Anong mga katutubong alamat ang nabibilang sa ritwal na tula. Ang konsepto ng katutubong alamat, uri at pag-uuri

(Tungkol sa iyo, maaari kang mag-aral kung paano mag-isip ang mga ito, kung hindi mo ito masusubukan sa pagsubok na ito ay hindi nag-iingat (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Ang mga genre ng folklore ay magkakaiba rin sa paraan ng pagganap at iba't ibang mga kombinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, paggalaw (pagkanta, pagkanta at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte, atbp.).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga sundalo, coachman, mga burlak na kanta. Ang paglaki ng industriya at lungsod ay nagbunga ng mga pag-ibig, anekdota, manggagawa, paaralan at katutubong alamat ng mag-aaral.

Mayroong mga genre sa alamat mabunga, sa kailaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ito ang mga ditty, kasabihan, mga kanta sa lungsod, anecdotes, maraming uri ng alamat ng mga bata. May mga genre hindi mabunga, ngunit patuloy na umiiral. Samakatuwid, ang mga bagong kuwentong bayan ay hindi lilitaw, ngunit ang mga luma ay sinabi pa rin. Maraming mga lumang kanta din ang inaawit. Ngunit ang mga bylinas at makasaysayang kanta sa live na pagganap ay praktikal na hindi tunog.

Nakasalalay sa yugto ng pag-unlad, ang katutubong alamat ay karaniwang nahahati sa maagang tradisyonal alamat, klasiko alamat at huli tradisyonalalamat ng bayan Ang bawat pangkat ay kabilang sa mga espesyal na genre, tipikal para sa isang naibigay na yugto sa pag-unlad ng katutubong sining.

Maagang tradisyunal na alamat

1. Mga kanta sa paggawa.

Ang mga awiting ito ay kilala sa lahat ng mga tao, na ginanap sa panahon ng proseso ng paggawa (kapag nakakataas ng timbang, pagbubungkal ng bukid, manu-manong paggiling ng butil, atbp.).

Ang mga nasabing kanta ay maaaring gumanap sa solo na gawain, ngunit ang mga ito ay lalong mahalaga sa pagtutulungan, dahil naglalaman sila ng mga utos para sa sabay na aksyon.

Ang kanilang pangunahing elemento ay ang ritmo na nagsagawa ng proseso ng paggawa.

2. Pagsasabi sa kapalaran at mga pagsasabwatan.

Ang kapalaran ng pagsasabi ng kapalaran ay isang paraan ng pagkilala sa hinaharap. Upang makilala ang hinaharap, kailangang lumingon ang isa masasamang espiritu, samakatuwid, ang paghula ng kapalaran ay napansin bilang isang makasalanan at mapanganib na aktibidad.

Para sa mga manghuhula, napili ang mga lugar kung saan, ayon sa mga tao, posible na makipag-ugnay sa mga naninirahan sa "iba pang mundo", pati na rin ang isang oras ng araw kung saan malamang ang contact na ito.

Ang kapalaran ay nagsabi sa pamamaraan ng pagbibigay kahulugan ng "mga palatandaan": hindi sinasadyang narinig na mga salita, salamin sa tubig, pag-uugali ng hayop, atbp. Upang makuha ang "mga palatandaang" ito, gumawa ng mga pagkilos kung saan ginamit ang mga bagay, hayop, halaman. Minsan ang mga pagkilos ay sinamahan ng mga verbal na formula.

Klasikong alamat

1. Mga ritwal at ritwal na alamat

Ang ritwal na alamat ay binubuo ng mga verbal, musikal, dramatiko, laro at mga choreographic na genre.

Ang mga ritwal ay mayroong ritwal at mahiwagang kahalagahan, naglalaman ng mga patakaran ng pag-uugali ng tao sa pang-araw-araw na buhay at trabaho. Karaniwan silang nahahati sa paggawa at pamilya.

1.1 Mga Rites sa Paggawa: Mga Rites sa Kalendaryo

Ang mga obserbasyon ng mga sinaunang Slav sa solstice at ang mga pagbabago sa likas na kaugnay dito ay nabuo isang sistema ng mitolohikal na paniniwala at praktikal na kasanayan sa paggawa, na nakalagay sa mga ritwal, tanda, at kawikaan.

Unti-unti, nabuo ang mga seremonya ng isang taunang pag-ikot, at ang pinakamahalagang bakasyon ay inorasan upang sumabay sa taglamig at tag-init na solstice.

Mayroong mga seremonya ng taglamig, tagsibol, tag-init at taglagas.

1.2. Mga ritwal ng pamilya

Hindi tulad ng mga ritwal sa kalendaryo, ang bayani ng mga ritwal ng pamilya ay isang totoong tao. Ang mga seremonya ay sinamahan ng maraming mga kaganapan sa kanyang buhay, bukod sa kung saan ang pinakamahalaga ay ang kapanganakan, kasal at kamatayan.

Ang pinakahusay na binuo ay ang seremonya ng kasal; mayroon itong sariling mga katangian at batas, sarili nitong mitolohiya at sariling tula.

1.3. Panaghoy

Ito ay isang sinaunang genre ng folklore, genetically related sa funeral rite. Ang layunin ng paglalarawan ng mga pagdalamhati ay kalunus-lunos sa buhay, samakatuwid ang liriko na pagsisimula ay malakas na ipinahayag sa kanila, ang himig ay mahina na ipinahayag at sa nilalaman ng teksto maraming mga exclaim-interrogative konstruksyon, magkasingkahulugan na pag-uulit, pagkakaisa ng pagsasalita, atbp. matatagpuan sa nilalaman ng teksto.

2. Maliit na mga genre ng alamat. Paremia.

Ang mga maliliit na genre ng folklore ay may kasamang mga gawa na magkakaiba sa genre, ngunit mayroong isang karaniwang panlabas na tampok - isang maliit na dami.

Ang mga maliliit na genre ng folklore prose, o paremia, ay magkakaiba-iba: mga salawikain, kasabihan, palatandaan, bugtong, biro, kasabihan, twister ng dila, puns, mabuting hangarin, sumpa, atbp.

3. Mga kwentong engkanto(tingnan ang § 2.)

3.1. Mga Tale ng Hayop

3.2. Mga kwentong engkanto

3.3. Mga kwentong pang-sambahayan

3.3.1. Mga kwentong anecdotal

3.3.2. Maikling kwento

4. Unfabulous prose

Ang unfabulous prose ay may modality na naiiba mula sa mga kwentong engkanto: ang mga gawa nito ay nakakulong sa totoong oras, tunay na lupain, totoong tao. Ang non-fictional prose ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi paghihiwalay mula sa stream ng pang-araw-araw na pagsasalita, ang kawalan ng espesyal na genre at mga canon ng istilo. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, maaari nating sabihin na ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pang-istilong anyo ng isang mahabang tula na pagsasalaysay tungkol sa tunay.

Ang pinaka-matatag na bahagi ay ang character sa paligid kung saan ang lahat ng natitirang mga materyal na coalesces.

Isang mahalagang tampok ng prosa na hindi fairytale ang balangkas. Kadalasan ang mga plots ay may isang form na embryonic (solong-motibo), ngunit maaari silang maihatid parehong maliksi at detalyado.

Ang mga gawa ng prose na hindi kathang-isip ay may kakayahang kontaminasyon.

Ang mga sumusunod na genre ay nabibilang sa di-engkanto-kwentong prosa: tradisyon, alamat at kwentong pang-demonyo.

5. Mga Epiko

Ang mga epiko na kanta ay mga epiko na kanta kung saan inaawit ang mga kabayanihang kaganapan o indibidwal na yugto ng sinaunang kasaysayan ng Russia.

Tulad ng mga kwentong engkanto, ang mga mitolohikal na imahe ng mga kaaway ay lilitaw sa mga epiko, ang mga tauhan ay muling nabuhay, ang mga hayop ay tumutulong sa mga bayani.

Ang mga epiko ay may bayani o novelistic sa likas na katangian: ang ideya ng mga heroic epics ay ang pagluwalhati ng pagkakaisa at kalayaan ng lupain ng Russia, ang katapatan sa pag-aasawa at tunay na pagkakaibigan ay niluwalhati sa mga nobelistikong epiko, ang mga personal na bisyo (pagmamayabang, kayabangan) ay hinatulan.

6. Mga kantang makasaysayang

Ang mga makasaysayang awit ay epiko ng alamat, liriko at liriko na mga awit, na ang nilalaman nito ay nakatuon sa mga tukoy na kaganapan at totoong mga tao sa kasaysayan ng Russia at ipinapahayag ang mga pambansang interes at mithiin ng mga tao.

7. Mga ballad

Ang mga folk ballad ay liriko na kanta tungkol sa isang trahedyang kaganapan. Ang mga ballad ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tema ng personal, pamilya at sambahayan. Sa gitna ng mga balada ay may mga problemang moral: pag-ibig at poot, katapatan at pagtataksil, krimen at pagsisisi.

8. Mga Espirituwal na Tula

Ang mga espiritung talata ay mga awit ng nilalamang pangrelihiyon.

Ang pangunahing katangian ng mga talatang espiritwal ay ang pagtutol sa lahat ng bagay na Kristiyano sa makamundo.

Ang mga ispiritwal na talata ay hindi magkakatulad. Sa buhay sa bibig, nakipag-ugnay sila sa mga epiko, makasaysayang awit, balada, kanta ng liriko, pagdalamhati.

9. Mga kanta na hindi ritwal na liriko

Sa katutubong lyrics, ang salita at himig ay hindi mapaghihiwalay. Ang pangunahing layunin ng mga kanta ay upang maihayag ang ugali ng mga tao sa pamamagitan ng direktang pagpapahayag ng kanilang mga damdamin, saloobin at kalagayan.

Ang mga awiting ito ay ipinahayag ang mga pangkaraniwang karanasan ng isang taong Ruso sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay.

10. Folklore theatre.

Ang katutubong teatro ay ang tradisyunal na dramatikong sining ng mga tao.

Ang mga tiyak na tampok ng folklore theatre ay ang kawalan ng isang yugto, ang paghihiwalay ng mga tagapalabas at madla, pagkilos bilang isang anyo ng pagpapakita ng katotohanan, ang pagbabago ng tagapalabas sa isa pang tinukoy na imahe, ang orientasyong nasa aesthetic ng pagganap.

Ang pag-play ay madalas na ipinamamahagi sa pamamagitan ng pagsulat, paunang pag-ensayo, na hindi nagbukod ng improvisation.

Kasama sa teoryang folklore ang: mga booth, teatro ng naglalakbay na mga larawan (rayok), folk puppet theatre at folk dramas.

11. Alamat ng mga bata.

Ang folklore ng mga bata ay isang tiyak na lugar ng paglikha ng artistikong oral, na, sa kaibahan sa alamat ng mga may sapat na gulang, ay may sariling mga tula, sarili nitong mga anyo ng pag-iral at mga tagadala nito.

Ang isang pangkaraniwan, pangkalahatang tampok ng alamat ng mga bata ay ang ugnayan ng isang teksto sa panitikan na may dula.

Ang mga gawa ng folklore ng mga bata ay ginaganap ng mga may sapat na gulang para sa mga bata (folklore ng ina) at ang mga bata mismo (pambatang alamat ng mga bata)

Huling tradisyonal na alamat

Ang huli na tradisyunal na alamat ay isang koleksyon ng mga gawa ng iba't ibang mga genre at iba't ibang oryentasyon, nilikha sa magsasaka, lunsod, sundalo, manggagawa at iba pang kapaligiran mula pa noong simula ng pag-unlad ng industriya, ang paglago ng mga lungsod, ang pagbagsak ng pyudal na nayon.

Ang huling tradisyonal na alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas maliit na bilang ng mga gawa at, sa pangkalahatan, isang mas mababang antas ng masining sa paghahambing sa klasikal na alamat.

1. Ditties

Ang ditty ay isang maikling rhymed folk song na inaawit nang mabilis sa isang tukoy na himig.

Ang tema ng mga ditty ay iba-iba. Karamihan sa kanila ay nakatuon sa mga paksa ng pag-ibig at pamilya at sambahayan. Ngunit madalas na nasasalamin nila ang modernong buhay ng mga tao, ang mga pagbabagong nagaganap sa bansa, naglalaman ng matalas na pahiwatig ng politika. Ang Chastooshkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mapaglarong pag-uugali sa kanilang mga bayani, kabalintunaan, at kung minsan ay matalas na pagkutya.

2. Folklore ng mga manggagawa

Folklore ng mga manggagawa - mga gawaing pasalita sa bayan na nilikha sa lugar ng pagtatrabaho o na-assimilated nito at muling binago na nagsimula silang masalamin ang mga espirituwal na pangangailangan ng partikular na kapaligiran.

Hindi tulad ng mga ditty, folklore ng mga manggagawa ay hindi naging pambansang, lahat-ng-Russian na kababalaghan. Ang tampok na katangian nito ay ang lokalidad, paghihiwalay sa loob ng isang partikular na teritoryong pang-industriya. Halimbawa, ang mga manggagawa sa mga pabrika, halaman at mina sa Petrozavodsk, Donbass, Urals, Altai at Siberia ay halos hindi alam ang mga gawa sa bibig ng bawat isa.

Ang mga genre ng kanta ay nangingibabaw sa alamat ng mga manggagawa. Inilalarawan ng mga kanta ang mahirap na kalagayan sa pagtatrabaho at pamumuhay ng isang ordinaryong manggagawa, na naiiba sa buhay na walang ginagawa ng mga mapang-api - mga may-ari ng negosyo, tagapamahala.

Sa anyo ng awit, ito ang mga monologo-reklamo.

3. Folklore sa panahon ng Great Patriotic War.

Folklore ng panahon ng Great Patriotic War ay gawa ng iba't ibang mga genre: kanta, tuluyan, aphoristic. Ang mga ito ay nilikha ng mga kalahok sa mga kaganapan at laban mismo, ng mga manggagawa ng pabrika at halaman, sama-samang bukid, partisano, atbp.

Ang mga gawaing ito ay sumasalamin sa buhay at pakikibaka ng mga tao ng USSR, ang kabayanihan ng mga tagapagtanggol ng bansa, pananampalataya sa tagumpay, kagalakan ng tagumpay, katapatan sa pag-ibig at pag-ibig sa pag-ibig.

Sa aming trabaho, tatalakayin namin nang mas detalyado sa klasikal na folklore na genre ng mga kwentong engkanto.

Nakikilala ng mga mananaliksik sa panitikan ang ilang mga pagkakaiba-iba o uri ng katutubong sining. Ang folklore ay nahahati ayon sa iba't ibang mga katangian, ngunit kadalasan ang mga sumusunod na pangkat ng species ay nakikilala.

Mga kanta sa paggawa
Ito ay isang uri ng uri ng kanta, ang pangunahing tampok na ito ay ang sapilitang saliw ng trabaho. Ang ganitong uri ng alamat ay isang pamamaraan ng pag-oorganisa ng isang sama, karaniwang proseso ng trabaho. Ang layunin nito ay upang itakda ang ritmo na may isang simpleng motibo at mga salita.

Alamat ng kalendaryo
Ang batayan para sa pagbuo ay ang mga ritwal na tradisyon ng taon ng kalendaryo. Ang pamumuhay ng magsasaka na nagtatrabaho "sa lupa" ay higit na nakasalalay sa mga kondisyon ng panahon. Nagbunga ito ng isang malaking bilang ng mga iba't ibang mga ritwal na dinisenyo upang makaakit ng suwerte, kasaganaan, magandang ani, atbp. Ang pinakatanyag at pinakamahalagang bakasyon ay ang Pasko, Maslenitsa, Easter, Epiphany at Trinity. Ang bawat piyesta opisyal ay sinamahan ng mga kanta, chants, conspiracies at mga espesyal na ritwal.

Sining ng kasal sa kasal
Ang folklore sa kasal ay nagpapahiwatig, una sa lahat, mga kanta na inawit sa tatlong pangunahing seremonya: paggawa ng posporo, paalam ng mga magulang sa ikakasal at sa pangunahing piyesta opisyal.

Di-ritwal na alamat
Kabilang dito ang lahat ng mga pagkakaiba-iba ng maliliit na mga genre ng oral folk art (ditty, pagkanta ng mga kanta, atbp.). Ngunit ang pamamaraang ito ay hindi siguradong. Halimbawa, ang ilang mga pagkakaiba-iba ay maiugnay sa katutubong sining ng mga bata: maliliit na aso, lullabies, riddles, nursery rhymes, teaser, atbp.

Prosa sa bibig
Ito ay nagpapahiwatig ng mga ganitong pagkakaiba-iba ng katutubong sining ng Russia bilang tradisyon, alamat, nakaraan - isang maikling pagsasalaysay ng totoong mga kaganapan, ang kakaibang uri nito ay ang tagapagsalaysay ay hindi isang saksi sa nangyari.

Epiko ng kanta (kabayanihan)
Ito ay isang napaka sinaunang anyo ng oral folk art, na nagsasabi tungkol sa anumang mga kaganapan na nangyari noong una sa anyo ng isang kanta. Ang Epic ay isang sinaunang awit na dapat sabihin nang solemne at dahan-dahan.

Paglikha ng masining
Kasama sa block na ito ang mga genre ng epiko at kanta na nilikha sa istilo ng katutubong, malikhaing pagkamalikhain. Ang pinakatanyag sa kanila ay isang engkanto.

Folklore theatre
Ang mga pagtatanghal sa lansangan ay napakapopular sa populasyon ng matandang Russia. Ang tagpo ng kapanganakan ay isang uri ng dramatikong gawa na inilaan para sa mga pagtatanghal sa isang dalang teatro ng kalye. Ang Rajok ay isang uri ng pagganap sa larawan, na isinagawa gamit ang isang hugis-kahon na aparato na may mga alternating guhit. Ang pagganap ay sinamahan ng mga oral na kasaysayan.
Kaya, makikita ng isang tao kung gaano kaiba ang kultura ng katutubong art, kasama dito ang iba't ibang uri (mula sa mga katutubong awit hanggang katutubong teatro), pati na rin ang mga genre (mula sa mga kanta at ditty hanggang sa mga alamat, epiko, kwentong engkanto, atbp.).
Sa parehong oras, ang mga anyo ng katutubong sining ay palaging naiugnay sa bawat isa: ang mga kanta ay sinamahan ng mga sayaw at paikot na sayaw, at ang visual arts ay sumasalamin ng pag-iisip at pananaw sa mundo ng mga tao.

Ang katutubong alamat ng Russia ay ang pagkamalikhain ng mga tao. Naglalaman ito ng pananaw sa mundo ng libu-libong mga tao na dating naninirahan sa teritoryo ng aming estado. Ang kanilang paraan ng pamumuhay, pagmamahal para sa Inang bayan at kanilang tahanan, damdamin at karanasan, pangarap at pagkabigla - lahat ng ito ay naipasa mula sa bibig hanggang bibig nang maraming siglo at binibigyan tayo ng isang koneksyon sa aming mga ninuno.

Ang pamana ng ating mga tao ay may maraming katangian at magkakaibang. Ayon sa kaugalian, ang mga genre ng katutubong alamat ng Russia ay nahahati sa dalawang grupo, na kinabibilangan ng maraming uri: ritwal at hindi ritwal na alamat.

Ritual folklore

Ang pangkat ng mga nilikha ng katutubong ito, ay nahahati sa dalawang kategorya:

1. Alamat ng kalendaryo - isang salamin ng paraan ng pamumuhay: gawaing pang-agrikultura, mga awit sa Pasko, mga ritwal ng Maslenitsa at Kupala. Sa pamamagitan ng ganitong uri ng katutubong alamat ng Russia, ang aming mga ninuno ay lumingon sa Mother Earth at iba pang mga diyos, na humihingi sa kanya ng proteksyon, isang mahusay na ani at biyaya.
2. Pamayanan ng pamilya at sambahayan, na naglalarawan sa pagkakasunud-sunod ng buhay ng bawat tao: ang paglikha ng isang pamilya at ang kapanganakan ng isang bata, serbisyo militar, pagkamatay. Mga kantang kumakanta, libing at recruiting laments - para sa bawat kaganapan mayroong isang espesyal na ritwal na nagbigay ng isang espesyal na solemne at pakiramdam.

Di-ritwal na alamat

Kinakatawan nito ang isang mas maraming pangkat ng katutubong sining at may kasamang 4 na mga subspecies:

I. Dulang pambayan

• ang Petrushka Theatre - nakatutuwang mga palabas sa teatro sa kalye na kinakatawan ng isang artista;
• eksena ng kapanganakan at drama sa relihiyon - mga pagganap sa tema ng Kapanganakan ni Kristo at iba pang mga kaganapan.

II. Tulang tula

• Mga Epiko: mga alamat-alamat na nagsasabi tungkol sa mga bayani ng unang panahon na ipinagtanggol ang kanilang sariling bayan, kanilang mga pinagsamantalahan at lakas ng loob. Ang epiko tungkol sa Ilya Muromets at Nightingale the Robber ay isa sa pinakatanyag. Ang mga makukulay na bayani, makulay na epithets at ang malambing na tunog ng tagapagsalaysay ay nagpinta ng isang malinaw na imahe ng bayani ng Russia, isang kinatawan ng isang malayang nagmamahal sa kalayaan. Ang pinakatanyag ay dalawang siklo ng mga epiko ng Russia: at.
• Inilalarawan ng mga awiting pangkasaysayan ang totoong mga kaganapan na nangyari noong una pa. Ermak, Pugachev, Stepan Razin, Ivan the Terrible, Boris Godunov - ito at maraming iba pang magagaling na tao at ang kanilang mga gawa ay bumaba hindi lamang sa kasaysayan, kundi pati na rin sa katutubong sining.
• Chastushka - mga nakatatawang quatrains, malinaw na tinatasa, at mas madalas na pinagtatawanan ang mga sitwasyon sa buhay o phenomena.
• Ang mga kanta ng liriko ay mga tugon ng karaniwang tao sa mga pangyayari sa buhay pampulitika at panlipunan ng estado, ang ugnayan sa pagitan ng magsasaka at panginoon, ang hindi malalabag na mga prinsipyo ng buhay ng mga magsasaka, moralidad ng katutubong. Madalas (sayaw) at nagtatagal, matapang at magandang melodic, lahat sila ay malalim sa nilalaman at emosyonal na tindi, pinipilit kahit na ang pinaka walang galang na kalikasan na tumugon.

III. Folklore prose

Ang pinakamalinaw na halimbawa, pamilyar sa bawat isa sa atin mula sa pagkabata - mga kwentong engkanto. Mabuti at kasamaan, hustisya at kabastusan, kabayanihan at kaduwagan - lahat ay magkakaugnay dito. At tanging isang dalisay at bukas na puso ng bida ang makakaya upang mapagtagumpayan ang lahat ng kahirapan.

IV. Folklore ng mga sitwasyon sa pagsasalita.

Isang magkakaibang pangkat. Mayroong mga salawikain, na kung saan ay mga katutubong aphorism, at mga bugtong na bumuo ng pag-iisip, at mga alamat ng mga bata (mga tula sa nursery, maliit na aso, pagbibilang ng mga tula, twister ng dila at iba pa), na tumutulong sa mga bata na makabuo ng mas mahusay sa pamamagitan ng paglalaro at kasiyahan.

Ito ay isang maliit na bahagi lamang ng pamana na naiwan ng ating mga ninuno. Ang kanilang gawain ay may malaking halaga sa kultura. Hindi mahalaga kung aling lahi ng katutubong alamat ng Russia ang isang partikular na obra maestra. Ang lahat sa kanila ay pinag-isa ng isang karaniwang tampok - ang mga prinsipyo ng buhay ay nakatuon sa bawat isa: pagmamahal, kabaitan at kalayaan. Na kung wala ang mismong pagkakaroon ng tao ay hindi maiisip.

Sa pamamagitan ng likas na katangian, nilalaman at layunin nito, ang alamat ay isang malalim na demokratiko, tunay na katutubong sining. Siya ay nakikilala hindi lamang sa lalim ng ideolohiya, kundi pati na rin ng mataas na mga katangian ng artistikong. Ang katutubong tula ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kakaibang masining na sistema ng mga nakalarawang paraan at genre.

Ano ang mga mga genre ng alamat ng Russia?

Isa sa mga uri ng sinaunang pagkamalikhain ay paggawa mga kanta kasama ang kanilang pinakasimpleng utos, sigaw, signal na ibinigay sa kurso ng trabaho.

Alamat ng kalendaryo orihinal na nagmula sa mahahalagang praktikal na layunin ng mga tao. Naiugnay ito sa konsepto ng taunang siklo ng agrikultura at pagbabago ng mga natural na kondisyon. Sinubukan ng mga tao na alamin ang hinaharap, kaya't tumulong sila sa tulong ng manghuhula, pinag-usapan ang hinaharap ayon sa mga palatandaan.

Ipinaliwanag din nito alamat ng kasal... Napuno ito ng ideya ng kaligtasan ng pamilya at angkan, at idinisenyo para sa kabutihan ng pinakamataas na parokyano.

Pinangalagaan mula sa unang panahon at indibidwal na mga elemento alamat ng mga bata, na nagbago mamaya sa ilalim ng impluwensya ng mga pagpapaandar ng aesthetic at pedagogical.

Kabilang sa mga pinakalumang genre - libing ng libing... Sa pag-usbong ng unibersal na pagkakasunud-sunod, lumulungkot para sa mga kinuha sa serbisyo na lumitaw - karangalan sa pangangalap.

Mga Genre di-ritwal na alamat nabuo din sa ilalim ng impluwensya ng syncretism. May kasamang maliit na mga alamat ng folklore ( paremia): salawikain, pabula, palatandaan at kasabihan... Naglalaman sila ng mga paghuhusga ng isang tao tungkol sa paraan ng pamumuhay, tungkol sa trabaho, tungkol sa mas mataas na likas na puwersa, mga pahayag tungkol sa mga gawain ng tao. "Ito ay isang malawak na lugar ng mga pagtatasa sa moralidad at paghatol, kung paano mabuhay, kung paano palakihin ang mga bata, kung paano igalang ang mga ninuno, iniisip ang tungkol sa pangangailangan na sundin ang mga tuntunin at halimbawa, ito ang mga pang-araw-araw na alituntunin ng pag-uugali ... Sa isang salita , ang pag-andar ng paremias ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar ng pananaw sa mundo. " 9

Kasama ang mga genre ng oral prose mga alamat, nakaraan, bylichki, mga alamat... Ito ang mga kwento at insidente mula sa buhay na nagsasabi tungkol sa pagpupulong ng isang tao sa mga tauhang demonyo ng Russia - mga salamangkero, mangkukulam, sirena, atbp. Kasama rin dito ang mga kwento tungkol sa mga santo, dambana at himala - tungkol sa komunikasyon ng isang taong umampon sa Kristiyano pananampalataya sa mga puwersa ng isang mas mataas na kaayusan ...

Mga Genre epiko ng kanta: epiko, mga makasaysayang awit, awit ng giyera, mga awit na espiritwal at tula.

Unti-unting lumalayo ang folklore mula sa pang-araw-araw na pag-andar at nakakakuha ng mga elemento ng artistry. Ang papel na ginagampanan ng artistikong prinsipyo ay dumarami dito. Bilang isang resulta ng makasaysayang ebolusyon, ang alamat ay naging patula sa mga pangunahing at pangunahing katangian, na binago ang mga tradisyon ng lahat ng mga nakaraang estado ng alamat. sampu

Ang artistikong pagkamalikhain ay naisakatawan sa lahat ng mga anyo mga engkanto: engkanto tungkol sa mga hayop, mahika, araw-araw.

Ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay ipinakita sa mga bugtong.

Kasama ang mga maagang uri ng paglikha ng masining mga balada

Mga kanta ng lyric mayroon ding isang masining na pagpapaandar. Ginaganap ang mga ito sa labas ng mga ritwal. Ang nilalaman at anyo ng mga kanta ng liriko ay naiugnay sa pagpapahayag ng mga karanasan at damdamin ng mga tagaganap.

Ang mga modernong mananaliksik ay tumutukoy sa masining na kantang folklore ng pinakabagong pagbuo pag-ibig at mga ditty.

Alamat ng mga bata ay may sariling sistema ng mga genre, na naiugnay sa mga katangian ng edad ng mga bata. Mayroon itong mga artistikong at pedagogical function. Ito ay pinangungunahan ng mapaglarong mga simula.

Naglalaman ang artistikong kamangha-manghang batayan sa teatro alamat ng mga palabas at katutubong teatro... Ito ay ipinakita sa lahat ng iba`t ibang mga genre at uri ( mga laro, pagbibihis, eksena ng kapanganakan, paraiso, palabas sa papet, atbp.).

Ang isang magkakahiwalay na uri ng mga masining na representasyon ay bumubuo sa tinatawag patas na alamat... Bumangon ito mula sa mga pagtatanghal sa patas, sigaw ng mga mangangalakal, barker ng booth, biro, biro at biro ng mga tao.

Sa kantong ng kombinasyon ng mga lumang tradisyon ng alamat at mga kalakaran ng isang bagong kultura, nabuo ang genre anekdota.

Ang isang detalyadong account ng mga indibidwal na genre ng folklore ay isasagawa sa mga kasunod na seksyon ng manwal.

Ang salitang "folklore", na madalas gamitin upang tukuyin ang konsepto ng "oral folk art", ay nagmula sa kombinasyon ng dalawang salitang Ingles: folk - "people" at lore - "wisdom". Tulad ng panitikan, ang mga katutubong gawa ay nahahati sa epiko, liriko at dramatiko. Kasama sa mga genre ng epiko ang mga epiko, alamat, kwentong engkanto, mga makasaysayang awit. Ang mga genre ng lyric ay may kasamang pag-ibig, kasal, mga lullabie, libing sa libing. Para sa dramatiko - mga katutubong drama (kasama ang Petrushka, halimbawa). Ang paunang dramatikong pagtatanghal sa Russia ay mga ritwal na laro: pamamaalam sa Taglamig at maligayang pagdating sa Spring, detalyadong mga seremonya sa kasal, atbp. Dapat ding alalahanin ang tungkol sa maliliit na mga genre ng alamat - ditty, kasabihan, atbp.

Alamat ng mga bata... Ang konsepto na ito ay ganap na nalalapat sa mga gawa na nilikha ng mga may sapat na gulang para sa mga bata. Bilang karagdagan, kasama dito ang mga gawaing isinulat ng mga bata mismo, pati na rin ang mga inilipat sa mga bata mula sa pagkamalikhain sa bibig ng mga may sapat na gulang. Iyon ay, ang istraktura ng folklore ng mga bata ay hindi naiiba mula sa istraktura ng panitikan ng mga bata. Maraming mga genre ang nauugnay sa laro, kung saan ang buhay at gawain ng mga matatanda ay kopyahin, samakatuwid, ang mga moral na pag-uugali ng mga tao, mga pambansang katangian, at ang mga kakaibang aktibidad ng ekonomiya ay makikita rito. Sa sistema ng mga genre ng alamat ng mga bata, ang isang espesyal na lugar ay sinasakop ng "pag-aalaga ng tula" o "panulaan ng ina". Kabilang dito ang mga lullabie, maliit na aso, nursery rhymes, jokes, fairy tale at mga kanta na nilikha para sa mga maliliit.

Mas malaking mga gawa ng alamat ng mga bata - isang kanta, isang mahabang tula, isang engkanto kuwento.

Mga awiting bayan ng Russia gampanan ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng tainga ng mga bata para sa musika, isang lasa para sa tula, pag-ibig para sa kalikasan, para sa kanilang katutubong lupain. Sa kapaligiran ng mga bata, ang awit ay mayroon na mula pa noong una pa. Ang folklore ng mga bata ay may kasamang mga awit din mula sa pang-adulto na katutubong sining - karaniwang mga bata ang iniangkop sa kanilang mga laro. Mayroong mga ritwal na kanta ("At naghasik kami ng dawa, naihasik ..."), makasaysayang (halimbawa, tungkol kay Stepan Razin at Pugachev), liriko. Ngayong mga araw na ito, ang mga lalaki ay madalas na kumakanta ng mga kanta na hindi gaanong katutubong tulad ng akda. Mayroon ding mga kanta sa modernong repertoire na matagal nang nawalan ng akda at natural na nakuha sa elemento ng oral folk art.

Mga Epiko. Ito ang heroic epic ng mga tao. Ito ay may malaking kahalagahan sa pagyaman ng pag-ibig para sa katutubong kasaysayan. Palaging isinalaysay ng mga epiko ang tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo - mabuti at masama - at tungkol sa natural na tagumpay ng mabuti. Ang pinakatanyag na mga bayani sa epiko ay si Ilya Muromets. Si Dobrynya Nikitich at Alyosha Popovich ay mga kolektibong imahe na kumukuha ng mga ugali ng totoong mga tao, na ang buhay at pagsasamantala ang naging batayan ng mga heroic narratives - mga epiko (mula sa salitang "totoo") o luma. Ang mga epiko ay isang dakilang paglikha ng katutubong sining. Ang kanilang taglay na masining na kombensiyon ay madalas na ipinahayag sa kamangha-manghang kathang-isip. Ang mga katotohanan ng unang panahon ay magkakaugnay sa kanila ng mga mitolohikal na imahe at motibo. Ang hyperbole ay isa sa mga nangungunang diskarte sa pagsasalaysay ng epiko. Binibigyan nito ang mga tauhan ng isang monumentality, at ang kanilang kamangha-manghang pagsasamantala - masining na panghihimok.

Mga kwentong engkanto. Sila ay nagmula sa sinaunang panahon. Ang pagsasalaysay ng mga engkanto ay isang laganap na libangan sa Russia; parehong mahal ng mga bata at matatanda. Sa isang engkanto, ang katotohanan at kabutihan ay tiyak na nagtatagumpay. Ang kwento ay palaging nasa panig ng nasaktan at naaapi, anuman ang sabihin nito. Malinaw na ipinapakita nito kung saan pupunta ang mga tamang landas sa buhay ng isang tao, ano ang kanyang kaligayahan at kasawian, ano ang kanyang pagtutuos sa mga pagkakamali at kung paano naiiba ang isang tao sa isang hayop at isang ibon.

Mayroong isang espesyal na kagandahan sa isang engkanto kuwento para sa mga bata, ang ilang mga lihim ng sinaunang pananaw sa mundo ay isiniwalat. Natagpuan nila ang pagsasalaysay ng engkanto sa kanilang sarili, nang walang paliwanag, isang bagay na napakahalaga para sa kanilang sarili, na kinakailangan para sa paglago ng kanilang kamalayan. Ang haka-haka, kamangha-manghang mundo ay naging isang salamin ng totoong mundo sa mga pangunahing pundasyon nito. Ang isang kamangha-manghang, hindi pangkaraniwang larawan ng buhay ay nagbibigay sa sanggol ng pagkakataon na ihambing ito sa katotohanan, sa kapaligiran kung saan siya mismo, kanyang pamilya, at mga taong malapit sa kanya. Ang kwento ay nagtuturo sa kanya na isipin na ang kasamaan ay dapat parusahan sa anumang kaso.

Para sa mga bata, hindi mahalaga kung sino ang bayani ng kwento: isang tao, isang hayop o isang puno. Isa pang bagay ang mahalaga: kung paano siya kumilos, kung ano siya - gwapo at mabait o pangit at galit. Sinusubukan ng kwento na turuan ang bata na suriin ang mga pangunahing katangian ng bayani at huwag kailanman gamitin ang komplikasyon ng sikolohikal. Kadalasan, ang isang tauhan ay sumasalamin sa isang kalidad: ang fox ay tuso, malakas ang oso, si Ivan ay masuwerteng tanga, at walang takot bilang isang prinsipe. Ang mga tauhan sa engkanto ay magkakaiba, na tumutukoy sa balangkas: hindi sinunod ng kapatid na si Ivanushka ang masigasig, makatuwirang kapatid na si Alyonushka, uminom ng tubig mula sa kuko ng kambing at naging isang kambing, - kailangan ko siyang tulungan; ang masamang ina-ina ay may balak laban sa mabuting anak na babae ... Ganito lumilitaw ang isang kadena ng mga aksyon at kamangha-manghang mga pangyayari sa engkanto. Ang kuwento ay itinayo sa prinsipyo ng isang kadena na komposisyon, na, bilang isang patakaran, nagsasama ng tatlong mga pag-uulit. Minsan ang pag-uulit ay ginagawa sa anyo ng isang dayalogo; kung gayon mas madali para sa mga bata, kung naglalaro sila ng isang engkantada, na magbago sa mga bayani nito. Kadalasan ang isang engkanto ay naglalaman ng mga kanta, biro, at mga bata ang unang naaalala ang mga ito.

Ang kwento ay may sariling wika - laconic, expressive, rhythmic. Salamat sa wika, isang espesyal na mundo ng pantasya ang nilikha. Ayon sa tema at istilo, ang mga kwentong engkanto ay maaaring nahahati sa maraming mga pangkat, ngunit karaniwang kinikilala ng mga mananaliksik ang tatlong malalaking grupo: mga kwentong hayop, kwentong engkanto at pang-araw-araw (nakakainis).

Kwentong bayan at alamat

Mga pinagmulan ng mundo ng panitikan ng mga bata: mga archaic na sibilisasyon, ang panahon ng unang panahon, ang mga unang yugto ng pag-unlad ng mga relihiyon sa daigdig, alamat ng mundo. Mesopotamian civ-ia - ang pinagmulan ng pagsulat noong ika-3 milenyo BC ay natagpuan ang mga tablet na "paaralan", mga pantulong sa pagtuturo, mga tablet na may pagsasanay sa iba`t ibang mga lugar ng kaalaman (matematika, wika, hurisprudence).

Ang Sumerian-Akkadian na "Epiko ng Gilgamesh", 2-3 libong BC, ay pumasok sa bilog ng pagbabasa ng mga bata at kabataan. Ang kauna-unahang tagasalin ng Rusya ay si Gumilev. Noong 1997, isinulat ni Voskoboinikov ang kuwentong pambata na The Brilliant Gilgamesh. Ang gawaing ito ay binubuo ng 12 "mga kanta", ang kanilang pagkakasunud-sunod ay tumutugma sa 12 mga palatandaan ng zodiac. Mga motibo ng paksa: Si Gilgamesh, na nakasuot ng balat ng isang leon na pinatay niya, nadaig ang isang makalangit na toro, nakakahanap ng isang bulaklak ng walang hanggang kabataan, pinatay ang isang ahas na nanirahan sa isang puno sa isang misteryosong hardin, tumatanggap ng mga banal na bagay mula sa ilalim ng lupa. Parang si Hercules.

Ang alamat ng Banal na bata ay nabuo sa mga sinaunang kultura kasama ang mga alamat tungkol sa Ina, tungkol sa Ama, tungkol sa World Tree, tungkol sa paglikha ng mundo. Ito ay kasama sa sistema ng mga mitolohikal na representasyon ng iba't ibang mga tao. Ang mga balangkas at motibo ng alamat ng mga bata at panitikan ng mga bata ay malapit na nauugnay sa mitolohiya ng Banal na Bata. Ang imahe ng isang bata ay hindi mapaghihiwalay mula sa isang himala, ang pangunahing pag-andar ng gitnang tauhan ay upang maisagawa ang pambihirang, mga himala. Ang mitolohiya ng mga Diyos na Bata ay mayroong maraming mga motibo na bumubuo ng istraktura, na ang bawat isa ay makikita sa panitikang pambata na alam sa atin. Ang kapanganakan ng isang Bata ay madalas na unahan ng kasawian - ang isang mag-asawa na nakakaranas ng kawalan ng anak, tulad ng mga magulang ni Samson ayon sa Lumang Tipan. Ang banal na bata ay karaniwang nakataas sa itaas ng natitirang mga character, ang kanyang imahe ay pinalaki (sa kwento ni Moises, halimbawa). Kadalasan ang banal na bata ay may ilang uri ng pisikal na pagkakaiba na ginagawang maganda at kahila-hilakbot sa kanya. Halimbawa, ang kwento ng makahimalang pagsilang ni Samson, na lumaki upang maging isang malakas na tao, na ang lahat ng lakas ay nasa kanyang buhok. Mayroon ding mga bata-propeta, hinaharap na mga tagapagligtas ng mundo, halimbawa, ang propetang si Muhammad. Ang bata na nakasaksi ng isang himala, nakikita sa kanyang kaibigan ang isang banal na guro, ay isa pang elemento ng pagbubuo ng mga makata ng mga bata ng panitikan. Ang pagkabata ni Hercules, Alex the Great, the Virgin Mary, Jesus Christ ay itinatanghal bilang panahon ng mga unang milagrosong gawain. Maraming mga himala ng pagpapagaling: sa isang pag-ugnay, pinagaling ni Jesus ang paa ng isang batang pumuputol ng kahoy. Kaya, ang mga pangunahing kaalaman ng adet lit-ry ay ang imahe ng isang bata na gumagawa ng isang himala. Ang balangkas ng panitikan ng mga bata higit sa lahat ay binubuo ng "mabubuting gawa". Sa mga sinaunang teksto, ang bata ay inilalarawan sa isang sistema ng mga komprontasyon, tunggalian: anak-magulang, anak-ibang bata, guro ng bata.

Kasabay ng mga character na bata, mayroon ding mga "undivine" na mga bata. Halimbawa, ang kwento sa Lumang Tipan tungkol sa kambal na sina Esau at Jacob, ang isa ay magiging isang dalubhasang mangangaso, ang isa ay magiging isang maamo na "tao ng mga tolda", ibig sabihin magsasanay at liriko. Komiks at dramatikong duos: Chuck at Huck sa Gaidar, Tom Sawyer at Huck Finn at Twain.

Mga paaralang Greek at Roman na paaralan. Phlegont ng Trallsky, may-akda ng Roma, ika-2 siglo AD koleksyon ng "Kamangha-manghang Kwento", ang mga kuwentong ito ay kamangha-manghang mga nilalang at aswang; isang oriental fairy tale ay pinagsama sa mga elemento ng mistisismo at pantasya.

Ang sinaunang sibilisasyon ay iniwan ang mga bansa ng gumuho na Roman Empire na may isang mayamang pamana sa kultura, na tumagal ng maraming siglo hanggang nabuo ang mga malayang pambansang kultura. Sa pagtatag ng Kristiyanismo, nagsimulang magbago ang mga ugnayan sa lipunan, ang awtoridad ng mga sinaunang klasiko ay tumigil na hindi mapagtatalunan, at ang alamat ay hindi na nagbigay ng mga sagot sa mga bagong katanungan.

(mula sa mga lektura). Ang unang kakilala ng isang bata na may isang alamat ay sa pamamagitan ng isang serbisyo sa simbahan. Ang alamat ay isang kuwento tungkol sa mga diyos at bayani ng unang panahon. Ang kulto ng kalikasan at mga ninuno ay ang panimulang punto para sa pagbuo ng isang alamat. Ang binhi ng mitolohiya ay isang archetype, ang ilang kaalaman ay likas sa atin. Ang mga alamat ay: astral (tungkol sa mga bituin), kalendaryo, anthropogonic (tungkol sa paglikha at pinagmulan ng tao), totemiko (ang alamat ng ugnayan ng mga tao sa mga bagay na may likas na pamumuhay), eschatological (ang alamat ng pagtatapos ng mundo) . Ang mitolohiya ni Kristo ay nagpapakita ng kanyang sarili sa tuluyan: ang muling pagkakatawang-tao ng sagradong banal na kasulatan para sa mga bata, sa isang kwentong pampanitikan, kung saan ang mga alamat ng pagano at ni Kristo ay naitago; sa genre ng kwentong Pasko. Mga kwentong Easter, kwentong pantasiya.

Panitikan ng mga bata sa RussiaXV-XVIII siglo

Ang buong kasaysayan ng panitikan ng Lumang Ruso na mga bata ay maaaring mahubaran sa apat na panahon:

1) ang ikalawang kalahati ng ika-15 - ang unang kalahati ng ika-16 na siglo, nang lumitaw ang mga unang gawaing nagbibigay-malay;

2) ang pangalawang kalahati ng ika-16 - maagang bahagi ng ika-17 siglo, nang 15 nai-print na libro para sa mga bata ang nai-publish;

3) 20-40s Ika-17 siglo, kapag nagsimula ang regular na tula;

4) ang ikalawang kalahati ng XVII - ang panahon ng paggaya sa iba't ibang mga genre at uri ng panitikang pambata.

Mahusay na pag-unlad noong ika-17 siglo. nakakakuha ng tula. Ang mga tula ng panahong iyon, na nakatuon sa mga bata, ay, mula sa isang modernong pananaw, medyo pauna. Ngunit sa kanila nagsimula ang tula ng mga bata.

Ang isang bihirang sulat-kamay o naka-print na libro ng mga bata ay nagawa nang walang mga tula. Lalo na ang marami sa kanila sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, kung kailan nakasulat din ang malalaking akda, na tinatawag nating mga tula ngayon. Itinatakda ng mga tula ang mga patakaran ng pag-uugali, iniulat ang iba't ibang impormasyon tungkol sa mundo. Karamihan sa mga tula ay hindi nagpapakilala. Gayunpaman, ang ilang mga may-akda ay kilala na noon, ang iba ay naitatag na ngayon. Ang kauna-unahang makata ng mga bata sa Russia ay dapat isaalang-alang bilang direktor ng Moscow Printing House Savvaty. Ang director ay responsable para sa nilalaman at literacy ng libro. Samakatuwid, ang pinaka-edukadong mga tao ay hinirang sa posisyon na ito. Sa kasalukuyan, higit sa sampung mga tula ni Savvaty ang kilala, isinulat niya lalo na para sa mga bata. Kabilang sa mga ito - ang unang tula sa libro ng Moscow press, na inilagay sa alpabeto ng edisyon ng 1637. Binubuo ito ng 34 na linya. Ang tula ay simple, mainit at malinaw na nagsasabi sa mambabasa tungkol sa aklat na hawak niya, pinupuri ang literasiya, karunungan sa libro, nagbibigay ng iba`t ibang payo sa kung paano matuto at paano magbasa. Sa mga tuntunin ng komposisyon, ito ay isang taos-pusong pag-uusap sa isang bata sa isang kawili-wili at mahalagang paksa para sa kanya. Kinukumbinsi ng may akda ang bata na huwag maging tamad sa pag-aaral, maging masipag, sundin ang guro sa lahat ng bagay Sa kasong ito lamang matututunan niya ang "matalinong banal na kasulatan » (literacy), maging isa sa mga "pantas na tao" at maging isang "totoong anak ng ilaw." Mamaya sa ikalawang kalahati XVIIsiglo, ang tulang ito ay malawak na ipinakalat sa pamamagitan ng mga aklat na sulat-kamay.

Ang isa pang tula ni Savvaty ay napakatanyag din - "Pagwawakas ng maikling tungkol sa katamaran at kapabayaan"na binubuo ng 124 mga linya. Lumilikha ito ng isang negatibong imahe ng isang mag-aaral, may kakayahan, ngunit tamad at walang ingat. Sinusubukan ni Savvaty na itanim sa mga bata ang paggalang sa literasiya, isang masigasig na ugali tungo sa edukasyon at paghamak sa kamangmangan Inihatid ng may-akda ang mambabasa sa konklusyon na ang pagtuturo ay ilaw at ang kamangmangan ay kadiliman. Bilang pangunahing kagamitang pang-edukasyon, gumagamit si Savvaty ng paniniwala, at bilang isang aparatong pampanitikan - paghahambing, paglagom. Halimbawa, sinabi niya na ang isang brilyante ay mahal ng paglalaro ng ilaw, kulay, pintura, at isang tao - sa pamamagitan ng edukasyon at "kanyang pagkaunawa."

Sa isa pang malaking 106-line na tulang tinawag "Bakasyon sa ABC", ang imahe ng isang positibong mag-aaral ay nilikha, na sumunod sa payo ng kanyang guro, masipag na nag-aral, at samakatuwid itinuro sa kanya ng guro ang lahat ng alam niya at kaya niya. Ito ay tulad ng isang pamamaalam na salita sa bata sa araw ng pagtatapos.

Ang pinakamalaking makata ng ika-17 siglo. ay si Simeon ng Polotsk. Ang kanyang totoong pangalan ay Petrovsky. Noong 1664, sa paanyaya ng Russian Tsar na si Alexei Mikhailovich, si Simeon ay lumipat sa Moscow, kung saan siya nagbukas ng isang paaralan, ay nagsimulang gumawa ng isang aktibong bahagi sa buhay pampanitikan at panlipunan. Si Simeon ng Polotsk ay nakilahok sa paglikha ng panimulang aklat noong 1664. Inayos din niya ang buong panimulang aklat ng 1667 na edisyon, na muling nai-publish noong 1669. Ang paunang salita para sa panimulang aklat na ito na sinulat ni Simeon ay isang natatanging pedagogical na pakikitungo noong ika-17 siglo.

Ngunit ang panimulang aklat ng 1679 ay ang pinakadakilang interes. Naglalaman ito ng dalawang tula para sa mga bata: "Pambungad sa Mga Batang Lalaki, Nagtuturo Sa Mga Nais" at "Exhortation"... Ang una sa kanila ay nagsasabi tungkol sa libro, pinupuri ang literasi, naglalaman ng mga panawagan para sa mga bata na mag-aral nang mabuti, para sa mga nagtatrabaho sa kabataan ay magpapahinga sa pagtanda. Sa lahat ng mga paggawa, ang pagbabasa at pag-aaral ay ang pinaka kasiya-siya at kapaki-pakinabang. Ang pangalawang tula ay nasa hulihan ng libro. Sumulat siya ng paunang patula sa mga librong "Tipan" at "The Tale of Baarlam at Joasaph" na inilathala niya para sa mga bata. Sa mga ito ay pinag-uusapan niya ang tungkol sa nilalaman ng mga libro, binibigyang pansin ang pinakamahalagang bagay, sinusubukan na mag-interes ng mga bata, ihanda sila para sa pang-unawa. Ang pinakamahalagang libro ng Simeon ng Polotsk ay ang "The Reef. mologion ", na mayroong 1308 malalaking mga pahina ng format, at" Vertograd na may maraming kulay ", na binubuo ng 1316 na mga pahina. Ang mga libro ay inilaan, ayon sa may-akda, "para sa pakinabang ng mga bata at matanda," na maaaring "maghanap ng mga salita ng pag-iisip" sa kanila at basahin ang "upang turuan ang kanilang edad." Naglalaman ang mga libro ng maraming tula na magagamit sa mga bata, kabilang ang pagbati ng mga tula mula sa mga bata sa mga magulang, kamag-anak at parokyano.

Ang mga tula tungkol sa kalikasan, mineral, hayop, halaman, nakakaaliw na alamat, at iba pa, na nakakuha ng malaking katanyagan, ay magagamit din sa mga bata. Halimbawa, ang tulang "Duga" ("Rainbow") o mga tula tungkol sa lupa at tubig. Ang pagiging guro sa pamamagitan ng propesyon at natitirang makata ng kanyang panahon, si Simeon Polotsky ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa paglikha ng panitikan para sa mga bata.

Ang kauna-unahang manunulat at makata ng Russia na ang gawa ay buong inilaan sa mga bata ay si Karion Istomin. Sa lahat ng kanyang mga gawa, niluwalhati ni Karion Istomin ang agham, "kaliwanagan," yagi. Naniniwala siya na dapat malaman ng bawat isa: mga bata sa lahat ng klase, lalaki at babae, tao ng lahat ng nasyonalidad. Ang agham, ayon kay Karion Istomin, ay dapat na alisin ang mga tao sa gusto at kalungkutan. Bagaman sa karamihan ng kanyang mga tula ay direktang hinarap ni Istomin ang mga prinsipe, inilaan niya ang mga ito para sa buong mamamayang Ruso.

Sa panahon ng buhay ni Karion Istomin, tatlo sa kanyang mga libro para sa mga bata at isang kumpletong hanay ng mga aklat-aralin ang na-publish. Sa isa pang libro ng mga bata ni Karion Istomin, ang Big Primer, mayroong 11 mga tula. Bilang karagdagan, sumulat siya ng higit sa sampung mga libro ng tula. Kaya, sa libro "Patakaran" nagsasabi tungkol sa lahat, mga panahon, bahagi ng mundo, iba't ibang mga bansa. Sa isang patulang aklat "Domostroy", na binubuo ng 176 na mga linya, na may kapansin-pansin na mga halimbawa, ang mga patakaran ng pag-uugali ay simbolikong nakasaad. Ang pangunahing nilalaman ng mga patakaran ay nabawasan sa kinakailangang pag-aralan ang "libreng agham", atbp.

Ang genre ng isang kwentong pampanitikan. Tradisyonal at makabago sa mga kwentong pambata ni Pushkin

Mga Tale ng A.S. Si Pushkin ay lumitaw sa panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang trabaho. Hindi ito inilaan para sa mga bata, ngunit halos agad na pumasok sa pagbabasa ng mga bata.

Noong 1830, nagsimulang magtrabaho si Pushkin sa engkanto tungkol sa oso na "Tulad ng isang mainit na tagsibol", na nanatiling hindi natapos. Noong 1831 natapos ang "Tale of Tsar Saltan" at "The Tale of the Priest and His Worker Balda". Noong 1833, dalawang kuwentong engkanto ang isinulat: "The Tale of the Fisherman and the Fish" at "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs." Noong 1834, lumitaw ang The Tale of the Golden Cockerel.

A.S. Lumilikha si Pushkin ng kanyang mga engkanto sa materyal na alamat. Ang "The Tale of the Priest and His Worker Balda" ay malapit sa balak nito sa kwentong bayan na "The Batrak Shabarsha". Ang balangkas ng "The Tale of the Fisherman and the Fish" ay nauugnay sa mga pinagmulan ng kwentong "The Greedy Old Woman" at ipinakita kay Pushkin ng kolektor ng alamat, manunulat V.I. Dahlem. Ang "The Tale of Tsar Saltan" ay umalingawngaw sa kwentong bayan "Tungkol sa Mga Kahanga-hangang Bata". Ang "The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes" ay malapit sa balangkas ng katutubong kwentong "The Magic Mirror". Lumiliko sa alamat, A.S. Nakikita sa kanya ni Pushkin ang hindi mauubos na mga pagkakataon para sa pag-renew ng panitikan.

Mga Tale ng A.S. Pushkin - mga gawaing balangkas na nagpapakita ng matalim na salungatan sa pagitan ng ilaw at madilim na mundo. Ang isang halimbawa ay ang "Kuwento ni Tsar Saltan, tungkol sa kanyang maluwalhati at makapangyarihang bayani, si Prinsipe Gvidon Saltanovich, at ang magandang prinsesa ng Swan." Isinulat ito noong 1831 at unang inilathala noong 1832 sa ikatlong bahagi ng "Poems by A. Pushkin". Ito ang unang engkanto ni Pushkin na lumitaw sa print. Nakilala niya ang magkasalungat na mga tugon. Hindi lahat ng mga kapanahon ay nakaunawa sa pagbabago ni Pushkin at nakita ang pagsilang ng isang bagong tulang patula. Sa simula pa lamang, naglalaman ito ng isang banayad na satirikal na pagbawas ng imahe ng tsar: "Sa buong pag-uusap ay nakatayo siya sa likod ng bakod ..." Ayon sa mga kondisyon sa pag-censor ng A.S. Si Pushkin ay hindi pa prangkang manlibak sa marangal na eavesdropper. Sinasalamin ng engkantada ang magkakaibang mga kulay ng damdamin ng tao: "Ang kusinera ay galit sa kusina, ang manghahabi ay umiiyak sa habol, At naiinggit sila kay Onya na asawa ng Soberano," at isiniwalat ang mga kumplikadong ugnayan sa pagitan ng mga tao.

Si Pushkin na tagapagsalita ay nagsalita laban sa monotony ng tula, laban sa nabura na mga rhythmic-syntactic turn. Ang kanyang taludtod ay mobile, nagdadala ng ritmo ng paggalaw at ang tindi ng mga kaganapan. Ang dynamism at bilis ng pagbabago ng mga kaganapan malaya at madaling makisama sa mga pinta ng tanawin, laconic at visual na makulay: Ang hangin ay gumagawa ng isang masayang ingay, ang barko ay masayang tumatakbo. Sa asul na kalangitan, ang mga bituin ay lumiwanag, Sa asul na dagat, kumakaway ng ...

Ang maayos na kaayusan ng talata ay masigla at mabisa sa Pushkin na tagapagsalita. Ang bawat tunog ay may kahalagahan para sa kanya, na nagpapadala ngayon ng pag-agos ng isang alon ng dagat, na ngayon ay nagpapalabas ng paglipad ng isang lamok o isang bumblebee.

Lumilitaw si Pushkin sa "The Tale of Tsar Saltan" bilang isang manlalaban para sa nasyonalidad ng wika, o "katutubong wika". Ang "The Tale of Tsar Saltan" ay nagtapos hindi sa isang moralistikong konklusyon, tulad ng kaso sa maraming iba pang mga nagkukuwento, ngunit sa isang masayang kapistahan na ipinagdiriwang ang tagumpay ng mabuti.

Ang mga positibong tauhan ay nanalo sa isang mahabang pakikibaka: Nakilala ni Prince Guidon ang kanyang ama; ang manghahabi, tagapagluto at tagagawa ng posporo na si Baba Babarikha ay napahiya. Ang mga mambabasa nang buong puso ay nasa panig ng "magaan na mundo" ng kwento, na na-personified sa mga imahe ng reyna-ina, si Prinsipe Guidon, ang prinsesa ng Swan. Ang imahe lamang ng Tsar Saltan ang nagtataas ng mga pagdududa at pagninilay.

Ang "The Tale of the Priest and His Worker Balda" ay isang pangungutya sa mga walang prinsipyong ministro ng Orthodox Church na niloko ang mga tao. Nilolokohan nito ang kasakiman, kabobohan at pagkukunwari ng tao. Si Pop ay kukuha ng isang tagapaglingkod na gaganap ng mga tungkulin ng isang lutuin, lalaking ikakasal at karpintero para sa isang maliit na halaga. Ang kahangalan at kasakiman ay pumayag sa kanya na makatanggap ng mga pag-click mula kay Balda, na kinuha niya bilang isang manggagawa. Ngunit ang pari ay hindi lamang sakim, ngunit mapanira at galit, sinusubukan niyang sirain si Balda, binibigyan siya ng mga hindi praktikal na takdang-aralin, halimbawa, pagkolekta ng upa mula sa mga demonyo.

Ang "The Tale of the Priest and His Worker Balda" ay hindi nai-publish sa buhay ng makata. Una itong nai-publish ng V.A. Zhukovsky noong 1840 sa journal na "Son of the Fatherland" na may mga pangunahing pagbabago na sanhi ng kalubhaan ng censorship. Ang "Pop" ay ginawang "negosyanteng Kuzma Ostolop". Nagsimula ito ng ganito:

Noong unang panahon mayroong isang mangangalakal na Kuzma Ostolop, tinaguriang Osinovy \u200b\u200bLob, at ang buong kwento ay pinamagatang: "Ang kuwento ng mangangalakal na Kuzma Ostolop at ang kanyang trabahador na si Balda." Ang mga pagbabagong ipinakilala ni Zhukovsky ay nagpapangit ng oryentasyong panlipunan ng kwento, lumabag sa sistema ng mga imahe nito at integridad ng tula.

Ang mga character ng fairy tale ni Pushkin ay perpekto sa sikolohikal at artistiko; sa proseso ng pagtatrabaho sa isang engkanto kuwento, palagi niyang ginawang perpekto ang kanyang talata, na inilalapit ito sa mga tao, pinahahasa ang panunuya.

Ang masining na paraan ng engkanto ni Pushkin ay hindi maiiwasang maiugnay sa kanyang panulaang pananaw sa mundo. Ang makata ay nagsalita laban sa kaguwapo at talino ng talata; pinagsikapan niyang lapitan ang tanyag na kawikaan na may aphorism nito.

Ang talata ni Pushkin sa isang engkanto ay puno ng paggalaw. Ang makata kung minsan ay nagtatayo ng buong mga saknong pangunahin mula sa mga pangngalan at pandiwa upang maiparating ang tindi ng pakikibaka:

Ang hindi magandang diyablo ay gumapang sa ilalim ng mare,

Itinaas niya ang mare, kumuha ng dalawang hakbang, nahulog sa pangatlo, iniunat ang kanyang mga binti.

Sa pagtatapos ng kwento, ang isang mapanuya na pag-uugali sa pari ay malinaw na ipinahayag. Noong 1835, inilathala ng magazine na "Library for Reading" ang "The Tale of the Fisherman and the Fish", na isinulat dalawang taon na ang nakalilipas.

Ang "Tale of the Fisherman and the Fish" ay sumasalamin sa mga motibo na umiiral hindi lamang sa Russian, kundi pati na rin sa mga banyagang alamat. Kaya, sa koleksyon ng Brothers Grimm mayroong isang katulad na kuwento. Ang engkanto ni Pushkin ay isang pilosopiko na pagsasalamin sa konsepto ng pagtutol ng pasyente na mabuti at agresibo na kasamaan. Ang makata ay hindi alien sa mga motibo ng lipunan. Binibigyang diin ito ng matalas na pagtutol ng matandang lalaki at ng matandang babae: nananatili siyang isang magsasaka, habang siya ay tumataas nang mataas at mas mataas sa hagdan ng lipunan.

Sa imahe ng matanda, ang katutubong pinagmulan ng kuwento ay naisapersonal. Napilitan siyang sumuko sa kalooban ng matakaw na matandang babae, ngunit hindi nakadarama ng paggalang sa kanya, gaano man siya kataas ang pagtaas. Pinatunayan ito ng kanyang apela sa kanya noong nais niyang maging isang reyna:

"Ano ka ba, babae, sobrang kumain ng henbane?"

Ang imahe ng isang matandang babae ay unti-unting lumalampas sa imahe ng kasakiman at naging isang simbolo ng pang-aapi sa lipunan. Ang "Kuwento ng Mangingisda at Isda" ay sumasalamin sa ugali ng mga tao sa mga malupit. Ang mabuti ay hindi labis na nagtatagumpay laban sa kasamaan sa bukas na pagsalungat habang hinihintay ito. Ang kwento ay nagtapos sa isang nakapagtuturo na larawan ng maliit na paniniil na pinarusahan alinsunod sa mga batas ng pinakamataas na hustisya (ang kanilang tagapagsalita ay isang goldpis):

Tingnan: mayroong isang dugout sa harap niya muli; Sa threshold nakaupo ang kanyang matandang babae, At sa harap niya ay isang basag na labangan.

Ang "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ay isinulat noong 1833. Nai-publish sa kauna-unahang pagkakataon noong 1834 sa magazine na "Library for Reading". Lalo na malinaw na ito ay sumasalamin ng humanistic orientation ng mga kwento ni Pushkin. Sa "The Tale of the Dead Princess", ang mga positibong tauhan ay pinagkalooban ng mga naturang ugali ng tauhan na pinahahalagahan ng mga taong may trabaho: kabaitan, kabutihang loob, tapang, debosyon sa pagkakaibigan.

Ang Ina ng Queen ay matapat na naghihintay para sa kanyang asawa sa isang mahabang paglalakbay. Pinag-uusapan ito ni Pushkin sa mga matingkad na eksena, malapit sa istilo sa oral folk art.

Sa imahe ng prinsesa-anak na babae, nanaig ang mga romantikong motibo. Pinukaw niya ang pagmamahal ng batang babae na si Chernavka at ang pitong bayani kapwa dahil "lahat ay mas mahal, lahat mamula at maputi", at, pinakamahalaga, sa pamamagitan ng kanyang kabaitan, kakayahang tumugon, at pagpayag na tumulong.

Ang imahe ng prinsipe Eliseo ay ibinibigay sa mga mahabang tula. Ang bayani ay "pumupunta sa daan para sa isang magandang kaluluwa, para sa isang batang ikakasal." Malapit siya sa kalikasan. Ang liriko ni Eliseo ay umaakit sa araw at buwan, at sa wakas, sa hangin, makatang makulay ang kanyang imahe at bigyan siya ng isang espesyal na alindog. Ang "The Tale of the Dead Princess" ay isinulat ng makata sa isang malikhaing kumpetisyon kasama si Zhukovsky. Ngunit, hindi katulad sa kanya, si Pushkin ay hindi limitado sa romantikong paglalarawan ng mga bayani, ipinakilala niya ang mga makatotohanang larawan ng buhay ng maharlikang korte, at lumilikha ng mga tauhang satiriko sa kanyang engkanto. Gayundin, sa ilang sukat, ang tsar-ama, na nagmadali na magpakasal sa lalong madaling panahon na nag-expire ang itinakdang termino ng pagkabalo.

Ang pangunahing puwersa ng pangungutya ni Pushkin ay nakadirekta laban sa reyna-ina, na nagpakilala sa "madilim na mundo" sa engkanto kuwento. Ang inggit at galit sa lahat ng bagay na magaan at mabuti ay maghahatid sa kanya sa huli hanggang sa kamatayan: "Dito kinuha siya ng pananabik, at namatay ang reyna." Kaya't sa isang engkanto, ang tagumpay ng mabuti ay sumasagisag sa pagkamatay ng kasamaan.

Sa The Tale of the Golden Cockerel, na isinulat noong 1834 at unang inilathala noong 1835 (Library for Magazine magazine), nilikha ang isang mapanirang imahe ni Haring Dadon, na ginusto na maghari nang walang alalahanin, "nakahiga sa kanya". Iyon ang dahilan kung bakit walang pag-iisip na sumang-ayon ang hari na tuparin ang unang kahilingan ng astrologo, na binigyan siya ng isang gintong sabungan. Inihalarawan si Haring Dadon bilang isang taong hindi kayang mahalin hindi lamang ang bansang pinamamahalaan niya, kundi pati na rin ang kanyang sariling mga anak. Ang luha na dulot ng kanilang pagkamatay ay madaling nagbibigay daan sa labis na kasiyahan sa harap ng reyna Shamakhan. Sa parehong oras, ang tsar ay ipinakita na malayo sa hindi nakakapinsala: siya ay isang malupit, may kakayahang sirain ang isang matandang lalaki sa isang kapritso, na tumulong sa kanya sa takdang oras: "Dinakip siya ng tsar ng isang tungkod sa kanyang noo; siya ay dumapa, at ang espiritu ay lumabas. "

Dapat pansinin na ang mga positibong tauhan ng lahat ng mga kwento ng A.S. Pushkin - mga tao mula sa mga tao: masipag, masipag at masayang manggagawa na Balda ("The Tale of the Priest and His Worker Balda"); hindi interesado, mabait, hindi matatanda nang matandang manggagawa ("The Tale of the Fisherman and the Fish").

Para sa mga engkanto ni Pushkin, pati na rin para sa mga tao, ang paniniwala sa mga ilaw na puwersa at damdamin ay katangian. Ang mga kwento ni Pushkin ay maasahin sa mabuti, sa mga ito ay mabuti palaging nagtatagumpay sa kadiliman at masamang hangarin. Ang pagkamalikhain at pagsusumikap ni Balda ay makakatulong sa kanya na talunin ang pari; Ang pag-ibig at katapatan ni Elisa ay muling binuhay ang kanyang ikakasal; Ang pagdidiyal na pandiwa ni Guidon, ang kanyang pakikibaka laban sa inggit at paninirang-puri ay nag-aambag sa tagumpay ng katotohanan.

Ang patula na pagsasalita sa mga kwento ni Pushkin ay minarkahan din ng mga tampok ng nasyonalidad. Malawak nilang ginagamit ang mga katutubong kasabihan, salawikain, salita at ekspresyon, mga panlapi: