diskarte sa pagtatasa, kung hindi man ang mga pagkakamali, kung minsan ay napakaseryoso, ay posible.

Alam, halimbawa, na ang culmination ay ang pinaka matinding sandali ng pag-unlad. Sa isang himig, karaniwang nakakamit ito sa panahon ng pagtaas, isang mataas na tunog na sinusundan ng pagkahulog, isang punto ng pagikot sa direksyon ng paggalaw.

Ang rurok ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa isang piraso ng musika. Mayroon ding pangkalahatang kasukdulan, ibig sabihin ang pangunahing kasama ang iba pa sa trabaho.

Ang pag-aaral ng holistic ay dapat na maunawaan sa dalawang kahulugan:

1. Bilang isang posibleng mas buong saklaw ng mga likas na katangian ng trabaho sa kanilang partikular na ugnayan.

2. Ang ganap na posibleng saklaw ng mga koneksyon ng gawaing pinag-uusapan sa magkakaibang mga phenomena ng makasaysayang at kultura

mga direksyon

Ang kurso sa pagsasanay sa pag-aaral ay idinisenyo upang tuloy-tuloy at sistematikong magturo ng kakayahang i-parse ang isang piraso ng musika. Ang layunin ng pagtatasa ay upang ipakita ang kakanyahan ng isang piraso ng musika, ang panloob na mga katangian at panlabas na koneksyon. Mas partikular, nangangahulugan ito na kailangan mong makilala:

- pinagmulan ng genre;

matalinhagang nilalaman;

- ibig sabihin ng sagisag na tipikal para sa estilo;

- Mga tampok na katangian ng kanilang oras at lugar sa kultura ngayon.

Upang makamit ang mga layuning ito, ang pagsusuri sa musikal ay gumagamit ng maraming mga tukoy na pamamaraan:

- pag-asa sa direktang personal at pang-publiko na pang-unawa;

- pagsusuri ng trabaho na may kaugnayan sa tiyak na makasaysayang

ang mga kondisyon ng paglitaw nito;

- kahulugan ng genre at estilo ng musika;

- pagbubunyag ng nilalaman ng trabaho sa pamamagitan ng mga tukoy na katangian ng artistikong anyo nito;

- isang malawak na paggamit ng mga paghahambing, katulad ng pagpapahayag ng mga gawa, na kumakatawan sa iba't ibang mga genre at uri ng musika - bilang isang paraan ng pag-konkreto ng nilalaman, na inilalantad ang kahulugan ng ilang mga elemento ng kabuuan ng musikal.

Ang konsepto ng isang musikal na form ay isinasaalang-alang, bilang isang panuntunan, sa dalawang aspeto:

- ang samahan ng buong kumplikadong mga paraan ng pagpapahayag, salamat kung saan umiiral ang isang piraso ng musika bilang isang uri ng nilalaman;

- scheme - isang uri ng planong pagbubuo.

Ang mga aspetong ito ay tutol sa bawat isa hindi lamang sa lawak ng diskarte, kundi pati na rin sa pakikipag-ugnay ng nilalaman ng trabaho. Sa unang kaso, ang form ay tulad ng indibidwal at hindi maubos para sa pagtatasa, tulad din ng napaka-pang-unawa ng nilalaman ng trabaho ay hindi maubos. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa scheme ng nilalaman, kung gayon ito ay walang hanggan na mas walang kinikilingan kaugnay sa nilalaman. At ang katangian at tipikal na mga katangian nito ay naubos ng pagtatasa.

Ang istraktura ng isang trabaho ay isang sistema ng mga ugnayan sa pagitan ng mga elemento sa isang naibigay na kabuuan. Ang istrakturang pang-musikal ay isang antas ng form na musikal kung saan posible na masundan ang mismong proseso ng pag-unlad ng iskema ng pagbubuo.

Kung ang form-diagram ay maihahalintulad sa sukat ng fret, na nagbibigay ng pinaka-pangkalahatang ideya ng fret, kung gayon ang mga istruktura ay nauugnay sa isang katulad na katangian ng lahat ng mga gravity na mayroon sa trabaho.

Ang materyal na pang-musikal ay ang panig ng tunog ng musika na mayroon at napapansin bilang isang uri ng kahulugan, at pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang pulos musikal na kahulugan na hindi maiparating sa anumang ibang paraan, at mailalarawan lamang sa wikang tiyak. mga tuntunin

Ang mga katangian ng materyal na pang-musikal ay higit sa lahat nakasalalay sa istraktura ng gawaing musikal. Ang materyal na pangmusika ay madalas, ngunit hindi laging nauugnay sa ilang mga phenomena sa istruktura, na sa ilang sukat ay nagpapalabo ng mga pagkakaiba sa pagitan ng semantiko at istrukturang mga aspeto ng tunog ng musikal.