Ang dula-dulaan ng Schwartz. Ang pagka-orihinal ng akda ng manunulat na E.L.

Si Yevgeny Schwartz ay isang tanyag na manunulat, makata, manunulat ng dula at manunulat ng salitang Soviet. Ang kanyang mga dula ay nai-film ng higit sa isang beses, at itinanghal din sa mga yugto ng mga nangungunang sinehan, at maraming mga kwentong engkanto ay popular pa rin hindi lamang sa mga kabataang mambabasa, kundi pati na rin sa mga mambabasa na nasa hustong gulang. Ang isang tampok ng kanyang mga gawa ay isang malalim na pilosopiko na subtext na may maliwanag na pagiging simple at kahit na makikilala ang mga balak. Marami sa kanyang mga gawa ay naging orihinal na interpretasyon ng mga kwentong pamilyar na sa mga mambabasa, na kanyang ginawang muli nang kawili-wili na ang mga bagong akda ay ginawang posible upang baguhin ang mga tanyag na kwentong engkanto.

Kabataan

Si Evgeny Schwartz ay ipinanganak sa Kazan noong 1896 sa pamilya ng isang doktor. Ang kanyang pagkabata ay ginugol sa maraming mga paglalakbay, na nauugnay sa gawain ng kanyang ama. Noong 1914, ang hinaharap na sikat na manunulat ay pumasok sa faculty ng batas ng Moscow University. Sa oras na ito siya ay lubos na nadala ng teatro, na tinukoy nang una ang kanyang hinaharap. Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, nagsilbi siya sa hukbo, na-promosyon upang mag-ensign.

Matapos ang rebolusyon ng Pebrero, pumasok si Yevgeny Schwartz sa Volunteer Army, nakilahok sa mga poot ng puting kilusan. Matapos ang demobilization, nagsimula siyang magtrabaho sa isang workshop sa teatro.

Simula ng Carier

Noong 1921, ang hinaharap na manunulat ng drama ay lumipat sa Petrograd, kung saan nagsimula siyang maglaro sa entablado. Kasabay nito ay itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang mahusay na improviser at kwentista. Ang kanyang debut sa panitikan ay naganap noong 1924, nang ang akdang pambata na "The Tale of an Old Balalaika" ay na-publish. Pagkalipas ng isang taon, si Evgeny Schwartz ay isang regular na empleyado at may-akda ng dalawang kilalang magazine ng mga bata. Ang 1920s ay napaka mabunga sa kanyang karera: gumawa siya ng maraming mga gawa para sa mga bata, na lumabas sa magkakahiwalay na mga edisyon. Ang taong 1929 ay isang palatandaan sa kanyang talambuhay: ang teatro ng Leningrad na itinanghal ng isang dula ng may-akdang "Underwood" sa entablado nito.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Ang manunulat ay nagsikap at mabunga. Hindi lamang siya ang sumulat ng mga akdang pampanitikan, ngunit nagsulat din ng librettos para sa mga ballet, naimbento ng mga nakakatawang caption para sa mga guhit, gumawa ng mga satirical na pagsusuri, at recapitulation para sa sirko. Ang isa pang tampok na katangian ng kanyang trabaho ay ang madalas niyang gawing batayan para sa kanyang pamilyar na mga klasikal na kwento. Kaya, sinulat ni Schwartz ang iskrip para sa pelikulang kulto na "Cinderella", na inilabas noong 1946. Ang lumang engkantada kwento ay nilalaro ng mga bagong kulay sa ilalim ng panulat ng may-akda.

Halimbawa, maingat na inireseta ni Evgeny Schwartz ang mga character na nanatiling impersonal sa orihinal na gawa. Ang prinsipe ay naging isang pilyo at nakakatawa na binata, ang hari ay nalibang sa mga tagapakinig sa kanyang nakakatawa na mga pahayag at matamis na kawalang-kasalanan, ang madrasta ay naging hindi masyadong masama bilang isang mayabang at mapaghangad na babae. Ang pigura ng ama ng magiting na babae ay nakuha rin ang tunay na mga tampok ng isang mapagmalasakit at mapagmahal na magulang, habang ang kanyang imahe ay karaniwang nanatiling hindi malinaw. Kaya, ang may-akda ay maaaring huminga ng bagong buhay sa mga lumang gawa.

Tema ng militar

Ang mga gawa ni Evgeny Lvovich Schwartz ay humanga sa iba't ibang mga paksa. Sa panahon ng giyera, nanatili siya sa kinubkob na Leningrad at tumanggi na umalis sa lungsod. Gayunpaman, makalipas ang ilang sandali siya ay inilabas, at sa Kirov sumulat siya ng maraming sanaysay tungkol sa giyera, kasama ng mga ito - ang dulang "One Night", na nakatuon sa mga tagapagtanggol ng lungsod. Ang gawaing "Distant Land" ay nagsasabi tungkol sa mga lumikas na bata. Sa gayon, ang may-akda, tulad ng marami sa kanyang mga kapanahon, ay bumubuo ng isang bilang ng kanyang mga gawa tungkol sa kakila-kilabot na mga araw ng giyera.

Paggawa ng pelikula

Ang mga kwento ni Eugene Schwartz ay nai-video nang maraming beses. Nasabi na sa itaas na siya ang naging may-akda ng iskrip para sa tanyag na "Cinderella". Bilang karagdagan sa gawaing ito, malamang na maaalala pa rin ng pangkalahatang manonood ang lumang pelikulang "Mary the Master", batay din sa kanyang trabaho.

Ang manunulat ay muli, sa kanyang katangian na banayad at pilosopiko na paraan, muling ikinuwento sa isang bagong paraan mula pagkabata ang kwento, pamilyar sa lahat, tungkol sa isang masamang lalaking tubig na kumidnap sa isang magandang dalaga. Ang walang alinlangan na tagumpay ng may-akda ay ang pagpapakilala ng bata sa salaysay bilang isa sa mga pangunahing tauhan. Pagkatapos ng lahat, ang mga nakaraang engkanto na may magkatulad na balangkas ay ginagamot, bilang isang panuntunan, na may dalawang positibong character (ang dinukot na prinsesa at ang kanyang tagapagpalaya) at isang negatibo. Pinalawak din ng may-akda ang saklaw ng balangkas, na mabuti para sa pelikula.

"Isang ordinaryong himala"

Ang mga libro ni Eugene Schwartz ay kapansin-pansin para sa kanilang kumplikadong mga intelektwal na overtone, na sa paglaon ay naging pangunahing aparato ng may-akda. Ang ilan sa kanyang mga gawa, kung minsan, kahit na sa lahat ng kanilang maliwanag na pagiging simple ng balangkas, ay naging mahirap unawain. Ang may-akda ay nagtrabaho sa kanyang marahil ang pinakatanyag na dulang "An Ordinary Miracle" sa loob ng sampung taon. Lumabas siya noong 1954 at hindi nagtagal ay itinanghal sa entablado. Hindi tulad ng kanyang iba pang mga kwento, ang gawaing ito ay walang tiyak na pagkakakabit sa kasaysayan; ang teksto ay naglalaman lamang ng isang banggitin na ang ari-arian ng may-ari ay matatagpuan sa Carpathian Mountains. Ang mga tauhan sa dula ay naging lubos na hindi sigurado: ang hari, sa lahat ng kanyang kalupitan, walang habas na mahal ang kanyang anak na babae, ang mangangaso, na una na ipinakita bilang isang komedikong bayani, ay sumasang-ayon na pumatay sa ika-daang oso. Ang mga tauhan ay patuloy na sumasalamin at maingat na pinag-aaralan ang kanilang mga aksyon mula sa isang sikolohikal na pananaw, na kung saan ay hindi sa lahat tipikal para sa tradisyonal na mga kuwentong engkanto.

Produksyon at pagbagay sa pelikula

Si Evgeny Schwartz ay lumikha ng halos lahat ng kanyang mga gawa para sa mga bata. Sa hilera na ito, ang dula na "Isang Ordinaryong Himala" ay nakatayo, na kung saan ay inilaan para sa isang may sapat na gulang na mambabasa. Ang pagpuna, bilang panuntunan, ay na-bypass ang mga pagtatanghal. Ang ilang mga may-akda ng mga artikulo ay nabanggit ang pagka-orihinal ng dula, gayunpaman, pinahiya nila ang may-akda para sa katotohanang ang kanyang mga tauhan ay hindi nakikipaglaban para sa kanilang kaligayahan, ngunit ganap na umaasa sa kalooban ng wizard, na kung saan ay hindi ganap na patas, dahil ang Princess at ang Bear, sa kabaligtaran, kumilos sa pinaka-hindi inaasahan para sa Master mismo.

Ang mga unang produksyon, gayunpaman, ay masiglang tinanggap ng publiko, pati na rin ng ilang iba pang mga manunulat na pinahahalagahan ang banayad na pilosopong katatawanan at pagka-orihinal ng mga tauhan. Gayundin sa iba't ibang oras ay ginawang mga bersyon ng screen ng dulang ito: itim at puti E. Garin at kulay M. Zakharova. Ang huli ay nakuha ang katayuan ng isang kulto dahil sa stellar cast nito, mahusay na paggawa ng director, kamangha-manghang musika, orihinal na interpretasyon ng mga character, pati na rin ang makulay na tanawin.

"Shadow"

Ang talambuhay ni Yevgeny Schwartz ay hindi mapaghihiwalay na naiugnay sa kanyang trabaho para sa teatro, kung saan nagsulat siya ng maraming tanyag na dula. Ang nabanggit sa subtitle ay nilikha noong 1940. Ito ay binubuo lalo na para sa paggawa ng entablado. Kasama ang ilang iba pang mga gawa ng manunulat ng dula, nakikilala siya ng ilang polyeto. Ito ay isang napaka-tukoy na kuwento na nagsasabi ng isang hindi pangkaraniwang insidente na nangyari sa isang siyentista na nawala ang kanyang anino. Makalipas ang ilang sandali, ang huli ay pumalit sa kanya at nagdulot sa kanya ng maraming pinsala.

Gayunpaman, ang debosyon ng isang batang babae na nagmamahal sa kanya ay nakatulong sa kanya na mapagtagumpayan ang lahat ng mga pagsubok. Ang gawaing ito ay kinunan ni N. Kasheverova, at ang dalawang pangunahing papel ay ginampanan ng sikat na artist ng Soviet na si O. Dal.

Iba pang mga gawa

Noong 1944, sinulat ni Schwartz ang pilosopiko na alamat na The Dragon. Sa gawaing ito, muli siyang lumapit sa kanyang paboritong trick: binago niya muli ang pamilyar na mga pakana ng mga tao, ngunit sa pagkakataong ito, bilang paunang batayan, batay siya sa mga katutubong alamat ng mga taong Asyano tungkol sa kakila-kilabot na dragon, na hindi mapatay ng sinuman, sapagkat sa isang pagkakataon ang nagwagi ay nagiging diktador din. Sa dulang ito, dinala ng may-akda ang ideya na mas gusto ng mga tao na maging kontento sa isang matatagalan na buhay sa ilalim ng isang diktador kaysa ipagsapalaran ito sa pakikibaka para sa kalayaan. Wala sa kanila ang makakaramdam ng tunay na malaya, at samakatuwid ang pangunahing tauhan, ang kabalyero na si Lancelot, na tinatalo ang halimaw, ay naging isang talunan, sapagkat hindi niya mabago ang sikolohiya ng mga tao. Ang akda ay kinunan ni M. Zakharov noong 1988.

Ang mga kwentong engkanto na binubuo ni Evgeny Schwartz nang sabay-sabay ay popular pa rin. Ang "Lost Time" (mas tiyak na, "The Tale of Lost Time") ay isang gawaing inilaan para sa mga bata. Sa kuwentong ito, isinasagawa ng may-akda ang ideya ng pangangailangang mahalin ang bawat minuto ng oras at hindi sayangin ito nang walang kabuluhan. Sa kabila ng pagkilala sa isang lagay ng lupa, ang komposisyon, gayunpaman, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging orihinal nito, dahil sa oras na ito inilipat ng manunulat ang aksyon ng akda sa modernong panahon. Ang kwento ay nagsasabi tungkol sa mga hindi pinalad na bata na nawala ang maraming mahalagang relo na ninakaw ng mga masasamang wizard na naging mga tinedyer sa gastos na ito, at ang mga pangunahing tauhan ay naging matanda. Kailangan nilang dumaan sa maraming mga pagsubok bago nila muling makuha ang pamilyar na hitsura. Ang kwentong ito ay kinunan ni A. Ptushko noong 1964.

Personal na buhay ng manunulat

Ang unang asawa ng may-akda ay isang artista ng teatro ng Rostov-on-Don. Gayunpaman, makalipas ang ilang sandali, pinaghiwalay niya siya at ikinasal sa pangalawang pagkakataon kay Ekaterina Zilber, na siya ay nanirahan hanggang sa kamatayan. Gayunpaman, hindi sila nagkaroon ng mga anak. Tinawag ng bawat isa na si Evgeny Schwartz isang labis na romantikong tao, madaling kapitan ng paggalaw ng sira-sira. Kaya, halimbawa, nakamit niya ang pahintulot sa kasal ng kanyang unang asawa sa pamamagitan ng paglukso sa malamig na tubig sa taglamig. Ang unang kasal na ito ay naging masaya: ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na babae, Natalya, na siyang kahulugan ng buhay para sa manunulat.

Gayunpaman, ang pangalawang pag-ibig ng manunulat ng drama ay naging mas malakas, kaya't nagpasya siyang pumunta para sa pahinga na ito. Ang may-akda ay namatay noong 1958 sa Leningrad. Ang sanhi ng pagkamatay ay isang atake sa puso, dahil dati siyang nagdusa mula sa pagkabigo sa puso sa mahabang panahon. Sa ating panahon, ang gawain ng manunulat ay may kaugnayan pa rin. Ang mga adaptasyon ng pelikula ay madalas na makikita sa telebisyon, hindi pa mailalahad ang mga pagtatanghal ng dula-dulaan batay sa kanyang mga gawa. Nagbibigay ang kurikulum sa paaralan para sa pagbabasa ng ilan sa kanyang mga kwento at dula.

Mga Seksyon: Panitikan

Walang pamagat na dokumento

Ang pag-play ni Evgeny Schwartz, ang mga pelikulang batay sa kanyang mga script ay kilala na sa buong mundo. Ang pinakadakilang interes sa pamana ni Schwartz ay sanhi ng mga gawa na nauugnay sa mga motibo ng fairy-tale. Ang manunulat ng drama, na tumutukoy sa mga bantog na bayani at karaniwang kwento ng engkanto, at kung minsan ay pinagsasama ang marami sa isang gawain, pinunan sila ng espesyal na nilalaman. Sa likod ng mga salita at kilos ng mga tauhan, mahuhulaan ng isang tao ang pang-unawa ng may-akda ng katotohanan, at ang pagtatasa ng moral sa mga kilos ng tao, at ang kinalabasan ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama.

Kapag nakikilala ang drama ni E. Schwartz sa mga aralin sa panitikan, kinakailangang pag-aralan ang mga balangkas ng engkanto sa pagproseso ng may-akda, ang pagsasalita at mga aksyon ng mga bayani sa konteksto ng mga kundisyon na kanilang pamumuhay at pagkilos, upang isaalang-alang ang mga pamamaraan at liko ng pagsasalita katangian ng may-akda. Ang pagsusuri sa panitikan at pangwika sa teksto ay humahantong sa pangangailangan na bumaling sa mga makasaysayang kondisyon ng Russia noong ika-20 siglo, at sa talambuhay ng manunulat mismo. Kung hindi man, imposibleng maunawaan ang buong kahalagahan ng drama ni Schwartz at subaybayan ang pangunahing tampok na nakikilala sa kanyang mga gawa - moralidad, na sumasalamin sa pangunahing mga konsepto ng mabuti at kawalan ng katarungan, karangalan at kaduwagan, pag-ibig at sycophancy, at ang karapatan ng isang indibidwal na manipulahin ang isipan ng tao.

Ang drama ng Schwartz ay pa rin sa demand at isang kailangang-kailangan na bahagi ng repertoires ng mga sikat na sinehan, at mga pelikula batay sa script ng kanyang mga dula ("An Ordinary Miracle", "Cinderella", "Kill the Dragon") ay mahal ng milyun-milyong mga tagahanga ng talento ng manunulat ng dula.

Sa mga aralin sa panitikan, halos walang pansin ang binigyan ng gawa ni Evgeny Lvovich Schwartz, at ang pag-aaral ng mga bantog na kuwentong engkanto kumpara sa kung paano nilagyan ang kanilang mga tema at bayani sa mga akda ng manunulat ay nagbibigay ng isang pagkakataon na makilala siya nang mas mabuti.

Ang pagbuo ng E.L. Si Schwartz bilang isang manunulat ng dula

Mayroong ilang mga nagkukuwento sa host ng magagaling na manunulat. Bihira ang kanilang regalo. Ang Playwright na si Evgeny Schwartz ay isa sa mga ito. Ang kanyang trabaho ay kabilang sa nakalulungkot na panahon. Si Schwartz ay kabilang sa isang henerasyon na ang kabataan ay nahulog sa Unang Digmaang Pandaigdig at Rebolusyon, at na ang kapanahunan ay nahulog sa Dakong Patriyotikong Digmaan at mga panahon ni Stalin. Ang pamana ng manunulat ng drama ay bahagi ng masining na kaalaman sa sarili ng siglo, na lalong maliwanag ngayon, pagkatapos nitong lumipas.

Ang landas ni Schwartz patungo sa panitikan ay napakahirap: nagsimula ito sa mga tula para sa mga bata at makikinang na mga pag-aayos, palabas batay sa mga script at dula na binubuo ng Schwartz (kasama sina Zoshchenko at Luntz). Ang kanyang unang dula na Underwood ay agad na tinawag na "ang unang kwentong engkanto ng Soviet." Gayunpaman, ang engkanto ay walang lugar ng karangalan sa panitikan ng panahong iyon at naging target ng mga pag-atake ng mga maimpluwensyang tagapagturo noong 1920 na nagtalo para sa pangangailangan para sa isang malubhang makatotohanang edukasyon ng mga bata.

Sa tulong ng isang engkanto, si Schwartz ay bumaling sa mga moral na pundasyon ng pagiging, sa simple at hindi mapag-aalinlanganan na mga batas ng sangkatauhan. Noong 1937 "Little Red Riding Hood" ay itinanghal, noong 1939 - "The Snow Queen". Matapos ang giyera, ang fairy tale na "Dalawang Maple" ay isinulat sa kahilingan ng Moscow Youth Theatre. Ang mga henerasyon ay lumago sa mga dula para sa papet na teatro; Ang pelikulang Cinderella, batay sa isang script ni Schwartz, ay isang tagumpay na lumubha sa kanya. Ngunit ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho - pilosopiko na mga kwentong engkanto para sa mga may sapat na gulang - ay nanatiling halos hindi alam ng kanyang mga kapanahon, at ito ang matinding kapaitan at trahedya ng kanyang buhay. Ang kapansin-pansin na triptych ni Schwartz - "The Naked King" (1934), "Shadow" (1940), "Dragon" (1943) - ay nanatili na parang nasa limot sa panitikan. Ngunit sa mga dula na ito nabuhay ang katotohanan, na wala sa panitikan ng mga taong iyon.

"Ang mga dula ni Yevgeny Schwartz, sa anumang teatro na itinanghal nila, ay may parehong kapalaran tulad ng mga bulaklak, surf at iba pang mga regalong likas na katangian: lahat, anuman ang edad, mahal sila. ... Ang sikreto ng tagumpay ng mga kwentong engkanto ay na, kapag pinag-uusapan ang tungkol sa mga wizard, prinsesa, pusa na nagsasalita, isang binata ay naging isang oso, ipinahayag niya ang aming mga saloobin tungkol sa hustisya, ang aming ideya ng kaligayahan, ang aming mga pananaw sa mabuti at kasamaan, "nabanggit ng mananaliksik ng pagkamalikhain na si E. Schwartz N. Akimov.

Bakit kagiliw-giliw ang Schwartz sa modernong mambabasa at manonood? Sa mga plots ng kanyang dula, batay sa tradisyunal na mga imahe, mayroong isang malinaw na nasasalin na subtext, na ginagawang maunawaan namin na hinawakan namin ang isang tiyak na karunungan, kabaitan, isang mataas at simpleng layunin ng buhay, na kaunti pa, at kami mismo ay maging mas matalino at maging mas mahusay. Upang maunawaan ang mga pinagmulan ng dramatikong pagkamalikhain ni Schwartz, ang mga tampok ng kanyang masining na paningin sa mundo, kinakailangang sumangguni sa kanyang talambuhay. Isinasaalang-alang ang katunayan na ang materyal tungkol sa buhay ng manunulat ng dula sa drama para sa karamihan ng mga mag-aaral ay nananatili sa labas ng kurikulum ng paaralan, ang pag-aaral ng mga katotohanan ng talambuhay ni Schwartz ay magpapahintulot sa isang makilala siya bilang isang tao at isang manunulat, at kasama ang mga kondisyong pangkasaysayan na nakalarawan sa kanyang mga gawa.

Pagbabago ng tradisyonal na mga imahe ng engkanto-kwento sa mga dula ng E. Schwartz
(sa halimbawa ng dulang "Shadow")

Sa marami sa mga dula ni Schwartz, makikita ang mga motibo ng "alien" na mga kwentong engkanto. Halimbawa, sa The Naked King, ginamit ni Schwartz ang mga balak na motibo ng The Swineherd, The New Dress of the King, at The Princess and the Pea. Ngunit imposibleng tawaging "The Naked King", tulad ng iba pang mga dula ni Yevgeny Schwartz, itinanghal. Siyempre, parehong ginamit ng The Snow Queen at The Shadow ang mga motibo ng mga kwentong engkanto ni Andersen: Ang Cinderella ay isang pagbagay ng isang kwentong bayan, at si Don Quixote ang sikat na nobela. Kahit na sa mga dula na "Dragon", "Dalawang Maple" at "Isang Ordinaryong Himala", ang ilang mga motif ay malinaw na hiniram mula sa mga sikat na kwento ng engkanto. Kinuha ni Schwartz ang mga kilalang paksa, gayundin sina Shakespeare at Goethe, Krylov at Alexei Tolstoy. Ang mga luma, kilalang imahe ng Schwartz ay nagsimulang mabuhay ng isang bagong buhay, ay naiilawan ng bagong ilaw. Nilikha niya ang kanyang sariling mundo - ang mundo ng malungkot, nakatatawang kwento para sa mga bata at matatanda, at mahirap makahanap ng mas maraming orihinal na mga gawa kaysa sa kanyang mga kwento. Maipapayo na simulan ang pagkakilala kay Schwartz sa pamamagitan ng isang analytical na pagbabasa ng kanyang mga dula: anong mga pakana ng mga bantog na engkanto ang mapapansin ng mga mag-aaral?

Ang apela sa trabaho ni Andersen ay hindi sinasadya para sa Schwartz. Nang makipag-ugnay sa istilo ni Andersen, naintindihan din ni Schwartz ang kanyang sariling istilo ng artistikong. Hindi man ginaya ng manunulat ang matayog na modelo at, saka, hindi ginaya ang kanyang mga tauhan tulad ni Andersen. Ang katatawanan ni Schwartz ay naging katulad ng kay Andersen.
Sa pagsabi sa kanyang autobiography ng kwento ng isa sa mga kwentong engkanto na isinulat niya, isinulat ni Andersen: "... Isang dayuhan na balangkas, na parang, pumasok sa aking dugo at laman, muli kong nilikha ito at pagkatapos ay inilabas ko lamang ito sa ilaw." Ang mga salitang ito, na itinakda bilang isang epigraph sa dulang "Shadow", ay nagpapaliwanag ng likas na katangian ng marami sa mga plano ni Schwartz. Ang mapusok na galit ng manunulat sa "The Shadow" ay nakadirekta laban sa tinawag ni A. Kuprin na "ang tahimik na pag-agaw ng kaluluwa ng tao." Ang tunggalian ng malikhaing prinsipyo sa tao na walang bunga na dogma, ang pakikibaka ng walang pakialam na konsumerismo at masigasig na debosyon na walang pag-iimbot, ang tema ng kawalang-lakas sa katapatan at kalinisan ng tao sa harap ng kabastusan at kabastusan - iyon ang interesado ng manunulat.

Ang pagtataksil, cynicism, walang kaluluwa - ang pinagmulan ng anumang kasamaan - ay nakatuon sa imahe ng Shadow. Ang anino ay maaaring nakawin mula sa Siyentista ang kanyang pangalan, hitsura, kanyang babaeng ikakasal, kanyang mga gawa, maaari niyang kamuhian siya ng masidhing poot ng isang manggagaya - ngunit sa lahat ng iyon, hindi niya magawa nang wala ang Siyentista, at samakatuwid ay nagtapos sa dula si Schwartz. sa panimula ay naiiba kaysa sa fairy tale ni Andersen ... Kung natalo ng Shadow ng Andersen ang Siyentista, kung gayon ang Schwartz ay hindi ito maaaring lumabas na nagwagi. "Ang anino ay maaari lamang manalo ng ilang sandali," pagtatalo niya.

Ang "Shadow" ni Andersen ay karaniwang tinatawag na isang "pilosopiko na kwento". Ang siyentista ni Andersen ay puno ng walang kabuluhang pagtitiwala at simpatiya para sa tao na kung kanino lumilitaw ang kanyang sariling anino. Ang siyentipiko at ang kanyang anino ay nagpunta sa paglalakbay na magkasama, at isang araw sinabi ng siyentipiko sa anino: "Kami ay naglalakbay na magkasama, at bukod sa, magkakilala kami mula pagkabata, kaya't hindi ba tayo dapat uminom? Kaya mas malaya ang pakiramdam natin sa bawat isa. " "Sinabi mo ito nang tapat, hinahangad kaming pareho ng mabuti," tumugon sa anino, na, sa esensya, ngayon ay ang panginoon. - At sasagutin kita sa iyo tulad ng deretsahan, hinahangad ka lang rin. Bilang isang siyentista, dapat mong malaman: ang ilan ay hindi makatiis ng hawakan ng magaspang na papel, ang iba ay kinikilig kapag naririnig nila kung paano nila hinihimok ang isang kuko sa baso. Ang parehong hindi kasiya-siyang sensasyon na nakukuha ko kapag sinabi mong "ikaw" sa akin. Ito ay tulad ng kung ako ay pinindot sa lupa, tulad ng sa oras nang sakupin ko ang aking dating posisyon sa iyo. " Ito ay lumiliko out na ang isang pinagsamang "paglalakbay" sa pamamagitan ng buhay sa kanyang sarili ay hindi gumawa ng mga tao kaibigan; ang mayabang na poot sa bawat isa, ang walang kabuluhan at kasamaan ay kailangang mangibabaw, upang masiyahan sa mga pribilehiyo, upang maipakita ang kanilang mapanlinlang na nakuha na kaharian na pinupunan pa rin ng mga kaluluwa ng tao. Sa kwento ni Andersen, ang masamang sikolohikal na ito ay nakapaloob sa pagkatao ng mapagmataas at walang-kabuluhang Shadow, wala itong kinalaman sa panlipunang kapaligiran at mga ugnayang panlipunan, salamat kung saan nagawa ng Shadow na magtagumpay sa Siyentista. At, simula sa fairy tale ni Andersen, pagbuo at pagkakakonkreto ng komplikadong sikolohikal na hidwaan, binago ni Schwartz ang ideolohikal at pilosopikal na kahulugan nito.

Sa kwento ni Schwartz, ang siyentipiko ay naging mas malakas kaysa sa kanyang ethereal at walang gaanong anino, habang sa kaso ni Andersen ay namatay siya. Dito makikita ang mas malalim na pagkakaiba. Sa "Shadow", tulad ng lahat ng iba pang mga kwento ng Schwartz, mayroong isang mabangis na pakikibaka sa pagitan ng mga buhay at patay sa mga tao. Binubuo ni Schwartz ang tunggalian ng kwento laban sa isang malawak na background ng magkakaibang at tukoy na mga tauhan ng tao. Sa paligid ng dramatikong pakikibaka ng siyentista na may anino, lumilitaw ang mga numero sa dula ni Schwartz, na sa kanilang kabuuan ay ginawang posible na madama ang buong kapaligiran sa lipunan.

Ganito lumitaw ang tauhan ni Andersen sa Schwartz's Shadow, na wala sa Andersen, at hindi maaaring magkaroon - ang matamis at nakakaantig na Annunziata, na ang nakatuon at hindi makasariling pagmamahal ay ginantimpalaan sa dula sa pamamagitan ng kaligtasan ng siyentista at ang katotohanan ng buhay na isiniwalat sa siya Ang kaibig-ibig na batang babae na ito ay laging handa na tumulong sa iba, palaging nasa paglipat. At bagaman sa kanyang posisyon (isang ulila na walang ina) at tauhan (magaan, palakaibigan) medyo nakapagpapaalala siya kay Cinderella, sa kanyang buong pagiging Annunziata ay nagpapatunay na siya ay isang tunay na mabait na prinsesa, na dapat ay nasa bawat engkanto. Karamihan sa plano ni Schwartz ay nagpapaliwanag ng mahalagang pag-uusap sa pagitan ni Annunziata at ng syentista. Sa isang bahagyang kapansin-pansin na panunumbat, pinaalalahanan ni Annunziata ang siyentista na alam niya ang tungkol sa kanilang bansa kung ano ang nakasulat sa mga libro. "Ngunit kung ano ang hindi nakasulat tungkol sa amin doon, hindi mo alam." "Hindi mo alam na nakatira ka sa isang napaka-espesyal na bansa," patuloy ni Annunziata. "Lahat ng sinabi sa mga kuwentong engkanto, lahat na tila kathang-isip sa ibang mga tao, ay nangyayari sa amin araw-araw." Ngunit ang siyentipiko ay malungkot na dissuades batang babae: "Ang iyong bansa - aba! - katulad ng lahat ng mga bansa sa mundo. Kayamanan at kahirapan, maharlika at pagkaalipin, kamatayan at kasawian, katwiran at kahangalan, kabanalan, krimen, budhi, walang kahihiyan - lahat ng ito ay halo-halong malapit na ikaw ay kinikilabutan lamang. Napakahirap alisin ang lahat ng ito, i-disassemble at ilagay nang maayos upang hindi makapinsala sa anumang nabubuhay. Sa mga kwentong engkanto, lahat ng ito ay mas simple. " Ang totoong kahulugan ng mga salitang ito ng siyentista ay namamalagi, bukod sa iba pang mga bagay, sa katunayan na sa mga kwentong engkanto, lahat ay hindi dapat ganoong simple, kung totoo lamang ang mga kwentong engkanto at kung ang mga kwentista ay buong tapang na nakaharap sa katotohanan. "Upang manalo, kailangan mong mamatay," paliwanag ng siyentipiko sa pagtatapos ng kwento. "At sa gayon nanalo ako."

Ipinakita rin ni Schwartz sa "Shadow" ang isang malaking pangkat ng mga tao na, sa kanilang kahinaan, o pagiging masigasig, o kabastusan, hinimok ang anino, pinayagan itong maging mapagmataas at hindi paniwalaan, binuksan ang daan upang ito ay umunlad. Kasabay nito, sinira ng manunulat ng dula ang marami sa mga ideya tungkol sa mga bayani ng engkantada na naka-ugat sa amin at binuksan ito sa amin mula sa hindi inaasahang panig. Nawala, halimbawa, ay ang mga araw ng mga kanibal, galit na paikutin ang kanilang mga mag-aaral at ngisi ang kanilang mga ngipin sa isang nakakatakot na pamamaraan. Sa pag-aangkop sa mga bagong pangyayari, ang taong kumakain ng Pietro ay pumasok sa serbisyo ng pawnshop ng lungsod, at ang pagsabog lamang ng galit ang nanatili mula sa kanyang mabangis na nakaraan, na kung saan ay nagpaputok siya mula sa isang pistola at agad na nagalit na ang kanyang sariling anak na babae ay hindi binigyan siya ng sapat na pansin na parang bata.

Habang naglalahad ang aksyon ng kwento ni Schwartz, ang pangalawang plano nito, isang malalim at matalinong satirical na subtext, ay lumilitaw na may higit na kalinawan, ang kakaibang uri nito ay pinupukaw nito ang hindi mababaw na mga asosasyon sa bayani na pinagtutuunan nila, ngunit nauugnay sa kanya sa pamamagitan ng panloob, isang sikolohikal na pamayanan.

Tingnan natin ang isang halimbawa. “Bakit hindi ka pupunta? sigaw ni Pietro Annunziate. - Pumunta kaagad na i-reload ang pistol. Narinig kong bumaril ang aking ama. Kailangang ipaliwanag ang lahat, ang lahat ay kailangang maikot sa isang ilong. Papatayin ko! " Mahirap isipin ang isang mas hindi pangkaraniwang paghahalili ng mga intonasyon ng laganap na paninirang-puri ng magulang - "kailangan mong sundutin ang iyong ilong sa lahat ng bagay" - at mga bastos na predatoryong banta - "papatayin ko!" At, gayunpaman, ang paghahalili na ito ay naging natural sa kasong ito. Nagsasalita si Pietro kay Annunziata nang may eksaktong mga salita na inis na ginagamit ng mga ama sa kanilang mga may edad na anak. At tiyak dahil ang mga salitang ito ay naging angkop para sa pagpapahayag ng mga walang katotohanan na kahilingan na ginawa ni Pietro sa kanyang anak na babae, ipinagkanulo nila ang kanilang kawalang-kabuluhan at pagiging awtomatiko: hindi nila pinipilit ang anumang bagay at hindi nangangailangan ng anumang kahihinatnan. Bilang isang satirist, si Schwartz, syempre, nagpapalaki, nagpapalala ng nakakatawa sa kanyang mga tauhan, ngunit sa parehong oras ay hindi kailanman lumihis mula sa kanilang pag-uugali sa kanilang sarili at sa mga nakapaligid sa kanila.

Ang isang eksena sa The Shadows ay naglalarawan ng isang pulutong na natipon sa harap ng palasyo ng hari sa gabi; Ang Shadow na nagtagumpay sa kabastusan at panloloko ay naging hari, at sa maikling pahayag ng mga tao, sa kanilang walang malasakit na pag-uusap, maririnig ng isang tao ang sagot sa tanong kung sino ang eksaktong tumulong sa Shadow na makamit ang kanyang layunin. Ang mga ito ay mga tao na walang pakialam sa anuman maliban sa kanilang sariling kagalingan - tuwid na mga nagpapaligaya, walang habol, sinungaling at nagpapanggap. Pinaka-ingay nila sa karamihan, kaya't tila na sila ang karamihan. Ngunit ito ay isang mapanlinlang na impression, sa katunayan, ang karamihan sa mga naroroon ay kinamumuhian ang Shadow. Hindi nakakagulat na ang cannibal na si Pietro, na nagtatrabaho ngayon sa pulisya, ay dumating sa parisukat, taliwas sa mga utos, hindi sa damit at sapatos ng mga sibilyan, ngunit sa mga bota na may mga spurs. "Maaari akong magtapat sa iyo," paliwanag niya sa corporal, "Sadya kong lumabas na may bota na may mga spurs. Ipaalam sa kanila na mas kilalanin ako, kung hindi man ay maririnig mo ang sapat na ganyan kung gayon sa tatlong gabi ay hindi natutulog. "

Ang Maikling Fairy Tale ni Andersen ay isang nobelang European sa ika-19 na siglo sa maliit. Ang kanyang tema ay ang karera ng isang brazen, walang prinsipyong anino, ang kuwento ng kanyang paraan up: sa pamamagitan ng blackmail, panlilinlang, sa trono ng hari. Ang pagtatangka ng Shadow na akitin ang Siyentipiko na maging kanyang anino ay isa lamang sa maraming mga landas na paitaas. Ang hindi pagkakasundo ng Siyentista ay hindi humahantong sa anumang bagay, hindi sinasadya na hindi siya pinayagan kahit saan kahit na tumanggi na maglingkod bilang isang anino, walang nalaman ang tungkol sa kanyang kamatayan. Sa dula ni Schwartz, ang lahat ng mga yugto ng negosasyon sa pagitan ng siyentista at anino ay lalo na binibigyang diin, sila ay may pangunahing kahalagahan, na inilalantad ang kalayaan at lakas ng siyentista.

Sa kwento ni Andersen, ang anino ay praktikal na hindi mapahamak, marami siyang nakamit, siya mismo ay yumaman, lahat ay natatakot sa kanya. Ito ang tiyak na sandali ng pag-asa ng anino sa siyentista na binigyang diin sa dula ni Schwartz. Ipinapakita ito hindi lamang sa direktang mga dayalogo at eksena, ngunit isiniwalat sa likas na katangian ng pag-uugali ng anino. Kaya, ang anino ay pinilit na magpanggap, manlinlang, akitin ang siyentista upang makamit sa pagsulat ang kanyang pagtanggi na pakasalan ang prinsesa, kung hindi man ay hindi niya makuha ang kanyang kamay. Sa pagtatapos ng dula, ipinapakita ng manunulat ng dula ay hindi lamang ang pag-asa ng anino sa siyentista, ngunit ang imposibilidad ng malayang pagkakaroon nito sa pangkalahatan: ang siyentista ay pinatay - ang ulo ng anino ay lumipad. Si Schwartz mismo ang nakakaunawa ng ugnayan sa pagitan ng siyentista at ng anino sa sumusunod na paraan: "Ang isang careerist, isang taong walang ideya, isang opisyal ay maaaring talunin ang isang tao na animated ng mga ideya at malalaking saloobin, pansamantala lamang. Sa huli, ang buhay sa buhay ay mananalo. " Ito ay ibang paksa kaysa kay Andersen, ibang pilosopiya.

Hindi na na-subtitle ni Schwartz ang "A Tale on Andersen Themes" sa ilalim ng "Shadow", tulad ng ginawa niya sa kanyang oras, halimbawa, sa ilalim ng "The Snow Queen." Sa parehong oras, ang koneksyon ng dula sa sinaunang kasaysayan ay hindi walang malasakit sa manunulat ng dula, sa paglipas ng panahon ay tila higit na mahalaga sa kanya, inaayos at nililinaw nito ang katangian nito sa mga epigraph na wala sa unang publication ng magazine sa 1940 .

Alam ng mga bayani ng dula kung paano umunlad ang kapalaran ng isang tao na walang anino. Si Annunziata, na nakatira sa isang bansa kung saan buhay ang mga engkanto, ay nagsabi: "Ang isang tao na walang anino ay isa sa pinakalungkot na mga engkanto sa mundo." Paalala ng doktor sa siyentista: "Sa mga alamat ng katutubong tungkol sa taong nawalan ng anino, sinabi ng monograp ni Chamisso at ng iyong kaibigan na si Hans-Christian Andersen na ..." Siyentista: "Huwag nating alalahanin kung ano ang sinasabi nito. Ang lahat ay magtatapos nang magkakaiba para sa akin. " At ang buong kwentong ito ng ugnayan sa pagitan ng siyentista at ng anino ay itinayo bilang pagwawagi sa "malungkot na kuwento". Sa parehong oras, ang pag-uugali ni Schwartz sa siyentista ay hindi nabawasan sa isang hindi mapag-aalinlangan na pagpapatunay, at ang kanyang marangal, dakila na bayani, na nangangarap na mapasaya ang buong mundo, sa simula ng pag-play ay ipinakita bilang isang tao na higit pa sa walang muwang, na alam lang ang buhay sa mga libro. Sa kurso ng dula, siya ay "bumababa" sa totoong buhay, sa pang-araw-araw na buhay at pagbabago, tinatanggal ang walang muwang na representasyon ng ilang mga bagay, nililinaw at kinokreto ang mga anyo at pamamaraan ng pakikibaka para sa kaligayahan ng mga tao. Ang siyentipiko ay palaging lumilipat sa mga tao, sinusubukan na kumbinsihin sila sa pangangailangang mabuhay nang iba.

Ang kwento ni Schwartz ay nanatiling isang engkanto kuwento, nang hindi iniiwan ang mahiwagang mundo, kahit na, sa script para sa Cinderella, na naging batayan ng pelikula, ang malungkot na pag-aalinlangan ay tila nag-aalala sa nagbabagong mahika na ito, at ang hari ng kaharian ng engkantada ay nagreklamo na maraming mga kwento , halimbawa, tungkol sa Cat na naka-bota o tungkol sa Boy-with-Thumb, "naglaro na", "mayroon silang lahat sa nakaraan." Ngunit nangangahulugan lamang ito na may mga bagong kwentong engkanto sa unahan, at walang katapusan sa paningin. At sa dulang "The Shadow" lahat ay iba ang naging iba: ang diwata ay hindi lumitaw sa lahat ng engkantada sa mabuting dating kahulugan, umiwas ang mahika bago ang realidad, na umangkop dito. Si Thumb-boy ay nagtitipid nang malupit sa bazaar, at ang dating mga kanibal ay naging - ang isa ay isang tiwaling mamamahayag, ang isa ay isang may-ari ng hotel, isang burnout at isang brawler. Ang mga kaibigan ay pinagkanulo ang mga kaibigan, ang kawalang-malasakit at pagkukunwari ay nagtagumpay, at ang masayang pagtatapos mismo, na, ayon sa isang mahabang tradisyon, ay hindi maiiwasan para sa isang engkanto, na nakaligtas sa labas, nang sabay ay muling isinilang. Si Theodore, ang Siyentista, na inirekomenda bilang kaibigan ni Andersen mismo, ay hindi nagwagi ng isang tiwala sa tagumpay sa Shadow, ang nilalang na ito ng umiikot na mundo, ang sagisag ng mga antiquities, ngunit nakatakas lamang, tumakas mula sa dating engkanto. Ang kanyang pangwakas na pangungusap: "Annunziata, tara na!" tunog ay hindi mas maasahin sa mabuti kaysa sa: "Karwahe sa akin, karwahe!" Chatsky.

Upang lubos na maisip ang pagbabago ng mga tauhan ni Andersen sa dula ni Schwartz, bumaling kami sa isang mapaghahambing na pagsusuri ng mga tauhan, ang balangkas, ang sagisag ng ideya ng may-akda sa mga gawa ng parehong pangalan ng mga may-akdang ito. Ang mga resulta ng paghahambing ay maaaring ipakita sa anyo ng isang talahanayan.

Ibuod natin ang mga obserbasyong ginawa sa kurso ng paghahambing na katangian ng mga bayani at balangkas ng diwata ni Andersen at ang dula ni Schwartz na may parehong pamagat na "Shadow".

• Nagawang ipakita ni Schwartz ang tradisyunal na balangkas sa isang bagong paraan, nang hindi binabago ang orihinal na mapagkukunan, ginawang hindi pangkalahatan ang mga eksena, tulad ng kaugalian sa isang engkanto, ngunit nauugnay sa mga tiyak na kondisyong pangkasaysayan at panlipunan.
• Ipinakikilala ng manunulat ng drama ang mga aphoristic form ng paghahatid ng kakanyahan ng mga sikolohikal na phenomena, at ito na ang kasanayan ng isang artista na subtly nararamdaman ang salita.
• Ang mga kwentong engkanto sa paggamot ni Schwartz ay nakakakuha ng isang pilosopiko na tauhan.
• Ang mga bagong character ay ipinakilala, na ginagawang posible upang lumikha ng isang mas malalim na sikolohikal na larawan ng oras at bayani, upang ipakita ang mga tradisyunal na mga engkanto-kuwentong mga imahe sa ilaw ng mga bagong kondisyon sa pamumuhay, napapanahon sa manonood.
• Ang isang satirical subtext ay nahulaan, isang pagmamalabis ng nakakatawa sa buhay.
• Ang mga tradisyunal na tampok ng mga bayani ay nawala, ang kanilang sariling katangian ay pinahusay.
• Inilahad ng manunulat ng dula ang imahe ng panahon mula sa pananaw ng paglalapat ng mga walang hanggang katotohanan dito: mabuti at kasamaan, kalupitan at hustisya, walang parusa at paghihiganti.
• Sa mga dula ni Schwartz mayroong pag-unawa sa buhay pampulitika ng lipunan sa panahon ng pagbuo ng ideolohiya ng mga hipokrito at mga careerista, sinungaling at sycophant, isang pag-unawa sa mga pamamaraan ng kaligtasan ng satanikong prinsipyo sa lipunan.
• Hindi makapagsulat nang lantaran, si Schwartz ay gumagamit ng alegorya, na nakatuon sa sikolohiya ng kanyang kapanahon.

GENRE TAMPOK NG DRAMATURGY NG E.L. SHVARTZ
AT ANG PIECE "SHADOW"

Sa kabanatang ito, susubukan naming pag-aralan ang mga tampok sa genre ng mga dula ni Schwartz at matukoy ang ugnayan sa pagitan ng engkanto at katotohanan sa isip ng kanyang manunulat.
Ang pag-play ni E. Schwartz ay karaniwang nahahati sa tatlong grupo: mga kwentong engkanto, "totoong" pag-play at gumagana para sa teatro ng papet. Ang kanyang mga kwentong engkanto ay tila ang pinaka-kagiliw-giliw, habang sa mga pintas maraming mga iba't ibang mga kahulugan ng genre ng kanyang mga dula. Halimbawa, ang "The Adventures of Hohenstaufen" at "The Naked King" ay itinuturing na mga nakakatawang komedya, ang "Shadow" at "The Dragon" ay mga satirical tragicomedies, at ang "An Ordinary Miracle" ay isang drama na pang-liriko at pilosopiko. Ang ilang mga kritiko (V.E. Golovchiner) ay nagha-highlight sa gawa ng manunulat ng dula ng drama ilang mga tampok ng "pilosopiko", "intelektwal" na drama. Ang isang hilig na maunawaan ang mga problemang pampulitika at panlipunan ng kanilang panahon ay nagdudulot ng ilan sa mga dula ni Schwartz na mas malapit sa mahabang tula na drama.
Maraming mga kritiko, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "sitcoms" at "komedya ng mga character", makilala ang pagitan ng "engkanto kuwento ng mga posisyon" at "engkanto kuwento ng mga character" sa gawa ni Schwartz. Tila sa amin na sa pag-uuri na ito ang kanyang mga play-fairy tales ay karaniwang "fairy tales ng mga character", dahil ang panloob na mundo ng kanyang mga bayani ay ang pinaka-interes sa manunulat ng dula. Sa pagiging emosyonal ng kanyang mga dula, ang nadagdagan na papel ng asignatura ng paksa, ang mga tampok ng teatro ng liriko ay ipinakita rin.
Ang nasabing "engkanto ng mga character" ni Schwartz bilang "The Naked King", "Little Red Riding Hood", "The Snow Queen", "Cinderella", "An Ordinary Miracle" ay may isang malalim na implikasyon ng pilosopiko, na kung saan eksaktong ipinapahayag ng may-akda sa kumbinasyon ng mga hindi kapani-paniwala at ang tunay. Sinulat ni Schwartz na "ang isang engkanto ay hindi sinabi na magtago, ngunit upang maihayag, sabihin ng buong lakas, sa buong boses kung ano ang iniisip mo."
Sa kanyang mga pag-play ng engkantada, binago ni Schwartz ang likas na katangian ng isang engkanto: binibigyang kahulugan niya ang tradisyunal na salungatan ng isang engkanto kuwento sa pagitan ng mabuti at kasamaan mula sa pananaw ng modernong kamalayan sa panitikan. Minsan ang pintas ay napaka prangko tungkol sa tampok na ito ng mga dula ni Schwartz. Halimbawa, pinaniniwalaan na ang kanyang Dragon ay ang personipikasyon ng pasismo, ngunit sa tingin namin na ang talento ni Schwartz ay nagpapakita mismo ng kakayahang gumamit ng mga simbolo na may iba't ibang interpretasyon.
Ang mga bantog na character na fairy-tale na ginamit ni Schwartz - mga salamangkero, prinsesa, pusa na nagsasalita, batang lalaki na naging bear - ay kasangkot sa kanyang mga dula sa pakikipag-ugnay sa lipunan ng mga tao noong ika-20 siglo. Ang muling paggawa ng mga kilalang plato ng engkantada, pinuno sila ng Schwartz ng bagong sikolohikal na nilalaman, binigyan sila ng isang bagong ideolohikal na kahulugan. Ang dula ni Schwartz, batay sa kwento ng engkanto ni Charles Perrault na "Cinderella, o ang Crystal Shoe", ay isang orihinal na akda. Sa "The Snow Queen" ni Andersen na umatras si Gerd bago ang kasawian na nangyari kay Kay, sa Schwartz ay ipinaglaban niya siya. Sa kwento ni Andersen, ang maliit na magnanakaw mismo ang nagtanong sa Reindeer na ihatid si Gerda sa pagmamay-ari ng Snow Queen, mula kay Schwartz, hiniling ni Gerda ang reindeer na tumulong, at ang maliit na magnanakaw ay ayaw silang palayain. Tulad ng napansin na natin, sa "Naked King" ni Schwartz, na nilikha ilang sandali lamang matapos ang kapangyarihan ni Hitler, ang balangkas na motibo ng tatlong Andersen fairy tales: "The Swineherd", "The New Dress of the King" at "The Princess and ang Pea "ay pinagsama. Ang mga balangkas na ito ay napuno ng mga bagong problema, eskematiko na mga imahe ng engkanto-kuwento - na may nilalaman sa politika. Siyempre, sa imahe ng isang hangal na hari na sumigaw sa lahat ng mga okasyon: "Masusunog ako", "papatay ako tulad ng isang aso", makikilala mo si Hitler, ngunit, tulad ng sa tingin natin, "ang fashion na magsunog ng mga libro sa mga parisukat ", mga taong nanginginig sa takot, buong mga bansa, naging kulungan, natutugunan sa ibang mga oras. Hindi nagkataon na ang dula na "Shadow", na isinulat ni Schwartz noong 1940, ay tinanggal mula sa repertoire kaagad pagkatapos ng premiere.
Nabatid na ang karamihan sa mga pag-play ng engkanto-kwentong Schwartz ay nakasulat sa mga paksa ng kwentong engkanto ni Andersen, at hindi ito sinasadya: ang bawat isa sa mga kwento ng kwentong taga-Denmark ay pinag-usapan ang paglalantad ng kasamaan, at ang problemang ito ay malapit na malapit kay Schwartz. Si Andersen at Schwartz ay may parehong mga plano "ito ay tulad ng isang paksa ng pag-uusap kung saan ang bawat isa sa mga nakikipag-usap ay may kanya-kanyang opinyon." Kaya, kung ang pagkakalantad ni Andersen ay ang paghihiwalay ng tunay na mabuti mula sa kasamaan, naniniwala si Schwartz na ang paglalantad ng kasamaan ay hindi nangangahulugang tagumpay laban dito. Kinakailangan din na ang karamihan sa mga tao ay mapagtagumpayan ang kanilang passive na pag-uugali sa kanya. Bilang karagdagan, kung sa isang engkanto ay mahusay na kinakailangang magtagumpay laban sa kasamaan, pagkatapos ay tinatanggap ng Schwartz sa mga dula ang posibilidad ng isang dalawahang resolusyon ng pangunahing salungatan.
Ang kapareho ng parehong mga may-akda ay ang pinaghalong kamangha-mangha at totoong, katangian ng genre ng engkantada, ngunit dito, mapapansin mo rin ang pagkakaiba. Tulad ng isinulat ni JI.Yu. Braude tungkol kay Andersen na "ang pagka-orihinal ng kanyang mga kwento ay nasa kombinasyon ng pantasya sa pang-araw-araw na buhay at modernidad," ang parehong masasabi tungkol sa mga dula ni Schwartz. Bukod dito, para sa parehong mga may-akda, ang parehong positibong bayani at tagadala ng kasamaan ay naging kamangha-manghang, kamangha-manghang mga bayani.
Ang nakakatawa na paraan ng pagsulat ay karaniwan din sa mga may-akda, ngunit para kay Andersen, ang kabalintunaan ay isang pamamaraan sa tulong na kinutya niya ang mga prejudices sa klase, mga katangian ng bayani, at para kay Schwartz, ang kabalintunaan ay naging isang paraan ng pag-aaral ng katotohanan. Sa mga makata ng Schwartz, ang kabalintunaan ay ipinahayag sa mga kabalintunaan, mga suntok, mga hyperbole. kontradiksyon Ang fiabas ng K. Gozzi at Puss sa Boots ni JI ay maaaring isaalang-alang sa isang mas malawak na lawak bilang mga pinagmulan ng nakakatawang drama ni Schwartz. Si Tika kaysa sa mga kwento ni Andersen.
Sa wakas, hindi katulad ng engkantada ni Andersen, ang pagkakaroon ng may-akda ay halos palaging nadarama sa mga dula ng Schwartz. Minsan (tulad ng sa "The Snow Queen" o sa "Isang Ordinaryong Himala") ito ay isang tauhan - isang kwentista, isang master wizard - na isang saksi o kalahok sa mga kaganapan. Gumagamit din si Schwartz ng iba pang mga pamamaraan ng pagpapahayag ng saloobin ng may-akda - mga epigrapo sa dulang "Shadow", mga liriko na monologo ng mga bayani, na pinaghihinalaang isang direktang pagpapahayag ng mga saloobin ng may akda.
Ang pinaka-kumplikado, sikolohikal na matindi at kalunus-lunos na pag-play ng Schwartz ay tila sa amin ang pilosopiko na engkanto kuwento na "Shadow", na nilikha nang halos tatlong taon (1937-1940). Isinulat muli sa balangkas ni Andersen, ang dula ay sumasalamin sa pinakamahirap na mga problema ng mga taong iyon nang, sa isang banda, ang mundo ay nasa ilalim ng banta ng pasismo, sa kabilang banda, ang bansang Soviet ay dumaan sa matitinding panahon ng mga panunupil ni Stalin, takot. , at mga kampo ng paggawa. Ngunit kung maraming mga akda ang nakasulat tungkol sa pasismo sa iba't ibang mga bansa, kung gayon ang nakalulungkot na tema ng buhay ng mga tao ng Soviet ay praktikal na walang karapatang mag-iral sa panitikan ng mga taong iyon. Kaya't naiintindihan na ang Schwartz, upang maipahayag ang kanyang mga pagtatasa at opinyon, ay bumaling sa isang fairy tale plot at mga imahe.
Ang direktor na si NP Akimov, na pagkatapos ng pagbabawal sa paggawa ng "The Princess and the Pigherd" sa Comedy Theatre, inanyayahan si Schwartz na magsulat ng isa pang dula sa plot ng Andersen, sinabi na ang unang kilos ng "Shadows" ay nakasulat sa sampung araw, at ang pangalawa at pangatlong kilos ay isinulat sa maraming buwan ...
Nabatid na ang unang kilos ng "Shadow" ay binasa ng may-akda sa Comedy Theatre noong 1937. Kung isasaalang-alang natin na ang premiere ay naganap noong Marso 1940, at sa parehong buwan isang libro na inilathala ng teatro na may teksto ng dula ang nilagdaan para sa pagpi-print, maaari nating ipalagay na nagtrabaho si Schwartz sa dula noong 1937-1939, at ang dula ay itinanghal at nai-publish noong 1940 ...
Dapat pansinin na ang pagganap na ito ay agad na kinikilala ng parehong manonood at kritiko, at mula noon ay nagsimula ang mahabang buhay nito sa entablado ng mundo. Noong 1947, sinakop ng dulang ito ang Berlin, noong 1952 itinanghal ito ng Swiss Lindtberg sa sikat na Chamber Theatre sa Tel Aviv. Noong 1960, dalawampung taon pagkatapos ng unang produksyon, muling nag-play ang Comedy Theatre, na naging, sa mga salita ni Akimov, "ang parehong pagganap sa teatro bilang" The Seagull "para sa Moscow Art Theatre at" Princess Turandot "para sa Theatre sa kanila . Vakhtangov ".
Sa dulang "Shadow", gumagamit si Schwartz ng isang diskarteng tinawag ng mga mananaliksik ng akda ng manunulat ang ratio ng "ibang tao" at "kanilang sariling" mga balak. Ngunit hindi lang Schwartz ang gumagamit ng "plot ng iba", ang kanyang paglalaro ay higit sa lahat isang polemiko sa malungkot na kuwento ni Andersen tungkol sa isang anino na nagtaksil sa isang tao at nais na maging kanyang panginoon. Sa mga sumusunod na kabanata, susubukan naming pag-aralan ang mga tampok ng interpretasyon ng balangkas ni Andersen at ang mga character ng mga character sa kanyang fairy tale sa dulang ni Schwartz.

Mga pagsusuri

Kamusta! Gusto kitang tanungin. Nabasa ko ang iyong gawa tungkol sa anino. Siya ay napakagaling. Sinimulan kong magsulat ng isang term paper na "Ang imahe ng isang anino sa nobelang boomerang ni EV Klyuev" The Book of Shadows. "Nakita ko ang sumusunod (ngunit nagkaroon ako ng malaking paghihirap sa intersexual - upang masubaybayan ang kahanay ng gawa ni Klyuev sa iba pang panitikan. at kultura sa pangkalahatan ... Kung maaari, sabihin sa akin, mangyaring, alin sa mga kahulugan ng anino na mayroon na sa kultura, at kung alin ang pulos ng may akda, iyon ay, hindi pa rin alam, at kung saan binago ng may-akda (sa 2- 3 mga salita) Ako ay lubos na nagpapasalamat sa iyo !: ang pangunahing hypostases ng anino ay nagsiwalat sa amin sa isang nobelang boomerang:
-shadow bilang isang optikal na kababalaghan ("subukan natin, hindi bababa sa pinaka-pangkalahatang balangkas, upang maunawaan ang pambihirang kababalaghang ito - ang Phenomena ng Shadow. Oh hindi, hindi ang pisikal na (resp. optical) na kalikasan - iiwan natin ang pisika sa physicist "),
-shadow bilang isang katangian ng mundo sa araw ("Ang mga anino ng nabubuhay ay naging malabo: syempre, gabi", Dagdag - isang mahabang paglipad sa pamamagitan ng isang mahabang madilim na koridor at sa dulo nito - ang salitang "Orpheus". Tila na ang lahat ay totoo. At muli niyang binuksan ang kanyang mga mata: Si Statsky ay naupo sa harap mismo niya. Kinilig si Eurydice, ipinikit ang kanyang mga mata, nagsimulang bantayan ang mga slits. Sa katunayan, Statsky. Sa isang puting amerikana. Ang lapel ay baluktot. Mula sa ilalim ang lapel doon ay isang panglamig. Sa panglamig mayroong isang malaking badge na may nakasulat na "Orpheus". nangangahulugang "manggagamot na may ilaw", sa pagkakaroon ng ilaw, posible ang isang anino. Samakatuwid, kailangan ng Eurydice ang bayani na ito bilang isang mahalagang bahagi sa kanya),
-shadow bilang isang bagay na hindi malinaw, walang katiyakan, mahiwaga ("Ang mga pagkalugi na ito ay ipinahiwatig ng mga idyoma na napanatili ng wika sa isang hindi nababahaging estado at ang kahulugan ng mga bahagi na hinulaan lamang halos - kaya humigit-kumulang na, marahil, doon ay hindi na kailangang abalahin ang sarili. Ito ay sapat na simpleng banggitin ang mga kilalang mga idyoma na nag-iiba-iba ng tema ng anino. Wed: anino ng sama ng loob; walang anino ng pangungutya; mga anino sa ilalim ng mga mata; anino ng nakaraan; panatilihin sa anino; itago ang anino ...; maging anino ng isang tao; maglakad ng anino; isang anino ang nanatili (kaya sinasabi nila tungkol sa kung sino ang masyadong payat) ... "," ang anino ay ilang uri ng plastik na materyal na sui generis, na maaaring gumagana tulad ng luwad? O ito ba ay isang likidong sangkap na maaaring magkaroon ng anyo ng isang sisidlan na nakapaloob dito? O, sa wakas, ay ang pabagu-bago na sangkap na ito - ang resulta ng pagpapalap ng mga maliit na butil na nasa hangin? "),
-shadow bilang isang pahiwatig ng isang bagay (nangangahulugang katulad ng item 7 sa diksyonaryo ni S. Ozhegov) ("Code No. 1 sa Champs Elysees" ay mahigpit na ipinagbabawal upang pukawin ang anumang mga sitwasyon na maaaring itulak ang isang matalino na tao, kahit na kahit isang anino ; mga saloobin tungkol sa Elysium, sa anino-mga saloobin tungkol sa bahagi ng anino ng buhay "),
- anino bilang isang salamin ng kamalayan (ang "daigdig" na ito (ang mundo ng mga anino) ay hindi umiiral sa labas ng nalalaman na mundo, ito ay isang salamin nito, ito ay ang iba pang bahagi ng buhay. Ang anino na bahagi ng buhay "),
-shadow bilang walang malay ("Sa gabi isang anino ang nabubuhay para sa kanila: ang katawan ay mahina ang kalooban. Sa araw, sa kabaligtaran: ang katawan ay nabubuhay, at ang anino ay mahina ang kalooban. Ang gabi ay nagbabayad para sa araw, sa araw bumabayad para sa gabi - ang kamatayan ay bumabawi sa buhay, ang buhay ay bumabawi sa kamatayan. Ang epekto ay batay sa banayad na kabayaran na ito. makipag-ugnay sa metamorphosis: ang buhay ng isang tao ay ang "pagkamatay" ng kanyang anino, ang pagkamatay ng isang tao ay ang "buhay "ng kanyang anino ... At ang pagtulog ng isang tao ay ang" buhay "ng kanyang anino).
-shadow bilang isang mahalagang bahagi ng materyal na mundo ("Ang malinis na kapangyarihan ay kinilala ng kawalan ng isang anino"), bilang isang mahalagang bahagi ng isang tao ("Pagkatapos ng lahat, ang isang carrier na walang anino ay maaari lamang maging isang maruming puwersa sa makalupang buhay, na, dapat kang sumang-ayon, hindi lahat ay gagawin ").
- ang anino bilang sagisag ng masasamang prinsipyo sa isang tao ("Oo, at yaong mga simpleng nakakonekta sa mga masasamang espiritu - mga salamangkero, mga bruha, - na may mga anino din, hindi lahat ay maayos. Kaya, sila mismo ay maaaring isaalang-alang ang kanilang mga sarili na ligtas , kahit na kung may isang tao- pagkatapos ay sumagi sa akin ang pakikitungo sa kanila nang pisikal: walang palo ang nag-iwan ng mga marka sa kanilang mga katawan. Tila hindi nila naramdaman ang mga hampas - ngumiti lamang sila ng mapamura sa mukha ng isang naglakas-loob na pumasok sa kanila. Gayunpaman, kinakailangan lamang na hawakan ang kanilang anino - dito na may isang bagay na hindi mailalarawan ay nagsimulang mangyari sa kanila. At subukan ang isang tao na matumbok ang kanilang anino, sabihin, na may isang stick o simulang yurakan ito! .. At nangyari ang mga paninig, at mga seizure, at pagdidilim ng pag-iisip, kahit na ang kamatayan ay maaaring mangyari. Kaya't inalagaan ng mga salamangkero at bruha ang kanilang mga mata ng higit na kanilang mga anino - ang karaniwang mga tao, na nalaman ang tungkol dito, hindi man lang sila hinawakan ng isang daliri: tumalon sa anino - at sabihin sayaw! "),
-shade, bilang isang bagay na independyente sa isang tao o object ("ang mga anino ay may kakayahang lumitaw at mawala, dagdagan at bawasan, patuloy na baguhin ang mga balangkas. Sa wakas, ang isa at ang parehong bagay ay maaaring magpalabas ng maraming mga anino nang sabay-sabay sa iba't ibang direksyon - at mga anino na ito , tandaan namin, kung minsan Ito ay nangyayari na maraming mga anino kaysa sa mga bagay - nangyayari na mas kaunti ... Sa pangkalahatan, ang mga anino ay kumilos ayon sa gusto nila, at walang nakakaalam nang eksakto kung paano nila nais kumilos sa susunod na minuto ";" Iwanan nating mag-isa ang random na taong ito at ituon ang pansin sa pangalawang anino, lalo na't nararapat pansinin ito. Tingnan natin ito nang mabuti: dito masunurin itong sumusunod sa tao at masunurin na inuulit ang kanyang mga paggalaw, ngunit ngayon - tingnan mo, tingnan! - humiwalay sa kanya, tumalon papunta sa puno, sa isang minuto ay sumali sa anino ng puno, dumulas kasama ang simento, tumigil at ito ay isang anino ... mag-ingat ... at - minsan! Nawala ") .
-shadow bilang isang kaluluwa (Ang anino ni Peter Shlemil, ang anino ni Stanislav Leopoldovich sa Klyuev's, kung saan mayroong pamamaril. Kaluluwa bilang isang larangan ng digmaan ng Mabuti at Masama. "At sa kung gaano karaming mga wika ang" kaluluwa "at" anino "ay sa pangkalahatan ay tinukoy ng parehong salita! "," Pedro, "sabi ko sa kanya," ang anino bilang espiritu ay nakakaalam ng lahat - ang laman na walang alam ay walang nalalaman; ang anino, tulad ng espiritu, ay hindi nabubulok - ang laman ayon sa bagay ay naubos! " "),
-hadong tulad ng isang multo ("Ang anino ng isang ama ay lilitaw sa Hamlet at hinihingi ang katotohanan. Ang anino ng kanyang minamahal ay nakaupo sa ulunan ng kama: - Mahal mo ako, tandaan, ako ngayon ay isang anino").
-shadow bilang isang simbolo ng kawalang-hanggan (Si Pedro, na nagbabasa ng isang libro nang walang marka sa mga gawain ng anino ng Scientist, tinawag itong libro ng Walang Hanggan: "Ang ibig sabihin ng SL, ipinagbabawal ng Diyos, ang memorya, isang bagay tulad ng" walang lugar ng paglalathala. "Hindi lugar, walang taon Iyon ay? Iyon ay, Kahit saan at Laging. Isang nakakatawang paglipat, eh? Isang libro tungkol sa Walang Hanggan ... Ang Aklat ng Walang Hanggan. Siyempre, hangal na samahan ang Eternity na may isang imprint. Ang Eternity ay isang libo- walong daang-ganyan-at-ganyang taon, um ... ”.:" The Book of Shadows "bilang" isang libro tungkol sa walang hanggan "at kasama ng genre -" isang libro tungkol sa walang hanggan ", na nangangahulugang tungkol sa patuloy na pag-ulit , nagbabalik),
- anino bilang isip (ang Shadow of the Scientist sa EV Klyuev, "halos mula pa sa unang araw, ang Shadow of the Scientist ay aktibong kasangkot sa pinalawak na programa ng pagbuo ng mga bagong anyo ng mga contact", ang motibo para sa komunikasyon sa anino sa pamamagitan ng ang libro - si Pedro sa silid-aklatan),
-shade bilang isang espirituwal na prinsipyo sa isang tao (pakikibaka para sa kaluluwa ni Stanislav Leopoldovich),
-shadow bilang isang simbolo ng sining (Japanese shadow teatro - pagganap ng Eurydice at Peter sa isang bangko, pagtatanghal ng isang nakawan, pagganap ni Dr. Aida Alexandrovich Medynsky sa sirko bilang isang bihasang aso, "At tulad, halimbawa, isang palabas bilang shadow teatro, halos sadyang ipinakikilala na kami ay naliligaw tungkol sa totoong mga bagay, inaanyayahan kaming pagnilayan ang isang espesyal na naiilawan na ibabaw ngayon isang gansa, ngayon ay isang aso, ngayon ay isang ahas, o kahit na ang hitsura ng isang maliit na tao, habang ang mga imaheng ito ay simpleng mga kahihinatnan ng mapanlikha na pagdaragdag ng mga daliri ng master ";" Tandaan ang mga batas ng shadow teatro: isa sa mga ito ay ang mga anino ay hindi dapat pagsamahin - kung hindi man ang imahe ay hindi maintindihan. At sa tulad ng isang kumpol ng mga anino, tulad ng sa Elysium ... "),
-shadow bilang isang alaala (ang motibo ng mga alaala ni Eurydice: "At pagkatapos ay lilitaw ang isang boses ng isang mababang tao: kumakanta siya ng isang pamilyar na himig, ngunit hindi niya ito maalala - at pagkatapos ay ang anino ay nagsimulang paikliin").
-shadow bilang panggaya. (Ayon kay K. Jung, "ang demonyo ay anino ng Diyos, na gumagaya at gumaya sa kanya" ("Sagot kay Job", p. 80). Mula sa posisyong ito, maaaring isaalang-alang ang mga menor de edad na bayani bilang walang magawa, walang wala panloob na core, pagkakakilanlan, mga tao, iyon ay, bilang Ang anino ay isang shell lamang na walang mukha, nagdadala ng isang form nang walang nilalaman. (Ito ay si Dmitry Dmitrievich Dmitriev, na inaamin na tinawag siya ng kanyang anak na babae na "Gayuli", at isang walang sarap na ipininta na tagapagsanay, na inaangkin na si Pauline Viardot, "Ang Anino ng Siyentista sa kanyang buhay ay hindi naiiba mula sa iba pang mga anino: sinamahan niya ang Siyentista at isang ordinaryong anino na alam na alam ang negosyo nito. Ito ay tumaas o nabawasan depende sa dami ng ilaw, sinubukan kopyahin ang Siyentipiko sa lahat ng bagay at samakatuwid ay isang napaka, kagalang-galang na anino - sa isang balabal at isang takip ng propesor ").
-shade bilang pag-aari ng kabilang buhay ("At mas kapansin-pansin na mga bakas ay hahantong sa Hades - sa kaharian ng hindi nakakainteres, sa pangkalahatan, mga anino, sa tirahan ng isang hindi isinasamang masa, isang karamihan ng ilang uri ng mga singaw na espiritu ...", "Kaya, Elysium. Champ Elysees ... Mga patlang sa dulo ng daigdig. Sa loob ng ilang libong taon ay nakatanggap sila ng mga taong gumagala - hindi na sila mismo ang mga gumagala (ang mga gumagala mismo ay nanatili sa lupa), ngunit ang kanilang mga anino, para sa parehong pareho, patay walang anino. ang pansin na ito "," Ang ganap na abnormal na anino na ito ay patuloy na umaalis sa Elysium at higit pa o mas kaunti sa mahabang panahon na nanatili sa mundo "),
-shadow bilang isang patawa:
- sa Moscow noong 1980s ("
- Nakasuot ka ng napakauso - pasensya sa pagsasamantala sa pag-pause!
- Pero paano? - Naghanda si Pedro para sa isang paghaharap.
- Ngunit kailangan mong - sa anumang paraan. Upang hindi maging isang paglalarawan ng lugar at oras ... "(isang pag-uusap sa pagitan nina Stanislav Leopoldovich at Peter sa unang kabanata ng nobela. Si Stanislav Leopoldovich ay nasa imahinasyon ni Peter (isang residente ng kapital, isang mag-aaral), ilang misteryosong matanda, ngunit tiyak na hindi mula sa retinue ni Woland),
-Ng buhay ng mga tao sa pangkalahatan (ang mga parody character ng D.D. Dmitriev, bahagyang ni Emma Ivanovna Frank; mga eksenang parody ng nakawan nina Peter at Eurydice ng bangko, ang kasunod na paglilitis),
-shadow bilang isang antinomy sa materyal na mundo ("" Peter, - Sasabihin ko sa kanya, - ang anino bilang espiritu ang nakakaalam ng lahat - ang laman bilang bagay ay walang alam; ang anino bilang espiritu ay hindi nabubulok - ang laman ayon sa bagay na isinusuot labas! ").

Naglalaman ang dula-dulaan ni EL Schwartz ng mga plots at imaheng naging posible upang tukuyin ang genre ng marami sa kanyang mga dula, tulad ng "fairy tale play", "fairy tale play", "dramatikong engkantada", "fairy tale comedy".

Ang kanyang mga dula na batay sa mga patok na engkanto-kwento ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo, bagaman mayroong kaunti sa mga ito sa alkansya ng may akda. At siya mismo, sa opinyon ng kanyang mga kapanahon, ay tumutukoy sa kanyang sariling mga dula na "nang walang anumang hangarin." Bagaman, sa katunayan, sila ang tunog tulad ng tuning fork ng panahon, habang nananatiling may kaugnayan. Kaya't ang dula batay sa kanyang dula na The Naked King, nilikha ng may-akda noong 1943, ay itinanghal sa Sovremennik pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, na minamarkahan ang isang panahon ng "pagkatunaw". At ang dulang "Dragon", na isinulat bilang isang anti-fascist na polyeto noong 1944, ay tunog sa isang bagong paraan sa panahon ng perestroika. Ito ay naka-out na ang mga tema na pinili ng Schwartz para sa pagkamalikhain ay mahalagang walang hanggang tema. Ang dulang "The Shadow" ay hindi umaalis sa entablado ng mga sinehan, nagbibigay inspirasyon sa mga director para sa mga bagong itinanghal na interpretasyon.

Inilarawan ng Dragon ang isang bansa na pagod sa ilalim ng panuntunan ng isang mabisyo at mapaghiganti na halimaw, na ang tunay na pangalan ay hindi naging sanhi ng anumang pagdududa. Sa pahayag na naglalarawan sa hitsura ng Dragon sa bahay ng archivist na si Charlemagne, sinabi: "At ngayon isang matanda, ngunit malakas, kabataan, may buhok na lalaki na may tindig ng isang sundalo ang pumasok sa silid nang walang pagmamadali. Ang buhok ay isang hedgehog. Malawak ang ngiti niya "(p. 327). "Ako ay anak ng digmaan," lantarang inirekomenda niya sa kanyang sarili. "Ang dugo ng namatay na si Hun ay dumadaloy sa aking mga ugat, ito ay malamig na dugo. Sa labanan ako ay malamig, kalmado at tumpak" (p. 328). Hindi niya maipakita sa isang araw kung hindi sa mga taktika na pinili niya. Ang taktika niya ay bigla siyang umaatake, umaasa sa pagkakawatak-watak ng tao at sa katotohanang nagawa na niyang lumayo, sa mga salita ni Lancelot, ang kanilang kaluluwa, nilason ang kanilang dugo, pinatay ang kanilang dignidad.

Tulad ng pagtingin sa unahan, sa mga darating na dekada, nakita ni Schwartz sa mata ng artista na ang pagkawasak ng Dragon mismo ay hindi agad bubuhayin ang mga taong lumpo sa kanya, na kahit nawala na ang kinamumuhian na si Fuhrer, magiging kinakailangan upang magsagawa ng isang matigas ang ulo at matiyagang pakikibaka para sa pagpapalaya ng mga tao mula sa pagkabihag ng malas na pasistang demagoguery.

Ang Dragon "ay marahil ang kanyang pinaka nakakaantig na dula. Ang marker ng genre na" A Tale in Three Acts "ay hindi manlinlang kahit isang bata - mula sa simula pa lamang nakikita natin ang totoong, totoong totoong buhay sa isang lagay ng lupa, mga character at tanawin

Ang Shadow "ay isang dula na puno ng magaan na pantanging kaakit-akit, malalim na pilosopiko na pagmuni-muni at pamumuhay ng kabaitan ng tao. Ang pagsasabi sa kanyang autobiography ng kwento ng isa sa mga kwentong engkanto na isinulat niya, sinulat ni Andersen:" ... Ang balak ng iba ay tila pumasok sa aking dugo at laman, muli kong ginawang muli at pagkatapos ay inilabas lamang ito sa ilaw. "Ang mga salitang ito, na itinakda bilang isang epigrapo sa dula na" Shadow ", ipinapaliwanag ang likas na katangian ng marami sa mga plano ni Schwartz.

Mahalaga para sa manunulat ng dula na ipakita ang panloob na kakanyahan ng bawat tauhan, ang indibidwal na pag-uugali ng bayani sa ilang mga pangyayari. Mahalaga para sa kanya na magbayad ng pansin sa isang indibidwal na tao, ang pagnanais na maunawaan siya at gawin ang pangunahing bagay ng imahe na kanyang panloob na mundo, ang mga proseso na nagaganap sa kanyang kaluluwa. Ang Schwartz ay may ibang paksa kaysa sa iba pang mga playwright ng Soviet, ang paksa ng imahe, hindi isang pangunahing tauhan, ngunit isang pangkat ng mga bayani, kapaligiran.

I.L. Tarangul

Ang pagbisita sa pagkain tungkol sa pagbuo ng pakikipag-ugnay ng tradisyunal na mala-balangkas na materyal at muling pagsusuri ng orihinal na may-akda. Ang pre-release ay gaganapin sa mga materyales ng pagkamalikhain ng Є. Schwartz ("The Naked King") at ang pagtanggi ng panitikan ng G.-H. Andersen Tinitingnan ang mga problema ng pagbabago ng lahi ng paunang salita sa pagkamalikhain. Ang mga, bilang isang resulta ng pagkakaugnay ng parehong mga balangkas, ay matatagpuan, sa isang pangkalahatang konteksto, batay sa teksto, ang mga problema ng dramatikong proseso ng panahon ng 30-40th rr. XX siglo

Mga pangunahing salita:drama, tradisyonal na mga plot at imahe, pagbabago ng genre, pidtext.

Saklaw ng artikulo ang problema ng mga anyo ng pakikipag-ugnay ng tradisyunal na mga lagay ng lupa at imahe at ang orihinal na muling pagbibigay kahulugan ng may-akda. Sinisiyasat ng may-akda sina Eu. Ang gawa ni Shwarts na "The Naked King" at H. Ch. Pamana ng Andersen pampanitikan. Ang artikulo ay nakatuon sa mga pagbabago sa genre at isinasaalang-alang ng may-akda ang kaisipang bilang isang resulta ng pakikipag-ugnayan ng mga plots sa pangkalahatang konteksto sa antas ng sub-text iba't ibang mga katanungan ng mga dramatikong proseso ng panahon 1930-1940 ay naitala.

Mga pangunahing salita:tradisyonal na mga plot at imahe, mga pagbabago sa genre, drama.

Sa panitikan ng ikadalawampu siglo, na puno ng mga kritikal na kasaysayan ng cataclysms, ang problema ng moral na pagpapahalaga sa sarili ng isang indibidwal, ang pagpili ng isang bayani na inilagay sa isang matinding sitwasyon ay naisakatuparan. Upang maunawaan ang problemang ito, ang mga manunulat ay bumaling sa pamana ng kultura ng nakaraan, sa mga klasikal na modelo na naglalaman ng unibersal na mga patnubay sa moral. Pagbabago ng pamana ng kultura ng ibang mga tao, nagsusumikap ang mga manunulat, sa pamamagitan ng prisma ng pag-unawa sa mga sanhi ng kalunus-lunos na proseso ng ating panahon, upang madama ang malalalim na koneksyon ng mga panahon na malayo sa bawat isa.

Ang pag-apila sa mga tradisyonal na tradisyon ng kultura ay nagpukaw sa hitsura ng drama sa Russia noong ikadalawampu siglo na maraming mga gawa na makabuluhang nagbago ng kilalang mga balak, ay naisakatuparan ng mga bagong problema (G. Gorin "Iyon mismo ang Munchausen", "Salot sa pareho mong mga bahay "; S. Aleshin" Mephistopheles "," Kung gayon sa Seville "; V. Voinovich" Muli tungkol sa hubad na hari "; E. Radzinsky" Pagpapatuloy ni Don Juan "; B. Akunin" Hamlet. Bersyon "; A. Volodin" Dulcinea Tobosskaya "; L. Razumovskaya" Aking Sister Little Mermaid "," Medea "; L. Filatov" Lizistrata "," Hamlet "," New Decameron, o Tales of the Plague City "," Muli tungkol sa hubad na hari ", atbp .).

Ang isa sa mga manunulat na lumikha ng orihinal na mga bersyon ng tradisyunal na mala-plot na materyal ay si E. Schwartz ("Shadow", "An Ordinary Miracle", "The Naked King", "Little Red Riding Hood", "The Snow Queen", "Cinderella", atbp.).

Iginiit ng manunulat ng drama na "bago ang bawat manunulat ay mahilig sa isang engkanto, mayroong isang pagkakataon na pumunta sa archaic, doon, sa kamangha-manghang mga pinagmulan, o upang dalhin ang engkanto sa ating mga araw." Tila na sa pariralang ito, ang mga pangunahing paraan ng pag-isipang muli ng mga tradisyonal na istruktura ng engkanto-kwento sa pambansang panitikan, na hindi nawala ang kanilang pormal na nilalaman na kahalagahan sa modernong panitikan, ay sapat na pormula. Inaalam ang katotohanan ng kanyang araw, E. Naghahanap si Schwartz ng suporta upang tanggihan ang kanyang pagkakaroon ng kawalan ng pag-asa sa unibersal na humanistic code na nilikha at naintindihan ng katutubong tula. Iyon ang dahilan kung bakit bumaling siya sa genre ng engkantada, na nagbigay ng isang malawak na saklaw para sa pagtatasa ng mga nakalulungkot na kontradiksyon ng panahon.

Ang lahat ng mga pinaka-makabuluhang engkanto-play ni E. Schwartz ay "dalawang beses na kwentong pampanitikan". Ang manunulat ng drama, bilang panuntunan, ay gumagamit ng mga kwentong engkanto na naproseso na ng panitikan (Andersen, Chamisso, Hoffmann, atbp.). "Ang balak ng ibang tao, na parang, ay pumasok sa aking dugo at laman, muli kong nilikha ito at pagkatapos ay pinakawalan ito sa ilaw." Ang mga salitang ito ng manunulat na taga-Denmark na si Schwartz ay kinuha bilang isang epigraph sa kanyang "Shadow" - isang dula kung saan muling binago ang balangkas ni Andersen. Ganito idineklara ng kapwa manunulat ang pagiging kakaiba ng kanilang gawa: ang paglikha ng malaya, orihinal na mga gawa batay sa mga hiniram na balangkas.

Ang dula ni Schwartz ay batay sa isang salungatan na tradisyonal sa genre ng mga romantikong engkanto kuwento at katangian ng marami sa mga akda ni Andersen. Ito ay isang salungatan sa pagitan ng isang pangarap na engkanto at pang-araw-araw na katotohanan. Ngunit ang mundo ng engkanto at katotohanan sa paglalaro ng manunulat ng dula sa Rusya sa panimula ay espesyal, dahil ang kanilang pormal-makabuluhang pakikipag-ugnayan ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang genre ng multi-layeredness ng dula, na kung saan ay kumplikado ng "mapukaw" na nauugnay- makasagisag na subtext.

Pagpapatuloy mula sa pilosopiko na oryentasyon ng mga dula ni Schwartz, iniugnay ng mga mananaliksik ang kanyang mga gawa sa genre ng drama sa intelektuwal, na binibigyang diin ang mga sumusunod na natatanging tampok: 1) pagsusuri ng pilosopiko ng estado ng mundo; 2) pagdaragdag ng papel na ginagampanan ng prinsipal na paksa; 3) gravitation patungo sa kombensiyon; 4) masining na katibayan ng ideya, hindi masyadong mag-apela sa mga damdamin upang mangatuwiran. Ang kumbinasyon sa paglalaro ng mga tampok na genre ng isang mahiwagang kwentong bayan, masining na anyo ng isang romantikong engkanto kuwento at ang mga prinsipyo ng masining na pagmomodelo ng mundo sa isang intelektuwal na drama ay pumupukaw ng isang syntesis ng lahi kung saan ang engkanto at katotohanan, ang maginoo na mundo at ang pagiging moderno ay malapit nang malapit. Sa pamamagitan ng naturang pagbubuo, ang mga halagang moral na makakatulong sa isang indibidwal (bayani) na makaligtas sa mga malagim na kalagayan ng modernong katotohanan ay "ihiwalay" mula sa kwentong engkanto. Salamat sa kamangha-manghang kombensiyon ng naglalarawan ng katotohanan, ang mundo ng The Naked King ay sabay-sabay na tunay.

Ayon kay M.N. Lipovetsky, "pagdaan sa panitikan, isang engkanto na nagsisimbolo ng pangarap ng tunay na halaga ng tao ay dapat puspos ng karanasan sa kasaysayan upang talagang matulungan ang isang tao na makatiis, hindi masira sa modernong panahon na puno ng mga malulungkot na pagsubok at cataclysms. "

Ang gitnang pagkakabangga ng dulang "The Naked King", tulad ng iba pang mga dula niya, ay isang tao sa ilalim ng panuntunan ng paniniil, isang taong lumalaban sa diktadurya, na ipinagtatanggol ang kanyang kalayaan sa espiritu at ang karapatan sa kaligayahan. Sa ilalim ng mga kundisyon ng pagsasakatuparan ng napakalaking moral na alogism ng totalitaryo na rehimen, kapag ang tao ay napailalim sa dehumanisasyon, ipinahayag ni Schwartz sa dula ang konsepto ng "pangunahing buhay" na katangian ng isang engkanto kuwento, kung saan ang pangunahing bagay ay isang matibay pakiramdam ng pamantayan sa moralidad. Nasa The Naked King na ang konsepto ng "pangunahing" at "maling" buhay, ang kanilang hindi mapalagay na relasyon, ay isiniwalat na may espesyal na puwersa. Upang maiparating ang mga kaisipang ito sa mambabasa (manonood), ginagamit ni Schwartz sa kanyang pag-play ang mga motibo ng sikat na Andersen fairy tales. Ang tradisyunal, kilalang sitwasyon ng engkanto-kwento sa mga dula ni E. Schwartz ay medyo binabawasan ang interes ng mambabasa sa batayan ng balangkas, ang alegorya ay naging pangunahing mapagkukunan ng libangan.

Nakakahawa sa mga motibo ng G.-H. Andersen ("The Princess and the Swineherd", "The Princess and the Pea", "The King's New Dress"), inilagay ni E Schwartz ang kanyang mga tauhan sa panimulang mga bagong kundisyon, kaayon ng kanyang panahon. Ang simula ng pag-play ay lubos na makikilala, ang pangunahing mga character ay isang prinsesa at isang baboy, ngunit ang mga katangian ng pagganap ng pareho ay makabuluhang naiiba mula sa hindi kapani-paniwala na mga prototype. Hindi pinapansin ni Schwartz ang problema ng hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan sa mga relasyon sa pagitan ng mga kalaban. Sa parehong oras, ang imahe ng Princess Henrietta ay sumasailalim ng isang mas malaking pagbabago. Hindi tulad ng magiting na babae ni Andersen, si Princess Schwartz ay walang prejudice. Gayunpaman, para kay Schwartz, ang ugnayan sa pagitan ng mga tauhan ay hindi partikular na mahalaga; ang pagpupulong ng dalawang kabataan ay nagsisilbing panimulang punto para sa pangunahing aksyon sa dula. Ang unyon ng mga mahilig ay sinalungat ng kalooban ng hari-ama, na ibibigay ang kanyang anak na babae sa kasal sa kalapit na pinuno. Nagpasiya si Heinrich na ipaglaban ang kanyang kaligayahan at ang pagnanasang ito ay nakatali sa pangunahing salungatan ng dula.

Ang pangalawang larawan ng unang kilos ay nagpapakilala sa amin sa mga utos ng pamahalaan ng isang kalapit na estado. Sa pagdating ng prinsesa, ang pangunahing isyu ng interes sa hari ay ang tanong ng kanyang pinagmulan. Ang maharlika na pinagmulan ng prinsesa ay nasuri gamit ang isang gisantes na inilagay sa ilalim ng dalawampu't apat na feather bed. Kaya, ang motibo ng engkantada ni Andersen na "The Princess and the Pea" ay ipinakilala sa dula. Ngunit narito din, muling iniisip ni Schwartz ang proto-plot, kasama na sa pagbuo ng balangkas ng motibo ng isang mapanghamak na ugali tungo sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. Ang pangunahing tauhan ay may kakayahang mapabayaan ang kanyang mataas na kapanganakan kung makagambala sa kanyang pagmamahal kay Heinrich.

Ang tanong tungkol sa "kadalisayan ng dugo" sa dula ay naging isang uri ng tugon mula sa manunulat sa mga napapanahong kaganapan sa pagsulat ng dula. Pinatunayan ito ng maraming pangungusap ng mga tauhan sa dula: "... ang ating bansa ang pinakamataas sa buong mundo ..." ; "Valet: Mga Aryan ka ba? Heinrich: Sa mahabang panahon. Valet: Masarap pakinggan" ; "Hari: Ano ang kakila-kilabot! Prinsesa yuko" ; "... nagsimula silang magsunog ng mga libro sa mga plasa. Sa unang tatlong araw ay sinunog nila ang lahat ng talagang mapanganib na mga libro. Pagkatapos ay sinimulan nilang sunugin ang natitirang mga libro nang walang pagtatangi". Ang pagkakasunud-sunod ng" pinakamataas na estado sa mundo "ay kahawig ng isang pasistang rehimen. Ngunit sa parehong oras, ang dula ay hindi maaaring isaalang-alang na isang prangka na kontra-pasistang tugon sa mga kaganapan sa Alemanya. Ang hari ay isang mandaraya at malupit, ngunit iisa hindi makita ang mga tampok ng Hitler sa kanya. sa lahat ng oras na inaatake niya ang kanyang mga kapit-bahay at nakikipaglaban ... ngayon wala na siyang alalahanin. Inagaw ng mga kapitbahay ang lahat ng lupa na maaaring makuha sa kanya"Ang nilalaman ng dula ay mas malawak," ang isip at imahinasyon ni Schwartz ay hindi hinugot ng mga pribadong isyu ng buhay, ngunit ng mga pangunahing at pinakamahalagang problema, ang mga problema ng kapalaran ng mga tao at sangkatauhan, ang likas na katangian ng lipunan at kalikasan ng tao. "Ang mundo ng engkantada ng estado na ito ay naging isang ganap na totoong mundo ng despotismo. sa dula, isang artistikong nakakumbinsi na unibersal na modelo ng paniniil. Naintindihan ng manunulat ang mga kalunus-lunos na kalagayan ng buhay panlipunan ng kanyang bansa noong 1930s at 1940s , itinuturing lamang ang problema ng pasismo bilang isa pang "katibayan ng pag-uulit ng maraming mapait na mga pattern ng buhay." Ang isang masidhing kamalayan sa mga kontradiksyon at alitan ng kanyang modernong panahon ay pinipilit ang manunulat ng dula bilang pangunahing tema ng pagpapanatili ng pagkatao sa isang tao, na nakatuon sa mga nangingibabaw na ontological ng mga kilalang materyal. Iyon ang dahilan kung bakit si Henrietta ay alien sa mundo ng isang "militarized state", na tumanggi siyang tanggapin: " Ang lahat ay nasa ilalim ng tambol dito. Ang mga puno sa hardin ay nakahanay sa mga haligi ng mga platun. Ang mga ibon ay lumilipad sa pamamagitan ng batalyon ... At lahat ng ito ay hindi maaaring mapuksa - kung hindi man ay mapahamak ang estado ...". Ang militarized order sa kaharian ay dinala sa punto ng kalokohan, kahit na ang kalikasan ay dapat sumunod sa mga regulasyon ng militar. Sa" pinakamataas na estado sa buong mundo, "ang mga tao, sa utos, ay nanginginig sa paggalang sa kanya, bumaling sa bawat isa . " sa pataas na linya"Ang pandaraya at pagkukunwari ay umunlad (ihambing natin, halimbawa, ang mundo ng dystopian na nilikha ng Shomdrin's Gloom-Grumblev).

Ang pakikibaka ng sosyal na "mababang" Henry para sa kanyang pag-ibig ay humantong sa kanya sa isang tunggalian sa king-groom. Kaya't ang balangkas ng dula ay may kasamang tema ng fairy tale ng isa pang Andersen na "Ang Bagong Damit ng Hari". Tulad ng hiniram na balangkas, ang mga bayani ay nagbibihis bilang mga weaver at sa isang tiyak na sitwasyon ay "isiwalat" ang totoong kakanyahan ng kanilang pinuno at ng kanyang retinue. Ang kaharian, kung saan nakikinabang ang hari mula sa pag-alam lamang ng kaaya-ayaang katotohanan, nakasalalay sa kakayahan ng kanyang mga nasasakupan na tanggihan ang halata at kilalanin ang wala. Sanay na sanay sila sa pagsisinungaling at pagiging mapagkunwari na natatakot silang magsabi ng totoo, " hindi lumiliko ang dila". Sa kantong ng kamangha-manghang imahe ng" pinakamataas na estado sa mundo "at ang makatotohanang-nakakondisyon na modelo ng paniniil at despotismo, isang espesyal na mundo ng estado ang lumitaw, kung saan ang maling, hindi umiiral ay nagiging tunay na totoo. Samakatuwid , ang bawat isa na sumuri sa tela, at pagkatapos ay ang "tinahi" na sangkap ng hari, ay hindi nalinlang, ngunit kumikilos alinsunod sa "charter" ng kaharian - lumilikha ng isang uri ng mistisadong katotohanan.

Sa kanyang fairy tale, sinuri ni Andersen ang problema ng pagiging tanggap ng isang taong may kapangyarihan, na ang pagkatao ay naubos ng isang katangian - isang pagkahilig sa mga kasuotan (isang katulad na katangian ang ginamit, halimbawa, ni G. Gorin sa dulang "Na mismong Munchausen "). Sinusuri ng kwentista ang kahangalan at pagkukunwari ng kanyang mga paksa lalo na mula sa isang moral at etikal na pananaw. Sa kabilang banda, inilalahad ni Schwartz ang mga katanungang panlipunan at pilosopiko, sa isang kakaibang anyo ay sinisiyasat niya ang kalikasan at mga sanhi ng paniniil. Ang paglalantad ng kasamaan, despotismo, kahangalan, maliit na paniniil, philistinism ang pangunahing problema ng gawain, na bumubuo sa sistema ng mga banggaan, ang kanilang aktibong pakikipag-ugnayan sa bawat isa. Isa sa mga bayani ay nagsabing: " Ang aming buong pambansang sistema, ang lahat ng mga tradisyon ay batay sa hindi matitinok na tanga. Ano ang mangyayari kung manginig sila sa paningin ng hubad na soberano? Ang mga pundasyon ay yayanig, ang mga pader ay sisira, ang usok ay mapupunta sa estado! Hindi, hindi mo maaaring pabayaan ang hari na hubad. Ang gara ay ang dakilang prop ng trono"Ang pag-unlad ng balangkas ay unti-unting nililinaw ang mga dahilan para sa tiwala sa paghahari ng malupit. Nakahiga sila sa mabibigat na sikolohiya ng pilistino, na hindi makagawa, at hindi nais na maunawaan nang kritikal ang katotohanan. Ang kasaganaan ng kasamaan ay tiniyak ng passive, philistine na pag-uugali ng karamihan sa mga katotohanan ng buhay. Sa eksena sa parisukat, isang pulutong ng mga nanonood ang nagtipon muli ng hanga sa bagong damit ng kanilang idolo. Ang mga tao ay nalulugod sa sangkap nang maaga, bago pa man lumitaw ang hari sa parisukat. Nakikita ang kanilang pinuno na talagang hubo't hubad, ang mga tao ay tumatanggi na asintahin na makita kung ano ang nangyayari, ang kanilang buhay ay batay sa ugali ng ganap na paniniil at bulag na paniniwala sa pangangailangan para sa kapangyarihan ng isang despot ...

Makikita ni E. Schwartz ang mga pahiwatig ng mga pangkasalungat na kontradiksyon ng modernidad sa lahat ng mga antas: sa mga matalinhagang katangian, replika ng mga tauhan, at higit sa lahat, sa pagsusumikap ng manunulat na mailarawan ang pagiging moderno sa antas ng associate-symbolic subtext. Sa huling eksena ng dula, idineklara ni Heinrich na " sinira ng kapangyarihan ng pag-ibig ang lahat ng hadlang", ngunit, binigyan ng kumplikadong simbolismo ng dula, ang gayong katapusan ay isang panlabas na shell ng ontolohiko. Ang absolutisasyon ng paniniil, ang passive philistine na pag-uugali ng mga tao sa buhay, ang pagnanais na palitan ang katotohanan sa mystified reality ay mananatiling buo. Gayunpaman, ito halata din na nagawang muling pag-isipan ng Schwartz ang balangkas ni Andersen, na nakuha ang isang ganap na bagong kahulugan sa dula.

Panitikan

1. Borev Yu.B. Mga Aesthetics. Ika-2 ed. - M., 1975 .-- 314 p.

2. Bushmin A. Pagpapatuloy sa pag-unlad ng panitikan: Monograp. - (Ika-2 ed., Idagdag.). - L.: Art. lit., 1978 .-- 224 p.

3. Golovchiner V.E. Sa tanong ng pagiging romantiko ni E. Schwartz // Siyentipiko. tr. Tyumen University, 1976. - Sat. 30 .-- S. 268-274.

4. Lipovetsky M.N. Mga patula ng isang kwentong pampanitikan (Batay sa materyal ng panitikan ng Russia noong 1920s-1980s). - Sverdlovsk: Ural Publishing House. Unibersidad, 1992 .-- 183 p.

5. Neamtsu A.E. Makata ng mga tradisyunal na paksa. - Chernivtsi: Ruta, 1999 .-- 176 p.

6. Schwartz E. Isang ordinaryong himala: Pag-play / Comp. at pumasok. artikulong Skorflixova E. - Chisinau: Lit artistike, 1988. - 606 p.

7. Schwartz E. Pantasya at katotohanan // Mga katanungan ng panitikan. - 1967. - No. 9. - P.158-181.

Ang artikulo ay naabutan ng bihirang paaralan noong Nobyembre 16, 2006.

Mga keyword: Evgeny Schwartz, Evgeny Lvovich Schwartz, pagpuna, pagkamalikhain, gawa, basahin ang pagpuna, online, repasuhin, repasuhin, tula, Kritikal na artikulo, tuluyan, panitikang Ruso, ika-20 siglo, pagsusuri, E Schwartz, drama, hubad na hari