Moonlit night painting ni van gogh. Ang hindi maipaliwanag na kagandahan ng kalawakan - lahat tungkol sa pagpipinta na "Starry Night

Ang pagpipinta na "Starry Night" ni Vincent Van Gogh ay tinawag ng marami sa tuktok ng ekspresyonismo. Nakakausisa na ang pintor mismo ay isinasaalang-alang ito isang labis na hindi matagumpay na gawain, at isinulat ito sa oras ng hindi pagkakasundo ng panginoon. Ano ang hindi pangkaraniwang tungkol sa canvas na ito - subukang alamin natin ito sa karagdagang pagsusuri.

1. "Starry Night" Sumulat si Van Gogh sa isang mental hospital

Ang sandali ng paglikha ng larawan ay naunahan ng isang mahirap na emosyonal na panahon sa buhay ng artist. Ilang buwan bago iyon, ang kaibigan niyang si Paul Gauguin ay dumating sa Van Gogh sa Arles upang makipagpalitan ng mga kuwadro at karanasan. Ngunit ang isang mabungang malikhaing tandem ay hindi gumana, at makalipas ang ilang buwan ang mga artista sa wakas ay nahulog. Sa sobrang init ng pagkabalisa sa emosyon, pinutol ni Van Gogh ang kanyang earlobe at dinala ito sa isang bahay-alagaan sa patutot na si Rachelle, na pinapaboran si Gauguin. Ito ang kaso sa isang toro na pinatay sa isang bullfight. Naputol ng matador ang tainga ng hayop.

Umalis kaagad si Gauguin, at ang kapatid ni Van Gogh na si Theo, nang makita ang kanyang kalagayan, ay nagpadala ng kapus-palad na lalaki sa ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Saint-Remy. Doon nilikha ng ekspresyonista ang kanyang tanyag na pagpipinta.

2. Ang "Starry Night" ay hindi isang tunay na tanawin

Sinusubukan ng mga mananaliksik na walang kabuluhan upang alamin kung aling konstelasyon ang inilalarawan sa pagpipinta ni Van Gogh. Kinuha ng artista ang balangkas mula sa kanyang imahinasyon. Sumang-ayon si Theo sa klinika na ang isang magkakahiwalay na silid ay inilalaan para sa kanyang kapatid, kung saan siya makakalikha, ngunit ang taong may sakit sa pag-iisip ay hindi pinayagan lumabas sa kalye.

3. Nagpapakita ng kaguluhan ang kalangitan

Alinman sa pinataas na pang-unawa ng mundo, o ang pagbubukas ng ikaanim na kahulugan, pinilit ang artist na ilarawan ang kaguluhan. Sa oras na iyon, ang daloy ng vortex ay hindi makikita ng mata.

Bagaman, 4 na siglo bago si Van Gogh, isang katulad na kababalaghan ang inilalarawan ng isa pang makinang na artist na si Leonardo da Vinci.

4. Isinasaalang-alang ng artista ang kanyang pagpipinta nang labis na hindi pinalad

Naniniwala si Vincent van Gogh na ang kanyang "Starry Night" ay hindi ang pinakamahusay na canvas, dahil hindi ito ipininta mula sa kalikasan, na kung saan ay napakahalaga para sa kanya. Nang makarating ang pagpipinta sa eksibisyon, sinabi ng artist na tungkol dito: "Baka maipakita niya sa iba kung paano maipakita nang mas mahusay ang mga night effects kaysa sa ginawa ko."... Gayunpaman, para sa mga Expressionist, na naniniwala na ang pinakamahalagang bagay ay ang pagpapakita ng damdamin, ang "Starry Night" ay naging halos isang icon.

5. Lumikha si Van Gogh ng isa pang Starry Night

Mayroong isa pang Starry Night sa koleksyon ng Van Gogh. Ang nakamamanghang tanawin ay hindi maaaring iwanang sinuman na walang malasakit. Matapos likhain ang pagpipinta na ito, ang artist mismo ang sumulat sa kanyang kapatid na si Theo: "Bakit hindi mas mahalaga ang mga maliliwanag na bituin sa kalangitan kaysa sa mga itim na tuldok sa mapa ng Pransya? Tulad ng pagsakay namin ng isang tren upang makarating sa Tarascon o Rouen, namamatay din tayo upang makarating sa mga bituin ".

Ngayon, ang gawa ng artist na ito ay kamangha-manghang pera, ngunit

Ang Starry Night ni Vincent Van Gogh ay isa sa pinakatanyag na likhang sining. Ngunit ano ang kahulugan ng obra maestra ng pagpipinta na ito?
Maaaring sabihin sa iyo ng karamihan sa mga tao na si Vincent Van Gogh ay ang bantog na impresyonista na nagpinta ng The Starry Night. Marami ang nakarinig na si Van Gogh ay "baliw" at nagdusa ng sakit sa pag-iisip sa buong buhay niya. Ang kwento ni Van Gogh na pinutol ang tainga matapos ang laban sa kaibigan, ang French artist na si Paul Gauguin, ay isa sa pinakatanyag sa kasaysayan ng sining. Pagkatapos nito ay napasok siya sa isang psychiatric hospital sa lungsod ng Saint-Remy, kung saan ipininta ang pagpipinta na "Starry Night". Nakakaapekto ba ang kalagayan sa kalusugan ni Van Gogh sa kahulugan at koleksyon ng imahe?

Pagbibigay-kahulugan sa relihiyon

Noong 1888, sumulat si Van Gogh ng isang personal na liham sa kanyang kapatid na si Theo: “Kailangan ko pa rin ng relihiyon. Iyon ang dahilan kung bakit umalis ako ng bahay sa gabi at nagsimulang magpinta ng mga bituin. " Tulad ng alam mo, si Van Gogh ay relihiyoso, nagsilbi pa ring pari noong kabataan niya. Maraming mga iskolar ang naniniwala na ang pagpipinta ay naglalaman ng isang relihiyosong kahulugan. Bakit may eksaktong 11 mga bituin sa Starry Night?

"Narito, nagkaroon ako ng isa pang panaginip: narito, ang araw at ang buwan at labing-isang mga bituin ay sumasamba" [Genesis 37: 9]

Marahil ay pagpipinta ng eksaktong 11 bituin, si Vincent Van Gogh ay tumutukoy sa Genesis 37: 9, na nagsasabi tungkol sa mapangarapin na si Jose, na ipinatapon ng kanyang 11 kapatid. Hindi mahirap maunawaan kung bakit maaaring ihambing ni Van Gogh ang kanyang sarili kay Jose. Si Jose ay ipinagbili bilang pagka-alipin at nabilanggo, tulad ni Van Gogh, na ginawang kanlungan ni Arles sa mga huling taon ng kanyang buhay. Kahit anong gawin ni Jose, hindi niya makuha ang respeto ng 11 nakatatandang kapatid. Sa parehong paraan, si Van Gogh, bilang isang artista, ay nabigo na makuha ang pabor ng lipunan, mga kritiko ng kanyang panahon.

Si Van Gogh ba ay isang cypress?

Ang Cypress, tulad ng mga daffodil, ay matatagpuan sa maraming mga kuwadro na gawa ni Van Gogh. Hindi nakakagulat kung si Van Gogh, sa panahon ng pagkalumbay noong isinulat ang Starry Night, ay iniugnay ang kanyang sarili sa nakakatakot, halos hindi pangkaraniwang cypress sa harapan ng larawan. Ang puno ng sipres na ito ay hindi sigurado, naiiba ito sa mga maliliwanag na bituin sa kalangitan. Marahil ito ay si Van Gogh mismo - kakaiba at kasuklam-suklam, siya ay nakuha sa mga bituin, sa pagkilala ng lipunan.

Starry Night (SPF Darina Turbulence), 1889, Museum of Modern Art, New York

"Sa pagtingin sa mga bituin, lagi akong nagsisimulang mangarap. Tinanong ko ang aking sarili: bakit ang mga maliwanag na puntos sa kalangitan ay hindi gaanong ma-access sa atin kaysa sa mga itim na puntos sa mapa ng Pransya?" - Sinulat ni Van Gogh. "At bilang isang tren na magdadala sa amin sa Tarascon o Rouen, kaya't dadalhin tayo ng kamatayan sa isa sa mga bituin." Sinabi ng artist ang kanyang panaginip sa canvas, at ngayon ang manonood ay nagulat at mga pangarap, na tinitingnan ang mga bituin na pininta ni Van Gogh.

Si Vincent Van Gogh ay isang Dutch post-impressionist na pintor na nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa sining. Ang kanyang mga gawa ay nagkakahalaga ng sampu-sampung milyong dolyar, at may mga tagahanga ng trabaho ng pintor sa buong mundo. Ngunit ang lahat ng ito ay nangyari pagkamatay ng artista. Nabuhay si Van Gogh ng mahirap at maikling buhay, 37 taong gulang lamang. Patuloy siyang hinahanap niya ang kanyang sarili bilang artista, nakikipagpunyagi sa isang malubhang karamdaman, madalas ay wala siyang sapat na pera para sa pagkain, at ginugol ang lahat ng kanyang pera sa mga pintura, brush at canvases. Gayunpaman, si Vincent, at masinsinang nakikibahagi sa pagkamalikhain sa huling pitong taon ng kanyang buhay, nag-iwan ng malaking pamana - higit sa dalawang libong mga kuwadro na gawa at grapikong gawa. Ang isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Van Gogh ay ang "The Starry Night". Ang obra maestra na ito ay napakahalaga para sa artist mismo.

Background. Pakikipagtalo kay Gauguin. Ang pagpipinta ay naunahan ng mga mahahalagang kaganapan sa buhay ni Van Gogh. Alam ng lahat ang kuwento ng putol na tainga matapos ang isang pagtatalo sa artist na si Paul Gauguin. Si Vincent ay nanirahan sa Arles noong 1888, kung saan pinangarap niyang lumikha ng isang tirahan para sa mga artista sa isang dilaw na bahay na nirentahan niya. Inanyayahan niya si Gauguin, at pumayag ang artist na sumama. Si Van Gogh ay masaya habang bata, hinahangaan niya ang talento ni Paul Gauguin, lalo na sa kanyang pagdating ay nagpinta siya ng mga larawan ng mga sunflower (nais niyang palamutihan ang silid ng kaibigan kasama nila).

Sa kanyang pagbisita sa Arles, nagpinta si Paul Gauguin ng isang larawan ni Van Gogh sa trabaho

Sa loob ng ilang panahon sina Gauguin at Van Gogh ay masiglang nagtatrabaho nang magkasama, ngunit higit pa at mas maraming malikhaing pagkakaiba ang lumitaw sa pagitan nila. Naniniwala si Paul Gauguin na dapat ipantasya ng artist ang higit pa sa paglikha ng kanyang mga obra, habang si Vincent ay isang tagasunod ng pagtatrabaho sa kalikasan. Sumulat si Gauguin: "Pakiramdam ko ay isang kumpletong estranghero sa Arles. Bihira kaming magkasundo ni Vincent, lalo na pagdating sa pagpipinta. Kinamumuhian niya sina Ingres, Raphael at Degas, na hinahangaan ko. Upang wakasan ang kontrobersya, sinabi ko sa kanya: "Tama ka, Heneral." Gusto niya talaga ang aking mga kuwadro na gawa, ngunit kapag pinagtatrabahuhan ko ito, patuloy niya akong itinuro sa isa o sa iba pang mga kamalian. Siya ay isang romantikong, at ang aking kagustuhan ay primitive. "

"Potograpiya sa sarili na may putol na tainga at tubo" Sumulat si Van Gogh matapos ang isang pagtatalo kay Gauguin

Sa kabuuan, si Gauguin ay gumugol ng dalawang buwan sa Arles. Sa mga pagtatalo, madalas niyang bantain si Van Gogh sa kanyang pag-alis. At noong Disyembre 23, 1888, nagpasya siyang umalis sa dilaw na bahay at magpalipas ng gabi sa hotel. Akala ni Vincent umalis na ang artista. Kinaumagahan, lahat ng Arles ay nagtatampo sa balita na sa gabing iyon si Van Gogh ay nagkaroon ng isang pagkabaliw. Pinutol ng artista ang isang earlobe, binalot ito ng scarf at dinala sa isang bahay-aliw upang ibigay ito sa isang patutot. Pag-uwi, nawalan ng malay si Van Gogh. Sa ganoong estado, natagpuan siya ng pulisya, na tinawag ng mga naninirahan sa bahay-alagaan. Ipinasok sa ospital ng lungsod si Vincent, at umalis si Gauguin nang walang paalam. Hindi na nagkita ang mga artista.

Magtrabaho sa Starry Night. Matapos ang kwento kay Gauguin, nasuri si Van Gogh na may temporal na epilepsy ng lobe. Sumang-ayon si Vincent na manatili sa kumbento ng kumbento para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Saint-Remy.

Hindi tulad ng ibang mga pasyente, si Van Gogh ay hindi naatasan sa klinika. Pagkatapos ng pang-araw-araw na trabaho, maaari niyang iwanan ang mga dingding ng monasteryo, maaari siyang bumalik sa kanyang selda. Siya ay nasa ilalim ng naturang pangangasiwa bilang itinuring na kinakailangan at malaya hangga't maaari; at naniniwala si Van Gogh na makakatulong sa kanya ang paggamot. Ang mababang pader na nakapalibot sa monasteryo sa loob ng maraming linggo ay nanatili sa kanyang imahinasyon isang hangganan na hindi niya matawid. Sa pagsisikap na makabawi, ang kusang-loob na pasyente ay nanatili sa loob ng mga limitasyon na hindi nagbubuklod sa kanya. Nais niyang makahanap ng kaligtasan at proteksyon. Unti-unting naging interesado siya sa nakapaligid na tanawin, dinala ng mga puno ng sipres, mga halamang olibo at mga bihirang halaman sa mga burol. Ang mga motibo na pumapalibot sa artista ay nagtataglay ng kakaibang pagka-orihinal, na madilim, demonyong panig na kung saan ang kanyang sining ay lalong nagsisikap.

Sa kanyang pananatili sa monasteryo, pininturahan ni Van Gogh noong Hunyo 1889 ang larawang "Starry Night", pinapantasya ang plot na ito. Marahil ito ay dahil sa impluwensya ng Gauguin, na naniniwala na ang isa ay dapat na gumana nang higit pa sa imahinasyon kaysa sa likas na katangian. Ang artist ay tumitingin sa nayon mula sa isang haka-haka na mataas na punto. Sa kaliwa niya, isang sipres ang nagmamadali sa langit, sa kanan ang isang olibohan, na hugis parang ulap, mga pulutong, at mga alon ng bundok na tumatakbo patungo sa abot-tanaw. Ang paraan kung saan binibigyang kahulugan ni Vincent ang mga bagong natagpuang motibo na ito na pumupukaw sa mga asosasyon na may apoy, hamog at dagat, at ang pangunahing sangkap ng kalikasan ay pinagsama sa hindi materyal na kosmikong drama ng mga bituin. Ang walang hanggang spontaneity ng Uniberso sa parehong oras idyllically bato ang tirahan ng isang tao sa duyan at nagbabanta sa kanya. Ang nayon mismo ay maaaring maging saanman: maaaring ito ay Saint-Remy o Nuenen sa gabi. Ang talim ng simbahan ay tila naaabot ang mga elemento, na parehong antena at parola, ito ay kahawig ng Eiffel Tower (na ang pagkaakit ay palaging nasasalamin sa mga tanawin ng gabi ni Van Gogh). Kasama ang vault ng langit, ang mga detalye ng tanawin ay niluluwalhati ang himala ng paglikha.

Isa pang night landscape ng Van Gogh - "Cafe Terrace at Night"

"Nagpinta ako ng isang tanawin na may mga olibo at isang bagong sketch ng mabituon na kalangitan," isinulat ni Van Gogh tungkol sa pagpipinta na ito sa kanyang kapatid na si Theo, "at kahit na hindi ko nakita ang huling mga canvase nina Gauguin at Bernard, lubos akong kumbinsido na ang dalawa ang mga sketch na nabanggit ay nakasulat sa parehong espiritu. Kapag ang dalawang etudes na ito ay mananatili sa harap ng iyong mga mata nang ilang oras, makukuha mo sa kanila ang isang mas kumpletong larawan ng mga bagay na tinalakay namin kay Gauguin at Bernard, at kung saan kami ay interesado, kaysa sa aking mga liham. Hindi ito pagbabalik sa romantikismo o mga ideya sa relihiyon, hindi. Ito ay sa paraan ng Delacroix, iyon ay, sa tulong ng kulay at pattern, mas arbitraryo kaysa sa hindi tumpak na ilusyon, posible na maipahayag nang mas maaga ang kalikasan sa kanayunan kaysa sa tila. "

Mga tampok ng larawan. Ang Starry Night ay hindi ang unang pagtatangka ni Van Gogh sa paglarawan ng langit sa gabi. Noong isang taon, sa Arles, nagpinta ang artist ng larawan na "The Starry Night over the Rhone". Ang mga tagpo sa gabi ay naaakit ang panginoon, madalas siyang nagtatrabaho sa dilim, na nakakabit ng mga kandila sa kanyang sumbrero, tulad ng ginawa ng matandang panginoon.

Ngayon ang pagpipinta na "Starry Night over the Rhone" ay itinatago sa Paris

Sumulat si Van Gogh kay Theo na madalas niyang naiisip ang tungkol sa mga bituin: "Tuwing nakakakita ako ng mga bituin, nagsisimula akong mangarap - tulad ng kusa sa panaginip ko, pagtingin sa mga itim na tuldok na nagmamarka ng mga lungsod sa mapa. Bakit, tinanong ko ang aking sarili, dapat bang hindi gaanong ma-access sa atin ang mga ilaw na puntos sa kalangitan kaysa sa mga itim na puntos sa mapa ng Pransya? Tulad ng pagdala sa amin ng tren, kapag naglalakbay kami sa Rouen o Tarascon, dinadala tayo ng kamatayan sa mga bituin. Gayunpaman, sa pangangatwirang ito, isang bagay lamang ang hindi mapag-aalinlanganan: habang nabubuhay tayo, hindi tayo maaaring pumunta sa bituin, tulad ng pagkamatay, hindi tayo makasakay sa tren. Malamang na ang cholera, syphilis, pagkonsumo, cancer ay hindi hihigit sa makalangit na paraan ng transportasyon, gumaganap ng parehong papel tulad ng mga steamships, omnibuse at tren sa mundo. At ang natural na pagkamatay mula sa pagtanda ay katumbas ng paglalakad sa paa ”. Nagtatrabaho sa Starry Night, ang artista ay nagsulat na kailangan pa rin niya ng relihiyon, kaya't gumuhit siya ng mga bituin.

Maraming interpretasyon ng pagpipinta ng Starry Night. Ang ilang mga kahit na tandaan na ito tumpak na ihatid ang posisyon ng mga bituin sa Hunyo 1889 kalangitan sa gabi. At ito ay malamang. Ngunit ang mga umiikot na linya ng spiral ay walang kinalaman sa aurora borealis, ang Milky Way, ilang spiral nebula, o anumang katulad nito. Ayon sa iba pang mga interpretasyon, nagpinta si Van Gogh ng kanyang sariling Hardin ng Gethsemane. Bilang katibayan ng palagay na ito, ang talakayan tungkol kay Kristo sa Hardin ng Gethismane ay binanggit, na kung saan ay Van Gogh sa oras na iyon ay nakikipag-usap sa mga artist na Gauguin at Bernard. Posible rin ito. Posible rin na ang larawang ito ay sumasalamin din ng mga presentiment at pagdurusa sa pag-iisip ng pintor mismo. Ngunit ang mga alegorya ng bibliya ay dumaan sa lahat ng mga gawa ni Van Gogh, at hindi niya kailangan ng isang espesyal na balangkas para rito. Sa halip, ito ay isang pagnanais para sa pagbubuo, kung saan inihambing ang mga pang-agham, pilosopiko at personal na ideya. Ang "Starry Night" ay isang pagtatangka upang maiparating ang estado ng pagkabigla, pagkabigla, at mga cypress, olibo at bundok na nagsilbi lamang bilang isang katalista. Pagkatapos ay si Van Gogh ay higit na interesado sa materyal na kakanyahan ng kanyang mga plots, pati na rin ang kanilang simbolikong kahulugan.

Kapansin-pansin na maraming mga siyentipiko sa mga kuwadro na gawa ni Van Gogh ay sumasalamin ng natural na phenomena. Kinolekta ng Komsomolskaya Pravda ang mga katotohanan tungkol sa kung paano nakakatulong ang mga gawa ng Dutch artist sa mga mananaliksik.

Ang orihinal na pagpipinta na "Starry Night" (langis sa canvas 73.7x92.1) ay itinatago sa New York sa Museum of Modern Art. Ang gawain ay inilipat doon noong 1941 mula sa isang pribadong koleksyon.

MAHALAGA

Aling mga museo ng Russia ang may obra maestra ni Van Gogh

Ang mga kuwadro na gawa ni Vincent Van Gogh ay maaaring matingnan sa Moscow at St. Kaya, sa Museum of Fine Arts. Pinapanatili ni Alexander Pushkin ang "Red Vineyards in Arles", "Sea at Sainte-Marie", "Portrait of Dr. Felix Ray", "Walk of Prisoners" at "Landscape in Auvers pagkatapos ng ulan". At sa Ermitanyo mayroong apat na gawa ng tanyag na Dutch: "Remembrance of the Garden at Etten (Ladies of Arles)", "Arena at Arles", "Bush", "Huts".

Ang pagpipinta na "Red Vineyards" ay isa sa ilang mga gawa ni Van Gogh, na binili habang nabubuhay ang artist

Gumamit ng data ang materyal mula sa librong “Van Gogh. Kumpletong Mga Gawaing "ni Ingo F. Walter at Rainer Metzger.

Ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa - "Starry Night" ni Van Gogh - ay kasalukuyang nasa isa sa mga bulwagan ng Museum of Modern Art sa New York. Nilikha ito noong 1889 at isa sa pinakatanyag na akda ng dakilang artista.

Ang kasaysayan ng pagpipinta

Ang Starry Night ay isa sa pinakatanyag at tanyag na likhang sining ng ika-19 na siglo. Ang pagpipinta ay pininturahan noong 1889 at perpektong ihinahatid nito ang natatanging at walang katulad na istilo ng pinakamalaki

Noong 1888, pagkatapos ng pag-atake kay Paul at isang putol na earlobe, si Vincent van Gogh ay na-diagnose na may temporal na lobe epilepsy. Sa taong ito ang magaling na artista ay nanirahan sa France, sa bayan ng Arles. Matapos ang mga naninirahan sa lungsod na ito ay bumaling sa tanggapan ng alkalde na may kolektibong reklamo tungkol sa "marahas" na pintor, si Vincent Van Gogh ay napunta sa Saint-Remy-de-Provence - isang nayon para sa taon ng kanyang paninirahan sa lugar na ito, ang artist nagpinta ng higit sa 150 mga kuwadro na gawa, kasama ang sikat na obra maestra ng pinong sining.

Starry Night ni Van Gogh. Paglalarawan ng larawan

Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta ay ang hindi kapani-paniwalang dynamism, na mahusay na ihatid ang mga emosyonal na karanasan ng mahusay na artist. Ang mga imahe sa ilaw ng buwan sa panahong iyon ay may kani-kanilang mga sinaunang tradisyon, at wala pang artista ang maaaring maghatid ng gayong kapangyarihan at kapangyarihan ng isang likas na kababalaghan tulad ni Vincent van Gogh. Ang "Starry Night" ay hindi isinulat nang kusa, tulad ng marami sa mga gawa ng master, maingat itong naisip at binubuo.

Ang hindi kapani-paniwala na enerhiya ng buong larawan ay nakatuon pangunahin sa simetriko, solong at tuluy-tuloy na paggalaw ng buwan ng buwan, mga bituin at ang kalangitan mismo. Ang labis na panloob na mga karanasan ay kamangha-manghang balanseng salamat sa mga puno sa harapan, na kung saan ay balansehin ang buong panorama.

Pag-istilo ng pagpipinta

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng lubos na pansin sa kamangha-manghang naka-synchronize na paggalaw ng mga makalangit na katawan sa kalangitan sa gabi. Sadyang inilalarawan ni Vincent Van Gogh ang mga bituin na makabuluhang lumaki upang maiparating ang kumikislap na ilaw ng buong halo. Ang ilaw mula sa buwan ay lilitaw din na pumipintig, at ang mga spiral curl ay lubos na nagkakasundo na ihatid ang inilarawan sa istilo ng imahe ng kalawakan.

Ang lahat ng kaguluhan ng kalangitan sa gabi ay balanseng, salamat sa tanawin ng lungsod na inilalarawan sa mga madilim na kulay at mga puno ng sipres na nag-frame ng larawan sa ibaba. Ang lungsod ng gabi at mga puno ay mabisang umakma sa panorama ng kalangitan sa gabi, na binibigyan ito ng isang gravity at gravity. Ang partikular na kahalagahan ay ang nayon na inilalarawan sa kanang ibabang sulok ng larawan. Lumilitaw siya na matahimik na kalmado na may kaugnayan sa buhay na langit.

Ang pantay na kahalagahan ay ang scheme ng kulay ng pagpipinta na "Starry Night" ni Van Gogh. Ang mga mas magaan na shade ay nagsasama nang maayos sa madilim na harapan. At ang espesyal na pamamaraan ng pagguhit na may mga stroke ng iba't ibang haba at direksyon ay ginagawang mas makahulugan ang larawang ito kumpara sa mga nakaraang gawa ng artist na ito.

Nangangatuwiran tungkol sa pagpipinta na "Starry Night" at ang gawain ni Van Gogh

Tulad ng maraming obra maestra, ang Starry Night ni Van Gogh ay halos agad na naging mayabong na lupa para sa lahat ng uri ng interpretasyon at talakayan. Sinimulang bilangin ng mga astronomo ang mga bituin na ipinakita sa larawan, sinusubukan na matukoy kung aling konstelasyon kabilang sila. Walang kabuluhan na sinubukan ng mga geograpo na alamin kung anong uri ng lungsod ang inilalarawan sa ibabang bahagi ng trabaho. Gayunpaman, ang mga bunga ng pagsasaliksik ng alinman sa isa pa ay hindi nakoronahan ng tagumpay.

Alam lamang para sa tiyak na, sa pagpipinta ng "Starry Night", umalis si Vincent mula sa karaniwang paraan ng pagsulat mula sa kalikasan.

Ang isa pang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang paglikha ng larawang ito, ayon sa mga siyentista at mananaliksik, naimpluwensyahan ng sinaunang alamat ni Jose mula sa Lumang Tipan. Bagaman ang artista ay hindi itinuturing na isang tagahanga ng mga aral na teolohiko, ang tema ng labing-isang bituin ay mahusay na lumilitaw sa Starry Night ni Van Gogh.

Maraming taon na ang lumipas mula noong nilikha ng mahusay na artist ang pagpipinta na ito, at isang programmer mula sa Greece ang lumikha ng isang interactive na bersyon ng obra maestra ng pagpipinta na ito. Salamat sa isang espesyal na teknolohiya, makokontrol mo ang daloy ng mga kulay sa pamamagitan ng pagpindot sa iyong mga daliri. Nakakagulat ang tanawin!

Vincent Van Gogh. Pagpipinta ng "Starry Night". Mayroon ba itong nakatagong kahulugan?

Ang mga libro at kanta ay nakasulat tungkol sa larawang ito, nasa elektronikong publikasyon din ito. At, marahil, mahirap makahanap ng isang mas nagpapahiwatig na artist kaysa kay Vincent Van Gogh. Ang pagpipinta na "Starry Night" ay ang pinakamalinaw na patunay nito. ang pinong sining ay nagbibigay inspirasyon pa rin sa mga makata, musikero at iba pang mga artista upang lumikha ng mga natatanging piraso.

Hanggang ngayon, walang pinagkasunduan sa larawang ito. Kung naimpluwensyahan man ng sakit ang pagsulat nito, mayroon bang nakatagong kahulugan sa gawaing ito - mahuhulaan lamang ito ng kasalukuyang henerasyon. Posibleng larawan lamang ito na nakita ng namamagang isip ng artista. Gayunpaman, ito ay isang ganap na magkakaibang mundo, na maa-access lamang sa mga mata ni Vincent Van Gogh.

Ang mga malayo, malamig at magagandang bituin ay palaging nakakaakit ng tao. Ipinakita nila ang daan sa karagatan o disyerto, inilarawan ang kapalaran ng mga indibidwal at buong estado, tumulong upang maunawaan ang mga batas ng sansinukob. At ang mga night light ay may mahabang inspirasyon sa mga makata, manunulat at artista. At ang pagpipinta ni van Gogh na "Starry Night" ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal, mahiwaga at nakakaakit na akda, na pinupuri ang kanilang kadakilaan. Kung paano nilikha ang canvas na ito, kung anong mga kaganapan sa buhay ng artista ang nakaimpluwensya sa kanyang pagsulat at kung paano muling naisip ang gawa sa napapanahong sining - maaari mong malaman ang tungkol sa lahat ng ito mula sa aming artikulo.

Orihinal na pagpipinta Starry night. Vincent van Gogh 1889

Kwento ng artista

Si Vincent Willem van Gogh ay isinilang noong Marso 30, 1853 sa timog ng Holland sa pamilya ng isang pastor na Protestante. Inilarawan ng mga Kamag-anak ang batang lalaki bilang isang moody, boring na bata na may kakaibang ugali. Gayunpaman, sa labas ng bahay, madalas siyang kumilos nang may pag-iisip at seryoso, at sa mga laro ay nagpakita siya ng mabuting kalikasan, kabutihang loob at kahabagan.

Noong 1864, ipinadala si Vincent sa isang boarding school, kung saan nag-aral siya ng mga wika at pagguhit. Gayunpaman, noong 1868 ay umalis siya sa kanyang pag-aaral, bumalik sa kanyang tahanan ng magulang. Mula noong 1869, ang binata ay nagtrabaho bilang isang dealer sa isang malaking trade at art firm na pagmamay-ari ng kanyang tiyuhin. Doon, ang pintor sa hinaharap ay nagsimulang magkaroon ng isang seryosong interes sa sining, madalas na bumisita sa Louvre, ang Luxembourg Museum, mga eksibisyon at gallery. Ngunit dahil sa pagkabigo sa pag-ibig, nawala sa kanya ang pagnanais na magtrabaho, sa halip na magpasya na maging isang pari tulad ng kanyang ama. Kaya't, noong 1878, si van Gogh ay nakikibahagi sa mga aktibidad na pang-edukasyon sa isang minahan ng minahan sa timog ng Belgian, na pinapayo ang mga parokyano at nagtuturo sa mga bata.

Gayunpaman, ang pagpipinta ay nanatiling nag-iisa lamang na tunay na pagkahilig. Pinangatwiran niya na ang pagkamalikhain ay ang pinakamahusay na paraan upang maibsan ang pagdurusa ng tao, na kahit ang relihiyon ay hindi maaaring lampasan. Ngunit ang gayong pagpipilian ay hindi madali para sa artista - inalis siya mula sa kanyang tungkulin bilang isang mangangaral, nahulog siya sa pagkalungkot at nagtagal pa sa isang mental hospital. Bukod sa, ang master ay nagdusa mula sa kadiliman at kawalan ng materyal - halos walang mga taong gustong bumili ng pagpipinta ni van Gogh.

Gayunpaman, ito ang panahong ito na tatawagin sa kalaunan ng kasikatan ng pagkamalikhain ni Vincent van Gogh. Masipag siya sa mas mababa sa isang taon lumikha siya ng higit sa 150 mga canvase, halos 120 mga guhit at watercolor, maraming mga sketch. Ngunit kahit na sa mayamang pamana na ito, ang Starry Night ay nakatayo para sa pagka-orihinal at pagpapahayag nito.

Mga tampok ng pagpipinta ni van Gogh "Starry Night" - ano ang plano ng master?

Una siyang nabanggit sa sulat ni Vincent sa kanyang kapatid. Sinabi ng artista na ang pagnanais na ilarawan ang mga bituin na nagniningning sa kalangitan ay idinidikta ng kawalan ng pananampalataya. Kasunod nito, sinabi din niya na ang mga night light ay laging tumutulong sa kanya upang mangarap.

Si Van Gogh ay may isang katulad na ideya matagal na ang nakalipas. Kaya, ang isang katulad na balangkas ay may isang canvas na isinulat niya sa Arles (isang maliit na bayan sa timog-silangan ng Pransya) - "Starry Night over the Rhone", ngunit ang pintor mismo ang nagsalita tungkol dito nang hindi pumayag. Inangkin niya na hindi niya maiparating ang kamangha-mangha, hindi katotohanan at kalikasan ng mundo.

Ang pagpipinta na "Starry Night" ay naging isang uri ng psychological therapy para kay van Gogh, na tumulong upang mapagtagumpayan ang pagkalumbay, pagkabigo at pananabik. Samakatuwid ang pagiging emosyonal ng trabaho, at ang mga maliliwanag na kulay, at ang paggamit ng mga diskarte ng impressionistic.

Ngunit mayroon bang isang tunay na prototype ang canvas? Alam na sinulat ito ng master habang nasa Saint-Remy-de-Provence. Gayunpaman, inamin ng mga kritiko ng sining na ang pag-aayos ng mga bahay at puno ay hindi tumutugma sa aktwal na arkitektura ng nayon. Ang mga konstelasyong ipinakita ay kasinghiwaga din. At sa panorama na bubukas sa manonood, maaari mong makita ang mga tipikal na tampok ng parehong hilagang at timog na mga rehiyon ng Pransya.

Samakatuwid, dapat nating aminin na si Vincent Van Gogh na "Starry Night" ay isang napaka-simbolikong gawain. Hindi ito maaaring bigyang kahulugan nang literal - ang isang tao lamang ay magalang na humanga sa larawan, sinusubukan na maunawaan ang mga nakatagong kahulugan nito.

Ang mga kopya ni Vincent van Gogh sa loob

Mga simbolo at interpretasyon - kung ano ang naka-encrypt sa imahe « Starlight Night » ?

Una sa lahat, sinusubukan ng mga kritiko na maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng bilang ng mga night star. Nakilala ang mga ito sa Star of Bethlehem, na nangangahulugang pagsilang ng Mesiyas, at sa ika-37 kabanata mula sa Aklat ng Genesis, na tumatalakay sa mga pangarap ni Jose: "Nagkaroon ako ng isa pang panaginip: narito, ang Araw at ang Buwan, at labing-isang sinasamba ako ng mga bituin ”.

Kapwa ang mga bituin at ang gasuklay ay napapalibutan ng pinakamaliwanag na nagniningning na halos. Ang cosmic light na ito ay nag-iilaw sa magulong kalangitan sa gabi, kung saan ang kamangha-manghang mga spiral ay umiikot. Inaako nila na ang pagkakasunud-sunod ng Fibonacci ay nakuha sa kanila - isang espesyal na magkatugma na kumbinasyon ng mga bilang na matatagpuan kapwa sa mga nilikha ng tao at likas na likas. Halimbawa, ang pag-aayos ng kaliskis sa isang spruce cone at sunflower seed ay sumusunod sa mismong pattern na ito. Nakikita rin ito sa gawain ni van Gogh.

Ang mga silhouette ng mga puno ng sipres, na nakapagpapaalala ng isang kandila ay apoy, perpektong balansehin ang kalaliman na walang malalim at ang matahimik na natutulog na lupa. Kumikilos sila bilang mga tagapamagitan sa pagitan ng hindi mapipigilan na paggalaw ng mga misteryosong cosmic luminary, lumilikha ng mga bagong mundo, at isang simple, ordinaryong bayan ng probinsya.

Marahil ito ay salamat sa kalabuan na ito na ang gawain ng mahusay na pintor ay naging tanyag sa buong mundo. Tinalakay ito ng mga istoryador at kritiko, at sinusuri ng mga kritiko ng sining ang canvas, na itinatago sa Museum of Modern Art sa New York. At ngayon mayroon kang pagkakataon na bumili ng larawan na "Starry Night" mula sa amber!

Lumilikha ng natatanging panel na ito, muling ginawa ng master ang lahat ng mga tampok at nuances ng orihinal, mula sa komposisyon hanggang sa kulay. Ang ginintuang, waxy, buhangin, terracotta, safron - maingat na napiling mga kakulay ng mga semi-mahalagang mumo ay naghahatid ng enerhiya, dinamika at pag-igting na nagmula sa larawan. At ang dami na nakuha ng trabaho salamat sa pagsasama ng mga solidong mahalagang bato ay ginagawang mas kaakit-akit at nakakagulo.

At ang aming online na tindahan ay maaaring mag-alok sa iyo ng iba pang mga gawa ng mahusay na artist. Ang anumang pagpaparami ng van Gogh amber ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na kalidad, hindi nagkakamali na pagsunod sa orihinal, pagkulay at pagka-orihinal. Samakatuwid, tiyak na masisiyahan sila sa tunay na mga connoisseur at connoisseurs ng sining.