Ang Queen of Spades ay ang kompositor na nagsulat. Potpourri mula sa opera ni P.I.

pangunahing / Asawang pandaraya

Nakapagtataka, bago nilikha ni PI Tchaikovsky ang kanyang trahedya na obra ng opera, ang The Queen of Spades ni Pushkin ay nagbigay inspirasyon kay Franz Suppe na gumawa ... isang operetta (1864); at mas maaga pa, noong 1850, ang opera ng parehong pangalan ay isinulat ng kompositor ng Pransya na si Jacques François Fromantal Halévy (gayunpaman, kaunti sa Pushkin ang nanatili dito: Sinulat ni Scribe ang libretto, na ginagamit para sa pagsasaling ito ng The Queen of Spades sa Pranses, ginawa noong 1843 ni Prosper Merimee; sa opera na ito, ang pangalan ng bayani ay binago, ang matandang countess ay ginawang isang batang prinsesa ng Poland, at iba pa). Ang mga ito ay, siyempre, kakaibang mga pangyayari, na maaari lamang matutunan mula sa mga musikal na encyclopedias - ang mga gawaing ito ay walang artistikong halaga.

Ang balangkas ng The Queen of Spades, na iminungkahi sa kompositor ng kanyang kapatid na si Modest Ilyich, ay hindi agad na interesado kay Tchaikovsky (bilang balangkas ni Eugene Onegin sa kanyang panahon), ngunit nang makuha niya ang kanyang imahinasyon, nagsimulang magtrabaho si Tchaikovsky sa Ang opera na "walang pag-iimbot at kasiyahan" (pati na rin sa "Eugene Onegin"), at ang opera (sa clavier) ay isinulat sa isang nakakagulat na maikling panahon - sa 44 araw. Sa isang liham kay N.F. Sinabi ni von Meck PI Tchaikovsky kung paano niya naisip ang ideya ng pagsulat ng isang opera sa plot na ito: "Nangyari ito sa ganitong paraan: tatlong taon na ang nakakalipas ang aking kapatid na si Modest ay nagsimulang gumawa ng isang libretto sa balangkas ng The Queen of Spades sa kahilingan ng isang ilang Klenovsky, ngunit ang huli ay tumanggi na gumawa ng musika, sa ilang kadahilanan ay hindi nakayanan ang kanyang gawain. Samantala, ang direktor ng teatro na Vsevolozhsky ay nadala ng ideya na dapat akong magsulat ng isang opera sa mismong balangkas na ito, at, saka, tiyak na para sa susunod na panahon. Ipinahayag niya sa akin ang kagustuhang ito, at dahil sumabay ito sa aking pasya na tumakas sa Russia noong Enero at magsimulang magsulat, sumang-ayon ako ... Nais kong magtrabaho, at kung namamahala ako upang makakuha ng magandang trabaho sa isang lugar sa isang komportableng sulok sa ibang bansa - tila sa akin na mapangasiwaan ko ang aking tungkulin, at sa Mayo ay ipapakita ko ang clavierautsug sa Direktorat, at sa tag-araw ay ituturo ko ito. "

Umalis si Tchaikovsky papuntang Florence at nagsimulang magtrabaho sa The Queen of Spades noong Enero 19, 1890. Ang mga natitirang sketch ng sketch ay nagbibigay ng isang ideya kung paano at sa anong pagkakasunud-sunod ang gawain: sa oras na ito nagsulat ang kompositor ng halos "sunud-sunod". Kapansin-pansin ang tindi ng gawaing ito: mula Enero 19 hanggang 28, ang unang larawan ay binubuo, mula Enero 29 hanggang Pebrero 4 - ang pangalawang larawan, mula Pebrero 5 hanggang 11 - ang ika-apat na larawan, mula Pebrero 11 hanggang 19 - ang pangatlong larawan , atbp.

Yeletsky's aria "Mahal kita, mahal na mahal kita ..." ginanap ni Yuri Gulyaev

Ang libretto ng opera ay ibang-iba sa orihinal. Ang gawa ni Pushkin ay prosaic, ang libretto ay patula, at may mga talata hindi lamang ng librettist at ang kompositor mismo, kundi pati na rin ni Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Si Liza sa Pushkin ay isang mahirap na mag-aaral ng isang mayamang matandang babaeng-countess; kasama si Tchaikovsky, siya ay apo. Bilang karagdagan, lumilitaw ang isang hindi malinaw na tanong tungkol sa kanyang mga magulang - sino, kung nasaan sila, kung ano ang nangyari sa kanila. Ang Hermann para kay Pushkin ay mula sa mga Aleman, samakatuwid ito ang pagbaybay ng kanyang apelyido, para kay Tchaikovsky walang nalalaman tungkol sa kanyang pinagmulang Aleman, at sa operasyong Hermann (na may isang "n") ay nakikita lamang bilang isang pangalan. Si Prince Yeletsky, na lumilitaw sa opera, ay wala sa Pushkin

Mga kambal ni Tomsky sa mga salita ni Derzhavin na "Kung kaibig-ibig lamang na mga batang babae .." Tandaan: ang mga kopa na ito ay hindi naglalaman ng titik na "r" talaga! Pag-awit ni Sergei Leiferkus

Si Count Tomsky, na ang pagkakamag-anak sa countess sa opera ay hindi nabanggit sa anumang paraan, at kung saan siya ay inilabas ng isang tagalabas (isang kakilala lamang ni Herman, tulad ng ibang mga manlalaro), ang kanyang apo sa Pushkin; ito, maliwanag, ay nagpapaliwanag ng kanyang kaalaman sa lihim ng pamilya. Ang aksyon ng drama ni Pushkin ay nagaganap sa panahon ni Alexander I, habang kinukuha tayo ng opera - ito ang ideya ng direktor ng mga sinehan ng imperyal na I.A. Vsevolozhsky - sa panahon ni Catherine. Ang finals ng drama sa Pushkin at Tchaikovsky ay magkakaiba rin: sa Pushkin, Hermann, kahit na siya ay nababaliw ("Nakaupo siya sa ospital ng Obukhov sa silid 17"), hindi pa rin namatay, at si Liza, saka, ay nakakakuha ng kasal na medyo ligtas; sa Tchaikovsky's - parehong bayani ang pumapatay. Maraming iba pang mga halimbawa ng mga pagkakaiba - parehong panlabas at panloob - sa interpretasyon ng mga kaganapan at character nina Pushkin at Tchaikovsky.

Mahinhin Ilyich Tchaikovsky

Ang katamtamang Tchaikovsky, sampung taong mas bata kaysa sa kanyang kapatid na si Peter, ay hindi kilala bilang isang manunugtog ng drama sa labas ng Russia, maliban sa libretto na The Queen of Spades pagkatapos ng Pushkin, naitakda sa musika noong unang bahagi ng 1890. Ang balangkas ng opera ay iminungkahi ng Directorate ng Imperial St. Petersburg Theatres, na balak na magpakita ng isang mararangal na pagganap mula sa panahon ni Catherine II.

Aria ng Countess na ginanap ni Elena Obraztsova

Nang magtrabaho si Tchaikovsky, gumawa siya ng mga pagbabago sa libretto at siya mismo ay bahagyang nagsulat ng tulang patula, kasama rito ang mga tula ng makata - kasabay ni Pushkin. Ang teksto ng eksena kasama si Liza sa Winter Canal ay pagmamay-ari ng kompositor. Ang pinaka-kamangha-manghang mga eksena ay pinutol niya, ngunit gayunpaman binibigyan nila ng kagandahan ang opera at nabubuo ang background ng pagbuo ng aksyon.

Scene sa Groove. Singing Tamara Milashkina

Sa gayon, naglagay siya ng maraming pagsisikap sa paglikha ng isang tunay na kapaligiran ng oras na iyon. Sa Florence, kung saan nakasulat ang mga sketch para sa opera at bahagi ng orkestra, Tchaikovsky ay hindi humati sa musika noong ika-18 siglo ng panahon ng Queen of Spades (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri).

Marahil, sa nagmamay-ari na Herman, na nangangailangan ng countess na pangalanan ang tatlong card at tadhana ang kanyang sarili sa kamatayan, nakita niya ang kanyang sarili, at sa countess - ang kanyang patroness na si Baroness von Meck. Ang kanilang kakaiba, isang-of-a-uri na ugnayan, pinananatili lamang sa mga titik, isang relasyon tulad ng dalawang ethereal na anino, natapos lamang noong 1890.

Sa hitsura ni Herman bago si Lisa, ang lakas ng kapalaran ay nadarama; ang countess ay nagdudulot ng lamig ng libingan, at ang hindi magandang pag-iisip ng tatlong baraha ay nakakalason sa isipan ng binata.

Sa tagpo ng kanyang pagpupulong kasama ang matandang babae, mabagbag, desperado na mga recitatives at Herman's aria, na sinamahan ng masasamang, paulit-ulit na tunog ng kahoy, ay nangangahulugang pagbagsak ng kapus-palad na lalaking nawala sa isipan sa susunod na tagpo na may multo, tunay na ekspresyonista, na may mga echo ng Boris Godunov (ngunit may isang mas mayamang orkestra) ... Pagkatapos ang pagkamatay ni Lisa ay sumusunod: ang isang napaka-malambing na himig na tunog ay tunog laban sa isang kahila-hilakbot na background ng libing. Ang pagkamatay ni Herman ay hindi gaanong marangal, ngunit hindi nang walang malungkot na dignidad. Tulad ng para sa The Queen of Spades, agad itong tinanggap ng publiko bilang isang malaking tagumpay ng kompositor.

Kasaysayan ng paglikha

Ang balangkas ng Pushkin na The Queen of Spades ay hindi agad na interesado kay Tchaikovsky. Gayunpaman, sa paglaon ng panahon, parami nang parami ang kwentong ito na nagtataglay ng kanyang imahinasyon. Lalo na nasasabik si Tchaikovsky sa tanawin ng nakatakdang pagpupulong ni Herman sa Countess. Ang malalim na drama nito ay nakuha ang kompositor, na nagbubunga ng masidhing pagnanasang magsulat ng isang opera. Ang pagsulat ay nagsimula sa Florence noong Pebrero 19, 1890. Ang opera ay nilikha, ayon sa kompositor, "na may pag-iimbot at kasiyahan" at nakumpleto sa isang napakaikling panahon - apatnapu't apat na araw. Ang premiere ay naganap sa St. Petersburg sa Mariinsky Theatre noong 7 (19) Disyembre 1890 at napakalaking tagumpay.

Kaagad pagkatapos mailathala ang kanyang maikling kwento (1833), sumulat si Pushkin sa kanyang talaarawan: "Ang Aking 'The Queen of Spades' ay nasa mahusay na pamamaraan. Ang mga manlalaro ay nagtutuon ng tatlo, pitong, isang alas. " Ang katanyagan ng kwento ay ipinaliwanag hindi lamang ng nakakaaliw na balangkas, kundi pati na rin ng makatotohanang muling paggawa ng mga uri at kaugalian ng lipunan ng St. Petersburg sa simula ng ika-19 na siglo. Sa opera libretto, na isinulat ng kapatid ng kompositor na si MI Tchaikovsky (1850-1916), ang nilalaman ng kwento ni Pushkin ay higit na naisip muli. Si Liza ay naging isang mahirap na mag-aaral sa isang mayamang apo ng Countess. Ang Herman ni Pushkin - isang malamig, nagkakalkula ng pagkamakasarili, na kinuha ng isang uhaw lamang sa pagpapayaman, ay lilitaw sa musika ni Tchaikovsky bilang isang tao na may maalab na imahinasyon at malalakas na hilig. Ang pagkakaiba-iba sa katayuan sa lipunan ng mga bayani ay nagpakilala ng tema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan sa opera. Sa mataas na mga kalunus-lunos na mga pathos, ito ay sumasalamin sa kapalaran ng mga tao sa isang lipunan na napapailalim sa walang awa na kapangyarihan ng pera. Si Herman ay biktima ng lipunang ito; ang pagnanasa para sa kayamanan na hindi nahahalata ay naging kanyang pagkahumaling, na natabunan ang kanyang pagmamahal para kay Lisa at hinantong siya sa kamatayan.

Musika

Ang opera na The Queen of Spades ay isa sa pinakadakilang gawa ng makatotohanang sining sa mundo. Ang trahedyang musikal na ito ay namangha sa sikolohikal na katotohanan ng pagpaparami ng mga saloobin at damdamin ng mga bayani, kanilang pag-asa, pagdurusa at kamatayan, ang ningning ng mga larawan ng panahon, ang pag-igting ng musikal at dramatikong pag-unlad. Ang mga tampok na katangian ng estilo ni Tchaikovsky ay nakatanggap ng kanilang buong at kumpletong pagpapahayag dito.

Ang pagpapakilala ng orkestra ay batay sa tatlong magkakaibang mga imaheng musikal: salaysay, na nauugnay sa ballad ni Tomsky, hindi maganda, na naglalarawan ng imahe ng matandang Countess, at masidhing liriko, na kinikilala ang pagmamahal ni Herman kay Lisa.

Ang unang kilos ay bubukas sa isang maliwanag na pang-araw-araw na tagpo. Ang mga koro ng mga nannies, governesses, at ang mapaglarong martsa ng mga lalaki ay malinaw na itinakda ang drama ng mga kasunod na kaganapan. Ang arioso ni Herman na "Hindi ko alam ang kanyang pangalan," ngayon na elegiac-tender, na ngayon ay walang tigil na pag-akit, kinukuha ang kadalisayan at lakas ng kanyang pakiramdam.

Ang pangalawang larawan ay nahahati sa dalawang bahagi - araw-araw at love-lyrical. Ang idyllic duet nina Polina at Liza "Uzh Vecher" ay pinasasalamin ng magaan na kalungkutan. Ang pag-iibigan ni Polina na "Mga Kaibig-ibig na Kaibigan" ay parang malungkot at tiyak na mapapahamak. Ang ikalawang kalahati ng larawan ay bubukas sa arioso ni Lisa na "Nasaan ang mga Luhang Ito" - isang taos-pusong monologue, puno ng malalim na damdamin.

Si Galina Vishnevskaya ay kumakanta. "Saan nagmula ang luhang ito ..."

Ang pagkalungkot ni Liza ay nagbibigay daan sa isang masigasig na pagpasok ng "Oh, makinig, gabi." Dahan-dahang malungkot at masidhing arioso ni Herman "Patawarin mo ako, makalangit na nilalang"

Si Georgy Nelepp - ang pinakamahusay na Herman, ay kumakanta ng "Patawarin mo ako, makalangit na nilalang"

nagambala ng paglitaw ng Countess: ang musika ay tumatagal sa isang nakalulungkot na tono; matalas, kinakabahan na mga ritmo, lumilitaw na mga kulay ng orkestra ay lumilitaw. Ang pangalawang larawan ay nagtatapos sa pagpapatunay ng magaan na tema ng pag-ibig. Ang aria ni Prince Yeletsky na "Mahal kita" ay nagbabalangkas ng kanyang maharlika at pagpipigil. Ang pang-apat na eksena, sentro ng opera, ay puno ng pagkabalisa at drama.

Sa simula ng ikalimang eksena (pangatlong kilos), laban sa background ng pagkanta ng libing at angal ng isang bagyo, ang nasasabik na monologo ng Herman na "Lahat ng magkatulad na pag-iisip, ang parehong bangungot" ay lumitaw. Ang musikang kasabay ng paglitaw ng aswang ng Countess ay nakakaakit sa kamatayan.

Ang pagpapakilala ng orkestra ng pang-anim na eksena ay ipininta sa madilim na tono ng tadhana. Ang malawak, malayang dumadaloy na himig ng aria ni Liza na "Ah, pagod na ako, pagod na ako" ay malapit sa mga awiting Ruso na umaawit; ang pangalawang bahagi ng aria na "Kaya't totoo, may kontrabida" ay puno ng kawalan ng pag-asa at galit. Ang liriko na duet nina Herman at Liza na "Oh oo, natapos na ang paghihirap" lamang ang maliwanag na yugto ng larawan.

Ang ikapitong eksena ay nagsisimula sa mga pang-araw-araw na yugto: pag-inom ng kanta ng mga panauhin, walang kabuluhan na kanta ni Tomsky na "Kung kaibig-ibig lamang na mga batang babae" (sa mga salita ni G.R.Derzhavin). Sa hitsura ni Herman, ang musika ay nerbiyos-kinabahan. Ang nakakaalarma na maingat na septet na "May mali dito" ay nagpapahiwatig ng kaguluhan na hinawakan ng mga manlalaro. Ang pag-agaw ng tagumpay at malupit na kagalakan ay naririnig sa aria ni Herman na "Ano ang ating buhay? Isang laro!". Sa namamatay na sandali, ang kanyang mga saloobin ay muling nakabaling kay Liza, - isang nanginginig, malambot na imahe ng pag-ibig ay lilitaw sa orkestra.

Ang aria ni Herman na "What is our life is a game" na ginanap ni Vladimir Atlantov

Si Tchaikovsky ay napakalalim na kinunan ng buong kapaligiran ng pagkilos at mga imahe ng mga tauhan sa The Queen of Spades na nakita niya sila bilang totoong buhay na tao. Matapos matapos ang sketch ng opera na may mabilis na lagnat(Lahat ng gawain ay nakumpleto sa loob ng 44 araw - mula Enero 19 hanggang Marso 3, 1890. Ang orkestra ay nakumpleto noong Hunyo ng parehong taon.), sumulat siya sa kanyang kapatid na si Modest Ilyich, ang may-akda ng libretto: "... nang maabot ko ang pagkamatay ni Herman at ang pangwakas na koro, naawa ako kay Herman na bigla akong umiyak ng sobra.<...>Ito ay naging Herman ay hindi lamang isang dahilan para sa akin upang isulat ito o ang musika, ngunit sa lahat ng oras isang buhay na tao ... ".

Para kay Pushkin, si Herman ay isang tao na may isang pag-iibigan, prangka, pagkalkula at matigas, handang ilagay sa kapwa ang buhay niya at ibang tao upang makamit ang kanyang hangarin. Sa Tchaikovsky, siya ay nasira sa loob, ay nasa awa ng magkasalungat na damdamin at hilig, ang kalunus-lunos na kahusayan na humahantong sa kanya sa hindi maiiwasang kamatayan. Ang imahe ni Liza ay napailalim sa isang radikal na muling pag-iisip: ang ordinaryong walang kulay na Pushkin Lizaveta Ivanovna ay naging isang malakas at madamdamin na kalikasan, walang pag-iimbot na nakatuon sa kanyang damdamin, na nagpapatuloy sa gallery ng dalisay na makataong mga babaeng imahe sa mga opera ni Tchaikovsky mula sa The Oprichnik hanggang The Enchantress. Sa kahilingan ng direktor ng mga sinehan ng imperyal, ang I.A., ngunit hindi nakakaapekto sa pangkalahatang lasa ng pagkilos at ang mga tauhan ng pangunahing mga kalahok nito. Sa mga tuntunin ng kayamanan at pagiging kumplikado ng kanilang espiritwal na mundo, ang husay at tindi ng karanasan, ito ang mga kasabay ng kompositor, sa maraming aspeto na katulad ng mga bayani ng sikolohikal na nobela ng Tolstoy at Dostoevsky.

At isa pang pagganap ng aria ni Herman na "Ano ang buhay natin? Isang laro!" Sings Zurab Anjaparidze. Naitala noong 1965, Bolshoi Theatre.

Sa film-opera na "The Queen of Spades" ang pangunahing papel ay ginampanan ni Oleg Strizhenov-German, Olga-Krasina-Liza. Ang mga bahagi ng tinig ay isinagawa nina Zurab Anjaparidze at Tamara Milashkina.

UNANG BAHAGI

Nakahiga sa kama ng departamento ng psychiatric ng ospital ng St. Petersburg Obukhov, napapaligiran ng iba pang mga pasyente, doktor, nars, muli at iniisip muli ni Herman ang tungkol sa kung ano ang nagtulak sa kanya sa kabaliwan. Ang mga kaganapan ng kamakailang nakaraan ay dumaan sa harap niya sa isang tuluy-tuloy na serye ng mga masakit na pangitain. Naalala ni Herman ang kanyang hindi inaasahang madamdaming pag-ibig para sa magandang Liza, na nakasal kay Prince Yeletsky. Naiintindihan ni Herman kung anong isang bangin ang namamalagi sa pagitan nila ni Lisa at kung gaano ang walang batayang pag-asa para sa magkasamang kaligayahan. Unti-unti, napuno siya ng ideya na ang isang malaking panalo lamang sa card ang maaaring magdala sa kanya ng parehong posisyon sa lipunan at kamay ng kanyang minamahal. Sa sandaling ito na si Count Tomsky, na kinutya si Herman, ay nagsabi sa isang sekular na anekdota tungkol sa matandang countess, lola ni Lisa: ang walong taong taong gulang na babae ay nag-iingat umano ng isang lihim, ang solusyon kung saan maaaring malutas ang lahat ng mga problema ni Herman nang sabay-sabay. Sa kanyang kabataan, ang Countess ay nakikilala ng isang bihirang kagandahan; sa Paris, ginugol niya tuwing gabi sa paglalaro ng mga kard, kaya naman binansagan siyang Queen of Spades. Minsan sa Versailles, sa korte, nawala sa lahat ng kanyang kayamanan ang Countess at hindi mabayaran ang kanyang mga utang. Ang tanyag na tagapagtaguyod ng mga agham ng okulto at tagapagtaguyod ng kagandahang babae, si Count Saint-Germain, ay nag-alok sa Countess na ibunyag ang lihim ng tatlong nanalong kard kapalit ng isang gabing kasama niya. Hindi mapigilan ang tukso na makabawi, ibinigay ng Countess ang kanyang sarili kay Saint-Germain at, sa tulong ng sikretong sinabi niya, naibalik ang lahat ng kanyang pagkawala. Sinabi ng alamat na ang Countess ay ipinasa ang lihim sa kanyang asawa, at pagkatapos ay sa kanyang batang kasintahan. At pagkatapos ay ang multo ni Saint-Germain ay nagpakita sa kanya at hinulaan na ang isang ikatlo ay lilitaw sa kanya, sabik na maging may-ari ng lihim, sa kamay ng pangatlong ito ay mapahamak siya. Pabirong iminungkahi nina Tomsky, Chekalinsky at Surin na ang Aleman ay maging hinulaan na "pangatlo" at, nang malaman ang sagot sa misteryo, sabay na makatanggap ng parehong pera at ng pagkakataong pakasalan ang kanyang minamahal. Parami nang paraming bagong mga pangitain ang dumalaw sa may sakit na kaisipan ni Herman: dito ipinangako niya sa kanyang sarili na siya ang magwawagi sa puso ni Liza; ngayon ay nakaakbay na si Lisa. May napakakaunting kaliwa - upang malaman ang lihim ng tatlong mga kard. Si Herman ay nangangarap ng isang bola, ang mga panauhin sa bola na ito ay ang lahat ng nakapalibot sa kanya sa ospital. Ang kanyang mga panlipunan ay gumuhit sa kanya sa isang malas na laro: Si Herman ay nagmamadali sa pagitan ni Lisa at ng Countess.

IKALAWANG BAHAGI

Lalong nagliwanag ang mga alaala ni Herman. Nakita niya ang kanyang sarili sa bahay ng countess: Sumang-ayon si Lisa na lihim na nakikipagkita sa kanya sa gabi. Ngunit siya mismo ay naghihintay para sa matandang maybahay - balak niyang makuha ang countess upang malutas ang misteryo ng tatlong kard. Dumating si Liza sa napagkasunduang lugar, ngunit ang pulong ay napigilan ng paglitaw ng countess. Siya, tulad ng dati, ay hindi nasisiyahan sa lahat; walang hanggang mga kasama - kalungkutan at pananabik - pasanin ang kanyang mga gabi. Naaalala ng Countess ang kanyang kabataan; Si Herman ay biglang nagpakita sa kanya na parang multo mula sa nakaraan. Pinakiusapan ni Herman ang Countess na ibunyag sa kanya ang sikreto ng tatlong kard, at bigla niyang napagtanto: ito ang pangatlo na nakatakdang maging mamamatay sa kanya. Namatay ang Countess, dinadala ang sikreto sa kanya sa libingan. Si Herman ay nawalan ng pag-asa. Siya ay pinagmumultuhan ng mga alaala ng libing ng countess, ang kanyang aswang ay tila nagbibigay sa kanya ng tatlong mga itinatangi na kard: tatlo, pito, ace. Hindi iniiwan ni Liza ang higaan ng nakakahamak na Herman. Nais niyang maniwala na mahal niya siya at hindi siya ang sanhi ng pagkamatay ng Countess. Si Herman ay lumalala: ang ward ng ospital at ang buong mundo ay tila sa kanya ay isang bahay sa pagsusugal. Ang pagkakaroon ng pagkakaroon ng lihim ng tatlong mga kard sa kanyang may sakit na imahinasyon, matapang siyang gumawa ng pusta. Tatlong panalo, pitong panalo ng dalawang beses: ngayon si Herman ay katangi-tanging yaman. Gumawa siya ng pangatlong pusta - sa isang alas - ngunit sa halip na isang alas, mayroong isang reyna ng mga pala sa kanyang kamay, kung saan naisip niya ang countess na namatay dahil sa kanyang kasakiman. Ang isip ni Herman ay eklipse. Mula ngayon, siya ay tiyak na mapapahamak sa kanyang kabaliwan upang dumaan muli sa lahat ng mga bilog ng impiyerno, ang may-akda at biktima na, sa katunayan, siya mismo ang naging.

Lev Dodin

I-print

"The Queen of Spades"... Opera sa 3 mga kilos, 7 mga eksena.

Libretto ni M.I.Tchaikovsky na may paglahok ng P.I.Tchaikovsky batay sa kwento ng parehong pangalan ni A.S Pushkin.

Ang aksyon ay nagaganap sa St. Petersburg sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

Mga character at performer:
Aleman - Nikolay Cherepanov,
pinarangalan artist ng Ukraine
Liza-Elena Barysheva, manureate ng internasyonal na kumpetisyon
Countess -Valentina Ponomareva
Bilangin si Tomsky - Vladimir Avtomonov
Prince Yeletsky - Leonid Zaviryukhin,
-Nikolay Leonov
Chekalinsky - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolay Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Evgeny Alyoshin
Tagapamahala - Yuri Shalaev
Polina -Natalia Semyonova, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation,
-Veronika Syrotskaya
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Mga character at tagaganap sa sideshow:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovyova
Milovzor - Natalia Semyonova, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation
-Veronika Syrotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

Kumilos ako

Eksena 1.

Maaraw na Tag-init na Hardin. Sa isang kapaligiran ng kasaganaan at kagalakan, isang karamihan ng mga taong bayan, mga bata, na sinamahan ng mga nannies at governesses, ay lumalakad. Ang mga Opisyal na Surin at Chekalinsky ay nagbabahagi ng kanilang mga impression sa kakaibang pag-uugali ng kanilang kaibigang Aleman. Ginugol niya ang lahat ng mga gabi sa isang bahay sa pagsusugal, ngunit hindi kahit na subukan upang subukan ang kanyang kapalaran. Hindi nagtagal ay lumitaw mismo si Herman, sinamahan ni Count Tomsky. Binubuksan ni Herman ang kanyang kaluluwa sa kanya: siya ay masigasig, masigasig sa pag-ibig, kahit na hindi niya alam ang pangalan ng kanyang hinirang. Si Prince Yeletsky, na sumali sa kumpanya ng mga opisyal, ay nagsasalita tungkol sa paparating na kasal sa lalong madaling panahon: "Ang maliwanag na anghel ay sumang-ayon na pagsamahin ang kanyang kapalaran sa akin!" Nalaman ni Herman sa takot na takot na ang nobya ng prinsipe ay ang paksa ng kanyang pagkahilig, kapag ang Countess ay dumadaan, sinamahan ng kanyang apong babae, si Lisa.

Ang parehong mga kababaihan ay kinuha ng mabibigat na forebodings, naipnotisado ng nasusunog na titig ng sawi na si Herman. Samantala, sinabi ni Tomsky sa madla ang isang sekular na anekdota tungkol sa countess, na, bilang isang batang "babaeng leon" sa Moscow, nawala ang kanyang buong kapalaran at "sa halagang isang pagtatagpo", na nalaman ang nakamamatay na lihim ng tatlong laging nanalo ng mga kard, nalampasan siya kapalaran: "Dahil pinangalanan niya ang mga kard na iyon sa kanyang asawa, sa isa pang beses na kinilala ng kanilang guwapong binata, ngunit sa parehong gabi, isa lamang ang nanatili, isang multo ang lumitaw sa kanya at nagbabantang sinabi:" Makakatanggap ka ng isang nakamamatay na hampas mula sa isang ikatlong tao na, masigasig, masidhing nagmamahal, ay matututo sa pamamagitan ng puwersa ng tatlong kard mula sa iyo, tatlong kard, tatlong kard! "Nakikinig si Herman sa kwento na may espesyal na pag-igting. Pinagtawanan siya nina Surin at Chekalinsky at inalok na alamin ang lihim ng ang mga kard mula sa matandang babae. Nagsisimula ang isang bagyo. Ang hardin ay walang laman. walang mas kaunting puwersa: "Hindi, prinsipe! Habang buhay ako, hindi ko ibibigay sa iyo, hindi ko alam kung paano, ngunit aalisin ko ito! "Bulalas niya.

Eksena 2.

Sa takipsilim, ang mga batang babae ay nagpapatugtog ng musika sa silid ni Lisa, sinusubukan na aliwin ang nalungkot, sa kabila ng pakikipag-ugnayan sa prinsipe, ang batang babae. Naiwan na nag-iisa, itinapat niya ang kanyang lihim sa gabi: "At ang aking buong kaluluwa ay nasa kanyang kapangyarihan!" - Ipinagtapat niya ang kanyang pag-ibig para sa isang misteryosong estranghero, na sa kanyang mga mata binasa niya ang "apoy ng nasusunog na pagkahilig." Bigla, lumitaw si Herman sa balkonahe, na lumapit sa kanya bago umalis sa buhay na ito. Ang kanyang madamdamin na paliwanag ay nakakaakit kay Lisa. Nakagambala sa kanya ang katok ng nagising na si Countess. Si Herman, nagtatago sa likod ng kurtina, ay nasasabik sa mismong paningin ng matandang babae, kung kaninong mukha niya kinagigiliwan ang isang kahila-hilakbot na aswang ng kamatayan. Hindi na maitago pa ang kanyang nararamdaman, sumuko si Lisa sa kapangyarihan ni Herman.

Batas II

Eksena 1.

Mayroong isang bola sa bahay ng isang mayaman na marangal na kapital. Si Yeletsky, na-alarma sa lamig ni Liza, ay sinisiguro sa kanya ang lawak ng kanyang pagmamahal. Si Chekalinsky at Surin sa mga maskara ay kinutya si Herman, bumulong sa kanya: "Hindi ka ba ang pangatlo na, masidhing mapagmahal, darating upang matuto mula sa kanyang tatlong baraha, tatlong kard, tatlong kard?" Si Herman ay nanginginig, ang kanilang mga salita ay pumukaw sa kanyang imahinasyon. Sa pagtatapos ng palabas na "The Sincerity of the Shepherdess," tumatakbo siya sa Countess. At nang binigyan siya ni Lisa ng mga susi sa kwarto ng Countess, na humahantong sa kanyang silid, kinuha ito ni Herman bilang isang palatandaan. Ngayong gabi natutunan niya ang lihim ng tatlong baraha - ang paraan upang sakupin ang kamay ni Lisa.

Eksena 2.

Lumusot si Herman sa kwarto ng Countess. Tumitig siya nang may kaba sa larawan ng isang kagandahan sa Moscow, kung kanino siya ay konektado "ng ilang lihim na kapangyarihan." Narito siya, sinamahan ng kanyang mga hanger-on. Ang Countess ay hindi nasiyahan, hindi niya gusto ang kasalukuyang pag-uugali at kaugalian, inaasam-asam niya ang nakaraan at nakatulog sa isang armchair. Bigla, lumitaw si Herman sa harap niya, nagmamakaawang ibunyag ang sikreto ng tatlong kard: "Maaari mong mabuo ang kaligayahan ng isang buong buhay, at wala kang babayaran!" Ngunit ang Countess, manhid sa takot, ay walang galaw. Sa banta ng baril, ibinibigay niya ang kanyang espiritu. "Patay na siya, ngunit hindi ko natutunan ang lihim," ang sabi ni Herman, na malapit sa pagkabaliw, bilang tugon sa mga panunumbat ni Lisa na pumasok.

Batas III

Eksena 1.

Si Herman sa baraks. Nagbabasa siya ng isang liham mula kay Lisa, na pinatawad siya, kung saan nakikipag-appointment siya sa kanya sa pilapil. Ang mga larawan ng libing ng matandang babae ay lumitaw sa imahinasyon, naririnig ang pagkanta ng libing. Ang multo ng Countess sa isang puting burbal shroud broadcast: "I-save mo si Lisa, pakasalan mo siya, at tatlong baraha ang mananalo sa isang hilera. Tandaan! Tatlo! Pito! Ace!" "Tatlo ... Pito ... Ace ..." - Si Herman ay umuulit bilang isang baybay.

Eksena 2.

Hinihintay ni Liza si Herman sa pilapil malapit sa Kanavka. Napunit siya ng mga pag-aalinlangan: "Ah, pagod na ako, pagod na ako," bulalas niya sa kawalan ng pag-asa. Sa sandaling ito kapag ang orasan ay umabot sa hatinggabi, at sa wakas ay nawalan ng tiwala si Lisa sa kasintahan, lumitaw siya. Ngunit si Herman, na noong una ay inuulit ang mga salita ng pag-ibig pagkatapos ni Liza, ay nahuhumaling na sa ibang ideya. Sinusubukang akitin ang batang babae na magmadali sa kanya sa bahay ng pagsusugal, tumakbo siya palayo na sumisigaw. Napagtanto ang hindi maiiwasang nangyari, sumugod ang dalaga sa ilog.

Eksena 3.

Ang mga manlalaro ay nagkakatuwaan sa mesa ng kard. Inaaliw sila ni Tomsky sa isang mapaglarong kanta. Sa gitna ng laro, lilitaw ang isang nabulabog na Herman. Nanalo siya ng dalawang beses sa isang hilera sa pamamagitan ng pag-aalok ng malalaking pusta. "Ang diyablo mismo ay nakikipaglaro sa iyo nang sabay," - bulalas ng mga naroroon. Nagpatuloy ang laro. Sa pagkakataong ito ay laban si Prince Eletsky kay Herman. At sa halip na isang win-win ace, ang reyna ng mga spades ay nasa kanyang mga kamay. Nakita ni Herman ang mga tampok ng isang patay na matandang babae sa mapa: "Sinumpa! Ano ang gusto mo! Buhay ko? Kunin mo, kunin mo!" Sinaksak siya. Ang imahe ni Lisa ay lilitaw sa nalinis na kamalayan: "Kagandahan! Diyosa! Anghel!" Sa mga salitang ito, namatay si Herman.

Ang opera ay kinomisyon ng Directorate ng Imperial Theatres kay Tchaikovsky. Ang balangkas ay iminungkahi ni I.A. Vsevolozhsky. Ang simula ng negosasyon sa pamamahala ay nagsimula noong 1887/88. Sa una, Tumanggi si Ch, at noong 1889 ay nagpasyang magsulat ng isang opera batay sa paksang ito. Sa isang pagpupulong sa direktorado ng mga sinehan ng imperyo sa pagtatapos ng 1889, tinalakay ang iskrip, ang layout ng mga yugto ng opera, sandali ng pagtatanghal, at mga elemento ng pagganap. Ang opera ay isinulat sa mga sketch mula 19/31 Enero. hanggang 3/15 Marso sa Florence. Noong Hulyo - Dis. 1890 Ch. Ipinakilala ang maraming mga pagbabago sa iskor, teksto ng panitikan, recitatives, at vocal na bahagi; sa kahilingan ng N.N. Figner, dalawang bersyon ng Herman's aria mula sa ika-7 card ay nilikha din. (iba't ibang mga tono). Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay naitala sa mga proofread ng pag-aayos para sa pagkanta gamit ang piano, mga tala, iba't ibang pagsingit ng ika-1 at ika-2 ed.

Kapag lumilikha ng mga sketch, aktibong binago ni Ch. Ang libretto. Malaki ang pagbabago niya ng teksto, ipinakilala ang mga direksyon sa yugto, gumawa ng mga pagdadaglat, binubuo ang kanyang sariling mga teksto para sa aria ni Yeletsky, ang aria ni Liza, ang koro na "Halika, ilaw ni Mashenka". Gumagamit ang libretto ng mga talata ni Batyushkov (sa pag-ibig ni Polina), V.A. Zhukovsky (sa duet nina Polina at Liza), G.R. Derzhavin (sa huling eksena), P.M. Karabanov (sa interlude).

Isang matandang kantang Pranses na "Vive Henri IV" ang ginamit sa eksena sa kwarto ng countess. Sa parehong eksena, na may mga hindi gaanong pagbabago, ang simula ng aria ni Loretta mula sa opera ni A. Gretri na "Richard the Lionheart" ay hiniram. Sa huling eksena, ginamit ang ikalawang kalahati ng kanta (polonaise) na "Thunder of Victory, Listen Out" ni I.A.Kozlovsky. Bago simulan ang pagtatrabaho sa opera, si Tchaikovsky ay nasa isang nalulumbay na estado, na inamin niya sa isang liham kay A.K. Glazunov: "Dumadaan ako sa isang napaka misteryosong yugto patungo sa libingan. May nangyayari sa loob ko, na hindi ko maintindihan. pagkapagod mula sa buhay, ilang uri ng pagkabigo: minsan ay isang nakababaliw na pagnanasa, ngunit hindi isa sa kailaliman na mayroong isang paningin ng isang bagong pagtaas ng pag-ibig para sa buhay, ngunit isang bagay na walang pag-asa, pangwakas ... At sa parehong oras, ang pagnanais na magsulat ay kahila-hilakbot ... Sa isang banda, nararamdaman kong ang aking kanta ay naawit na, at sa kabilang banda, isang hindi mapigilan na pagnanais na mag-drag sa alinman sa parehong buhay, o kahit na mas mahusay ang isang bagong kanta ". ..

Ang lahat ng mga komento (censored at, kung maaari, marunong bumasa) ay isinasaalang-alang sa unang pagdating, na unang hinatid na batayan, isinasaalang-alang at nai-publish din sa site. Kaya't kung mayroon kang sasabihin tungkol sa nabanggit -

Opera sa tatlong mga kilos at pitong mga eksena; libretto ni M. I. Tchaikovsky batay sa kwento ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin. Unang paggawa: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, Disyembre 19, 1890.

Mga character:

Herman (tenor), Count Tomsky (baritone), Prince Eletsky (baritone), Chekalinsky (tenor), Surin (bass), Chaplitsky (tenor), Narukov (bass), Countess (mezzo-soprano), Liza (soprano), Polina (contralto), governess (mezzo-soprano), Masha (soprano), boy-commander (nang hindi kumakanta). Mga character sa sideshow: Prilepa (soprano), Milovzor (Polina), Zlatogor (Count Tomsky). Mga nars, governess, nars, stroller, panauhin, bata, manlalaro.

Ang aksyon ay nagaganap sa St. Petersburg sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

Unang aksyon. Isang eksena

Tag-init na hardin sa tagsibol. Ang dalawang opisyal na sina Chekalinsky at Surin, ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng kanilang kaibigang Aleman, na dumadalaw sa mga bahay sa pagsusugal tuwing gabi, kahit na hindi niya nilalaro ang kanyang sarili, dahil siya ay napaka mahirap. Lumitaw si Herman, sinamahan ni Count Tomsky, kung kanino niya ikinuwento ang dahilan ng kanyang kakatwang pag-uugali: umiibig siya sa isang batang babae, sa isang hindi kilalang tao, at nais na manalo ng isang malaking halaga ng pera upang pakasalan siya ("I don hindi alam ang kanyang pangalan ”). Si Chekalinsky at Surin ay binabati si Prince Yeletsky sa darating na kasal. Isang matandang countess ang naglalakad sa hardin, sinamahan ng mismong batang babae na mahal ni Herman. Nalaman na ito ang ikakasal na prinsipe, labis na ikinagulat ni Herman. Natatakot ang mga kababaihan sa kanyang hitsura ("Natatakot ako" na quintet). Ikinuwento ni Tomsky ang isang matandang countess na dating nawala ang kanyang buong kapalaran sa Paris. Pagkatapos ay ipinakita sa kanya ng Comte Saint-Germain ang tatlong win-win cards. Ang mga opisyal, tumatawa, pinapayuhan si Herman na subukan ang kanyang kapalaran. Nagsisimula ang isang bagyo. Nangako si Herman na ipaglalaban ang kanyang pagmamahal.

Eksena dalawa

Silid ni lisa. Kumakanta siya kasama ang kaibigang si Polina ("Gabi na"). Naiwan nang nag-iisa, isiniwalat ni Liza ang kanyang damdamin: mahal siya ng prinsipe, ngunit hindi niya makakalimutan ang maalab na tingin ng estranghero sa hardin ("Saan nagmula ang mga luhang ito?"; "Oh, makinig, gabi"). Parang naririnig ang kanyang tawag, lumitaw si Herman sa balkonahe. Nagbabanta siyang papatayin ang sarili, sapagkat si Liza ay ipinangako sa iba, ngunit siya lamang ang mahal na mahal niya ("Patawarin ang makalangit na nilalang"). Pumasok ang Countess at itinago ng dalaga ang kasuyo. Si Herman, tulad ng isang pinagmumultuhan na pangitain, ay nagsisimulang manakot sa tatlong baraha. Ngunit naiwan mag-isa kay Lisa, nararamdaman niyang masaya lang siya sa kanya.

Pangalawang aksyon. Isang eksena

Isang masquerade ball sa bahay ng isang mayamang karangalan. Tinitiyak ni Yeletsky kay Lisa ang kanyang pag-ibig ("Mahal kita"). Si Herman ay pinagmumultuhan ng ideya ng tatlong kard. Nagsisimula ang interlude-pastoral na musikal ("Mahal kong kaibigan"). Sa pagkakumpleto nito, binigyan ni Lisa si Herman ng susi ng isang lihim na pintuan kung saan siya ay maaaring pumasok sa kanyang silid.

Eksena dalawa

Silid-tulugan ng Countess. Gabi. Malapit sa kama ay isang larawan niya sa kanyang kabataan sa kasuutan ng Queen of Spades. Maingat na pumasok si Herman. Nangako siya na agawin ang sikreto sa matandang babae, kahit na banta siya ng impiyerno. Naririnig ang mga yabag, at nagtatago si Herman. Ipasok ang mga tagapaglingkod, pagkatapos ang Countess, na inihahanda para sa kama. Ipinadala ang mga tagapaglingkod, ang Countess ay nakatulog sa isang armchair. Bigla, lumitaw si Herman sa harap niya ("Huwag kang maalarma! Alang-alang sa Diyos, huwag kang maalarma!"). Siya ay nagmamakaawa sa kanyang tuhod upang pangalanan ang tatlong card. Ang Countess, bumangon mula sa kanyang upuan, ay tahimik. Pagkatapos ay itinuro sa kanya ni Herman ang isang pistola. Bumagsak ang matandang babae. Naging kumbinsido si Herman na siya ay patay na.

Pangatlong aksyon. Isang eksena

Ang silid ni Herman sa baraks. Sumulat sa kanya si Lisa na handa siyang patawarin siya. Ngunit ang isip ni Herman ay abala sa iba pa. Naaalala niya ang libing ng countess ("Lahat ng parehong mga saloobin, ang parehong bangungot"). Lumilitaw ang kanyang aswang sa harap niya: dahil sa pag-ibig kay Lisa, tinawag niya sa kanya ang tatlong mga magic card: tatlo, pitong, alas.

Eksena dalawa

Sa pampang ng Winter Canal, hinihintay ni Liza si Herman ("Ah, pagod na ako, pagod na ako"). Mula sa kanyang mga salita, naiintindihan niya na siya ay nagkasala sa pagkamatay ng countess, na siya ay nabaliw. Nais ni Lisa na isama siya, ngunit itinulak niya ito at tumakbo palayo (duet "Oh oo, tapos na ang pagdurusa"). Itinapon si Lisa sa ilog.

Tatlong eksena

Bahay ng pagsusugal. Nagtagumpay si Herman sa tagumpay ("Ano ang buhay natin? Isang laro!"). Tama ang matandang babae: ang mga kard ay tunay na mahiwagang. Ngunit ang ligaya ay nagtaksil kay Herman: Si Prince Yeletsky ay pumasok sa laro kasama niya. Inihayag ni Herman ang kard: ang reyna ng mga spades. Nawala ang laro, ang multo ng Countess ay nakaupo sa mesa. Sa sobrang takot, sinaksak ni Herman ang kanyang sarili at namatay, na humihingi ng kapatawaran kay Lisa.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanîi)

ANG LADY OF PEAK - opera ni P. Tchaikovsky sa 3 mga kilos (7 k.), Libretto ni M. Tchaikovsky batay sa kwento ng parehong pangalan ni A. Pushkin. Premieres ng mga unang produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, Disyembre 7, 1890, sa ilalim ng direksyon ni E. Napravnik; Kiev, Disyembre 19, 1890, sa ilalim ng direksyon ni I. Pribik; Moscow, Bolshoi Theatre, Nobyembre 4, 1891, sa ilalim ng direksyon ni I. Altani.

Ang ideya ng Queen of Spades ay dumating kay Tchaikovsky noong 1889 matapos niyang pamilyar sa mga unang pinta ng libretto na isinulat ng kanyang kapatid na Modest para sa kompositor na si N. Klenovsky, na nagsimulang gumawa ng musika, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nakumpleto ang trabaho Sa isang pagpupulong kasama ang direktor ng mga sinehan ng imperyal na si I. Vsevolozhsky (Disyembre 1889), napagpasyahan na sa halip na ang panahon ni Alexander, ang aksyon ay ililipat kay Catherine. Sa parehong oras, ang mga pagbabago ay ginawa sa tanawin ng bola at ang tanawin sa Winter Canal ay nakabalangkas. Ang pagtatrabaho sa opera ay nabuo nang may kasidhian na ang librettist ay hindi makakasabay sa kompositor, at sa maraming mga kaso nilikha mismo ni Pyotr Ilyich ang teksto (kanta sa sayaw sa ika-2 kategorya, ang koro sa ika-3, aria ni Yeletsky na "Mahal Ko Ikaw ", arias ni Liza sa ika-6 na silid, atbp.). Ang Tchaikovsky ay binubuo sa Florence mula Enero 19 hanggang Marso 1890. Ang musika ay halos nakasulat sa loob ng 44 araw; sa simula ng Hunyo ang iskor ay nakumpleto na rin. Ang buong opera ay dumating sa mas mababa sa limang buwan!

Ang Queen of Spades ay ang tuktok ng malikhaing pagkamalikhain ni Tchaikovsky, isang gawa na nagbubuod sa kanyang pinakamataas na nakamit. Malaki ang pagkakaiba nito sa kwento ni Pushkin hindi lamang sa balangkas, kundi pati na rin sa interpretasyon ng mga tauhan, ang katayuan sa lipunan ng mga bayani. Sa kwento, kapwa si Liza, ang mahirap na mag-aaral ng Countess, at ang opisyal ng inhinyero na si Hermann (si Pushkin ay may apelyidong ito at binabaybay ito sa ganoong paraan) ay nasa parehong hagdanan ng hagdan ng lipunan; sa opera, si Lisa ay apong babae at tagapagmana ng Countess. Si Pushkin Hermann ay isang mapaghangad na taong nahuhumaling sa kayamanan kahibangan; para sa kanya si Lisa ay isang paraan lamang sa yaman, isang pagkakataong makabisado ang lihim ng tatlong kard. Sa opera, ang misteryo at kayamanan ay hindi isang wakas, ngunit isang paraan kung saan pinangarap ng isang mahirap na opisyal na matalo ang social abyss na pinaghiwalay siya mula kay Lisa. Sa panahon ng pakikibaka ng operatiba na si Herman para sa sikreto ng tatlong kard, ang kanyang kamalayan ay nakuha ng uhaw para sa kita, ang mga paraan ay pumapalit sa layunin, ang kaguluhan ay binaliktad ang kanyang likas na moral, at sa pamamagitan lamang ng pagkamatay ay napalaya siya mula sa kabaliwan. Ang denouement ay binago din. Sa Pushkin, nawala ang isipan ng bida, sa opera na nagpakamatay siya. Si Liza sa kuwento ay ikinasal at siya mismo ay nakakakuha ng isang mag-aaral - sa opera ay nagpakamatay siya. Ang librettist at kompositor ay nagpakilala ng mga bagong character (ang governess, Prince Yeletsky), binago ang karakter ng ilang mga eksena at ang kapaligiran ng aksyon. Ang kathang-isip sa kwento ay binigyan ng ironically (ang multo ng Countess ay nagbabago ng kanyang sapatos) - sa opera, ang kathang-isip ay puno ng katakutan. Walang duda na ang mga imahe ng Pushkin ay nabago, nakuha ang mga tampok ng malalim na psychologism.

Ang mga pagtatangka ay paulit-ulit na ginawa upang mailapit ang musika ng The Queen of Spades sa espiritwal na kapaligiran ng mga nobela ni Dostoevsky. Ang tagpo na ito ay hindi ganap na tumpak. Ang Queen of Spades ay isang sikolohikal at sosyal na drama kung saan ang tunay na pag-ibig ay sumalungat sa hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan. Ang kaligayahan nina Liza at Herman ay hindi napagtanto sa mundo kung saan sila nakatira - sa pastor lamang na mahirap na pastol at pastol na lalaki na nagkakaisa laban sa kagustuhan ni Zlatohor. Ang Queen of Spades ay nagpapatuloy at pinayaman ang mga prinsipyo ng lyrical drama na nilikha sa Eugene Onegin, isinalin ito sa isang nakalulungkot na plano. Mapapansin mo ang pagkakaugnayan ng mga imahe nina Tatiana at Liza, at sa ilang sukat na Herman (ika-1 klase) kasama si Lensky, ang lapit ng mga eksena ng genre ng ika-4 na yugto ng Onegin na may ilang mga yugto ng ika-1 yugto ng The Queen of Spades.

Gayunpaman, maraming mga pagkakaiba kaysa sa pagkakatulad sa pagitan ng dalawang opera. Ang Queen of Spades ay nauugnay sa mga kondisyon ng huling tatlong symphonies ni Tchaikovsky (bago ang Pang-anim). Nagtatampok ito, kahit na sa iba't ibang pagkakatha, ang tema ng rock, isang masamang puwersa na sumisira sa isang tao, na gumaganap ng mahalagang papel sa musikal na drama ng Pang-apat at Fifth Symphonies. Sa mga huling taon ng buhay ni Tchaikovsky, tulad ng dati sa Turgenev, siya ay nabalisa at natakot ng isang itim na kailaliman, kawalan, na nangangahulugang ang pagtatapos ng lahat, kabilang ang pagkamalikhain. Ang pag-iisip ng kamatayan at ang takot sa kamatayan ay sumasagi kay Herman, at walang duda na ang taga-gawa dito ay nagparating ng kanyang sariling damdamin sa bayani. Ang tema ng kamatayan ay dinala ng imahe ng Countess - hindi para sa wala na si Herman ay napayakap sa ganoong katakutan kapag nakikilala siya. Ngunit siya mismo, na nauugnay sa kanyang "lihim na kapangyarihan", ay kahila-hilakbot sa Countess, sapagkat pinapatay niya ito. At bagaman nagpakamatay si Herman, tila sumusunod siya sa kalooban ng iba.

Sa sagisag ng madilim at nakapipinsalang mga imahe (ang kanilang paghantong sa ika-4 at ika-5 yugto), naabot ni Tchaikovsky ang taas na hindi alam ng musikang pandaigdigan. Sa parehong lakas, ang ilaw na pagsisimula ng pag-ibig ay nakasulat sa musika. Ang Queen of Spades ay hindi maihahalo sa kadalisayan at pagtagos, kabanalan ng mga lyrics. Sa kabila ng katotohanang ang buhay ni Liza ay nasira, tulad ng buhay ng kanyang hindi sinasadya na mamamatay, ang kamatayan ay walang kapangyarihan upang sirain ang pag-ibig na nagwagi sa huling sandali ng buhay ni Herman.

Ang makinang na opera, kung saan ang lahat ng mga elemento ay na-fuse sa isang hindi malulutas na tinig at symphonic na buo, ay hindi ganap na nagsiwalat sa mga unang pagganap sa kanyang buhay, bagaman binigyan ng Mariinsky Theatre ang Queen of Spades ng pinakamahusay na lakas. Ang mga tagapalabas na pinamunuan ni N. Figner ay nagkaroon ng malaking tagumpay, na, sa kanyang katangian na maliwanag na theatrical, mariin na nagpapahayag, nagsasadula ng paraan, kapani-paniwala at kahanga-hanga gampanan ang bahagi ng Hermann, inilalagay ang mga pundasyon ng tradisyon ng yugto nito. Ang pantay na pagpapahayag ay ang pagganap ng papel na ito ni M. Medvedev (Kiev, Moscow), kahit na medyo melodramatic (mula sa Medvedev, lalo na, nagmumula ang masiglang pagtawa ni Herman sa katapusan ng ika-4 na baitang). Sa mga unang produksyon, sa St. Petersburg at sa Moscow, nakamit nina A. Krutikova at M. Slavin ang natitirang tagumpay sa tungkulin ng Countess. Gayunpaman, ang pangkalahatang istraktura ng mga pagtatanghal - matikas, kahanga-hanga - ay malayo sa hangarin ng kompositor. At ang tagumpay ay tila panlabas din. Ang kadakilaan, kadakilaan ng nakalulungkot na konsepto ng opera, ang lalim nitong sikolohikal ay isiniwalat kalaunan. Ang pagtatasa ng mga kritiko (na may ilang mga pagbubukod) ay nagpapahiwatig ng kakulangan ng pag-unawa sa musika. Ngunit hindi ito makakaapekto sa yugto ng kapalaran ng mahusay na gawain. Ito ay higit pa at higit na masidhi na isinama sa repertoire ng mga sinehan, na katulad ni Eugene Onegin sa paggalang na ito. Ang kaluwalhatian ng "The Queen of Spades" ay tumawid sa linya. Noong 1892 ang opera ay itinanghal sa Prague, noong 1898 - sa Zagreb, noong 1900 - sa Darmstadt, noong 1902 - sa Vienna sa ilalim ng direksyon ni G. Mahler, noong 1906 - sa Milan, noong 1907 - m - sa Berlin, noong 1909 - sa Stockholm, noong 1910 - sa New York, noong 1911 - sa Paris (ng mga Russian artist), noong 1923 - sa Helsinki, noong 1926 - sa Sofia, Tokyo, noong 1927 - sa Copenhagen, noong 1928 - sa Bucharest, noong 1931 - sa Brussels, noong 1940 - sa Zurich, Milan, atbp. hindi pa nagkaroon ng isang opera house nang walang The Queen of Spades sa repertoire nito. Ang huling produksyon sa ibang bansa ay itinanghal sa New York noong 2004 (konduktor V. Yurovsky; P. Domingo - Herman, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky).

Sa unang labinlimang taon ng XX siglo. Ang mga nagganap ng pangunahing klase ng pangunahing mga bahagi ng opera na ito ay umunlad sa Russia, kasama ng mga ito A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (Aleman), na tumanggi sa melodramatic exaggerations ng kanilang mga hinalinhan. Nakamit ni S. Rachmaninov ang natitirang mga resulta sa kanyang trabaho sa iskor nang siya ay isang konduktor ng Bolshoi Theatre. Ang mga kahalili niya sa interpretasyon ng The Queen of Spades ay sina V. Suk (na namuno sa pagganap ng opera hanggang sa 1920s), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov at iba pa. Kabilang sa mga conductor ng dayuhan, G. Mahler at B Walter. Ang produksyon ay ginanap ni K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich at iba pa.

Mayroong, kasabay ng suwerte at kontrobersyal na trabaho. Kasama rito ang pagganap noong 1935 sa Leningrad Maly Opera Theatre (sa direksyon ni V. Meyerhold). Ang bagong libretto na nilikha para sa kanya ay naglalayong "mas malapit sa Pushkin" (isang imposibleng gawain, dahil ang Tchaikovsky ay may ibang konsepto), kung saan ang puntos ay muling binago. Sa nakaraang paggawa ng Bolshoi Theatre (1927, director I. Lapitsky), lahat ng mga kaganapan ay naging mga pangitain ng nakatutuwang imahinasyon ni Herman.

Ang pinakamahusay na mga produksyon ng The Queen of Spades ay taglay ng paggalang sa makinang na opera at nagbibigay ng isang malalim na interpretasyon nito. Kabilang sa mga ito ay ang mga pagtatanghal na itinanghal ng Moscow Bolshoi Theatre noong 1944 (sa direksyon ni L. Baratov) at 1964 (itinanghal ni L. Baratov sa isang bagong bersyon ni B. Pokrovsky; sa parehong taon ay ipinakita ito sa paglilibot sa La Scala), Leningrad Theatre. Kirov noong 1967 (sa ilalim ng direksyon ni K. Simeonov; V. Atlantov - Herman, K. Slovtsova - Liza). Kabilang sa mga gumaganap ng opera para sa mahabang buhay nito ay ang pinakamalaking artista: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (German); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (Countess); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Yeletsky) at iba pa.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na produksyon ng mga nakaraang taon ay sa Glyndebourne Festival (1992, director G. Wieck; Y. Marusin - German), sa Moscow Novaya Opera Theatre (1997, conductor E. Kolobov, director Y. Lyubimov), sa St Petersburg Mariinsky Theatre (1998, conductor V. Gergiev, director A. Galibin; premiere - 22 August in Baden-Baden).

Ang opera ay kinunan noong 1960 (sa direksyon ni R. Tikhomirov).

Ang opera ni F. Halevy ay isinulat batay sa balangkas ng kwento ni Pushkin, kahit na malayang binigyang kahulugan.

Yeletsky's aria "Mahal kita, mahal na mahal kita ..." ginanap ni Yuri Gulyaev

Mahinhin Ilyich Tchaikovsky

Aria ng Countess na ginanap ni Elena Obraztsova

Scene sa Groove. Singing Tamara Milashkina

Kasaysayan ng paglikha

Musika

Si Galina Vishnevskaya ay kumakanta. "Saan nagmula ang luhang ito ..."

Ang pagkalungkot ni Liza ay nagbibigay daan sa isang masigasig na pagpasok ng "Oh, makinig, gabi." Dahan-dahang malungkot at masidhing arioso ni Herman "Patawarin mo ako, makalangit na nilalang"

Si Georgy Nelepp - ang pinakamahusay na Herman, ay kumakanta ng "Patawarin mo ako, makalangit na nilalang"

Ang aria ni Herman na "What is our life is a game" na ginanap ni Vladimir Atlantov

At isa pang pagganap ng aria ni Herman na "Ano ang buhay natin? Isang laro!" Sings Zurab Anjaparidze. Naitala noong 1965, Bolshoi Theatre.

Kasaysayan ng paglikha

Musika

Kumilos ako

Eksena 1.

Eksena 2.

Batas II

Eksena 1.

Eksena 2.

Batas III

Eksena 1.

Eksena 2.

Eksena 3.

Mga character:

Unang aksyon. Isang eksena

Eksena dalawa

Pangalawang aksyon. Isang eksena

Eksena dalawa

Pangatlong aksyon. Isang eksena

Eksena dalawa

Tatlong eksena

Kasaysayan ng paglikha

Musika

Choice ng Editor