Totoo bang ang henyong Pavlensky ay isang henyo? Ang henyo artist ng panahon ng Soviet Sergei Kalmykov Iba pang mga tanyag na artist ng Italya.

Ang hinaharap na nagtatag ng totalitaryan na diktadurya ng Third Reich ay napaka mahirap gawin sa paaralan. Halos ang tanging paksa na kung saan perpektong nakayanan ng batang Adolf ay ang pinong sining. Pinangarap niyang maging artista, habang ang kanyang ama na si Alois Hitler, ay nais na ang kanyang anak ay mapunta sa serbisyo publiko. Sa batayan na ito, madalas na lumitaw ang marahas na pagtatalo sa pagitan nila. Namumula sa bibig, sinabi ni Adolf na interesado lamang siya sa sining.

Noong 1907, nang namatay na si Hitler Sr., sinubukan ni Adolf na pumasok sa Vienna Academy of Arts. Napakataas ng opinyon niya sa kanyang talento at hindi isinasaalang-alang na kinakailangan upang maghanda para sa mga pagsusulit sa pasukan. Bilang isang resulta, bigo itong nabigo. Gayunpaman, hindi nais na mapataob ang kanyang ina na may malubhang sakit, sinabi sa kanya ng binata na ang kanyang trabaho ay nabihag sa komite ng pagpili. Sa mga araw na natapos, ang maling estudyante ay gumala sa mga lansangan ng Vienna, sinusuri ang arkitekturang lunsod at gumagawa ng mga sketch.

"Colored House".

"City square, pasukan sa tindahan."

"The Old Town Musician Well."

Pagkalipas ng isang taon, nagpasya ulit si Adolf na subukan ang kanyang kapalaran at sa oras na ito ay nagawa na niya ang ilang gawain sa paghahanda para sa mga pagsusulit. Ngunit ang resulta ay pareho. Ang mga miyembro ng komisyon ay bahagyang sumulyap sa gawain ng naghahangad na artista. Si Hitler ay nagsimulang lumubog nang mabilis sa ilalim, mas madalas na lumitaw siya sa mga kanlungan at mga tavern sa kumpanya ng maruming mga tramp. Ang pera mula sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay halos hindi sapat para sa ikabubuhay.

"Hills".

Hindi alam kung paano ang buhay ni Hitler kung hindi niya nakilala ang isang tiyak na Reingold Ganish, kung kanino sila nag-organisa ng isang pinagsamang negosyo. Ang Ganish ay matagumpay na naibenta sa mga turista ng mga postkard na may mga tanawin at tanawin ng Vienna, na iginuhit ng isang self-tinuro na artist. Naghiwalay sila ng maayos sa 20 kronor na kinilala ng korte si Hitler bilang isang mayaman na tao, at ang pensiyon ng nakaligtas ay naipasa sa kanyang nakababatang kapatid na si Paula.

"Castle".

Vienna State Opera.

"Gilingan".

Noong 1913, lumipat si Hitler sa Munich, kung saan ganap siyang naging matagumpay na master. Ang kanyang trabaho ay naging mas iba-iba. Ang mga Aleman ay masigasig na bumili hindi lamang sa mga landscape, ngunit pati na rin ng malambot na nakapapawing pagod na buhay pa rin.

"Munich Theatre".

"White Orchids".

Natapos ang panahon ng Munich nang ang isang binata sa edad na 25 ay na-draft sa harap ng Unang Digmaang Pandaigdig. Nagdala siya ng mga pintura at sa kanyang libreng oras ay nagpinta siya. Ang mga guhit na ipininta sa mga kanal ay mahigpit na kaibahan sa mas kasiya-siyang naunang gawain. Ang mga watercolor ay pinangungunahan ng mga gusaling nawasak ng pambobomba at kagamitan sa militar.

Pagbalik mula sa giyera, kinuha ni Hitler ang politika at paminsan-minsan nagsulat. Minsan nilibang niya ang sarili sa pamamagitan ng paglarawan ng mga babaeng hubad.

Sa mga unang taon ng kanyang trabaho, ang hinaharap na diktador ay nagpinta ng maraming mga larawan sa sarili. Marahil ang pinaka-kagiliw-giliw na mga petsa ay bumalik noong 1910. Inilalarawan ni Hitler ang kanyang sarili nang walang mata, ilong at tainga, ngunit ang katangian ng suklay ng buhok at inisyal sa itaas ng pigura sa isang brown suit ay pinapayagan ang mga kritiko sa sining na maiugnay ang larawan.

Sa kabuuan, higit sa tatlong libong mga kuwadro na gawa at sketch ang nabibilang sa brush ni Adolf Hitler, na ang karamihan ay ipininta sa harap. Ang pinakamahal na trabaho ay naibenta sa auction para sa sampu at kalahating libong pounds sterling. Ito ay nakuha ng isang hindi kilalang Ruso. Ang apat sa mga kuwadro na gawa ni Fuhrer ay nabibilang sa US Army at nagpapahinga sa isang lihim na vault sa ilalim ng lupa sa Center for Military History. Ang pag-access sa mga kuwadro na ito ay bukas sa ilang eksperto lamang, at, ayon sa mga Amerikano, ang mga kuwadro na gawa ay hindi kailanman ipapakita sa publiko.

Ayon sa maraming kritiko, ang talento sa larawan ni Hitler ay mahinhin. Ipinapaliwanag nito ang maliit na bilang ng mga larawan. Gayunpaman, nang tanungin ang isang kapanahon na kritiko sa sining na suriin ang ilan sa mga kuwadro na hindi binanggit kung kanino ang mga gawa, binigyan niya ito ng bilang "medyo mahusay."

Sinabing gampanan niya ang papel ng isang baliw sa lungsod. Naglaro ako upang mabuhay at hindi mahulog sa ilalim ng gilid ng pagpipigil. Hindi niya ipinagbili ang kanyang mga gawa sa panahon ng kanyang buhay, ibinigay sa mga bata at sinabi na nagsulat siya para sa hinaharap na manonood.

Ang artista ay bumuo ng kanyang sariling orihinal na istilo ng pagpipinta, kung minsan ay tinawag na "kamangha-manghang ekspresyonismo". Ngayon ang kanyang mga canvases ay tinatayang sa - 15,000-26,000 dolyar.

Tulad ng isang fakir, wizard at salamangkero, madali siyang makakalikha ng isang tunay na himala mula sa mga ordinaryong bagay. Ang tanawin niya para sa mga pagtatanghal sa teatro. Ang Abai sa Alma-Ata ay naging isang ordinaryong lokal na pagganap sa isang pagpapakita ng hindi pangkaraniwang ningning, at palaging inaabangan ng madla ang hitsura ng kanyang mga bagong gawa. Ang kanyang buong buhay ay isang teatro, at ang artista ay masaganang pinalamutian ng lahat ng mga magagamit na paraan sa kanyang isipan.

Mahirap isipin si Alma-Ata noong 40-60 nang wala ang taong ito. Naglalakad sa paligid ng lungsod sa kakaiba, katawa-tawa na mga outfits, siya ay isang mahalagang bahagi ng kabisera. Ang henyo ng artista o baliw sa lunsod? Ang bantog na residente ng Almaty na si Sergey Kalmykov ay isang kontrobersyal at kontrobersyal na pigura. Gayunpaman, ang kanyang mga kuwadro na gawa na ngayon ay pinalamutian ang mga museo sa maraming lungsod.

Nasanay sila sa Kalmykov - sa kanyang gawang bahay na pantalon na may maraming kulay na pantalon, sa kanyang iskarlata na beret, sa kanyang kamangha-manghang dyaket na may mga walang laman na lata na nakatali dito, nakikipag-usap kapag naglalakad. Sa paglipas ng panahon, naging isang natatanging bahagi ito ng tanawin ng lungsod ng Almaty, tulad ng isang hummingbird sa taiga ng Siberia. Hindi nang walang kabalintunaan, tinawag niya ang kanyang sarili na "ang huling avant-garde ng unang tawag" ... pagkatapos ng lahat, talagang siya ay naging isang nag-iisang kinatawan ng napakatalino na kultura ng Panahon ng Pilak, na himalang nakaligtas hanggang sa Tumunaw si Khrushchev.

1896, pamilya. Ang lagda sa likuran: "Ang aking ama, ina, Lelya, Shura! Kami ni Vanya, ang pinakamaliit. Naaalala ko kung paano kami nakunan. Kami ni Vanya ay naka-pulang mga shirt na sutla. Si Shura ay isang schoolboy! "

Si Sergey Ivanovich Kalmykov ay ipinanganak noong 1891 sa Samarkand. Di nagtagal ang kanyang pamilya ay lumipat sa Orenburg, dito nag-aral si Seryozha Kalmykov sa gymnasium, pagkatapos ay sa paaralan ng pagpipinta, iskultura at arkitektura. Sa kanyang kabataan, siya ay isang sarado, walang komunikasyon na tao. Noong 1910, umalis siya patungong Petersburg at sa loob ng 4 na taon ay nag-aral sa paaralan ng V.N. Ang Zvantseva, kung saan nagturo ang mga sikat na artista tulad ng Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Noon na ang isang dalawampu taong-gulang na batang lalaki ay lumikha ng isang kamangha-manghang pagpipinta na "Bathing Red Horses". Pinahahalagahan ni Petrov-Vodkin ang gawain ng mag-aaral, na sinasabi tungkol sa kanya: "siya ay tulad ng isang batang Hapon na natuto lamang gumuhit."

Pagkalipas ng isang taon, isinulat ni Kuzma Petrov-Vodkin ang kanyang tanyag na "Red Horse", na naging simbolo ng Russian avant-garde. Sa pagkakataong ito, naalala ni Kalmykov: "Isang dilaw na batang lalaki na mukhang isang Hapon, nakaupo sa isang pulang kabayo - ako iyon. Ang aking mga binti lamang ang hindi gaanong maikli. Ang Petrov-Vodkin na ito ay nagsulat mula sa isang mas mababang anggulo. Ang aking mga binti ay magiging mas mahaba. "

Bumabalik sa Orenburg, si Kalmykov ay maraming nagtrabaho, pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre siya ay naging isa sa mga pinaka-aktibong artista sa Orenburg. Nakilahok siya sa disenyo ng mga rebolusyonaryong piyesta opisyal, mga pampublikong gusali, at nagbigay ng lektura. Ang kanyang gawaing larawan, grapiko at iskultura ay nakakuha ng pansin ng publiko. Noong 1920s, si Kalmykov ay lumahok sa dekorasyon ng mga palabas sa teatro ng Orenburg at sirko, sa pagbuo ng mga sketch ng mga costume na teatro at poster. Sa oras na iyon, marami siyang nilakbay kasama ang Middle Volga Mobile Opera bilang pangunahing artist, kasabay nito ay tinukoy ni Kalmykov ang kanyang sarili bilang isang dekorador at nagpasyang maiugnay ang kanyang malikhaing buhay sa teatro.

tatlong Biyaya

Noong 1935, naimbitahan si Kalmykov sa Kazakhstan upang magtrabaho sa bagong nilikha na musikal na teatro (ngayon ay Abai State Academic Opera at Ballet Theatre). Malaya nitong dinisenyo ang opera na "Aida", "Prince Igor", "Faust", "Floria Tosca" at iba pa.

Ang "Kazakhstanskaya Pravda" na may petsang Oktubre 30, 1935 ay nagsulat tungkol sa dulang "Prince Igor": "Matagumpay na nalutas ng mga Artista Kalmykov at Mikheev ang disenyo ng entablado, nararapat na makapupukaw ng palakpakan mula sa madla. Ang telon na pininturahan ng kaaya-ayang mga kulay, na may sukat na proporsyon, ay hindi nagkalat ang mga eksena, at matagumpay na mga costume, tulad ng dati, na nagpatotoo na maingat na pinag-aralan ng mga artista ang panahon at bihasang ginamit ang magagamit na materyal. " Sa Alma-Ata, marami siyang ginuhit, nagsusulat, ngunit hindi nagpapakita, hindi naglalathala, hindi nagbebenta ng kanyang mga gawa.

Ang art center ay kasalukuyang nasa aking ulo, - sumulat ang artist.

Noong 1936, naging miyembro si Sergei Ivanovich ng Union of Artists ng Kazakhstan. Kahanay ng kanyang gawa sa teatro, nagsagawa rin si Kalmykov ng malayang gawaing pansining sa pagguhit, pagpipinta at pag-ukit. Nakilahok siya sa halos lahat ng mga exhibit ng sining na hinawakan ng unyon. Noong 1946 ay umalis siya sa trabaho para sa mga kadahilanang pangkalusugan. Noong 1952 bumalik siya sa teatro at nagtrabaho bilang isang dekorador.

sariling larawan

Ganito inilarawan ng manunulat na si Yuri Dombrovsky ang kanyang unang pagpupulong sa artista: "... at pagkatapos ay nakita ko ang artista sa paglalakbay. Narinig ko na ang kakaibang ito dati. Isang buwan na ang nakalilipas, nagsumite siya ng paliwanag sa pulisya (nagreklamo ang mga kapitbahay) at nilagdaan tulad ng sumusunod: "Genius ng ranggo I ng Daigdig at ng Galaxy, dekorador, artist-performer ng Theatre ng Opera at Ballet. Abaya SERGEY IVANOVICH KALMYKOV ".<…>

Hindi rin siya bihis para sa mga tao, ngunit para sa Galaxy. Sa kanyang ulo ay nahiga ang isang patag at matulin na beret, at sa kanyang manipis na balikat ay nakasabit ang isang asul na balabal na may mga pag-aayos, at mula sa ilalim nito ay kumikislap ng isang bagay na hindi kapani-paniwalang maliwanag at desperado - pula-dilaw-lila. Nagtrabaho ang artista. Itinapon niya ang isang hampas sa canvas, isa pa, pangatlo - lahat ng ito ay kaswal, paglalakad, pag-play - pagkatapos ay tumabi, matalim na ibinaba ang brush - ang karamihan sa tao ay kumawala, sinubukan ng artista, tiningnan nang mabuti at biglang itinapon ang kanyang kamay - minsan! - at isang itim na madulas na pahid ang nahulog sa canvas. Natigil ito sa isang lugar sa ibaba, pahilig, clumsily, na parang ganap na wala sa lugar, ngunit pagkatapos ay mayroong higit pang mga stroke, at ilang mga stroke at paghawak pa ng brush - iyon ay, mga spot - dilaw, berde, asul - at ngayon sa canvas nagsimula ito sa isang bagay na pumutol, lumapot, lumitaw. At lumitaw ang isang piraso ng bazaar: alikabok, init, buhangin, pinainit sa isang puting tunog, at isang cart na puno ng mga pakwan ... ".

"Ang mga karaniwang tao ay nag-iisip ng isang henyo, marahil ganoon. Ito ang pinakadakilang suweldo. Katanyagan. Lumalagong katanyagan, pera. Kami, mapagpakumbabang propesyonal na henyo, alam na ang isang henyo ay basag na pantalon. Ito ang mga payat na medyas. Ito ay isang pagod na amerikana, "ang isinulat ng artist.

"Ang Kalmykov ay isinasaalang-alang ng lahat bilang isang may talento na artista," sinabi ng isa sa mga kasamahan ng artista kalaunan. - Kinilala ito ng mga may kakayahang tao, ngunit ang dami ng mga kakatwang ugali sa kanyang pag-uugali ay hindi pinapayagan siyang makamit ang posisyon na nararapat sa kanya. Kaya, maaari siyang gumuhit ng isang kahanga-hangang sketch o larawan nang maayos, ngunit pagkatapos ay takpan ang lahat at magsulat ng isang bagay na walang katotohanan. Halimbawa, maaari niyang isulat ang Venus de Milo, pintura ang kanyang mga kamay at maglagay ng isang primus sa kanila.

O upang ipakita ang isang artista sa isang sketch sa isang walang katotohanan na kasuutan na hindi tumutugma sa sitwasyon at hangarin. Palagi siyang masikip ng isang napakaraming mga iba't ibang teorya: alinman sa nais niyang bumuo ng mga hindi pangkaraniwang missile, o isang pasilyo na kumokonekta sa Moscow sa Alma-Ata. O nagtrabaho sa isang thesis na "Skull Connecting Seams." Kahit na noon, ang kanyang mga ideya ng kadakilaan ay malinaw na ipinakita. Tinawag niya ang kanyang sarili na isang henyo sa puwang, isang napakatalino na artista at sinabi na dapat halikan ng lahat ang kanyang mga takong ...

Sa mga nagdaang taon, hindi siya pinagkatiwalaan ng independiyenteng trabaho, madalas siyang ganap na gumawa ng mga katawa-tawa na mga bagay, nasira. Samantala, marami sa kanyang mga gawa, na kung saan ang kanyang buong apartment ay magkalat, ay nakita ng mga artista sa Moscow at itinuring siyang pinakamagaling na artista sa lungsod. Siya ay palaging slovenly, ay hindi interesado sa kanyang hitsura at damit. Sinimulan niyang pahiran ang kanyang buhok ng pintura ng langis, na nagpapaliwanag na kailangan niyang magkaroon ng itim na buhok para sa mahabang buhay ... Nagkaroon siya ng kanyang sariling sistema ng nutrisyon: kumain siya ng isang tinapay (noong kabataan niya ay ngumunguya siya ng mga French roll), ngunit sa sa parehong oras, kapag siya ay bumisita, pagkatapos ay kumain ng lahat ng bagay na ibinigay. Pagkatapos kumain siya ng higit sa lahat gatas, keso at keso sa kubo, ngunit walang tinapay. Hindi ako kumain ng karne, naging vegetarian ako. Sinabi niya na ang mainit na tsaa at pagkain ay nakakapinsala sa kalusugan, ang ilaw ng kuryente ay para sa mga mata, kaya't wala siyang gas, at sa gabi ay nagtatrabaho siya sa ilaw ng kandila o nakaupo sa dilim.

Ang kahirapan sa sambahayan ay nasa kanyang takong, alam niya kung ano ang malnutrisyon at kagutuman. Taon taon ang gatas at tinapay ang bumubuo sa kanyang diyeta. Ang "kasangkapan" sa kanyang kulungan ay itinayo mula sa mga bundle ng mga lumang pahayagan na nakatali sa lubid.

Nang siya ay bibigyan ng isang amerikana sa Union of Artists, binuksan niya ito, pinasok na mga wedge. Simula noon, nagsimula siyang maglakad sa mga katawa-tawa na mga damit, magarbong damit, na binago niya mula sa iba't ibang mga lumang basura. Naniniwala siyang lumilikha siya ng isang rebolusyon sa pagmomodelo sa mundo. Isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili bilang isang manunulat, nagsulat ng maraming sa ilalim ng ipinapalagay na mga pangalan. Hindi niya kilala ang mga kababaihan, nag-iingat ng mga talaarawan kung saan nagsulat siya tungkol sa kanyang mga karanasan sa sekswal. Walang nakakaalam kung bumisita na siya sa isang bathhouse. Nakatulog sa sahig sa mga pahayagan. Kamakailan, wala siyang pinapasok, hindi siya tumanggap ng tulong mula sa mga kapitbahay. "

Ang isang mahalagang tema ng kosmismong Ruso ay ang arkitekturang spatial, kaya itinayo ni Sergei Kalmykov ang kanyang mga tower sa Babilonya, na umaabot sa kalangitan, at dinisenyo ang ilang mga may man spacecraft. Minsan sa kanyang "mga pastor ng kalawakan" biglang lilitaw ang isang palaka, na sa lalong madaling panahon ay kinakailangang maging isang magandang Prinsesa, at madali itong ipinaliwanag, dahil ang artist na namuhay nang mag-isa, syempre, pinangarap ang isang kaibigan, ngunit hindi ng "Venus na may isang Primus ", habang tinawag niya ang isa sa kanyang mga guhit, ngunit tungkol sa isang matamis at Magagandang Ginang.

Ang mga pamagat ng mga gawa ni Kalmykov ay puno ng kagandahan: ang nobelang "The Last Days of the Tour of the Legendary Kasfikis, or The Apotheosis of Sergei Kalmykov", the Self-Portrait "The Contender for Absolute Immortality - S. Kalmykov", "Unusual Mga talata ”, ang kanyang mga manuskrito, sanaysay, pintas ng sining at nobela, pilosopiko:" Pigeon Book "," Green Book "," Boom Factory "," Moon Jazz "at iba pa.

Ang opisyal na pagpuna ay hindi kinilala ang gawain ni Kalmykov, nagdulot ito ng "nakakainis na pagkataranta."

"Ang mundo ay may sakit. At hindi nakakagulat na ang mga artista lamang ang maaaring humantong sa mundo sa kaligtasan."... - sumulat Sergey Kalmykov

Gayunpaman, ngayon ang kanyang mga nilikha ay nakabitin sa mga museo sa St. Petersburg, Moscow, Astana at Almaty. Ang mga canvases ay itinatago din sa mga pribadong koleksyon. Ang ilan sa mga pinta ni Sergey Kalmykov ay ang http://bonart.kz/kalmyikov-s.html At ang isa sa mga kolektor ng Amerikano ay nagtatag ng Sergey Kalmykov Foundation.

Noong 1962, nagretiro si Sergei Kalmykov at pinakawalan mula sa trabaho sa teatro. Para sa aktibong pakikilahok sa paggawa at gawaing pampubliko ng teatro, si Kalmykov ay paulit-ulit na iginawad sa mga diploma ng Kataas-taasang Soviet ng Kazakh SSR (noong 1940, 1945, 1959).

Noong Marso 1967, si Kalmykov ay dinala ng isang ambulansya sa ospital sa malubhang kalagayan, kung saan ang konklusyon ay ginawa: "Naubos, hindi nakakapagsalita na salita, nanginginig na lakad. Paranoid delusyon. Dystrophy ". Noong Abril 27, 1967, namatay si Sergei Kalmykov. Bago siya namatay, sa isang silid sa ospital, hinahangaan niya ang lasa ng mainit na pagkain. Ang lugar ng kanyang pahingahan ay hindi alam. Makatarungang sabihin: planeta Earth.

Sa pamamagitan ng pinakahindi magaspang na pagtatantya, naiwan ni Kalmykov ang higit sa isa at kalahating libong mga gawa (mga guhit, graphics, pagpipinta) at halos sampung libong mga pahina ng mga manuskrito. Mismo ang mga manuskrito na ito ay isang uri ng "samizdat": na-stitched, nakagapos at nakagapos na mga libro, maluwang na nakalarawan. Ang lahat ng mga teksto, nang walang pagbubukod, ay naisakatuparan sa pamamagitan ng kamay, ang bawat titik ay isang guhit, ang bawat pahina ay naglalaman ng isang kumpletong komposisyon.

Gumamit ang materyal ng mga larawan mula sa Central State Archives ng Republic of Kazakhstan.

Pinagmulan,

Una, dapat sabihin agad na ang henyo ay isang alamat na umusbong kamakailan lamang at matagumpay na gumana upang malutas ang mga tiyak na problema na halos hindi nauugnay sa mga aspeto ng katotohanan na kinaganyak natin.

Kung papalitan natin ang tanong ng isang mas sapat na isa "ay si Pavlensky isang may talento na artista-aktibista", maaari nang makipagtalo.

Ang problema sa masining na aktibismo ay ang aktibidad na ito na pinagsasama-sama ang dalawang mga lugar: art at pampulitika aktibismo. Bilang isang aktibista, si Pavlensky ay hindi masyadong etikal upang talakayin, dahil talagang gumagawa siya ng mga naka-bold na bagay, pinapahayag ang simple, naiintindihan at matino na mga ideya at responsable para sa kanila. Bukod dito, ang kanyang aktibismo ay hindi maikakaila na mas ambisyoso kaysa sa anumang pagpapakita ng picketing at banner, kung saan walang alinlangan na igalang niya.

Sa kabilang banda, maaaring talakayin ng isa ang Pavlensky bilang isang artista. Ang pag-uugali ng mga kritiko-pilosopo sa kanya sa pangkalahatan ay mula sa nakatipid na positibo hanggang (sa karamihan ng mga kaso) masigasig; ang problema ay ang karamihan sa kanila ay nagbabahagi ng kanyang mga pananaw sa politika, at isang sitwasyon na lumitaw kung saan ang pagpuna kay Pavlensky ay pinantayan ng suporta para sa rehimen at pangkalahatang obscurantism.

Ang anumang artistikong aksyon ay may kasamang dalawang aspeto: aesthetic-konseptong pag-iisip at epekto. Ang pagbabahagi ni Pavlensky ay lubos na magkakaiba. Kaya, ang pinakamatagumpay na gawaing "Carcass" (isang hubad na artista na umakyat sa isang likid ng barbed wire, naipit dito, ay nailigtas ng pulisya, na kaagad na inaresto), kung saan maingat niyang inayos ang sitwasyon ng pagbabago ng mga estado ng panganib -defenselessness-protection-penalty, hindi natanggap tulad ng isang taginting bilang isang mas prangka at hangal na aksyon sa pagpapako ng eskrotum: ang mga social pathos nito ay ganap na pinatay ng nakakagambalang imahe ng artista.

Ang pagkilos sa pag-apoy ng pinto ay katamtamang kawili-wili: ang pinakamahalagang resulta (bilang karagdagan sa mga magagandang larawan) ay ang mga aksyon ng mga opisyal ng FSB, na nagsara ng nasirang pinto ng mga sheet na metal, sa gayon ay nagsisiwalat ng isang kamangha-manghang takot sa pagkawasak ng kanilang sariling integridad. Mayroong isang stigmatization ng non-sterility, isang pagnanais na alisin ang anumang mga bakas ng panlabas na panghihimasok kahit na sa gastos ng paghihigpit sa sariling kalayaan ay isiniwalat. Maihahalintulad ito sa kilos ng isang tao na, napahiya ng gasgas sa kanyang mukha, balot ang kanyang buong ulo, habang nawawalan ng kakayahang makakita.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng disenyo at resulta ay nagiging halata kung titingnan mo ang mga aksyon ng Pussy Riot (at, sa anumang kaso, kapwa nabibilang sa mga artista). Kaya, ginawa nila ang parehong bagay nang maraming beses (sa Exemption Ground, sa bubong ng trolleybus, sa metro, sa HHS). Ang bawat oras ay mahalagang magkaparehong gawain, ngunit ang "pang-amoy" ng aksyon sa Cathedral of Christ the Savior na nagdala ng kanilang pagkamalikhain sa isang ganap na naiibang antas.

Sa kabuuan, nakakumbinsi ako na si Pyotr Pavlensky ay isang napakahusay na artista, na may medyo hindi pantay na pagkamalikhain, bukod sa kaninong mga aksyon ay may kapwa natitirang mga gawa at nagpapasa ng mga bagay.

Bumaba siya sa kasaysayan, ngunit hindi siya lilikha ng sarili niyang paaralan.

Bakit sa mga kuwadro na gawa ng tinatawag. ang kapanahon na sining ay walang isang antas ng pagpapaliwanag ng mga detalye tulad ng klasikal na pagpipinta?

Sa Great Britain, sa lalawigan ng Norfolk, nabubuhay ang henyo ng ating panahon - ang teenage artist na si Kieron Williamson, na nagpinta sa genre ng impressionism mula pa noong limang taong gulang. At hindi lamang siya ang nagpinta, ngunit, bilang isang artista, nagtatamasa ng malaking tagumpay, salamat sa kung saan siya ay isang milyonaryo ngayon, kahit na siya ay labing-apat na taong gulang lamang.

Sinimulang pag-usapan ng publiko ang tungkol sa kanya noong siya ay anim na taong gulang, at mula sa edad na otso, nagsimulang lumahok si Cyrus sa mga eksibisyon at ibenta ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga subasta kasama ang pinakatanyag na mga artista ng Foggy Albion. Sapat na sabihin na ang walong taong gulang, pagkatapos ay hindi kilalang henyo ay nagbenta ng tatlumpu't tatlo sa kanyang mga canvase sa isa sa mga auction na ito na higit sa dalawang daang libong libong sterling. Bukod dito, lahat ng mga kuwadro na ito ay nabili nang halos kaagad - sa dalawampu't limang minuto ...

Nilikha ni Kieron ang gawaing ito noong siya ay anim na taong gulang.

At ito ang mga canvases ng walong taong gulang na si Kieron.

Sa edad na 11, ang mga ito ay masterful na nilikha ng mga kuwadro na gawa, kung saan handa ang mga artikulong magbigay ng maraming pera.

Inihambing ng mga kritiko ng sining ng mundo ang kanyang diskarte sa pagpipinta sa diskarteng tagapagtatag ng impresyonismo sa pagpipinta kay Claude Monet, at samakatuwid sinimulan pa nilang tawagan ang batang British artist na "Mini-Monet". Bukod dito, pantay na mahusay ang pintura ni Kirom ng langis, mga watercolor o pastel. Halimbawa, ang may-ari ng isang art gallery sa Norfolk, si Adrian Hill, ay nagsabi na ang batang talento na ito ay walang pangalawa, at ang kanyang pag-unawa sa mga teknikal na elemento sa paglikha ng mga kuwadro na gawa ay kamangha-mangha.

Teenage artist - milyonaryo

Ilang taon na ang nakalilipas, ang mga magulang ng bata, natural, kasama ang kanyang pera at sa kanyang kahilingan, ay nakakuha ng isang malaking bahay malapit sa bahay kung saan naninirahan ang impressionistang British na si Edward Seagow. Isinasaalang-alang ni Kirom ang artist na ito ng isang henyo na artista, ang bata ay simpleng masaya na siya ay nakatira sa parehong kalye ng kanyang idolo, na siya ay naglalakad sa parehong lupa at nakikita pa ang parehong kalangitan tulad ni Edward Seagow.

Kung hindi man, si Kiron ay isang ordinaryong bata na, halimbawa, ay baliw sa pag-ibig sa football at kahit na itinuturing na pinakamahusay na tagapagtanggol sa koponan ng paaralan. Gustung-gusto rin niya ang mga laro sa computer at hindi gaanong iniisip ang tungkol sa kanyang talento. Natututo, lumalaki, tumatanda at patuloy na nagsusulat.
Natututo, lumalaki, tumatanda at patuloy na nagsusulat.

Ang mga sikat na artista sa ating panahon, na walang sapat na mga brush at pintura upang ipahayag ang kanilang henyo, hangaan at mabigla hindi lamang ang kanilang mga gawa, kundi pati na rin kung paano nila nilikha ang mga ito.

Ang mga pintura, krayola, brushes at canvas ay marahil ang kailangan mo upang lumikha ng isang nakamamanghang piraso ng sining. Oh oo, mas maraming talent! Ang mga artist na ito ay walang alinlangan na mayroon ito. Pagkatapos ng lahat, hindi nila kailangan ang mga ordinaryong materyales upang magsulat ng mga natatanging obra maestra. Tingnan kung ano ang maaaring mangyari kung ang isang henyo ay kinukuha upang magpinta.

1. Jet art ni Tarynan von Anhalt

Ang prinsesa ng Florida na si Tarynan von Anhalt ay hindi gumagamit ng mga brush para sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nilikha ang mga ito gamit ang ... isang eroplano. Paano niya ito nagagawa? Sa katunayan, itinapon lamang ng artist ang mga bote ng pintura, at ang jet thrust ng engine engine ng sasakyang panghimpapawid ay "lumilikha" ng isang natatanging pagguhit sa canvas. Dapat may naisip kang ganyan? Ngunit ang jet art ay hindi ang kanyang ideya. "Pinahiram" ng prinsesa ang pamamaraan ng reaktibong sining mula sa asawang si Jurgen von Anhalt. Hindi masyadong madaling lumikha ng mga nasabing larawan, at kung minsan kahit na nagbabanta sa buhay: ang mga alon ng hangin ay umabot sa matinding bilis at lakas, maihahalintulad sila sa isang bagyo, at ang temperatura ng naturang "bagyo" ay maaaring lumagpas sa 250 degree Celsius. Ang peligro, na sinamahan ng pagkamalikhain, ay nagbibigay-daan sa prinsesa na makatanggap ng humigit-kumulang na $ 50,000 para sa isang nilikha.

2. Ani Kay at artistikong pagpapahirap

Ang Indian artist na si Ani Kay ay sumulat ng isang kopya ng pagpipinta ng dakilang Leonardo da Vinci na "The Last Supper" sa kanyang sariling wika. Ang pinakakaraniwang mga pintura ay ginamit. Bilang resulta ng maraming taon ng pagkamalikhain, patuloy na nalalason ni Ani ang kanyang katawan, nakakaranas ng mga sintomas ng pagkalasing: sakit ng ulo, pagduwal at kahinaan. Ngunit ang matigas ang ulo na Indian ay handa na tanggapin ang pagpapahirap alang-alang sa paulit-ulit na sining.

3. Dugong pinta mula sa Vinicius Quesada

Si Vinicius Quesada ay isang iskandalo ng Brazil artist, na ang mga kuwadro na gawa ay literal na ibinigay sa kanya ng kanyang sariling dugo at ... ihi. Ang mga tatlong-kulay na obra ng Brazil ay nagkakahalaga ng malaki para sa kanyang sarili: bawat 60 araw, 450 milliliters ng dugo na napupunta ni Vinicius upang magpinta ng mga kuwadro na nakakagulat at bumulaga sa publiko.

4. Mga gawa ng menstrual art ni Lani Beloso

At muli - dugo. Hindi rin tumatanggap ang pinturang Hawaii ng pintura. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nilikha ng kanyang sariling dugo sa panregla. Hindi mahalaga kung gaano ito kakaiba, ang mga gawa ni Lani ay talagang babae, ano ang masasabi ko. Nagsimula ang lahat sa kawalan ng pag-asa. Sa sandaling ang isang batang babae na naghihirap mula sa menorrhagia, nagpapasya upang malaman kung magkano ang dugo na talagang nawala sa panahon ng mabibigat na panahon, nagsimulang gumuhit ng isang larawan ng kanyang sariling mga pagtatago. Sa loob ng isang buong taon, sa bawat panahon, ginawa niya ang pareho, sa gayon ay lumilikha ng isang ikot ng 13 mga kuwadro na gawa.

5. Ben Wilson at gummies

Napagpasyahan ng artist na taga-London na si Ben Wilson na huwag gumamit ng mga ordinaryong pintura o canvas at nagsimulang lumikha ng kanyang mga kuwadro na gawa mula sa chewing gum, na nakita niya sa mga lansangan ng London. Ang mga cute na likha ng "master of gum" ay pinalamutian ang kulay abong aspalto ng lungsod, at ang portfolio ni Ben ay naglalaman ng mga larawan ng kanyang mga hindi pangkaraniwang mga pinta.

6. Finger Art ni Judith Brown

Ang artist na ito ay nagkakaroon lamang ng kasiyahan, lumilikha ng mga hindi pangkaraniwang mga kuwadro na gawa na may maliliit na mga maliit na butil ng karbon at mga daliri, hindi niya kahit na isaalang-alang ang kanyang gawa bilang sining. Ngunit ang mga daliri sa halip na mga brush at uling sa halip na pintura - kaya hindi pangkaraniwang at, nakikita mo, maganda. Kung gaano kaganda ang pangalan ng serye ng mga kuwadro na gawa ni Judith - Diamond Dust.

7. Sariling artista na si Paolo Troilo

Ang monochrome master ay nagpinta din sa kanyang mga daliri gamit ang acrylic paints. Minsan isang matagumpay na negosyanteng Italyano, si Paolo Troilo ay binoto na Best Creative 2007 ng Italya. Nang walang isang solong brush, nagpipinta siya ng mga makatotohanang larawan na kung minsan ay hindi mo makikilala ang mga ito mula sa mga itim at puting litrato.

8. Mga obra ng automotive ni Ian Cook

Hindi para sa wala na sinabi nila na ang isang maliit na bata ay nabubuhay sa bawat henyo. Ang batang pintor mula sa Great Britain na si Ian Cook ay isang malinaw na kumpirmasyon nito. Nagpinta siya ng mga larawan, na parang nakikipaglaro sa mga typewriter sa mga kontrol. Ang 40 makukulay na canvases na naglalarawan ng mga kotse ay nilikha gamit ang mga pintura, ngunit sa halip na mga brush sa kamay ng artist - mga laruan sa mga gulong na kinokontrol ng isang remote control.

9. Othman Tom at masarap na sining

Ang mga nasabing larawan ay nais lamang kumuha at dumila. Pagkatapos ng lahat, ang mga ito ay ipininta hindi may mga pintura, ngunit may tunay na sorbetes. Ang tagalikha ng tulad ng isang "masarap" na pagpipinta ay si Otman Thoma mula sa Baghdad. May inspirasyon ng napakasarap na pagkain, kunan ng larawan ng artist ang kanyang natapos na mga gawa kasama ang "mga kulay": orange, berry na tsokolate.

10. Elisabetta Rogai - ang pagiging sopistikado ng may edad na alak

Gumagamit din ang Italyanong artist na si Elisabetta Rogai ng mga masasarap na kulay para sa kanyang mga nilikha. Sa kanyang arsenal - puti, pulang alak at canvas. Ano ang lalabas dito? Hindi kapani-paniwala na mga kuwadro na nagbabago ng kanilang mga shade sa paglipas ng panahon, tulad ng isang matandang may gulang na alak na nagbabago ng aroma at lasa nito. Mga live na gawa!

11. Nakita ang mga kuwadro na gawa ni Hong Yi

Ano ang maaaring maging mas masahol pa para sa isang huwarang hostes kaysa sa mga marka ng tasa ng kape sa isang puting tablecloth? Ngunit, maliwanag, ang Shanghai artist na si Hong Yi ay hindi isang huwarang hostess. Lumilikha ng kanyang mga kuwadro na gawa, siya ngayon at pagkatapos ay nag-iiwan ng mga tulad na mga spot sa canvas. At hindi dahil sa gusto niyang uminom ng kape habang nagtatrabaho, ngunit dahil sa ganitong paraan, nang hindi gumagamit ng mga brush o pintura, gumuhit siya.

12. Pagpinta ng Kape at Beer Art ni Karen Eland

Sinubukan din ng pinturang si Karen Eland na magpinta, gamit ang kape sa halip na pintura. At ginawa niya ito ng maayos. Ang mga pagpaparami ng pinakatanyag na gawa na gawa sa likidong kape ay mukhang tunay na mga kuwadro. Ang pagkakaiba lamang ay mga brown shade at tatak ng pangalan ni Karen sa anyo ng isang tasa ng kape sa bawat trabaho.

Nang maglaon, nag-eeksperimento sa liqueur, beer at tsaa (hindi, hindi niya ito inumin), napagpasyahan ni Eland na ang mga larawan mula sa beer ang pinakamahusay na lumabas para sa kanya. Ang isang bote ng inuming nakalalasing para sa isang canvas ay pumapalit sa mga watercolor ng artist.

13. Mga halik mula kay Natalie Irish

Dapat mong gustung-gusto ang sining nang labis na, walang tigil na lumikha, bawat ngayon at pagkatapos ay halikan ang iyong trabaho! Ito ang mga damdaming mayroon si Natalie Irish. Mahusay na pag-ibig - walang ibang paraan upang tawagan ang kanyang mga larawan, hindi pininturahan ng mga brush at pintura, ngunit may mga labi at kolorete. Maraming dosenang mga kakulay ng kolorete, maraming daang mga halik - at nakakuha ka ng mga naturang obra maestra.

14. Kira Ein Varzeji - dibdib sa halip na brushes

Ang Amerikanong si Kira Ein Varzeji ay naglagay din ng maraming pag-ibig sa sining - ang kanyang mga mahiwagang kuwadro na ipininta sa kanyang dibdib. Ilan sa mga pintura ang ibinuhos ng artist sa kanyang dibdib ay mahirap isipin. Ngunit hindi walang kabuluhan!

15. Sex Art ni Tim Patch

Kumuha siya ng isang canvas, pintura, ngunit walang mga brush. At sa palagay mo ano ang sinusulat ng artist ng Australia ang kanyang mga kuwadro na gawa? Oo, sa mismong lugar na hindi naman siya nahihiya. Ang pagkalalaki ni Tim ay ang kailangan mo. Hindi bababa sa ang mga larawan na ipininta ng ari ng lalaki ay kamangha-mangha. Dapat kong sabihin na ang artista ay gumagamit ng hindi lamang pangunahing lalaki na genital organ, ngunit pati na rin ang "ikalimang punto" bilang isang tool para sa pagguhit. Sa tulong niya ay pinalamutian ni Tim ang background ng larawan. Ang panginoon mismo ay hindi sineryoso ang kanyang trabaho, at kahit ang kanyang sagisag na pangalan ay hindi seryoso - Prikasso. Ginaya ang nakakagulat na henyo ng Picasso, ang artist ay nagulat sa mga bisita sa mga eksibisyon hindi lamang sa kanyang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin sa pagpapakita ng proseso ng kanilang paglikha.