Ang mga masining na simbolo ng mga tao sa mundo ay gawa ng tao na mga kababalaghan sa mundo! Mga masining na simbolo ng mga tao sa mundo Mga simbolo ng mensahe ng mga tao sa mundo.

bahay / Nanliligaw na asawa

Mga masining na simbolo ng mga tao sa mundo - ano sila? Isipin na nakarating ka sa isang hindi pamilyar na bansa. Ano ang una mong iinteresan? Anong mga pasyalan ang unang ipapakita sa iyo? Ano ang sinasamba at pinaniniwalaan ng mga tao sa bansang ito? Ano ang sinasabi ng mga alamat, mito at alamat? Paano sila sumasayaw at kumakanta? At marami pang iba. At marami pang iba.

Egypt - PYRAMIDS Ang mga piramide ay itinayo sa kaliwang kanlurang pampang ng Nile (Ang Kanluran ay ang kaharian ng mga patay) at nakataas sa buong lungsod ng mga patay na may hindi mabilang na mga libingan, mga piramide, mga templo. EGYPTIAN PYRAMIDS, mga libingan ng mga pharaoh ng Egypt. Ang pinakamalaki sa kanila ay ang mga pyramids ng Cheops, Khafre at Mikerin sa El-Giza noong sinaunang panahon ay itinuturing na isa sa Pitong Kababalaghan ng Mundo. Ang pagtatayo ng pyramid, kung saan nakita na ng mga Griyego at Romano ang isang monumento sa walang katulad na pagmamataas ng mga hari at kalupitan na humatol sa buong mamamayan ng Ehipto sa walang kabuluhang pagtatayo, ay ang pinakamahalagang kulto at dapat na ipahayag, tila, ang mystical identity ng bansa at pinuno nito.

Ang pinakamalaki sa tatlo Ang pinakamalaki sa tatlo ay ang pyramid ng Cheops. ang Pyramid of Cheops. Ang taas nito ay orihinal na 147 m, ang taas nito ay orihinal na 147 m, at ang haba ng base side ay 232 m, at ang haba ng base side ay 232 m. Para sa pagtatayo nito, 2 milyon 300 libong malalaking bloke ng bato ang kinakailangan, ang average na bigat nito ay 2.5 tonelada. Ang mga slab ay hindi mortar-bonded, tanging isang napaka-tumpak na akma ang humahawak sa kanila sa lugar. Noong sinaunang panahon, ang mga piramide ay nahaharap sa pinakintab na mga slab ng puting limestone, ang kanilang mga tuktok ay natatakpan ng mga tansong slab, kumikinang sa araw (tanging ang pyramid ng Cheops ang nagpapanatili ng limestone cladding; ginamit ng mga Arabo ang takip ng iba pang mga pyramid sa pagtatayo ng ang White Mosque sa Cairo). Para sa pagtatayo nito, kinakailangan ang 2 milyong 300 libong malalaking bloke ng bato, ang average na bigat nito ay 2.5 tonelada. Ang mga slab ay hindi na-fastened sa mortar, tanging isang napaka-tumpak na akma ang humahawak sa kanila. Noong sinaunang panahon, ang mga piramide ay nahaharap sa pinakintab na mga slab ng puting limestone, ang kanilang mga tuktok ay natatakpan ng mga tansong slab, kumikinang sa araw (tanging ang pyramid ng Cheops ang nagpapanatili ng limestone cladding; ginamit ng mga Arabo ang takip ng iba pang mga pyramid sa pagtatayo ng ang White Mosque sa Cairo).

Malapit sa pyramid ng Khafre ay nakatayo ang isa sa mga pinakamalaking estatwa ng sinaunang panahon at ang ating panahon, isang pigura ng isang nakahiga na sphinx na inukit mula sa isang bato na may mga larawang katangian ng Pharaoh Khafre mismo. Malapit sa pyramid ng Khafre ay nakatayo ang isa sa mga pinakamalaking estatwa ng sinaunang panahon at ang ating panahon, isang pigura ng isang nakahiga na sphinx na inukit mula sa isang bato na may mga larawang katangian ng Pharaoh Khafre mismo. Pyramid ng Khafre Khafre

America - Statue of Liberty Ang Statue of Liberty - aerial view STATUE OF Liberty ay isang napakalaking sculptural structure na matatagpuan sa Liberty Island sa daungan ng New York. Ang estatwa sa anyo ng isang babae na may nasusunog na sulo sa kanyang nakataas na kanang kamay ay sumisimbolo ng kalayaan. Ang may-akda ng rebulto ay ang Pranses na iskultor na si F. Bartholdi. Ang estatwa ay inihandog ng France sa Estados Unidos noong 1876 upang gunitain ang sentenaryo ng kalayaan ng Amerika.

Japan - Sakura SAKURA, isang uri ng cherry (pinong sawed cherry). Lumalaki ito at nilinang bilang isang halamang ornamental pangunahin sa Malayong Silangan (ang puno ay simbolo ng Japan). Ang mga bulaklak ay kulay-rosas, doble, ang mga dahon ay lila sa tagsibol, berde o orange sa tag-araw, lila o kayumanggi sa taglagas. Ang mga prutas ay hindi nakakain. SAKURA, uri ng cherry (pinong lagari na cherry). Lumalaki ito at nilinang bilang isang halamang ornamental pangunahin sa Malayong Silangan (ang puno ay simbolo ng Japan). Ang mga bulaklak ay kulay-rosas, doble, ang mga dahon ay lila sa tagsibol, berde o orange sa tag-araw, lila o kayumanggi sa taglagas. Ang mga prutas ay hindi nakakain.

Ang Sakura ay itinuturing na isang masining na simbolo ng Japan. Ang Sakura ay itinuturing na isang masining na simbolo ng Japan. Ang magagandang bulaklak ay rosas, doble, ang mga dahon ay lila sa tagsibol, berde o orange sa tag-araw, lila o kayumanggi sa taglagas. Ang magagandang bulaklak ay rosas, doble, ang mga dahon ay lila sa tagsibol, berde o orange sa tag-araw, lila o kayumanggi sa taglagas. Ang mga mahilig ay nagnanais at naghahalikan sa ilalim ng mga sanga ng sakura. Ang mga mahilig ay nagnanais at naghahalikan sa ilalim ng mga sanga ng sakura. Ang imahe ng isang bulaklak ng cherry blossom ay ginagamit din sa pambansang kasuotan ng Hapon. Ang imahe ng isang bulaklak ng cherry blossom ay ginagamit din sa pambansang kasuotan ng Hapon. Ang bulaklak ng sakura ay isang buhay na nilalang na may kakayahang makaranas ng parehong damdamin bilang isang tao. Ang bulaklak ng sakura ay isang buhay na nilalang na may kakayahang makaranas ng parehong damdamin bilang isang tao.

China - Great Wall of China GREAT WALL OF CHINA, fortress wall sa North China; isang engrandeng architectural monument ng Sinaunang Tsina. THE GREAT WALL OF CHINA, isang fortress wall sa North China; isang engrandeng architectural monument ng Sinaunang Tsina. Ang haba, ayon sa ilang mga pagpapalagay, mga 4 na libong km, ayon sa iba na higit sa 6 na libong km, Haba, ayon sa ilang mga pagpapalagay, mga 4 na libong km, ayon sa iba na higit sa 6 na libong km, ang taas ay 6.6 m, sa ilang mga seksyon hanggang 10 m. Pangunahing itinayo noong ika-3 siglo BC. e. Ang isang seksyon ng Great Wall of China malapit sa Beijing ay ganap na naibalik. taas 6.6 m, sa ilang mga lugar hanggang sa 10 m. Itinayo pangunahin noong ika-3 siglo BC. e. Ang isang seksyon ng Great Wall of China malapit sa Beijing ay ganap na naibalik.

Novodevichy Convent Bilang karangalan sa kapanganakan ng tagapagmana, ang hinaharap na Tsar Ivan IV, ang Church of the Ascension ay itinayo noong 1532 sa Kolomenskoye malapit sa Moscow sa mataas na matarik na bangko ng Moscow River. Ang pagtatayo nito ay nagmamarka ng paglitaw ng mga bagong acentric na bato na may hipped-roof na mga templo, na dynamic na nakadirekta paitaas. Sa malapit, sa nayon ng Dyakovo, itinayo ang Simbahan ng Pagpugot ng ulo ni Juan Bautista, na nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang arkitektura nito. Bilang karangalan sa kapanganakan ng tagapagmana, ang hinaharap na Tsar Ivan IV, ang Church of the Ascension ay itinayo noong 1532 sa Kolomenskoye malapit sa Moscow sa mataas na matarik na bangko ng Moscow River. Ang pagtatayo nito ay nagmamarka ng paglitaw ng mga bagong acentric na bato na may hipped-roof na mga templo, na dynamic na nakadirekta paitaas. Sa malapit, sa nayon ng Dyakovo, itinayo ang Simbahan ng Pagpugot ng ulo ni Juan Bautista, na nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang arkitektura nito. Isang kaganapan ang pagtatayo ng Intercession Cathedral sa katimugang bahagi ng Red Square sa moat, na mas kilala bilang Cathedral of St. Basil the Blessed. Isang kaganapan ang pagtatayo ng Intercession Cathedral sa katimugang bahagi ng Red Square sa moat, na mas kilala bilang Cathedral of St. Basil the Blessed.

Cathedral of St. Basil the Blessed Isa sa mga pinakasikat na templo sa Moscow, na itinayo sa ilalim ng pangalan ng Intercession Cathedral bilang parangal sa tagumpay laban sa Kazan Khanate sa kapistahan ng Intercession of the Virgin. Kasunod nito, ang kalakip na Simbahan ng St. Basil the Blessed ay nagbigay ng pangalan sa buong templo. Ang sari-saring kulay ay sumasalamin sa panlasa ng huling panahon (ika-17 siglo). Ang templo ay orihinal na ipininta sa pula at puti. Ang Cathedral of the Intercession ay ipinaglihi bilang unang katedral sa buong lungsod, na itinayo sa labas ng mga pader ng Kremlin, at dapat na sumisimbolo sa pagkakaisa ng tsar sa mga tao. Isa sa mga pinakatanyag na templo sa Moscow, na itinayo sa ilalim ng pangalan ng Intercession Cathedral bilang parangal sa tagumpay laban sa Kazan Khanate sa kapistahan ng Intercession of the Virgin. Kasunod nito, ang kalakip na Simbahan ng St. Basil the Blessed ay nagbigay ng pangalan sa buong templo. Ang sari-saring kulay ay sumasalamin sa panlasa ng huling panahon (ika-17 siglo). Ang templo ay orihinal na ipininta sa pula at puti. Ang Cathedral of the Intercession ay ipinaglihi bilang unang katedral sa buong lungsod, na itinayo sa labas ng mga pader ng Kremlin, at dapat na sumisimbolo sa pagkakaisa ng tsar sa mga tao.

Spasskaya Tower ng Moscow Kremlin Ang lumang bahagi ng Moscow ay may radial-circular na layout. Ang makasaysayang core ng Moscow ay ang ensemble ng Moscow Kremlin, sa tabi nito ay Red Square. Ang lumang bahagi ng Moscow ay may radial-circular na layout. Ang makasaysayang core ng Moscow ay ang ensemble ng Moscow Kremlin, sa tabi nito ay Red Square.

Bell tower "Ivan the Great" Isang mahalagang kaganapan ang pagtatayo ng mga bagong brick wall at Kremlin tower, na itinatayo. Anim sa labingwalong tore ang mga gate. Ang Kremlin ay naging isa sa pinakamakapangyarihang kuta ng Europa. Ang isang mahalagang kaganapan ay ang pagtatayo ng mga bagong brick wall at mga tore ng Kremlin, na itinatayo. Anim sa labingwalong tore ang may daanan. Ang Kremlin ay naging isa sa pinakamakapangyarihang kuta ng Europa.

Mahigit sa dalawang daan at limampung bansa, ilang libong nasyonalidad, nasyonalidad, mga tao malaki at maliit ang umiiral at nakikipag-ugnayan sa isa't isa sa planetang Earth. At bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian, kaugalian at tradisyon, mga katangiang katangian na nabuo sa loob ng maraming siglo. Mayroon ding mga masining na simbolo ng mga tao sa mundo, na sumasalamin sa kanilang ideya ng pagiging, relihiyon, pilosopiya at iba pang kaalaman at konsepto. Sa iba't ibang mga bansa, naiiba sila sa kanilang mga sarili, nagtataglay ng pagiging natatangi at pagka-orihinal na likas sa isa o ibang bahagi ng planeta. Hindi sila direktang umaasa sa kapangyarihan ng estado, ngunit kung minsan ay nabuo sa panahon ng pagbabago ng kapangyarihan at mga pinuno ng mga tao mismo. Ano ang mga masining na simbolo ng mga tao sa mundo sa karaniwang kahulugan ng salita?

Simbolo

Sa halos pagsasalita, ang isang simbolo ay isang pinalaking tanda. Iyon ay, ang imahe, bilang panuntunan, ay eskematiko at kumbensyonal, ng isang bagay, hayop, halaman, o isang konsepto, kalidad, kababalaghan, ideya. Ang simbolo ay nakikilala mula sa tanda sa pamamagitan ng sagradong konteksto, ang sandali ng normativity at panlipunan o relihiyon-mystical na espirituwalidad, na ipinahayag sa imahe (bilang isang panuntunan, eskematiko at pinasimple).

Mga masining na simbolo ng mga tao sa mundo

Marahil, ang bawat bansa ay may sariling mga himalang gawa ng tao, na ginawa ng mga tao. Ito ay hindi para sa wala na sa mga lumang araw ay pinili nila ang pitong mga himala, na kung saan ay isinasaalang-alang, siyempre, isang uri ng mga artistikong simbolo (ang unang listahan ay nakatiklop, tulad ng pinaniniwalaan, ni Herodotus noong ikalimang siglo BC, naglalaman ito ng tatlong himala lamang). Kabilang dito ang pyramid ng Cheops, ang mga hardin ng Semiramis, ang estatwa ni Zeus, ang Alexandrian lighthouse at iba pa. Ang listahan ay nag-iba sa paglipas ng mga siglo: ang ilang mga pangalan ay idinagdag, ang iba ay nawala. Maraming mga masining na simbolo ng mga tao sa mundo ang hindi nakaligtas hanggang ngayon. Sa katunayan, sa katunayan, sa lahat ng oras, ang iba't ibang mga tao ay may hindi masusukat na bilang ng mga ito. Kaya lang, ang numerong pito ay itinuturing na sagrado, mahiwagang. Buweno, ang panahon ay napanatili hanggang sa kasalukuyan ay iilan lamang sa mga simbolo ng mga tao sa daigdig.

Listahan

Ang nangungunang posisyon dito ay walang alinlangan na inookupahan ng Egyptian pyramids. Ang mga siyentipiko ay nagtatalo pa rin tungkol sa kanilang pinagmulan at ang kababalaghan ng konstruksiyon. Ngunit ang katotohanan ay nananatili: ito ay isa sa mga pandaigdigang kababalaghan ng mundo na nakaligtas hanggang sa araw na ito mula noong sinaunang panahon. Isang masining na simbolo na talagang sulit na makita!
Ang Tsina ay may pambansang pagmamataas at isang hindi nagkakamali na masining na simbolo ng Great Wall. Ito ay tumatagal ng maraming kilometro, mula sa kalaliman ng mga siglo hanggang sa ating panahon!
Sa England, ito ay Stonehenge, sa unang tingin, isang bungkos ng mga bato na nakasalansan sa mga tambak. Ngunit gaano kahanga-hanga! At kung gaano karaming taon ng mahiwagang gusaling ito, hindi pa rin matukoy nang eksakto ng mga siyentipiko. Ito ay hindi para sa wala na maraming mga peregrino nagmamadali doon taun-taon.

Sa pinakamatanda, ang mga idolo mula sa Easter Island ay maaaring makilala. Talagang mga monumental na gawa ito!

Kabilang sa mga mas moderno ang: ang Eiffel Tower (Paris), ang Statue of Liberty (New York), ang Statue of Christ in Brazil (Rio). Ang mga gawang gawa ng tao ay nilikha na sa ating panahon. Ngunit ang isang tiyak na modernidad ay hindi pumipigil sa kanila na maipalagay bilang mga pandaigdigang masining na simbolo ng mga tao sa mundo (tingnan ang mga larawan sa itaas at ibaba).

Sa pangkalahatan, napakaraming simbolo, at may pag-asa na lilitaw ang mga bago, na nagpapalawak sa pamilyar na listahan!

Karagdagang informasiyon

Isang mahalagang pagkakaiba-iba, o pagbabago ng semantiko, ng isang masining na imahe, ngunit pati na rin ang espirituwal na ubod nito masining na simbolo, kumikilos sa aesthetics ng isa sa mga makabuluhang kategorya. Sa loob ng larawan, ito ang mahalagang bahagi na mahirap ihiwalay sa antas ng analytical, na may layunin nagtatayo espiritu ng tatanggap sa espirituwal na katotohanan, hindi nakapaloob sa mismong gawa ng sining. Halimbawa, sa nabanggit na "Mga Sunflower" ni Van Gogh, ang aktwal na masining na imahe, una sa lahat, ay nabuo sa paligid ng visual na imahe ng isang palumpon ng mga sunflower sa isang ceramic pitsel, at para sa karamihan ng mga manonood maaari niyang limitahan ang kanyang sarili sa ito. Sa isang mas malalim na antas ng artistikong persepsyon sa mga tatanggap na may mas mataas na artistikong at aesthetic na sensitivity, ang pangunahing imaheng ito ay nagsisimulang maglahad sa isang masining na simbolo na hindi nagbibigay ng sarili sa verbal na paglalarawan, ngunit siya ang nagbubukas ng mga pintuan para sa diwa ng tumitingin sa ilang iba pang mga katotohanan, ganap napagtatanto kaganapan ng aesthetic perception ng larawang ito. Ang simbolo bilang malalim na pagkumpleto ng imahe, ang esensyal na masining at aesthetic nito (non-verbalized!) Content ay nagpapatunay sa mataas na artistikong at aesthetic na kahalagahan ng akda, ang mataas na talento o kahit na henyo ng master na lumikha nito. Ang hindi mabilang na mga gawa ng sining ng gitnang (kahit na solid) na antas, bilang isang panuntunan, ay mayroon lamang isang masining na imahe, hindi isang simbolo. Hindi nila dinadala ang tatanggap sa pinakamataas na antas ng espirituwal na katotohanan, ngunit limitado sa emosyonal-sikolohikal at maging pisyolohikal na antas ng pag-iisip ng tatanggap. Halos karamihan sa mga gawa ng makatotohanan at naturalistikong mga uso, komedya, operetta, lahat ng sining ng masa ay nasa antas na ito - mayroon silang masining na imahe, ngunit walang masining na simbolismo. Ito ay katangian lamang para sa mataas sining ng anumang uri at sagrado at kulto mga gawa na may mataas na artistikong kalidad.

Kasabay nito, sa sining ng mundo, mayroong mga buong klase ng mga gawa ng sining (at kung minsan ay buong malalaking panahon - halimbawa, ang sining ng Sinaunang Ehipto), kung saan ang masining na imahe ay halos nabawasan sa simboliko. Arkitekturang Gothic, Byzantine-Russian icon ang panahon ng kasagsagan nito (XIV-XV na siglo para sa Russia) o ang musika ni Bach. Maaari mong banggitin ang maraming iba pang mga partikular na gawa ng sining mula sa halos lahat ng mga uri at panahon ng kasaysayan kung saan simbolikong masining na imahe, o simbolo ng sining. Narito siya ay isang konkretong nabuo na sensually perceived reality, mas nakadirekta kaysa sa isang imahe na tumutukoy sa tatanggap sa espirituwal na realidad sa proseso ng non-utilitarian, spiritually active contemplation ng trabaho. Sa proseso ng aesthetic na komunikasyon na may isang simbolo, lumitaw ang isang kakaibang superdense figurative-semantic substance ng aesthetic being-consciousness, na may intensyon na magbukas sa isa pang realidad, sa isang integral na espirituwal na espasyo, sa isang fundamentally non-verbalized multi-level semantic. espasyo, isang larangan ng mga kahulugan para sa bawat tatanggap, paglulubog kung saan nagbibigay sa kanya ng aesthetic na kasiyahan, espirituwal na kagalakan, isang pakiramdam ng kasiyahan mula sa sensasyon ng isang malalim na hindi pinagsamang pagsasama sa larangang ito, na natutunaw dito habang pinapanatili ang personal na kamalayan sa sarili at intelektwal na distansya.

Sa larangan ng sining at semiotiko, ang simbolo ay nasa pagitan ng masining na imahe at tanda. Ang kanilang pagkakaiba ay sinusunod sa mga antas ng isomorphism at semantic na kalayaan, sa oryentasyon sa iba't ibang antas ng pang-unawa ng tatanggap, sa antas ng espirituwal at aesthetic na enerhiya. Ang antas ng isomorphism ay pangunahing nauugnay sa panlabas na anyo ng kaukulang mga istrukturang semantiko at bumababa mula sa mimetic (sa makitid na kahulugan ng termino mimesis) masining na imahe (dito naabot niya ang pinakamataas na limitasyon sa kung ano ang itinalaga bilang pagkakatulad) sa pamamagitan ng isang masining na simbolo sa isang maginoo na tanda, na, bilang panuntunan, ay karaniwang walang isomorphism na may kaugnayan sa signified. Ang antas ng kalayaan ng semantiko ay ang pinakamataas sa simbolo at natutukoy sa maraming aspeto ng isang tiyak na "pagkakakilanlan" (Schelling), "equilibrium" (Losev) ng "ideya" at ang panlabas na "imahe" ng simbolo. Sa isang tanda at isang masining na imahe, ito ay mas mababa, para sa isang tanda (= sa isang pilosopikal na simbolo, at sa antas ng sining - sa isang magkaparehong pag-sign sa mga function mga alegorya) ito ay mahalagang limitado sa pamamagitan ng abstract, abstract na ideya na nangingibabaw sa imahe, at sa masining na imahe - vice versa. Sa madaling salita, sa tanda (katumbas ng alegorya) ang makatwirang ideya, at sa mga imahe ng (klasikal) na sining, isang sapat na mataas na antas ng isomorphism na may prototype ay nililimitahan ang semantikong kalayaan ng mga semiotic na pormasyon na ito kumpara sa masining na simbolo.

Alinsunod dito, ang mga ito ay nakatuon sa iba't ibang antas ng pang-unawa: ang tanda (alegorya) - sa puro makatwiran, at ang masining na imahe at simbolo - sa espirituwal at aesthetic. Sa kasong ito, ang simbolo (sa lahat ng dako, tulad ng sa kaso ng imahe, pinag-uusapan natin masining simbolo) ay may mas matalas na pagtutok sa mas mataas na antas ng espirituwal na realidad kaysa sa imahe, ang larangan ng sining at semantiko na mas malawak at mas magkakaibang. Sa wakas, ang antas ng espirituwal-aesthetic (meditatibo) na enerhiya ng simbolo ay mas mataas kaysa sa imahe; ito uri ng accumulates enerhiya ng mito, isa sa mga emanasyon na kung saan, bilang isang panuntunan, ay lilitaw. Ang simbolo ay mas idinisenyo para sa mga tatanggap na may tumaas na espirituwal at aesthetic sensitivity, na mahusay na nadama at ipinahayag sa kanilang mga teksto ng mga theorists ng simbolismo at mga relihiyosong palaisip ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na nakita na natin nang higit sa isang beses at kung saan gagawin natin. tumahan ka rin dito.

Ang simbolo ay naglalaman sa sarili nito sa isang pinagsamang anyo at nagpapakita sa kamalayan ng isang bagay na sa kanyang sarili ay hindi naa-access sa iba pang mga anyo at paraan ng komunikasyon sa mundo, na nasa loob nito. Samakatuwid, hindi ito maaaring bawasan sa anumang paraan sa mga konsepto ng katwiran o sa anumang iba pang (naiiba sa sarili nito) mga pamamaraan ng pormalisasyon. Ang kahulugan sa simbolo ay hindi mapaghihiwalay mula sa anyo nito, ito ay umiiral lamang sa loob nito, nagniningning sa pamamagitan nito, nagbubukas mula dito, dahil dito lamang, sa istraktura nito, ay isang bagay na likas na likas (nauukol sa kakanyahan) na sinasagisag. O, bilang A.F. Losev, "ang signifier at ang signified dito ay kapwa mababalik. Ang ideya ay ibinibigay nang konkreto, senswal, malinaw na wala sa loob nito na hindi makikita sa imahe, at kabaliktaran ”276.

Kung ang isang masining na simbolo ay naiiba mula sa isang pilosopikal na simbolo (= tanda) sa antas ng semantiko, kung gayon mula sa kultura, mitolohiya, relihiyosong mga simbolo ay naiiba ito sa ilang lawak sa esensyal, o substantively. Ang isang masining o aesthetic na simbolo ay isang dinamiko, malikhaing tagapamagitan sa pagitan ng banal at ng tao, katotohanan at hitsura (hitsura), ideya at kababalaghan sa antas ng espirituwal at aesthetic na karanasan, aesthetic na kamalayan (i.e., sa antas ng kahulugan). Sa liwanag ng isang masining na simbolo, ang mga integral na espirituwal na mundo ay ipinahayag sa kamalayan, hindi sila ginalugad, hindi inihayag, hindi binibigkas o inilarawan sa anumang iba pang paraan.

Bilang karagdagan, ang mga simbolo ng relihiyon at mitolohiya (o pangkalahatang kultura, archetypal) ay nagtataglay, bilang karagdagan dito matibay o hindi bababa sa enerhiya pakikipag-isa sa sinasagisag. Ang kaisipang Kristiyano ay lumapit sa diwa ng gayong pag-unawa sa simbolo mula pa noong panahon ng patristism, gayunpaman, ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag at binalangkas ni Fr. Pavel Florensky, umaasa sa karanasan ng mga patristiko, sa isang banda, at sa teorya ng kanyang mga kontemporaryo-Symbolists, lalo na ang kanyang guro na si Vyach. Ivanova, sa kabilang banda.

Siya ay kumbinsido na "sa pangalan - ang pinangalanan, sa simbolo - ang sinasagisag, sa imahe - ang katotohanan ng inilalarawan kasalukuyan, at iyon ang dahilan kung bakit ang simbolo meron sinasagisag ng "277. Sa kanyang gawa" si Imeslavie bilang isang pilosopikal na premise "Nagbigay si Florensky ng isa sa pinakamalawak na kahulugan ng isang simbolo, na nagpapakita ng dalawang-tiklop na kalikasan:" Ang pagiging, na mas malaki kaysa sa sarili, ay ang pangunahing kahulugan ng isang simbolo . Ang simbolo ay isang bagay na hindi siya ang kanyang sarili, mas dakila kaysa sa kanya, ngunit mahalagang sa pamamagitan niya ay idineklara. Ibinubunyag namin ang pormal na kahulugang ito: ang simbolo ay tulad ng isang nilalang, ang enerhiya kung saan, pinagdugtong o, higit pa tiyak, natunaw sa lakas ng iba, mas mahalaga sa bagay na ito na kakanyahan, kaya nagdadala sa sarili nitong huling ”278.

Ang simbolo, ayon kay Florensky, ay sa panimula antinomiko mga. pinag-iisa ang mga bagay na kapwa eksklusibo mula sa pananaw ng isang dimensyon na diskursibong pag-iisip. Samakatuwid, ang likas na katangian nito ay mahirap maunawaan ng isang tao ng bagong kultura ng Europa. Gayunpaman, para sa pag-iisip ng mga sinaunang tao, ang simbolo ay hindi nagpapakita ng anumang kahirapan, na madalas na pangunahing elemento ng pag-iisip na ito. Ang mga personipikasyon ng kalikasan sa katutubong tula at sa mga tula ng unang panahon, na ngayon ay itinuturing na mga metapora, ay hindi ganoon, - itinuturing na Florensky, - ito ay tiyak. mga simbolo sa itaas na kahulugan, hindi "embellishments at seasonings ng estilo", hindi retorika figure. "... Para sa sinaunang makata, ang buhay ng mga elemento ay hindi isang estilistang kababalaghan, ngunit isang mala-negosyo na pagpapahayag ng kakanyahan." Para sa isang makabagong makata, sa mga sandali lamang ng espesyal na inspirasyon, "ang malalalim na mga layer ng espirituwal na buhay ay sumisira sa crust ng worldview ng ating panahon na kakaiba sa kanila, at ang makata ay nagsasalita sa atin sa maliwanag na wika tungkol sa isang buhay na hindi malinaw. para sa atin kasama ang lahat ng nilikha ng ating sariling kaluluwa."

Simbolo, sa pagkakaunawa ni Fr. Paul, ay may "dalawang thresholds ng pagtanggap" - itaas at mas mababa, sa loob kung saan siya ay nananatiling isang simbolo. Ang itaas ay pinoprotektahan ang simbolo mula sa "pagpapalaki ng natural na mistisismo ng bagay", mula sa "naturalismo", kapag ang simbolo ay ganap na nakilala sa archetype. Ang sinaunang panahon ay madalas na nahulog sa sukdulang ito. Para sa Bagong Panahon, ito ay katangian na lumampas sa mas mababang limitasyon, kapag ang koneksyon ng bagay sa pagitan ng simbolo at archetype ay nasira, ang kanilang karaniwang sangkap-enerhiya ay binabalewala at ang simbolo ay nakikita lamang bilang isang tanda ng archetype, at hindi. isang materyal-energetic carrier.

Ang simbolo, si Florensky ay kumbinsido, ay "isang kababalaghan sa labas ng pinakaloob na kakanyahan," ang pagtuklas ng pagkatao mismo, ang sagisag nito sa panlabas na kapaligiran. Sa ganitong diwa, halimbawa, sa sagrado at sekular na simbolismo, ang pananamit ay simbolo ng katawan. Buweno, ang tunay na kababalaghan ng gayong simbolo sa sining ay, ayon kay Florensky at ng mga sinaunang Ama ng Simbahan, icon bilang isang perpektong sagrado at masining na kababalaghan, na pinagkalooban ng enerhiya ng archetype.

Ang resulta sa larangan ng pilosopikal na paghahanap para sa pag-unawa sa masining na simbolo ay nabuod sa isang bilang ng mga gawa A.F. Losev, tulad ni Florensky, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili simbolista. Sa Dialectics of Artistic Form, ipinakita niya, tulad ng nakita natin, ang ontolohiya ng paglalahad ng nagpapahayag na serye mula sa First Unified hanggang eidos – mito – simbolo – pagkatao atbp. Ang simbolo, kaya, sa unang bahagi ng Losev ay lumilitaw bilang isang emanation, o pagpapahayag, mito. "Sa wakas, sa ilalim simbolo Naiintindihan ko ang kabilang panig mito, na partikular pagpapahayag. Ang simbolo ay ang semantikong pagpapahayag ng mito, o panlabas na inihayag na mukha ng mito"280. Sa tulong ng simbolo, ang mahahalagang pagpapahayag ay unang umabot sa antas ng panlabas na pagpapakita. Ang mito bilang batayan at malalim na buhay ng kamalayan ay nagpapakita ng sarili sa labas sa simbolo at aktwal na bumubuo sa (simbolo) na batayan ng buhay, ang kahulugan nito, Ang kakanyahan nito. Lubos na nararamdaman ni Losev ang diyalektikang ito ng mito at simbolo at hinahangad niyang ayusin ito nang tumpak hangga't maaari sa antas ng pandiwa. "Ang simbolo ay ang eidos ng mito, ang mito bilang eidos, ang mukha ng buhay. Ang mito ay ang panloob na buhay. ng simbolo, - ang elemento ng buhay, na nagbubunga ng mukha at panlabas na anyo nito." 281 Kaya, sa mito, ang mahahalagang kahulugan , o eidos, ay nakatagpo ng malalim na sagisag sa "elemento ng buhay", at sa simbolo na natagpuan isang panlabas pagpapahayag, mga. aktwal na nagpakita ng sarili sa masining na katotohanan.

Hinarap ni Losev ang problema ng simbolo sa buong buhay niya. Sa isa sa kanyang mga huling gawa, The Problem of Symbol and Realistic Art (1976), ibinigay niya ang sumusunod na detalyadong buod ng kanyang pananaliksik:

"1) Ang simbolo ng isang bagay ay talagang ang kahulugan nito. Gayunpaman, ito ay isang kahulugan na bumubuo nito at bumubuo nito sa isang modelo. Imposibleng manatili sa katotohanan na ang simbolo ng isang bagay ay ang pagmuni-muni nito, o sa katotohanan na ang simbolo ng isang bagay ay bumubuo ng bagay mismo. sa parehong mga kaso, ang pagtitiyak ng simbolo ay nawala, at ang kaugnayan nito sa bagay ay binibigyang-kahulugan sa estilo ng metapisikal na dualismo o lohisismo, matagal nang napunta sa kasaysayan. Ang simbolo ng isang bagay ay ang pagmuni-muni nito, ngunit hindi pasibo, hindi patay, ngunit isa na nagdadala ng lakas at kapangyarihan ng parehong katotohanan, dahil sa sandaling ang natanggap na pagmuni-muni ay naproseso sa kamalayan, nasuri sa pag-iisip, nalinis ng lahat ng hindi sinasadya at hindi mahalaga at dumating sa pagmuni-muni. hindi lamang ang pandama na ibabaw ng mga bagay, ngunit ang kanilang panloob na kaayusan. . "Bumubuo" sa kasong ito ay nangangahulugang "naiintindihan ang parehong layunin, ngunit sa panloob na kaayusan nito, at hindi sa kaguluhan ng mga random na tambak." Ang kapanganakan ay isang pagtagos lamang sa malalim at regular na batayan ng mga bagay mismo, na kinakatawan sa pandama na pagmuni-muni, lamang sa isang napaka-malabo, hindi tiyak at magulong paraan.

2) Ang simbolo ng isang bagay ay ang paglalahat nito. Gayunpaman, ang paglalahat na ito ay hindi patay, hindi walang laman, hindi abstract at hindi walang bunga, ngunit isa na nagpapahintulot, o sa halip ay nag-uutos, na bumalik sa mga pangkalahatan na bagay, na nagpapakilala ng isang semantikong regularidad sa kanila. Sa madaling salita, ang commonality na umiiral sa simbolo, implicite, ay naglalaman na ng lahat ng bagay na sinasagisag, kahit na ito ay walang katapusan.

3) Ang simbolo ng isang bagay ay ang batas nito, ngunit isang batas na bumubuo ng mga bagay sa paraang semantiko, na iniiwan ang lahat ng kanilang empirikal na konkreto na buo.

4) Ang simbolo ng isang bagay ay isang regular na pag-order ng isang bagay, gayunpaman, na ibinigay sa anyo ng isang pangkalahatang prinsipyo ng semantic construction, sa anyo ng isang modelo na bumubuo nito.

5) Ang simbolo ng isang bagay ay ang panloob-panlabas na pagpapahayag nito, ngunit - hugis, ayon sa pangkalahatang prinsipyo ng pagbuo nito.

6) Ang simbolo ng isang bagay ay ang istraktura nito, ngunit hindi nag-iisa o nakahiwalay, ngunit sinisingil ng isang may hangganan o walang katapusang bilang ng mga kaukulang indibidwal na pagpapakita ng istrukturang ito.

7) Ang simbolo ng isang bagay ay ang tanda nito, ngunit hindi patay at hindi gumagalaw, ngunit nagsilang ng marami, at marahil hindi mabilang, regular at indibidwal na mga istruktura, na itinalaga niya sa pangkalahatang mga termino bilang isang abstract na ibinigay na imaheng ideolohikal.

8) Ang simbolo ng isang bagay ay ang tanda nito, na walang kinalaman sa direktang nilalaman ng mga singularidad na iyon na ipinahiwatig dito, ngunit ang magkaiba at magkasalungat na mga itinalagang singularidad ay tinukoy dito sa pamamagitan ng pangkalahatang nakabubuo na prinsipyo na nagiging iisang- hiwalay na buo, nakadirekta sa isang tiyak na paraan.

9) Ang simbolo ng isang bagay ay pagkakakilanlan, ang interpenetration ng bagay na ipinapahiwatig at ang ideolohikal na imahe na nagpapahiwatig nito, ngunit ang simbolikong pagkakakilanlan na ito ay isang isang pirasong kabuuan, na tinutukoy ng isa o isa pang solong prinsipyo na bumubuo nito at nagiging ito. isang may hangganan o walang katapusang serye ng iba't ibang natural na nakuhang singularidad, na nagsasama sa pangkalahatang pagkakakilanlan ng prinsipyo o modelo na nagbunga sa mga ito bilang isang uri ng karaniwan limitasyon ". 282

Sa kasaysayan ng aesthetic na pag-iisip, ang pinaka kumpletong klasikal na konsepto ng simbolo ay binuo ng mga simbolista ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, tulad ng napag-usapan na natin sa itaas. Noong ikadalawampu siglo. ang konsepto ng isang simbolo ay kitang-kita sa hermeneutic aesthetics. Sa partikular, G.G. Gadamer naniniwala na ang simbolo ay sa ilang paraan magkapareho laro; hindi niya tinutukoy ang perceiver sa ibang bagay, tulad ng pinaniniwalaan ng maraming Symbolists, ngunit siya mismo ay naglalaman ng kanyang sariling kahulugan, nagpapakita ng kanyang sariling kahulugan, tulad ng isang gawa ng sining batay dito, i.e. ay isang "increment of being". Kaya, minarkahan ni Gadamer ang pagkawasak ng tradisyonal na klasikal na pag-unawa sa simbolo at binabalangkas ang mga bagong di-klasikal na pagdulog dito, sa mga semantikong pagkakaiba-iba kung saan ang mga aesthetics ng postmodernism at maraming mga kasanayan sa sining ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay ibabatay.

Sa non-classical aesthetics, ang mga tradisyonal na kategorya ng artistic larawan at simbolo medyo madalas na sila ay karaniwang pinapalitan at pinapalitan ng konsepto simulacrum- "likeness" na walang anumang prototype, archetype. Ang ilang mga postmodernist thinker ay nagpapanatili ng mga konsepto ng simbolo at simboliko, ngunit napuno sa diwa ng istruktural na psychoanalytic theory na may di-tradisyonal na nilalaman. Sa partikular, J. Lacan nauunawaan ang simboliko bilang isang pangunahing unibersal na may kaugnayan sa pagiging at kamalayan, na bumubuo sa buong semantiko na uniberso ng simbolikong pananalita, bilang ang tanging tunay at naa-access sa pang-unawa ng tao, na nagbubunga sa tao mismo sa pamamagitan ng pagkilos ng kanyang pagbibigay ng pangalan.

Canon

Para sa ilang panahon at uso sa sining, kung saan nangingibabaw ang masining na simbolo sa halip na ang imahe, ang kanonikal na masining na pag-iisip, ang standardisasyon ng pagkamalikhain, ang kanonisasyon ng sistema ng mga paraan at prinsipyo na nagpapahayag ng larawan ay may mahalagang papel sa proseso ng paglikha. . Samakatuwid, una sa lahat, sa antas ng implicit aesthetics canon naging isa sa mga mahahalagang kategorya ng klasikal na aesthetics, na tumutukoy sa isang buong klase ng mga phenomena sa kasaysayan ng sining. Karaniwan itong nangangahulugan ng isang sistema ng panloob na mga alituntunin at pamantayan ng malikhaing na nangingibabaw sa sining sa ilang makasaysayang panahon o sa ilang artistikong direksyon at nag-aayos ng mga batayang istruktura at nakabubuo na mga batas ng mga partikular na uri ng sining.

Ang canicality ay pangunahing likas sa sinaunang at medieval na sining. Sa mga plastik na sining mula sa Sinaunang Ehipto, ang kanon ng mga proporsyon ng katawan ng tao ay itinatag, na muling binibigyang kahulugan ng sinaunang mga klasikong Griyego at teoretikal na naayos ng iskultor na si Polycletus (ika-5 siglo BC) sa treatise na "Canon" at praktikal na nakapaloob sa ang estatwa na "Dorifor", na tinatawag ding "Canon ". Ang sistema ng perpektong proporsyon ng katawan ng tao na binuo ni Polycletus ay naging pamantayan para sa unang panahon at, na may ilang mga pagbabago, para sa mga artista ng Renaissance at Classicism. Inilapat ni Vitruvius ang terminong "canon" sa isang hanay ng mga panuntunan para sa pagkamalikhain sa arkitektura. Ginamit ni Cicero ang salitang Griyego na "canon" upang tukuyin ang sukat ng estilo ng oratoryo. Sa patristics canon tinatawag na isang set ng mga teksto ng Banal na Kasulatan, na ginawang legal ng mga konseho ng simbahan.

Sa visual arts ng Eastern at European Middle Ages, lalo na sa kulto, itinatag ang iconographic canon. Binuo sa proseso ng mga siglo-lumang artistikong kasanayan, ang mga pangunahing compositional scheme at ang kaukulang elemento ng imahe ng ilang mga character, ang kanilang mga damit, poses, kilos, mga detalye ng landscape o arkitektura na mula sa ika-9 na siglo. ay pinagsama-sama bilang kanonikal at nagsilbi bilang mga modelo para sa mga artista ng mga bansa sa lugar ng Silangang Kristiyano hanggang sa ika-17 siglo. Ang kanta at tula ng Byzantium ay sumunod din sa mga canon nito. Sa partikular, ang isa sa mga pinaka kumplikadong anyo ng Byzantine hymnography (ika-8 siglo) ay tinawag na "canon". Binubuo ito ng siyam na kanta, na ang bawat isa ay may tiyak na istraktura. Ang unang taludtod ng bawat kanta (irmos) ay halos palaging binubuo batay sa mga tema at larawang kinuha mula sa Lumang Tipan, sa natitirang mga talata ang mga tema ng irmos ay binuo ng patula at musikal. Sa Kanlurang Europa na musika mula sa XII-XIII na siglo. sa ilalim ng pangalang "canon" isang espesyal na anyo ng polyphony ay binuo. Ang mga elemento nito ay nakaligtas sa musika hanggang sa ika-20 siglo. (sa P. Hindemith, B. Bartok, D. Shostakovich at iba pa). Ang canonical normatization ng sining sa aesthetics ng classicism ay kilala, na madalas na binuo sa pormalisasyon ng akademya.

Ang problema ng canon ay dinala sa teoretikal na antas sa aesthetic at art history research lamang noong ika-20 siglo; pinaka-produktibo sa mga gawa ni P. Florensky, S. Bulgakov, A. Losev, Yu. Lotman at iba pang mga siyentipikong Ruso. Isinasaalang-alang nina Florensky at Bulgakov ang problema ng canon na may kaugnayan sa pagpipinta ng icon at ipinakita na ang mga siglo-lumang espirituwal at visual na karanasan ng sangkatauhan (ang karanasan ng conciliar ng mga Kristiyano) sa pagtagos sa banal na mundo ay naayos sa iconographic canon, na pinalaya bilang hangga't maaari "ang malikhaing enerhiya ng artist para sa mga bagong tagumpay, para sa malikhaing pag-alis" 283 ... Nakita ni Bulgakov sa canon ang isa sa mga mahahalagang anyo ng "Tradisyon ng Simbahan".

Tinukoy ni Losev ang canon bilang "isang quantitative-structural model ng isang gawa ng sining ng gayong istilo, na, bilang isang tiyak na socio-historical indicator, ay binibigyang kahulugan bilang isang prinsipyo ng pagbuo ng isang kilalang hanay ng mga gawa" 284. Si Lotman ay interesado sa aspetong semiotikong impormasyon ng canon. Naniniwala siya na ang canonized na teksto ay isinaayos hindi ayon sa modelo ng isang natural na wika, ngunit "ayon sa prinsipyo ng istruktura ng musika," at samakatuwid ay kumikilos hindi lamang bilang isang mapagkukunan ng impormasyon, ngunit bilang ahente ng sanhi nito. Inaayos ng tekstong kanonikal ang impormasyong makukuha ng paksa sa isang bagong paraan, "nire-recode ang kanyang personalidad" 285.

Ang papel ng canon sa proseso ng makasaysayang pagkakaroon ng sining ay dalawa. Bilang tagapagdala ng mga tradisyon ng isang tiyak na artistikong pag-iisip at kaukulang artistikong kasanayan, ang canon sa antas ng istruktura-nakabubuo ay nagpahayag ng aesthetic ideal ng isang partikular na panahon, kultura, tao, artistikong direksyon, atbp. Ito ang produktibong papel nito sa kasaysayan ng kultura. Nang, sa pagbabago ng kultural at makasaysayang mga panahon, ang aesthetic ideal at ang buong sistema ng artistikong pag-iisip ay nagbago, ang canon ng isang nakalipas na panahon ay naging isang preno sa pag-unlad ng sining, na pumigil sa ito mula sa sapat na pagpapahayag ng espirituwal at praktikal na sitwasyon nito. oras. Sa proseso ng kultural at historikal na pag-unlad, ang canon na ito ay dinaig ng bagong malikhaing karanasan. Sa isang partikular na gawain ng sining, ang canonical scheme ay hindi ang tagapagdala ng aktwal na artistikong kahulugan na lumitaw sa batayan nito (sa "canonical" na sining - salamat dito) sa bawat gawa ng artistikong paglikha o aesthetic na pang-unawa, sa proseso ng ang pagbuo ng isang masining na imahe.

Ang artistikong at aesthetic na kahalagahan ng canon ay nakasalalay sa katotohanan na ang canonical scheme, na naayos kahit papaano sa materyal o umiiral lamang sa kamalayan ng artist (at sa pang-unawa ng mga carrier ng kulturang ito), na ang nakabubuo na batayan ng isang masining na simbolo, na parang pinupukaw ang isang mahuhusay na master na konkretong pagtagumpayan ito sa loob niya sa pamamagitan ng mismong sistema ng maliit na kapansin-pansin, ngunit artistikong makabuluhang mga paglihis mula dito sa mga nuances ng lahat ng mga elemento ng pictorial-expressive na wika. Sa isipan ng perceiver, ang canonical scheme ay nagpukaw ng isang matatag na kumplikado ng impormasyong tradisyonal para sa kanyang panahon at kultura, at ang mga partikular na artistikong organisadong pagkakaiba-iba ng mga elemento ng anyo ay nag-udyok sa kanya na tumingin nang malalim sa isang tila pamilyar, ngunit palaging sa isang paraan ng bagong imahe, upang magsikap na tumagos sa mahahalagang, archetypal grounds nito, hanggang sa pagtuklas ng ilang hindi pa kilalang espirituwal na kalaliman.

Mula noong Renaissance, ang sining ng Bagong Panahon ay aktibong lumalayo mula sa kanonikal na pag-iisip patungo sa isang personal-indibidwal na uri ng pagkamalikhain. Ang "conciliar" na karanasan ay pinapalitan ng indibidwal na karanasan ng artist, ang kanyang orihinal na personal na pananaw sa mundo at ang kakayahang ipahayag ito sa mga artistikong anyo. At tanging sa mabilis-Kultura, simula sa pop art, conceptualism, poststructuralism at postmodernism, sa sistema ng artistikong at humanitarian na pag-iisip, ang mga prinsipyong malapit sa canonical ay pinagtibay, ang ilan simulacra canon sa antas ng kumbensiyonal na mga prinsipyo ng pagkamalikhain, kapag nasa larangan ng paggawa ng sining at ang pandiwang paglalarawan nito (ang pinakabagong art hermeneutics), may mga natatanging kanonikal na pamamaraan at uri ng paglikha ng mga produktong sining at ang kanilang pandiwang suporta. Ngayon ang isa ay maaaring magsalita ng mga "canon", o sa halip ay mga quasi-canon ng pop art, konseptwalismo, "bagong musika", "advanced" na pagpuna sa sining, pilosopikal at aesthetic na diskurso, atbp., na ang kahulugan ay magagamit lamang sa mga "pinasimulan ” sa mga “rules games ”sa loob ng mga canonical-conventional space na ito at sarado mula sa lahat ng iba pang miyembro ng komunidad, sa anumang antas ng espirituwal-intelektuwal o aesthetic na pag-unlad nila.

Estilo

Ang isa pang makabuluhang kategorya sa pilosopiya ng sining at sa kasaysayan ng sining ay istilo. Sa katunayan, ito ay higit pa libre sa mga anyo ng pagpapakita at isang uri ng pagbabago canon, mas tiyak - medyo matatag para sa isang tiyak na panahon ng kasaysayan ng sining, isang tiyak na direksyon, kalakaran, paaralan o isang artista, mahirap ilarawan isang multilevel na sistema ng mga prinsipyo ng masining na pag-iisip, mga pamamaraan ng matalinghagang pagpapahayag, mga pamamaraan ng pictorial-expressive, constructive-formal na istruktura atbp. Noong XIX-XX na siglo. ang kategoryang ito ay masiglang binuo ng maraming mga istoryador ng sining at mga teorista, aesthetics, at mga pilosopo. Ang paaralan ng mga kritiko ng sining na sina G. Wölflin, A. Rigl at iba pa ay naunawaan ang estilo bilang isang medyo matatag na sistema ng mga pormal na palatandaan at elemento ng pag-aayos ng isang gawa ng sining (kapantayan, dami, kaakit-akit, kalidad ng grapiko, pagiging simple, pagiging kumplikado, bukas o saradong anyo , atbp.) at sa batayan na ito ay isinasaalang-alang na posible na isaalang-alang ang buong kasaysayan ng sining bilang isang supra-indibidwal na kasaysayan ng mga estilo ("kasaysayan ng sining na walang mga pangalan" - Wölflin). A.F. Tinukoy ni Losev ang istilo bilang "ang prinsipyo ng pagbuo ng buong potensyal ng isang likhang sining batay sa iba't ibang superstructural at extra-artistic na mga takdang-aralin nito at ang mga pangunahing modelo nito, na, gayunpaman, ay nadarama nang matindi sa mga artistikong istruktura ng mismong gawa. "

W. Spengler sa "The Decline of Europe" binigyan niya ng espesyal na pansin ang estilo, bilang isa sa mga pangunahing at mahahalagang katangian ng kultura, ang tiyak na yugto ng paggawa ng kapanahunan. Para sa kanya, ang estilo ay isang "metaphysical sense of form", na tinutukoy ng "atmosphere of spirituality" ng isang partikular na panahon. Hindi ito nakasalalay sa mga indibidwal, ni sa materyal o mga uri ng sining, o kahit sa mga uso sa sining. Bilang isang uri ng metapisikal na elemento ng yugtong ito ng kultura, ang "grand style" mismo ay lumilikha ng parehong personalidad, uso, at panahon sa sining. Kasabay nito, naiintindihan ni Spengler ang istilo sa isang makabuluhang mas malawak kaysa sa masining at aesthetic na kahulugan. "Ang mga istilo ay sumusunod sa isa't isa, tulad ng mga alon at tibok ng isang pulso. Sa personalidad ng mga indibidwal na artista, ang kanilang kalooban at kamalayan, wala silang pagkakatulad. Sa kabaligtaran, ito ay ang estilo na lumilikha ng karamihan isang uri artista. Ang istilo, tulad ng kultura, ay isang pangunahing kababalaghan sa pinakamahigpit na kahulugan ng Goethean, ito pa rin ang istilo ng sining, relihiyon, kaisipan o ang istilo ng buhay mismo. Tulad ng "kalikasan", ang istilo ay isang walang hanggang bagong karanasan ng isang taong nagising, ang kanyang alter ego at isang salamin na imahe sa mundo sa kanyang paligid. Samakatuwid, sa pangkalahatang makasaysayang larawan ng anumang kultura maaari lamang magkaroon ng isang estilo - ang istilo ng kulturang ito" 287 . Kasabay nito, hindi sumasang-ayon si Spengler sa pag-uuri ng "mahusay na mga istilo" na medyo tradisyonal sa pagpuna sa sining. Halimbawa, naniniwala siya na ang Gothic at Baroque ay hindi magkaibang mga istilo: "ito ay kabataan at katandaan ng parehong hanay ng mga anyo: ang ripening at matured na istilo ng Kanluran" 288. Ang kontemporaryong kritiko ng sining ng Russia na si V.G. Tinukoy ni Vlasov ang estilo bilang "ang masining na kahulugan ng anyo", bilang pandamdam"Ang artista at ang manonood ng komprehensibong integridad ng proseso ng artistikong paghubog sa makasaysayang panahon at espasyo. Ang istilo ay isang masining na karanasan ng panahon." Naiintindihan niya ang istilo bilang "isang kategorya ng artistikong persepsyon" 289. At ang seryeng ito ng medyo magkakaibang mga kahulugan at pag-unawa sa istilo ay maaaring ipagpatuloy 290.

Ang bawat isa sa kanila ay may isang bagay na karaniwan at isang bagay na sumasalungat sa iba pang mga kahulugan, ngunit sa kabuuan ay nararamdaman na ang lahat ng mga mananaliksik ay lubos na sapat. pakiramdam(sa loob-loob na maunawaan) ang malalim na kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, ngunit hindi ito tumpak na maipahayag sa mga salita. Muli itong nagpapatotoo sa katotohanan na ang estilo, tulad ng maraming iba pang mga phenomena at phenomena ng artistikong at aesthetic na realidad, ay isang medyo banayad na bagay upang maaari itong maging higit pa o hindi gaanong sapat at hindi malabo na tinukoy. Dito, posible lamang ang ilang uri ng pabilog na mapaglarawang mga diskarte, na sa huli ay lilikha sa pang-unawa ng mambabasa ng ilang sapat na ideya kung ano ang aktwal na tinatalakay.

Sa antas ng mga panahon ng kultura at mga uso sa sining, pinag-uusapan ng mga mananaliksik ang mga istilo ng sining ng Sinaunang Egypt, Byzantium, Romanesque, Gothic, Classicism, Baroque, Rococo, at Art Nouveau. Sa mga panahon ng paglalabo ng mga pandaigdigang istilo ng isang panahon o isang pangunahing kalakaran, binabanggit nila ang mga istilo ng mga indibidwal na paaralan (halimbawa, para sa Renaissance: ang mga istilo ng Siena, Venetian, Florentine at iba pang mga paaralan) o ang mga istilo ng partikular na mga artista (Rembrandt, Van Gogh, Gauguin, Bergman, atbp.).

Sa kasaysayan ng sining, ang mga malalaking istilo ay lumitaw, bilang panuntunan, sa mga sintetikong panahon, nang ang pangunahing sining ay nabuo sa ilang lawak sa prinsipyo ng ilang uri ng pag-iisa sa paligid at batay sa nangungunang sining, na karaniwang arkitektura. Ang pagpipinta, eskultura, sining na inilapat, at kung minsan ang musika ay ginagabayan nito, i.e. sa sistema ng mga prinsipyo ng pagtatrabaho sa anyo at masining na imahe (mga prinsipyo ng pag-aayos ng espasyo, sa partikular), na umuusbong sa arkitektura. Malinaw na ang estilo sa arkitektura at sa iba pang mga uri ng sining (tulad ng isang pamumuhay o isang istilo ng pag-iisip - sinasabi din nila ang tungkol sa gayong mga estilo) ay nabuo sa kasaysayan at intuitively, extraconsciously. Walang sinuman ang nagtakda sa kanyang sarili ng isang tiyak na gawain: upang lumikha ng ganoon at ganoong istilo, na nakikilala sa pamamagitan ng ganito at ganoong mga katangian at katangian. Sa katunayan, ang "malaking" estilo ay isang kumplikadong mediated optimal masining na pagpapakita at pagpapahayag sa makrong antas (ang antas ng isang buong panahon o isang pangunahing artistikong kalakaran) ng ilang mahahalagang espirituwal, aesthetic, ideolohikal, relihiyoso, panlipunan, paksang praktikal na mga katangian ng isang tiyak na makasaysayang komunidad ng mga tao, isang partikular na etno-historikal na yugto ng kultura ; isang uri ng macrostructure ng artistikong pag-iisip, sapat sa isang tiyak na socio-cultural, etno-historical na komunidad ng mga tao. Ang mga partikular na materyales ng sining, pamamaraan at teknolohiya ng kanilang pagproseso sa proseso ng pagkamalikhain ay maaari ding magkaroon ng ilang impluwensya sa estilo.

Ang istilo ay sa ilang lawak ay isang materyal na naayos na medyo tiyak na sistema ng mga prinsipyong nagpapahayag ng larawan ng masining na pag-iisip, na mahusay at medyo tumpak na napagtanto ng lahat ng mga tatanggap na may isang tiyak na antas ng artistikong likas na talino, aesthetic sensitivity, "sense of style"; ito ay isang uri ng higit pa o hindi gaanong malinaw na pinaghihinalaang tendensya patungo sa isang holistic na artistikong paghubog, na nagpapahayag ng malalim na espirituwal at plastik na mga intuwisyon (collective artistic unconscious, plastic archetypes, preforms, mga karanasan sa katedral, atbp.) ng isang partikular na panahon, makasaysayang panahon, direksyon, creative personalidad na tumaas sa pakiramdam ng diwa ng iyong panahon; ito ay, sa matalinghagang pagsasalita, aesthetic na sulat-kamay panahon; pinakamainam para sa isang partikular na panahon (direksyon, paaralan, personalidad) aesthetic na modelo ng pagpapakita(sistema ng katangian mga prinsipyo ng organisasyon masining na paraan at pamamaraan ng pagpapahayag), sa loob espiritwal non-verbalized na mga prinsipyo, mithiin, ideya, malikhaing impulses mula sa pinakamataas na antas ng realidad na mahalaga para sa panahong ito. Kung wala ang espirituwalidad na ito, nawawala ang istilo. Tanging ang mga panlabas na bakas nito ang natitira: paraan, sistema ng mga teknik.

Ang istilo, kasama ang lahat ng kakayahang makita ng isang lubos na binuo na aesthetic na kahulugan ng pagkakaroon nito sa ilang mga gawa ng sining, kahit na para sa "malaking" mga pang-istilong phenomena ay hindi isang bagay na ganap na tiyak at "dalisay". Sa pagkakaroon at pamamayani ng isang mahalagang hanay ng ilang nangingibabaw na mga katangiang pangkakanyahan sa loob nito, halos bawat gawa ng isang naibigay na istilo ay laging naglalaman ng mga elemento at tampok na hindi sinasadya para dito, dayuhan dito, na hindi lamang nakakabawas sa "estilo" ng isang naibigay na gawain, ngunit sa halip, sa kabaligtaran, pinahuhusay nito ang masining na aktibidad, ang tiyak na sigla nito bilang isang aesthetic phenomenon ng partikular na istilong ito. Halimbawa, ang pagkakaroon ng maraming elemento ng Romanesque sa mga monumento ng arkitektura ng Gothic ay binibigyang-diin lamang ang pagpapahayag ng pagka-orihinal ng Gothic ng mga monumento na ito.

Sa pagtatapos ng pag-uusap tungkol sa estilo, susubukan kong magbigay ng isang maikling paglalarawan ng isa sa mga "malaki" na mga estilo, na nagpapakita sa parehong oras ng kakulangan ng tulad ng isang pandiwang paglalarawan. Kunin halimbawa gothic- isa sa pinakamalaking pang-internasyonal na istilo ng binuo na sining ng Europa (maikling katangian ng mga tampok na pangkakanyahan klasisismo at barok ay matatagpuan sa itaas (Section One. Ch. I. § 1), kung saan lumilitaw ang mga ito bilang mga paglalarawan ng mga tampok ng artistikong at aesthetic na kamalayan ng kaukulang mga uso sa sining).

Gothic (ang termino ay nagmula sa "Goths" - isang pangkalahatang pagpapangalan ng mga Romano ng mga tribong Europeo na sumakop sa Imperyo ng Roma noong ika-3-5 siglo, isang kasingkahulugan para sa "mga barbaro"; bilang isang katangian ng sining, nagsimula ang mga nag-iisip ng Renaissance na nalalapat sa sining ng medyebal sa isang mapanuksong mapanlait na kahulugan), ang sining ng Kanlurang Europa noong mga siglong XIII-XV, ay lumitaw bilang ang pinakamataas, pinakahuli at pinaka-sapat na istilong anyo ng masining na pagpapahayag ng mismong diwa ng kulturang Kristiyano sa pagbabago nito sa Kanluran (sa Silangan. - sa lugar ng Orthodox - ang istilo ng Byzantine, na umunlad sa Byzantium at mga bansa ng espirituwal na impluwensya nito - lalo na aktibo sa mga mamamayan ng South Slavic at sa Sinaunang Russia). Ito ay nabuo pangunahin sa arkitektura at kumalat sa iba pang mga anyo ng sining, pangunahin na nauugnay sa Kristiyanong pagsamba at ang pamumuhay ng mga medyebal na Kristiyanong taong-bayan.

Ang malalim na kahulugan ng istilong ito ay binubuo sa pare-parehong masining na pagpapahayag ng kakanyahan ng pananaw sa mundo ng Kristiyano, na binubuo sa paggigiit ng priyoridad ng espirituwal na prinsipyo sa tao at sa Uniberso sa materyal na may panloob na malalim na paggalang sa bagay bilang maydala. ng espirituwal, kung wala at sa labas kung saan hindi ito maaaring umiral sa Lupa. Sa bagay na ito, nakamit ng Gothic, marahil, ang pinakamahusay na posible sa kulturang Kristiyano. Ang pagtagumpayan ng bagay, materyal, bagay sa pamamagitan ng espiritu, espirituwalidad ay natanto dito na may kamangha-manghang kapangyarihan, pagpapahayag at pagkakapare-pareho. Ito ay lalong mahirap na ipatupad sa arkitektura ng bato, at dito naabot ng mga master ng Gothic ang tugatog ng pagiging perpekto. Sa pamamagitan ng maingat na gawain ng maraming henerasyon ng mga tagabuo, na pinamamahalaan ng ilang pinag-isang katedral na artistikong pag-iisip sa kanilang panahon, ang mga pamamaraan ay patuloy na hinahangad para sa kumpletong dematerialization ng mga mabibigat na istruktura ng bato ng mga vault ng templo sa proseso ng paglipat mula sa cross vault patungo sa ang ribbed vault, kung saan ang pagpapahayag ng constructive tectonics ay ganap na pinalitan ng mga masining na plastik.

Bilang isang resulta, ang bigat ng materyal (bato) at mga diskarte sa pagtatayo na naglalayong pagtagumpayan ang mga pisikal na katangian nito ay ganap na nakatago mula sa mga pumapasok sa templo. Ang templo ng Gothic ay binago sa pamamagitan ng purong masining na paraan (sa pamamagitan ng pag-aayos ng panloob na espasyo at panlabas na plastik na hitsura) sa isang espesyal na sculptural-arkitektural na kababalaghan ng mahalagang pagbabagong-anyo (pagbabago) ng makalupang space-time continuum sa isang ganap na naiibang espasyo - isang mas kahanga-hanga. , lubhang espiritwal, hindi makatwiran-mistikal sa panloob na oryentasyon nito ... Sa huli, lahat ng pangunahing masining at nagpapahayag (at sila rin ay nakabubuo at komposisyon) na mga diskarte at elemento na lumilikha ng estilong Gothic sa pinagsama-samang gawain para dito.

Kabilang dito ang mga manipis na matikas na kumplikadong profile na mga haligi (sa kaibahan sa napakalaking Romanesque na mga haligi), tumataas sa halos hindi naa-access na taas sa openwork na walang timbang na mga pointed vault, iginiit ang pamamayani ng patayo sa pahalang, dynamics (pag-akyat, pagtayo) sa mga estatika, pagpapahayag sa kapayapaan. Ang hindi mabilang na matulis na mga arko at mga vault ay gumagana sa parehong direksyon, sa batayan kung saan ang panloob na espasyo ng templo ay aktwal na nabuo; malalaking lancet na bintana na puno ng may kulay na ligature ng mga stain-glass na bintana, na lumilikha ng hindi maipaliwanag na patuloy na pag-vibrate at pagbabago ng maliwanag na kulay na surreal na kapaligiran sa templo; pinahabang naves, na humahantong sa diwa ng manonood sa isang makitid, biswal na pataas at malayong direksyon patungo sa altar (espirituwal na nag-aambag din sa pag-akyat, elevation paitaas, sa ibang espasyo); inukit na lancet na maraming pakpak na pagsasara ng mga altar na may mga Gothic na larawan ng mga sentral na evangelical na kaganapan at mga karakter at maselang lancet na istruktura ng altar - mga retables (French Retable - sa likod ng mesa). Sa parehong hugis na pinahabang lanseta, ang mga upuan sa altar at ang templo, mga serbisyo at inilapat na mga bagay, at mga kagamitan sa templo ay ginawa.

Ang mga templo ng Gothic mula sa labas at mula sa loob ay puno ng isang malaking halaga ng volumetric na iskultura, na ginawa, tulad ng pagpipinta ng Gothic, sa paraang malapit sa naturalistic, na binigyang diin din noong Middle Ages ng makatotohanang pangkulay ng mga eskultura. Kaya, isang uri ng spatial-environmental na pagsalungat ay nilikha sa pagitan ng labis na hindi makatwiran na arkitektura na nagsusumikap sa mystical na mga distansya at ang makalupang kaplastikan at pagpipinta na organikong dumadaloy dito, ngunit sumasalungat dito sa espiritu. Sa antas ng artistikong (at ito ay isang tampok na katangian ng estilo ng Gothic), ang mahalagang antinomy ng Kristiyanismo ay ipinahayag: ang pagkakaisa ng magkasalungat na mga prinsipyo sa tao at sa makalupang mundo: espiritu, kaluluwa, espirituwal at bagay, katawan, korporeal.

Kasabay nito, ang isa ay hindi maaaring magsalita sa literal na kahulugan ng naturalismo ng Gothic na iskultura at pagpipinta. Ito ay isang espesyal, artistikong inspirasyon na naturalismo, na puno ng banayad na masining na bagay na nagpapataas sa espiritu ng tagadama sa espirituwal at aesthetic na mundo. Sa isang kakaibang naturalismo ng mga ekspresyon ng mukha at mga kilos ng mga tila estatwa na hanay ng mga estatwa ng Gothic, ang kayamanan at masining na kaplastikan ng mga tupi ng kanilang mga damit, na sumusunod sa ilang pisikal na walang kondisyong pwersa, ay namangha; o ang katangi-tanging linya ng baluktot ng mga katawan ng maraming nakatigil na Gothic figure - ang tinatawag na Gothic curve (S-shaped na liko ng figure). Ang pagpipinta ng Gothic ay sumusunod sa ilang uri ng mga kakaibang batas ng espesyal na pagpapahayag ng anyo ng kulay. Maraming halos naturalistic (o illusory-photographic) na ipininta ang mga mukha, figure, damit sa mga painting sa altar na humanga sa kanilang super-real unearthly power. Ang isang natatanging halimbawa sa bagay na ito ay ang sining ng Dutch artist na si Rogier van der Weyden at ng ilan sa kanyang mga estudyante.

Ang parehong mga tampok na pangkakanyahan ay katangian ng panlabas na hitsura ng mga templo ng Gothic: sculpturality, ang aspirasyon pataas ng buong hitsura dahil sa mga lancet na anyo ng mga arko, vault, lahat ng maliliit na elemento ng arkitektura, sa wakas, malalaking arrow na nagpaparangal sa mga templo ng openwork, na parang pinagtagpi mula sa bato puntas, pulos pandekorasyon tower layunin ng arkitektura; geometrically precise rosettes ng mga bintana at pandekorasyon, hindi mabilang na pandekorasyon na mga dekorasyon, contrasting sa loob ng isang solong buong arkitektural na organismo na may semi-naturalistic sculptures at madalas na floral ornaments na gawa sa mga sanga na may mga dahon. Ang organikong kalikasan at isang mathematically verified at geometrically prescribed form sa istilong Gothic ay bumubuo ng isang integral na lubos na masining at mataas na espirituwal na imahe na nagtuturo, nagdidirekta, nagpapataas ng diwa ng isang mananampalataya o aesthetic na paksa sa iba pang mga katotohanan, sa iba pang mga antas ng kamalayan (o pagiging) . Kung idaragdag natin dito ang tunog na kapaligiran (ang mga acoustics sa mga simbahan ng Gothic ay mahusay) ng organ at ang koro ng simbahan na gumaganap, halimbawa, ang pag-awit ng Gregorian, kung gayon ang larawan ng ilan sa mga mahahalagang tampok ng istilong Gothic ay magiging higit pa o mas kaunti. kumpleto, kahit malayo sa sapat.

Paksa: Mga masining na simbolo ng mga tao sa mundo.

Target: Upang ipaalam sa mga mag-aaral ang mga masining na simbolo ng mga tao sa mundo,upang ipakita ang kahulugan ng imahe ng Russian birch sa tula, pagpipinta at musika

Mga gawain: Pag-unlad ng aesthetic na lasa at pagkamalikhain;

Pagbuo ng kaalaman tungkol sa mga simbolo ng mga tao sa mundo;

Ang pagkuha ng mga mag-aaral ng mga kasanayan sa pagpili ng impormasyon, ang kakayahang i-highlight ang mga pangunahing makabuluhang punto at malikhaing kinakatawan ang mga ito sa malayang gawain.

Mga nakaplanong resulta ng pag-aaral :

Personal: magpakita ng interes sa pag-aaral ng bagong materyal; aktibidad ng nagbibigay-malay; alam ang kanilang mga interes at layunin, damdamin, ipahayag ang mga ito nang sapat; maunawaan ang emosyonal na kalagayan ng ibang tao; gumawa ng mutual concession sa iba't ibang sitwasyon, kritikal na sumasalamin sa kanilang pag-uugali.

Paksa: matutong i-installmatalinhaga at nag-uugnay na mga ugnayan sa pagitan ng mga monumento ng arkitektura, mga gawa ng musika, sining biswal at panitikan.

Metasubject: matutong matukoy ang layunin at problema sa mga aktibidad na pang-edukasyon; sumunod sa mga pamantayan ng kolektibong komunikasyon; magplano ng mga aktibidad sa isang sitwasyon sa pag-aaral; matukoy ang problema ng masining na pagmamalabis, mga paraan upang makamit ang layunin; paunlarin ang kakayahang magsagawa ng talakayan, magtanong, makipagtalo, ipagtanggol ang opinyon ng isang tao, ang kakayahang magtrabaho sa impormasyon: i-systematize, istraktura ito; magtrabaho ayon sa plano.

Sa panahon ng mga klase:

Oras ng pag-aayos

Pag-update ng kaalaman ng mga mag-aaral sa paksa:

Hindi naman

A) Ang nobelang "The Life and the Amazing Adventures of Robinson Crusoe" ay isinulat ng Ingles na manunulat na si D. Defoe? (Oo).

B) ang salitang "sibilisasyon" sa pagsasalin mula sa sinaunang Griyego ay parang "sibil, publiko, estado"? (hindi, mula sa Latin at sa iba pang mga Romano).

C) Kabihasnan - ang antas ng materyal at espirituwal na pag-unlad ng lipunan (oo).

D) Ang kultura ay nauugnay sa salitang "kulto" at nangangahulugang pagsamba, pagsamba (oo).

E) Sa diksyunaryo ni Ozhegov, ang salitang "kultura" ay may sumusunod na kahulugan: Pagproseso, pangangalaga, paglilinang "at" edukasyong pangkaisipan at moral "(hindi, sa diksyunaryo ni V. Dahl)

F) Ang konsepto ng "sibilisasyon" ay mas malawak kaysa sa konsepto ng "kultura" (oo)

G) Ang kultura ay isang pansamantalang konsepto, at ang sibilisasyon ay pangkalahatan (hindi, sa kabaligtaran)

H) Tinatawag namin ang isang may kultura na kumikilos alinsunod sa mga pamantayan ng pag-iisip at pag-uugali na tinatanggap sa lipunan (oo)

I) Ang imahe ng isang may kulturang tao kahit na sa panahon ng unang panahon ay sinubukang muling likhain si Pythagoras (hindi, Plato)

K) Si Confucius ba ay isang Japanese thinker? (hindi, Chinese)

L) Nanirahan ba ang pintor na si Hieronymus Bosch sa Netherlands noong ika-15 siglo? (Oo)

III ... Pag-aaral ng bagong paksa:

Hindi ko maisip ang Russia na walang birch, -
napakaliwanag sa Slavic siya,
na, marahil, sa ibang mga siglo
mula sa birch - ipinanganak ang lahat ng Russia.
Oleg Shestinsky

Komunikasyon ng paksa at layunin ng aralin. Sino ang makapagsasabi tungkol saan ang mga salitang ito? Ano ang birch para sa isang Ruso? Ngayon sa aralin ay maglalakbay tayo sa isang maikling paglalakbay sa buong mundo at makikilala ang mga masining na simbolo ng mga tao sa mundo, maglakad sa "bansa ng birch chintz" at, siyempre, bumulusok sa ating pamilyar na mga puwang mula pagkabata.

2. Pag-aaral ng bagong materyal .

Guro: Mayroong higit sa 250 mga bansa sa ating planeta, kung saan nakatira ang ilang libong iba't ibang mga tao,bawat isa ay may kanya-kanyang tradisyon at katangian.Marahil, narinig mo na ang gayong mga kumbinasyon nang higit sa isang beses.: "German neatness", "French gallantry","African temperament", "coldness of anglychan "," mainit na ugali ng mga Italyano "," mabuting pakikitungo ng mga Georgian ", atbp.Sa likod ng bawat isa sa kanila ay ang mga katangian at katangian na nabuo sa isang partikular na tao sa paglipas ng mga taon.

Well, paano naman ang artistikong kultura? Mayroon bang katuladmatatag na mga imahe at katangian? Walang alinlangan. Ang bawat bansa ay may sariling simmga baka, na sumasalamin sa mga masining na ideya tungkol sa mundo.

Isipin na nakarating ka sa isang hindi pamilyar na bansa. Ano, una sa lahat,magiging interesado ka? Siyempre, anong wika ang sinasalita dito? Anong mga tanawin ang unang ipapakita? Ano ang kanilang sinasamba at pinaniniwalaan? Ano ang sinasabi ng mga alamat, mito at alamat? Kung paano sila sumayawat kumanta? At marami pang iba.

Halimbawa, ano ang ipapakita sa iyo kung bibisita ka sa Egypt?

Mag-aaral: Dpaninibugho ng pyramid, na itinuturing na isa sa mga kababalaghan sa mundo at matagal nang nagingna siyang masining na simbolo ng bansang ito.

Mag-aaral: Sa isang mabatong talampasdisyerto, naghahagis ng malinaw na mga anino sa buhangin, nang higit sa apatnapung siglomayroong tatlong malalaking geometric na katawan - walang kamali-mali na tamatetrahedral pyramids, libingan ng mga pharaoh na sina Cheops, Khafre at Mikerina. Ang kanilang orihinal na cladding ay matagal nang nawala, ninakawan ngrowing chamber na may sarcophagi, ngunit hindi masira ng panahon o ng mga tao ang kanilang perpektong matatag na hugis. Mga tatsulok ng pyramids sa backgroundasul na kalangitan ay nakikita mula sa lahat ng dako, bilang isang paalala ng Eternity.

Guro: Kung malapit mo nang makilala ang Paris, tiyak na gugustuhin mong umakyat sa tuktok ng sikat na Eiffel Tower, na naging xy din.isang masining na simbolo ng kamangha-manghang lungsod na ito. Ano ang alam mo tungkol sa kanya?

Mag-aaral: Itinayo noong 1889taon bilang isang dekorasyon ng World's Fair, sa una ay nagdulot ito ng galit at galit ng mga Parisian. Ang mga kontemporaryo na nag-aagawan sa isa't isa ay sumigaw:

"Kami ay nagpoprotesta laban sa bolted sheet metal column na ito, laban sa katawa-tawa at nakakahilo na factory chimney na itinayo bilang parangal sa industriyal na paninira. Ang pagtatayo sa pinakasentro ng Paris ng walang silbi at napakapangit na Eiffel tower na ito ay walang iba kundi isang paglapastangan ... "

Kapansin-pansin na ang protestang ito ay nilagdaan ng napakatanyag na mga kultural na pigura: ang kompositor na si Charles Gounod, ang mga manunulat na si Alexandre Dumas, Guy de Maupassant ... Sinabi ng makata na si Paul Verlaine na ang "skeletal watchtower na ito ay hindi magtatagal," ngunit ang kanyang madilim na hula. ay hindi nakatakdang magkatotoo. Ang Eiffel Tower ay nakatayo pa rin hanggang ngayon at isang kahanga-hangang engineering.

Mag-aaral: Noong panahong iyon, ito ang pinakamataas na istraktura sa mundo, ang taas nito ay 320 metro! Ang teknikal na data ng tore ay humanga kahit ngayon: labinlimang libong bahagi ng metal, na konektado ng higit sa dalawang milyong rivet, ay bumubuo ng isang uri ng "iron lace". Ang pitong libong tonelada ay nakasalalay sa apat na suporta at hindi na nagbibigay ng presyon sa lupa kaysa sa isang taong nakaupo sa isang upuan. Igigiba nila ito nang higit sa isang beses, at buong pagmamalaki nitong tumatayo sa ibabaw ng Paris, na nagbibigay ng pagkakataong humanga sa mga tanawin ng lungsod mula sa mata ng ibon ...

Guro: At ano ang mga masining na simbolo ng USA, China, Russia?

Mag-aaral: Ang Statue of Liberty para sa USA, Forbidden City Imperial Palace para sa China, ang Kremlin para sa Russia.

Guro : Ngunit maraming mga tao ang may sariling espesyal, patula na mga simbolo. Sabihin sa amin ang tungkol sa isa sa kanila?

Mag-aaral: Kakaibang mga hubog na sanga ng maliit na cherry - sakura - isang patula na simbolo ng Japan.

Kung tatanungin mo:

Ano ang kaluluwa

Mga Isla ng Japan?

Sa bango ng mga seresa ng bundok

Dapit-umaga.

Norinaga (Isinalin ni V. Sanovich)

Guro : Ano ang nakakaakit ng mga Hapones tungkol sa mga bulaklak ng cherry? maaaring,ang kasaganaan ng puti at maputlang pink na mga petals ng sakura sa mga hubad na sanga na hindi pa natatakpan ng halaman?

Ang kagandahan ng mga bulaklak ay mabilis na kumupas!

At ang kagandahan ng kabataan ay napakabilis!

Ang buhay ay lumipas sa walang kabuluhan ...

Tinitigan ko ang mahabang ulan

At sa palagay ko: paano sa mundo ang lahat ay hindi walang hanggan!

Komachi (Isinalin ni A. Gluskina)

Mag-aaral : Ang makata ay naaakit sa kagandahan ng impermanence, fragility at fleetingness ng buhay. Ang cherry blossoms mabilis at kabataan ay panandalian.

Guro : Anong masining na pamamaraan ang ginagamit ng may-akda?

Mag-aaral: pagpapanggap. Para sa isang makata, ang bulaklak ng sakura ay isang buhay na nilalang na may kakayahang makaranas ng parehong damdamin bilang isang tao.

Guro:

Spring fog, bakit ka nagtago

Mga cherry blossom na ngayon ay lumilipad sa paligid

Sa mga dalisdis ng mga bundok?

Hindi lamang shine ang mahal natin, -

At ang nalalanta na sandali ay karapat-dapat sa paghanga!

Tsurayuki (Isinalin ni V. Markova)

Guro : I-comment ang mga linya.

Mag-aaral: Ang mga talulot ng Sakura ay hindi nalalanta. Umiikot na masaya, lumipad sila papuntaang lupa mula sa kaunting hininga ng simoy at takpan ang lupa bago nilanalalanta ang mga bulaklak. Ang sandali mismo ay mahalaga, ang hina ng pamumulaklak. Mga pangalanngunit ito ang pinagmulan ng Kagandahan.

Guro: Ang Belostvol ay naging isang masining na patula na simbolo ng Russianaya birch.

Gustung-gusto ko ang Russian birch,
Ang liwanag na iyon, pagkatapos ay malungkot,
Sa isang bleached sarafan,
May mga panyo sa kanilang mga bulsa
Na may magagandang clasps
May berdeng hikaw.
Mahal ko siya matalino
Na malinaw, masigla,
Yung malungkot, umiiyak.
Gustung-gusto ko ang Russian birch.
Mababa sa hangin
At yumuko, ngunit hindi masira!
A. Prokofiev.

Guro : Nasa hustong gulang na, sinabi ni Igor Grabar: "Ano ang maaaring maging mas maganda kaysa sa birch, ang tanging puno sa kalikasan na ang puno ay nakasisilaw na puti, habang ang lahat ng iba pang mga puno sa mundo ay may madilim na mga putot. Hindi kapani-paniwala, supernatural na puno, puno ng fairy tale. Masigasig akong umibig sa Russian birch at sa loob ng mahabang panahon ay isinulat lamang ito ”.

Guro: Ang tema ng Inang-bayan ay malapit na magkakaugnay sa imahe ng isang birch. Ang bawat linya ng Yesenin ay pinainit ng isang pakiramdam ng walang hanggan na pagmamahal para sa Russia.

Birch

Puting birch

Sa ilalim ng aking bintana.

Natatakpan ng niyebe

Parang pilak.

Sa malalambot na sanga

Na may hangganan ng niyebe

Namumulaklak ang mga brush

Puting palawit.

At mayroong isang birch

Sa nakakaantok na katahimikan

At ang mga snowflake ay nasusunog

Sa isang gintong apoy.

At ang bukang-liwayway, tamad

Naglalakad

Nagwiwisik ng mga sanga

Bagong pilak. 1913 taon

Guro ... Ang mga puting birch ay humipo sa kaluluwa hindi lamang sa atin, kundi pati na rin sa mga dayuhan. Matapos bumisita sa Moscow, ang sikat na manlalaro ng putbol na si Pele ay tinanong kung ano ang nagpahanga at mas nagustuhan sa kanya sa Russia. Sumagot siya: "Birches."

Guro: Daan-daang taon ang lilipas, ngunit ang birch ay sumisimbolo sa ating walang kamatayan at makapangyarihang tinubuang-bayan.

Ngayon ay bumaling tayo sa mga masining na simbolo ng ating maliit na tinubuang-bayan.

Ano sa palagay mo ang magiging simbolo ng rehiyon ng Varna? Tama, ang tore ng Tamerlane.

Mag-aaral. Ang mausoleum ay itinayo sa isang burol malapit sa isang tuyong lawa malapit sa sentro ng rehiyon ng Varna.

Ang tore ay itinayo noong ika-14 na siglo. Ito ay isang bihirang halimbawa ng sinaunang arkitektura ng Muslim sa South Urals. Bilang karagdagan sa Kesen, ang mga katulad na mausoleum ay kilala sa Bashkiria: ang mga mausoleum ng Turakhan at Khusein-Bek. Mayroong daan-daang maliliit na burial mound sa paligid ng mausoleum.

Ang mismong gusali ng mausoleum ay matatagpuan sa isang hugis-parihaba na lugar na napapaligiran ng isang moat at isang kuta. Ito ay ginawa ng mga flat square fired brick at mukhang 12-sided pyramid, na naka-mount sa isang 12-sided prism. Ang prisma ay nakasalalay sa isang mababang silindro: sa ibaba ay ang pangunahing gusali ng cubic mausoleum. Ang pasukan sa timog na bahagi ay pinalamutian ng isang portal.

IV ... Pangunahing pag-unawa at pagsasama-sama

Isang kahon ng mga tanong.

Isusulat ng mga bata sa mga piraso ng papel ang mga tanong sa paksa ng aralin (8-10), basahin ang mga ito nang malakas upang walang pag-uulit, tiklupin ang mga piraso ng papel at ilagay sa isang kahon. Ang mga bata ay lumabas, kumuha ng isang piraso ng papel nang hindi tumitingin, basahin ang tanong at sabihin ang sagot. Maaari kang tumulong sa klase.

V ... Pagbubuod. Pagninilay

Pagpuno sa mesa.

VI ... Takdang aralin - magsulat ng mensahe tungkol sa anumang masining na imahe ng mga tao sa mundo.

MHC grade 8 LESSON No. _5_

Paksa: Mga masining na simbolo ng mga tao sa mundo.

Mga layunin: 1) Upang ipaalam sa mga mag-aaral ang mga masining na simbolo ng mga tao sa mundo, upang ipakita ang kahulugan ng imahe ng Russian birch sa tula, pagpipinta at musika

2) Pagbutihin ang kahulugan ng wika, ang kasanayan sa pagpapahayag ng pagbasa.

3) Upang linangin ang pagmamahal sa salitang patula, ang kakayahang maingat at maingat na nauugnay sa salita kapag nagbabasa ng mga akdang patula, pagyamanin ang damdamin ng pagmamahal sa inang bayan, kalikasan.