Ang Dors ay ang pinakamahusay na banda ng rock sa America sa pagtatapos ng mga ikaanimnapung taon ng huling siglo. British band na "The Who"

Ang mga pinto(sa lane. mula sa English. Doors) - American rock band, nilikha noong 1965 sa Los Angeles, na nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kultura at sining noong 60s. Mahiwaga, mystical, allegorical lyrics at matingkad na imahe ang vocalist ng banda, si Jim Morrison, ay ginawa itong marahil ang pinakasikat at pare-parehong kontrobersyal na banda noong panahon nito. Kahit na matapos ang (pansamantalang) breakup noong 1971, hindi bumaba ang kasikatan nito. Kabuuang sirkulasyon ang mga album ng grupo ay lumampas sa 75 milyong kopya.

Nagsimula ang kwento ng Doors noong Hulyo 1965, nang magkita ang mga mag-aaral ng UCLA Film College na sina Jim Morrison at Ray Manzarek sa dalampasigan, na dati nang magkakilala. Sinabi ni Morrison kay Manzarek na nagsusulat siya ng tula at iminungkahi ang paglikha ng isang grupo. Pagkatapos kantahin ni Morrison ang kanyang kantang Moonlight Drive, pumayag si Manzarek.

Mahusay na tinanggap ng publiko ang pagkamalikhain ng banda sa buong karera nito, bagama't noong 1968 matapos ilabas ang nag-iisang Hello, I Love You, nagkaroon ng lokal na iskandalo. Itinuro ng rock press ang pagkakatulad sa musikal ang kantang ito at ang 1965 hit All Day and All of the Night ng The Kinks. Ang mga musikero na The Kinks ay lubos na sumang-ayon sa mga kritiko. Ang Kinks guitarist na si Dave Davis ay kilala na nagsingit ng Hello, I Love You noong pagtatanghal ng konsiyerto All Day and All of the Night - bilang isang mapanuksong komento sa bagay na ito.

Noong 1966, ang banda ay regular na gumaganap sa The London Fog at sa lalong madaling panahon ay umunlad sa prestihiyosong Whiskey a Go Go club. Noong Agosto 10, 1966, ang grupo ay nakipag-ugnayan sa pamamagitan ng Elektra Records na kinakatawan ng presidente nito, si Jak Holtzman. Nangyari ito sa pagpupumilit ni Arthur Lee, bokalista ng bandang Love, na nag-record sa Elektra Rec. Holtzman at ginawa ng Electra Rec. Si Paul A. Rothschild ay dumalo sa dalawa sa mga palabas na Whisky a Go Go ng banda. Ang unang konsiyerto ay tila hindi pantay sa kanila, ang pangalawa ay natulala lang. Pagkatapos nito, noong Agosto 18, ang The Doors ay pumirma ng isang kontrata sa kompanya, na minarkahan ang simula ng isang mahaba at matagumpay na pakikipagtulungan kay Rothschild at sound engineer na si Bruce Botnik.

Ang kasunduan ay dumating sa tamang oras, dahil noong Agosto 21, pinaalis ng club ang mga musikero dahil sa mapanghamong pagganap ng kanta. Wakas... Ang insidente ay binubuo sa katotohanan na ang isang napakapaos na Jim Morrison, sa isang siklab ng droga, ay nagpakita ng isang bersyon ng trahedya ni Sophocles na "Oedipus King" sa isang Freudian na ugat na may malinaw na parunggit sa Oedipus complex:

- Ama

- Oo, anak?

- Gusto kitang patayin.

Pagsasalin:

- Ama

- Oo anak?

- Gusto kitang patayin.

- Inay! Gusto kitang i-rape...

(ang sandali ay mahusay na inilarawan sa pelikulang The Doors)

Ang ganitong mga insidente ay nangyari hanggang sa kamatayan ni Morrison, na lumikha ng isang uri ng iskandalo at hindi maliwanag na imahe ng grupo.

Noong 1966, naitala ng The Doors ang kanilang unang album na may parehong pangalan. Gayunpaman, lumabas lamang ito noong 1967 at nakatanggap ng karamihan sa mga pinipigilang pagsusuri mula sa mga kritiko. Pinakamaraming itinampok ang album mga sikat na kanta mula sa Doors' repertoire noong panahong iyon, kasama ang 11 minutong dramatikong komposisyon na The End. Nai-record ng banda ang album sa studio sa loob ng ilang araw sa huling bahagi ng Agosto - unang bahagi ng Setyembre halos live (halos lahat ng mga kanta ay naitala sa isang take). Sa oras debut album nanalo ng universal acclaim at ngayon ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na album sa kasaysayan ng rock music (halimbawa, ito ay niraranggo sa ika-42 sa listahan ng 500 pinakamahusay na mga album ayon sa Rolling Stone magazine). Marami sa mga komposisyon mula sa disc ang naging hit ng grupo at pagkatapos ay paulit-ulit na nai-publish sa mga compilation. pinakamahusay na mga kanta, at sabik ding itanghal ng grupo sa mga konsyerto. Ito ang mga komposisyon tulad ng Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (rank 35 sa listahan ng mga pinakamahusay na kanta ng Rolling Stone), Back Door Man at, siyempre , ang nakakainis na The End.

Si Morrison at Manzarek ay nagdirekta ng isang pambihirang pampromosyong pelikula para sa nag-iisang Break on Through, isang kilalang halimbawa ng ebolusyon ng genre ng music video.

Ang repertoire ng grupo ay sapat na para sa isa pang album, na inilabas noong Oktubre ng parehong taon. Ang Strange Days album ay naitala sa isang mas perpekto kagamitan, at kinuha ang ikatlong posisyon sa American chart. Hindi tulad ng debut disc, walang mga kanta ng ibang tao dito - lahat ng nilalaman nito (parehong lyrics at musika) ay nilikha ng grupo nang nakapag-iisa. Mayroon ding mga elemento ng inobasyon dito, halimbawa, ang pagbabasa ni Morrison ng isa sa kanyang mga unang tula na Horse Latitudes, na nakapatong sa puting ingay. Ang komposisyon na When the Music's Over ay ginampanan noon ng grupo sa mga konsiyerto nang ilang beses, at ang Strange Days at Love me Two Times ay malawakang nai-publish sa iba't ibang mga compilation.

Ang pinakatanyag na miyembro ng grupo ay si Jim Morrison, ang nangungunang mang-aawit at manunulat ng kanta. Si Morrison ay isang napakatalino na tao, nabighani sa pilosopiya ni Nietzsche, kultura ng mga American Indian, tula ng European Symbolists, at marami pang iba. Sa ating panahon sa Amerika, si Jim Morrison ay itinuturing na hindi lamang isang kinikilalang musikero, kundi isang natatanging makata: kung minsan ay inilalagay siya sa isang par kasama sina William Blake at Arthur Rimbaud. Naakit ni Morrison ang mga tagahanga ng grupo sa kanyang hindi pangkaraniwang pag-uugali. Nabigyang-inspirasyon niya ang mga kabataang rebelde noong panahong iyon, at ang misteryosong pagkamatay ng musikero ay lalong nagpamisto sa kanya sa mga mata ng kanyang mga tagahanga.

Ayon sa opisyal na bersyon, namatay si Morrison noong Hulyo 3, 1971 sa Paris dahil sa atake sa puso, gayunpaman ang tunay na dahilan walang nakakaalam ng kanyang kamatayan. Kabilang sa mga opsyon ay tinawag na: labis na dosis ng droga, pagpapakamatay, pagpapatiwakal ng mga serbisyo ng FBI, na noon ay aktibong nakikipaglaban sa mga miyembro ng kilusang hippie, at iba pa. Ang tanging taong nakakita sa mang-aawit na namatay ay ang kasintahan ni Morrison na si Pamela Courson. Ngunit dinala niya ang sikreto ng kanyang kamatayan sa libingan, dahil namatay siya sa labis na dosis ng droga pagkalipas ng tatlong taon.

Pagkamatay ni Morrison noong 1971, sinubukan ng iba sa The Doors na magpatuloy na magtrabaho sa ilalim ng parehong pangalan at kahit na naglabas ng dalawang album, ngunit nang hindi nakakamit ng maraming katanyagan, kinuha nila ang solong trabaho.

Noong 1978, inilabas ang album na An American Prayer, na binubuo ng mga lifetime phonograms ng pagbabasa ng mga tula ni Jim Morrison na isinagawa ng may-akda, na inilatag sa ritmikong batayan na nilikha ng iba pang grupo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang album ay sinalubong ng iba't ibang mga tugon mula sa mga tagahanga at mga kritiko. Sa partikular, dating producer Ang grupong Paul Rothschild ay naglagay nito bilang mga sumusunod:

"Para sa akin, ang ginawa ko sa An American Prayer ay parang pagkuha ng Picasso painting at pinutol ito sa laki ng selyo at idinikit ang mga ito sa dingding ng isang supermarket."

Noong 1979, ginamit ng direktor na si Francis Ford Coppola ang komposisyon ng banda na The End sa kanyang pelikulang Apocalypse Now tungkol sa Vietnam War, na pinagbibidahan nina Martin Sheen at Marlon Brando.

Noong 1988, nag-publish si Melodiya ng isang koleksyon ng mga kanta ng The Doors bilang bahagi ng isang serye ng mga vinyl disc na tinatawag na The Archive of Popular Music. Disc "Group" Doors ". Light a Fire in Me ”ang unang isyu ng seryeng ito. Ang edisyong ito ay pinagsama-sama mula sa mga album na The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) at L.A. Babae (1971).

Pagkatapos ng pagpapalabas ng 1991 na pelikula ni Oliver Stone na The Doors, nagsimula ang pangalawang alon ng Dorzomania. Noong 1997 lamang, ang grupo ay nagbebenta ng tatlong beses na mas maraming mga album kaysa sa nakaraang tatlong dekada na pinagsama. At noong Hulyo 3, 2001, sa ika-tatlumpung anibersaryo ng pagkamatay ni Morrison, higit sa 20 libong tao ang nagtipon sa sementeryo ng Pere Lachaise, kung saan inilibing ang bokalista ng The Doors.

Noong 1995, ang An American Prayer ay na-remaster at muling inilabas. Noong 1998, inilabas ang The Doors Box Set, na kinabibilangan ng mga dati nang hindi pa nailalabas na mga tala. Noong 1999, ang mga studio album ng grupo ay ganap na na-remaster. Ang mga bersyon na ito ay inilabas bilang bahagi ng isang set ng mga disc

Ang The Who ay isang British rock band na nabuo noong 1964. Ang orihinal na lineup ay binubuo ng: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle at Keith Moon. Ang grupo ay nakakuha ng napakalaking tagumpay sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang mga live na pagtatanghal at itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang banda ng 60s at 70s, pati na rin ang isa sa mga pinakadakilang rock band sa lahat ng panahon.

Naging tanyag ang The Who sa kanilang tinubuang-bayan dahil sa isang makabagong pamamaraan - pagsira ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng isang pagtatanghal, at dahil sa mga hit na single na nahulog sa Top 10, simula sa 1965 hit single na "I Can" t Explain "at mga album na nahulog sa Top 5 (kabilang ang sikat na "My Generation"). Ang unang hit single na tumama sa Top 10 sa United States ay "I Can See For Miles" noong 1967. Noong 1969, inilabas ang rock opera na "Tommy", na naging unang album na tumama sa Top 5 sa US, na sinundan ng Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) at Who Are You (1978).

Noong 1978, namatay ang drummer ng banda na si Keith Moon, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay naglabas ang grupo ng dalawa pang studio album: Face Dances (1981) (Top-5) at It's Hard (1982) (Top-10). Kenny Jones' The Small Faces The ang grupo ay nabuwag noong 1983. Pagkatapos noon ay ilang beses silang nagsama-sama para sa mga espesyal na kaganapan: Live Aid festival noong 1985, reunion tour para sa ika-25 anibersaryo ng banda at pagtatanghal ng "Quadrophenia" noong 1995 at 1996.

Noong 2000, nagsimulang talakayin ng banda ang paksa ng pag-record ng album mula sa bagong materyal. Ang mga planong ito ay naantala ng pagkamatay ng bassist ng banda na si John Entwistle noong 2002. Sina Pete Townsend at Roger Daltrey ay nagpatuloy sa pagtatanghal sa ilalim ng pangalang The Who. Noong 2006 isang bago ang inilabas studio album sa ilalim ng pangalang "Endless Wire", na nakapasok sa Top 10 sa parehong US at UK.

Kasaysayan ng pangkat

Mga Pinagmulan (1961-1964)

Nagsimula ang The Who bilang The Detours, isang banda na binuo ng gitarista na si Roger Daltrey sa London noong tag-araw ng 1961. Noong unang bahagi ng 1962, kinuha ni Roger ang bassist na si John Entwistle, na tumugtog sa mga banda na nakabase sa Acton County Grammar School, kung saan siya at si Roger ay pumasok. Nag-alok si John ng karagdagang gitarista - ang kanyang kaibigan sa high school na si Pete Townsend. Kasama rin sa grupo ang drummer na si Doug Sandom at ang vocalist na si Colin Dawson.

Hindi nagtagal ay umalis si Colin sa banda at pumalit si Roger bilang vocalist. Ang komposisyon ng grupo: 3 musikero at isang bokalista ay mananatili hanggang sa katapusan ng 70s. Nagsimula ang The Detours sa pamamagitan ng pag-awit ng mga pop tune, ngunit hindi nagtagal ay nagsimulang gumawa ng mga cover ng American rhythm at blues. Noong unang bahagi ng 1964, nalaman ng The Detours na mayroong isang banda na may parehong pangalan sa kanila at nagpasya na baguhin ito. Iminungkahi ng kaibigan ng art school ni Pete na si Richard Barnes ang pangalan na The Who at ang pangalan ay opisyal na pinagtibay. Hindi nagtagal ay umalis si Doug Sandom sa banda at pinalitan ng batang drummer na si Keith Moon noong Abril.

Nakahanap ng paraan ang The Who upang maakit ang mga tagahanga matapos aksidenteng mabali ni Townsend ang leeg ng isang gitara sa mababang kisame sa isang konsiyerto. Sa susunod na gig, sinigawan ng fans si Pete na gawin itong muli. Nasira niya ang gitara niya at sumunod naman si Keith, binasag ang drum kit niya. Kasabay nito, lumitaw ang "air mill" - isang estilo ng pagtugtog ng gitara na naimbento ni Pete, na batay sa mga paggalaw ng entablado ni Keith Richards.

Noong Mayo 1964, ang The Who ay kinuha sa ilalim ng pagtangkilik ni Pete Meeden, ang pinuno ng bagong kilusang fashion ng kabataan sa Britanya. Pinalitan ng pangalan ni Meeden ang The Who to The High Numbers (Numbers ang tinatawag ng mga fashion sa isa't isa, at High ang ibig sabihin ng paggamit ng lipers, mga tabletang gumagamit ng mga fashion para gugulin sa mga disco sa buong weekend).

Isinulat ni Meeden ang nag-iisang single ng The High Numbers, "I'm the Face" (ang kanta ay isang lumang R&B na kanta na may bagong mod lyrics). Sa kabila ng lahat ng mga pagtatangka ni Meeden, nabigo ang single, ngunit ang banda ay nahulog sa pag-ibig sa mga mod. Sa oras na ito, ang batang direktor na si Keith Lambert (anak ng kompositor na si Christopher Lambert) at ang aktor na si Chris Stump (kapatid ng aktor na si Terence Stump) ay naghahanap ng isang grupo kung saan maaari silang gumawa ng isang pelikula. Ang kanilang pinili ay nahulog sa grupong The High Numbers. Noong Hulyo 1964 sila ay naging mga bagong tagapamahala ng grupo. Pagkatapos ng isang flop sa EMI Records, ang pangalan ng banda ay muling ipinakilala sa The Who.

Ang mga unang tagumpay at hindi pagkakasundo sa grupo (1964-1965)

Niyanig ng The Who ang London pagkatapos ng mga night gig sa Marquee Club noong Nobyembre 1964. Ang grupo ay na-advertise sa buong London na may mga itim na poster na idinisenyo ni Richard Barnes na may kasamang "air-mill" na si Pete Townsend na may mga salitang "Maximum R&B" dito. Di-nagtagal pagkatapos noon, itinulak nina Keith at Chris si Pete na magsimulang magsulat ng mga kanta para sa banda upang makuha ang atensyon ng producer ng The Kinks na si Shell Talmy. Iniangkop ni Pete ang kanyang kantang "I Can't Explain" sa istilo ng mga kanta ng The Kinks at nakumbinsi si Talmi. Ang Sino ang pumirma sa kanya sa isang kontrata at siya ang naging producer nila sa susunod na 5 taon. Si Talmi naman ang tumulong sa banda na pumirma ng kontrata sa Decca Records sa United States.

Ang mga naunang kanta ni Pete ay isinulat bilang pagsalungat sa stage persona ni Roger the macho. Gumamit ng puwersa si Roger upang pamunuan ang grupo. Ang lumalagong kakayahan ni Pete bilang isang songwriter ay nagbanta sa status na iyon, lalo na pagkatapos ng hit single na "My Generation". Nang tumama ang single sa mga chart noong Disyembre 1965, pinilit nina Pete, John at Keith si Roger na umalis sa grupo dahil sa kanyang marahas na pag-uugali (nangyari ito pagkatapos matuklasan ni Roger ang mga droga ni Keith at i-flush ang mga ito sa banyo. Sinubukan ni Keith na makipagtalo, ngunit natumba siya ni Roger out sa isang suntok)). Nang maglaon, nangako si Roger na "mapayapa" at tinanggap siya pabalik.

Mga unang album (1965-1966)

Kasabay nito, inilabas ng The Who ang kanilang unang album, ang My Generation. Dahil sa kakulangan ng advertising sa US at pagnanais na pirmahan ang Atlantic Records, winakasan nina Keith at Chris ang kontrata ni Talmy at pumirma ng mga kontrata sa Atlantic Records sa US at Reaction sa UK. Tumugon si Talmi ng isang counterclaim na ganap na nagpahinto sa pagpapalabas ng susunod na single, "Substitute". Pagkatapos ay binayaran ng banda ang royalties ni Talmy sa susunod na 5 taon at bumalik sa Decca sa US. Ang kaganapang ito, at napakamahal na pagpapalit ng mga nawasak na instrumento, ay humantong sa The Who sa mabigat na utang.

Patuloy na iginiit ni Keith na magsulat si Pete ng mga kanta. Habang ipinapakita kay Keith ang isa sa kanyang mga home demo, nagbiro si Pete na nagsusulat siya ng isang rock opera. Gustong-gusto ni Keith ang ideyang ito. Ang unang pagtatangka ni Pete ay tinawag na "Quads." Ito ay isang kuwento tungkol sa kung paano pinalaki ng mga magulang ang 4 na anak na babae. Nang matuklasan na ang isa sa kanila ay lalaki, pinilit nilang palakihin ito bilang isang babae. Ang banda ay nangangailangan ng isang bagong single at ang unang rock opera na ito ay pumutok sa isang maikling kanta na "I'm a Boy". Samantala, para kumita, nagsimula ang banda sa paggawa ng susunod na album, na may takda na ang bawat miyembro ng banda ay kailangang mag-record ng dalawang kanta para sa kanya. Nagtagumpay lamang si Roger sa isa, si Keith - isang kanta at isang instrumental. Si John, gayunpaman, ay nagsulat ng dalawang kanta - "Whiskey Man" at "Boris The Spider". Ito ang simula ng karera ni John bilang isang alternatibong manunulat ng kanta na may madilim na pakiramdam ng pagpapatawa.

Walang sapat na materyal para sa bagong album, kaya sumulat si Pete ng isang mini-opera upang isara ang album. Ang "A Quick One While He's Away" ay isang kuwento tungkol sa isang babae, naghihintay sa paghihiwalay para sa kanyang asawa, na naakit ng isang magkakarera. Ang album ay pinamagatang "A Quick One", na nagdala ng ilang sexual innuendo (sa kadahilanang ito ang album at ang single nito ay pinalitan ng pangalan na "Happy Jack" sa USA).

Matapos ayusin ang isang kaso kasama sina Decca at Talmi, The Who ay nagawang maglibot sa Estados Unidos. Nagsimula sila sa isang serye ng maikling pagtatanghal sa D.J. Murray The K's sa New York. Ang pagkawasak ng kagamitan na kanilang inabandona sa Inglatera ay muling nabuhay at ang mga Amerikano ay namangha. Ito ang simula ng pagiging popular ng The Who sa United States.

Bumalik sila sa US noong tag-araw upang maglaro sa Monterey Festival sa California. Ang pagtatanghal ay iginuhit ang The Who sa atensyon ng mga hippie ng San Francisco at mga kritiko ng rock na malapit nang makahanap ng Rolling Stone magazine.

Naglibot sila noong tag-araw bilang suportang banda para sa Herman's Hermits. Sa tour na ito, napatibay ang reputasyon ni Keith bilang isang nakakabaliw na party-goer sa pamamagitan ng pagdiriwang ng kanyang ika-21 na kaarawan, kahit na siya ay 20 taong gulang pa lamang, na may party pagkatapos ng isang gig sa Holiday Inn sa Michigan. Ang listahan ng kung ano ang ginawa ay talagang kahanga-hanga: isang birthday cake ang nahulog sa sahig, ang mga pamatay ng apoy ay na-spray sa mga kotse, at si Keith ay natumba ang isang ngipin, nadulas sa cake, nakatakas mula sa pulisya. Sa paglipas ng panahon, ito ay naging isang orgy of destruction, na nagtatapos sa isang Cadillac sa ilalim ng pool ng hotel. Pinagbawalan ang The Who na manatili sa mga hotel sa Holiday Inn, at ito, kasama ang mga paminsan-minsang pag-crash sa silid ng hotel, ay naging bahagi ng alamat ng banda at ni Keith.

The Who Sell Out, Live At Leeds at ang rock opera na si Tommy (1967-1970)

Habang lumalago ang kanilang kasikatan sa Amerika, nagsimulang bumaba ang kanilang mga karera sa UK. Ang kanilang susunod na single na "I Can See For Miles", ang pinakamatagumpay na single sa US, ay umabot lamang sa Top 10 sa UK. Ang tagumpay ng mga sumusunod na single na "Dogs" at "Magic Bus" ay hindi gaanong matagumpay. Inilabas noong Disyembre 1967, ang album na "The Who Sell Out," ay nabentang mas malala kaysa sa mga nauna. Ito ay isang konseptong album na idinisenyo upang mai-broadcast mula sa isang ipinagbabawal na istasyon ng radyo ng pirata. Ang album na ito ay maituturing na isa sa mga pinakamahusay na album ng grupo.

Sa panahon ng recession na ito, huminto si Pete sa pag-inom ng droga at tinanggap ang mga turo ng Indian mystic na si Meher Baba. Si Pete ang magiging kanyang pinakatanyag na tagasunod at ang kanyang trabaho sa hinaharap ay magpapakita ng kanyang kaalaman sa mga turo ni Baba. Ang isa sa kanyang mga ideya ay ang isang taong nakakaunawa sa mga bagay sa lupa ay hindi maaaring madama ang mundo ng Diyos. Mula dito, ipinanganak ni Pete ang isang kuwento tungkol sa isang batang lalaki na naging bingi, manhid at bulag at, nang maalis ang mga sensasyon sa lupa, ay nakita ang Diyos. Kapag gumaling na, siya ay nagiging mesiyas. Bilang resulta, ang kuwento ay naging tanyag sa buong mundo bilang rock opera na "Tommy". Ang Sino ang nagtrabaho dito mula sa tag-araw ng 1968 hanggang sa tagsibol ng 1969. Ito ang huling pagtatangka na iligtas ang banda at nagsimula silang tumugtog ng bagong materyal.

Nang pinakawalan si Tommy ay katamtamang hit lang ito, ngunit pagkatapos magsimulang mag-perform nang live ang The Who ay naging isang obra maestra. Malakas na impression Nag-produce ang "Tommy" nang itanghal ito ng banda sa Woodstock Festival noong Agosto 1969. Ang huling awiting "See Me, Feel Me" ay kinanta sa pagsikat ng araw. Kinunan at itinampok sa Woodstock, ang The Who ay naging isang pang-internasyonal na sensasyon. Nakahanap din si Keith ng paraan para i-promote ang album sa pamamagitan ng pagtatanghal sa mga opera house sa Europe at America. Nagkaroon ng mga ballet at musikal na hango sa "Tommy", ang grupo ay may napakaraming gawain kaya marami ang nag-isip na ang pangalan ay "Tommy".

Samantala, nagpatuloy si Pete sa pag-compose ng mga kanta gamit ang bago instrumentong pangmusika- ARP synthesizer. Upang pumatay ng oras bago ang kanilang susunod na proyekto, nag-record ang The Who ng isang live na album sa University of Leeds. Ang "Live At Leeds" ay naging pangalawang hit ng grupo sa buong mundo.

Noong 1970, nagkaroon ng ideya si Pete para sa isang bagong proyekto. Nakipag-deal si Keith sa Universal Studios para idirekta at idirekta si Tommy. Nakaisip si Pete ng kanyang ideya na tinatawag na "Lifehouse". Ito ay magiging isang kamangha-manghang kuwento tungkol sa virtual reality at isang batang lalaki na nakatuklas ng rock music. Ang bayani ay magpapatugtog ng walang katapusang konsiyerto at sa dulo ng pelikula ay mahahanap ang Lost Chord, na nagdadala sa lahat sa estado ng nirvana.

Sino ang Susunod (1971)

Ang banda ay nag-organisa ng mga konsiyerto na bukas sa lahat sa Young Vic Theater sa London. Ang mga manonood at ang banda mismo ay kukunan sa panahon ng konsiyerto. Ang lahat ay magiging bahagi ng pelikula, ang kanilang mga kwento ng buhay ay mapapalitan ng mga pagkakasunud-sunod ng computer na sinamahan ng synthesizer na musika. Pero nakakadismaya ang resulta. Hiniling lang ng audience na tumugtog ng mga old hits at hindi nagtagal ay nainip ang lahat ng miyembro ng banda.

Ang proyekto ni Pete ay naitigil at ang banda ay pumasok sa studio upang i-record ang mga kanta na isinulat ni Pete para sa Lifehouse. Kaya ang album na "Who's Next" ay nai-record. Ito ay naging isa pang internasyonal na hit at itinuturing ng marami bilang pinakamahusay na album ng banda. Ang "Baba O'Riley" at "Behind Blue Eyes" ay pinatugtog sa radyo, at ang kantang "Won't Get Fooled Again" ay isinara ng banda sa buong karera nila.

Habang lumalago ang kanilang kasikatan, hindi nasisiyahan ang mga miyembro ng banda sa tunog ng mga kanta ni Pete. Una nang sinimulan ni John ang kanyang solo career sa album na "Smash Your Head Against The Wall" na inilabas bago ang "Who's Next". Siya ay patuloy na magre-record ng mga solo album sa buong unang bahagi ng 70s, ilalabas ang kanyang sariling mga itim na katatawanan na kanta. Sinimulan din ni Roger ang isang solo career pagkatapos magtayo ng isang studio sa kanyang kamalig. Ang nag-iisang "Giving It All Away" mula sa kanyang album na "Daltrey" ay pumalo sa UK Top 10 at nagbigay kay Roger ng kapangyarihan na mayroon siya sa banda.

Gamit ang singil na ito, naglunsad si Roger ng pagsisiyasat sa mga usapin sa pananalapi nina Keith Lambert at Chris Stump. Natuklasan niya na ginamit nila sa maling paraan ang pondong pinansyal ng grupo. Si Pete, na nakakita kay Keith bilang kanyang tagapagturo, ay pumanig sa kanya, na humantong sa isang lamat sa grupo.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Si Pete, samantala, ay nagsimulang magtrabaho sa isang bagong rock opera. Ito ay dapat na ang kuwento ng The Who, ngunit pagkatapos makilala si Pete sa isa sa mga die-hard fan na sumunod sa banda mula noong The Detours, nagpasya si Pete na magsulat ng isang kuwento tungkol sa The Who's fan. Naging kwento siya ni Jimmy, isang fashion fan ng The High Numbers. Gumagawa siya ng maruruming trabaho para ma-cash in sa isang GS scooter, mga naka-istilong damit, at sapat na mga tabletas para sa katapusan ng linggo. Ang mataas na dosis ng bilis ay humahantong sa katotohanan na ang kanyang personalidad ay nahahati sa 4 na bahagi, na ang bawat isa ay kinakatawan ng isang miyembro ng The Who. Hinanap ng mga magulang ni Jimmy ang mga tabletas at pinaalis siya ng bahay. Naglalakbay siya sa Brighton upang kunin muli ang mga araw ng kaluwalhatian ng mga mod, ngunit nalaman niyang ang pinuno ng mod ay naging hamak na porter ng hotel. Sa desperasyon, sumakay siya ng bangka at pumunta sa dagat sa isang marahas na unos at pinagmamasdan ang pagpapakita ng Diyos.

Maraming mga problema sa album na "Quadrophenia" pagkatapos ng pag-record. Ito ay pinaghalo sa isang bagong stereo system na hindi gumana nang maayos. Ang pag-downmix ng recording sa stereo ay nagresulta sa pagkawala ng mga vocal sa mga recording, na labis na ikinadismaya ni Roger. Sa entablado, sinubukan ng The Who na muling likhain ang orihinal na tunog. Ang mga teyp ay tinanggihan ng trabaho, at ang lahat ay naging ganap na kaguluhan. Higit pa rito, iniwan siya ng asawa ni Keith bago ang paglilibot at isinama ang kanyang anak na babae. Pinigil ni Keith ang kanyang kalungkutan sa alak at gusto pa niyang magpakamatay. Sa palabas sa San Francisco na nagbukas ng paglilibot sa US, namatay si Keith sa kalagitnaan ng palabas at pinalitan ni Scott Halpin, na inimbitahan mula sa madla.

Pelikula na "Tommy" at "The Who By Numbers" (1975-1977)

Sa kanyang pagbabalik sa London, walang pahinga si Pete, nagsimula kaagad ang produksyon ng Tommy. Ang pelikula ay hindi pinangangasiwaan ni Keith Lambert, ngunit ng baliw na British filmmaker na si Ken Russell. Lumawak siya upang makatrabaho ang mga guest star: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton at Tina Turner. Ang resulta ay naging medyo walang lasa at, kahit na ito ay nagustuhan ng mga tagahanga ng grupo, hindi ito isang malaking tagumpay sa publiko. Mayroong dalawang mga kahihinatnan: Si Roger, na nag-star sa pelikula, ay naging isang bituin sa labas ng grupo, at si Pete ay nagdusa ng nervous breakdown at nagsimulang uminom ng higit sa karaniwan.

Ang lahat ay umabot sa pinakamataas nito sa panahon ng mga konsyerto sa Madison Square Garden noong Hunyo 1974. Ang mga manonood ay sumigaw ng "tumalon, tumalon" kay Pete, at natanto niya na wala siyang gusto. Nagsimulang lumamig ang hilig ni Who. Makikita ito sa susunod na album ng banda, "The Who By Numbers". Sinusubaybayan nito ang mahigpit na tunggalian sa pagitan nina Pete at Roger, kung saan isinulat ng lahat ng publikasyong musika sa Britanya.

Ang mga sumunod na paglilibot noong 1975 at 1976 ay mas matagumpay kaysa sa album. Nagkaroon ng maraming diin sa lumang materyal. Pagkatapos ng 1976, huminto sa paglilibot ang The Who. Ito ang pagtatapos ng pakikipagtulungan ng grupo sa mga manager na sina Keith Lambert at Chris Stump; noong unang bahagi ng 1977 pinirmahan ni Pete ang mga papeles upang i-dismiss ang mga ito.

"Sino Ka" at Pagbabago (1978-1980)

Matapos ang dalawang taong pahinga, pumasok ang banda sa studio at ni-record ang album na "Who Are You". Bilang karagdagan sa bagong album, gumawa ng pelikula ang The Who tungkol sa kanilang kasaysayan, The Kids Are Alright. Para magawa ito, binili nila ang Shepperton Film Studio. Pagkabalik mula sa Amerika, si Keith ay nasa napakalungkot na anyo - tumaba siya, naging alkoholiko at tumingin sa kanyang 30s sa lahat ng 40s.

1978 Tinapos ng The Who ang pag-record ng album at paggawa ng pelikula para sa isang konsiyerto sa Shepperton noong ika-25 ng Mayo. Pagkalipas ng 3 buwan, ipinagbili ang album. 20 araw pagkatapos nito - noong Setyembre 7, 1978, namatay si Keith Moon dahil sa labis na dosis ng gamot na inireseta upang makontrol ang kanyang pagkagumon sa alkohol. Marami ang nag-akala na The Who will cease to exist after Moon's death, pero marami pa ring project ang grupo. Karagdagan sa dokumentaryong pelikula Ang "The Kids Are Alright" ay naghahanda para sa pagpapalabas Bagong pelikula batay sa album na "Quadrophenia". Noong Enero 1979, nagsimulang maghanap ang The Who ng bagong drummer at natagpuan si Kenny Jones, ang dating drummer para sa The Small Faces at isang kaibigan nina Pete at John. Ang kanyang istilo ng paglalaro ay ibang-iba sa Moon, na humantong sa pagtanggi sa kanya ng mga tagahanga. Si John Bandrick ay na-recruit sa banda bilang keyboardist, at nang maglaon ang banda ay dinagdagan ng isang brass section. Ang bagong line-up ay nagsimulang maglibot sa tag-araw, na nagbibigay ng mga konsiyerto sa harap ng napakaraming tao sa Estados Unidos. Sa isang konsiyerto sa Cincinnati noong Disyembre 1979, nangyari ang trahedya - 11 tagahanga ang namatay sa isang stampede. Ipinagpatuloy ng grupo ang paglilibot, ngunit nanatili ang kontrobersya kung tama ito.

Nagsimula ang 1980 sa dalawang solong proyekto. Inilabas ni Pete ang kanyang unang ganap na solo album, ang Empty Glass (Who Came First (1972) ay isang koleksyon ng mga demo, at ang Rough Mix (1977) ay ipinares kay Ronnie Lane). Ang album na ito ay na-rate kasama ng mga album ng The Who, at ang nag-iisang "Let My Love Open The Door" ay naging napakasikat. Kasabay nito, inilabas ni Roger ang pelikulang McVicar.

Ang mga huling album at ang breakup ng grupo (1980-1983)

Noong 1980, naging maliwanag ang mga problema ni Pete. Siya ay lasing halos palaging, naglalaro ng walang katapusang solo o nakikipag-usap nang mahabang panahon mula sa entablado. Ang kanyang pagkalasing ay lumago sa isang pagkagumon sa cocaine, at kalaunan ay naging isang pagkagumon sa heroin. Nagsimula siyang magpalipas ng gabi sa piling ng mga miyembro ng grupo " bagong alon"Para kanino siya ay Diyos.

Ang susunod na album ng The Who, "Face Dances", ay binatikos nang husto. Sa kabila ng medyo matagumpay na single na "You Better, You Bet", kinilala ang album bilang higit pa Mababang Kalidad kaysa sa mga naunang pamantayan ng pangkat.

Napagtanto ni Roger na sinisira ni Pete ang kanyang sarili at nag-alok na huminto sa paglilibot upang mailigtas siya. Muntik nang mamatay si Pete matapos ang labis na dosis ng heroin sa Club For Heroes sa London at nailigtas sa isang ospital sa huling minuto... Pinilit siya ng mga magulang ni Pete at lumipad si Pete sa California para sa paggamot at rehabilitasyon. Pagkabalik, hindi siya nakaramdam ng kumpiyansa na magsulat ng bagong materyal ng banda at humiling na magmungkahi ng isang paksa sa kanya. Nagpasya ang banda na mag-record ng isang album na sumasalamin sa kanilang saloobin patungo sa lumalaking tensyon ng Cold War. Ang resulta ay ang album na It's Hard, na nagsuri sa pagbabago ng papel ng mga lalaki sa pagtaas ng feminist sentiment. Ngunit hindi nagustuhan ng mga kritiko at tagahanga ang album, tulad ng "Face Dances."

Ang isang bagong tour sa Estados Unidos at Canada ay nagsimula noong Setyembre 1982 at tinawag na farewell tour. Ang huling palabas noong Disyembre 12, 1982 sa Toronto ay na-broadcast sa buong mundo. Pagkatapos ng paglilibot, nakatakdang mag-record ng isa pang album ang The Who. Sinimulan ni Pete ang paggawa sa album ng Siege ngunit mabilis itong tinalikuran. Ipinaliwanag niya sa banda na hindi na siya marunong magsulat ng mga kanta. Inanunsyo ni Pete ang The Who's disbandment sa isang press conference noong Disyembre 16, 1983.

Mga solong proyekto ng mga kalahok at asosasyon (1985-1999)

Nagsimulang magtrabaho si Pete sa publishing house na Faber & Faber. Ang kanyang trabaho ay hindi masyadong nakagambala sa kanya mula sa kanyang bagong trabaho - pangangaral laban sa paggamit ng heroin. Ang kampanyang ito ay tumagal ng buong 80s. Nakahanap din siya ng oras upang magsulat ng isang libro ng mga maikling kwento na "Mga Kabayo" Neck "at gumawa ng isang maikling pelikula tungkol sa buhay sa White City. Ang bagong banda ni Pete na Defor ay nasa pelikula. Kasama ang pelikulang" White City "isang live na album at video" Deep End Live! " "The Who got together on July 3, 1985 to perform at the Live Aid benefit concert in support of the starving Ethiopians. Ang banda ay dapat na tumugtog ng bagong kanta ni Pete" After The Fire, "ngunit dahil sa kulang sa rehearsal, kinailangan nilang tumugtog ng mga lumang kanta." After The Fire "mamaya naging solo hit ni Roger.

Noong dekada 80, ipinagpatuloy nina Roger at John ang kanilang solong karera. Noong 1985 nagsimula si Roger sa isang solo tour, na sinundan ni John noong 1987. Ang mga tapat na tagahanga ng Who's ay patuloy na sumusuporta sa kanilang trabaho.

Noong Pebrero 1988, nagsama-sama ang banda upang tumanggap ng BPI Life Achievement Award. Pagkatapos ng seremonya ng parangal, nagtanghal ang banda sa Royal Albert Hall. Nagsimulang magsulat si Pete ng bagong rock opera batay sa The Iron Man ni Ted Hughes. Bilang mga guest artist, kasama ni Pete sina Roger at John para sa dalawang recording na nilagdaan ng The Who sa album. Ito ay humantong sa pag-uusap tungkol sa isang paglilibot sa muling pinagsama-samang koponan. Nagsimula ang paglilibot noong 1989. Ito ay nag-time na tumugma sa ika-25 anibersaryo ng banda, ngunit ang lineup ay ibang-iba sa kung ano ito noong 1964. Si Pete ay nananatili sa acoustic sound kasama ang isa pang lead guitarist. Karamihan sa mga Deep End lineup ay nasa entablado kasama ang isang bagong drummer at percussionist. Sinimulan ng palabas ang unang buong pagganap ng "Tommy" mula noong 1970 at nagtapos sa Los Angeles kasama ang star cast kasama sina Elton John, Phil Collins, Billy Idol at iba pa. Pagkatapos nito, muling isinulat ni Pete ang album na "Tommy" kasama ang direktor ng teatro ng Amerika na si Des McAniff sa isang musikal na kasama ang mga sandali mula sa sariling buhay ni Pete. Pagkatapos ng unang screening sa La Jolla Playhouse sa California, nagbukas ang "The Who's Tommy" sa Broadway noong Abril 23, 1993. Ang mga tagahanga ng The Who ay may magkahalong damdamin tungkol sa musikal, ngunit nagustuhan ito ng mga kritiko sa teatro sa London at New York. Kasama niya, nanalo si Pete ng Tony at Laurence Olivier Award. Autobiographical din ang susunod na gawa ni Pete. Ang "Psychoderelict" ay sinusundan ng isang hermit rock star na ipinadala sa pagreretiro ng isang tusong manager at tusong mamamahayag. Sa kabila ng US solo tour, bagong trabaho hindi masyadong nakakuha ng atensyon.

Noong unang bahagi ng 1994, nagpahinga si Roger mula sa paggawa ng pelikula upang magdaos ng isang engrandeng konsiyerto sa Carnegie Hall, na nakatuon sa kanyang ika-50 kaarawan. Ang musikang tinugtog ng banda at orkestra ay isang pagpupugay sa trabaho ni Pete. Hindi lamang maraming panauhin ang inimbitahan ni Roger na kumanta ng mga kanta ni Pete, ngunit inimbitahan din niya sina John at Pete na tumugtog sa entablado. Pagkatapos nito, naglibot sina Roger at John sa Estados Unidos, na nagsagawa ng mga kanta ng The Who. Nasa gitara ang kapatid ni Pete na si Simon, sa drums - ang anak ni Ringo Starr na si Zach Starkey. Sa parehong tag-araw, isang 4-disc box set ng mga kanta ng The Who ang inilabas. Ang label ng MCA ay nagsimulang maglabas ng remastered at kung minsan ay remixed na mga edisyon ng grupo. Ang "Live at Leeds" ay unang inilabas na may 8 idinagdag na mga track at sinundan ng maraming mga CD na may mga bonus na track, mga larawan at mga booklet. Nagsimula ang 1996 sa paglikha bagong grupo Ang John Entwistle Band, na naglibot sa Estados Unidos. Ang bagong album ng grupong ito " Ang bato, "ay ibinenta sa palabas at pagkatapos ng palabas ay nakipagkita si John sa mga tagahanga.

Noong 1996, inihayag na ang The Who ay muling magsasama-sama para tumugtog ng "Quadrophenia" sa isang benefit concert sa Hyde Park. Ang palabas, noong ika-26 ng Hunyo, ay pinagsama ang mga ideya sa multimedia ni Pete sa ilang mga ideya mula sa 1989 Deep End tour, na sinamahan ng banda ni Roger. Dapat ay isa lang itong palabas, ngunit makalipas ang 3 linggo, nagpatugtog ang The Who sa Madison Square Garden sa New York at nagsimulang maglibot noong Oktubre. Hilagang Amerika... Hindi sila inihayag bilang The Who, ngunit gumanap sa ilalim ng kanilang sariling mga pangalan.

Nagpatuloy ang paglilibot sa Europa noong tagsibol ng 1997 at pagkatapos ng isa pang 6 na linggo sa US. Noong 1998, sa wakas ay nagkasundo sina Pete at Roger. Noong Mayo, ipinakita ni Roger kay Pete ang isang listahan ng mga hinaing sa pagpapabaya ni Pete sa banda mula noong 1982. Napaluha si Pete at taos-pusong pinatawad siya ni Roger.

Mga aktibidad sa konsyerto (1999-2004)

Noong Pebrero 24, 2000, nai-post ni Pete ang Lifehouse Chronicles 6-disc box set sa kanyang website. Nagsimula ang bagong tour ng The Who's noong Hunyo 25, 2000. Itinulak ni Roger si Pete na magsulat ng bagong materyal, na ginawang realidad ang paglabas ng bagong album. Ang mga pagtatangka ni Pete na i-promote ang The Who's music bilang mga soundtrack ay nagtagumpay nang piliin ng serye sa telebisyon na C.S.I .: Crime Scene Investigation ang "Who Are You" bilang Pangunahing tema Serye sa TV.

Pagkatapos ng mga pag-atake noong Setyembre 11, gumanap ang The Who sa pagdiriwang ng kawanggawa para sa mga pulis at bumbero noong Oktubre 20, 2001. Ang konsiyerto na ito ay nai-broadcast sa buong mundo. Hindi tulad ng marami sa mga miyembro, na ang mga set ay puno ng kahalagahan at pagpigil, ang The Who ay gumawa ng isang tunay na palabas. Nagtanghal ang banda sa Royal Albert Hall Charity Festival bilang suporta sa mga batang may cancer noong ika-7 at ika-8 ng Pebrero, 2002. Ito ang kanilang mga huling palabas kasama si John.

Noong Hunyo 7, 2002, namatay si John sa kanyang pagtulog sa Hard Rock Hotel sa Las Vegas mula sa isang atake sa puso na dulot ng cocaine. Nangyari ito isang araw bago nagsimula ang banda sa kanilang malaking tour sa USA.

Nagulat ang mga tagahanga ng banda nang ipahayag ni Pete na ang paglilibot ay wala si John. Pinalitan siya ng session bassist na si Pino Palladino. Sinumpa ng mga kritiko at tagahanga ang desisyong ito bilang isa pang halimbawa ng pangangalap ng pondo. Nang maglaon ay ipinaliwanag nina Pete at Roger na sila at ang marami pang mga tao ay nag-ambag ng maraming pera para sa paglilibot na ito at hindi ito maaaring mawala.

Pagkatapos ng isang taon ng pahinga, si Pete, Roger, Pino, Zach at "Rabbit" ay gumanap bilang The Who sa Kentish Town Forum noong Marso 24, 2004. Noong Marso 30, isang bagong koleksyon ng mga pinakamahusay na kanta ng banda, "Noon at Ngayon! " 1964-2004 "na may ganap na bagong mga kanta pagkatapos ng 13 taon" Real Good Looking Boy "at" Old Red Wine ", na isang dedikasyon kay John

Walang katapusang Wire (2005-2007)

Noong 2004, nilibot ng grupo ang Japan at Australia sa unang pagkakataon. Noong Pebrero 9, 2005, nakatanggap si Roger ng utos mula kay Queen Elizabeth II ng Britain para sa kanyang gawaing kawanggawa.

Noong Setyembre 24, 2005, nai-post ni Pete ang The Boy Who Heard Music sa kanyang blog. Isinulat noong 2000, ang sequel na ito ng "Psychoderelict" ay nagbigay ng batayan para sa marami sa mga bagong kanta ni Pete. Kasunod ng premiere ng mga bagong kanta sa Rachel Fuller Show, nagsimula ang banda sa isang bagong tour na kinabibilangan ng mga bago at lumang kanta. Noong Hunyo 17, 2006 ang banda ay nagtanghal sa Leeds, ang parehong unibersidad kung saan nila naitala ang kanilang sikat na "live" na album 36 taon na ang nakalilipas.

Ang bagong album na Endless Wire, na nagtatampok ng mga acoustic at rock na kanta at isang mini-opera batay sa The Boy Who Heard Music, ay inilabas noong Oktubre 31, 2006. Ang album ay orihinal na binalak na ilabas noong tagsibol 2005 sa ilalim ng pansamantalang pamagat na WHO2. Ang petsa ay na-reschedule dahil sa pagganap ng drummer na si Zach Starkey sa Oasis' Don’t Believe the Truth album at isang kasunod na tour. Ang album ay agad na umabot sa numero 7 sa Billboard magazine chart. Ang mga fragment nito ay kasama sa programa ng The Who Tour 2006-2007.

"Ang sino"ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang grupo british rock 60-70s. Ito ay isa pang long-liver rock group, na inorganisa noong 1964! Nagtanghal sila sa isang line-up sa loob ng 15 taon. Matapos ang pagkamatay ng drummer na si Keith Moon, nagpatuloy sila sa pagtatanghal kasama ang bagong drummer na si Kenny Jones sa loob ng mahigit 20 taon. Sa ngayon, dalawa lang sa unang line-up ang nakaligtas - sina Roger Daltrey at Pete Townsend, ngunit naka-vests sila, dahil patuloy pa rin silang nagpapasaya sa mga manonood sa kanilang mga pagtatanghal. Kaya sa pagsasara ng XXX Olympic mga laro sa tag-init London ay hindi walang pakikilahok Ang Sino. Mayroon pa ring mga tao na tumatawag sa grupong ito na pinakamahusay na grupo ng rock sa mundo. Kaya ano ang sikreto ng tagumpay ng The Who? Alamin natin ito.

Muli kong hahatulan ang kasikatan ng "The Who" sa Unyong Sobyet mula sa aking kampana. Oo, alam namin ang tungkol sa pagkakaroon ng naturang rock band at naging tanyag sila sa pagsira ng mga instrumento sa entablado. Ang kanilang musika ay hindi nilalaro sa mga sayaw. Sa lahat ng pagnanais ay imposibleng ulitin ang gayong galit na galit, walang pigil na tunog ng bass guitar at drums. Hindi ko sasabihin na lahat ng kanyang mga tagahanga, ngunit mayroong mga tagahanga, kahit na sa maliit na bilang.

Dapat ay nakita mo ang kanilang mga pagtatanghal. Ilang beses ko na bang sinabi ang pariralang ito noon? Kaya pala rock bands sila, na kailangan mo silang panoorin at pakinggan ng live. Sa mga konsyerto, ang mga lihim ng tagumpay ay mas madaling maunawaan. Napakalaki ng enerhiya, improvisational na diskarte sa pagganap, sariling katangian at marami pang iba. At ang mga kagamitang ito ay nakakadurog din. Ang tumatanggap na partido, na alam ang tungkol sa gayong mga predilections, pagkatapos ng pangwakas na chord, dali-dali na dinala ang mga mamahaling kagamitan mula sa entablado. Ngunit, siyempre, hindi nila maaaring alisin ang lahat. Ang ganitong gulo ay tumingin, upang ilagay ito nang mahinahon, nakakatawa.

Kaya, ang una at natatangi Ang komposisyon Sino.

Roger Daltrey (1.03.1944) - Lead vocalist, songwriter, tumutugtog ng kaunting harmonica at gitara. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang kawili-wiling aktor, na naglalagay ng star sa mga pelikula: "Tommy", "The Comedy of Errors", "Listomania", atbp. Sa isang pagkakataon siya ay isang tunay na pinuno sa grupo, na nagpapakita ng kanyang lakas sa harap ng iba pang bahagi ng ang mga kalahok. Sisipain na sana nila siya pagkatapos niyang tamaan ang drummer. Ngunit humingi ng paumanhin si Daltrey, muling isinasaalang-alang ang kanyang saloobin at nangakong hindi na siya magpapaloko. Kaya, dinala nila siya sa ilalim ng kontrol at ipinakita ang kanilang lugar.

Pete Townshend (19.05.1945) - guitarist, multi-instrumentalist, composer at lyricist ng halos lahat ng kanta ng banda. Hindi kailanman naglaro ng mahabang soloista. Ang lansihin nito ay isang matigas na ritmo at isang uri ng pag-atake ng mga kuwerdas na may mga rotational na paggalaw ng isang nakatuwid kanang kamay... Ang pamamaraan na ito, na ginawa ni Pete, ay tinatawag na "Air Mill". Dito wala siyang kapantay. Pati na rin walang breaking ng instruments after the performance before.

Minsan, sa hindi sinasadya, sa huling pagtalon, nabali niya ang leeg ng gitara. Nagustuhan ito ng karamihan. Sa sumunod na konsiyerto, ganoon din ang hiniling niya. Kaya sinimulan ni Pete na sirain ang kagamitan at inalalayan ng drummer. Mula sa gayong pag-uugali, ang grupong Sino ay tumingkad sa background ng iba pang mga rocker. (Siya nga pala, personal kong naranasan kung anong uri ng aksyon ang pagbagsak ng mga gitara kapag binasag ang minahan sa aspalto sa publiko. Kalahati ng karamihan, tulad ng sa hipnosis, kalahati sa ecstasy.)

Malaki ang papel ni Townsend sa pagbuo ng British rock, pag-oorganisa mga dakilang pagdiriwang pag-imbita sa kanilang maraming kaibigan sa kanila. Kaya minsan, tinulungan niya si Eric Clapton na makaahon sa pagkalulong sa droga. Kung hindi dahil kay Pete, wala ang Eric na nakikita at pinapakinggan natin ngayon. Bagaman, siya mismo ay halos hindi nakaligtas sa tae na ito noong dekada 80.

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - bassist, multi-instrumentalist. Sa fan circles, "The Ox" lang. Sa entablado - plema. Ang pinakamababang emosyon, isang static na pigura, mga daliri lamang ang kumikislap. Ginamit niya ang bass bilang lead guitar. Napakahusay na diskarte ng laro, isang grupo ng mga magarbong galaw. Bumoto ng isa sa mga pinakamahusay na manlalaro ng bass sa lahat ng oras. Siya ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa pamamaraan ng paglalaro at tunog ng mga susunod na henerasyon ng mga bassist tulad ni Victor Woutin. Mayroon siyang malawak na hanay ng mga boses: mula sa falsetto ng mga bata hanggang sa mababang bass. Nagtago ng posporo sa likod ko habang sinasabog ni Keith Moon ang mga palikuran. Namatay noong 2002 bilang resulta ng atake sa puso mula sa labis na dosis ng cocaine.

At sa wakas, ang pangunahing kalahok sa seksyon ng killer ritmo - Keith Moon (08/23/1946 - 09/7/1978) - isang birtuoso na drummer. Isa sa mga unang gumamit ng dalawang bariles sa mga pagtatanghal. Ang pinakamaliwanag at pinaka-unpredictable na personalidad sa line-up. Siya ay isang drummer mula sa Diyos at hindi isang tao mula sa mundong ito. Kalahati ng kaluwalhatian ng Ang Sinong maaaring ligtas na ibigay sa kanya. Sa mataas na paaralan, ang isang guro ng sining ay madalas na nagsasabi tungkol sa kanya: "Sa mga artistikong termino - paatras, sa lahat ng iba pang aspeto - isang tulala."

Wala siyang pakialam sa paggalang at paggalang. Nabuhay siya sa kanyang buhay. Pagkatapos basagin ang mga tambol, ang kanyang pangalawang paboritong libangan ay ang pasabugin ang mga banyo ng hotel. Ibinaba niya ang pampasabog sa toilet bowl at inalis iyon. Isang pagsabog ang naganap, na nawasak ang toilet bowl kasama ang sewerage system. "Ang porselana na lumilipad sa hangin ay hindi malilimutan!" - sinabi niya.

Ang alkohol, ang mga droga ay nagsilbi bilang isang paraan ng pagpapahayag ng sarili para sa lahat ng mga kalahok, at siya lamang ang nakaranas ng kagalakan, nakakagulat sa iba. Ngunit ang lahat ng mga eskandaloso na kalokohan na ito ay mas nakakatawa kaysa mapang-akit. Narito ang isa pang halimbawa. Isang araw, habang papunta sa airport, mariing nagpumilit si Moon na bumalik sa hotel, na para bang may nakalimutan siya at kailangan niyang bumalik kaagad. Isang marangyang limousine ang nagmamaneho papunta sa hotel. Si Keith ay tumalon mula sa kanya na parang isang bala at tumakbo sa kanyang silid. Kinuha niya ang TV at itinapon sa pool sa labas ng bintana. Bumalik sa kotse, sinabi niya nang maluwag: "Muntik kong nakalimutan!"

Madali niyang maipasok ang imahe ng sinuman: mula kay Hitler hanggang sa isang seksing babae, mula sa isang pari hanggang sa isang batang mag-aaral. Bigla siyang namatay sa kanyang pagtulog noong Setyembre 7, 1978 mula sa labis na dosis ng mga tabletas sa pagtulog. Sa autopsy, natagpuan ng mga doktor ang 32 tablets (!), Anim sa mga ito ay natunaw, na humantong sa pag-aresto sa puso. Isang kakaibang pagkakataon - 32 tablet at 32 taon ng buhay. Siya ay kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang drummer sa kasaysayan ng rock music. Pindutin ang Guinness Book of Records bilang isang drummer na sumira sa pinakamalaking bilang ng mga drum kit sa entablado.

ANG MGA PINTO. PAGBUBUKAS NG MGA PINTO

Sa lahat ng epithets na iginawad ng press at mga kritiko sa banda, ang pinakaangkop ay ang "natatangi".

Talagang sumabog siya sa musikang rock na may isang pambihirang ipoipo, tulad ng mabilis na sweep sa mga tuktok ng mga chart at sa hindi inaasahang pagkakataon ay nawala pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang charismatic leader. Gayunpaman, maraming komposisyon ang nagbibigay inspirasyon sa mga musikero, nagmumulto sa mga tagahanga at nagtutulak sa kanila sa mga mapanganib na eksperimento.

Ang pagsilang ng isang alamat

Higit sa isang libro ang naisulat tungkol sa kasaysayan ng grupo, mga pelikula at dokumentaryo ang kinunan. Milestones ng pagbuo grupong musikal maaaring sundin nang hakbang-hakbang at dalawa lamang sa mga nabubuhay na miyembro ng grupo ang nakakaalam kung ano talaga ito. Gayunpaman, malamang na hindi malalaman ng mga tagahanga ang lahat ng mga lihim at misteryo ng iconic na grupong ito, dahil hindi masisira ang alamat, kung hindi, walang simbolo ng kalayaan at hindi pagkakasundo.

Fast forward sa California noong 1965. Mainit na tag-araw, ang mga dalampasigan ay puno ng kabataan, ang diwa ng pagsuway at pagsuway, pagtanggi sa mga canon at mga tuntunin ng pag-uugali ay pumailanlang sa hangin. Sa ganoong kapaligiran nagkita ang dalawang kabataang lalaki sa isa sa mga dalampasigan sa Los Angeles. Sila ay si Ray Manzarek. Bago iyon, nagkita na sila sa paaralan ng pelikula, kaya nagsimula ang isang magiliw na pag-uusap. Sinabi ni Jim kay Ray na hilig niya ang pagsusulat ng kanta, ngunit wala siyang lakas ng loob na magpakita o mag-hum sa isang tao. Giit ni Manzarek at narinig niya ang kantang "Moonlight Drive" mula sa labi ni Morrison. Ang komposisyon ay nagbigay ng impresyon kay Ray na agad niyang inalok si Jim na magsama-sama ng isang grupo, lalo na dahil pamilyar siya sa ilang mga musikero at maaaring maakit sila mula sa ibang mga grupo.

Si Morrison ay hindi nag-alinlangan nang mahabang panahon at sumang-ayon sa isang malikhaing pakikipagsapalaran, na paunang natukoy ang kanyang kabuuan (kahit na maikli) karagdagang buhay... Ito ay kung paano nakapasok ang gitaristang si Robbie Krieger at ang drummer na si John Densmore, na naglaro sa grupong Rick and the Ravens, sa bagong nabuong banda.

Infinity The Doors

Makalipas ang isang buwan, ginawa ng nabuong line-up ng banda ang unang demo-recording ng kanilang mga nilikha. Pagkatapos ay nakaisip si Morrison ng isang laconic na pangalan para sa grupo. Ang ideyang ito ay tumama kay Jim pagkatapos basahin ang Aldous Huxley's Doors of Perception. Sa paunang salita, ang may-akda ay sumulat ng isang parirala mula sa isang tula ni William Blake: "Kung ang mga pintuan ng pang-unawa ay malinis, ang lahat ay lilitaw sa tao kung ano ito - walang katapusan." Ang pagkamalikhain ng grupo ay naging parehong walang katapusan, hindi napapailalim sa oras at mga kaganapan. Wala nang kontrobersyal na kolektibo sa United States of America noong 1960s.

Ang pagiging natatangi ng grupo ay nakumpirma hindi lamang ng karisma ni Jim Morrison, kundi pati na rin pagkamalikhain ibang miyembro ng team. Halimbawa, nag-eksperimento si John sa mga tambol, naglaro si Ray ng mga linya ng bass gamit ang isang kamay sa isang espesyal na keyboard. (walang bass player sa grupo), at ang pangalawa ay abala sa paglalaro ng karaniwang mga sipi sa keyboard. Ang pagka-orihinal ng musika ay ibinigay din sa pamamagitan ng isang kolektibong diskarte sa paglikha nito - bawat isa sa mga kalahok ay nagdala sa kanta ng isang piraso ng kanyang pananaw sa huling produkto.

Ang katanyagan ng grupo ay nadagdagan din ng mga regular na pagtatanghal sa mga lokal na club. Yak Holtzman (presidente ng recording company na Elektra Records) at producer ng musika Paul Rothschild. Siyanga pala, pinayuhan sila ni Arthur Lee, ang vocalist ng rock group na Love, na makinig sa live performance ng odious group. Hindi naman nagsisi sina Yak at Paul na binisita nila ang sikat na Whiskey A Go Go at nasaksihan ang napakagandang performance. Napakalat si Morrison sa pagtatapos ng programa na nagsimula siyang sumigaw mula sa entablado ng hindi masyadong disenteng mga parirala. Hindi nakatiis ang may-ari ng club at sinira ang kontrata sa grupo. Samakatuwid, ang alok ng label ng musika tungkol sa pakikipagtulungan sa kolektibo ay dumating sa tamang oras.

Psychedelic sa pamamagitan ng bibig ni Morrison

Ilang araw lang ang inabot ng mga musikero para i-record ang kanilang debut album, The Doors. Sa kanya naman sila nagbukas kanilang mga pintuan sa mundo ng pagkilala at tagumpay. Ang kantang "Light My Fire" sa loob ng ilang buwan ay ginawa silang mga pambansang idolo at inilagay sila sa par sa mga rock group gaya ng Jefferson Airplane at the Grateful Dead. Ang mga tagahanga ay nabighani sa malakas at kakaibang boses ni Jim Morrison, ang kanyang brutal hitsura, galit na galit na enerhiya at masikip na katad na pantalon. Ang mga katangiang ito ay agad na ginawa siyang simbolo ng kasarian sa mga kabataan.

Hindi niya itinuring ang kanyang sarili na ganoon. Sa kabaligtaran, noong una ay nahihiya pa siyang ibaling ang kanyang mukha sa madla, itanghal ang kanyang mga mystical na kanta, at nakaramdam ng insecure sa entablado. Sinubukan niyang pigilan ang kanyang takot sa publisidad sa tulong ng alkohol at psychedelic na droga. Siya ay itinapon mula sa isang sukdulan patungo sa isa pa, na madalas na humantong sa mga iskandalo at mga problema sa mga ahensyang nagpapatupad ng batas. Bagama't nagdulot lamang ito ng interes sa kanyang tao at sa grupo sa kabuuan. Inanyayahan sila sa mga sikat na palabas sa TV at sa mga naka-istilong club, ang buong Amerika ay nagsalita tungkol sa kanila. Natugunan ng pagkamalikhain ang mga pangangailangan ng panahon - nais ng mga kabataan na makarinig ng hindi pangkaraniwang mga rebeldeng teksto at makakita ng bastos na pag-uugali sa entablado. Dumagsa ang mga tagahanga sa mga konsiyerto, nagkaroon pa ng mga sagupaan sa mga pulis nang maganap ang pagtatanghal sa mga bukas na lugar.

Kung sa ilalim ng impluwensya ng mga tagapamahala ng studio ng pag-record, o sa ibang dahilan, ang bagong album ay mas naiintindihan ng masa. tagapakinig. Ang huling kanta ang 11 minutong komposisyon na "When the Music's Over" ay tumunog, na sa wakas ay pinagsama ang reputasyon ng isang rock guru para sa frontman at sa banda. Pinaghihinalaang ito ng mga kritiko ng isang komersyal na interes, na nakitang masyadong artipisyal ang rebeldeng imahe ng banda. Si Morrison, sa kanyang karaniwang paraan, ay tumugon sa gayong mga panlalait gamit lamang ang hindi maliwanag na mga parirala.

Ang ikatlong album ay hindi nakatakas sa mga pag-atake, na mahirap makamit, dahil ang bokalista ay gumon na sa patuloy na doping ng alak. Sa kabila ng lahat ng mga problema, nagawa ng album na maabot ang unang linya ng mga American chart. Sa pamamagitan ng paraan, ang grupo ay hindi kailanman umalis sa tuktok na antas ng mga tsart.

Dorzomania

Noong tag-araw ng 1968, sina Jim, Ray, Robbie at John ay nagsimula sa kanilang unang paglalakbay sa ibang bansa. Una, sinalubong sila ng London, kung saan sa oras na iyon ang kaluwalhatian ay dumadagundong, pagkatapos ay sumunod ang buong Europa sa "mga pintuan". Sa Amsterdam lamang pumunta ang banda sa entablado nang walang bokalista, si Morrison ay nasa ilalim ng impluwensya ng droga kaya hindi siya nakapagtanghal.

Ngayon ay mahirap sabihin kung ano ang dahilan kung bakit ang napakabatang Jim ay mabilis na nagmaneho sa kanyang sarili sa libingan. Hindi lihim na maraming mga rocker noong panahong iyon ang patuloy na gumagamit ng mga psychotropic substance. May naghahanap ng inspirasyon sa kanila, isang taong tinulungan nila kalimutan. Ngunit ang kinalabasan ng gayong mga eksperimento sa sariling katawan ay madalas na mahuhulaan.

Minsan, nagagawa ni Morrison na pagsamahin ang sarili at gumawa ng mabunga. Kaya ito ay sa paglikha ng bagong album, ang kantang "Touch Me" mula sa kung saan ay muling nagpabuga sa isip ng mga tagahanga ng kanilang trabaho. Pagkatapos ang prodyuser ng banda ay nakakuha ng isang pagganap sa maalamat na Madison Square Garden noong Enero 1969.

Nagsimula ang problema makalipas ang dalawang buwan, nang gumanap ang koponan sa maaraw na Miami. Mahigit pitong libong tao ang pumunta sa bulwagan upang makinig sa pinakasikat na grupo at manood ng live ng mga musikero. Halos hindi makatayo si Morrison at halos hindi niya namalayan na sumisigaw siya sa mga manonood. Kinailangang ihinto ang konsiyerto, at ang frontman ng banda ay nakatanggap ng subpoena para sa malaswang pag-uugali sa entablado. Sa loob ng isang taon at kalahati, sinubukan ng mga tagausig na humanap ng mga saksi kung paano niya hinubad ang kanyang pantalon sa mismong talumpati, ngunit wala sa mga nainterbyu bilang mga saksi ang nagkumpirma ng impormasyong ito.

Huling tour ng The Doors

Kabalintunaan, alinman sa alak, o droga, o ang idinagdag na pounds ay hindi pumigil kay Jim Morrison na kumanta tulad ng dati, na nakakabighani ng libu-libong tagapakinig. Ang album na "The Soft Parade" ay naging mas pop, at ang album na "Morrison Hotel" ay itinuturing ng mga kritiko na lubos na maasahin sa mabuti. Ito ay nagpapahintulot sa kanila na tapusin iyon na inayos ng bokalista ang sarili at bumalik sa dating anyo. Gayunpaman, ito ay isang pagkakamali. Siya ay patuloy na nagkaroon ng mga problema sa batas, at ang kanyang pag-uugali ay sumalungat sa anumang paliwanag.

Noong una, sinubukan ng mga kalahok na humanap ng ibang vocalist, ngunit hindi ganoon kadaling palitan ang idolo ng milyun-milyon, kaya napagpasyahan na ituloy ang tatlo. Manzarek, Krieger at Densmore ay naglabas ng dalawa pang album at saliw ng musika sa mga tala ng mga tula ni Morrison. Pagkatapos nito, halos hindi na umiral ang kolektibo, kahit na walang opisyal na anunsyo ang ginawa tungkol sa bagay na ito mula sa sinuman.

Sina Robbie Krieger at Ray Manzarek sa Walk of Fame

Nasa ika-21 siglo na, ang mga musikero ay muling nagkita at lumikha ng isang proyekto kasama ang bokalista na si Ian Astbury, nang hindi lamang iniimbitahan si John Dansmore. Hindi pinahintulutan ng dating drummer ang gayong insulto at nagtungo sa korte na may kahilingan na baguhin ang pangalan ng banda. Pinagbigyan ng korte ang kanyang paghahabol. At noong 2013, namatay si Ray Manzarek, kaya tanging ang gitarista na si Robbie Krieger at drummer na si John Densmore ang nanatili mula sa orihinal na line-up ng grupo.

Ang kolektibo ay umiral sa aktibong pagkamalikhain sa loob lamang ng 6 na taon, na nag-iiwan ng maraming materyal para sa mga mahilig sa musika upang magsaliksik at maghanap ng mga sagot. Ang mga hiwalay na single ay inilalathala din, ang mga libro at pelikula ay inilabas, ang mga lumang talaan ay muling inilabas, na nangangahulugan na ang kasaysayan ng grupo ay hindi pa tapos.

KATOTOHANAN

Ang sikat na direktor na si Oliver Stone ay gumawa ng isang pelikula tungkol sa kasaysayan ng banda ng parehong pangalan noong 1991. Kasama sina Manzarek, Densmore at Krieger sa paglikha ng pelikula, ngunit hindi nila nagustuhan ang huling bersyon. Baka may tinatago lang silang sekreto...

Dahil sa nakakainis na ugali Jim Morrison sa entablado, ang grupo ay hindi naimbitahan sa mga makabuluhang pagdiriwang ng musika - internasyonal na pagdiriwang pop music sa Monterey, California, 1967; at ang 1969 Woodstock Music and Arts Fair.

Na-update: Abril 9, 2019 ng may-akda: Elena

†
Kenny Jones

Naging tanyag ang The Who sa kanilang tinubuang-bayan dahil sa isang makabagong pamamaraan - pagsira ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng isang pagtatanghal, at dahil sa mga hit na single na nahulog sa Top 10, simula sa 1965 hit single na "I Can" t Explain "at mga album na nahulog sa Top 5 (kabilang ang sikat na "My Generation"). Ang unang hit single na tumama sa Top 10 sa US ay ang "I Can See For Miles" noong 1967. Inilabas ang rock opera na "Tommy", na naging unang album na tatama sa Top 5 sa US, na sinundan ng Live At Leeds (), Who's Next (), Quadrophenia () at Who Are You ().

Nakahanap ng paraan ang The Who upang maakit ang mga tagahanga matapos aksidenteng mabali ni Townsend ang leeg ng isang gitara sa mababang kisame sa isang konsiyerto. Sa susunod na gig, sinigawan ng fans si Pete na gawin itong muli. Nasira niya ang gitara niya at sumunod naman si Keith, binasag ang drum kit niya. Kasabay nito, lumitaw ang "air mill" - isang estilo ng pagtugtog ng gitara na naimbento ni Pete, na batay sa mga paggalaw ng entablado ni Keith Richards.

Autobiographical din ang susunod na gawa ni Pete. Ang "Psychoderelict" ay sinusundan ng isang hermit rock star na ipinadala sa pagreretiro ng isang tusong manager at tusong mamamahayag. Sa kabila ng isang solong paglilibot sa US, ang bagong gawain ay hindi nakatanggap ng maraming pansin.

Noong unang bahagi ng 1994, nagpahinga si Roger mula sa paggawa ng pelikula upang magdaos ng isang engrandeng konsiyerto sa Carnegie Hall, na nakatuon sa kanyang ika-50 kaarawan. Ang musikang tinugtog ng banda at orkestra ay isang pagpupugay sa trabaho ni Pete. Hindi lamang maraming panauhin ang inimbitahan ni Roger na kumanta ng mga kanta ni Pete, ngunit inimbitahan din niya sina John at Pete na tumugtog sa entablado. Pagkatapos nito, nagpunta sina Roger at John sa isang US tour na gumaganap ng mga kanta na "The Who". Nasa gitara ang kapatid ni Pete na si Simon, sa drums - ang anak ni Ringo Starr na si Zach Starkey.

Sa parehong tag-araw, isang four-disc box set ng mga kantang "The Who" ang inilabas. Ang label ng MCA ay nagsimulang maglabas ng remastered at kung minsan ay remixed na mga edisyon ng grupo. Ang "Live at Leeds" ay unang inilabas na may walong idinagdag na mga track at sinundan ng maraming mga CD na may mga bonus na track, mga ilustrasyon at mga booklet.

Nagsimula ang 1996 sa paglikha ng isang bagong grupo, The John Entwistle Band, na naglibot sa Estados Unidos. Ang bagong album ng banda, The Rock, ay naibenta sa palabas at pagkatapos ng palabas, nakipagkita si John sa mga tagahanga.

Noong 1996, inanunsyo na ang The Who ay magkakabalikan para tumugtog ng Quadrophenia sa isang benefit concert sa Hyde Park. Ang palabas, noong ika-26 ng Hunyo, ay pinagsama ang mga ideya sa multimedia ni Pete sa ilang mga ideya mula sa Deep End / 1989 tour, na sinamahan ng banda ni Roger. Dapat ay isa lang itong palabas, ngunit makalipas ang tatlong linggo, nagpatugtog ang The Who sa Madison Square Garden sa New York at nagsimula ng North American tour noong Oktubre. Hindi sila inihayag bilang "The Who", ngunit gumanap sa ilalim ng kanilang sariling mga pangalan.

Nagpatuloy ang paglilibot sa Europa noong tagsibol ng 1997 at pagkatapos ng isa pang anim na linggo sa Estados Unidos. Noong 1998, sa wakas ay nagkasundo sina Pete at Roger. Noong Mayo, ipinakita ni Roger kay Pete ang isang buong listahan ng mga hinaing sa pagpapabaya ni Pete sa grupo mula noong 1982. Napaluha si Pete at buong puso siyang pinatawad ni Roger.

Mga aktibidad sa konsyerto (1999-2004)

Noong Pebrero 24, 2000, nai-post ni Pete ang Lifehouse Chronicles 6-disc box set sa kanyang website. Nagsimula ang bagong tour ng The Who's noong Hunyo 25, 2000. Itinulak ni Roger si Pete na magsulat ng bagong materyal, na ginawang realidad ang paglabas ng bagong album. Naging matagumpay ang mga pagtatangka ni Pete na i-promote ang The Who's music bilang mga soundtrack nang piliin ng serye sa telebisyon na C.S.I .: Crime Scene Investigation ang "Who Are You" bilang pangunahing tema ng serye.

Kasunod ng mga pag-atake noong Setyembre 11, nagtanghal ang The Who sa isang charity festival para sa mga pulis at bumbero noong Oktubre 20, 2001. Ang konsiyerto ay nai-broadcast sa buong mundo. Hindi tulad ng marami sa mga miyembro, na ang mga set ay puno ng kahalagahan at pagpigil, ang The Who ay gumawa ng isang tunay na palabas. Nagtanghal ang banda sa Royal Albert Hall Charity Festival bilang suporta sa mga batang may cancer noong ika-7 at ika-8 ng Pebrero, 2002. Ito ang kanilang mga huling palabas kasama si John.

Noong Hunyo 27, 2002, namatay si John sa kanyang pagtulog sa Hard Rock Hotel sa Las Vegas mula sa isang atake sa puso na dulot ng cocaine. Nangyari ito isang araw bago nagsimula ang banda sa kanilang malaking tour sa USA.

Nagulat ang mga tagahanga ng banda nang ipahayag ni Pete na ang paglilibot ay wala si John. Pinalitan siya ng session bassist na si Pino Palladino. Sinumpa ng mga kritiko at tagahanga ang desisyong ito bilang isa pang halimbawa ng pangangalap ng pondo. Nang maglaon, ipinaliwanag nina Pete at Roger na sila at ang maraming iba pang mga tao ay kumita ng malaking pera para sa paglilibot na ito at hindi ito maaaring mawala.

Pagkatapos ng isang taon ng pahinga, si Pete, Roger, Pino, Zach at "Rabbit" ay gumanap bilang The Who sa Kentish Town Forum noong Marso 24, 2004. Noong Marso 30, isang bagong koleksyon ng mga pinakamahusay na kanta ng banda, "Noon at Ngayon! " 1964-2004 "na may mga bagong kanta makalipas ang 13 taon" Real Good Looking Boy "at" Old Red Wine ", na isang dedikasyon kay John.

Walang katapusang Wire (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 taon

Noong 2004, nilibot ng grupo ang Japan at Australia sa unang pagkakataon. Noong Pebrero 9, 2005, nakatanggap si Roger ng utos mula kay Queen Elizabeth II ng Britain para sa kanyang gawaing kawanggawa.

Noong Setyembre 24, 2005, nai-post ni Pete ang The Boy Who Heard Music sa kanyang blog. Isinulat noong 2000, ang sequel na ito ng "Psychoderelict" ay nagbigay ng batayan para sa marami sa mga bagong kanta ni Pete. Kasunod ng premiere ng mga bagong kanta sa Rachel Fuller Show, nagsimula ang banda sa isang bagong tour na kinabibilangan ng mga bago at lumang kanta. Noong Hunyo 17, 2006 ang banda ay nagtanghal sa Leeds, ang parehong unibersidad kung saan nila naitala ang kanilang sikat na "live" na album 36 taon na ang nakalilipas.

• Isang Mabilis (Disyembre 9)
• The Who by Numbers (Oktubre 3)
• Sino Ka (Agosto 18)
• Mga Sayaw sa Mukha (Marso 16)
• Mahirap (Setyembre 4)

Mga Tala (edit)

Mga link

• Ang Who Page ng Fan site ni Joe Giorgianni na The Who site
• The Who.info (eng.)