Ang pinakamahusay na jazz-rock album. White Brass-rock at early jazz-rock (White Brass-Rock, Early Jazz-rock) Heavy jazz rock

jazz rock(Ingles) jazz rock) ay isang direksyon ng musika, ang pangalan nito ay nagsasalita para sa sarili nito. Ang kakaibang pinaghalong jazz at rock na ito ay lumitaw kamakailan - noong 60s ng XX siglo, nang ang mga hangganan ng kanilang malawak na istilo ay tila masyadong makitid sa ilang mga progresibong jazzmen. Ayon sa kaugalian, ang paglitaw ng jazz-rock ay heograpikal na iniuugnay sa Estados Unidos, ngunit sa Lumang Mundo mayroon ding sapat na mga nuggets na, nang nakapag-iisa sa kanilang mga kasamahan mula sa kabilang karagatan, ay pinagkadalubhasaan ang bagong tunog.

Nasa unang bahagi ng 60s sa UK mayroong mga grupo tulad ng Georgie Fame at ang Blue Flames at ang Graham Bond Organization, na sinubukan ng mga musikero na pagsamahin ang jazz at ritmo at blues sa kanilang trabaho. Maririnig din ang jazz-rock echoes sa 1964 album na The Five Faces of Manfred Mann ni Manfred Mann. Gayunpaman, ang mga kagalang-galang na kritiko ng musika ay may posibilidad na isaalang-alang ang disc ng American jazz vibraphonist na si Gary Burton "Duster", na ipinagbili noong 1967, bilang ang unang gawa sa jazz-rock. Sa disc na ito, isang batang Texan na musikero na si Larry Coryell ang gumanap bilang isang gitarista. Siya ang nakatayo sa pinagmulan ng istilo, na karaniwang tinatawag na jazz-rock.

Isang taon bago magtrabaho kasama ang dakilang Gary Burton, si Larry ay nakilala sa grupong The Free Spirits, na sinubukan ding paghaluin ang jazz sa rock sa kanilang mga eksperimento. Nang maging malinaw na ang dalawang independyenteng genre ng musika ay medyo magkatugma, ang "Miles in the Sky" ni Miles Davis ay lumabas sa mga chart. Mula sa sandaling iyon, nagsimulang magkaroon ng momentum ang jazz-rock. Ang mga banda na tumutugtog sa bagong susi ay bumangon nang nakapag-iisa sa bawat isa sa magkabilang panig ng karagatan at napakagkakaibang tunog. At ang pagkakaiba-iba na ito ay natukoy ng malawak na balangkas ng parehong genre. Upang ihambing, halimbawa, ang Americans Blood, Sweat and Tears sa British The Soft Machine ay isang ganap na naiibang diskarte sa musika, ngunit ang parehong mga grupo sa ilang mga sandali ng kanilang pagkamalikhain ay maaaring ganap na maiugnay sa direksyon na ito.

Ang jazz rock ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang tagal ng mga komposisyon, improvisasyon, ang jazz foundation nito kasama ang lahat ng mga kahihinatnan nito at ang paggamit ng mga instrumentong rock. Sa kasagsagan ng trend na ito noong dekada 70, lumitaw ang mga banda gaya ng The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - mga grupong itinuturing na classic ng genre hanggang ngayon. Ang mga sumunod na taon ay medyo pinalawak ang mga hangganan ng jazz-rock, idinagdag dito ang mundo, funk at mga elemento ng pop music, kabilang ang electronics. Maraming mga sub-genre ang lumitaw, ngunit ang kanilang batayan ay ang parehong hindi nagbabagong jazz.

Ang jazz rock ay minsan ding tinutukoy ng terminong "fusion" ( Ingles fusion), ang hitsura nito ay nauugnay sa pagdating ng mga itim na musikero sa jazz-rock, na hindi nais na iugnay ang kanilang sarili sa kultura ng puting rock. Ang isang katangian ng pagsasanib ay ang pagkiling sa funk. Ngunit, sa isang mas malawak na lawak, ang terminong "fusion" ay naglalaman ng hindi isang musikal, ngunit isang panlipunang konotasyon, na nagmamarka ng pagpapatupad ng "fusion" hindi lamang sa antas ng musikal na kultura, kundi pati na rin sa pagitan ng iba't ibang mga etnikong grupo ng mga performer at tagapakinig. Isang kapansin-pansing halimbawa ng pagsasanib ng lipunan na ito ay ang pagtatanghal ng itim na si Miles Davis sa mga konsyerto sa Fillmore West noong 1970 sa harap ng madla ng mga puting hippie sa isang line-up na may mga puti at itim na performer.

Ang ikalawang kalahati ng 60s ng nakaraang siglo ay minarkahan ng pag-usbong ng kultura ng rock sa Kanluran, na nauugnay sa hindi kapani-paniwalang pagtaas ng kilusang hippie.

Sa mga taong iyon, maraming mga bagong bagay ang lumitaw. At hindi lamang sa musika, kundi sa sining sa pangkalahatan, sa aesthetics ng buhay kabataan. Mayroong parehong regular na rock band at jazz rock band. Ang mga bagong grupo na lumitaw sa panahong ito ay ligtas na maihahambing sa bilang ng mga kabute na lumalaki pagkatapos ng ulan.

Ang pagdating ng jazz rock

Sa mga taong iyon, maraming bagong direksyon sa musika, grupo at pangalan ang lumitaw. Ang Beatles ay nagbigay daan mula sa mersbit hanggang sa iba't ibang kumplikadong komposisyon. Kasunod nila, ang mga direksyon tulad ng Acid-Rock, Psi-Rock, Folk-Rock, Classic-Rock, Country Rock, Rock Opera, Blues-Rock at, siyempre, Jazz-Rock ay nagsimulang lumitaw.

Batay sa gramatika ng wikang Ingles, ang terminong jazz-rock ay maaaring isalin bilang "jazz rock", dahil sa gramatika ang unang salita ay tumutukoy sa kaugnayan sa pangalawa. Samakatuwid, ang unang jazz-rock ensembles ay naging springboard para sa simula ng rock culture, hindi jazz.

Ang jazz rock ay naging isang mahalagang bahagi ng hindi karaniwang musika. Ang kanyang mga bituin ay kasama sa mga rock encyclopedia, mga sangguniang libro at mga diksyunaryo.

Ang unang jazz rock bands

Sa oras na iyon, ang mga kritiko ay dumating sa konklusyon na ang Chicago band ay binubuo ng mga rock musician na sinusubukang tumugtog ng jazz. At ang grupong Blood of Tiars, sa kanilang opinyon, sa kabaligtaran, ay binubuo ng mga jazzmen na sumali sa musikang rock. Mahalaga ring tandaan na sa US, ang rock ay orihinal na itinuturing na puting musika.

Para sa kadahilanang ito, ang imahe ng jazz-rock genre ay inilarawan bilang: "isang puting rock band na may brass section sa lineup nito." Hindi lamang ang dalawang grupong ito noong panahong iyon ang nagpahayag ng kanilang sarili. Nagsagawa sila ng mga bagong harmonies at ritmo, improvised, tumugtog ng mga elektronikong instrumento. Tandaan na ang Amerika ay napapailalim sa hindi pa nagagawang pressure mula sa mga rock band na nakabase sa England.

Si Mike Bloomfield ay isang batang bluesman mula sa Chicago. Siya ang lumikha ng blues rock band na "Electric Flag". May brass section dito. Ngunit kasabay nito, sinabing ang grupo ay magpapatugtog ng tunay na musikang Amerikano. Samakatuwid, maaari nating tapusin na sa mga unang yugto ng jazz-rock ay may isang ideological background. Ang isa sa pinakamaliwanag na ensemble noong panahong iyon ay ang grupong Chase, na nilikha ng trumpeter na si Bill Chase. Malungkot siyang namatay noong 1974.

Jazz rock sa mga aktibidad ng mga sikat na musikero ng rock

Ang mga unang pagpapakita ng jazz-rock ay kinabibilangan ng isang malaking bilang ng mga grupo kung saan tumugtog ang mga musikero na dati ay walang kinalaman sa direksyong gaya ng jazz. Si Ginger Baker, ang drummer para sa The Cream, ay bumuo ng isang bagong grupo, ang Air Force Band, pagkatapos maghiwalay ang grupo. Nagsimulang lumitaw ang mga grupo kung saan ang mga batang jazzmen ay nagtrabaho kasama ng mga musikero ng rock.

Ang mga sikat na musikero ng rock ay aktibong lumahok sa pag-record ng isang bagong uri ng musika. Ang ilang mga sikat na musikero ay nagsimulang mag-record sa mga studio kasama ang iba pa. Kaya, halimbawa, nag-record si Jeff Beck kasama sina Jan Hammer at Stanley Clarke. Si Jack Bruce ay naging miyembro ng The Tony Williams Lifetime. Makalipas ang ilang panahon, naging miyembro ng bandang Brand X ang drummer ng banda ng Genesis.

Sinamahan din niya si Al Di Meola. Tommy Bolin - gitarista mula sa "Deep Purple" - naitala kasama ang sikat na jazz drummer na si Billy Cubam. Bilang karagdagan, siya mismo ang umakit ng mga jazz-rock performer upang i-record ang kanyang solo records nang magkasama. Nagkaisa ang lahat ng musikero upang maghanap at mag-imbento ng bago. Lahat ng mga hindi pumunta sa mga cycle sa parehong paraan ng paglalaro, sa isang monotonous estilo.

Kung isasaalang-alang natin ang mga unang panahon sa kabuuan, maaari nating sabihin na sa kapaligiran ng jazz noong kalagitnaan ng 60s, nabuo ang tinatawag na "anticipation" ng jazz-rock. Ang Adderley Brothers Quintet, ang Messengers Jazz ensemble, Horace Silver at drummer na si Art Blakey. Ang musika ng quintet na ito ay tinutukoy bilang soul jazz o funky jazz.

Ang mga elemento ng naturang musika ay aktibong ginagamit ni Quincy Jones, isang natatanging arranger. Ang funky soul music ay labis na na-promote ng producer na si Grid Taylor. Nakatrabaho niya sina Jimmy Smith, Wes Montgomery at iba pang mga musikero ng jazz.

Sila rin ay mga innovator sa kanilang sariling paraan, dahil nag-aalok sila ng isang bagong aesthetic na makabuluhang lumihis sa mga pamantayan ng funk at hard bop. Noong 1965, si Larry Coryell ay isa sa mga unang muling isaalang-alang ang diskarte sa tunog sa kanyang sariling instrumento, binago ang parirala, sinubukang lumapit sa rock guitar.

Ngunit ang tunay na rebolusyon ay nagmula kay John McLaughin. Samakatuwid, maraming pwersa ang gumana nang sabay-sabay sa direksyon ng jazz-rock. Kung pinag-uusapan natin ang tradisyonal na jazz, dito, sa prinsipyo, isang buong henerasyon ng mga tagapakinig ang lumitaw at lumaki.

Sa kabilang banda, malaki ang pinagbago ng jazz sa panahong ito. Tumigil siya sa paglipat sa isang komersyal na direksyon. Sa panahon ng post-war, natapos ang panahon ng dance swing. Mabilis na naging hard bop ang Bebop. Sa huling bahagi ng 60s, hinawakan niya ang avant-garde jazz, na nag-iwan ng malawak na madla, na nagsisimulang umunlad nang malalim.

Sa paglipas ng panahon, ang jazz ay naging isang napaka-komplikadong direksyon, ito ay tumigil na maging isang naka-istilong sining. Samakatuwid, ang gayong mga pangyayari ay nagpilit sa negosyo ng musika na magbago. Kahit na ang mga kilalang jazzman ay nanatiling walang trabaho. Kaya, lumitaw ang antagonismo sa larangan ng musikang rock at sa kapaligiran ng jazz.

Para sa karamihan ng mga jazzman na nagpatuloy sa kanilang pag-unlad, ang panlasa ng kabataan ay nagdulot ng isang ngiti. Ang lahat ay tila napakasimple at primitive sa kanila. Iginagalang ng mga musikero na tumugtog ng rock ang mga jazzman. Ngunit sa kanilang bahagi ay mayroon ding isang tiyak na poot dahil sa hindi pagkagusto ng huli sa lahat ng bago.

Sa pagsasalita tungkol dito sa pangkalahatan, kung gayon ang parehong mga direksyon na ito ay sa ilang mga lawak magkaribal sa mga tuntunin ng paninibugho para sa tagumpay. Ito ay dahil sa mga kadahilanang ito na ang jazz-rock ay hindi nagdulot ng labis na sigasig sa pangkalahatang publiko. Ang pagpuna ng Jazz ay nagsasaad na ang direksyong ito ay walang hinaharap at masining na halaga.

Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music

Alam ng kasaysayan ang maraming mga halimbawa kapag ang mga ideya ng mga innovator ay hindi tinanggap ng publiko, kung minsan ay inusig, ngunit sa huli, ang mga pioneer na ito ay kinilala bilang mga henyo, at ginamit ng buong mundo ang kanilang mga nagawa. Nangyari din ito sa jazz - ang mga musikero ay lumampas sa tradisyonal na istilo at madalas ay hindi naiintindihan. Ang mga bagong impluwensya gaya nina Miles Davis, Tony Williams, o ang mga banda na Weather Report at Return to Forever, ay lumikha ng kanilang pinakamahusay na mga jazz-rock na album nang hindi iniisip na sila ay magiging mga hit sa mundo. Gayunpaman, ito mismo ang nangyari...

Nangungunang Mga Album ng Jazz Rock

Miles Davis - Bitches Brew album

Isang double album ng American jazz trumpeter ang inilabas noong unang bahagi ng 1970 ng Columbia Records. Ang album na ito ay sumasalamin sa mga eksperimento sa paggamit ng mga elektronikong instrumento - gitara at synthesizer.

Ang album na ito ay itinuturing na ninuno ng direksyon ng jazz-rock. Ang mga tradisyonal na pamantayan ng jazz ay pinapalitan ng malapot, hindi inaasahang sumasabog na improvisasyon. Ang mga musikero ay nag-ensayo bago mag-record, na pinilit silang sumisid ng mas malalim sa musika na kanilang tinutugtog. Mula sa mga tagubilin, natanggap lamang nila ang laki, ang pangunahing chord at isang maliit na bahagi ng melody, kung saan lumago ang improvisasyon. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga komposisyon na "Dance of the Pharaoh" at ang ballad na "Sanctuary" ay hindi kabilang sa may-akda ni Davis.

Pagkatapos ng paglabas ng album, nahati ang mga opinyon tungkol dito. Ang mismong katotohanan na ang Columbia Records ay naglabas ng isang album na tinatawag na Bitch's Brew ay iskandaloso.

Ang nilalaman ay hindi nahuli sa likod ng pangalan - isang istilong direksyon na malapit sa jazz fusion o jazz rock, mga eksperimento na may tunog at mga espesyal na epekto, mga elektronikong instrumento - lahat ng ito ay naging posible hindi lamang upang hatiin ang lipunan sa dalawang bahagi - para sa at laban, ngunit din upang dalhin ang album wildly sikat. Ang album ay mabilis na naging unang ginto sa karera ni Davis, at kalaunan ay nanalo ng Grammy.

Return to Forever – Romantic Warrior album

Ang Return to Forever ay isang American jazz fusion band mula noong 1970s. Inilabas noong 1976, ang album na "Romantic Warrior" na may partisipasyon ay naging ikaanim at pinakasikat sa kasaysayan ng grupo. Ang musika ng album, na inistilo bilang Middle Ages, ay iba-iba simula sa pabalat. Ang album ay bubukas sa Medieval Overture, na ganap na acoustic.

Sa isang banda, ang "Sorceress" ay tila inihanda ng isang overture, sa kabilang banda, ito ay kabaligtaran sa estilo at isang synthesizer ang lumilitaw sa mga instrumental na komposisyon. Ang komposisyon na "Majestic Dance" ay umaasa sa mga rock riff at isang baluktot na "lead" na tunog ng gitara, na sinusuportahan ng mabilis na mga sipi na katulad ng mga harpsichord.

Kinumpirma ng ilang kritiko na ang rekord ay nararapat na maisama sa pinakamahusay na jazz-rock na mga album sa kasaysayan, habang ang iba ay nagtalo na ang lahat ng mga komposisyon ay masyadong klasikal at magarbo, at ang album mismo ay halos ang pinakamasama sa kasaysayan.

Herbie Hancock - album ng Head Hunters

Ang Head Hunters ay ang ika-12 studio album, na inilabas noong 1973 sa parehong Columbia Records. Ang album ay idinagdag sa "National Registration Register" ng Library of Congress.

Medyo mahirap i-attribute ang album na "Headhunters" sa jazz-rock. Ang record na ito ay sa halip ay isang matingkad na halimbawa kung paano ang mga ritmo ng RNB, na binibigyang-diin, bukod sa iba pang mga bagay, ng mga instrumentong percussion ng African-American, ay maaaring maging matagumpay na pagsamahin sa mga nakakarelaks na funk rhythms.

Ang eclectic na tunog ng album ay hindi lamang nagpatuloy sa pagbibigay daan para sa lahat-ng-electronic na musika, ngunit malaki rin ang naimpluwensyahan ng iba pang mga genre ng musika, na naging isa pang nagwagi sa labanan para sa pamagat ng pinakamahusay na mga jazz-rock na album sa lahat ng panahon.

Ulat sa Panahon - album ng Malakas na Panahon

Isa pang album ng California na inilabas ng Columbia Records noong 1977, sa pagkakataong ito mula sa banda na Weather Report.

Muli nating pinag-uusapan ang isa sa mga pinakamahusay na album sa kasaysayan ng jazz, na inilabas noong ang phenomenon ng jazz-rock ay "nagsimulang mawala", gaya ng komento ng kritiko na si Richard Ginell.

Ang isa sa pinakamaliwanag na komposisyon ng album ay ang Birdland. Ito ay ganap na kamangha-manghang dahil ito ay ganap na nakatulong. Agad na naging isang jazz standard at nag-aambag sa katanyagan ng album, kinakatawan ng Birdland ang tuktok ng pagkamalikhain ng banda.

Nakakapagtataka na, kahit na ang komposisyon mismo ay hindi nakatanggap ng isang Grammy, pagkatapos ay ang kanta ay hindi lamang kasama sa repertoire ng maraming sikat na performer, ngunit ang mga bersyon nito ay ginawaran din ng Grammys ng tatlong beses.

Tony Williams - Believe It album

Ang jazz-rock album na "Believe It" (1975) ni Tony Williams at ng kanyang banda na The Tony Williams Lifetime ay muling naitala sa Columbia Records. Ito ang unang album ng grupo. Ang una, hindi ang pinakasikat, ngunit lubhang kawili-wili sa parehong oras.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna - ang una lamang sa bagong yugto ng Williams, ang una - para sa bagong komposisyon ng grupo. Hanggang sa puntong ito, noong 1974, umabot na sa apat na album mula sa patuloy na naghihiwalay na trio ng Williams ang nailabas na.

Isinulat ni John Swanson na ang Believe ay parang "crazy fusion tasting". Halos isang sensasyon ay ang bagong British guitarist na si Allan Holdsworth, na naaalala para sa parehong nagpapahayag ng musikal na wika - malambot, magkatugma at napaka liriko, at mastery ng instrumento. Gayunpaman, kami ay may utang na loob sa pagsasanib ng jazz at rock, at dahil din sila kay Williams sa kanyang konsepto ng ritmikong kalayaan at hindi kapani-paniwalang talino.

Miles Davis "Sa Isang Tahimik na Paraan" (1969)

Maaari pa ring makipagtalo ang mga connoisseurs tungkol sa mga ugat at pinagmulan ng jazz-rock (fusion). Gayunpaman, ang sandali kung kailan sumikat ang jazz-rock ay hindi napapailalim sa talakayan. Ang musical genius na si Mile Davis ang unang nag-assemble ng mga kumplikadong instrumental track mula sa iba't ibang session. At, higit sa lahat, hinikayat niya ang kanyang mga kasamahan na tuklasin ang isang bagong landas sa musika. Ito at ang susunod na album ni Davis, Bitches Brew, ay ganap na mga klasiko ng genre.

Mahavishnu Orchestra "The Inner Mounting Flame" (1971)

Ang gitarista na si John McLaughlin, na nakibahagi sa pag-record ng dalawang album ng Miles Davis na binanggit sa itaas, ay nagtipon ng isang grupo ng mga natitirang instrumentalist - drummer na si Billy Cobham at violinist na si Jean-Luc Ponty. Ang Inner Mounting Flame ay magtuturo sa maraming rock star mula Deep Purple hanggang Metallica hanggang Dream Theater ng isang aral sa mahusay na pagganap. Pakinggan kung ano ang ginagawa ni McLaughlin sa gitara.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Ang sikat na keyboardist at kompositor na si Herbie Hancock ay naimpluwensyahan din ng kanyang pakikipagtulungan kay Miles Davis. Noong unang bahagi ng 70s, iniwan ng musikero ang Blue Note na label at nagsimulang mangolekta ng mga bagong elektronikong instrumento. Ang ibig sabihin ni Mwandishi ay ang sariling pangalan ni Hancock sa Swahili, at siya ay kinikilala sa pagsasama ng mga synthesizer sa eksena ng jazz. Ang mga nakakakita ng tunog ng "Mwandishi" na masyadong avant-garde at improvisational ay dapat bumaling sa funk project ni Hancock na "Head Hunters" (1973), na nakatanggap ng malawak na tugon mula sa publiko.

Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)

Ang isa pang pianista, si Chick Corea, ay nagbago ng kanyang pokus ng interes mula sa avant-garde patungo sa jazz-rock pagkatapos makipagtulungan kay Miles noong dekada 70. Ang album ng proyekto, Return To Forever, ay nagtatampok kay Corea sa gitaristang si Bill Conors, Stanley Clarke sa bass, at Lenny White sa drums. Ang Himno ng Ikapitong Kalawakan ay hindi na jazz-rock, kundi rock-jazz. Ang mga birtuoso na performer ay lumikha ng isang tunay na hard rock batch. Isang hindi pa naririnig na pagsasanib ng electro, jazz, funk at hard rock hanggang ngayon, ibig sabihin. tunay na pagsasanib (fusion - haluang metal).

Ang mga unang ensemble na nagsimulang magtanghal ng musika, na tinatawag na "jazz-rock", ay binubuo ng mga batang performer na lumaki sa isang rock na kapaligiran, ngunit hilig sa jazz aesthetics, sa improvisational na instrumental na musika. Halos mga rock band sila na may brass section.

Ang direksyon na ito ay maaaring maiugnay sa mga pinagmulan ng buong estilo ng pagsasanib.

Ang ganitong pamamaraan ay pangkaraniwan para sa pinakamaliwanag na mga grupong Amerikano na nagpahayag ng kanilang sarili noong 1968 - "" at "". Ang seksyon ng tanso ng mga pangkat na ito ay nagsasama lamang ng tatlo o apat na magkakaibang mga instrumento, bilang isang panuntunan - trumpeta, trombone at saxophone, at ang orkestra para sa kanila ay ginawa sa paraang, kasama ang gitara, bass guitar at mga keyboard, sila ay parang tunog. isang malaking banda. Di-nagtagal, ang grupong "" na nilikha ng trumpeter na si Bill Chase ay naging napakapopular. Ang kakaiba ng tunog nito ay ang brass section ay binubuo ng apat na tubo na tumutugtog sa isang mataas na rehistro. Sa kasamaang palad, noong 1974, si Bill Chase kasama ang tatlo sa kanyang mga kasamahan ay namatay sa isang bumagsak ang eroplano at nagbuwag ang grupo.

Karaniwan ang lahat ng mga tagumpay ng mga pioneer ng jazz-rock ay napupunta sa mga grupong "Chicago" at "Blood, Sweat & Tears", bagaman ang mga pagtatangka na pagsamahin ang dalawang alon na ito ay ginawa ng iba pang mga musikero, nang magkatulad, at kung minsan kahit na bago sila. Halimbawa, noong 1965, lumitaw ang pangkat ng New York na "The Free Spirits" (para sa ilang kadahilanan ay hiniram ni John McLaughlin ang pangalang ito noong nilikha ang kanyang trio noong 1993), na noon ay gumaganap na kung ano ang maaaring ligtas na maiugnay sa jazz-rock. gitarista na si Larry Coriell , na kalaunan ay naging isang bituin ng fusion music, ay nagsimula sa kanyang karera.

Ang White bluesman mula sa Chicago na si Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) noong 1967 ay lumikha ng grupong "The Electric Flag", na tinawag itong "The Orchestra of American Music". Isa itong blues-rock ensemble na may idinagdag na seksyon ng sungay, na nagbigay ng dagdag na kapangyarihan sa white blues.

Ang mga grupong Amerikano sa direksyong ito ay may sariling ideolohiya - upang lumikha ng isang bagay sa USA na lalaban sa alon ng "British Invasion" na tumama sa Estados Unidos.
Noong 1969, nagsimula siyang gumanap at gumawa ng instrumental rock music na may mga improvisasyon, siya ay isang walang hanggang nihilist at nakakagulat na eksperimento. Sa kanyang tulong, maraming musikero ng fusion ang umabot sa mataas na antas ng katanyagan. Imposibleng hindi maalala ang rock band na "The Flock", kung saan naglaro ang jazz violinist, na kalaunan ay naging tanyag sa kanyang pakikilahok sa unang komposisyon ng "Mahavishnu Orchestra" ni John McLoughlin.

Noong 1970, nilikha ng jazz drummer ang grupong Dreams, na noong una ay kapansin-pansing katulad ng orkestra sa mga nauna sa Chicago at Blood, Sweat & Tears. Ang kaibahan ay ang Dreams ay nagtampok ng makikinang na jazz improvisers, gaya nina Michael Brecker (Michael Brecker) at Randy Si Brecker (Randy Brecker), na tumugtog sa unang rekord sa "Blood, Sweat & Tears", gayundin ang gitarista na si John Abercrombie (John Abercrombie), hindi banggitin si Billy Cubame mismo. Lahat ng mga musikero na ito ay sumikat kaagad bilang mga bituin ng pagsasanib. estilo, nakikilahok sa pinakasikat na mga ensemble.

At ang pangkat na "Mga Pangarap" ay hindi na matatawag na puting "brass rock", dahil ito ay halo-halong lahi, at, sa kabila ng panlabas na pagkakahawig sa "Chicago", ito ay mas katulad ng "rock jazz", iyon ay, jazz na kahawig ng rock . (Ipapaalala ko sa mambabasa na sa Ingles ang una sa dalawang salita ay ang kahulugan ng pangalawa.) Sa parehong panahon, iyon ay, kaagad pagkatapos ng agarang katanyagan ng mga pioneer ng jazz rock, ilang sikat na Amerikanong jazzman ang nagsimulang tumugtog sa isang bagong paraan, gamit ang mga ritmong hiniram mula sa ritmo at blues, soul at funk na musika.
Imposibleng hindi pansinin ang hitsura sa gilid ng 60s at 70s ng isang bilang ng mga proyekto na naglalayong hindi gaanong lumikha ng isang panimula ng bagong musika, ngunit sa pagpapasikat ng jazz sa pamamagitan ng pagganap sa isang bagong paraan ng mga gawa na kinuha mula sa kulturang pop, mula sa klasikal. musika. Ang jazz trombonist na si Don Sebesky ay gumawa ng ilang kawili-wiling pang-eksperimentong pag-record na may malalaking orkestra.

Ang mga kritiko, na hindi pa nakakaalam kung ano ang nangyayari, ay tinawag ang naturang musika na "pop jazz", sa kabila ng katotohanan na sa istraktura nito ay hindi masusukat na mas kumplikado kaysa sa kung ano ang angkop sa terminong "pop". Ilang kilalang musikero ng jazz na tumugtog ng "soul jazz" at "hard bop" noong dekada 60, sa unang kalahati ng dekada 70 sa ilalim ng produksyon ni Grid Taylor, ay gumawa ng ilang record na maaaring ligtas na maiugnay sa mga jazz-rock form. . Ito ay, una sa lahat, George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Ngunit ang linyang ito ng maagang jazz-rock ay hindi nakatanggap ng karagdagang pag-unlad nito.
Sa paglipas ng panahon, nang ang kultura ng rock ay natangay ng panahon ng disco, ang mga klasikong jazz-rock ay kasama sa kasaysayan ng jazz, ang kanilang mga pangalan ay nagsimulang ipasok sa mga encyclopedia ng jazz, mga sangguniang libro at mga diksyunaryo. Ang pagpapalit ng terminong 'Jazz-rock' ng 'Fusion' ay higit sa lahat ay dahil sa pagdating ng mga itim na musikero sa jazz-rock, na ayaw maugnay sa kultura ng puting rock, at binigyan ang buong kilusan ng katangian ng funk music. .

Ang terminong "fusion" ay hindi lamang isang musikal, kundi pati na rin ang isang panlipunang konotasyon, na nagpapahiwatig na ang "fusion" ay naganap hindi lamang sa antas ng musikal na kultura, kundi pati na rin sa pagitan ng iba't ibang mga etnikong grupo ng mga tagapakinig at tagapalabas.
Lalo itong ipinakita ni Miles Davis, na nagtanghal sa Fillmore West sa harap ng madla ng mga puting hippie na may avant-garde funky na musika, sa isang line-up na may mga puting performer.

Sa Great Britain

Nabigla sa malapit na pakikipag-ugnay sa mga tunay na asul, ang mga jazzman na ito ay nagsimulang lumikha ng kanilang sariling bersyon ng mga puting asul.
Ilang banda ang umuusbong sa mga club sa London, na ang pinakasikat ay ang "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" at "Blue Flames". Sa ganitong kapaligiran, ang mga bituin sa iba't ibang direksyon sa hinaharap ay dumaan sa isang magandang paaralan - Mick Jagger , Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce at marami pang iba.

Ang British school of early art rock (progressive o jazz rock) noong huling bahagi ng 60s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kapansin-pansing impluwensya ng ritmo at blues, sa isang banda, at sa kabilang banda, sa kabilang banda, sa pamamagitan ng espesyal na lalim at nilalaman na likas. sa mga siglong gulang na kulturang Europeo.
Ang ganitong uri ng musika, na nilikha sa maikling panahon na iyon sa England, ay sa maraming paraan natatangi at minamaliit ng mass audience.
Ang unang panahon ng pagbuo ng jazz-rock ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa isang bagong bagay kapwa sa bahagi ng isang maliit na bilang ng mga jazzman at sa bahagi ng mga tahasang rock performer. Pagkatapos ay may mga hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga musikero. Ang isang maliwanag na kinatawan ng hard rock guitarist mula sa "Deep Purple" na si Tommy Bolin (Tommy Bolin) ay naghahanap ng mga contact sa mga jazzmen, na naitala sa disc na "Spectrum" kasama si Billy Kabham (Billy Kobham). Ang rock guitarist na si Jeff Beck ay nagre-record kasama ang keyboardist na si Ian Hammer, na naging isang kilalang tao sa jazz-rock pagkatapos ng kanyang paglahok sa Mahavishnu Orchestra. Ang rock bassist na si Jack Bruce, na kilala sa kanyang pakikilahok sa maikling buhay ng super-group na "Cream", na tumutugtog ilang sandali sa "Soft Machine", at pagkatapos ay nagre-record sa proyekto ng American jazz drummer na si Tony Williams (Tony Williams) na "Lifetime". Ang drummer ng Genesis na si Phil Collins ay nakikipagtulungan sa gitaristang si Al Di Meola at tumutugtog sa Brand X. At mayroong maraming tulad na mga halimbawa.

Ngunit sa panahong ito, nagkaroon ng kapansin-pansing kalakaran patungo sa unti-unting pagbabago ng jazz-rock sa purong instrumental na musika. Ang vocalist ay pinalitan ng isang virtuoso improviser. Nagiging opsyonal ang brass section. Ang komposisyon ng jazz-rock ensembles ay nabuo ayon sa prinsipyo ng jazz combos - isang grupo ng ritmo kasama ang mga soloista. Ang mga acoustic instrument ay pinapalitan ng mga electronic. Sa halip na isang double bass, isang bass guitar ang ginagamit, sa halip na isang piano - mga keyboard (Wutlitzer piano, Rhodes piano, mamaya - mga synthesizer). Ang electric guitar na may mga kampana at sipol ay pumapalit sa jazzy acoustic guitar.

Sa unang bahagi ng panahon ng jazz-rock, nangingibabaw ang ritmikong konsepto na nagmula sa kultura ng rock, iyon ay, batay sa ritmo at blues, sa soul music. Ang karagdagang kapalaran ng jazz-rock sa proseso ng unti-unting pagbabago nito sa "fusion" na musika ay konektado sa paglipat sa isang ganap na naiibang kahulugan ng ritmo, sa konsepto ng "funk" na istilo. Ang jazz-rock ay naging musika ng mga improvisers dahil ang kapalaran nito ay ipinapasa sa mga kamay ng mga kilalang jazz figure tulad nina Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie Hancock ( Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Alexey Kozlov.