Listahan ng mga gawa ni Johannes brahms. Johannes Brahms: Ang Buhay at Gawain ng isang Henyo

Si Johannes Brahms (Mayo 7, 1833, Hamburg - Abril 3, 1897, Vienna) ay isa sa pinakamahalagang kompositor ng Aleman.

Ang anak ng mahihirap na magulang (ang kanyang ama ay pumalit sa isang double bass player sa teatro ng lungsod), hindi siya nagkaroon ng pagkakataon na makatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa musika at nag-aral ng piano at teorya ng komposisyon kasama si Ed. Marksen, sa Altona. Utang ko ang karagdagang pagpapabuti sa aking sarili. Noong 1847, ginawa ni Brahms ang kanyang unang pampublikong hitsura bilang isang pianista.

Nang maglaon, noong 1853, nakilala niya si Robert Schumann, kung saan ang mataas na talento ay lalo niyang hinahangaan. Itinuring ni Schumann ang talento ni Brahms nang may mahusay na atensyon, na kung saan siya ay nagsalita nang napaka-flattering sa isang kritikal na artikulo sa isang espesyal na organ ng musika: "Neue Zeitschrift für Musik".

Ang unang obra ni Brahms - mga piyesa at kanta ng piano, ay inilathala sa Leipzig noong 1854. Patuloy na binabago ang kanyang tirahan sa Germany at Switzerland, sumulat si Brahms ng ilang mga gawa sa larangan ng piano at chamber music. Mula 1862 nanirahan siya sa Vienna, kung saan siya ang konduktor ng Singakademie, at mula 1872-1874 nagsagawa siya ng mga sikat na konsiyerto ng lipunan ng Musikfreunde. Nang maglaon, inilaan ni Brahms ang karamihan sa kanyang mga aktibidad sa komposisyon.

Sumulat siya ng higit sa 80 mga gawa, tulad ng: monophonic at polyphonic na mga kanta, isang harana para sa orkestra, mga pagkakaiba-iba sa tema ni Haydn para sa orkestra, dalawang sextets para sa mga instrumentong kuwerdas, dalawang piano concerto, ilang sonata para sa isang piano, para sa piano at violin, na may cello , piano trios, quartets at quintets, variation at iba't ibang piraso para sa piano, cantata "Rinaldo" para sa solo tenor, male chorus at orchestra, rhapsody (pagkatapos ng sipi mula sa "Harzreise im Winter") ni Goethe para sa solo viola, male choir at orchestra , "German Requiem" para sa solo, koro at orkestra, "Triumphlied" (sa Franco-Prussian War), para sa koro at orkestra; Schicksalslied, para sa koro at orkestra; violin concerto, concerto para sa violin at cello, dalawang overture: trahedya at akademiko.

Ngunit lalong sikat si Brahms sa kanyang mga symphony. Nasa kanyang unang mga gawa, nagpakita si Brahms ng pagka-orihinal at kalayaan. Sa pamamagitan ng pagsusumikap, bumuo si Brahms ng istilo para sa kanyang sarili. Ayon sa kanilang pangkalahatang impresyon sa kanyang mga gawa, hindi masasabing si Brahms ay naimpluwensyahan ng sinuman sa mga kompositor na nauna sa kanya. Ngunit dapat tandaan na, nagsusumikap para sa kalayaan at pagka-orihinal, ang Brahms ay madalas na nahuhulog sa kapitaganan at pagkatuyo. Ang pinaka-namumukod-tanging gawain, kung saan ang malikhaing kapangyarihan ni Brahms ay ipinahayag nang maliwanag, sa orihinal na paraan, ay ang kanyang "German Requiem".

Sa gitna ng masa ng publiko, ang pangalan ng Brahms ay napakapopular, ngunit ang mga nag-iisip na ang kasikatan na ito ay bunga ng kanyang sariling mga sinulat ay magkakamali. Inilipat ni Brahms ang Hungarian melodies sa violin at piano, at ang mga melodies na ito, na tinatawag na "Hungarian dances", ay pumasok sa repertoire ng ilan sa mga pinakakilalang violin virtuosos at pangunahing nagsilbi upang gawing popular ang pangalan ng Brahms sa mga masa.

Mula sa Wikipedia, ang malayang ensiklopedya

Hangga't may mga taong may kakayahang tumugon nang buong puso sa musika, at hangga't ang ganitong tugon ay mabubuo sa kanila ng musika ng Brahms, mabubuhay ang musikang ito.

G. Gal

Pinagsasama ng gawa ni Johannes Brahms ang emosyonal na impetuosity ng romanticism at ang pagkakatugma ng classicism, na pinayaman ng pilosopikal na lalim ng Baroque at ang sinaunang polyphony ng mahigpit na pagsulat - "ang karanasan sa musika ng kalahating milenyo ay buod" (ayon saGeiringer -Viennese researcher ng pagkamalikhain ni Brahms.

Si Johannes Brahms ay ipinanganak noong Mayo 7, 1833 sa isang musikal na pamilya. Ang kanyang ama ay dumaan sa isang mahirap na landas mula sa isang wandering artisan musician hanggang sa isang double bassist ng Philharmonic Orchestra.Hamburg... Binigyan niya ang kanyang anak ng mga paunang kasanayan upang tumugtog ng iba't ibang mga kuwerdas at mga instrumento ng hangin, ngunit mas naaakit si Johannes sa piano. Ang tagumpay sa mga klase kasama si Kossel (mamaya - kasama ang sikat na guro na si Marksen) ay pinahintulutan siyang makilahok sa isang ensemble ng silid sa edad na 10, at sa 15 - upang magbigay ng isang recital. Mula sa murang edad, tinulungan ni Johannes ang kanyang ama na suportahan ang kanyang pamilya, tumugtog ng piano sa mga port tavern, gumawa ng mga pagsasaayos para sa publisher na si Krantz, at nagtatrabaho bilang isang pianist sa opera house. Bago umalis sa Hamburg (1853) sa isang paglilibot kasama ang Hungarian violinist na si Remenyi, siya ay may-akda na ng maraming mga gawa sa iba't ibang genre, karamihan ay nawasak.Mula sa mga katutubong himig na isinagawa sa mga konsyerto, ang sikat na "Hungarian Dances" para sa piano ay ipinanganak sa ibang pagkakataon.

Sa edad na labing-apat, nagtapos si Johannes sa isang pribadong tunay na paaralan. Matapos umalis sa paaralan, kasama ang pagpapatuloy ng kanyang edukasyon sa musika, sinimulan siyang akitin ng kanyang ama para sa trabaho sa gabi. Si Johannes Brahms ay marupok at madalas na dumaranas ng pananakit ng ulo. Matagal na pananatili sa masikip, mausok na mga silid at palaging kulang sa tulog dahil sa trabaho sa gabiapektadosa kanyang kalusugan.

Inirerekomenda ng biyolinistang si Joseph Joachima, nagkaroon ng pagkakataon si Brahms na makilalaSetyembre 30, 1853kasama si Robert Schumann. paniwala ni SchumannJohannesBrahms upang isagawa ang alinman sa kanyang mga komposisyon at pagkatapos ng ilang mga bar ay tumalon sa mga salitang: " Dapat marinig ni Clara!"Sa susunod na araw, kabilang sa mga entry sa account book ni Schumann, ang parirala ay lilitaw:" Ang panauhin ay si Brahms - isang henyo».

Nabanggit ni Clara Schumann ang unang pagpupulong na ito kay Brahms sa kanyang talaarawan: "Ang buwang ito ay nagdala sa amin ng isang kahanga-hangang kababalaghan sa katauhan ng dalawampung taong gulang na kompositor na si Brahms mula sa Hamburg. Ito ang tunay na sugo ng Diyos! Tunay na nakaaantig na makita ang lalaking ito sa piano, ang pagmasdan ang kanyang kaakit-akit na batang mukha, na nagliliwanag habang tumutugtog, upang makita ang kanyang magandang kamay, na napakadali na makayanan ang pinakamahirap na mga sipi, at sa parehong oras ay marinig ang mga hindi pangkaraniwang bagay na ito. mga komposisyon..."

JohannesBrahmsay pinagtibay ng pamilya Schumann hindi lamang bilang isang mag-aaral, kundi pati na rin bilang isang anak at nanirahan sa kanila hanggang sa pagkamatay ni Robert Schumann noong Hulyo 1856.BrahmsPalagi siyang nasa tabi ni Clara Schumann at nabighani ng alindog ng isang natatanging babae.Nakita niya sa Clara - kasamaang pagkalastiko ng sikat na Schumannna labis niyang iginagalang, isang ina ng anim na anak, isang kilalang pianista, bukod sa isang maganda at sopistikadong babae -isang bagaydakila, kasindak-sindak.

Matapos ang pagkamatay ni Robert Shumsa Brahms tumigil sa pakikipag-date kay Clara Schumann.Mula 1857 hanggang 1859 siya ay isang guro ng musika at konduktor ng koro sa korte ng Detmold, kung saan natagpuan niya ang ninanais na kapayapaan pagkataposminarkahan ng pagkabalisa at pag-aalalataonsa Dusseldorf... Utang namin ang magaan, walang malasakit na mood ng kaluluwa ni Brahms sa mga orchestral serenades sa D major at B major.

Ang "Hamburg period" ng buhay ni Brahms ay nagsimula sa isang matagumpay na pagtatanghal ng kanyang Piano Concerto sa D minor.noong Marso 1859... Ang mga taon na ginugol sa Hamburg ay nagbigay ng isang malakas na puwersa sa gawain ng Brahms, higit sa lahat dahil sa kung ano ang naging posiblena may partisipasyon ng isang babaeng koroupang maisagawa ang mga piraso na binubuo sa Detmold. Aalis mamaya papuntang Austria, dala niya ang isang malaking musical baggage: quartets, isang trio sa B major, tatlong piano sonata, pati na rin ang maraming violin piece. Noong Setyembre 1862, unang dumating si Johannes Brahms sa Vienna. Walang hangganan ang kanyang kasiyahan. Sumulat siya: "... Nakatira ako sampung hakbang mula sa Prater at maaari akong uminom ng isang baso ng alak sa isang tavern kung saan madalas nakaupo si Beethoven." Una, ipinakita niya ang noon ay sikat na pianista na si Julius Epsteinquartet sa g minor... Ang paghanga ay napakahusay na ang violinist na si Josef Helmesberger, na naroroon sa unang pagtatanghal, ay agad na isinama ang gawaing ito ng "Beethoven heir" sa kanyang programa sa konsiyerto at noong Nobyembre 16 ay ginanap ito sa concert hall ng Society of Friends of Music. . Masigasig na ipinaalam ni Brahms sa kanyang mga magulang kung gaano siya kainit na tinanggap sa Vienna.

Taglagas 1863Nakakuha ng trabaho si Johannes Brahms bilang choirmaster ng Vienna Vocal Academy, na isang season lang ang kinuha niya, dahil sa intriga, partly dahil mas pinili ni Brahms na hindi matali sa anumang obligasyon at maging malayang lumikha.

Hunyo 1864Brahmsumalis ulit papuntang Hamburg.Malapit nakailangan niyang tiisin ang kanyang pagpanawina. Sa trioE majorpara sa French hornsJohannes Brahmssinubukang ipahayag ang pananabik at pait ng pagkawala. Kasabay nito, sinimulan niya ang "A German Requiem".Ang tanging alam tungkol sa kasaysayan ng paglikha nito ay iyon"German Requiem"sinakop ang kompositor ng higit sa sampung taon at na si Brahms, na inalog ng trahedya na sinapit ni Schumann, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nais na bumuo ng isang nagdadalamhati na cantata. Ang pagkamatay ng ina ay maaaring ang huling impetus para sa pagpapatuloy at pagkumpleto ng requiem. Nakumpleto ni Brahms ang ikaanim na bahagi ng Requiem noong 1868 at isinulat sa pahina ng pamagat: "Sa alaala ng ina."

Ang unang pagtatanghal ng hindi pa natapos na gawain noong Abril 10, 1868 ay naganap sa Bremen at ikinagulat ng mga manonood. Ang New Evangelical Church Gazette, pagkatapos ng pagganap ng gawain noong Pebrero 18, 1869 sa Leipzig, ay sumulat: "At kung inaasahan natin ang henyo ... pagkatapos ng requiem na ito ay talagang karapat-dapat si Brahms sa titulong ito.".

Isa sapinakamalaking tagumpayJohannesSi Brahms ay nakilala ang sikat na surgeon na si Theodore Billroth, na inimbitahannoong 1867sa Unibersidad ng Vienna... Mahusay na mahilig sa musikaBillrothnagingSi Brahms ay isang kaibigan, kritiko at patron.

Noong Enero 1871 JohannesBrahmsnakatanggap ng balita ng isang malubhang sakitama... Noong unang bahagi ng Pebrero 1872 dumatingsiyasa Hamburg, at kinabukasan ay pumanaw ang aking ama.

Noong taglagas ng 1872 si Brahms ay naging artistikong direktor ng Society of Friends of Music sa Vienna. Ang trabaho sa "Society" ay mabigat, nakaligtas lamang siya ng tatlong panahon. Pagkatapos ay lumipat muli si Brahms sa mga bundok ng Bavarian, sa Tutzing malapit sa Munich, parehong violin quartets sa C minor, na kanyang inialay kay Billroth, ay lumitaw.

Ang pinansiyal na posisyon ni Johannes Brahms ay napalakas na noong 1875siyamaaaring maglaan ng halos lahat ng oras sa pagkamalikhain. Nakumpleto niya ang trabaho sa isang quartet sa C minor, na nagsimula sa bahay ng Schumann. Bilang karagdagan, dalawampung taon ng trabaho ay natapos saAng unang symphony.

Noong tag-araw ng 1877 sa Pörtschach sa Lake Wörther, isinulat ni Brahms ang Second Symphony. Ang symphony ay sinundan noong 1878 ng isang violin concerto sa D major at isang violin sonata sa G major, na tinawag na Rain Sonatas. Sa parehong taon, si Brahms ay naging isang honorary na doktor ng Unibersidad ng Breslau, sa okasyon kung saan binitawan niya ang isang marangyang balbas, na nagbigay sa kanya ng katigasan.

Noong 1880, naglakbay si Brahms sa Bad Ischl, na iniisip na doon siya ay hindi gaanong aabalahin ng mga turista at mga mangangaso ng autograph. Ang lugar ay kalmado, na nakatulong sa pagpapalakaskanyangkalusugan. Kasabay nito, nagsimula ang pagkakaibigan kay Johann Strauss. Si Brahms ay nabighani sa personalidad at musika ni Strauss.Noong tag-araw ng sumunod na taon, lumipat si Johannes sa Pressbaum, kung saan natapos niya ang Ikalawang Piano Concerto, na ang masayang karakter ay nagpapaalala sa magandang tanawin ng Vienna Woods.

Ang tag-araw ng 1883 ay nagdala kay Johannes Brahms sa pampang ng Rhine, sa mga lugar na nauugnay sa kanyang kabataan. Sa Wiesbaden, natagpuan niya ang cosiness at komportableng kapaligiran na nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng Third Symphony.

PagkataposBinubuo ni Brahms ang kanyang ikaapat na Symphony noong 1884-1885. Ang unang pagtatanghal nito noong Oktubre 25 sa Meiningen ay nagdulot ng nagkakaisang paghanga.

Apat na symphony ni Johannes Brahms ang sumasalamin sa iba't ibang aspeto ng kanyang pananaw sa mundo.

Sa Una - ang direktang kahalili ng symphony ni Beethoven - ang talas ng kumikislap na dramatikong banggaan ay nalutas sa isang masayang hymnological finale.

Ang pangalawang symphony, tunay na Viennese (sa mga pinagmulan nito - Haydn at Schubert), ay maaaring tawaging "symphony of joy".

Ang pangatlo - ang pinaka-romantikong sa buong ikot - napupunta mula sa isang kalugud-lugod na pagkalasing sa buhay sa isang madilim na pagkabalisa at drama, biglang umuurong sa harap ng "walang hanggang kagandahan" ng kalikasan, isang maliwanag at malinaw na umaga.

Symphony No. 4 - ang koronaang pinakamalaking symphonist ng ikalawang kalahati ng ika-19 na sigloJohannesBrahms - bubuo "mula sa elehiya hanggang sa trahedya"(ayon kay Sollertinsky)... Ang kadakilaan ngBrahmshindi isinasama ng mga symphony ang kanilang malalim na liriko.

Masyadong hinihingi ang kanyang sarili, si Brahms, ay natatakot sa pagkaubos ng malikhaing imahinasyon, naisip na ihinto ang kanyang aktibidad sa pagbubuo. Gayunpaman, ang isang pulong noong tagsibol ng 1891 kasama ang clarinetist ng Meiningen Orchestra Mühlfeld ay nagtulak sa kanya na lumikha ng isang Trio, isang Quintet (1891), at pagkatapos ay dalawang sonata (1894) na may partisipasyon ng isang clarinet. Kaayon, sumulat si Brahms ng 20 piraso ng piano (op. 116-119), na, kasama ang mga clarinet ensemble, ay naging resulta ng mga malikhaing paghahanap ng kompositor. Nalalapat ito lalo na sa Quintet at sa piano intermezzo - "puso ng mga malungkot na tala", pinagsasama ang kalubhaan at kumpiyansa ng liriko na pagpapahayag,mula sapagiging sopistikado at pagiging simple ng pagsulat, lahat-lahat ng melodiousness ng mga intonasyon.

Nai-publishnoong 1894, ang koleksyon na "49 German folk songs" (para sa boses at piano) ay katibayan ng patuloy na atensyon ni Johannes Brahms sa mga katutubong kanta - ang kanyang etikakanino at ang aesthetic ideal.Mga pagsasaayos ng mga awiting katutubong Aleman BrNag-aral siya sa buong buhay niya, interesado rin siya sa mga himig ng Slavic (Czech, Slovak, Serbian), muling nilikha ang kanilang karakter sa kanyang mga kanta sa mga katutubong teksto. "Apat na mahigpit na himig" para sa boses at piano (isang uri ng solo cantata batay sa mga teksto mula sa Bibliya, 1895) at 11 choral organ preludes (1896) ay dinagdagan ang "espirituwal na testamento" ng kompositor na may apela sa mga genre at artistikong paraan.

Johannes Brahms

Si Johannes Brahms, kompositor at pianista ng Aleman, na nagsulat ng mga konsiyerto at symphony, nag-compose ng chamber music at piano works, songwriter. Ang mahusay na master ng estilo ng sonata ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay maaaring ituring bilang isang tagasunod ng klasikal na tradisyon, at.

Pinagsama ng kanyang mga gawa ang init ng panahon ng Romantikong kalubhaan ng klasikal na impluwensya ni Bach.

Brahms House sa Hamburg

Noong Mayo 7, 1833, isang anak na lalaki, si Johannes, ang isinilang sa pamilya ng musikero na si Johann Jacob Brahms, na tumugtog ng sungay at double bass sa Hamberg Philharmonic Society, at Christina Nissen. Ang mga unang aralin sa komposisyon at pagkakaisa, sa murang edad, natanggap ng hinaharap na kompositor mula sa kanyang ama, na nagturo din sa kanya na tumugtog ng biyolin, piano at sungay.

Upang maitala ang mga naimbentong melodies, si Johannes sa edad na 6 ay nag-imbento ng kanyang sariling paraan ng pagre-record ng musika. Sa edad na 7 nagsimula siyang mag-aral ng piano kasama si F. Kossel, na pagkalipas ng tatlong taon ay inilipat si Brahms sa kanyang guro na si Eduard Marssen. Ibinigay ni Brahms ang kanyang unang pampublikong konsiyerto sa edad na 10

Ibinigay ni Johannes ang kanyang unang pampublikong konsiyerto sa edad na 10, na nagsagawa ng sketch ni Hertz. Nakibahagi siya sa mga konsyerto sa silid ng mga gawa nina Mozart at Beethoven, na kumita ng pera para sa kanyang pag-aaral. Mula sa edad na 14, tumugtog siya ng piano sa mga tavern at dance hall, nagbigay ng pribadong mga aralin sa musika, sinusubukang tulungan ang isang pamilya na regular na nakakaranas ng mga problema sa pananalapi.

Ang patuloy na stress ay nakakaapekto sa batang katawan. Inanyayahan si Brahms na magpahinga sa Winsen, kung saan pinamunuan niya ang male choir at nagsulat ng ilang mga gawa para sa kanya. Sa kanyang pagbabalik sa Hamburg, nagbigay siya ng ilang mga konsyerto, ngunit nang hindi natanggap ang pagkilala, nagpatuloy siya sa paglalaro sa mga tavern, na nagbibigay at sumulat ng mga sikat na melodies.

Ang pinagmulan ng mga motibo ng gypsy sa musika ng kompositor

Noong 1850, nakilala ni Brahms ang Hungarian cellist na si Eduard Remeniy, na nagpakilala kay Johannes sa mga gypsy na kanta. Ang impluwensya ng mga melodies na ito ay makikita sa marami sa mga akda ng kompositor. Sa mga sumunod na taon, sumulat si Brahms ng ilang piraso para sa piano at, kasama si Edward, gumawa ng ilang matagumpay na paglilibot sa konsiyerto.

Noong 1853, nakilala nila ang German violinist na si Joseph Joachim, na nagpakilala sa kanila sa isang bahay sa Weimar.
Kaibigan ni Brahms, ang violinist na si Joseph Joachim

Magiliw silang binati ni Liszt, humanga sa gawa ni Brahms at inanyayahan silang sumali sa kanyang grupo ng mga kompositor. Ngunit tumanggi si Johannes, dahil hindi siya fan ng musika ni Liszt. Samantala, sumulat si Joachim kay Robert Schumann, kung saan pinuri niya si Brahms sa lahat ng posibleng paraan. Ang liham na ito ay ang pinakamahusay na rekomendasyon para kay Johannes. Si Brahms, noong 1853, ay nakilala sina Robert at Clara Schumann

Si Brahms, sa parehong taon 1853, ay personal na nakilala ang pamilyang Schumann, pagkatapos ay naging miyembro nito. Si Brahms ay may espesyal na paggalang sa mataas na talento ng kompositor. Si Schumann at ang kanyang asawa, ang pianist na si Clara Schuman-Wiek, ay mainit na tinanggap ang batang musikero. Ang sigasig ni Schumann para sa batang kompositor ay walang hangganan, nagsulat siya ng isang artikulo na pinupuri si Johannes at inayos ang unang edisyon ng kanyang mga komposisyon. Noong 1854, sumulat si Brahms ng maraming gawa sa piano, kabilang ang Variations on a Theme ni Schumann.

Sa kanyang mga artikulo tungkol sa Brahms, sumulat si Schumann: "Narito ang isang musikero na tinawag na magbigay ng pinakamataas at perpektong pagpapahayag sa diwa ng ating panahon."

Sa parehong taon, tinawag siya sa Düsseldorf nang sinubukan ng kanyang matandang kaibigan na magpakamatay. Ginugol niya ang susunod na ilang taon sa pamilya Schumann, na nagbibigay sa kanila ng tulong pinansyal. Muli siyang nagbigay ng pribadong mga aralin sa piano at gumawa ng ilang mga paglilibot sa konsiyerto. Dalawang konsiyerto kasama ang mang-aawit na si Julia Stockhausen ang tumulong sa paghubog kay Brahms bilang isang manunulat ng kanta.

Noong 1859, kasama si Joachim, nagbigay siya ng Piano Concerto sa D minor sa ilang lungsod ng Germany, na isinulat noong nakaraang taon. Sa Hamburg lamang siya natanggap nang positibo, at pagkatapos ay inalok si Johannes ng trabaho bilang konduktor ng koro ng kababaihan, kung saan isinulat niya si Marienlieder. Pagkalipas ng isang taon, narinig ni Brahms na tinatanggap ng karamihan sa mga musikero ang mga eksperimentong teorya ng "bagong paaralan ng Aleman" ng Liszt. Nagalit ito sa kanya. Pinuna niya ang marami sa mga tagasuporta ni Liszt sa press, at, lumipat sa Hamburg, inilibing ang kanyang sarili sa komposisyon, halos ganap na huminto upang gumanap sa publiko.

Ang Vienna ay naging tahanan ng Brahms

Noong 1863, lumabas si Brahms mula sa kanyang boluntaryong pag-iisa at nagbigay ng isang konsiyerto sa Vienna, na may layuning dalhin ang kanyang mga kanta sa publiko ng Austrian. Doon niya nakilala si Richard Wagner. Bagama't pinuna ni Brahms si Wagner sa press, ang bawat isa sa mga kompositor ay nasiyahan pa rin sa gawa ng isa. Si Johannes ay na-promote bilang konduktor ng Singakademie sa Vienna, na naging tahanan niya sa natitirang bahagi ng buhay ng kompositor. Ang karanasan sa pakikipagtulungan sa mga babaeng koro ay naging batayan para sa pagsulat ng ilang bagong mga choral na gawa, ang pinakamahusay para sa kanilang oras. Noong 1863, lumabas si Brahms mula sa kanyang boluntaryong pag-iisa at nagbigay ng konsiyerto sa Vienna

Namatay ang ina ni Brahms noong 1865. Bilang pag-alaala sa kanya, isinulat ni Johannes ang Ein Deutsches Requiem. Ang gawaing ito, batay sa mga teksto sa Bibliya, ay unang iniharap sa Bremen noong Biyernes Santo 1869. Pagkatapos nito, tumunog ito sa buong Alemanya, lumipad sa Europa at umabot sa Russia. Ang Requiem ang naging akda na naglagay kay Brahms sa unang hanay ng mga kompositor noong ika-19 na siglo.

Ang pagiging, ayon sa publiko, ang kahalili ni Beethoven, ang kompositor ay kailangang mabuhay hanggang sa isang mataas na karangalan. Noong 1870s, itinuon niya ang kanyang mga pagsisikap sa mga gawa para sa string quartet at symphony. Noong 1973, isinulat ni Brahms ang Variations on a Theme ni Haydn. Pagkatapos noon, naramdaman niyang handa na siyang simulan ang pagkumpleto ng Symphony No. 1 (C minor). Ang premiere ng symphony ay naganap noong 1876 at napakatagumpay, ngunit binago ito ng kompositor, binago ang isa sa mga bahagi bago mailathala.

Ang pahinga para sa kompositor ay isang pagkakataon na magsulat

Pagkatapos ng unang symphony, sumunod ang ilang mga pangunahing gawa, at ang katanyagan ng mga gawa ni Brahms ay lumaganap nang malayo sa mga hangganan ng Alemanya at Austria. Malaki ang naiambag dito ng mga concert tour sa Europe. Sa sapat na pondo upang suportahan ang pamilya, mga batang musikero at iskolar na ang trabaho ay sinuportahan niya, iniwan ni Brahms ang post ng conductor ng Society of Friends of Music at halos buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa komposisyon. Sa mga paglilibot sa konsiyerto, eksklusibo niyang ginawa ang kanyang sariling mga gawa. At ginugol niya ang tag-araw sa paglalakbay sa Austria, Italya at Switzerland. Sa mga paglilibot sa konsiyerto, eksklusibo niyang ginawa ang kanyang sariling mga gawa

Noong 1880, ang Unibersidad ng Breslau (ngayon ay Unibersidad ng Wroclaw sa Poland) ay iginawad kay Brahms ng isang honorary degree. Bilang pasasalamat, binuo ng kompositor ang Solemn Overture batay sa mga kanta ng estudyante.

Ang mga bagahe ng mga gawa ng kompositor ay lumago taun-taon. Noong 1891, bilang resulta ng kanyang pagkakakilala sa natitirang clarinetist na si Richard Mühlfeld, nakuha ni Brahms ang ideya na magsulat ng chamber music para sa clarinet. Sa isip ni Mühlfeld, binubuo niya ang Trio para sa clarinet, cello at piano, ang malaking Quintet para sa clarinet at mga string, at dalawang sonata para sa clarinet at piano. Ang mga gawa na ito ay perpektong angkop sa istraktura sa mga kakayahan ng instrumento ng hangin, at, bukod dito, ay maganda na inangkop dito.

Ang huling ng nai-publish na mga gawa "Apat na seryosong kanta" (Vier ernste Gesänge) ay naging isang punto sa kanyang karera, sa parehong oras na ito ay ang rurok nito. Habang nagtatrabaho sa gawaing ito, naisip ni Brahms si Clara Schumann, kung kanino siya ay may malambot na damdamin (sa oras na iyon, ang kanyang estado ng kalusugan ay lubhang nayanig). Namatay siya noong Mayo 1896. Hindi nagtagal, napilitan si Brahms na humingi ng tulong medikal.

Noong Marso 1897, sa isang konsyerto sa Vienna, nakita ng publiko ang may-akda sa huling pagkakataon, at noong Abril 3, namatay si Johannes Brahms. Ang kompositor ay inilibing sa tabi nina Beethoven at Franz Schubert.

Johannes Brahms(German Johannes Brahms; Mayo 7, 1833, Hamburg - Abril 3, 1897, Vienna) - Aleman na kompositor at pianista, isa sa mga pangunahing kinatawan ng panahon ng romantikismo.

Si Johannes Brahms ay ipinanganak noong Mayo 7, 1833 sa Schlutershof quarter ng Hamburg, sa pamilya ng double bass player ng city theater - si Jacob Brahms. Ang pamilya ng kompositor ay inookupahan ang isang maliit na apartment, na binubuo ng isang silid na may kusina at isang maliit na silid-tulugan. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang anak, lumipat ang mga magulang sa Ultrichstrasse.

Ang mga unang aralin sa musika ay ibinigay kay Johannes ng kanyang ama, na nagturo sa kanya ng mga kasanayan sa pagtugtog ng iba't ibang mga kuwerdas at mga instrumento ng hangin. Pagkatapos nito, nag-aral ang batang lalaki ng piano at teorya ng komposisyon kasama si Otto Friedrich Willibald Cossel.

Sa edad na sampu, si Brahms ay gumanap na sa mga prestihiyosong konsiyerto, kung saan ginampanan niya ang bahagi ng piano, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong maglibot sa Amerika. Nagawa ni Kossel na pigilan ang mga magulang ni Johannes mula sa ideyang ito at kumbinsihin sila na mas mabuti para sa batang lalaki na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa guro at kompositor na si Eduard Marksen, sa Altona. Si Marxen, na ang pedagogy ay batay sa pag-aaral ng mga gawa nina Bach at Beethoven, ay mabilis na natanto na siya ay nakikitungo sa isang pambihirang talento. Noong 1847, nang mamatay si Mendelssohn, sinabi ni Marxen sa isang kaibigan: “ Umalis ang isang master, ngunit ang isa pa, mas malaki, ay papalitan siya - ito ay Brahms».

Sa edad na labing-apat - noong 1847, nagtapos si Johannes mula sa isang pribadong tunay na paaralan at sa unang pagkakataon ay gumanap sa publiko bilang isang pianist na may isang recital.

Noong Abril 1853 nagpunta si Brahms sa isang paglilibot kasama ang Hungarian violinist na si E. Remenyi.

Sa Hanover, nakilala nila ang isa pang sikat na biyolinista, si Joseph Joachim. Natamaan siya ng kapangyarihan at maapoy na ugali ng musikang ipinakita sa kanya ni Brahms, at ang dalawang batang musikero (si Joachim ay 22 taong gulang noon) ay naging matalik na magkaibigan.

Binigyan ni Joachim sina Remenyi at Brahms ng isang liham ng pagpapakilala kay Liszt, at umalis sila patungong Weimar. Ang maestro ay nilalaro mula sa paningin ang ilan sa mga gawa ni Brahms, at gumawa sila ng napakalakas na impresyon sa kanya na agad niyang nais na "i-ranggo" si Brahms sa mga advanced na direksyon - ang New German School, na pinamunuan niya mismo at ni R. Wagner. Gayunpaman, nilabanan ni Brahms ang kagandahan ng personalidad ni Liszt at ang kinang ng kanyang paglalaro.

Noong Setyembre 30, 1853, sa rekomendasyon ni Joachim, nakilala ni Brahms si Robert Schumann, kung saan ang mataas na talento ay mayroon siyang espesyal na paggalang. Si Schumann at ang kanyang asawa, ang pianist na si Clara Schumann-Wiek, ay narinig na ang tungkol kay Brahms mula kay Joachim at mainit na tinanggap ang batang musikero. Natuwa sila sa kanyang mga isinulat at naging pinakamatibay niyang mga tagasunod. Si Schumann ay nagsalita nang napaka-flattering tungkol kay Brahms sa isang kritikal na artikulo sa kanyang Novaya Musical Gazette.

Si Brahms ay nanirahan sa Dusseldorf nang ilang linggo at nagpunta sa Leipzig, kung saan dumalo sina Liszt at G. Berlioz sa kanyang konsiyerto. Pagsapit ng Pasko, dumating si Brahms sa Hamburg; iniwan niya ang kanyang bayan bilang isang hindi kilalang estudyante, at bumalik bilang isang pintor na may pangalan tungkol sa kung saan sa artikulo ng dakilang Schumann ay sinabi: "Narito ang isang musikero na tinawag upang magbigay ng pinakamataas at perpektong pagpapahayag sa diwa ng ating oras."

Si Brahms ay may pagmamahal kay Clara Schumann, na 13 taong mas matanda. Sa panahon ng pagkakasakit ni Robert, nagpadala siya ng mga liham ng pag-ibig sa kanyang asawa, ngunit hindi siya naglakas-loob na mag-propose sa kanya nang ito ay nabiyuda.

Ang unang gawa ni Brahms ay ang fis-moll Sonata (op. 2) noong 1852. Nang maglaon ay sumulat siya ng isang sonata sa C major (op. 1). Mayroong 3 sonata sa kabuuan. Mayroon ding scherzo para sa piano, mga piyesa ng piano at mga kanta, na inilathala sa Leipzig noong 1854.

Patuloy na binabago ang kanyang paninirahan sa Germany at Switzerland, sumulat si Brahms ng ilang mga gawa sa larangan ng piano at chamber music.

Sa mga buwan ng taglagas ng 1857-1859, nagsilbi si Brahms bilang musikero sa korte sa isang maliit na korte ng prinsipe sa Detmold.

Noong 1858 umupa siya ng isang apartment para sa kanyang sarili sa Hamburg, kung saan nakatira pa rin ang kanyang pamilya. Mula 1858 hanggang 1862 ay pinamunuan niya ang isang babaeng amateur choir, bagaman pinangarap niya ang isang trabaho bilang konduktor ng Hamburg Philharmonic Orchestra.

Ginugol ni Brahms ang mga panahon ng tag-init noong 1858 at 1859 sa Göttingen. Doon niya nakilala ang mang-aawit, ang anak na babae ng isang propesor sa unibersidad na si Agatha von Siebold, kung saan siya ay naging seryosong interesado. Gayunpaman, sa sandaling ito ay dumating sa kasal, siya ay umatras. Kasunod nito, ang lahat ng taos-pusong hilig ni Brahms ay panandalian lamang.

Noong 1862, namatay ang dating pinuno ng Hamburg Philharmonic Orchestra, ngunit ang kanyang lugar ay hindi napunta kay Brahms, ngunit kay J. Stockhausen. Ang kompositor ay nanirahan sa Vienna, kung saan siya ay naging konduktor sa Academy of Singing, at noong 1872-1874 ay nagsagawa siya ng mga konsyerto ng Society of Music Lovers (Vienna Philharmonic). Nang maglaon, inilaan ni Brahms ang karamihan sa kanyang mga aktibidad sa komposisyon. Ang kanyang unang pagbisita sa Vienna noong 1862 ay nagdala sa kanya ng pagkilala.

Noong 1868, ang premiere ng German Requiem ay naganap sa Bremen Cathedral, na isang matunog na tagumpay. Sinundan ito ng pantay na matagumpay na pagsisimula ng mga bagong pangunahing gawa - ang First Symphony sa C minor (noong 1876), ang Fourth Symphony sa E minor (noong 1885), at ang quintet para sa clarinet at strings (noong 1891).

Noong Enero 1871, nakatanggap si Johannes ng balita mula sa kanyang madrasta na ang kanyang ama ay may malubhang karamdaman. Noong unang bahagi ng Pebrero 1872 dumating siya sa Hamburg, kinabukasan ay namatay ang kanyang ama. Labis na nalungkot ang anak sa pagkamatay ng kanyang ama.

Noong taglagas ng 1872, si Brahms ay naging artistikong direktor ng Vienna Society of Music Lovers. Gayunpaman, ang gawaing ito ay nagpabigat sa kanya, at siya ay nakaligtas lamang ng tatlong panahon.

Sa pagdating ng tagumpay, kayang maglakbay ng marami si Brahms. Bumisita siya sa Switzerland, Italy, ngunit ang Austrian resort ng Ischl ang naging paborito niyang bakasyon.

Sa pagiging isang sikat na kompositor, paulit-ulit na sinusuri ni Brahms ang mga gawa ng mga batang talento. Nang dinalhan siya ng isang manunulat ng kanta ng isang kanta sa mga salita ni Schiller, sinabi ni Brahms: "Mahusay! Muli akong nakumbinsi na ang tula ni Schiller ay walang kamatayan."

Pag-alis sa German resort kung saan siya nagpapagamot, nagtanong ang doktor: “Kuntento ka na ba sa lahat? Baka may kulang?", sagot ni Brahms: "Salamat, lahat ng sakit na dala ko, binabawi ko."

Palibhasa'y napakaliit ng paningin, mas pinili niyang huwag gumamit ng salamin, pabiro: "Ngunit maraming masasamang bagay ang lumalabas sa aking larangan ng paningin."

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, naging unsociable si Brahms, at nang magpasya ang mga organizer ng isang social reception na pasayahin siya sa pamamagitan ng pag-alok na tanggalin mula sa listahan ng mga inanyayahan ang mga hindi niya gustong makita, tinanggal niya ang kanyang sarili.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Brahms ay nagkasakit nang husto, ngunit hindi huminto sa pagtatrabaho. Sa mga taong ito nakumpleto niya ang cycle ng German folk songs.

Namatay si Johannes Brahms noong umaga ng Abril 3, 1897 sa Vienna, kung saan siya inilibing sa Central Cemetery (German Zentralfriedhof).

Paglikha

Si Brahms ay hindi sumulat ng isang solong opera, ngunit nagtrabaho siya sa halos lahat ng iba pang genre.

Sumulat si Brahms ng higit sa 80 mga gawa, tulad ng: monophonic at polyphonic na mga kanta, harana para sa orkestra, mga pagkakaiba-iba sa tema ni Haydn para sa orkestra, dalawang sextets para sa mga instrumentong kuwerdas, dalawang piano concerto, ilang sonata para sa isang piano, para sa piano at violin, na may cello , clarinet at viola, piano trios, quartets at quintets, variation at iba't ibang piraso para sa piano, cantata "Rinaldo" para sa solo tenor, male chorus at orchestra, rhapsody (pagkatapos ng sipi mula sa "Harzreise im Winter") ni Goethe para sa solo viola, male chorus at orkestra, German Requiem para sa solo, chorus at orchestra, Triumphlied (sa Franco-Prussian War) para sa koro at orkestra; Schicksalslied, para sa koro at orkestra; violin concerto, concerto para sa violin at cello, dalawang overture: trahedya at akademiko.

Ngunit lalong sikat si Brahms sa kanyang mga symphony. Nasa kanyang unang mga gawa, nagpakita si Brahms ng pagka-orihinal at kalayaan. Sa pamamagitan ng pagsusumikap, binuo ni Brahms ang kanyang sariling istilo. Ayon sa pangkalahatang impresyon ng kanyang mga gawa, hindi masasabi na si Brahms ay naimpluwensyahan ng sinuman sa mga kompositor na nauna sa kanya. Ang pinaka-namumukod-tanging musika, kung saan ang malikhaing kapangyarihan ni Brahms ay ipinahayag nang maliwanag at orihinal, ay ang kanyang "German Requiem".

Alaala

• Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanang Brahms.

Mga pagsusuri

• Sa kanyang artikulong New Ways, noong Oktubre 1853, isinulat ni Robert Schumann: “Alam ko ... at umaasa na Siya ay darating, ang tinawag na maging perpektong tagapagpahiwatig ng panahon, ang isang taong ang kasanayan ay hindi umusbong sa lupa na may mahiyain na mga suso, ngunit agad na namumulaklak sa isang napakagandang kulay. At siya ay nagpakita, isang maliwanag na kabataan, kung saan ang duyan ay nakatayo ang mga Grasya at Bayani. Ang kanyang pangalan ay Johannes Brahms ".
• Si Louis Ehlert, isa sa pinakamaimpluwensyang kritiko sa Berlin, ay sumulat: “Ang musika ni Brahms ay walang malinaw na profile, ito ay makikita lamang mula sa harapan. Siya ay kulang sa mga masiglang katangian na walang pasubali na nagpapatibay sa kanyang ekspresyon."
• Sa pangkalahatan, si PI Tchaikovsky ay palaging negatibo tungkol sa gawain ni Brahms. Kung ibubuod natin sa isang talata ang lahat ng pinakamahalagang isinulat ni Tchaikovsky tungkol sa musika ng Brahms sa panahon mula 1872 hanggang 1888, kung gayon ito ay maaaring pangkalahatan sa mga sumusunod na pahayag (mga entry sa talaarawan at naka-print na pagpuna): “Ito ang isa sa mga ordinaryong kompositor kung saan napakayaman ng paaralang Aleman; siya ay nagsusulat ng maayos, dexterously, malinis, ngunit walang kahit na katiting na kislap ng orihinal na talento ... isang pangkaraniwan, puno ng mga pagpapanggap, walang pagkamalikhain. Ang kanyang musika ay hindi pinainit ng tunay na pakiramdam, walang tula sa loob nito, ngunit isang malaking pag-angkin sa lalim ... Siya ay may napakakaunting melodic na talino sa paglikha; Ang musikal na pag-iisip ay hindi kailanman umabot sa punto ... Nagagalit ako na ang mapagmataas na kababaang-loob na ito ay kinikilala bilang isang henyo ... Brahms, bilang isang taong musikal, ay sadyang antipatiko sa akin.".
• Karl Dahlhaus: "Si Brahms ay hindi isang tagagaya ni Beethoven o Schumann. At ang kanyang konserbatismo ay maaaring ituring na aesthetically lehitimo, dahil kapag nagsasalita tungkol sa Brahms, ang mga tradisyon ay hindi tinatanggap nang hindi sinisira ang kabilang panig, ang kakanyahan nito.

Listahan ng mga gawa

Pagkamalikhain ng piano

• Mga dula, Op. 76, 118, 119
• Tatlong Intermezzo, Op. 117
• Tatlong Sonatas, Op. 1, 2, 5
• Scherzo sa E Flat Minor, Op. 4
• Dalawang Rhapsodies, Op. 79
• Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema ni R. Schumann, Op. 9
• Variations at Fugue on a Theme ni G.F.Handel, Op. 24
• Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema ni Paganini, Op. 35 (1863)
• Mga pagkakaiba-iba sa isang Hungarian Song, Op. 21
• 4 na balad, Op. 10
• Mga Dula (Fantasy), Op. 116
• Mga kanta ng pag-ibig - mga waltz, mga bagong kanta ng pag-ibig - mga waltz, apat na notebook ng mga sayaw ng Hungarian para sa piano apat na kamay

Gumagana para sa organ

• 11 chorale preludes op. 122
• Dalawang Preludes at Fugues

Mga komposisyon ng silid

• 1. Tatlong Sonata para sa Violin at Piano
• 2. Dalawang sonata para sa cello at piano
• 3. Dalawang sonata para sa clarinet (viola) at piano
• 4. Tatlong piano trio
• 5. Trio para sa piano, violin at French horn
• 6. Trio para sa piano, clarinet (viola) at cello
• 7. Tatlong piano quartet
• 8. Tatlong string quartets
• 9. Dalawang string quintets
• 10. Piano Quintet
• 11. Quintet para sa klarinete at mga kuwerdas
• 12. Dalawang string sextets

Mga konsyerto

• 1. Dalawang Konsyerto para sa Piano
• 2. Konsiyerto para sa biyolin
• 3. Dobleng konsiyerto para sa violin at cello

Para sa orkestra

• 1. Apat na symphony (No. 1 sa c minor op. 68; No. 2 sa D major op. 73; No. 3 sa F major op. 90; No. 4 sa e minor op. 98).
• 2. Dalawang harana
• 3. Mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni J. Haydn
• 4. Academic at Tragic Overtures
• 5. Tatlong sayaw ng Hungarian (orkestrasyon ng may-akda ng mga sayaw No. 1, 3 at 10; ang iba pang mga sayaw ay inayos ng ibang mga may-akda, kabilang sina Antonin Dvořák, Hans Hal, Pavel Juon, atbp.)

Gumagana para sa koro. Chamber vocal lyrics

• German Requiem
• Song of Fate, Song of Triumph
• Mga romansa at kanta para sa boses at piano (mga 200 sa kabuuan, kabilang ang "Apat na mahigpit na himig")
• Vocal ensembles para sa boses at piano - 60 vocal quartets, 20 duet
• Cantata "Rinaldo" para sa tenor, chorus at orchestra (sa text ni I. V. Goethe)
• Cantata Song of the Parks para sa koro at orkestra (sa text ni Goethe)
• Rhapsody para sa viola, chorus at orchestra (sa text ni Goethe)
• Mga 60 mixed choir
• Mga Kanta ng Mariana (Marienlieder), para sa koro
• Mga mote para sa koro (para sa mga teksto sa Bibliya sa mga pagsasaling Aleman; 7 sa kabuuan)
• Mga kanon para sa koro
• Mga pagsasaayos ng katutubong awit (kabilang ang 49 na katutubong awit ng Aleman, higit sa 100 sa kabuuan)

Mga pag-record ng Brahms

Ang kumpletong hanay ng mga Brahms symphony ay naitala ng mga konduktor na sina Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazi, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beynum, Karl Boehm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychalkov, Bruno Wienert Eliot Gardiner, Ya Gorenstein, Carlo Maria Giulini (hindi bababa sa 2 set), Christoph von Donanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Zawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (hindi bababa sa 3 set ), Rudolf Kempe, Istvan Kertes, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Raphael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergey Koussevitsky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Charles Mackerras, Neville Marriner Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norjirington Ozawa, Eugene Ormandy, Vitold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowsky, Arturo Toscanini, Vladimir Fed Oseev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Gunther Herbig, Sergiu Celibidake, Ricardo Chailly (hindi bababa sa 2 set), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenobonski at dr. ...

Ilang symphony din ang naitala nina Karel Ancherl (No. 1-3), Yuri Bashmet (No. 3), Thomas Beecham (No. 2), Herbert Bloomstedt (No. 4), Hans Wonck (No. 2, 4), Guido Cantelli (No. 1, 3), Dzhansug Kakhidze (No. 1), Carlos Kleiber (No. 2, 4), Hans Knappertsbusch (No. 2-4), Rene Leibovitz (No. 4), Igor Markevich (No. . 1, 4), Pierre Monteux (No. 3), Charles Munsch (no. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (no. 2), Jan Willem van Otterlo (no. 1), André Previn (no. 4) ), Fritz Rainer (no. 3, 4), Victor de Sabata (no. 4 ), Klaus Tennstedt (no. 1, 3), Willy Ferrero (no. 4), Ivan Fischer (no. 1), Ferenc Frichay ( no. 2), Daniel Harding (no. 3, 4), Hermann Scherchen (no. 1, 3), Karl Schuricht (No. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (No. 3) at iba pa.

Ang mga violinist na sina Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Yitzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Yasha Heifetz, Henrik Shering ay nag-record ng violin concerto.

Ang nilalaman ng artikulo

BRAMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833–1897), isa sa mga kilalang tao sa musikang Aleman noong ika-19 na siglo. Ipinanganak noong Mayo 7, 1833 sa Hamburg, sa pamilya ni Jacob Brahms, isang propesyonal na double bass player. Ang mga unang aralin sa musika ay ibinigay kay Brahms ng kanyang ama, nang maglaon ay nag-aral siya kay O. Kossel, na lagi niyang naaalala nang may pasasalamat. Noong 1843, ibinigay ni Kossel ang kanyang estudyante kay E. Marxen. Si Marxen, na ang pedagogy ay batay sa pag-aaral ng mga gawa nina Bach at Beethoven, ay mabilis na natanto na siya ay nakikitungo sa isang pambihirang talento. Noong 1847, nang mamatay si Mendelssohn, sinabi ni Marxen sa isang kaibigan: "Umalis na ang isang master, ngunit isa pa, mas malaki, ang papalit sa kanya - ito ay si Brahms."

Noong 1853 natapos ni Brahms ang kanyang pag-aaral at noong Abril ng parehong taon ay nagpunta sa isang concert tour kasama ang kanyang kaibigan, si E. Remegni: Tumugtog ng byolin si Remegni, si Brahms sa piano. Sa Hanover, nakilala nila ang isa pang sikat na biyolinista, si J. Joachim. Natamaan siya ng kapangyarihan at maapoy na ugali ng musikang ipinakita sa kanya ni Brahms, at ang dalawang batang musikero (si Joachim ay 22 taong gulang noon) ay naging matalik na magkaibigan. Binigyan ni Joachim sina Remenyi at Brahms ng isang liham ng pagpapakilala kay Liszt, at umalis sila patungong Weimar. Ang maestro ay nilalaro mula sa paningin ang ilan sa mga gawa ni Brahms, at gumawa sila ng napakalakas na impresyon sa kanya na agad niyang nais na "i-ranggo" si Brahms sa mga advanced na paaralan - ang New German School, na pinamunuan niya mismo at ni R. Wagner. Gayunpaman, nilabanan ni Brahms ang kagandahan ng personalidad ni Liszt at ang kinang ng kanyang paglalaro. Si Remenyi ay nanatili sa Weimar, ipinagpatuloy ni Brahms ang kanyang mga pagala-gala at kalaunan ay napunta sa Dusseldorf, sa bahay ni R. Schumann.

Si Schumann at ang kanyang asawa, ang pianist na si Clara Schumann-Wiek, ay narinig na ang tungkol kay Brahms mula kay Joachim at mainit na tinanggap ang batang musikero. Natuwa sila sa kanyang mga isinulat at naging pinakamatibay niyang mga tagasunod. Si Brahms ay nanirahan sa Dusseldorf nang ilang linggo at nagpunta sa Leipzig, kung saan dumalo sina Liszt at G. Berlioz sa kanyang konsiyerto. Pagsapit ng Pasko, dumating si Brahms sa Hamburg; iniwan niya ang kanyang bayan bilang isang hindi kilalang estudyante, at bumalik bilang isang pintor na may pangalan tungkol sa kung saan sa artikulo ng dakilang Schumann ay sinabi: "Narito ang isang musikero na tinawag upang magbigay ng pinakamataas at perpektong pagpapahayag sa diwa ng ating oras."

Noong Pebrero 1854, si Schumann, sa isang kinakabahan, sinubukang magpakamatay; siya ay ipinadala sa isang ospital, kung saan siya ay kinaladkad ang kanyang mga araw hanggang sa kanyang kamatayan (noong Hulyo 1856). Nagmadali si Brahms sa tulong ng pamilya Schumann at, sa panahon ng mahihirap na pagsubok, inalagaan ang kanyang asawa at pitong anak. Hindi nagtagal ay umibig siya kay Clara Schumann. Sina Clara at Brahms, sa pamamagitan ng magkasalungat na kasunduan, ay hindi kailanman nagsalita tungkol sa pag-ibig. Ngunit nanatili ang malalim na pagmamahalan sa isa't isa, at sa buong mahabang buhay niya, si Clara ay nanatiling pinakamalapit na kaibigan ni Brahms.

Sa mga buwan ng taglagas ng 1857-1859, nagsilbi si Brahms bilang musikero sa korte sa isang maliit na korte ng prinsipe sa Detmold, at ginugol ang mga panahon ng tag-init noong 1858 at 1859 sa Göttingen. Doon niya nakilala si Agatha von Siebold, mang-aawit, anak ng isang propesor sa unibersidad; Si Brahms ay seryosong dinala sa kanya, ngunit nagmadaling magretiro pagdating sa kasal. Ang lahat ng kasunod na libangan ng Brahms ay panandalian lamang.

Ang pamilyang Brahms ay nakatira pa rin sa Hamburg, at siya ay patuloy na naglalakbay doon, at noong 1858 ay umupa ng isang hiwalay na apartment para sa kanyang sarili. Noong 1858-1862, matagumpay niyang pinamunuan ang isang babaeng amateur choir: nagustuhan niya ang trabahong ito, at gumawa siya ng ilang mga kanta para sa koro. Gayunpaman, pinangarap ni Brahms na maging conductor ng Hamburg Philharmonic Orchestra. Noong 1862, namatay ang dating pinuno ng orkestra, ngunit ang lugar ay hindi napunta kay Brahms, ngunit kay J. Stockhausen. Pagkatapos nito, nagpasya ang kompositor na lumipat sa Vienna.

Pagsapit ng 1862, ang marangyang makulay na istilo ng mga sinaunang sonata ng piano ni Brahms ay nagbigay daan sa isang mas kalmado, mahigpit, klasikal na istilo, na ipinakita ang sarili sa isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - Variations and Fugue on a Theme of Handel. Si Brahms ay lumayo pa mula sa mga mithiin ng New German School, at ang kanyang pagtanggi kay Liszt ay nagtapos noong 1860, nang maglathala sina Brahms at Joachim ng isang medyo malupit na manifesto, na, partikular, ay nagsabi na ang mga sinulat ng mga tagasunod ng New German School ay "salungat. ang mismong diwa ng musika."

Ang mga unang konsyerto sa Vienna ay hindi binati ng kritisismo, ngunit ang Viennese ay sabik na nakinig kay Brahms na pianista, at hindi nagtagal ay nakakuha siya ng pangkalahatang simpatiya. Ang natitira ay isang bagay ng oras. Hindi na niya hinamon ang mga kasamahan, ang kanyang reputasyon sa wakas ay naitatag pagkatapos ng isang matunog na tagumpay. German Requiem, na ginanap noong Abril 10, 1868 sa Bremen Cathedral. Simula noon, ang pinakakilalang mga milestone sa talambuhay ni Brahms ay ang mga premiere ng kanyang mga pangunahing gawa, tulad ng First Symphony in C minor (1876), the Fourth Symphony in E minor (1885), at ang quintet para sa clarinet at strings (1891). ).

Ang kanyang materyal na kayamanan ay lumago kasabay ng katanyagan, at ngayon ay pinakawalan niya ang kanyang pagmamahal sa paglalakbay. Bumisita siya sa Switzerland at iba pang magagandang lugar, ilang beses na naglakbay sa Italya. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ginusto ni Brahms ang hindi masyadong mahirap na paglalakbay, at samakatuwid ang Austrian resort ng Ischl ay naging kanyang paboritong lugar ng bakasyon. Doon na noong Mayo 20, 1896, natanggap niya ang balita ng pagkamatay ni Clara Schumann. Namatay si Brahms sa Vienna noong Abril 3, 1897.

Paglikha.

Si Brahms ay hindi sumulat ng isang solong opera, ngunit sa kabilang banda ang kanyang trabaho ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga pangunahing genre ng musika. Kabilang sa kanyang mga vocal compositions, tulad ng isang tuktok ng bundok, ang marilag German Requiem na sinusundan ng kalahating dosenang maliliit na piraso para sa koro at orkestra. Kasama sa legacy ni Brahms ang mga vocal ensemble na may saliw, isang capella motet, quartets at duet para sa mga boses at piano, mga 200 kanta para sa boses at piano. Sa larangan ng orkestra at instrumental, apat na symphony, apat na konsiyerto (kabilang ang Sublime Violin Concerto sa D major, 1878, at ang monumental na Second Piano Concerto sa B flat major, 1881) ay dapat pangalanan, gayundin ang limang orkestra na gawa ng iba't ibang genre, kabilang ang Variations on a Theme ni Haydn (1873). Gumawa siya ng 24 chamber instrumental na piraso ng iba't ibang kaliskis para sa solong piano at para sa dalawang piano, ilang piraso para sa organ.

Noong si Brahms ay 22, ipinalagay ng mga connoisseurs tulad nina Joachim at Schumann na siya ang mangunguna sa isang muling nabuhay na romantikong kilusan sa musika. Si Brahms ay nanatiling isang hindi nababagong romantiko para sa buhay. Gayunpaman, hindi ito ang kalunus-lunos na romantikismo ni Liszt o ang teatrikal na romantikismo ni Wagner. Hindi gusto ni Brahms ang masyadong maliliwanag na kulay, at kung minsan ay tila siya ay karaniwang walang malasakit sa timbre. Kaya, hindi natin masasabi nang may kumpletong katiyakan kung ang Variations on a Theme ni Haydn ay orihinal na binubuo para sa dalawang piano o para sa orkestra - nai-publish ang mga ito sa parehong bersyon. Ang Piano Quintet sa F minor ay unang naisip bilang isang string quintet, pagkatapos ay bilang isang piano duet. Ang ganitong pagwawalang-bahala sa instrumental na kulay ay isang pambihira sa mga romantiko, dahil ang kinang ng musikal na palette ay binigyan ng mapagpasyang kahalagahan, at Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tchaikovsky at iba pa ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa larangan ng pagsulat ng orkestra. Ngunit maaari ding maalala ang pagtunog ng mga French horn sa Brahms' Second Symphony, trombones sa Fourth Symphony, clarinet sa isang clarinet quintet. Ito ay malinaw na ang kompositor, kaya gumagamit ng mga timbre, ay hindi nangangahulugang bulag sa mga kulay - kung minsan ay mas gusto niya ang "itim at puti" na istilo.

Hindi lamang itinago nina Schubert at Schumann ang kanilang pangako sa romantikismo, ngunit ipinagmamalaki ito. Higit na maingat si Brahms, na para bang natatakot siyang ibigay ang sarili. "Ang mga Brahms ay hindi marunong magsaya," minsan ay sinabi ng kalaban ni Brahms, si G. Wolf, at mayroong ilang katotohanan sa panunuya na ito.

Sa paglipas ng panahon, si Brahms ay naging isang napakatalino na counterpointist: ang kanyang mga fugues German Requiem, sa Variations on a Theme of Handel at iba pang mga gawa, ang kanyang passacaglia sa finals ng Variations on a Theme ni Haydn at sa Fourth Symphony ay direktang nagmula sa mga prinsipyo ng polyphony ni Bach. Sa ibang mga kaso, ang impluwensya ni Bach ay nababago sa pamamagitan ng istilo ng Schumann at ipinapakita ang sarili sa siksik na chromatized polyphony ng orchestral, chamber at late piano music ni Brahms.

Pagninilay-nilay sa marubdob na pagsamba ng mga romantikong kompositor kay Beethoven, hindi maaaring hindi mabigla ang isang tao na sila ay naging medyo mahina nang eksakto sa lugar kung saan si Beethoven ay nagtagumpay lalo na, lalo na sa lugar ng anyo. Sina Brahms at Wagner ang naging unang mahuhusay na musikero na pinahahalagahan ang mga nagawa ni Beethoven sa lugar na ito, ay naunawaan at napaunlad ang mga ito. Ang mga maagang sonata ng piano ni Brahms ay napuno na ng gayong musikal na lohika, na hindi pa nakikita mula pa noong panahon ni Beethoven, at sa paglipas ng mga taon, ang kahusayan ni Brahms sa anyo ay naging mas tiwala at mas sopistikado. Hindi siya nahiya sa mga inobasyon: maaaring pangalanan, halimbawa, ang paggamit ng parehong tema sa iba't ibang bahagi ng cycle (ang romantikong prinsipyo ng monothematicism - sa G major violin sonata, op. 78); mabagal, nagmumuni-muni na scherzo (Unang Symphony); scherzo at mabagal na paggalaw ay pinagsama (string quartet sa F major, op. 88).

Kaya, sa gawain ni Brahms dalawang tradisyon ang natugunan: counterpoint, na nagmumula sa Bach, at architectonics, na binuo ni Haydn, Mozart, Beethoven. Idinagdag dito ang romantikong pagpapahayag at lasa. Pinagsasama-sama ni Brahms ang iba't ibang elemento ng paaralang klasikal ng Aleman at ibinubuod ang mga ito - masasabi ng isa na kinukumpleto ng kanyang trabaho ang klasikal na panahon sa musikang Aleman. Hindi nakakagulat na ang mga kontemporaryo ay madalas na bumaling sa parallel na "Beethoven - Brahms": sa katunayan, ang mga kompositor na ito ay may maraming pagkakatulad. Lumipad ang anino ni Beethoven - higit pa o hindi gaanong malinaw - sa lahat ng mga pangunahing gawa ni Brahms. At sa maliliit na anyo lamang (intermezzo, waltzes, mga kanta) nakalimutan niya ang tungkol sa mahusay na anino na ito - para sa Beethoven, ang mga maliliit na genre ay gumaganap ng pangalawang papel.

Bilang isang manunulat ng kanta, tinanggap ni Brahms ang marahil isang mas maliit na hanay ng mga karakter kaysa kay Schubert o G. Wolff; karamihan sa kanyang pinakamahusay na mga kanta ay puro liriko, kadalasan sa mga salita ng pangalawang antas ng mga makatang Aleman. Ilang beses sumulat si Brahms sa mga tula nina Goethe at Heine. Halos palaging, ang mga kanta ni Brahms ay eksaktong tumutugma sa mood ng napiling tula, na may kakayahang umangkop sa pagbabago ng mga damdamin at mga imahe.

Bilang isang melodista, si Brahms ay pangalawa lamang kay Schubert, ngunit sa pagbubuo ay wala siyang kalaban. Ang symphonic na katangian ng pag-iisip ni Brahms ay ipinakikita sa malawak na paghinga ng mga vocal na parirala (na kadalasang nagbibigay ng mahihirap na gawain para sa mga gumaganap), sa pagkakatugma ng anyo at kayamanan ng bahagi ng piano; Ang Brahms ay walang katapusan na mapag-imbento sa larangan ng texture ng piano at sa kakayahang maglapat ng isa o isa pang naka-texture na aparato sa oras.

Si Brahms ang may-akda ng dalawang daang kanta; nagtrabaho siya sa genre na ito sa buong buhay niya. Ang tuktok ng pagsulat ng kanta - isang kahanga-hangang ikot ng boses na isinulat sa pagtatapos ng buhay Apat na mahigpit na himig(1896) sa mga teksto sa Bibliya. Nagmamay-ari din siya ng humigit-kumulang dalawang daang mga pagsasaayos ng mga awiting bayan para sa iba't ibang grupong nagtatanghal.