Mga laruan na gawa sa kahoy mula sa nayon ng Bogorodskoye, rehiyon ng Moscow. Laruang Bogorodskaya: kasaysayan ng paglikha at mga nakawiwiling katotohanan

Ang mga makukulay na kahoy na hen sa isang kinatatayuan, mga pigurin ng mga panday, isang magbubukid at isang oso - hilahin ang bar at martilyo sila sa isang maliit na anvil ... Nakakatawang mga laruan, na kilala sa Russia mula pa noong una, ay naging pangunahing katutubong bapor para sa mga naninirahan ng nayon ng Bogorodskoye malapit sa Moscow.

Matatagpuan ang lumang nayon ng Bogorodskoye 25 km mula sa Sergiev Posad, malapit sa Moscow. Ang katutubong gawaing bapor ay nagmula sa ilalim ng impluwensiya ng Trinity-Sergius Monastery - isa sa pinakamalaking sentro ng mga artistikong sining sa Moscow Russia

Nasa ika-15 - ika-16 na siglo, ang mga magsasaka ng Bogorodsk, sa panahong iyon ang mga monastic serf, ay naglatag ng mga pundasyon para sa paglaon na nabuo na artistikong bapor ng paggawa ng kahoy. Ang nayon ay naging isa sa mga sentro ng katutubong sining sa kasaysayan ng sining na inilapat sa Rusya.

Ang kasaysayan ng laruang Bogorodsk ay nagsisimula sa isang alamat. Sinabi nila na ang isang pamilyang magsasaka ay nanirahan sa isang maliit na nayon malapit sa modernong Sergiev Posad. Mahirap silang tao at maraming anak. Nagpasya ang ina na libangin ang mga bata at gawin silang isang manika. Tinahi ko ito mula sa tela, ngunit makalipas ang ilang araw ay pinunit ng mga bata ang laruan. Habi ito mula sa dayami, ngunit sa gabi ay gumuho ang manika. Pagkatapos ang babae ay kumuha ng isang maliit na tilad at nag-ukit ng laruan mula sa kahoy, at tinawag siya ng mga bata na Auka. Ang mga bata ay nalibang sa mahabang panahon, at pagkatapos ay inip ng mga ito ng manika. At dinala siya ng kanyang ama sa peryahan. Mayroong isang mangangalakal na nakakatuwa sa laruan, at nag-order ng isang buong pangkat ng mga magbubukid. Simula noon, sinabi nila, ang karamihan sa mga naninirahan sa nayon ng Bogorodskoye at kinuha ang "laruang" bapor.

Ang mga katutubong manggagawa sa nayon ng Bogorodskoye, Rehiyon ng Moscow, ay lumilikha ng mga larawang inukit na kahoy, na, tulad ng luwad, ay kabilang sa katutubong sining.

Ang mga tradisyonal na laruan ng Bogorodskaya ay hindi pininturahan ng mga tao, hayop at ibon na gawa sa linden, mga komposisyon mula sa buhay ng isang magsasaka ng Russia.

Ang pinakatanyag na plot ng Bogorodsky ay ang mga panday. Nasa kung saan man sila - sa mga pintuang pabrika at maging sa harapan ng mga bahay. Ang laruang "Blacksmiths" ay higit sa 300 taong gulang. Ito ay nagkakahalaga ng paglipat ng mga bar at mabilis na trabaho agad na nagsisimula. Ang mga numero ay lumilipat sa isang malinaw na ritmo, ang mga martilyo ay kumatok sa anvil sa oras.

Ang mga katutubong manggagawa, na nagtatrabaho sa isang primitive na instrumento, ay pinamamahalaang lumikha ng totoo, makatotohanang mga imahe ng nakapaligid na katotohanan mula sa kahoy.

Ang pangunahing pagkakaibabogorodskaya laruang kahoy -maliit na tilad larawang inukit (ang kahoy ay inilabas sa maliliit na piraso).
Siya ang lumilikha ng isang naka-texture na ibabaw na katulad ng buhok ng hayop. Ang mga makinis na ibabaw ay pinapinain ng pinong liha.

Karamihan sa mga laruan ay gumagalaw, at ang bawat uri ng paggalaw ay may sariling pangalan. Ang mga laruan na may paggalaw ay lalong kawili-wili: sa mga slats, na may balanse, na may isang pindutan. Ang mga ito ay hindi kumplikado, ngunit laging mapanlikha sa mga aparatong disenyo ay ginagawang masigla, nagpapahayag at lalong kaakit-akit ang laruan.

Diborsyo (hiwalay ang mga tabla)

Balanse.K ang bola-balanse ay rutting at ang laruan ay gumaganap ng ilang mga aksyon.

Laruang pindutan. Mag-click sa pindutan - gumagalaw ito.

Pinutol ng mga artesano ang mga pigurin ng mga hayop at tao mula sa katutubong buhay, pabula at kwentong engkanto mula sa Linden.

Ang pinaka-tradisyonal na mga manika na ginawa sa Bogorodskoye ay mga kababaihan at hussar, nannies, nars na may mga anak, sundalo, pastol, at kalalakihan.

Halos lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng bansa ay makikita sa mga laruan.

Ang mga laruan ng Bogorodsk ay ginawa hindi lamang para sa kasiyahan ng mga bata, kundi pati na rin para sa dekorasyon sa bahay, para sa ginhawa.

Noong 1923, ang mga artesano ay nagkakaisa sa artel na "Bogorodsky Carver" at ang isang bokasyonal na paaralan ay binuksan, na naghahanda ng mga bagong tauhan para sa mga master ng artistikong ukit sa kahoy.

Noong 1960, sa bisperas ng ika-300 anibersaryo ng pagsilang ng pambansang bapor, ang artel ay nabago sa isang masining na larawang inukit.

Sinabi nila na sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga bantog na carvers ay naalala mula sa harap, dahil ang laruang Bogorodsk ay na-export sa USA kapalit ng armas.

Ngayon, maraming mga laruan ang nakabukas sa mga lathes at pininturahan ng kamay.

Ang mga laruang gawa sa kahoy ay itinuturing na isa sa pinaka kapaki-pakinabang para sa pagpapaunlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng isang bata. Bilang karagdagan, maaari silang maging gnawed, kahit na pininturahan, sapagkat natatakpan sila ng isang espesyal na barnisan ng langis. Dapat kong sabihin na maraming mga may sapat na gulang ay "nahuhulog sa pagkabata" sa nakikita ng mga gumagalaw na numero!

Ang mga laruan ng Bogorodsk ay matatagpuan sa mga tindahan, museo, sa eksibisyon, sa maraming mga bahay hindi lamang sa ating mga lungsod, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Malayo sa labas ng rehiyon ng Moscow, kilala ang mga master ng Orthodokso - mga manggagawa sa himala na sina N.I. Maksimov, V.V. Yurov, S. Badaev, M.A.Pronin, A.Ya. Chushkin, A.A. Ryzhov, I.K.Stulov at iba pa.

Mga master-artist ng Bogorodsk - mga kalahok ng maraming mga eksibisyon; ang kanilang mga gawa ay iginawad sa mga gintong medalya sa mga eksibisyon sa mundo sa Paris, New York, Brussels.

Ang laruang "The Peasant and the Hen" ay nasa Historical Museum ng Moscow, ang komposisyon na "How Mice Buried a Cat" ay nasa Museum of Folk Art, ang laruang "The Cavalier and the Lady", "Tsar Dodon at the Star "- sa Russian Regional Museum ng Local Lore. Mayroong mga laruan sa Sergiev Posad Museum-Reserve.

Ang modernong Bogorodskaya na larawang inukit ay magkakaiba sa mga tuntunin ng mga plot at anyo ng masining na ekspresyon. Organic siyang pumapasok sa kulturang pansining, pinapanatili ang mga sinaunang tradisyon ng bapor.

Ang laruang kahoy na Bogorodsk ay hindi lamang isang kagiliw-giliw na souvenir, ngunit isang mahusay na laruan din para sa isang bata: nakakabuo ito ng isang kamay, nagising ang imahinasyon, at ligtas ang materyal.

Ang iskulturang Pranses na si Auguste Rodin, na nakikita ang laruang Bogorodsk, ay nagsabi: Ang mga taong lumikha ng laruang ito ay isang mahusay na tao.

20.10.2010

Ang kabisera ng mga laruan ng Bogorodskaya

Ang "laruang Bogorodskaya" ay may utang sa pagsilang nito sa nayon ng Bogorodskoye, na matatagpuan ngayon sa distrito ng Sergiev Posad ng rehiyon ng Moscow. Noong ika-15 siglo, ang nayon ay pagmamay-ari ng tanyag na Moscow boyar M.B. Si Pleshcheev, pagkamatay ng nayon, kasama ang mga magbubukid, ay minana ng kanyang panganay na anak na si Andrei, at pagkatapos ng kanyang apo na si Fedor.

Mula noong 1595, ang nayon ng Bogorodskoye ay naging pag-aari ng Trinity-Sergius Monastery, at ang mga magsasaka ay naging monastic serfs. Ang mga magsasaka ang naglatag ng mga pundasyon ng ukit ng kahoy noong ika-16 hanggang ika-17 siglo, na niluwalhati ang Bogorodskoe - ang kasalukuyang "kabisera ng laruang kaharian" sa buong mundo.

Mga alamat ng nayon ng Bogorodskoye

Ang mga naninirahan sa nayon ng Bogorodskoye ay hindi na natatandaan kung alin sa mga magsasaka ang nag-ukit ng unang laruang kahoy, na minarkahan ang simula ng katutubong sining, ngunit sa loob ng higit sa 300 taon dalawang kawili-wiling alamat tungkol sa kaganapang ito ay naipasa mula sa bibig hanggang bibig.

Ang unang alamat ay nagsabi: "Mayroong naninirahan na pamilyang magsasaka sa nayon ng Bogorodskoye. Kaya't nagpasya ang ina na libangin ang mga bata - pinutol niya ang isang nakakatawang pigurin mula sa bloke ng kahoy at tinawag itong "auka". Nilaro ng mga bata ang "auka" at itinapon siya sa likod ng kalan. Dito ang asawa ng isang babaeng magsasaka ay nagpunta sa palengke, at dinala niya ang "auka" upang ipakita sa mga mangangalakal. Bumili agad si "Auku" at umorder pa ng maraming laruan. Sinabi nila na mula noon ay nagsimula ang pagkulit ng mga laruang kahoy at nagsimula silang tawaging "Borogo".

Ang ikalawang alamat ay nagsasabi kung paano ang isang residente ng Sergiev Posad ay isang beses na inukit ang isang siyam na vershok na manika mula sa isang linden block. Nagpunta ako sa Lavra, kung saan nakipagkalakalan ang mangangalakal na Erofeev, at ipinagbili ito sa kanya. Nagpasya ang mangangalakal na maglagay ng nakakatawang laruan sa shop bilang isang dekorasyon. Wala akong oras upang ilagay ito, nang agad na binili ang laruan, ngunit sa malaking kita para sa merchant. Ang negosyante ay nakakita ng isang magbubukid, at iniutos sa kanya ng isang buong batch ng parehong mga laruan. Simula noon, ang laruan ng Bogorodsk ay sumikat.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng katutubong sining at sining

Ayon sa mga istoryador, ang mga magsasaka ng maraming mga nayon, kabilang ang mga nasa Sergiev Posad at Bogorodsky, ay nakikipag-ukit sa kahoy noong ika-17 siglo. Kaya't pareho sa mga alamat sa itaas ay totoo.

Sa una, ang mga magkukulit ng nayon ng Bogorodskoye ay nakasalalay sa mga mamimili ng Sergiev Posad, na tinutupad ang kanilang mga order. Ang bapor na Sergievsky ay batay sa pagbili ng tinaguriang "kulay-abong kalakal" mula sa mga magsasaka, na pagkatapos ay naproseso, pininturahan at nabili. Humigit-kumulang mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang gitna ng katutubong bapor ay lumipat mula sa Sergiev Posad patungo sa nayon ng Bogorodskoye, na sa oras na ito ay "sagisag ng mga lokal na tradisyon ng ukit sa kahoy." Ayon sa mga mananaliksik, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, umusbong ang larawang inukit ng Bogorodsk. Karamihan sa kredito sa pagbuo ng "Bogorodsky style" ng mga laruan ay kabilang sa mga sinaunang masters tulad ng A.N. Zinin. Gayunpaman, ang malapit na kooperasyon sa pagitan ng Sergiev Posad at Bogorodsk carvers ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa pagbuo ng isang solong sistema ng mga imahe at plot ng mga laruan.

Noong 1913, sa inisyatiba ng pinakalumang carvers na F.S. Balaev at A.Ya. Chushkin sa nayon ng Bogorodskoye, isang artel ang naayos, na nagbigay sa mga manggagawang Bogorodsk ng kumpletong kalayaan sa ekonomiya mula sa mga mamimili ng Sergiev Posad. Noong 1923, dahil sa muling pagdadagdag ng mga tauhan ng mga bagong panginoon, ang dating nilikha na artel ay nabago sa artel na "Bogorodsky Carver", kung saan nagsimulang magtrabaho ang isang paaralan, nagtuturo sa mga bata, simula sa 7 taong gulang, ang kasanayan sa pagputol ng kahoy . Noong 1960, ang artel na "Bogorodsky Carver" ay nakatanggap ng katayuan ng isang masining na larawang inukit. Ang kaganapan na ito ay inorasan sa ika-300 anibersaryo ng kapanganakan ng katutubong sining sa Bogorodsky.

Paano ginagawa ang laruang Bogorodskaya?

Ang mga laruan ng Bogorodsk ay ayon sa kaugalian na ginawa mula sa malambot na kakahuyan - linden, aspen, alder, dahil mas madaling magtrabaho kasama ang malambot na kahoy. Ang mga ani ng linden log ay pinatuyo gamit ang isang espesyal na teknolohiya nang hindi bababa sa 4 na taon, samakatuwid ang pag-aani ng linden ay isang tuluy-tuloy na proseso. Ang mga pinatuyong troso ay pinagdaanan at ipinapadala sa bingaw. Minarkahan ng master ang mga nagresultang blangko sa template at pagkatapos ay pinuputol ang laruan gamit ang isang espesyal na kutsilyo ng Bogorodsky. Ginagamit din ang isang pait sa gawain ng carver. Ang natapos na mga bahagi ng laruan ay ipinadala sa workshop ng pagpupulong, at sa huling yugto ay pininturahan sila. Ang mga laruan na hindi maaaring lagyan ng kulay ay natatakpan ng walang kulay na barnisan.

Mga tampok ng mga laruan na "istilong Bogorodsky"

Nakita na namin ang tanyag na laruang Bogorodskaya sa eksibisyon sa Museum of Decorative and Applied Arts sa Moscow. Panahon na upang pumunta sa Bogorodskoe malapit sa mismong Moscow. Mayroong isang pabrika kung saan ginawa ang mga laruang ito, at kasama nito - isang museo. Napakadali upang makilala ang pabrika: nasa itaas na ng gate mayroong mga larawang inukit.

Ang isang iskultura na gawa sa kahoy ay nakakatugon sa amin sa bakuran ng pabrika - kailangan mo lamang na tingnan nang mabuti.

Matatagpuan ang museo sa mismong kumplikado ng pabrika. Kaya't huwag mag-atubiling pumasok, kung saan ang pintuan ay nagsasabing "pasukan" - doon na nila ipapaliwanag sa iyo kung ano at paano.
Ipapaliwanag nila, bukod sa iba pang mga bagay, na ang tradisyon ng larawang inukit sa kahoy sa Bogorodskoye ay napakatanda na. Matagal na itong pinalamutian ng ganap na pang-araw-araw na mga bagay: rocker arm, umiikot na gulong at iba pa.

Kailan lumitaw ang mga laruan dito? Ang ika-17 siglo ay madalas na tinatawag. Gayunpaman, ang eksaktong petsa, syempre, mahirap pangalanan. Ang museo sa pabrika - pagkatapos ang artel na "Bogorodsky carver" - ay lumitaw higit sa isang daang taon na ang nakalilipas. Orihinal bilang isang assortment cabinet - iyon ay, isang koleksyon ng mga sample para sa panloob na paggamit. Ngunit kalaunan ay binuksan din ito sa publiko. Narito ang nakolektang mga gawa ng mga Borogod masters mula noong ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyang araw - mayroong higit sa tatlong libong mga exhibit sa koleksyon.

Ang laruang Bogorodsk ay nagsimula sa mga character at kwento ng isang domestic nature.

Syempre, may mga sundalo din dito.

Ang mga maagang figurine ay halos maliit - ang tradisyunal na laruan ay pangunahing nilalayon sa mga bata. At narito ang katotohanang gumagalaw ang laruan ay nakatayo - kahit na malamang na hindi ang mga unang may-akda nito ay maaaring mapag-usapan sa agham ang mga pakinabang ng pag-unlad ng micromotor.

Maraming mga teknolohiya dito. Narito ang isang push-button na laruan - kumikilos ito kapag pinindot mo ang isang pindutan o isang susi sa pedestal. Pagkatapos ay susubukan ng soro na kunin ang Kolobok, at ang oso ay magsisimulang pagpuputol ng troso.

Ang pangalawang pamamaraan ng kinetic ay balanse. Upang mailagay ang gayong laruan, kailangan mong i-swing ang bola na sinuspinde mula sa ibaba. Ito ang paraan ng pag-aayos ng klasiko na "manok" ng Bogorodsk, pagsasabog ng butil.

Ang isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga character at plot ay posible din dito.

Panghuli, ang pinaka-klasikong ay ang "slats". Ito ang paraan ng pagsasaayos ng tanyag na "The Man and the Bear", kung saan - kung ang mga bar ay inililipat kaugnay sa bawat isa - magpapalitan sa pagpindot sa anvil.

Hindi sinasadya na ang partikular na laruang ito ay naging sagisag ng pabrika ng Bogorodsk at ipinapakita sa harapan nito. At sa museo ipinakita pa siya sa isang ganap na taas ng tao - ang mga batang bisita ay maaaring pakiramdam ang kanilang sarili sa papel na ginagampanan ng isa sa mga bayani.

Narito ang isa pang bersyon ng laruang "bar".

At isang uri ng parehong pamamaraan - dito gumagalaw ang mga bar ayon sa prinsipyo ng isang akurdyon.

Mayroon ding mas bihirang mga paraan upang maitakda ang mga laruan sa paggalaw. Talaga, ang mga ito ay mas malaki at mas detalyadong mga komposisyon.

Dito lumilipat na kami sa orihinal na genre ng "armchair sculpture". Sa una, may mga eksena sa bansa, mga karwahe, "pag-inom ng tsaa". Ngunit kung minsan ay makasaysayang tauhan din.

Gayunpaman, ang pangunahing karakter ng larawang inukit sa Bogorodsk ay matagal nang naging isang oso. Minsan sa sarili niya, minsan kasama ang isang tao.

Ngunit ngayon nakarating kami sa mga bintana ng panahon ng Sobyet at nakikita ang mga balangkas na ganap na magkakaiba.

Ang lalaki at ang bear ay nagpapakita sa amin ng Soviet coat of arm. At ang susunod na eksena ay "Decree on Land".

Sa pangkalahatan, mayroong maraming Lenin at sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba at anyo. Bagaman ang mga naturang bagay ay hindi ginawa sa isang malaking bilang ng mga kopya - karamihan ay ginawa ito upang mag-order bilang opisyal na mga regalo.

Ngunit ang "tatlong bayani" na ito ay talagang Frunze, Budyonny at Kotovsky. At ang iba pang mga Chapaev at cart ay naroroon din.

Ngunit ang parehong panahon ay nagbibigay sa amin ng hindi kapani-paniwala at pampanitik na mga plano.

At narito ang batang Pushkin kasama si Arina Rodionovna.

Ang nakakatawa ay ang mga iskultura na naglalarawan ng mga pulitiko ay minsang inuutos ng mga masters ng Bogorodsk kahit ngayon. Tinawag nila ako, lalo na, ang mga pangalan nina Putin at Luzhkov. Ito ay isang awa, ngunit ang kanilang mga imahe ay hindi ipinakita sa museyo eksibisyon.

Ngunit, siyempre, hindi lamang ang mga laruan ng mga bata na nasa produksyon pa rin (kung saan ang isang liyebre ay maaaring lumitaw hindi lamang sa isang drum, kundi pati na rin sa isang laptop), kundi pati na rin ng iskultura ng gabinete. Karaniwan ngayon ay nakatao na ito.

Mayroon ding mga kagiliw-giliw na pagkakaiba-iba ng mga mataas na relief.

Bukod dito, ang nasabing isang iskultura sa gabinete ay maaaring maabot ang laki ng isang ganap na parke - sa buong paglago ng bearish.

Ang isa pang pagbabago ng kamakailang mga oras ay ang hitsura ng mga paksa sa relihiyon (kung tutuusin, ang Sergiev Posad ay hindi malayo).

At syempre, ang teknolohiya ng kamay na larawang inukit mismo ang ipinakita - syempre, gamit ang halimbawa ng mga bear. Ang materyal ay malambot na kahoy - higit sa lahat linden.

At narito ang may-ari ng museo, Natalya Alexandrovna, na magsasabi sa lahat ng ito at maraming iba pang mga detalye.

Lumabas kami sa kalye at muling suriin ang mga eskulturang parke na naka-install doon. Ang mga plots ay halos hindi kapani-paniwala. Well, o "bearish".

Ngunit ang mga puno ay napakalamig sa daan patungong Bogorodskoe. Sa gayon, hindi ako nangangako ng isang katulad na paningin sa anumang oras - depende ito sa panahon.

Sa prinsipyo, ang museo sa pabrika ng Bogorodsk ay regular na bukas sa araw ng trabaho, hanggang 5 ng hapon. Gayunpaman, una, maaari kang mag-order ng isang pamamasyal at kahit isang master class tuwing Sabado - kailangan mo lang itong gawin nang maaga.

Pangalawa, sa Mayo dito, sa teritoryo ng pabrika, magaganap ang isang tradisyonal na pagdiriwang - ito ay Mayo 16-17-18, iyon ay, Biyernes, Sabado at Linggo. Ang pagdiriwang ay syempre bukas sa publiko.

Sa gayon, at pangatlo, ang museo ay seryosong nag-iisip tungkol sa paggawa ng Sabado, sa prinsipyo, isang bukas na araw ng pamamasyal. Maghihintay kami para sa impormasyon tungkol dito.

Ngayon kung paano makarating doon.

Una, upang makapunta sa Sergiev Posad sa isang paraan o sa iba pa. Posible sa pamamagitan ng kotse (na kung saan ay maginhawa, kahit na ito ay puno ng mga jam ng trapiko sa exit mula sa Moscow). Maaari kang sumakay sa tren (kung saan, bilang resulta, pumunta sa direksyon ng Sergiev Posad nang madalas - malamang na hindi ka maghihintay ng higit sa kalahating oras sa anumang oras ng araw).

Dagdag pa para sa mga motorista: pagpasok sa Sergiev Posad at paglipat sa pangunahing kalsada, huwag makaligtaan kaagad pagkatapos ng kaliwang Lavra sa kaliwang liko sa Uglich-Kalyazin. Dagdag dito, ayon sa iskema na ipinakita sa website ng museyo (o, sa madaling salita, diretso sa lahat ng oras, hanggang sa pag-pakanan sa malaking karatulang "Zagorskaya PSPP").

Para sa mga naglalakbay sa pamamagitan ng pampublikong transportasyon: mayroong isang istasyon ng bus na direkta sa tapat ng istasyon ng tren sa Sergiev Posad. Mula sa kung saan makakarating sa Bogorodsky sakay ng bus o minibus na may parehong numero na 49. Ang minibus ay mas madalas na tumatakbo at mas mabilis ang paglalakbay. Bus - mas madalas at naka-iskedyul (halos isang beses sa isang oras). Sa pangkalahatan, mayroon siyang kalamangan, marahil, para lamang sa regular na paglalakbay ng mga lokal na residente na mayroong isang travel card para sa kanya, ngunit ang isang minibus ay mas maginhawa pa rin para sa isang solong paglalakbay.

Sa anumang kaso, kailangan mong pumunta sa huling hintuan. Mula sa kung saan maglakad nang kaunti pasulong sa direksyon ng paglalakbay (ang point ng sanggunian ay isang malusog na pula at puting tubo). Ang opisyal na address ng pabrika ay ang Bogorodskoe, 79 B (tama iyan, walang kalye).

Ang larawang inukit sa Bogorodskaya, laruan ng Bogorodskaya - Ang katutubong bapor ng Russia, na binubuo ng paggawa ng mga larawang inukit at eskultura mula sa malambot na kahoy (linden, alder, aspen). Ang gitna nito ay ang nayon ng Bogorodskoye (Sergiev-Posad district ng rehiyon ng Moscow).

Kwento

Pagsisimula

Ang Sergiev Posad at ang mga paligid nito ay matagal nang itinuturing na makasaysayang sentro ng laruang negosyo sa Russia. Minsan tinawag itong "Russian toy capital" o "ang kabisera ng kaharian ng laruan." Ang mga laruan ay ginawa sa maraming mga nakapaligid na nayon. Ngunit ang pinakatanyag ay ang nayon ng Bogorodskoye, na matatagpuan mga 29 na kilometro mula sa Sergiev Posad. Tumawag ang mga eksperto ng laruan ng laruan ng Sergiev Posad at ang nayon ng Bogorodskoye ng dalawang sangay sa isang puno ng kahoy. Sa katunayan, ang mga sining ay may mga karaniwang ugat: ang mga tradisyon ng sinaunang mala-mala-sining na sining sa sining at ang paaralan ng volumetric, relief na pagguhit ng kahoy sa Trinity-Sergius Lavra, na kilala mula noong ika-15 siglo.

Ayon sa alamat ng katutubong tao, noong unang panahon ang isang pamilya ay nanirahan sa nayon. Naisip ng ina na libangin ang maliliit na bata. Gumupit siya ng isang figurine na "auku" mula sa isang bloke ng kahoy. Ang mga bata ay masaya, naglaro at itinapon ang "auka" sa kalan. Kapag ang aking asawa ay nagsimulang maghanda upang pumunta sa merkado at sinabi: "Kukunin ko ang 'auka' at ipakita ang mga hucksters sa merkado". Bumili kami ng Auku at umorder pa. Simula noon, ang larawang larawang inukit ay lumitaw sa Bogorodskoye. At nagsimula siyang tawaging "Bogorodskaya".

Sa halip mahirap matukoy ang tunay na petsa ng pinagmulan ng pangisdaan. Sa loob ng mahabang panahon, pinaniniwalaan ng karamihan sa mga mananaliksik na mula pa noong ika-17 siglo sa Bogorodskoye ay nakikipagtulungan sila sa volumetric carving. Ang batayan para sa mga naturang pahayag ay ang mga libro ng palasyo ni Tsar Alexei Mikhailovich, na nagsasalita ng pagbili ng mga laruan para sa mga batang hari sa patungo sa Trinity-Sergius Monastery. Bukod dito, karaniwang hindi sila tumutukoy sa orihinal na mapagkukunan, ngunit sa mga gawa ng mga kilalang mananaliksik ng mga laruang magsasaka ng Russia na sina D. Vvedensky at N. Tseretelli noong 1930s, na hindi rin umaasa sa mga dokumento ng archival, ngunit sa pagsasaliksik ng IE Zabelin. Gayunpaman, ang huli ay nagkamali: ang pagbili ng mga kahoy na laruan ay ipinahiwatig sa libro ng mga gastos ni Ekaterina Alekseevna - ang asawa ni Peter I, sa pagpasok ng 1721. Ngunit, tulad ng isinulat ni I. Mamontova sa kanyang artikulo: "Gayunpaman, malinaw na sinasabi ng mapagkukunan na ang pagbili ay ginawa sa Moscow ...".

Pinaniniwalaang ang pinakamaagang nabubuhay na mga gawa ng Bogorodsk craft (na matatagpuan sa State Historical Museum, ang State Russian Museum, ang Museum of Folk Art na pinangalanang pagkatapos ng ST Morozov at Art and Pedagogical Museum of Toys) ay nagsimula pa lamang sa Ika-19 na siglo. Malamang, magiging lehitimo upang maiugnay ang pinagmulan ng larawang inukit na Bogorodsk sa ika-17 hanggang ika-18 siglo, at ang pagbuo ng bapor hanggang sa katapusan ng ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo.

Sa una, ang bapor ay isang tipikal na paggawa ng mga magsasaka. Ang mga produkto ay ginawang pana-panahon: mula huli na taglagas hanggang sa unang bahagi ng tagsibol, iyon ay, kapag nagkaroon ng pahinga sa gawaing pang-agrikultura. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga magkukulit ng Bogorodsk ay direktang umaasa sa bapor ng Sergievsky, na direktang nagtatrabaho sa mga utos ng mga mamimili ng Sergievsky at gumagawa, karaniwang, ang tinaguriang "kulay-abong" kalakal, na sa wakas ay natapos at ipininta sa Sergiev Posad.

Kasabay nito, nasa paunang yugto ng pagbuo ng kulturang Bogorodsk na ang mga gawaing itinuturing na obra maestra ng katutubong sining ay nagsimulang lumitaw, bukod sa kung saan: "Pastol", na naging isang uri ng mga klasiko ng Bogorodsky, mga leon na may mga batang leon , mga aso na may mga tuta.

Ang bapor ay lumitaw sa isang pulos na kapaligiran ng magsasaka, ngunit umunlad ito sa ilalim ng malakas na impluwensya ng paggawa ng handicraft na may iba't ibang uri ng kultura - ang posad. Ang ganitong uri ng kultura ay isang simbiyos ng mga tradisyon ng lunsod at magsasaka, naiimpluwensyahan ng mga plastik na porselana, mga guhit ng libro, tanyag na tanyag na mga kopya at mga gawa ng mga propesyonal na pintor.

Kaunlaran

Nasa kalagitnaan na ng ika-19 na siglo, ang sentro ng larawang inukit ay lumipat sa Bogorodskoye, at ang kalakal ng Bogorodskoye ay naging malaya. Ang isang malaking impluwensya sa pagbuo ng maayos na istilo ng Bogorodsky ay naipatupad ng gawain ng mga naturang masters tulad ng A.N. Zinin, at medyo kalaunan ay ang aktibidad ng isang propesyonal na artista, isang katutubong Bogorodian P.N.strawov. Ang panahon ng 1840s - 1870s, ayon sa isang bilang ng mga dalubhasa, ay ang tagumpay ng Bogorodsk carved handicraft industry.

Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng laruang negosyo sa Bogorodskoye ay nauugnay sa mga aktibidad sa lugar na ito ng zemstvo ng lalawigan ng Moscow noong 1890-1900. Noong 1891, isang workshop ng demonstrasyong pang-edukasyon ang naayos sa Sergiev Posad, na pinagsasama ang mga pagpapaandar ng isang pananaliksik at institusyong pang-edukasyon, at pagbebenta din ng mga laruan sa Russia at sa ibang bansa. Ilang taon na ang mas maaga sa Moscow, sa suporta ni S. T. Morozov, ang Moscow Handicraft Museum ay binuksan. Sa katunayan, ito ay isang buong kilusan, binuhay muli at sinusuportahan ang pambansang batayan sa patay na katutubong sining. Sa pagpapaunlad ng bapor ng Bogorodsk, ang gayong mga pinuno ng zemstvo at mga artista tulad ng ND Bartram, VI Borutsky, II Oveshkov ay may mahalagang papel.

Propesyonal na artista, kolektor, at kalaunan ang nagtatag at unang direktor ng State Toy Museum (ngayon ay Art and Pedagogical Toy Museum) na si N.D.Bartram ay isa sa mga unang sumubok na mapanatili at buhayin ang mga lumang tradisyon. Gayunpaman, nang makita na ang mga lumang gawa ay hindi nakakaakit ng mga handicraftmen, sinimulan niyang i-orient ang mga ito patungo sa paglikha ng mga gawa sa istilong katutubong, ngunit sa mga modelo ng mga propesyonal na artist. Ang kalaban ng landas na ito ay ang artist at kolektor na si A. Benois, na isinasaalang-alang ang prosesong ito bilang isang artipisyal na kaligtasan ng bapor.

Maraming masasabi tungkol sa kung aling higit pa - pinsala o benepisyo ang dinala ng interbensyon ng mga propesyonal na artista sa katutubong bapor, ngunit isang hindi mapag-aalinlanganan na kadahilanan ay sa loob ng maraming dekada ang mga produkto ng panahon ng Zemstvo ay isang uri ng pamantayan para sa mga artesano - mga magkukulit.

Noong 1913 isang artel ang naayos sa Bogorodskoe. Nakatulong ito sa mga residente ng Bogorodsk na makakuha ng kalayaan sa ekonomiya mula sa mga mamimili ng Sergius. Ang paglikha ng artel ay pinasimulan ng carvers A. Ya Chushkin at F.S. Balaev, kilalang-kilala na sa oras na iyon. Sa pinuno ng artel ay isang uri ng "art council", na binubuo ng pinakamatanda at pinakakaranasang mga artesano. Ang mga carvers na bagong sumali sa artel ay unang inilagay sa pinakamagaan na gawain, kung ang batang panginoon ay nakagawa ng isang simpleng laruan, ang gawain ay kumplikado para sa kanya: ang pagpapatupad ng mga figure ng hayop, mga multi-figure na komposisyon.

Sa parehong 1913, isang demonstration workshop na may isang klase ng magtuturo ay binuksan sa Bogorodskoye, at noong 1914 isang zemstvo na paaralan ang binuksan batay dito, kung saan ang mga batang lalaki ay nag-aral sa buong board.

Sa unang dekada pagkatapos ng Rebolusyon sa Oktubre, ang mga lumang sample ng zemstvo ay napanatili sa Bogorodskoe, at maraming dami ng mga produktong pang-industriya ang na-export. Noong 1923 ang artel na "Bogorodsky carver" ay naibalik, kung saan ang mga artesano ng mas matandang henerasyon ay nagpatuloy sa kanilang gawain at ang bodega ng Bogorodsky ay sinasakop ang isa sa mga nangungunang lugar. Ang pagbabago sa istrakturang panlipunan ay nagpasigla sa mga artesano na maghanap ng mga bagong porma at masining na solusyon. Gayunpaman, sa oras na iyon lumitaw ang problema ng madali, na lumitaw sa "panahon ng zemstvo". Noong 1930s, lumitaw ang tinaguriang laruang iskultura, na nakikilala sa pagiging bago ng tema at pagsisiwalat nito.

Para sa susunod na dalawang dekada (1930s - 1950s), ang mga propesyonal na artista at kritiko ng sining ay muling namagitan sa mga gawain ng bapor - pangunahin ang mga empleyado ng Research Institute ng Art Industry (NIIHP), na nilikha sa panahong ito. Hindi lamang sa Bogorodskoye, kundi pati na rin sa iba pang mga industriya, nagsisimula ang bukas na pamulitika. Ang mga master ay tinawag na mga tema na alien sa likas na magsasaka at tanyag na pag-unawa sa kagandahan. Sa Bogorodskoye, ang pagbuo ng isang fairy-tale tema ay naging isang reaksyon sa ideolohikal na presyon. Ang pagiging maginoo ng larawang inukit sa Bogorodsk ay ang pinakamahusay na paraan upang makapag-ambag sa pagpapahayag ng hindi pangkaraniwang sa engkanto kuwento, ang paglikha ng mga malinaw at di malilimutang mga imahe. Ang makasaysayang tema sa mga taong ito ay makabuluhang makitid at naisalokal. Una sa lahat, ang mga kaganapan ng Great Patriotic War ay nasasalamin dito.

Ang isa sa mga pinakalungkot na petsa sa kasaysayan ng bapor ng Bogorodsk ay maaaring tawaging 1960, nang ang organisasyong artel ng paggawa, tradisyonal para sa masining na sining, ay tinanggal at pinalitan ng pabrika. Ang prosesong ito kung minsan ay angkop na tinutukoy bilang "katha" ng pangisdaan. Mula sa oras na iyon, ang bapor ay nagsimulang mamatay nang dahan-dahan, at ang mga konsepto ng "industriya ng sining", "plano", "poste" at iba pang ganap na alien na mga konsepto ay dumating upang palitan ito. Makalipas ang isang dekada at kalahati, ng isang masamang pag-ikot ng kapalaran, ang nayon ng Bogorodskoye kasama ang kakaibang tanawin nito at ang mga kakaibang Kuhi River ay nakakuha ng pansin ng mga inhinyero ng kuryente. Ang sitwasyon sa pangisdaan ay lumala. Ang mga log house na may lace plate ay nawasak, nawasak ang mga hardin, at kasama ng mga ito ang tradisyunal na pagtitipon ng Bogorodsk at nawala ang pagiging simple ng komunikasyon sa kanayunan. Ang mga master carvers ay lumipat sa mga multi-storey na gusali sa itaas na palapag, ang pagsasanay ng tradisyunal na bapor ay naging mas problemado. Mas maaga pa noong 1984, nagsulat si G. L. Dine sa magazine na "Pandekorasyon Art ng USSR": "... ang nayon ay tila maliit at nakakaawa sa tabi ng mga bagong gusali na sumusulong dito. Marahil ay hindi rin siya mai-save ng security zone ngayon. Ang paraan ng pamumuhay ng mga tao, ang kanilang pang-espiritwal at moral na hitsura ay hindi maiiwasang magbago, na nangangahulugang ang Bogorodsky art ay mababago din. "

Noong 1970s - 1980s, halos 200 carvers ang nagtrabaho sa pabrika ng Bogorodsk ng masining na larawang inukit. Kabilang sa mga ito ay mga high-class masters na bumuo ng mga kagiliw-giliw na mga sample, may mga master performer. Dahil sa magulong mga kaganapan noong huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990, ang sitwasyon sa pangisdaan ay lalong lumala. Sa kasalukuyan, ang bapor na Bogorodsky ay nasa isang walang katapusang proseso ng pakikibaka para mabuhay. Hindi matatag ang posisyon nito: nawala ang mga tradisyunal na merkado ng pagbebenta, ang mga hilaw na materyales ay tumaas ang presyo, mataas ang presyo ng enerhiya - lahat ng mga salik na ito ay hindi nakakatulong sa pagpapabuti ng sitwasyon. Ang pabrika ng Bogorodsk ng masining na larawang inukit ay binago ang pangalan nito nang maraming beses sa nakaraang dekada na, ayon sa kasalukuyang punong artista ng organisasyong ito, "halos wala kaming oras upang baguhin ang mga palatandaan at selyo."

Sa Bogorodskoye, dalawang mga organisasyon ang nilikha na gumawa ng parehong mga produkto. Ang pinakamagaling na mga manggagawa ay iniiwan ang "opisyal na kalakalan", ngunit sa bahay ay patuloy silang lumikha ng mga item na may mataas na klase, kahit na hindi lahat ay maaaring hawakan ito. Karamihan sa mga batang manggagawa ay sumusunod sa tingga ng merkado, gumaganap ng trabaho alinman sa hindi gaanong mahalaga mula sa pananaw ng tradisyon ng mga tao, o ganap na malayo rito. Hindi mo kailangang pumunta sa malayo para sa isang halimbawa. Ang isa sa mga nangungunang manggagawa na nagtatrabaho sa bukid hanggang ngayon, si S. Pautov, ay sinabi na may mapait na kabalintunaan: "Pinatay ng mga frost ang Pransya malapit sa Moscow noong 1812, ang mga Aleman noong 1941, at malapit nang sirain ang mga magkukulit sa Bogorodsk." Naisip ng artist ang mga larawang inukit na kahoy na naglalarawan kay Santa Claus, isang paboritong karakter ng mga pista opisyal ng Bagong Taon, na pumalit sa kilalang bear para sa mga takdang-aralin. Sa mga araw ng pagbubukas at sa mga istante ng tindahan, ang pinakapangit sa ginagawa pa rin sa Bogorodskoye ay madalas na matatagpuan. Ang interes sa laruang Bogorodsk at iskultura ay bumabagsak dahil sa mababang kalidad ng pagkakagawa, mababang antas ng artistikong at sa halip mataas na gastos.

Modernidad

Sa kasalukuyan, mahirap ang sitwasyon sa bukid, ngunit ang pabrika ay patuloy na gumagawa ng mga produkto. Ang isang mahirap na sitwasyon ay binuo din sa paaralan ng teknikal na pang-industriya na Bogorodsk. Ito ay patuloy na kakulangan ng lokal na kabataan; ang pagdagsa ng mga mag-aaral mula sa mga paksa ng pederasyon, sa isang banda, ay nagtataguyod ng pagpapasikat sa Bogorodsk na masining na larawang inukit, at sa kabilang banda, ay nagpapawalang-bisa sa tradisyonal na tradisyon ng Bogorodsk.

Kabilang sa mga masters ng Soviet ng Bogorodskaya na larawang inukit ay F. S. Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov at iba pa.

Mga tampok ng pangisdaan

Isinasagawa ang larawang inukit sa Bogorodsk gamit ang isang espesyal na "Bogorodsk" na kutsilyo ("pike").

Ang isa sa mga natatanging tampok ng bapor ay laging paggawa ng mga gumagalaw na laruan. Ang pinakatanyag na laruan ay "Blacksmiths", kadalasang naglalarawan ng isang lalaki at isang oso, na halili na pumalo sa isang palo. Ang laruang ito, na, ayon sa ilang mga mapagkukunan, ay higit sa 300 taong gulang, ay naging isang simbolo ng parehong Bogorodsky craft at Bogorodsky mismo, na pumapasok sa sagisag ng nayon.

L. REZANOV, Kandidato ng Pedagogy, guro ng teknolohiya sa Education Center No. 1828 "Saburovo" (Moscow).

Mula sa kasaysayan ng pangingisda

Agham at Buhay // Mga Ilustrasyon

Ang Blacksmiths Mishka at Muzhik ay isang simbolo ng bapor ng Bogorodsk.

Balansehin ang laruan ng bola.

Ang lumang gusali ng pangunahing gusaling pang-edukasyon ng Bogorodsk vocational school. Larawan ng 1958.

Ipinapakita ng namamana na tagapag-ukit ng SI Balaev sa mga mag-aaral ng Children's Academy of Russian Culture ng Saburovo Education Center kung paano gumawa ng pendulum toy.

Ang gawain ng master sa palipat-lipat na laruan ay hindi na inihalintulad sa sining ng isang iskultor, ngunit ng isang tagapagbuo na nagtitipon ng isang komposisyon mula sa iba't ibang bahagi.

Mga Mag-aaral ng Children's Academy of Russian Culture sa home workshop ng hereditary carver na si V. G. Eroshkin (nakaupo sa kanan).

Ang pag-handcrafting ng laruan ay nangangailangan ng maraming oras. Una, ang workpiece ay pinutol ng isang palakol, pagkatapos ay nagsimula silang magproseso gamit ang mga pait at mga espesyal na kutsilyo ng Bogorodsk.

Agham at Buhay // Mga Ilustrasyon

Agham at Buhay // Mga Ilustrasyon

Agham at Buhay // Mga Ilustrasyon

Ang nayon ng Bogorodskoye ay matatagpuan sa mataas na pampang ng Kunya River, hindi kalayuan sa Sergiev Posad. Ang laruang bapor ay nagmula dito noong ika-17 siglo sa ilalim ng impluwensya ng Trinity-Sergius Monastery - sa oras na iyon ang isa sa pinakamalaking sentro ng mga artistikong sining sa Moscow Russia. Ang mga lokal na artesano ay may larawang inukit ng mga tao at hayop mula sa kahoy. Kadalasan ang gayong mga pigura ay may simbolikong kahulugan. Ang oso, isang tauhan sa maraming kwentong bayan, ayon sa mga paniniwala ng pagano, ay isang simbolo ng kapangyarihan. Ang kambing ay nagpakatao ng mabuting kapangyarihan, tumangkilik sa pag-aani. Ang isang tupa at isang baka ay sumasagisag sa pagkamayabong, isang usa - kasaganaan, isang matagumpay na pag-aasawa.

Ang mga unang pigura ng mga tao, hayop at ibon ay walang asawa at, tulad ng dati, hindi pininturahan. Ang kagandahan ay inspirasyon ng mga pattern na larawang inukit. Mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga magkukulit ay nagsimulang gumawa ng mga pangkat ng eskultur ng maraming mga pigura sa isang karaniwang batayan: "Magsasaka Ekonomiya", "Troika", "Cavalry", "Tea Party", atbp. "The Man and the Bear" naging simbolo ng bapor sa iba't ibang mga produksyon ng balangkas.

Noong 1911, nagpasya ang mga lokal na residente na ayusin ang mga workshop sa pagsasanay. Noong 1913, ang Pangunahing Direktorat ng Agrikultura at Pamamahala sa Lupa ay nagtatag ng isang pagawaan na pagawaan ng demonstrasyon kasama ang isang guro na klase sa larawang inukit. Ang pamamaraan ng proseso ng pang-edukasyon ay unang naisip at ipinakilala sa paaralan ng master na si Andrey Yakovlevich Chushkin. Ang mga bata ay tinuro sa pagguhit, teknolohiya sa paggawa ng kahoy at paglalagay ng kahoy.

Sa parehong oras, ang mga artesano ay nagtatag ng isang artel - isang maliit na magkasanib na produksyon, kung saan sama-sama nilang nalutas ang mga problema sa pagkuha ng materyal, pagpapabuti ng kalidad ng mga tool, mga produkto sa marketing, atbp. A. Ya. Chushkin at FS Balaev ay itinuturing na tagalikha ng artel Ang kumpanya ay pinangalanan kaya: "Handicraft at toy artel". May kasama itong 19 na may talento na carvers. Nagtrabaho kami alinsunod sa charter na naaprubahan ng gobernador-heneral ng Vladimir I. N. Sazonov.

Noong 1914, sa Educational and Demonstration Workshop, isang dormitory para sa 10 mag-aaral, na nasa isang full state boarding house, ay lumitaw. Noong 1922, ang workshop ay pinalitan ng Professional Technical School, na noong 1990 ay naging Bogorodsk Art at Industrial School.

Ang artel noong 1923 ay pinangalanang "Bogorodsky Carver". Mula noong 1961, ito ang naging pabrika ng Bogorodsk ng masining na larawang inukit. Noong 1993, ang pabrika ay bumalik sa pangalang "Bogorodsky Carver".

Maraming henerasyon ng maluwalhating master carvers ay nakasulat sa salaysay ng bapor: ang Boblovkins, Barashkovs, Bardenkovs, Eroshkins, Zinins, Puchkovs, Stulovs, Ustratovs, Chushkins, Shishkins, atbp. Ang mga pangalang ito ay sagisag ng makinang na mga kasanayan sa pagganap at malikhaing kaisipan .

Teknolohiya ng paggawa ng laruan

Bago tumama ang counter ng isang laruan, malayo pa ang lalakarin. Una kailangan mong makahanap ng isang puno ng linden, tulad ng may mas kaunting mga buhol. Ang mga buhol ay hindi maganda ang hitsura sa mga produkto, kaya't ang alinman sa mga ito ay na-bypass o pinutol. Posibleng alisin ang linden mula sa ugat lamang sa taglamig, kapag ang lahat ng katas ay pumupunta sa lupa at mas mababa ang kahalumigmigan ay nananatili sa puno. Bakit ang mga laruan ay gawa sa linden? Sapagkat ito ang pinakamalambot para sa carver, masunurin, mas madaling magtrabaho. Matapos alisin ang balat ng kahoy, ang puno ng linden ay tuyo sa dalawa hanggang tatlong taon sa hangin sa ilalim ng isang canopy. Ang bark ay naiwan lamang sa mga gilid ng troso sa anyo ng mga singsing upang ang kahoy ay hindi pumutok kapag ito ay dries. Ang pinatuyong log ay pinutol sa "churaki", iyon ay, mga maiikling trunks. At pagkatapos lamang nito sinimulan ng master ang nakaplanong gawain.

Ang mga produktong Bogorodsk ay ginawa pareho sa pamamagitan ng kamay at sa mga lathes. Mas mahirap ang manu-manong trabaho. Ang workpiece ay unang pinutol ng isang palakol, isang tinatawag na bingaw ay ginawa, ang mga hiwa ay ginawa ng isang hacksaw sa kahoy. Ang mga pagpapatakbo na ito ay nagbibigay sa produkto ng isang pangkalahatang balangkas. Pagkatapos magsimula silang magproseso ng mga pait. Ang natapos na hindi pininturahang laruan ay tinatawag na "damit na panloob".

Dynamic, nagpapahayag, nakakatawa ...

Ang mga laruan ng Bogorodsk ay mabait, nakakatawa, nakapagtuturo, "buhay". Hinila mo ang nakangiting Mishka-Dergunchik sa pamamagitan ng string, at siya, na tinatanggap kami, ay ikakalat ang kanyang mga paa sa mga gilid. Ang mga panday na Mishka at Muzhik - ang pangunahing bayani ng bapor ng Bogorodsk - ay pinalo ang anvil gamit ang mga martilyo kung ang mga slats ay halili na inililipat. Ang laruang "Mga sundalo para sa diborsyo" ay ginawa ayon sa parehong prinsipyo. Inilayo mo ang mga tabla na gawa sa kahoy - ang mga sundalo ay pumupunta sa mga gilid, inililipat mo ang mga tabla - magkakasama sila sa payat na mga ranggo. Ang Nutcracker ay nagngangalit sa mga hazelnut mula sa paghawak sa pingga sa likuran niya. Ang "Mga Manok sa isang bilog" ay pumitas ng mga butil salamat sa umiikot na balanse ng bola. At may mga laruan na gumagana sa isang mekanismo ng tagsibol na nakatago sa isang blocks ng nighttand. Kapag pinindot mo ang pindutan na nauugnay sa tagsibol, nagsisimulang ilipat ang mga hugis. Niyugyog ng oso ang duyan, naghuhugas ng damit, at maaaring magpaplantsa pa. Upang pasiglahin ang mga eksena ng genre, ipinakilala ng mga magkukulit ang mga imahe ng komposisyon ng mga puno na may mga nanginginig na dahon na nakakabit sa manipis na mga spring ng kawad.

Pag-ugoy at pag-ikot, paghila at pagtulak, pagtulak at pagtulak - ang mga unibersal na elemento ng palipat-lipat na mga laruang mekanikal na nagsisilbi upang mabuo ang kagalingan ng bata, bumuo ng pinong mga kasanayan sa motor ng mga daliri. Para sa mga bata, ang ganitong uri ng kasiyahan ay ang pinakamahusay.

Ang pamamasyal sa home workshop

Kasama ang mga mag-aaral ng Children's Academy of Russian Culture ng Saburovo Education Center, nagkaroon ako ng pagkakataong bisitahin ang Bogorodskoye nang higit sa isang beses. Ang aming huling paglalakbay sa etnograpiko sa rehiyon na ito ay naganap noong Pebrero ng taong ito. Ang mga mag-aaral sa Moscow ay pinapanood ang gawain at pinagtrabaho ang kanilang sarili sa mga workshop sa bahay nina V. G. Eroshkin at S. I. Balaev.

Sa harapan ng bahay ni Sergei Ivanovich Balaev, na ang apohan ay tumayo sa pinanggalingan ng paglikha ng artel, may mga puting pininturahan na inukit na mga larawan ng mga ibon at hayop. Dadaan, hindi mo sinasadyang titigan.

Inimbitahan kami ni Sergei Ivanovich na bisitahin. Ang lahat sa kanyang bahay ay nagpapaalala sa tradisyunal na pamumuhay ng isang mabait at malakas na pamilya ng magsasaka. Isang malaking kalan na pinaputi, isang pulang sulok na may mga icon, isang mataas na kama na may maraming mga unan, isang lumang dibdib ng mga drawer, itim at puting mga litrato sa mga dingding. Mayroong, syempre, ang iyong sariling workbench. Matatagpuan ito malapit sa bintana, kung saan mayroong higit na natural na ilaw, upang ang mga mata ay hindi gaanong pilit. Ang tool ay nasa mga compartment ng basahan ng basahan, na maaaring madaling mailatag sa workbench at tulad ng madaling tiklop nang hindi kumukuha ng maraming puwang. Ang incisors sa naturang bag ay hindi mapurol at hindi makakasakit sa sinuman. Ang isang maikling thrust board ay naayos sa harap na bahagi ng workbench, lahat ay hinukay ng mga cutter na nagmula habang nagtatrabaho. Salamat sa board na ito, madaling mapapalitan ng bago, ang workbench ay hindi lumala. Sa itaas ng workbench mayroong mga tool sa karpintero na kinakailangan para sa carver, mga template ng karton ng iba't ibang mga produkto. Ang template ay inilapat sa workpiece at nakabalangkas sa isang lapis.

Dapat mayroong isang tuod sa tabi ng workbench, kung saan ang workpiece ay na-hack o pinutol ng isang hacksaw. Pagkatapos lamang nito, ang pagpoproseso ng produkto ay nagsisimula sa mga pait at matalim na mga kutsilyo ng Bogorodsk. Inihahanda ng pamutol ang tool at materyal nang maaga. Upang maiwasan ang pagkatuyo ng kahoy, sa taglamig ay iniimbak ito sa isang plastic bag, at kung minsan ay ibinalot din ito sa isang mamasa-masa na tela at inilalagay ito sa isang bag. Ang dry material ay mas mahirap i-cut.

Ang mga propesyonal ay walang malaking basura ng Linden sa trabaho. Pahalagahan ang bawat kagat, gamitin ito para sa lahat ng uri ng maliliit na bagay. At ang mga shavings at knotty scrap lamang ang pupunta sa kalan.

Malugod na ipinakita sa amin ni Sergei Ivanovich kung paano niya ginawang pendulo ang laruang "The Boy Holding the Firebird by the Tail" gamit ang pinakasimpleng tool - isang palakol, kutsilyo, chisels at chisels.

Paano maging isang master ng laruan

Maaari mong master ang pamamaraan ng larawang inukit at makuha ang propesyon ng isang artist-master ng isang natatanging bapor ng katutubong Ruso sa Bogorodsk Art at Industrial School. Ang mga pagsusulit sa pagpasok para sa mga aplikante sa baitang 9-11 ay gaganapin taun-taon sa Agosto. Sa panahon ng pag-aaral (apat na hindi kumpletong taon), pinag-aaralan ng mga mag-aaral ang pagguhit ng akademiko, iskultura, pagpipinta, mga graphic ng proyekto.

Ang mga guro ay bumuo ng mga kasanayan sa pagmamasid sa mga mag-aaral, malikhaing pagkusa at gumawa ng maraming pagsisikap upang ang mga mag-aaral ay maaaring lumahok sa iba't ibang mga kumpetisyon at eksibisyon. Taon-taon, ang mga gawa ng mga mag-aaral ay ipinakita sa Ladya Moscow Fair ng Russian Folk Art Crafts, sa Lungsod ng Masters sa All-Russian Exhibition Center, sa All-Russian Exhibition Young Talents ng Russia at madalas na manalo ng mga premyo.

Sa paglipas ng 95 taon ng pagkakaroon nito, ang Bogorodsk Art and Industry School ay naglabas ng daan-daang mga magkukulit mula sa mga pader nito, marami sa kanila ay naging mga artista na may mataas na klase. Ang museo ng mga sample at nagtapos ng paaralan ay nagdaragdag ng malaking koleksyon ng mga eksibit ng museo ng pabrika na "Bogorodsky carver". Ang parehong mga koleksyon ay pinapanatili ang kasaysayan at pamana ng bapor ng Bogorodsk.

Ang mga produkto ng mga masters ng Bogorodsk ay ipinakita sa Museo ng Makasaysayang Estado, ang Museo Pang-dekorasyon ng All-Russian at Applied at Folk Art, ang Toy Museum at ang State Historical and Art Museum-Reserve ng Sergiev Posad at sa maraming iba pang mga sentro ng kultura ng bansa Kilala din sila sa ibang bansa. Ang mga laruan at iskultura ng Bogorodsk ay malawak na ipinakita ngayong taglagas sa isang eksibisyon sa Stroganov Palace, isa sa mga sangay ng Russian Museum (St. Petersburg).

Ang artikulo ay isinalarawan kasama ng mga litrato na ibinigay ng mga kawani ng pagtuturo ng Bogorodsk Art at Industrial School.