Nagbigay ng sayang oras. "Pagpupumilit ng memorya", Salvador Dali: paglalarawan ng pagpipinta

Noong 1931 ay nagpinta siya ng larawan "Ang pagpapatuloy ng oras" , na kung saan ay madalas na pinaikling simpleng bilang "Clock". Ang larawan ay may isang hindi pangkaraniwang, kakaiba, kalikasan, tulad ng lahat ng gawain ng artist na ito, isang balangkas at sa totoo ay isang obra maestra ng gawain ni Salvador Dali. Ano ang kahulugan ng artista na inilagay sa "The Constancy of Time" at ano ang ibig sabihin ng lahat ng mga oras ng pagtunaw na ito na nakalarawan sa larawan?

Ang kahulugan ng pagpipinta na "The Constancy of Time" ng surealisista na artist na si Salvador Dali ay hindi madaling maunawaan. Inilalarawan ng pagpipinta ang apat na orasan sa isang kilalang posisyon laban sa backdrop ng isang disyerto na tanawin. Bagaman ito ay medyo kakaiba, ngunit ang orasan ay walang mga karaniwang form, tulad ng nakikita natin dati. Dito hindi sila patag, ngunit yumuko sa hugis ng mga bagay kung saan sila nagsisinungaling. Ang isang asosasyon ay bumangon na parang natutunaw. Ito ay naging malinaw na bago sa amin ay isang larawan na ginawa sa istilo ng klasikal na surealismo, na nagtataas ng ilang mga katanungan mula sa manonood, tulad ng, halimbawa: "bakit natutunaw ang orasan", "bakit ang disyerto ay nasa disyerto" at nasaan ang lahat ng mga tao? "

Ang mga kuwadro na gawa ng surealistang genre, na lumalabas sa harap ng manonood sa kanilang pinakamagaling na artistikong pagtatanghal, ay naglalayong iparating sa kanya ang mga pangarap ng artist. Ang pagsulyap sa anumang larawan ng ganitong uri, maaaring mukhang ang may-akda nito ay isang schizophrenic, na nagkonekta sa hindi tugma dito, kung saan ang mga lugar, tao, bagay, landscapes ay magkakaugnay sa hindi katanggap-tanggap na mga kumbinasyon at kumbinasyon. Natatalakay ang kahulugan ng pagpipinta na "The Constancy of Time", ang unang bagay na naisip na nakuha ni Dali ang kanyang pangarap dito.

Kung ang "Constancy of Time" ay naglalarawan ng isang panaginip, pagkatapos ay natutunaw, mga oras na nawala ang kanilang mga form, na nangangahulugang ang mailap ng oras na ginugol sa isang panaginip. Kung sabagay, pag gising natin, hindi tayo nagulat na natulog kami sa gabi, ngunit umaga na at hindi na kami nagulat na ngayon ay hindi gabi. Kapag gising tayo, nararamdaman natin ang pagdaan ng oras, at kapag natutulog tayo, kung gayon ang oras na ito ay maiugnay sa isa pang katotohanan. Maraming interpretasyon ng pagpipinta Ang Pagpupumilit ng memorya. Kung titingnan natin ang sining sa pamamagitan ng prisma ng pagtulog, kung gayon ang baluktot na orasan ay walang kapangyarihan sa pangarap na mundo, at samakatuwid ay natutunaw ito.

Sa pagpipinta na "The Constancy of Time" nais ng may-akda na sabihin kung gaano walang silbi, walang kahulugan at di-makatwirang pag-unawa natin sa oras sa isang estado ng pagtulog. Sa aming mga oras ng paggising, patuloy kaming nag-aalala, kinakabahan, nagmamadali at nagpapakaabala, sinusubukan na gawin ang maraming mga bagay hangga't maaari. Maraming mga kritiko sa sining ang nagtatalo tungkol sa kung anong uri ng orasan ito: dingding o bulsa, na kung saan ay isang naka-istilong accessory noong 20s - 30s, ang panahon ng surealismo, ang rurok ng kanilang pagkamalikhain. Ang mga surrealista ay pinagtawanan ang maraming mga bagay, mga bagay na kabilang sa gitnang uri, na ang mga kinatawan ay labis na napahalaga sa kanila, ay sineryoso sila. Sa aming kaso, ito ay isang orasan - isang bagay na nagpapakita lamang kung anong oras na.

Maraming mga kritiko sa sining ang naniniwala na pininturahan ni Dali ang larawang ito sa tema ng teorya ng posibilidad ng Albert Einstein, na kung saan ay mainit at nasasabik na tinalakay noong mga tatlumpung taon. Inilahad ni Einstein ang isang teorya na nagpagpag ng paniniwala na ang oras ay hindi mababago. Sa natutunaw na orasan, ipinapakita sa atin ni Dali na ang mga orasan, parehong dingding at bulsa, ay naging primitive, lipas na at ngayon ay walang kahalagahan.

Sa anumang kaso, ang pagpipinta na "The Constancy of Time" ay isa sa pinakatanyag na likhang sining ni Salvador Dali, na sa totoo lang, naging isang icon ng surealismo ng ikadalawampung siglo. Hulaan namin, binibigyang kahulugan, pinag-aaralan, kunwari anong kahulugan ang maaaring ilagay ng may-akda mismo sa larawang ito? Ang bawat ordinaryong manonood o propesyonal na kritiko ng sining ay may sariling pananaw sa larawang ito. Ilan sa kanila - napakaraming palagay. Hindi na namin alam ang totoong kahulugan ng pagpipinta na "The Constancy of Time". Sinabi ni Dali na ang kanyang mga kuwadro ay nagdadala ng iba't ibang mga tema ng semantiko: panlipunan, pansining, makasaysayang at autobiograpiko. Maaaring ipalagay na ang "Time Persistence" ay isang kombinasyon ng mga ito.

Salvador Dali. Ang Pagpupumilit ng memorya. 1931 24x33 cm. Museum ng Modern Art, New York (MOMA)

Ang natutunaw na orasan ay isang kilalang imahe ni Dali. Kahit na mas makilala kaysa sa isang itlog o isang ilong na may mga labi.

Pag-alala kay Dali, kami, walang kabuluhan, iniisip ang tungkol sa pagpipinta na "The Persistence of Memory".

Ano ang sikreto ng isang tagumpay ng larawan? Bakit ito naging calling card ng artista?

Subukan nating alamin ito. At sa parehong oras, malapit naming isasaalang-alang ang lahat ng mga detalye.

"Pagpupumilit ng memorya" - may maiisip

Ang maraming mga gawa ni Salvador Dali ay natatangi. Dahil sa hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga detalye. Hinihimok nito ang manonood na magtanong. Tungkol saan ang lahat? Ano ang nais sabihin ng artista?

Ang pagtitiyaga sa memorya ay walang kataliwasan. Agad niyang pinupukaw ang isang tao na mag-isip. Dahil ang imahe ng kasalukuyang orasan ay napaka-kaakit-akit.

Ngunit hindi lamang ang relo ang nakakaisip sa iyo. Ang buong larawan ay puspos ng maraming mga kontradiksyon.

Magsimula tayo sa kulay. Maraming mga brown shade sa larawan. Ang mga ito ay mainit, na nagpapabuti sa pakiramdam ng pagkasira.

Ngunit ang mainit na puwang na ito ay binabanto ng malamig na asul. Ganito ang mga pagdayal ng mga relo, dagat at ibabaw ng isang malaking salamin.

Salvador Dali. Pagpupursige ng memorya (fragment na may tuyong puno). 1931 Museum of Modern Art, New York

Ang kurbada ng mga pagdayal at tuyong sanga ng kahoy ay malinaw na kaibahan sa mga tuwid na linya ng mesa at salamin.

Nakikita rin natin ang pagtutol ng totoo at hindi totoong mga bagay. Ang isang tuyong puno ay totoo, ngunit ang isang orasan na natutunaw dito ay hindi. Ang dagat sa di kalayuan ay totoo. Ngunit ang isang salamin na may sukat sa ating mundo ay malamang na hindi matagpuan.

Ang nasabing halo ng lahat at lahat ay humahantong sa iba't ibang mga saloobin. Iniisip ko rin ang tungkol sa pagkasumpungin ng mundo. At tungkol sa katotohanang ang oras ay hindi dumating, ngunit mawawala. At tungkol sa kalapitan ng realidad at pagtulog sa aming buhay.

Mag-iisip ang lahat, kahit na wala silang nalalaman tungkol sa gawain ni Dali.

Interpretasyon ni Dali

Si Dali mismo ay hindi gaanong nagkomento sa kanyang obra maestra. Sinabi lamang niya na ang imahe ng isang natutunaw na orasan ay inspirasyon ng keso na kumakalat sa araw. At nang ipininta ang larawan, naisip niya ang mga turo ni Heraclitus.

Ang sinaunang nag-iisip na ito ay nagsalita ng katotohanan na ang lahat sa mundo ay nababago at may dalawahang kalikasan. Sa gayon, mayroong higit sa sapat na dwalidad sa The Constancy of Time.

Ngunit bakit eksaktong pinangalanan ng artist ang kanyang pagpipinta? Siguro dahil naniniwala siya sa pagtitiyaga ng memorya. Ang katotohanan na ang memorya lamang ng ilang mga kaganapan at mga tao ang maaaring mapangalagaan, sa kabila ng pagdaan ng oras.

Ngunit hindi namin alam ang eksaktong sagot. Ang lahat ng kagandahan ng isang obra maestra ay nasa ito. Maaari kang magpumilit hangga't gusto mo sa mga bugtong ng larawan, ngunit hindi mo pa rin makita ang lahat ng mga sagot.

Subukan ang iyong sarili: kunin ang online na pagsubok

Sa araw na iyon noong Hulyo 1931, si Dali ay may kagiliw-giliw na imahe ng isang natutunaw na orasan sa kanyang ulo. Ngunit ang lahat ng iba pang mga imahe ay nagamit na niya sa iba pang mga gawa. Lumipat sila sa "Pagpupumilit ng memorya".

Siguro iyon ang dahilan kung bakit matagumpay ang pagpipinta. Sapagkat ito ay isang alkansya ng pinakamatagumpay na mga imahe ng artist.

Ginuhit pa nila ang kanilang paboritong itlog. Bagaman sa isang lugar sa likuran.

Siyempre, sa "Geopolitical Child" ito ay isang close-up. Ngunit kapwa doon at doon ang itlog ay nagdadala ng parehong simbolismo - pagbabago, ang pagsilang ng isang bagong bagay. Muli ayon kay Heraclitus.

Sa parehong fragment ng "The Persistence of Memory", isang close-up ang mga bundok. Ito ang Cape Creus malapit sa kanyang bayan sa Figueres. Gustung-gusto ni Dali na ilipat ang mga alaala ng pagkabata sa kanyang mga kuwadro. Kaya't ang tanawin na ito, na pamilyar sa kanya mula sa kapanganakan, ay gumagala mula sa larawan hanggang larawan.

Sariling larawan ni Dali

Siyempre, isang kakaibang nilalang ang nakakakuha pa rin ng mata. Ito, tulad ng isang orasan, ay likido at walang anyo. Ito ang larawan ni Dali sa sarili.

Nakikita namin ang isang nakapikit na mata na may malaking pilikmata. Isang nakausli na mahaba at makapal na dila. Malinaw na walang malay siya o hindi maganda ang pakiramdam. Gayunpaman, sa init na ito, kahit na ang metal ay natutunaw.

Ito ba ay isang talinghaga para sa nasayang na oras? O isang shell ng tao na ginugol ang buhay nito nang walang kahulugan?

Sa personal, naiugnay ko ang ulo na ito sa larawan ng sarili ni Michelangelo mula sa Huling Paghuhukom fresco. Inilarawan ng master ang kanyang sarili sa isang kakaibang paraan. Sa anyo ng isang pinaliit na balat.

Ang pagkuha ng isang katulad na imahe ay nasa diwa ni Dali. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging lantad, isang pagnanais na ipakita ang lahat ng kanyang mga kinakatakutan at hangarin. Ang imahe ng isang lalaking may balat na balat ay nababagay sa kanya ng maayos.

Sa pangkalahatan, ang naturang self-portrait ay isang madalas na paglitaw sa mga kuwadro na gawa ni Dali. Close-up nakikita natin siya sa canvas na "The Great Masturbator".

At ngayon makakagawa na kami ng isang konklusyon tungkol sa isa pang lihim ng tagumpay ng larawan. Ang lahat ng mga larawang ibinigay para sa paghahambing ay may isang tampok. Tulad ng maraming iba pang mga gawa ni Dali.

Maanghang na detalye

Mayroong maraming konotasyong sekswal sa mga gawa ni Dali. Hindi mo masyadong maipapakita ang mga ito sa mga madla sa ilalim ng 16. At hindi mo rin maipakita ang mga ito sa mga poster. Kung hindi man ay aakusahan sila na nakakasakit sa damdamin ng mga dumadaan. Paano ito nangyari sa mga reproductions.

Ngunit ang "Persistence of Memory" ay lubos na inosente. Kopyahin hangga't gusto mo. At ipakita sa mga klase sa sining sa mga paaralan. At i-print sa mga tarong na may T-shirt.

Mahirap na hindi magbayad ng pansin sa mga insekto. Ang isang langaw ay nakaupo sa isang dial. Sa isang baligtad na pulang relo - mga ants.

Ang mga langgam ay madalas ding panauhin sa mga kuwadro na gawa ng master. Nakita namin ang mga ito sa parehong "Masturbator". Nagsisiksikan sila sa mga balang at paligid ng bibig.

Dali na nauugnay sa mga langgam na may pagkabulok at kamatayan pagkatapos ng isang labis na hindi kasiya-siyang insidente sa pagkabata. Isang araw ay nakita niya ang mga langgam na lumalamon sa bangkay ng isang paniki.

Ito ang dahilan kung bakit ipinakita ng artist ang mga ito sa oras. Tulad ng nakakainit na oras. Ang langaw ay malamang na inilalarawan na may parehong kahulugan. Ito ay isang paalala sa mga tao na ang oras ay tumatakbo nang walang pagbabalik.

Ibuod

Kaya't ano ang sikreto sa tagumpay ng Memory Persistence? Personal, nakakita ako ng 5 mga paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito para sa aking sarili:

- Isang napaka-di malilimutang imahe ng isang natutunaw na orasan.

- Pinag-iisipan ka ng larawan. Kahit na hindi mo masyadong alam ang tungkol sa trabaho ni Dali.

- Naglalaman ang larawan ng lahat ng mga pinaka-kagiliw-giliw na mga imahe ng artist (itlog, self-portrait, insekto). Hindi nito binibilang ang mga oras mismo.

- Ang larawan ay wala ng konotasyong sekswal. Maaari itong ipakita sa sinumang tao sa Lupa na ito. Kahit na ang pinakamaliit.

- Ang lahat ng mga simbolo ng larawan ay hindi pa buong deciphered. At walang hanggan kaming mahuhulaan sa kanila. Ito ang lakas ng lahat ng obra maestra.

S. Dali, Pagpupumilit ng memorya, 1931.

Ang pinakatanyag at pinaguusapan sa mga artista, ang pagpipinta ni Salvador Dali ay nasa Museum of Modern Art sa New York mula 1934.

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang orasan bilang isang simbolo ng karanasan ng tao sa oras, memorya, at ipinapakita dito sa mahusay na pagbaluktot, tulad ng ating mga alaala kung minsan. Hindi nakalimutan ni Dali ang kanyang sarili, naroroon din siya sa anyo ng isang natutulog na ulo, na lumilitaw sa kanyang iba pang mga kuwadro na gawa. Sa panahong ito, patuloy na ipinakita ni Dali ang imahe ng isang desyerto na baybayin, sa pamamagitan nito ay ipinahayag niya ang kawalan ng laman sa loob niya.

Ang walang bisa na ito ay napunan nang makita niya ang isang piraso ng keso ng Kemember. "... Ang pagpasyang magsulat ng isang relo, sinulat ko ito ng malambot. Isang gabi, pagod ako, nagkaroon ako ng sobrang sakit ng ulo - isang napakabihirang sakit para sa akin. Kailangan naming manuod ng sine kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali ay nagpasya akong manatili sa bahay.

Sasamahan sila ni Gala, at matulog ako ng maaga. Kumain kami ng masarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong nag-iisa, nakaupo sa aking mga siko sa mesa, iniisip kung gaano "napakalambot" na naprosesong keso.

Tumayo ako at nagtungo sa pagawaan upang tingnan ang aking gawain tulad ng dati. Ang pagpipinta na ipipinta ko ay nasa tanawin ng labas ng Port Lligat, mga bangin na parang naiilawan ng isang madilim na ilaw ng gabi.

Sa harapan, naitala ko ang putol na puno ng isang walang dahon na olibo. Ang tanawin na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang ideya, ngunit alin? Kailangan ko ng isang kamangha-manghang imahe, ngunit hindi ko ito nakita.
Pumunta ako upang patayin ang ilaw, at nang umalis ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, isang nakasabit sa isang sangay ng oliba. Sa kabila ng sobrang sakit ng ulo, naghanda ako ng isang paleta at nagtatrabaho.

Makalipas ang dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, natapos ang larawan, na magiging isa sa pinakatanyag.

Ang pagpipinta ay naging isang simbolo ng modernong konsepto ng relatibidad ng oras. Isang taon pagkatapos ng eksibisyon sa Parisian gallery ng Pierre Colet, ang pagpipinta ay binili ng New York Museum of Modern Art.

Sa pagpipinta, ipinahayag ng artista ang relatibidad ng oras at binigyang diin ang kamangha-manghang pag-aari ng memorya ng tao, na nagpapahintulot sa amin na maglakbay pabalik sa mga panahong iyon na matagal nang nakaraan.

Nakatago na mga Simbolo

Malambot na orasan sa mesa

Ang simbolo ng hindi linya, paksa oras, arbitrarily kasalukuyang at hindi pantay na pagpuno ng puwang. Tatlong oras sa larawan ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Malabo na bagay na may mga pilikmata.

Ito ay isang self-portrait ng natutulog na Dali. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang pangarap, ang pagkamatay ng layunin na mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang relasyon sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," isinulat ng artist sa kanyang autobiography. "Ang isang panaginip ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, mas mabuti pa, ito ang pagkamatay ng katotohanan mismo, na namatay sa parehong paraan sa panahon ng isang pag-ibig." Ayon kay Dali, ang pagtulog ay nagpapalaya sa hindi malay, kaya't ang ulo ng artista ay kumakalat tulad ng isang molusk - ito ang katibayan ng kanyang kawalang-lakas.

Solid na relo na nakahiga sa kaliwa na nakaharap sa dial. Simbolo ng layunin ng oras.

Ang langgam ay simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Ayon kay Nina Getashvili, propesor sa Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture, "ang impression ng bata sa isang paniki ay isang nasugatang hayop na sinapawan ng mga langgam.
Lumipad. Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artist na mga diwata ng Mediteraneo. Sa The Diary of a Genius, si Dali ay nagsulat: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopo na Griyego na namuhay sa ilalim ng araw, natatakpan ng mga langaw."

Olibo
Para sa artista, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang palad, ay lumubog na sa limot (samakatuwid, ang puno ay inilalarawan bilang tuyo).

Cape Creus.
Ang promontory na ito sa baybayin ng Catalan Mediterranean, malapit sa bayan ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artist ay madalas na naglalarawan sa kanya sa mga kuwadro na gawa. "Dito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang pag-agos ng isang maling imahe sa isa pa. - Ed.) Ay isinama sa rock granite ... Ito ang mga nakapirming ulap na pinalaki ng pagsabog sa lahat ang kanilang hindi mabilang na mga hypostase, lahat bago at bago - kailangan mo lamang bahagyang baguhin ang anggulo ng pagtingin. "

Para kay Dali, ang dagat ay sumisimbolo ng imortalidad at kawalang-hanggan. Itinuring ito ng artist na isang mainam na puwang para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay hindi dumadaloy sa isang layunin na bilis, ngunit alinsunod sa panloob na mga ritmo ng kamalayan ng manlalakbay.

Itlog
Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa gawa ni Dali ay sumasagisag sa buhay. Hiniram ng artist ang kanyang imahe mula sa Orphic - sinaunang Greek mystics. Ayon sa mitolohiyang Orphic, ang unang diyos na bisexual na si Phanes ay isinilang mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang halves ng kanyang shell.

Mirror na nakahiga nang pahiga sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng kakayahang baguhin at hindi pagiging matatag, na masunurin na sumasalamin sa parehong pakshetikal at layunin ng mundo.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Mga pagsusuri

Kailangan nating pagsisisihan na hindi nagpinta si Salvador Dali, ngunit nagpinta lamang ng mga bagay tulad ng isang litrato, kahit na binibigyan niya ang paliwanag na ito kung bakit ginawa niya ito nang eksakto sa kanyang "Diary of a Genius", ngunit ang gawaing ito ay maaaring hindi maiugnay sa matagumpay, nagkakahalaga ito eksaktong kasing ginugol niya sa mental na pagsisikap. Ang isang malaking madilim, simpleng may shade na patlang ay lumilikha ng isang hindi kanais-nais na epekto ng pagiging walang tao, at kahit na ang isang nakahiga na ulo ay hindi nagbibigay ng isang puwersa upang maunawaan ang kakanyahan ng plano. Ito ay isang mabuting bagay na gumamit ng mga pangarap sa mga gawa, tulad ng ginawa niya, ngunit hindi ito laging humantong sa makinang na mga resulta.

Ang aking pag-uugali sa pagkamalikhain ay hindi sigurado. Isang beses na binisita ko ang kanyang tinubuang-bayan sa Figueres, Spain. Mayroong isang malaking museo na nilikha niya sa kanyang sarili, marami sa kanyang mga gawa. Humanga ako sa paglaon. Binasa ko ang kanyang talambuhay, sinuri ang kanyang akda at sumulat ng maraming mga artikulo tungkol sa kanyang gawa.
Ang ganitong uri ng pagpipinta ay hindi ayon sa gusto ko, ngunit ito ay kagiliw-giliw. Kaya nakikita ko lamang ang kanyang gawa bilang isang espesyal na kababalaghan sa pagpipinta.

Dapat nating ipalagay na siya, tulad ng anumang artista, ay may iba't ibang mga akda: yaong mga punong barko at ordinaryong mga bago lamang. Kung sa pamamagitan ng una ay hinuhusgahan natin ang tuktok ng karunungan, kung gayon ang iba ay mahalagang gawain sa gawain at hindi mo magagawa nang wala ito. Marahil ang isang dosenang mga gawa ni Dali ay ilan lamang sa kung saan maaari kang makapasok sa nangungunang sampung pinaka-pinaka-sa buong mundo sa seksyon ng surealismo. Sa marami, siya ay isang halimbawa at nagbibigay inspirasyon ng direksyon na ito.

Ang namamangha sa akin sa kanyang mga gawa ay hindi ang kanyang kasanayan, ngunit ang kanyang imahinasyon. Ang ilang mga kuwadro na gawa ay simpleng kasuklam-suklam, ngunit kagiliw-giliw na maunawaan kung ano ang nais niyang sabihin. Ang museo ay may isang komposisyon na may mga labi, isang bagay na katulad ng tanawin ng teatro. Mag-click dito upang tingnan ang museo.at ilang trabaho. Siya nga pala, inilibing siya sa museyong ito.

Kahit na hindi mo alam kung sino ang nagpinta ng pagpipinta na "The Persistence of Memory", tiyak na nakita mo ito. Ang mga malambot na relo, tuyong kahoy, mabuhanging kayumanggi na kulay ay makikilala ang mga katangian ng mga kuwadro na gawa ng surealistang si Salvador Dali. Petsa ng paglikha - 1931, na pininturahan ng langis sa handmade canvas. Maliit na sukat - 24x33 cm Lokasyon ng imbakan - Museyo ng Modern Art, New York.

Ang gawain ni Dali ay puspos ng isang hamon sa karaniwang lohika, ang natural na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Ang artist ay nagdusa mula sa isang sakit sa kaisipan ng isang likas na hangganan, pag-atake ng paranoid delirium, na makikita sa lahat ng kanyang mga gawa. Ang pagtitiyaga sa memorya ay walang kataliwasan. Ang pagpipinta ay naging isang simbolo ng kakayahang magbago, ang kawalang-tatag ng oras, naglalaman ng isang nakatagong kahulugan, na tumutulong upang mabigyang kahulugan ang mga titik, tala, autobiography ng isang surealista.

Ginamot ni Dali ang canvas na may espesyal na kaba, inilagay ang personal na kahulugan. Ang saloobing ito sa isang maliit na gawa na natapos sa loob lamang ng dalawang oras ay isang mahalagang kadahilanan na nag-ambag sa katanyagan nito. Ang panandaliang Dali, pagkatapos ng paglikha ng kanyang "Mga malambot na oras", ay madalas na nagsalita tungkol sa kanila, naalala ang kasaysayan ng paglikha sa kanyang autobiography, ipinaliwanag ang kahulugan ng mga elemento sa pagsulat, mga tala. Ang mga kritiko ng sining na nangolekta ng mga sanggunian, salamat sa canvas na ito, ay nakagawa ng isang mas malalim na pagsusuri sa natitirang mga gawa ng sikat na surealista.

Paglalarawan ng larawan

Ang imahe ng mga pagtunaw na pagdayal ay pamilyar sa lahat, ngunit hindi lahat ay maaalala ang detalyadong paglalarawan ng pagpipinta ni Salvador Dali na "Ang Pagpupumilit ng memorya", at hindi man nila titingnan nang mabuti ang ilang mahahalagang elemento. Sa komposisyon na ito, ang bawat elemento, kulay, at pangkalahatang kapaligiran ay mahalaga.

Ang pagpipinta ay pininturahan ng mga brown na pintura na may pagdaragdag ng asul. Ang mga paglipat sa mainit na baybayin - isang matigas na mabatong promontoryo na matatagpuan sa likuran ng dagat. Ang isang itlog ay makikita malapit sa cape. Mas malapit sa gitnang lupa ay isang salamin na nakabaligtad na may makinis na ibabaw.

Sa gitnang lupa ay isang tuyong puno ng oliba na may kakayahang umangkop na orasan na nakabitin mula sa isang sirang sanga. Ang imahe ng may-akda ay nakunan sa tabi nito - isang nilalang malabo tulad ng isang mollusk na may saradong mata at eyelashes. Sa tuktok ng elemento ay isa pang kakayahang umangkop na orasan.

Ang pangatlong malambot na dial ay nakasabit mula sa sulok ng ibabaw kung saan tumutubo ang tuyong puno. Sa harap niya ay ang tanging solidong orasan ng buong komposisyon. Ang mga ito ay nakabaligtad, na may maraming mga ants sa ibabaw ng likod, na bumubuo ng hugis ng isang kronometro. Ang pagpipinta ay nag-iiwan ng maraming mga walang laman na puwang na hindi kailangang punan ng karagdagang mga artistikong detalye.

Ang parehong imahe ay kinuha bilang batayan para sa pagpipinta na "The Decay of the Persistence of Memory", na ipininta noong 1952-54. Ang surrealist ay dumagdag dito sa iba pang mga elemento - isa pang kakayahang umangkop na dial, isda, sanga, maraming tubig. Nagpapatuloy ang larawang ito, at nakakumpleto, at naiiba sa una.

Kasaysayan ng paglikha

Ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta ni Salvador Dali na "Ang Pagpupumilit ng memorya" ay hindi walang halaga tulad ng buong talambuhay ng surealista. Noong tag-araw ng 1931, si Dali ay nasa Paris, naghahanda upang buksan ang isang personal na eksibisyon ng kanyang mga gawa. Habang naghihintay para sa Gala, ang kanyang asawa ng karaniwang batas, na may malaking impluwensya sa kanyang trabaho, upang bumalik mula sa sinehan, ang artist sa hapag ay nag-iisip tungkol sa natutunaw na keso. Nang gabing iyon, natunaw ang keso ng Camembert sa ilalim ng impluwensya ng init na bahagi ng kanilang hapunan. Ang surrealist, na nagdurusa sa sakit ng ulo, ay bumisita sa isang pagawaan bago matulog, kung saan nagtrabaho siya sa isang tanawin ng beach na binaha ng ilaw ng paglubog ng araw. Sa harapan ng canvas, ang balangkas ng isang tuyong puno ng oliba ay nakalarawan na.

Ang kapaligiran ng pagpipinta sa isip ni Dali ay katinig ng iba pang mga mahahalagang imahe. Nang gabing iyon, naisip niya ang isang malambot na orasan na nakasabit sa isang sirang sanga ng puno. Ang pagtatrabaho sa pagpipinta ay nagpatuloy kaagad, sa kabila ng gabi migraine. Tumagal ng dalawang oras. Nang bumalik si Gala, ang pinakatanyag na gawa ng Espanyol na artista ay kumpleto na.

Nagtalo ang asawa ng artista na kapag nakita mo ang canvas, hindi mo makakalimutan ang imahe. Ang paglikha nito ay pinadali ng pagbabago ng hugis ng keso at teorya ng paglikha ng mga paranoid na simbolo, na iniuugnay ni Dali sa tanawin ng Cape Creus. Ang cape na ito ay gumala mula sa isang surealistang gawain patungo sa iba pa, na sumasagisag sa hindi malalabag na personal na teorya.

Nang maglaon, muling binago ng artista ang ideya sa isang bagong canvas, na tinawag na "Pagkawatak ng pagiging pare-pareho ng memorya." Ang tubig ay nakabitin sa isang sangay dito, at nagkawatak-watak ang mga elemento. Kahit na ang mga pagdayal na pare-pareho sa kanilang kakayahang umangkop ay dahan-dahang matunaw, at ang mundo sa kanilang paligid ay nahahati sa mga tumpak na bloke ng matematika.

Lihim na kahulugan

Upang maunawaan ang lihim na kahulugan ng canvas na "Pagpupumilit ng memorya", kailangan mong tingnan nang mabuti ang bawat katangian ng imahe nang magkahiwalay.

Sinasagisag nila ang di-linear na oras na pumupuno sa puwang na may salungat na daloy. Para kay Dali, halata ang koneksyon sa pagitan ng oras at kalawakan; hindi niya isinasaalang-alang ang ideyang ito na rebolusyonaryo. Ang mga malambot na pagdayal ay naiugnay din sa mga ideya ng pilosopo ng unang panahon Heraclitus tungkol sa pagsukat ng oras sa pamamagitan ng daloy ng pag-iisip. Naisip ni Dali ang tungkol sa Greek thinker at kanyang mga ideya, lumilikha ng isang larawan, na inamin niya sa isang liham sa pisisista na si Ilya Prigogine.

Mayroong tatlong mga fluid dial. Ito ay isang simbolo ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, na halo-halong sa isang solong puwang, nagsasalita ng isang halatang relasyon.

Solid na relo

Isang simbolo ng pagiging matatag ng pagdaan ng oras, taliwas sa isang malambot na relo. Tinakpan ng mga langgam, ang artist ay nauugnay sa pagkabulok, kamatayan, pagkabulok. Lumilikha ang mga langgam ng hugis ng kronometro, sumusunod sa istraktura, nang hindi tumitigil sa pagsimbolo ng pagkabulok. Ang artista ay pinagmumultuhan ng mga langgam mula sa mga alaala ng pagkabata at mga maling akala, na labis na naroroon kahit saan. Nagtalo si Dali na ang linear time ay kumakain ng sarili; hindi niya magawa nang walang mga langgam sa konseptong ito.

Malabo ang mukha na may pilikmata

Isang hindi makatotohanang self-portrait ng may-akda, na nahuhulog sa malapot na mundo ng mga pangarap at walang malay ang tao. Ang malabo na mata na may mga pilikmata ay sarado - ang artista ay natutulog. Siya ay walang pagtatanggol, walang nakakagapos sa kanya sa walang malay. Ang hugis ay kahawig ng isang molusk, walang wala ang isang matibay na kalansay. Sinabi ni Salvador na siya ay walang pagtatanggol, tulad ng isang talaba na walang shell, siya mismo. Si Gala, na namatay kanina, ay ang shell ng proteksiyon nito. Tinawag ng artista ang pangarap na pagkamatay ng katotohanan, kaya't ang mundo ng pagpipinta ay naging mas pesimista mula rito.

Punong olibo

Ang isang tuyong puno na may putol na sanga ay olibo. Isang simbolo ng unang panahon, muling nakapagpapaalala ng mga ideya ng Heraclitus. Ang pagkatuyo ng puno, ang kawalan ng mga dahon at olibo, ay nagpapahiwatig na ang edad ng sinaunang karunungan ay lumipas at nakalimutan, ay nalubog sa limot.

Iba pang mga elemento

Naglalaman din ang pagpipinta ng World Egg, na sumasagisag sa buhay. Ang imahe ay hiniram mula sa sinaunang Greek mystics, mitolohiya ng Orphic. Ang dagat ay imortalidad, kawalang-hanggan, ang pinakamahusay na puwang para sa anumang paglalakbay sa totoong at haka-haka na mga mundo. Ang Cape Creus sa baybayin ng Catalan, hindi kalayuan sa tahanan ng may-akda, ay ang sagisag ng teorya ni Dali tungkol sa pagdaloy ng mga imusyong imahen sa iba pang mga maling imahe. Ang isang fly sa pinakamalapit na dial ay isang diwata sa Mediteraneo na nagbigay inspirasyon sa mga sinaunang pilosopo. Ang pahalang na salamin sa likuran ay ang pagiging hindi permanente ng nakabatay at layunin ng mga mundo.

Spektrum ng kulay

Ang mga brown sandy tone ay nanaig, na lumilikha ng isang mainit na kapaligiran. Ang mga ito ay naiiba sa malamig na asul na mga shade na nagpapalambot sa pesimistikong kalagayan ng komposisyon. Ang color scheme ay inaayos sa isang melancholic mood, ay naging batayan ng pakiramdam ng kalungkutan na nananatili pagkatapos tingnan ang larawan.

Pangkalahatang komposisyon

Ang pagtatasa ng pagpipinta na "The Persistence of Memory" ay dapat na nakumpleto sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa pangkalahatang komposisyon. Ang Dali ay tumpak sa detalye, nag-iiwan ng sapat na walang laman na puwang na hindi puno ng mga bagay. Pinapayagan kang mag-isiping mabuti sa kondisyon ng canvas, hanapin ang iyong sariling kahulugan, personal na bigyang kahulugan ito, nang walang "pag-dissect" ng bawat pinakamaliit na elemento.

Ang sukat ng canvas ay maliit, na nagpapahiwatig ng personal na kahulugan ng komposisyon para sa artist. Pinapayagan ka ng buong komposisyon na isawsaw mo ang iyong sarili sa panloob na mundo ng may-akda, upang higit na maunawaan ang kanyang damdamin. Ang Memory Persistence, na kilala rin bilang Soft Clock, ay hindi nangangailangan ng lohikal na pag-parse. Sinusuri ang obra maestra ng sining sa mundo sa genre ng surealismo, kinakailangang isama ang kaakibat na pag-iisip, isang daloy ng kamalayan.

Plot

Si Dali, bilang isang tunay na surealista, ay inilulubog tayo sa mundo ng mga pangarap kasama ang kanyang pagpipinta. Fussy, hindi maayos, mistiko at kasabay nito ay tila naiintindihan at totoo.

Sa isang banda, ang pamilyar na orasan, dagat, isang mabatong tanawin, isang tuyong puno. Sa kabilang banda, ang kanilang hitsura at kalapitan sa iba pa, hindi maganda makikilalang mga bagay ay nag-iiwan ng isa sa isang pagkawala.

Mayroong tatlong mga orasan sa pagpipinta: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sinundan ng artista ang mga ideya ni Heraclitus, na naniniwala na ang oras ay sinusukat ng daloy ng pag-iisip. Ang malambot na orasan ay isang simbolo ng di-linear, nakabatay na oras, arbitraryong kasalukuyang at hindi pantay na pagpuno ng puwang.

Nag-imbento si Dalí ng isang tinunaw na relo habang iniisip ang tungkol kay Camembert

Ang isang solidong orasan na nagsisiksik sa mga langgam ay tuwid na oras na gugugol mismo. Ang imahe ng mga insekto bilang isang simbolo ng pagkabulok at pagkabulok ay pinagmumultuhan si Dali mula pagkabata, nang makita niya kung paano sumiksik ang mga insekto sa bangkay ng isang paniki.

Ngunit tinawag ni Dali ang mga langaw na diwata ng Mediteraneo: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopo ng Griyego na ginugol ang kanilang buhay sa ilalim ng araw, natakpan ng mga langaw."

Inilarawan ng artista ang kanyang sarili na natutulog bilang isang malabong bagay na may mga pilikmata. "Ang pagtulog ay kamatayan, o kahit papaano ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, mas mabuti pa, ito ang pagkamatay ng katotohanan mismo, na namatay sa parehong paraan sa panahon ng isang pag-ibig."

Salvador Dali

Ang puno ay inilalarawan bilang tuyo, sapagkat, sa paniniwala ni Dali, ang sinaunang karunungan (ang simbolo kung saan ang punong ito) ay nalubog sa limot.

Ang desyerto na baybayin ay ang sigaw ng kaluluwa ng artista, na sa pamamagitan ng imaheng ito ay nagsasalita ng kanyang pagkasira, kalungkutan at pananabik. "Dito (sa Cape Creus sa Catalonia - ed.), - isinulat niya, - ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses ay isinasama sa rock granite ... Ito ang mga nakapirming ulap, pinalaki ng isang pagsabog sa lahat ng kanilang hindi mabilang na hypostases , parami nang parami sa bago - kaunti lamang ang nagbabago ng anggulo ng pagtingin. "

Sa parehong oras, ang dagat ay isang simbolo ng imortalidad at kawalang-hanggan. Ayon kay Dali, ang dagat ay mainam para sa paglalakbay, may oras na dumadaloy alinsunod sa panloob na mga ritmo ng kamalayan.

Kinuha ni Dali ang imahe ng isang itlog bilang simbolo ng buhay mula sa mga sinaunang mistiko. Ang huli ay naniniwala na ang unang diyos na bisexual na si Phanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang bahagi ng kanyang shell.

Sa kaliwa ay namamalagi ang isang salamin nang pahalang. Sinasalamin nito ang lahat ng gusto mo: kapwa ang totoong mundo at mga pangarap. Para kay Dali, ang isang salamin ay isang simbolo ng pagiging hindi permanente.

Context

Ayon sa isang alamat na naimbento mismo ni Dali, lumikha siya ng isang imahe ng dumadaloy na oras sa literal na dalawang oras: "Kailangan naming pumunta sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali nagpasya akong manatili sa bahay. Pupunta sa kanila si Gala, at matutulog ako ng maaga. Kumain kami ng masarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong mag-isa, nakaupo sa aking mga siko sa mesa, iniisip kung gaano "napakalambot" ang naprosesong keso. Tumayo ako at nagtungo sa pagawaan upang tingnan ang aking gawain tulad ng dati. Ang larawan na ipipinta ko ay isang tanawin ng labas ng Port Lligat, mga bato, na parang pinaliwanag ng isang madilim na ilaw ng gabi. Sa harapan, naitala ko ang putol na puno ng isang walang dahon na olibo. Ang tanawin na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang ideya, ngunit alin? Kailangan ko ng isang kamangha-manghang imahe, ngunit hindi ko ito nahanap. Pumunta ako upang patayin ang ilaw, at nang umalis ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, isang nakasabit na nakasabit sa isang sangay ng oliba. Sa kabila ng sobrang sakit ng ulo, naghanda ako ng isang paleta at nagtatrabaho. Makalipas ang dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, nakumpleto ang larawan, na magiging isa sa pinakatanyag. "

Gala: walang makakalimutan sa malambot na relo na ito pagkatapos makita ito kahit isang beses lang

Matapos ang 20 taon, ang pagpipinta ay naka-embed sa isang bagong konsepto - "Pagkawatak-watak ng pagtitiyaga ng memorya." Ang iconic na imahen ay napapalibutan ng mysticism ng nukleyar. Ang mga malambot na pagdayal ay tahimik na naghiwalay, ang mundo ay nahahati sa malinaw na mga bloke, ang puwang ay nasa ilalim ng tubig. Noong 1950s, na may pagsasalamin pagkatapos ng giyera at pag-unlad na panteknikal, malinaw na binungkal si Dali.

"Paghiwalay ng pagtitiyaga ng memorya"

Si Dali ay inilibing upang ang sinumang makalakad sa kanyang libingan

Lumilikha ng lahat ng pagkakaiba-iba na ito, inimbento ni Dali ang kanyang sarili - mula sa isang bigote hanggang sa hysterical na pag-uugali. Nakita niya kung gaano karaming mga taong may talento ang hindi napansin. Samakatuwid, regular na naalalahanan ng artist ang kanyang sarili sa pinaka-sira-sira na posibleng paraan.

Dali sa bubong ng kanilang bahay sa Espanya

Ginawa pa ni Dali ang kamatayan sa isang pagganap: ayon sa kanyang kalooban, ilibing siya upang ang mga tao ay makalakad sa libingan. Ginawa ito pagkamatay niya noong 1989. Ngayon ang katawan ni Dali ay napapako sa isa sa mga silid ng kanyang bahay sa Figueres.