Ano ang Romanticism? Romantismo: mga kinatawan, natatanging tampok, pormang pampanitikan.

Ang masining na pamamaraan na nabuo sa simula ng ika-19 na siglo. at naging laganap bilang isang direksyon (kalakaran) sa sining at panitikan ng karamihan sa mga bansang Europa, kasama ang Russia, pati na rin sa panitikan ng Estados Unidos. Sa paglaon ng mga panahon, ang salitang "romantismo" ay inilapat higit sa lahat batay sa masining na karanasan ng unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang pagkamalikhain ng mga romantiko sa bawat bansa ay may sariling mga pagtutukoy, ipinaliwanag ng mga kakaibang katangian ng pambansang makasaysayang pag-unlad, at sa parehong oras ay may ilang matatag na karaniwang mga tampok.

Sa pangkalahatang katangian ng romantismong ito, maaaring maiiwas ang isa: ang batayang pangkasaysayan kung saan lumilitaw ito, ang mga kakaibang katangian ng pamamaraan at ang karakter ng bayani.

Ang pangkalahatang makasaysayang batayan kung saan lumitaw ang romantikong Europa ay isang puntong nagbabagong naiugnay sa Great French Revolution. Ang mga Romantiko ay pinagtibay mula sa kanilang panahon ang ideya ng sariling kalayaan, na isinulong ng rebolusyon, ngunit sa parehong oras sa mga bansa sa Kanluran ay napagtanto nila ang kawalan ng lakas ng tao sa isang lipunan kung saan nanalo ang mga interes ng pera. Samakatuwid, ang pag-uugali ng maraming mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalito at pagkalito sa harap ng nakapalibot na mundo, ang trahedya ng kapalaran ng indibidwal.

Ang pangunahing kaganapan sa kasaysayan ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo. Ang Patriotic War ng 1812 at ang pag-aalsa ng Decembrists ng 1825 ay lumitaw, na kung saan ay nagkaroon ng isang napakalaking epekto sa buong kurso ng artistikong pag-unlad ng Russia at tinukoy ang hanay ng mga paksa at katanungan na nag-aalala Russian romantics (tingnan ang panitikang Ruso ng ika-19 na siglo. ).

Ngunit para sa lahat ng pagka-orihinal at pagka-orihinal ng romantismo ng Russia, ang pag-unlad na ito ay hindi mapaghihiwalay mula sa pangkalahatang paggalaw ng romantikong panitikan ng Europa, tulad din ng mga milestones ng pambansang kasaysayan ay hindi mapaghihiwalay mula sa kurso ng mga kaganapan sa Europa: ang mga pampulitika at panlipunang ideya ng mga Decembrist ay sunod-sunod naka-link sa mga pangunahing prinsipyo na ipinasa ng Rebolusyong Pransya.

Sa isang pangkalahatang pagkahilig na tanggihan ang nakapaligid na mundo, ang romantismo ay hindi naging isang pagkakaisa ng mga pananaw sa sosyo-pampulitika. Sa kabaligtaran, ang mga pananaw ng mga romantiko sa lipunan, ang kanilang posisyon sa lipunan, ang pakikibaka ng kanilang panahon ay mahigpit na naiiba - mula sa rebolusyonaryo (mas tiyak, mapanghimagsik) hanggang sa konserbatibo at reaksyonaryo. Ito ay madalas na nagbubunga sa paghahati ng romantismo sa reaksyonaryo, mapagmuni-muni, liberal, progresibo, atbp. Mas tama, ang pagsasalita tungkol sa progresibo o reaksyunaryong kalikasan hindi sa pamamaraan ng romantikismo mismo, ngunit sa panlipunan, pilosopiko o pampulitika ng manunulat. pananaw, na ibinigay na ang masining na gawa ng tulad, halimbawa, isang romantikong makata, tulad ng V. A. Zhukovsky, ay mas malawak at mas mayaman kaysa sa kanyang pampulitika at paniniwala sa relihiyon.

Espesyal na interes sa indibidwal, ang likas na katangian ng kanyang relasyon sa nakapaligid na katotohanan, sa isang banda, at pagsalungat sa totoong mundo ng ideyal (non-burgis, anti-burgis), sa kabilang banda. Ang romantikong artist ay hindi itinakda sa kanyang sarili ang gawain ng tumpak na muling paggawa ng katotohanan. Mas mahalaga para sa kanya na ipahayag ang kanyang pag-uugali sa kanya, bukod dito, upang lumikha ng kanyang sariling kathang-isip na imahe ng mundo, madalas ayon sa prinsipyo ng kaibahan sa nakapalibot na buhay, upang sa pamamagitan ng kathang-isip na ito, sa pamamagitan ng kaibahan, ihatid sa mambabasa kapwa ang kanyang ideyal at ang kanyang pagtanggi sa mundong tinatanggihan niya. Ang aktibong personal na prinsipyong ito sa romantikismo ay nag-iiwan ng isang imprint sa buong istraktura ng isang gawain ng sining, tinutukoy ang likas na paksa nito. Ang mga pangyayaring nagaganap sa mga romantikong tula, drama at iba pang mga gawa ay mahalaga lamang para sa paglalahad ng mga katangian ng personalidad na kinagigiliwan ng may-akda.

Halimbawa, ang kwento ni Tamara sa tulang "The Demon" ni M. Yu. Ang Lermontov ay napailalim sa pangunahing gawain - upang likhain muli ang "di mapakali na espiritu" - ang diwa ng Demonyo, upang maiparating sa mga imaheng kosmiko ang trahedya ng moderno tao at, sa wakas, ang pag-uugali ng makata mismo sa katotohanan,

Kung saan hindi nila alam kung paano nang walang takot
Ni galit o pag-ibig.

Inihatid ng panitikan ng romantismo ang bayani nito, na kadalasang ipinapahayag ang ugali ng may-akda sa katotohanan. Ito ay isang taong may lalo na matitibay na damdamin, na may natatanging matinding reaksyon sa mundo, tinatanggihan ang mga batas na sinusunod ng iba. Samakatuwid, palagi siyang inilalagay sa itaas ng mga nasa paligid niya ("... Hindi ako nilikha para sa mga tao: Ipinagmamalaki ko para sa kanila, sila ay masyadong masama para sa akin," sabi ni Arbenin sa drama ni M. Lermontov na "Strange Man").

Ang bayani na ito ay nag-iisa, at ang tema ng kalungkutan ay nag-iiba sa mga gawa ng iba't ibang mga genre, lalo na madalas sa mga lyrics ("Sa ligaw na hilaga ito ay malungkot ..." G. Heine, "Isang dahon ng oak ang lumabas sa sangay ng kanyang sinta ... "M. Yu. Lermontov). Ang mga bayani ng Lermontov, ang mga bayani ng mga oriental na tula ni J. Byron ay nag-iisa. Kahit na ang mga bayani ng mga rebelde ay nag-iisa: Kain at Byron, Konrad Wallenrod at A. Mitskevich. Ang mga ito ay pambihirang character sa mga pambihirang pangyayari.

Ang mga bayani ng romantikismo ay hindi mapakali, madamdamin, hindi masuwerte. "Ipinanganak ako / Gamit ang aking kaluluwa na nagtatampo tulad ng lava," bulalas ni Arbenin sa "Masquerade" ni Lermontov. "Mapoot na pananabik ng kapayapaan" sa bayani ni Byron; "... ito ay isang pagkatao ng tao, mapanghimagsik laban sa karaniwan at, sa ipinagmamalaki nitong paghihimagsik, nakasandal sa sarili", - sumulat tungkol sa bayani ng Byronic na si VG Belinsky.

Ang romantikong personalidad, na nagdadala ng mismong paghihimagsik at pagtanggi, ay malinaw na muling nilikha ng mga makatang Decembrist - mga kinatawan ng unang yugto ng romantikong Ruso (K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, V.K.Kyukhelbeker).

Ang isang nadagdagan na interes sa pagkatao at ang espirituwal na mundo ng isang tao ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga liriko at liriko-epiko na mga genre - sa isang bilang ng mga bansa ito ay ang panahon ng romantikismo na hinirang ang dakilang pambansang makata (sa Pransya - Hugo, sa Poland - Mickiewicz, sa Inglatera - Byron, sa Alemanya - Heine). Kasabay nito, ang paglalim ng mga romantiko sa pantao na "I" ay higit na inihanda ang sikolohikal na pagiging totoo ng ika-19 na siglo. Ang makasaysayan ay isang pangunahing pagtuklas ng romantikismo. Kung ang buong buhay ay lumitaw bago ang mga romantiko sa paggalaw, sa pakikibaka ng mga magkasalungat, pagkatapos ito ay makikita sa paglalarawan ng nakaraan. Ipinanganak

nobelang pangkasaysayan (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), drama sa kasaysayan. Pinagsikapan ng mga Romantika na makulay na maihatid ang lasa ng panahon, kapwa pambansa at pang-heograpiya. Marami silang nagawa upang ipasikat ang oral folk art, pati na rin ang mga gawa ng panitikang medyebal. Sa pamamagitan ng pagtataguyod ng orihinal na sining ng kanilang mga tao, ang mga romantiko ay nakakuha ng pansin sa mga artistikong kayamanan ng ibang mga tao, na binibigyang diin ang mga natatanging tampok ng bawat kultura. Bumaling sa alamat, ang mga romantiko ay madalas na sumasalamin ng mga alamat sa genre ng mga balada - isang balangkas na kanta ng dramatikong nilalaman (mga romantiko ng Aleman, mga makata ng "lawa ng paaralan" sa Inglatera, VA Zhukovsky sa Russia). Ang panahon ng romantikismo ay minarkahan ng yumayabong pagsasalin ng panitikan (sa Russia, ang VA Zhukovsky ay isang napakatalino na tagapagpalaganap ng hindi lamang Western European, kundi pati na rin sa tula ng Silangan). Tinatanggihan ang mahigpit na pamantayan na inireseta ng mga estetika ng klasismo, ipinahayag ng mga romantiko ang karapatan ng bawat makata sa iba't ibang mga artistikong porma na nilikha ng lahat ng mga tao.

Ang romantikismo ay hindi nawawala sa eksena kaagad sa pagpapahayag ng kritikal na pagiging totoo. Halimbawa, sa Pransya tulad ng sikat na romantikong nobela ni Hugo bilang Les Miserables at Year 93 ay nilikha maraming taon matapos ang pagkumpleto ng malikhaing karera ng mga realista na sina Stendhal at O. de Balzac. Sa Russia, ang mga romantikong tula ni M. Yu. Lermontov at ang liriko na tula ni F. I. Tyutchev ay nilikha nang ideklara na ng panitikan ang sarili nitong makabuluhang tagumpay ng pagiging totoo.

Ngunit ang kapalaran ng romantikismo ay hindi nagtapos doon. Makalipas ang maraming mga dekada, sa iba't ibang mga kondisyong pangkasaysayan, ang mga manunulat ay madalas na muling lumingon sa romantikong paraan ng paglarawan ng artistikong. Kaya, ang batang si M. Gorky, na lumilikha ng parehong makatotohanang at romantikong mga kwento nang sabay-sabay, sa mga gawaing romantiko na lubos niyang naipahayag ang mga pathos ng pakikibaka, isang kusang salpok sa rebolusyonaryong pagsasaayos ng lipunan (ang imahe ni Danko sa "Matandang Babae Izergil "," Song of the Falcon "," Song of the Petrel ").

Gayunpaman, sa XX siglo. ang romantikismo ay hindi na bumubuo ng isang mahalagang direksyon ng masining. Pinag-uusapan lamang namin ang tungkol sa mga tampok ng romantikismo sa gawain ng mga indibidwal na manunulat.

Sa panitikan ng Sobyet, ang mga tampok ng romantikong pamamaraan ay malinaw na ipinakita sa mga gawa ng maraming manunulat ng tuluyan (A.S. Grin, A.P. Gaidar, I.E.Babel) at mga makata (E.G. Bagritsky, M.A.Svetlov, K. M. Simonov, B.A. Ruchev).

Romantismo

ROMANTISISMO -at; m [Pranses romantisme]

1. Ang kalakaran sa panitikan at sining ng huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, na nakikipaglaban sa mga canon ng klasismo, nagsikap sa pambansa at indibidwal na pagka-orihinal, upang mailarawan ang mga perpektong bayani at malayang pakiramdam na hindi nakagapos ng tungkulin. R. Hugo. R. Zhukovsky.

2. Isang masining na pamamaraan sa panitikan at sining, na puno ng optimismo at pagnanais na ipakita sa matingkad na mga imahe ang mataas na layunin ng isang tao. R. maagang gawa ni Gorky.

3. Mood, napuno ng idealisasyon ng realidad, mapangaraping pagninilay. R. kabataan. Kabataang r. Isang hilig sa romantikong.

◁ Romantiko; Romanticization (tingnan).

(Pranses romantisme), isang ideolohikal at masining na kalakaran sa European at American spiritual culture ng huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sumasalamin ng pagkabigo sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses sa pagtatapos ng ika-18 siglo, sa pangangatuwiran ng ideolohiya na Enlightenment, sa mga ideya ng pag-unlad sa lipunan, tinutulan ng romantismo ang utilitarianism at ang leveling ng personalidad na may pagsusumikap para sa walang limitasyong kalayaan at "walang katapusan" , isang uhaw para sa pagiging perpekto at pagbago, ang mga pathos ng personal at sibil na kalayaan. Ang isang masakit na hindi pagkakasundo sa pagitan ng perpekto at panlipunang katotohanan ay ang batayan ng romantikong pananaw sa mundo at sining. Ang pagpapahayag ng tunay na halaga ng pang-espiritwal at malikhaing buhay ng isang tao, ang imahe ng malalakas na hilig, isang ispiritwalisado at nakagagamot na kalikasan, para sa maraming mga romantiko - ang mga bayani ng protesta o pakikibaka ay katabi ng mga motibo ng "pighati sa mundo", "mundo kasamaan "," gabi "na bahagi ng kaluluwa, nakadamit sa mga anyo ng kabalintunaan, nakakagulat, ang mga makata ng dobleng mundo. Ang interes sa pambansang nakaraan (madalas na ideyalisasyon nito), ang mga tradisyon ng alamat at kultura ng sarili at ibang mga tao, ang pagnanais na lumikha ng isang pangkalahatang larawan ng mundo (pangunahing kasaysayan at panitikan), ang ideya ng isang pagbubuo ng sining natagpuang ekspresyon sa ideolohiya at pagsasagawa ng romantismo. Ang romantikismo sa musika ay nabuo noong 1920s. XIX siglo. sa ilalim ng impluwensiya ng panitikang romantikong pampanitikan at nabuo nang malapit na koneksyon dito, kasama ang panitikan sa pangkalahatan (isang apela sa mga synthetic genres, pangunahin sa opera at awit, sa instrumental na miniature at musikal na programa). Ang pansin sa panloob na mundo ng isang tao, katangian ng romantikismo, ay ipinahayag sa kulto ng paksa, isang labis na pananabik para sa masidhing emosyonal, na tinukoy ang pagiging pangunahing ng musika at mga liriko sa romantikismo. Sa mga visual arts, ipinakitang malinaw ng romantismo ang sarili nito sa pagpipinta at graphics, hindi gaanong malinaw sa iskultura at arkitektura (halimbawa, neo-Gothic). Karamihan sa mga pambansang paaralan ng romantismo sa mga visual arts na binuo sa pakikibaka laban sa opisyal na akademikong klasismo. Ang pangunahing kinatawan ng romantismo: sa panitikan - Novalis, Jean Paul, E. T. A. Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mitskevich, E. Po, G. Melville, M. Yu. Lermontov, FI Tyutchev; sa musika - F. Schubert, K. M. von Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, I. Brahms; sa visual arts - ang mga pintor E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, sa Russia - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. Ang mga teoretikal na pundasyon ng romantismo ay nabuo nina F. at A. Schlegeli at F. Schelling.

ROMANTISM (Pranses romantisme), isang ideolohikal at masining na direksyon sa European at American spiritual culture ng huli. 18 - 1st floor. Ika-19 na siglo Bilang isang istilo ng pagkamalikhain at pag-iisip nananatili itong isa sa pangunahing mga modelo ng aesthetic at ideological ng ika-20 siglo.
Pagsisimula Axiology
Ang Romantikismo ay lumitaw noong 1790s. una sa Alemanya, at pagkatapos ay kumalat sa buong rehiyon ng kultura ng Kanlurang Europa. Ang ideological ground nito ay ang krisis ng rationalism ng Enlightenment (cm. EDUKASYON (kasalukuyang ideolohikal)), masining na paghahanap para sa mga pre-romantikong trend (sentimentalism (cm. SENTIMENTALISM), "Sturmerism"), Mahusay na Rebolusyong Pranses (cm. REBOLUSYONG PRANSES), Aleman klasikong pilosopiya. Ang Romanticism ay isang rebolusyong aesthetic na, sa halip na agham at dahilan (ang pinakamataas na awtoridad sa kultura para sa Enlightenment), itinatakda ang malikhaing pagkamalikhain ng indibidwal, na nagiging isang modelo, isang "tularan" para sa lahat ng uri ng aktibidad na pangkulturang. Ang pangunahing katangian ng romantismo bilang isang kilusan ay ang pagnanais na salungatin ang burgher, "philistine" na mundo ng pangangatuwiran, batas, indibidwalismo, utilitarianism, atomization ng lipunan, walang muwang paniniwala sa linear na pag-unlad - isang bagong sistema ng mga halaga: ang kulto ng pagkamalikhain, ang kauna-unahan ng imahinasyon sa dahilan, pagpuna ng lohikal, aesthetic at moral na mga abstraction, isang panawagan para sa pagpapalaya ng mga personal na puwersa ng isang tao, pagsunod sa kalikasan, isang alamat, isang simbolo, isang pagnanais na synthesize at tuklasin ang kaugnayan ng lahat sa lahat. Bukod dito, sa halip mabilis, ang axiology ng romantismo ay lampas sa sining at nagsisimula upang matukoy ang estilo ng pilosopiya, pag-uugali, pananamit, pati na rin ang iba pang mga aspeto ng buhay.
Paradoxes ng Romanticism
Sa kabaligtaran, pinagsama ng romantismo ang kulto ng personal na pagiging natatangi ng indibidwal na may isang gravitation patungo sa impersonal, kusang, sama-sama; nadagdagan ang masasalamin ng pagkamalikhain - sa pagtuklas ng mundo ng walang malay; paglalaro, nauunawaan bilang pinakamataas na kahulugan ng pagkamalikhain, na may mga panawagan para sa pagpapakilala ng Aesthetic sa "seryosong" buhay; indibidwal na pag-aalsa - na may pagkasira sa mga tao, tribo, nasyonal. Ang paunang dualitas ng romantismo na ito ay nasasalamin ng kanyang teorya ng kabalintunaan, na itinataas sa isang prinsipyo ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kondisyong hangarin at halagang may ganap na walang pasubali bilang isang layunin. Ang mga pangunahing tampok ng romantikong istilo ay dapat maiugnay sa elemento ng laro, na natunaw ang balangkas ng aesthetic ng klasismo; pinataas ang pansin sa lahat ng bagay na orihinal at hindi pamantayan (bukod dito, ang espesyal ay hindi lamang binigyan ng isang lugar sa unibersal, tulad ng ginawa ng istilong baroque (cm. BAROQUE) o pre-romantismo, ngunit ang napaka hierarchy ng heneral at ang indibidwal ay na-turn over); interes sa mitolohiya at maging ang pag-unawa sa mitolohiya bilang perpekto ng romantikong pagkamalikhain; simbolikong interpretasyon ng mundo; pagsisikap para sa panghuli pagpapalawak ng arsenal ng mga genre; pag-asa sa alamat, kagustuhan para sa isang imahe sa isang konsepto, mga hangarin para sa pag-aari, dynamics para sa mga statics; mga eksperimento sa pagsasama-sama ng synthetic arts; isang pagpapaganda ng pagpapakahulugan ng relihiyon, pag-idealize ng nakaraan at mga archaic na kultura, na madalas na nagreresulta sa protesta sa lipunan; pagpapaganda ng pang-araw-araw na buhay, moralidad, politika.
Tula bilang bato ng pilosopo
Sa polemikong ito sa Paliwanag, ang romantikong formulate ng isang programa ng muling pag-iisip at reporma ng pilosopiya sa pabor ng artistikong intuwisyon, kung saan sa una ay malapit ito sa maagang yugto ng klasikal na pilosopiya ng Aleman (cf. thesis ng "Unang programa ng system ng idealismong Aleman "- isang sketch ni Schelling (cm. PAG-AARAL Friedrich Wilhelm) o Hegel (cm. GEGEL Georg Wilhelm Friedrich): "Ang pinakamataas na kilos ng pangangatuwiran ... ay isang gawa ng pagpapaganda ... Ang tula ay naging ... tagapayo ng sangkatauhan; wala nang pilosopiya ... Dapat tayong lumikha ng isang bagong alamat, ang mitolohiyang ito ay dapat ... maging mitolohiya ng pangangatuwiran ”). Pilosopiya para sa Novalis (cm. NOVALIS) at F. Schlegel (cm. Schlegel Friedrich) - ang pangunahing teorya ng romantikong Aleman - isang uri ng magic ng intelektwal sa tulong ng kung saan ang isang henyo, namamagitan sa kalikasan at espiritu, ay lumilikha ng isang buong organikong mula sa magkakaibang mga phenomena (cm. PHENOMENON)... Gayunpaman, ang ganap na pag-ibig na naibalik sa ganitong paraan ay hindi binibigyang kahulugan hindi bilang isang hindi malinaw na unitary system, ngunit bilang isang patuloy na proseso ng paggawa ng sarili ng pagkamalikhain, kung saan ang pagkakaisa ng kaguluhan at puwang ay sa bawat oras na nakakamit ng isang hindi mahuhulaan na bagong pormula. Ang pagbibigay diin sa mapaglarong pagkakaisa ng mga magkasalungat sa ganap at ang pagiging hindi mailipat ng paksa mula sa larawan ng uniberso na itinayo ng kanya ay gumagawa ng mga romantics co-author ng dialectical na pamamaraan na nilikha ng German transendentalism (cm. TRANSCENDENTAL PHILOSOPHY)... Ang romantikong "kabalintunaan" kasama ang pamamaraan nito ng "pag-iikot sa loob" ng anumang pagiging positibo at ang prinsipyo ng pagtanggi sa mga paghahabol ng anumang may wakas na kababalaghan sa unibersal na kahalagahan ay maaari ring isaalang-alang isang uri ng diyalekto. Mula sa parehong pag-uugali, sumusunod na mas ginugusto ng romantikong pagkapira-piraso at "pag-ikli" bilang mga paraan ng pilosopiya, na sa huli (kasama ang pagpuna sa awtonomiya ng pangangatwiran) ay humantong sa pagwawakas ng romantismo mula sa klasikal na pilosopiya ng Aleman at pinayagan si Hegel na tukuyin ang romantismo bilang pagtitiwala sa sarili ng pagiging paksa: "ang totoong nilalaman ng romantikong ay ang ganap na panloob na buhay, at ang kaukulang anyo ay ispiritwalidad na pagkapansin, na nauunawaan ang kalayaan at kalayaan nito."
Isang bagong pagtingin sa panloob na mundo
Ang pagtanggi sa axiom ng kaliwanagan ng pagiging makatuwiran bilang kakanyahan ng kalikasan ng tao ay humantong sa romantismo sa isang bagong pag-unawa sa tao: ang integridad ng atomiko ng "I", na halata sa mga nakaraang panahon, ay pinag-uusapan, ang mundo ng indibidwal at sama-sama walang kamalayan na natuklasan, ang hidwaan ng panloob na mundo sa sariling "kalikasan" ng tao ay naramdaman. Ang hindi pagkakatugma ng pagkatao at ang mga alienated objectivations na ito ay lalo na mayaman na itinampok sa pamamagitan ng mga simbolo ng romantikong panitikan (doble, anino, automaton, manika, sa wakas - ang tanyag na Frankenstein, nilikha ng pantasya ni M. Shelley (cm. SHELLIE Mary)).
Pag-unawa sa mga nakaraang panahon
Sa paghahanap ng mga kapanalig sa kultura, ang pag-iisip ng romantikong lumiko sa unang panahon at binibigyan nito ng anti-klasistang interpretasyon bilang isang panahon ng kalunus-lunos na kagandahan, kabayanihan ng sakripisyo at mahiwagang pag-unawa sa kalikasan, ang panahon ng Orpheus (cm. ORPHEUS) at Dionysus (cm. DIONYSUS)... Sa paggalang na ito, kaagad na sinundan ng romantikismo ang rebolusyon ni Nietzsche sa pag-unawa sa diwa ng Hellenic. (cm. Nietzsche Friedrich).
Ang Middle Ages ay maaari ring isaalang-alang bilang isang malapit sa diwa, "romantikong" kultura, higit sa lahat (Novalis (cm. NOVALIS)), ngunit sa pangkalahatan ang panahon ng mga Kristiyano (kasama ang moderno) ay naintindihan bilang isang trahedya na paghati sa pagitan ng ideyal at realidad, ang kawalan ng kakayahan na magkakasundo na makarating sa wakas na mundo ng mundong ito. Malapit na konektado sa intuwisyon na ito ay ang romantikong karanasan ng kasamaan bilang isang hindi maiiwasang puwersang pandaigdigan: sa isang banda, nakita ng romantismo dito ang lalim ng problema, kung saan ang Enlightenment bilang isang patakaran ay simpleng lumayo, sa kabilang banda, romantismo, na may ang pagpapatula nito sa lahat ng mayroon, bahagyang nawala ang etikal na kaligtasan sa sakit ng Enlightenment laban sa kasamaan. Ipinaliwanag ng huli ang hindi malinaw na papel ng romantismo sa pagsilang ng totalitaryong mitolohiya ng ika-20 siglo.
Impluwensiya sa agham
Romantikong natural na pilosopiya, binabago ang ideya ng Renaissance ng tao bilang isang microcosm (cm. MICROCOSM) at ipinakilala dito ang ideya ng pagkakapareho sa pagitan ng walang malay na pagkamalikhain ng kalikasan at ng may malay na pagkamalikhain ng artist, na may papel sa pagbuo ng natural na agham noong ika-19 na siglo. (parehong direkta at sa pamamagitan ng mga siyentista - adepts ng maagang Schelling (cm. PAG-AARAL Friedrich Wilhelm) - tulad ng Karus, Oken (cm. OKEN Lorenz), Steffens). Ang mga sangkatauhan ay nagmula rin mula sa romantikismo (mula sa hermeneutics ni Schleiermacher (cm. Schleiermacher Friedrich), pilosopiya ng wika ng Novalis (cm. NOVALIS) at F. Schlegel (cm. Schlegel Friedrich)) isang salpok na makabuluhan para sa kasaysayan, pag-aaral sa kultura, lingguwistika.
Romantismo at relihiyon
Sa kaisipang panrelihiyon, ang romantikismo ay maaaring nahahati sa dalawang direksyon. Ang isa ay pinasimulan ni Schleiermacher (Mga Talumpati sa Relihiyon, 1799) kasama ang kanyang pag-unawa sa relihiyon bilang panloob, pantheistically may kulay na karanasan ng "pag-asa sa walang hanggan." Malaki ang impluwensya nito sa pagbuo ng teolohiyang liberal na Protestante. Ang isa pa ay kinakatawan ng pangkalahatang kalakaran ng huli na romantikismo tungo sa Orthodox Catholicism at ang pagpapanumbalik ng mga pundasyong pangkulturang medyebal at pagpapahalaga. (Tingnan ang gawaing pang-program ng Novalis para sa kalakaran na ito, "Kristiyanismo, o Europa", 1799.).
Mga yugto
Ang mga yugto ng makasaysayang pag-unlad ng romantismo ay ang pagsilang noong 1798-1801. Jena circle (A. Schlegel (cm. SKLEGEL August Wilhelm), F. Schlegel (cm. Schlegel Friedrich), Novalis (cm. NOVALIS), Lagyan ng tsek (cm. TIK Ludwig), kalaunan - Schleiermacher at Schelling (cm. PAG-AARAL Friedrich Wilhelm)), sa dibdib kung saan nabuo ang pangunahing pilosopiko at estetiko na mga prinsipyo ng romantismo; hitsura pagkatapos ng 1805 Heidelberg (cm. HEIDELBERG ROMANCE) at ang mga paaralan ng Swabian ng romantikong pampanitikan; paglathala ng libro ni J. de Stael (cm. STEEL Germain) "Sa Alemanya" (1810), kung saan nagsisimula ang kaluwalhatian ng Europa ng romantikismo; laganap na romantismo sa loob ng kultura ng Kanluran noong 1820-30; ang stratification ng krisis ng romantikong kilusan noong 1840s, 50s. sa mga paksyon at kanilang pagsasama kasama ang parehong konserbatibo at radikal na alon ng "anti-Burger" naisip ng Europa.
Mga pilosopo sa romantikong
Ang pilosopiko na impluwensya ng romantismo ay kapansin-pansin, una sa lahat, sa ganoong kalakaran sa pag-iisip bilang "pilosopiya ng buhay (cm. PILOSOPIYA NG BUHAY)". Ang gawain ng Schopenhauer ay maaaring isaalang-alang ng isang uri ng offshoot ng romantismo. (cm. SCHOPENHAUER Arthur), Hölderlin (cm. HELDERLIN Friedrich), Kierkegaard (cm. KJERKEGOR Seren), Carlyle (cm. CARLEIL Thomas), Teoryang Wagner, Nietzsche (cm. Nietzsche Friedrich)... Historiosophy ng Baader (cm. BAADER Franz Xaver von), pagbubuo ng "karunungan (cm. ANUMAN)"At mga Slavophile (cm. Slavophiles) sa Russia, ang pilosopiya at pampulitika na konserbatismo ni J. de Maistre (cm. MESTR Joseph Marie de) at Bonald (cm. BONALD Louis Gabrielle Ambroise) sa Pransya ay pinakain din nila ang mga mood at intuition ng romantismo. Ang pilosopiya ng mga Symbolist ay likas na neo-romantiko. (cm. SYMBOLISM) tapusin 19- maaga. ika-20 siglo Malapit sa romantikismo at ang pagbibigay kahulugan ng kalayaan at pagkamalikhain sa eksistensyalismo (cm. EXISTENTIALISM).
Ang pinakamahalagang kinatawan ng romantismo sa sining
Sa mga visual arts, ang romantismong ipinamalas ang sarili nitong higit na malinaw sa pagpipinta at graphics, hindi gaanong malinaw sa iskultura at arkitektura (halimbawa, maling Gothic (cm. MALI GOTHIC)). Karamihan sa mga pambansang paaralan ng romantismo sa mga visual arts ay nabuo sa pakikibaka laban sa opisyal na akademikong klasismo. Ang romantikismo sa musika ay nabuo noong 1920s. Ika-19 na siglo naiimpluwensyahan ng panitikan ng romantismo at binuo na malapit na koneksyon dito, sa panitikan sa pangkalahatan (isang apela sa mga synthetic genres, pangunahin sa opera at awit, sa instrumental na miniatur at musikal na programa).
Ang pangunahing mga kinatawan ng romantismo sa panitikan - Novalis (cm. NOVALIS), Jean Paul (cm. JEAN PAUL), E. T. A. Hoffman (cm. HOFMAN Ernst Theodor Amadeus), W. Wordsworth (cm. WORDSWORT William), W. Scott (cm. SCOTT Walter), J. Byron (cm. BYRON George Noel Gordon), P. B. Shelley (cm. SHELLIE Percy Byss), V. Hugo (cm. HUGO Victor), A. Lamartine (cm. LAMARTIN Alphonse), A. Mitskevich (cm. Mitskevich Adam), E. Po (cm. Ni Edgar Allan), G. Melville (cm. MELVILLE Herman), M. Yu. Lermontov (cm. LERMONTOV Mikhail Yurievich), V.F.Odoevsky (cm. ODOEVSKY Vladimir Fedorovich); sa musika - F. Schubert (cm. SCHUBERT Franz), K. M. Weber (cm. WEBER Karl Maria von), R. Wagner (cm. WAGNER Richard), G. Berlioz (cm. BERLIOZ Hector), N. Paganini (cm. PAGANINI Niccolo), F. Liszt (cm. SHEET Ferenc), F. Chopin (cm. Chopin Fryderyk); sa visual arts - pintor E. Delacroix (cm. DELACROIE Eugene), T. Gericault (cm. JERICO Theodore), F.O. Runge (cm. RUNGE Philip Otto), K. D. Friedrich (cm. FRIEDRICH Caspar David), J. Konstable (cm. CONSTABLE John), W. Turner (cm. TURNER William), sa Russia - O. A. Kiprensky (cm. KIPRENSKY Orest Adamovich), A.O. Orlovsky (cm. ORLOVSKY Alexander Osipovich).

encyclopedic Diksiyonaryo. 2009 .

Romantismo- ang kasalukuyang sa sining at panitikan ng Kanlurang Europa at Russia ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo, na binubuo ng pagnanais ng mga may-akda na salungatin ang mga hindi pangkaraniwang imahe at balangkas na iminungkahi sa kanila ng mga phenomena ng buhay na hindi nasiyahan ang mga ito. Ang romantikong artist ay naghahanap upang ipahayag sa kanyang mga imahe kung ano ang nais niyang makita sa buhay, na, sa kanyang palagay, ay dapat na ang pangunahing, pagtukoy sa isa. Lumitaw ito bilang isang reaksyon sa rationalism.

Mga pormang pampanitikan

Romantismo - ang direksyon na nabuo sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo. Ang romantismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na interes sa personalidad at panloob na mundo, na karaniwang ipinapakita bilang isang perpektong mundo at salungat sa totoong mundo - ang nakapaligid na katotohanan. Sa Russia, ang romantismo ay nakikilala sa pagitan ng dalawang pangunahing mga kalakaran: , ang kinatawan ng naturang romantikismo ay si VA Zhukovsky; progresibong romantikismo, ang mga kinatawan nito ay si J. G. Byron sa Inglatera, W. Hugo sa Pransya, F. Schiller sa Alemanya, G. Heine. Sa Russia, ang ideolohiyang nilalaman ng progresibong romantismo ay buong ipinahayag ng mga makatang Decembrist na si K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky, at iba pa, sa mga maagang tula ni A. Pushkin na "Prisoner of the Caucasus", "Gypsies" at ang tula ni M. Yu. "Demon" ni Lermontov.

Romantismo - isang kalakaran sa panitikan na lumitaw sa simula ng siglo. Ang prinsipyo ng romantikong dobleng mundo ay naging pangunahing para sa romantikismo, na nagpapahiwatig ng matalim na pagtutol ng bayani, ang kanyang ideyal - sa nakapalibot na mundo. Ang hindi pagkakatugma ng perpekto at katotohanan ay ipinahayag sa pag-alis ng mga romantiko mula sa mga modernong tema sa mundo ng kasaysayan, mga alamat at alamat, mga pangarap, pangarap, pantasya, mga kakaibang bansa. Ang Romanticism ay tumatagal ng isang espesyal na interes sa pagkatao. Ang romantikong bayani ay nailalarawan sa pagmamalaki ng kalungkutan, pagkabigo, isang malungkot na ugali, at kasabay ng paghihimagsik at paghihimagsik ng espiritu (A.S. Pushkin. "Bilanggo ng Caucasus", "Gypsies"; M.Yu. Lermontov. "Mtsyri"; M. Gorky."Song of the Falcon", "Old woman Izergil").

Romantismo (huli ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo) - Natanggap ang pinakadakilang pag-unlad sa England, Germany, France (J. Byron, W. Scott, W. Hugo, P. Merimee). Sa Russia, ipinanganak ito laban sa background ng isang pambansang pag-akyat matapos ang giyera ng 1812, mayroon itong binibigkas na oryentasyong panlipunan, napuno ng ideya ng serbisyo sibil at pagmamahal sa kalayaan (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky). Ang mga bayani ay maliwanag, natatanging mga personalidad sa hindi pangkaraniwang mga pangyayari. Ang romantismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng salpok, pambihirang pagiging kumplikado, panloob na lalim ng sariling katangian ng tao. Pagtanggi ng mga awtoridad na masining. Walang mga hadlang sa genre o mga pagkakaiba sa istilo; pagsisikap para sa kumpletong kalayaan ng malikhaing imahinasyon.

Realismo: Mga Kinatawan, Mga Kakaibang Tampok, Mga Pormang Pampanitikan

Realismo(mula sa Latin. realis)- kasalukuyang sa sining at panitikan, ang pangunahing prinsipyo na kung saan ay ang pinaka kumpleto at tamang pagsasalamin ng reyalidad sa pamamagitan ng typipikasyon. Lumitaw ito sa Russia noong ika-19 na siglo.

Mga pormang pampanitikan

Realismo- masining na pamamaraan at direksyon sa panitikan. Ang batayan nito ay ang prinsipyo ng katotohanan sa buhay, na gumagabay sa artist sa kanyang gawa, upang maibigay ang pinaka kumpleto at tapat na pagsasalamin ng buhay at mapanatili ang pinakadakilang buhay na maaaring paniwalaan sa paglalarawan ng mga kaganapan, tao, bagay ng panlabas na mundo at kalikasan bilang sila ay sa realidad mismo. Naabot ng realismo ang pinakadakilang pag-unlad nito noong ika-19 na siglo. sa mga gawa ng mga dakilang manunulat ng realistang Ruso tulad ng A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy at iba pa.

Realismo - isang kalakaran sa panitikan na naitatag sa panitikan ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo at dumaan sa buong ika-20 siglo. Iginiit ng realismo ang priyoridad ng mga nagbibigay-malay na kakayahan ng panitikan, ang kakayahang tuklasin ang katotohanan. Ang pinakamahalagang paksa ng masining na pagsasaliksik ay ang ugnayan sa pagitan ng tauhan at pangyayari, ang pagbuo ng mga tauhan sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran. Ang pag-uugali ng tao, ayon sa mga realistang manunulat, ay tinutukoy ng mga panlabas na pangyayari, na, gayunpaman, ay hindi tinanggihan ang kanyang kakayahang salungatin ang mga ito sa kanyang kalooban. Natukoy nito ang gitnang salungatan ng makatotohanang panitikan - ang salungatan ng pagkatao at mga pangyayari. Ang mga makatotohanang manunulat ay naglalarawan ng katotohanan sa pag-unlad, sa dinamika, paglalahad ng matatag, tipikal na mga phenomena sa kanilang natatangi at indibidwal na sagisag (A.S. Pushkin. Boris Godunov, Eugene Onegin; N.V. Gogol. "Patay na kaluluwa"; nobela I. S. Turgenev, J. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky, kwento I. A. Bunin, A. I. Kuprina; P.A. Nekrasov. "Sino ang nakatira nang maayos sa Russia" at iba pa).

Realismo - itinatag ang sarili sa panitikang Ruso sa simula ng ika-19 na siglo, patuloy na mananatiling isang maimpluwensyang kilusang pampanitikan. Sinisiyasat ang buhay, sumisiyasat sa mga kontradiksyon nito. Pangunahing mga prinsipyo: isang layuning pagpapakita ng mahahalagang aspeto ng buhay na kasama ng ideyal ng may akda; pagpaparami ng mga tipikal na character, salungatan sa mga tipikal na pangyayari; ang kanilang panlipunan at pang-makasaysayang kondisyon; umiiral na interes sa problema ng "pagkatao at lipunan" (lalo na - sa walang hanggang paghaharap sa pagitan ng mga batas sa lipunan at ng moral na ideyal, personal at masa); ang pagbuo ng mga tauhan ng mga bayani sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI.H. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov).

Kritikal na pagiging totoo- isang masining na pamamaraan at isang direksyong pampanitikan na nabuo noong ika-19 na siglo. Ang pangunahing tampok nito ay ang imahe ng tauhan ng tao sa organikong koneksyon sa mga pangyayaring panlipunan, kasama ang isang malalim na pagsusuri ng panloob na mundo ng isang tao. Ang mga kinatawan ng kritikal na pagiging makatotohanan ng Russia ay sina A.S. Pushkin, I.V. Gogol, I S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov.

Modernismo- ang pangkalahatang pangalan ng mga uso sa sining at panitikan ng huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo, na nagpapahayag ng krisis ng kulturang burgis at nailalarawan sa isang pahinga sa mga tradisyon ng pagiging totoo. Ang mga modernista ay kinatawan ng iba't ibang mga bagong kalakaran, halimbawa A. Blok, V. Brusov (simbolismo). V. Mayakovsky (futurism).

Modernismo - ang trend sa panitikan ng unang kalahati ng ika-20 siglo, na sumalungat sa sarili sa realismo at pinag-isa ang maraming mga uso at paaralan na may isang magkakaibang orientation ng aesthetic. Sa halip na isang mahigpit na koneksyon sa pagitan ng mga tauhan at pangyayari, iginiit ng modernismo ang tunay na halaga at sariling kakayahan ng pagkatao ng tao, ang hindi nito mabawasan sa isang nakakapagod na serye ng mga sanhi at epekto.

Postmodernism - isang komplikadong hanay ng mga ideolohikal na pag-uugali at reaksyong pangkultura sa panahon ng ideolohikal at Aesthetic pluralism (huling bahagi ng XX siglo). Ang pag-iisip sa postmodern ay pangunahing anti-hierarchical, kinokontra ang ideya ng integridad ng pananaw sa mundo, tinatanggihan ang posibilidad ng mastering reality gamit ang isang solong pamamaraan o wika ng paglalarawan. Ang mga manunulat na postmodern ay isinasaalang-alang ang panitikan na pangunahin na isang katotohanan ng wika, samakatuwid ay hindi nila itinago, ngunit binibigyang diin ang "likas na pampanitikan" ng kanilang mga gawa, pagsamahin sa isang teksto ang mga estilistika ng iba't ibang mga genre at iba't ibang mga panahon ng panitikan (A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeev at iba pa.).

Pagkawasak (pagkabulok) - isang tiyak na estado ng pag-iisip, isang uri ng kamalayan ng krisis, na ipinahayag sa isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, kawalan ng lakas, pagkapagod sa pag-iisip na may sapilitan na mga elemento ng narsisismo at pagpapaganda ng pagkawasak sa sarili ng indibidwal. Sa mga gawaing mabulok sa kalooban, kumukupas, isang pahinga sa tradisyunal na moralidad, at ang hangarin sa kamatayan ay estetika. Ang bulok na pang-unawa sa mundo ay nasasalamin sa mga gawa ng mga manunulat noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva at iba pa.

Simbolo- isang direksyon sa European at Russian art noong 1870-1910s. Ang simbolismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kombensiyon at alegorya, na binibigyang-diin ang hindi makatuwiran na bahagi ng salita - tunog, ritmo. Ang mismong pangalang "simbolismo" ay nauugnay sa paghahanap ng isang "simbolo" na maaaring sumalamin sa pag-uugali ng may-akda sa mundo. Ang simbolo ay nagpahayag ng pagtanggi sa burgis na pamumuhay, naghahangad ng kalayaan sa espiritu, foreboding at takot sa mga cataclysms sa mundo ng kasaysayan. Ang mga kinatawan ng simbolismo sa Russia ay sina A.A. Blok (ang kanyang tula ay naging isang propesiya, isang pahiwatig ng "hindi naririnig na mga pagbabago"), V. Brusov, V. Ivanov, A. Bely.

Simbolo (huli ng XIX - maagang bahagi ng XX siglo) - masining na pagpapahayag ng intuitively comprehended essences at ideya sa pamamagitan ng isang simbolo (mula sa Greek na "simbolon" - isang tanda, isang pagtukoy na tanda). Malabo na mga parunggit sa kahulugan na hindi malinaw sa mga may-akda mismo o sa pagnanais na tukuyin sa mga salita ang kakanyahan ng uniberso, ang cosmos. Ang mga tula ay madalas na tila walang kahulugan. Ang katangian ay ang pagnanais na ipakita ang tumataas ang pagiging sensitibo, mga karanasan na hindi maintindihan ng isang ordinaryong tao; maraming mga antas ng kahulugan; pesimistikong pang-unawa sa mundo. Ang mga pundasyon ng mga estetika ay nabuo sa gawain ng mga makatang Pranses P. Verlaine at A. Rambo. Mga Simbolo ng Russia (V.Ya.Bryusova, K.D. Balmont, A. Bely) tinatawag na decadents ("decadent").

Simbolo - pan-European, at sa panitikang Ruso - ang una at pinaka-makabuluhang trend ng modernista. Ang simbolismo ay nakaugat sa romantikismo, na may ideya ng isang dobleng mundo. Kinontra ng mga simbolista ang tradisyunal na ideya ng pag-alam sa mundo sa sining sa ideya ng pagbuo ng mundo sa proseso ng pagkamalikhain. Ang kahulugan ng pagkamalikhain ay isang hindi malay-intuitive na pagmuni-muni ng mga lihim na kahulugan, na ma-access lamang sa tagalikha ng artist. Ang pangunahing paraan ng paghahatid ng makatuwirang hindi nalalaman na Mga lihim na kahulugan ay ang simbolo ("nakatatandang mga simbolista": V. Brusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub; "Mga batang simbolo": A. Blok, A. Belyi, V. Ivanov).

Pagpapahayag- ang kalakaran sa panitikan at sining ng unang isang-kapat ng XX, na nagpahayag ng tanging katotohanan ng paksang ispiritwal na mundo ng tao, at ang pagpapahayag nito - ang pangunahing layunin ng sining. Ang ekspresyonismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng flashiness, nakakagulat na artistikong imahe. Ang pangunahing mga genre ng panitikan ng direksyon na ito ay liriko na tula at drama, at, madalas, ang akda ay nagiging isang masigasig na monologo ng may-akda. Sa mga porma ng ekspresyonismo, iba`t ibang mga uso sa ideolohiya ang isinakatuparan - mula sa mistisismo at pesimismo hanggang sa matalas na pagpuna sa lipunan at mga rebolusyonaryong apela.

Pagpapahayag - ang kilusang modernista, na nabuo noong 1910s - 1920s sa Alemanya. Ang mga ekspresyonista ay hindi naghangad upang mailarawan ang mundo upang maipahayag ang kanilang saloobin tungkol sa kalungkutan ng mundo at pagsugpo sa pagkatao ng tao. Ang estilistik ng ekspresyonismo ay natutukoy ng pangangatuwiran ng mga konstruksyon, ang gravitation patungo sa abstractness, ang matinding pagiging emosyonal ng mga pahayag ng may-akda at mga tauhan, ang masaganang paggamit ng pantasya at kahindik. Sa panitikan ng Russia, ang impluwensya ng ekspresyonismo ay nagpakita ng sarili sa pagkamalikhain L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova at iba pa.

Acmeism - kasalukuyang sa Russian na tula ng 1910s, na kung saan ipinahayag ang paglaya ng tula mula sa simbolo ng impulses sa "ideal", mula sa polysemy at fluidity ng mga imahe, isang pagbabalik sa materyal na mundo, ang paksa, ang elemento ng "kalikasan", ang eksaktong kahulugan ng salita. Ang mga kinatawan ay S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Acmeism - ang kurso ng modernismo ng Russia, na lumitaw bilang isang reaksyon sa labis na pagsasagisag na may paulit-ulit na pagkahilig na makilala ang katotohanan bilang isang baluktot na pagkakahawig ng mas mataas na mga essences. Ang pangunahing kahalagahan sa tula ng Acmeists ay ang masining na pag-unlad ng magkakaibang at buhay na mundo, ang paghahatid ng panloob na mundo ng isang tao, ang pagpapahayag ng kultura bilang pinakamataas na halaga. Ang tula ng Acmeistic ay nailalarawan sa pamamagitan ng balanse ng pang-istilo, nakamamanghang kalinawan ng mga imahe, tiyak na naka-calibrate na komposisyon, talas ng mga detalye (N. Gumilev. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Futurism- isang trend ng avant-garde sa sining ng Europa ng 10-20 taon ng siglo na XX. Sa pagsisikap na likhain ang "sining ng hinaharap", pagtanggi sa tradisyunal na kultura (lalo na ang mga moral at artistikong halagang ito), nilinang ng futurism ang urbanismo (ang mga estetika ng industriya ng makina at ang malaking lungsod), ang interwave ng dokumentaryong materyal at kathang-isip, at kahit nawasak ang natural na wika sa tula. Sa Russia, ang mga kinatawan ng futurism ay si V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Futurism - isang kilusang avant-garde na umusbong halos sabay-sabay sa Italya at Russia. Ang pangunahing tampok ay ang pangangaral ng pagbagsak ng mga nakaraang tradisyon, pagkawasak ng mga lumang estetika, ang pagnanais na lumikha ng bagong sining, ang sining ng hinaharap, na may kakayahang baguhin ang mundo. Ang pangunahing prinsipyong panteknikal ay ang prinsipyo ng "paglilipat", na ipinakita sa leksikal na pag-update ng pantula na wika dahil sa pagpapakilala ng mga kabastusan, mga terminong panteknikal, neologismo dito, na lumalabag sa mga batas ng lexical collocation ng mga salita, sa mga naka-bold na eksperimento sa ang larangan ng syntax at pagbuo ng salita (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin at iba pa.).

Avant-garde - isang kilusan sa artistikong kultura ng ika-20 siglo, na nagsusumikap para sa isang radikal na pag-renew ng sining kapwa sa nilalaman at sa form; Matalas na pinupuna ang mga tradisyunal na kalakaran, anyo at istilo, ang avant-gardeism ay madalas na nagmamaliit sa halaga ng pamana ng kultura at pangkasaysayan ng sangkatauhan, na nagbigay ng isang nihilistic na saloobin patungo sa "walang hanggang" mga halaga.

Avant-garde - isang kalakaran sa panitikan at sining ng siglo na XX, na pinag-iisa ang iba't ibang mga kalakaran, nagkakaisa sa kanilang aesthetic radicalism (Dadaism, surealismo, drama ng walang katotohanan, "bagong nobela", sa panitikan ng Russia futurism). May kaugnayan sa genetiko sa modernismo, ngunit pinawalang-bisa at pinapasan ang pagnanasa nito para sa pag-bago ng masining.

Naturalisasyon (huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo) - pagsisikap para sa panlabas na tumpak na pagkopya ng realidad, isang "layunin" na hindi magagandang paglalarawan ng tauhan ng tao, na inihahalintulad ang kaalamang pansining sa syentipikong. Batay sa ideya ng ganap na pagpapakandili ng kapalaran, kalooban, ang espirituwal na mundo ng isang tao mula sa kapaligirang panlipunan, buhay, pagmamana, pisyolohiya. Walang mga hindi angkop na balangkas o hindi karapat-dapat na mga paksa para sa isang manunulat. Ang mga kadahilanang panlipunan at biological ay inilalagay sa parehong antas sa pagpapaliwanag ng pag-uugali ng tao. Nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa Pransya (G. Flaubert, mga kapatid na si Goncourt, E. Zola, na bumuo ng teorya ng naturalismo), Ang mga may akda ng Pransya ay sikat din sa Russia.

© 2015-2019 site
Lahat ng mga karapatan ay pag-aari ng kanilang mga may-akda. Ang site na ito ay hindi inaangkin ang akda, ngunit nagbibigay ng libreng paggamit.
Petsa nilikha ang pahina: 2017-04-01

Pangkalahatang katangian ng proseso ng panitikan sa Europa noong huling bahagi ng ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo

Seksyon ng panitikang banyaga, siglong XIX. sumasaklaw sa makasaysayang panahon mula 90s. XVIII siglo. hanggang sa unang bahagi ng 70s. XIX siglo. Natutukoy ito ng mga pangyayaring may matukoy na epekto sa sosyo-makasaysayang pag-unlad at artistikong proseso sa mga bansang Europa, pati na rin sa Estados Unidos. Ito ang Great French burgis-demokratikong rebolusyon ng 1789-1794, na kung saan ay ang panimulang punto ng bagong yugto ng panitikan at pansining, at ang Komunidad ng Paris noong 1871 na nagtapos dito.

Ang bagyo na dinamika ng buhay panlipunan at pampulitika - Mga giyera ng Napoleon, mga kilusang pambansang kalayaan, mga rebolusyon noong 1830 at 1848 - ay nagpasigla ng mga proseso sa panitikan. Sa panahong ito, naganap ang karagdagang pag-unlad, at sa ilang mga bansa ang pagbuo ng pambansang panitikan. Ang isang bagong direksyong pansining, romantismo, malawakang kumalat, at noong 1920s at 1930s. ang realismo ay pumasok sa isang husay na bagong yugto sa pag-unlad nito. Ang romantikong at makatotohanang mga malikhaing pamamaraan ay pinatunayan na pinaka-mabubuhay at patuloy pa ring naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng panitikan at sining.

Ang edad ng malalim na pagbabagong panlipunan ay ang siglo ng natitirang mga nakamit na pansining. Ang walang-hanggang moral at artistikong halaga ng mga romantikong akda ni J. G. Byron, W. Scott, E. T. A. Hoffmann, G. Heine, W. Hugo. A. Mitskevich, J. F. Cooper. Ang mga pathos ng pakikibaka, ang paglalarawan ng isang malakas na espiritu ng tao, mataas na damdamin at hilig ay nakakaakit ng mga canvases ng mga pintor na sina T. Gericault at E. Delacroix. Ang musikal na sining nina G.L.Berlioz at Fr. Chopin.

Ang ginintuang pondo ng panitikang pandaigdigan ay may kasamang mga gawa ng mga makatotohanang manunulat na nagsagawa ng isang pagbubuo ng mataas na kasiningan at sosyalidad sa kanilang gawain. Ang may prinsipyong posisyon ng Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, WM Thackeray, G. Flaubert na sundin ang katotohanan ng buhay, komprehensibong sumasalamin sa katotohanan at hindi kompromisong itinuligsa ang masamang panlipunan ng kanilang kapanahon na lipunan ay ginagawang hindi maihahambing sa kanilang mga aklat ang mga manunulat na ito. kabuluhan Kapansin-pansin din ang mga ito sa pagbubuo ng mga unibersal na problema ng tao, sa pag-aaral ng tipikal at sabay na malalim na indibidwal na mga character. Ang mataas na humanismo, demokrasya, at ang kasanayan sa pagsusuri sa sikolohikal ay likas sa gawain ng natitirang mga makatotohanang artista O. Daumier, J. F. Millet, G. Courbet, A. Menzel.

Sa siglong XIX. ang konsepto ng "panitikang pandaigdigan" ay lilitaw, na sumasalamin sa umiiral na pangangailangan ng mga kultura para sa kapwa kaalaman, palitan, at pagpapayaman sa espiritu. Ang unang napagtanto ang pangangailangan para sa mga pagkakaugnay at pakikipag-ugnay ng pambansang kultura ay si Goethe at ang mga teoretiko ng romantikong Aleman (pangunahin sa A.V. Schlegel).

Sa proseso ng tagpo ng panitikan, ang zonal makasaysayang at kultural na kadahilanan ay may malaking kahalagahan. Ang mga karaniwang tampok ng panitikan ng mga bansa sa Kanlurang Europa (Alemanya, Pransya, Inglatera) ay ipinaliwanag ng isang tiyak na pagkakatulad sa kanilang pag-unlad na sosyo-politikal at ideolohikal pagkatapos ng Rebolusyong Pransya.

Ang pinagmulan at pangunahing kahulugan ng term na "romantismo".

Ang Romanticism ay isang kalakaran sa sining sa Europa mula 1790s hanggang 1830s. Ipinakita niya ang kanyang sarili sa lahat ng mga lugar maliban sa arkitektura.

Etymology: Romance (Italyano) Orihinal na ang term na tinukoy sa isang pampanitikan na genre - isang nobela.

· Mula sa 16. sa term na ginamit sa kahulugan ng "hindi pangkaraniwang", "mistiko"

· Pagkatapos ay naging magkasingkahulugan ng konsepto ng "gothic"

· Ang pangalan ng kapanahunang pangkulturang “romantismo” na natanggap na sa pangatlong kahulugan: ang magasin ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo ay ginamit ang salitang "romantiko" sa kahulugan ng "progresibo", "bago", "aktwal", " magkaiba ”kaugnay sa damit.

Kasaysayan: oras ng krisis

· Ang pang-unawa ng mundo sa mga romantiko na "pighati sa mundo", kawalan ng pag-asa, kawalan ng kakayahang labanan ang kalungkutan ng pang-araw-araw na buhay - lahat ng ito ay hypertrafied at pinalaking

Mula sa diksyunaryo ng mga salitang banyaga:

ROMANTISISMO

isang kalakaran sa panitikan sa Europa na umusbong sa simula ng ika-19 na siglo; dumating upang palitan ang sining, na humiram ng mga halimbawa nito mula sa sinaunang mundo at ginaya ang mga klasikal na manunulat; Ang romantismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalayaan sa anyo, pantasya, pagkakatulog, sa pangkalahatan isang labis na damdamin (taliwas sa pagiging makatuwiran, talahanayan ng XVIII.); sa iba't ibang mga bansa ang direksyon na ito ay nakuha sa isang iba't ibang mga character; sa partikular ang pangalan. isang bahagyang mas mapangarapin na melancholic na kalagayan na may mga hindi malinaw na salpok sa isang lugar, sa isang bagay na hindi kilalang, iginuhit sa di kalayuan sa hindi malinaw, ngunit magagandang mga imahe.

(Kumpletuhin ang diksyunaryo ng mga salitang banyaga na ginamit sa wikang Ruso, 1907)

Romantismo

Fr. - 1) isang kalakaran sa panitikan sa Europa na lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. bilang isa sa mga paraan ng protesta laban sa klasismo; R. bilang isang paaralang pampanitikan na inilagay ang pagkauna ng imahinasyon at pakiramdam na taliwas sa katuwiran ng ika-18 siglo. at nakikilala sa pamamagitan ng kulto ng isang pambihirang pagkatao, kawalang-kasiyahan sa lahat ng bagay sa lupa, gravitation patungo sa lahat ng bagay na hindi pangkaraniwan, mahiwaga, pagkahilig sa mapangarapin na pagmumuni-muni, sa pangkalahatan isang labis na pakiramdam, pag-ibig ng unang panahon, katutubong tula, kakaibang mga tema; 2) sa ordinaryong kahulugan ng salita - pagsusumikap sa taas, sa isang hindi kilalang distansya; isang bahagyang mapangarapin na melancholic na kalagayan na may mga hindi malinaw na salpok sa isang bagay na hindi kilalang, iginuhit sa isang lugar na malayo sa maulap ngunit magagandang mga imahe.

(Diksyonaryo ng Mga Salitang Panlabas, 1933)

3) Ang mga pangunahing tampok at katangian ng romantismo bilang nangungunang direksyon sa sining ng huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo: panitikan, pagpipinta, musika.

Romantismo - direksyon sa European art mula 1790s hanggang 1830s. Ipinakita niya ang kanyang sarili sa lahat ng mga lugar, maliban sa arkitektura.

Ang mga pangunahing tampok ng romantikismo ay isinasaalang-alang:

· Pang-unawa sa mundo - "pighati sa mundo", kawalan ng pag-asa, pagkawala ng pananampalataya sa lipunan at pag-unlad, kawalan ng kakayahang labanan ang kalungkutan ng pang-araw-araw na buhay, lahat ng ito ay hypertrophied

· Ang pinagbabatayan na prinsipyo ay "romantikong dualitas", "romantikong antithesis". Ito ay isang matalim na kaibahan sa pagitan ng bayani at ng nakapaligid na katotohanan. Mayroong isang perpektong senaryo at mayroong isang tunay na isa.

· Ang katotohanan ay palaging napansin na negatibo ng mga romantiko. Lalo siyang naging kulay-abo at bulgar, mas naging perpekto ang bayani.

· Bilang karagdagan sa ideyalismo, ang romantikong bayani ay madaling kapitan din ng infantilism → ang "cocktail" na ito ay humahantong sa pagdurusa at trahedya

· Ang dakilang kahalagahan ay ibinibigay sa Rock, Fate

Escapeism - makatakas mula sa katotohanan (Mga pagbati mula sa baroque esthetics)

Fatalism

Mga mood na nakikipaglaban sa Diyos

Kalunos-lunos na ugali

Mahusay na interes sa lahat ng bago at hindi makatuwiran, iba pang mundo

Sa sentimentalismo, ang mga damdamin ay makatuwiran at makatuwiran. Para sa mga romantiko, ang damdamin ay pasyon.

Sa panitikan:

· Ang kulto ng sariling katangian ay ipapahayag sa gawain ni Byron. "Byronic Hero"

· Ipinagmamalaki ang kalungkutan. Ang mga bayani ay malungkot at ipinagmamalaki ang kanilang kalungkutan

· Pagkabigo. Lahat ng mga bayani ay walang katapusang nabigo

Paghihimagsik

Mapanghimagsik na espiritu

· Ang ideyal ay isang ganap na malabo, hindi maaabot na kategorya.

Irony - isang pangungutya ng katotohanan (Hoffman, Tick)

Ang isang mahusay na pagkamapagpatawa ay nagmula sa mga nakaranas ng marami

Sa pagpipinta: Kaspar Friedrich (Alemanya) "Isang lalaki at isang babae ay nagmumuni-muni sa buwan" (magandang distansya, sining ay nagdadala ng isang tao na mas malapit sa perpekto), "Apat na edad", "Arctic Ocean". Edward Coley Burne-Jones (1833-1898) Birmingham, UK. ("Love among the Ruins", "The Enchanted Merlin"). Si Francisco Goya 1746-1828) sa pangkalahatan ay isa sa mga unang romantikong pintor. Italya Ang likas na katangian ng kanyang sining ay nagbago nang malaki noong unang bahagi ng 1790s bago ang mga kaganapan ng Great French Revolution. Ang pagpapatunay ng buhay sa trabaho ni Goya ay napalitan ng malalim na hindi kasiyahan, maligaya na sonority at pagiging sopistikado ng light shade - na may matalas na banggaan ng madilim at ilaw, ang libangan ni Tiepolo - ang pagbuo ng mga tradisyon ng Velazquez, El Greco, at kalaunan Rembrandt.

Sa kanyang pagpipinta, ang trahedya at kadiliman ay naghahari nang madalas at mas madalas, sumisipsip ng mga numero, ang mga graphic ay naging matalim: ang bilis ng pagguhit ng balahibo, ang gasgas na karayom \u200b\u200bng karayom \u200b\u200bsa pag-ukit, ang ilaw at anino na mga epekto ng aquatint. Ang pagiging malapit sa mga manlalaro ng Espanya (G.M. Hovelianos-y-Ramirez, M.H. Quintana) ay nagpapalala sa ayaw ni Goya para sa pyudal-clerical Spain. Kabilang sa mga tanyag na gawa ng panahong iyon - Ang Sleep of Reason ay nagbibigay ng mga monster.

Sa musika:

Franz Liszt. Aktibong isinulong ni Liszt ang ideya ng isang pagbubuo ng mga sining (si Wagner ang kanyang sumunod dito). Sinabi niya na ang oras ng "purong sining" ay natapos na (ang tesis na ito ay ipinasa noong 1850s). Kung nakita ni Wagner ang pagbubuo na ito sa koneksyon sa pagitan ng musika at mga salita, kung gayon para sa Liszt ito ay higit na nauugnay sa pagpipinta, arkitektura, kahit na ang panitikan ay may mahalagang papel din. Samakatuwid ang napakaraming mga programmatic na gawa: "Betrothal" (batay sa pagpipinta ni Raphael), "The Thinker" (iskultura ni Michelangelo sa lapida ni Lorenzo Medici) at marami pang iba. Kasunod, ang mga ideya ng pagbubuo ng mga sining ay natagpuan ang malawak na aplikasyon. Naniniwala si Liszt sa lakas ng sining, na maaaring maka-impluwensya sa masa ng mga tao, labanan ang kasamaan. Kaugnay ito ng kanyang mga gawaing pang-edukasyon.

Ang Beethoven ay isang pangunahing tauhan sa musikang klasikal na Kanluranin sa panahon sa pagitan ng Klasismo at Romantismo, isa sa mga pinaka respetado at gumanap na mga kompositor sa buong mundo. Sumulat siya sa lahat ng mga genre na mayroon sa kanyang panahon, kabilang ang opera, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, mga gawaing pang-koreo. Ang pinakamahalaga sa kanyang pamana ay mga gawaing nakatutulong: piano, violin at cello sonatas, concertos para sa piano, violin, quartets, overtures, symphonies. Ang gawain ni Beethoven ay may malaking epekto sa symphony ng ika-19 at ika-20 siglo.

Sa panitikan Sa mga Romantiko, ang pantasya at reyalidad ay magkaugnay na magkaugnay, na nananaig ang pantasya. Ito ay humantong sa ang katunayan na ang pang-araw-araw na buhay ay maaaring makakuha ng mapanganib at kamangha-manghang mga tampok. Ganito siya lumitaw sa mga kwento at maikling kwento ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822): "The golden pot. Isang kwento mula sa mga bagong oras "," Little Tsakhes nicknamed Zinnober "," Lord of the fleas ".

Sa sining ng musika ang pinakatanyag na kinatawan ng huli na kilusang romantikong si Wilhelm Richard Wagner (1813-1883). Ang kanyang trabaho ay higit sa lahat nakatuon sa sining ng opera. Si Wagner ay madalas na gumagamit ng mga asignaturang epiko (halimbawa, ang opera na Lohengrin, Tristan at Isolde, ang tetralogy Ring ng Nibelungen).

Ang gawain ni Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga bagong pormang musikal, na ginamit ang kung saan ang kanyang pinakamahusay na gawa na "A Midsummer Night's Dream" at "Walpurgis Night" ay nakasulat. Si F. Mendelssohn-Bartholdy ay isa sa mga nangungunang konduktor, ang nagtatag ng unang konserbatoryo sa Alemanya sa Leipzig (1843).

Katulad na impormasyon.

Ang panahon ng romantikismo ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa arte sa mundo. Ang direksyon na ito ay umiiral para sa isang maliit na halaga ng oras sa kasaysayan ng panitikan, pagpipinta at musika, ngunit nag-iwan ng malaking marka sa pagbuo ng mga uso, ang paglikha ng mga imahe at mga lagay ng lupa. Iminumungkahi namin na pamilyarin mo ang iyong sarili sa hindi pangkaraniwang bagay na ito nang mas detalyado.

Ang Romanticism ay isang masining na kalakaran sa kultura, nailalarawan sa pamamagitan ng paglalarawan ng malalakas na hilig, isang perpektong mundo at pakikibaka ng isang indibidwal sa lipunan.

Ang mismong salitang "romantismo" noong una ay may kahulugan ng "mistiko", "hindi pangkaraniwang", ngunit kalaunan ay nakakuha ng isang bahagyang naiibang kahulugan: "magkakaiba", "bago", "progresibo".

Kasaysayan ng pinagmulan

Ang panahon ng romantikismo ay bumagsak sa pagtatapos ng ika-18 siglo at ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang krisis ng klasismo at ang labis na publisismo ng Enlightenment ay humantong sa paglipat mula sa kulto ng dahilan sa kulto ng pakiramdam. Ang sentimentalismo ay naging koneksyon sa pagitan ng klasismo at romantikismo, kung saan ang pakiramdam ay naging makatuwiran at natural. Siya ay naging isang uri ng mapagkukunan ng isang bagong direksyon. Ang mga romantiko ay nagpunta sa karagdagang at ganap na isawsaw ang kanilang mga sarili sa hindi makatuwiran na mga pagmuni-muni.

Ang mga pinagmulan ng romantikismo ay nagsimulang lumitaw sa Alemanya, kung saan sa oras na iyon ang kilusang pampanitikan na "Storm and Onslaced" ay popular. Ang kanyang mga tagasunod ay nagpahayag ng lubos na radikal na mga ideya, na nagsilbi upang makabuo ng isang romantikong mapanghimagsik na kalooban sa kanila. Ang pagpapaunlad ng romantismo ay nagpatuloy sa Pransya, Russia, England, USA at iba pang mga bansa. Si Caspar David Friedrich ay itinuturing na tagapagtatag ng romantikismo sa pagpipinta. Ang ninuno sa panitikang Ruso ay si Vasily Andreevich Zhukovsky.

Ang pangunahing mga alon ng romantismo ay folklore (batay sa katutubong sining), Byronic (mapanglaw at kalungkutan), nakamamanghang (naglalarawan ng isang hindi totoong mundo), utopian (naghahanap ng isang ideyal) at Voltaire (naglalarawan sa mga kaganapan sa kasaysayan).

Pangunahing tampok at prinsipyo

Ang pangunahing katangian ng romantismo ay ang pamamayani ng damdamin sa dahilan. Mula sa katotohanan, ihahatid ng may-akda ang mambabasa sa isang perpektong mundo, o siya mismo ay naghihilo para dito. Samakatuwid isa pang karatula - isang dobleng mundo, nilikha ayon sa prinsipyo ng "romantikong pagkontra".

Ang romantismo ay maaring maituring na isang pang-eksperimentong direksyon kung saan ang mga kamangha-manghang mga imahe ay may husay na pinagtagpi sa mga gawa. Ang escapism, iyon ay, pagtakas mula sa katotohanan, ay nakakamit ng mga motibo ng nakaraan o paglulubog sa mistisismo. Pinili ng may-akda ang kathang-isip, ang nakaraan, exoticism o alamat ng bayan bilang isang paraan upang makatakas mula sa katotohanan.

Ang pagpapakita ng mga emosyon ng tao sa pamamagitan ng kalikasan ay isa pang tampok ng romantikismo. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagiging natatangi sa imahe ng isang tao, madalas na lumilitaw siya sa mambabasa nang nag-iisa, hindi tipiko. Ang motibo ng "labis na tao" ay lilitaw, isang rebelde, nabigo sa sibilisasyon at nakikipaglaban sa mga elemento.

Pilosopiya

Ang diwa ng romantismo ay napuno ng kategorya ng dakila, iyon ay, ang pagmumuni-muni ng maganda. Sinubukan ng mga tagasunod ng bagong panahon na pag-isipang muli ang relihiyon, ipinapaliwanag ito bilang isang pakiramdam ng kawalang-hanggan, at inilagay ang ideya ng hindi maipaliwanag na mistisong phenomena sa itaas ng mga ideya ng atheism.

Ang kakanyahan ng romantikismo ay ang pakikibaka ng tao laban sa lipunan, ang pamamayani ng pagiging senswalidad kaysa sa pagiging makatuwiran.

Kung paano ipinakita ang romantikismo

Sa sining, ang romantismo ay nagpakita ng sarili sa lahat ng mga lugar maliban sa arkitektura.

Sa musika

Ang mga kompositor ng romantikismo ay tumingin sa musika sa isang bagong paraan. Sa mga himig, tunog ng motibo ng kalungkutan, binigyan ng malaking pansin ang salungatan at dwalidad, sa tulong ng isang personal na tono, idinagdag ng mga may-akda ang autobiography sa mga gawa para sa pagpapahayag ng sarili, ginamit ang mga bagong pamamaraan: halimbawa, ang pagpapalawak ng ang timbre palette ng tunog.

Tulad ng sa panitikan, lumitaw ang isang interes sa alamat, at kamangha-manghang mga imahe ay idinagdag sa mga opera. Ang pangunahing mga genre ng romantismong pangmusika ay ang dating hindi sikat na kanta at pinaliit, opera at overture na lumipas mula sa klasismo, pati na rin ang mga genre ng patula: pantasya, balada at iba pa. Ang pinakatanyag na kinatawan ng kalakaran na ito ay sina Tchaikovsky, Schubert at Liszt. Mga halimbawa ng gawa: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "The Magic Flute" at iba pa.

Sa pagpipinta

Ang mga aesthetics ng romantismo ay may sariling natatanging katangian. Ang pinakatanyag na genre sa mga kuwadro na romantiko ay ang tanawin. Halimbawa, ang isa sa pinakatanyag na kinatawan ng romantikong Ruso, si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, ay mayroong mabagabag na elemento ng dagat ("Sea with a Ship"). Ang isa sa mga unang romantikong artista, si Caspar David Friedrich, ay nagpakilala sa isang third-person na tanawin sa pagpipinta, na ipinapakita ang isang tao mula sa likuran laban sa isang background ng misteryosong likas na katangian at lumilikha ng pakiramdam na tinitingnan namin ang mga mata ng tauhang ito (mga halimbawa ng mga gawa : "Dalawa, binubulay ang buwan", "Mabato ang baybayin ng Ryugin Island"). Ang kataasan ng kalikasan kaysa sa tao at ang kanyang kalungkutan ay lalo na nadarama sa pagpipinta na "Monk on the Seashore".

Ang mga visual arts sa panahon ng romantikismo ay naging pang-eksperimentong. Ginusto ni William Turner na lumikha ng mga canvase na may mga malalambot na stroke, na may halos hindi mahahalata na mga detalye ("Snowstorm. Steamer sa pasukan sa daungan"). Kaugnay nito, ang tagapagbalita ng pagiging totoo, Theodore Gericault, ay nagpinta din ng mga kuwadro na maliit na pagkakahawig ng mga imahe ng totoong buhay. Halimbawa, sa pagpipinta na "The Raft of Medusa", ang mga taong namamatay sa gutom ay mukhang mga bayani sa palakasan. Kung pinag-uusapan natin ang mga buhay pa rin, kung gayon ang lahat ng mga bagay sa mga kuwadro na gawa ay itinanghal at nalinis (Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes").

Sa panitikan

Kung sa panahon ng Paliwanag, na may mga bihirang pagbubukod, walang mga liriko at liriko na mga epic na genre, kung gayon sa romantikong ginagampanan nila ang pangunahing papel. Ang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng koleksyon ng imahe, pagka-orihinal ng isang lagay ng lupa. Alinman sa ito ay isang pinalamutian na katotohanan, o ang mga ito ay ganap na kamangha-manghang mga sitwasyon. Ang bayani ng romantikismo ay may mga natatanging katangian na nakakaimpluwensya sa kanyang kapalaran. Ang mga librong isinulat dalawang siglo na ang nakalilipas ay hinihiling pa rin hindi lamang sa mga mag-aaral at mag-aaral, kundi pati na rin sa lahat ng mga interesadong mambabasa. Ang mga halimbawa ng mga gawa at kinatawan ng direksyon ay ipinakita sa ibaba.

Sa ibang bansa

Ang mga makata ng unang bahagi ng ika-19 na siglo ay kinabibilangan ng Heinrich Heine (Ang Aklat ng Mga Kanta), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats, at George Noel Gordon Byron, may-akda ng Childe Harold's Pilgrimage. Mga nobelang pangkasaysayan ni Walter Scott (halimbawa, "", "Quentin Dorward"), mga nobela ni Jane Austen (""), mga tula at kwento ni Edgar Allan Poe ("", ""), mga kwento ni Washington Irving ("The Legend ng Sleepy Hollow ") At ang mga kwento ng isa sa mga unang kinatawan ng romantismo na si Ernest Theodor Amadeus Hoffmann (" The Nutcracker and the Mouse King "," ").

Kilala rin ang mga gawa ni Samuel Taylor Colrigde ("Tales of the Old Navigator") at Alfred de Musset ("Confession of the Son of the Century"). Kapansin-pansin kung gaano kadali makukuha ng mambabasa mula sa totoong mundo hanggang sa kathang-isip at kabaligtaran, bilang isang resulta kung saan pareho silang nagsasama sa isang buo. Ito ay bahagyang nakamit ng simpleng wika ng maraming mga gawa at ang madaling pagsasalaysay ng mga hindi pangkaraniwang bagay.

Sa Russia

Si Vasily Andreevich Zhukovsky (elegy "", ballad "") ay itinuturing na tagapagtatag ng romantikong Ruso. Mula sa kurikulum sa paaralan, pamilyar ang bawat isa sa tula ni Mikhail Yuryevich Lermontov "", kung saan binibigyan ang espesyal na pansin sa motibo ng kalungkutan. Ang makata ay tinawag na Russian Byron para sa isang kadahilanan. Pilosopikal na liriko ni Fyodor Ivanovich Tyutchev, mga maagang tula at tula ni Alexander Sergeevich Pushkin, tula nina Konstantin Nikolaevich Batyushkov at Nikolai Mikhailovich Yazykov - lahat ng ito ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng romantismo ng Russia.

Ang mga maagang gawa ni Nikolai Vasilyevich Gogol ay ipinakita din sa direksyon na ito (halimbawa, mga kuwentong mistiko mula sa siklo na ""). Nakatutuwa na ang romantikismo sa Russia ay umunlad na kahanay ng klasismo at kung minsan ang dalawang direksyon na ito ay hindi masyadong magkasalungat sa bawat isa.