Upang gumuhit ng isang pagpipinta na may mga watercolor sa mga yugto. Gumuhit kami ng mga bulaklak at landscapes sa gouache sa mga yugto

Ngayon sa Internet maaari kang makahanap ng maraming iba't ibang impormasyon tungkol sa kung paano, syempre, ang diskarte upang gumana para sa bawat artist ay maaaring magkakaiba sa bawat isa. At ang bawat paraan ng pagguhit ay magiging tama!

Gayunpaman, napagpasyahan kong gumawa ng sarili kong maliit na kontribusyon sa "spider web ng Internet", habang nakikipagtulungan ako sa ganitong uri ng pintura, kasama ang tradisyonal na mga pintura ng salamin na may langis at barnis. Maaari mong makita ang aking mga kuwadro na gawa sa iba't ibang mga diskarte ng pagpapatupad sa

Ang lahat ng pagiging kumplikado ng pagsulat sa mga acrylics ay nakasalalay sa mga detalye. Ang pangkalahatang mga prinsipyo ng paglalapat ng mga pintura na ito at ang kanilang mga kumbinasyon ay kakaunti ang pagkakaiba sa langis. Ngunit gayunpaman, ang paghahalo, paglalapat ng mga ito sa ibabaw, pati na rin ang transparent na glazing ay medyo tiyak. Dati nagpinta ako sa pagpipinta.

Para sa mga tumitingin lamang sa acrylic at sumusubok na gumuhit sa unang pagkakataon, kapaki-pakinabang na gawin ang mga unang hakbang ayon sa napatunayan na pamamaraan. Samakatuwid, lumitaw ang artikulong ito: Sasabihin ko dito kung paano magpinta ng mga pinturang acrylic upang isaalang-alang ang kanilang pangunahing mga tampok. Siyempre, ito ay hindi isang ganap na panuntunan, mula pa ang anumang pagpipinta ay isang buong buhay na mundo at nang naaayon, ang improvisation sa art ay malugod na tinatanggap.

Dalawang sketch na may mga pinturang acrylic

Sa larawan, pipiliin ko ang isa sa mga sketch na may acrylics para sa karagdagang trabaho sa canvas sa langis.
Sa musikal na sining, malamang, walang jazz, kung hindi para sa virtuoso na musikang pagpapabuti ng mga musikero. Siyanga pala, alam mo bang maraming musikero ang nagpakita ng talento sa visual arts? Kumuha ng isang interes at makita para sa iyong sarili ang talento

Sa hinaharap, kung magpasya kang magpatuloy sa pagtatrabaho sa kanila, makakapag-eksperimento ka na sa ilang mga subtleties, pag-aayos at lumilikha ng iyong musika sa canvas! Kaya't umalis tayo ...

Pagsisimula: paghahanda ng isang palette, brushes at pintura

Maaari kang magpinta ng mga pinturang acrylic sa karton, sa makapal na papel na inilaan para sa acrylic, ngunit mas mabuti, syempre, ang isang angkop na canvas ay angkop para sa pagpipinta ng acrylic. Samakatuwid, ang pagpipinta na may acrylics sa canvas ay magiging tamang desisyon!

Kung hindi ka handa na magpinta sa canvas ngayon, pagkatapos ay magsimula nang simple, sa acrylic paper, na may istraktura ng canvas. Maaari mo pang madikit ang gayong gawain sa makapal na karton, sa hardboard o canvas. At tulad ng sinasabi nila, sa isang frame at sa dingding!

Mga aksesorya bago simulang pintura ng acrylic

Nasa yugto na ng paghahanda para sa trabaho, kailangan mong isaalang-alang ang mga pangunahing tampok ng mga pinturang acrylic.

Unang tampok: napakabilis nilang matuyo, kapwa sa isang palette at sa canvas. Samakatuwid, para sa paghahanda ng mga pintura, dapat kang gumamit ng isang espesyal na paleta, o patuloy na panatilihin ang mga ito sa isang likidong estado sa sahig. Kung magpasya kang mag-apply ng mga mask na pasty o sa isang palette kutsilyo, makakatulong lamang sa iyo ang tampok na ito.

Gaano katagal ang tuyo ng pinturang acrylic?

Ang lahat nang direkta ay nakasalalay sa kapal ng stroke, mas payat ito, mas mabilis na matuyo ang acrylic! Kung sa pagpipinta ng acrylic ang bilis ng pagpapatayo ay nakalilito sa iyo, at nag-aalangan kang subukan ang mga ito sa trabaho dahil dito, kung gayon huwag mag-alala. Ngayon sa Art - lumitaw ang puwang mga espesyal na paraan - drying retardants.

Mga retarder para sa pagpipinta ng acrylic

Pinaghalo nila ang pinturang acrylic at hindi ito matuyo nang maraming oras sa palette, na natitira sa nais na pagkakapare-pareho. Dries din ito sa canvas na may isang kapansin-pansin na paghina.

Pangalawang tampok: acrylic paints pagkatapos ng pagpapatayo dumidilim bahagyang, kumupas ng tungkol sa isang tono o dalawa. Samakatuwid, sa una pipiliin namin ang mga ito upang sa form na nagtatrabaho sila ay isang tone o dalawa na mas magaan kaysa sa kailangan namin sa larawan. Ito ay lalong mahalaga kung natapos mo ang pagsusulat kung saan nakalagay ang isang pahid. Iyon ay, isang pahid sa tuktok ng tuyong pintura ang makikita ... subukan ito at mauunawaan mo ang iyong sarili.

Acrylic sketch

Ang larawan sa itaas ay nagpapakita ng isang halimbawa ng isang dating ginawang sketch na may mga pinturang acrylic. Ang sketch na ito ay inihanda bago ang pangunahing gawain - pagpipinta sa dingding. Ang pagguhit ay dapat na malinaw at wastong baybay. Samakatuwid, ang imahe sa dingding ay dapat na tumutugma sa sketch, dahil magkakaroon ng eksaktong pag-uulit, lamang sa isang mas malaking sukat.

Magbayad ng pansin sa paglipat mula sa ilaw hanggang sa madilim sa archway .... Ang epektong ito ay maaaring makamit sa pamamagitan ng glazing, na parang malinaw na nagsasapawan sa isang pintura sa itaas.

Ang layer ng larawan na pintura ay ang pangunahing bagay sa pagpipinta, kaya nagsisimula kaming magtrabaho kasama ang pagpipilian ng mga kulay at mga shade ng iyong hinaharap na komposisyon. Bilang isang patakaran, ang mga artista ng baguhan ay kumukuha lamang ng mga kulay ng mga pintura na nasa kanilang kit, iyon ay, sa mga tubo. At kung kailangan mo ng mga kulay na wala sa tubo? Dito ang kakayahang maghalo ng mga pintura ay sumagip, upang makakuha ng isang bagong lilim. Pagkatapos ng lahat, ito ay sa pamamagitan ng paghahalo na nakakakuha kami ng mga bagong kawili-wiling mga pagkakaiba-iba ng kulay!

Ang isang kayamanan ng mga shade ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo

Nakasisilaw sa mga pinturang acrylic - isang hiwalay na paksa. Kung pinangangasiwaan mo lamang ang acrylic, pagkatapos ay pintura nang malaya, siksik na mga tono, masanay lamang sa mga kulay at kanilang mga tampok. Sa sandaling nalalaman mo ang mga pangunahing kaalaman, maaari kang maglaro sa paglikha ng mga translucent na layer ng tisa.

Nasa ibaba sa larawan mula kaliwa hanggang kanan: ang karaniwang pamamaraan ng paglalapat ng pintura, ang pangalawang pagpipilian ay ang postozny na pamamaraan, ang pangatlo ay isang light watercolor-lisserovochny.

Mga halimbawa ng mga kuwadro na gawa sa iba't ibang mga diskarte sa acrylic

Mahalagang Tampok: sa bawat stroke, subukang bumuo ng mga balangkas na nais mong makita sa huling bersyon. Ang mga pinturang acrylic ay tuyo sa loob lamang ng ilang minuto at maaaring mangyari na kapag nais mong tapusin ang tabas, ito ay matutuyo at maglaho, at isang bagong layer sa tuktok ay kaibahan dito at pipigilan ka mula sa wastong pagsusuri sa intermedyang pagpipilian.

Maipapayo, siyempre, na agad na ibalangkas ang mga contour ng mga bagay na may mga magkakaibang gilid. Papadaliin nito ang gawain ng pagguhit ng bawat indibidwal.

Isa pang pananarinari: ang brush ay kailangang hugasan nang madalas, lalo na kapag gumuhit ng napakahusay na mga detalye. Halimbawa, ang buhok ng hayop, damo, maliliit na bato ay nangangailangan ng napakahusay na mga stroke ng brush. Kung ang isang malaking halaga ng pintura ay sumusunod sa brush at ito ay natutuyo, pagkatapos ang mga buhok ay magkadikit at ang mga stroke ay nagiging mas makapal at mas magaspang. Nabigo silang lumikha ng nais na istraktura.

Sa isang araw o gabi, kanais-nais na makumpleto ang isang kumpletong independiyenteng elemento, kahit isang layer nito. Pagkatapos, pagkatapos ng pagpapatayo, sa susunod na araw, maaari kang magsimula sa isang bagong elemento at huwag i-rack ang iyong utak kung ang bahagi na nakasulat ngayon ay magkakaiba sa isinulat mo kahapon.

Ang pagpipinta na may mga pinturang acrylic sa canvas

Sa isang tala

Tandaan na ang mga pinturang acrylic ay mahirap maghugas ng damit. Samakatuwid, ipinapayong sumulat sa kanila sa isang matibay na apron o gown sa trabaho.

Maaaring ito ang iyong unang pagpipinta sa acrylic at hindi kailangang maging perpekto. Ang gawain nito ay upang maunawaan mo kung paano gumana nang tama sa acrylic, kung paano ito umaangkop sa canvas o papel, kung gaano katagal bago matuyo at kung anong resulta ang nakuha kapag inilapat.

Kapag isinulat mo ito, mauunawaan mo na kung bakit lumitaw ang ilang mga pagkukulang, at sa mga susunod na gawa maiiwasan mo ang mga pagkakamaling ito. samakatuwid huwag mag-atubiling sumulat, suriin ang resulta, kumuha ng konklusyon at pagbutihin... Marahil ito ay acrylic na makakatulong sa iyo na ganap na maipalabas ang iyong pagkamalikhain!

Para sa mga nais na pagbutihin at nais na sumulong, nag-aalok ako ng isang kumpletong kurso sa video, isang gabay na gumagamit ng halimbawa ng pagpipinta sa isang modernong istilo. Ang video ay ang pinaka-maginhawang paraan upang malaman, sa aking palagay. Pag-anunsyo ng aralin 📌

Mga kaibigan, upang ang artikulo ay hindi mawala sa maraming mga katulad, i-save ito sa iyong mga bookmark. Palagi kang nasa iyong mga kamay sa tamang oras.

Tanungin ang iyong mga katanungan sa ibaba sa mga komento, kadalasan, mabilis kong sinasagot ang lahat ng mga katanungan

Mula sa isang teknikal na pananaw, ang pagpipinta na may mga watercolor ay simple: palabnawin ang pintura ng tubig at patakbuhin ang isang brush sa papel - iyon lang ang karunungan. Ito ay kung paano nagsisimula ang isang kaaya-aya na pakikipagsapalaran sa malikhaing! Narito ang 10 mga tip upang matulungan kang maiwasan ang mga pangunahing pagkakamali at pagbutihin ang iyong unang mga resulta.

1. Pagpatuyo, lumiwanag ang watercolor.

Hangga't basa ang watercolor, ang kulay ay palaging magiging mas mayaman at mas madidilim, at sa gayon ay mapurol at maputla kapag tuyo.
Sa oras at karanasan, makikibagay ka sa tampok na ito. Kung nagkulang ka sa ningning, gumamit ng higit na pintura at mas kaunting tubig, o maglagay ng labis na amerikana ng pintura sa tuktok ng naunang isa.

2. Mga kulay ng pagsubok

Napakabilis na dries ng watercolor, kaya subukan ang bagong kulay sa isang piraso ng papel o sa gilid ng iyong sheet bago mag-apply. Pagkatapos ay malalaman mong sigurado kung ito ang lilim na kailangan mo.

3. Nanatiling natutunaw ang pinatuyong watercolor

Kahit na ang pintura sa pagpipinta ay tuyo, maaari pa rin itong lasaw ng tubig. Maaari mong basain ito ng isang brush at pagkatapos ay maaari mo itong muling magtrabaho. Pinapayagan kang iwasto ang mga mantsa, magaan ang ilang mga lugar sa pamamagitan ng pag-alis ng isang maliit na pintura, o magdagdag ng ibang kulay doon. Ngunit gayon pa man, dapat itong gawin nang maingat at katamtaman upang hindi makapinsala sa ibabaw ng sheet.

4. Ang watercolor ay transparent

Oo, ganap na transparent. Sa pagtingin sa larawan, makikita mo ang lahat ng mga layer ng pintura na iyong inilapat, kaya't hindi mo "maipinta" ang iyong mga pagkakamali. Hindi mo dapat labanan ito, gawin lamang ito para sa ipinagkaloob at gamitin ito bilang isang tool, hindi ko ito nakikita bilang isang nakakainis na hadlang.

5. Lumipat mula sa ilaw hanggang sa madilim

Dahil walang puting kulay sa watercolor, at pinapalitan ng papel ang pintura sa kasong ito, ang karaniwang rekomendasyon sa diskarteng watercolor ay halos palaging nagsisimula sa ilaw, unti-unting nagpapadilim sa trabaho. Gayunpaman, huwag matakot na mag-eksperimento - maaaring palaging lumabas na ang pagsisimula sa mga madilim na spot ay ang iyong istilo.

6. Gumamit ng isang mahusay na brush

Mas mahusay na magkaroon ng isang kalidad na brush kaysa sa maraming mga murang na deform at malaglag ang buhok. Ise-save ka nito ng maraming pagkabigo at nasirang trabaho. Ang isang mahusay na brush ay humahawak sa hugis nito, na nagbibigay-daan sa iyo upang gumawa kaagad ng mga magagandang stroke, at nagtataglay din ng higit na pintura, na nangangahulugang malublob mo itong malubog.

7. Huwag magdagdag ng labis na tubig

Upang maiwasan ang sobrang pag-basa ng brush pagkatapos ng banlaw, gaanong patuyuin ito ng malinis na tela bago kunin ang pintura. Kung nakolekta mo na ang pintura at napagpasyahan na kailangan mo ng mas kaunting pintura, maaari mong gamitin ang parehong tela upang alisin ang labis na pintura sa pamamagitan ng pag-blotter nito sa pinakadulo ng mga buhok - kung gayon ang pintura ay mananatili sa dulo, kung saan kinakailangan ito.

8. Ang papel ng watercolor ay iba

Maraming iba't ibang mga pagpipilian ang naibenta sa ilalim ng pangalang ito. Ang mga pagkakaiba ay maaaring nasa kapal ng sheet, pagkakayari, kinis, at kahit shade, hindi banggitin ang iba't ibang mga format ng sheet.

9. Mas mahusay na mag-inat ng manipis na papel

Kung mas payat ang sheet at mas maraming pintura ang inilalapat mo, mas malamang na ang papel ay magwiwalay at magaspang. Maiiwasan ito sa pamamagitan ng pag-unat ng sheet sa tablet (sasabihin namin sa iyo kung paano ito gawin sa paglaon).

10. Gumamit ng isang likidong maskara at masking tape

Ang isang fluid mask (frisket) ay tumutulong upang "mai-block" ang mga lugar na hindi mo nais na ipinta hanggang matapos mo ang natitirang mga lugar. Kailangan lang itong ilapat sa mga tamang lugar at payagan na matuyo. Pagkatapos ang mask ay tinanggal gamit ang isang pambura ng goma (ngunit kapag ang pintura ay ganap na tuyo). Ang tanging bagay ay ang likidong maskara ay hindi angkop para sa lahat ng mga uri ng papel, kaya alamin nang maaga, kung hindi man ang produkto ay masisipsip lamang sa trabaho at hindi mo ito matatanggal.
Karaniwang ginagamit ang tape upang takpan ang mga gilid - at mananatili silang malinis.

Sa unang artikulo sa mga guhit ng watercolor, nagpasya akong pindutin ang isang hanay ng mga pangunahing aksesorya na kakailanganin kung kailan pagpipinta ng watercolor... Siyempre, kapag nagtatrabaho sa mga watercolor, ang hanay ng mga tool ay magiging bahagyang mas malaki kaysa sa pagguhit ng mga lapis. Sa mga ito at karagdagang artikulo, ilalarawan ko ang pulos ng aking karanasan sa mastering at pagtatrabaho sa mga watercolor, at hindi tulad ng inilarawan sa maraming mga libro tungkol sa mga watercolor - "lahat tungkol sa lahat." Sasabihin ko lamang sa iyo kung ano ang aking sarili na nagawang subukang. Samakatuwid, kung sa isang lugar ay nakatagpo ka ng ilang iba pang mga pamamaraan o interpretasyon ng ilang mga term sa watercolor, kung gayon huwag magulat, posible ito.

Watercolor - isang medyo kapritsoso na materyal para sa isang baguhan na artista. Una, dahil ang mga pintura ay may posibilidad na lumabo at mawalan ng kontrol, at pangalawa, ang mga detalye ay iginuhit gamit ang isang brush, at hindi sa isang matigas na lapis. Kaya't napagpasyahan ko iyon sa paksa mga guhit ng watercolor magkakasya kami nang maayos na nagsisimula sa mga pangunahing kaalaman at accessories.

Kaya kung ano ang mayroon akong mga aksesorya pagpipinta ng watercolor?

1. SAKIT

Magsisimula ako sa mga pintura mismo. Gumagamit ako ng murang firm " Ray"(para sa mga mag-aaral):

Mga pintura ng watercolor ng ray

at mas mahal na pintura ng kumpanya " Nevskaya Palitra", sa mga tubo:

Halos alinman ay angkop para sa pagsasanay, na kung saan ay hindi isang awa na gugulin sa mga eksperimento. Ang pangunahing bagay ay mayroon lamang silang tatlong mga kulay - dilaw, pula, asul. Marahil alam ng marami, ang lahat ng iba pang mga kulay ay maaaring madaling makuha mula sa kanila.

Para sa bawat pakete, tinitiyak kong gumawa ng isang test sheet sa bawat lilim sa labas ng kahon. Halimbawa, para sa isang kahon ng Luch, hinati ko ang sheet sa bilang ng mga cell na naaayon sa lokasyon ng mga kulay sa kahon. At pagkatapos ay pininturahan ko ang bawat cell na may kaukulang kulay. Bukod dito, inilapat niya ang mga pintura sa isang wet sheet upang makakuha ng iba't ibang mga pagbabago at mga shade para sa bawat kulay. Kaya, halos malalaman ko ang mga kakayahan at kakulay ng bawat kulay sa kahon, na makakatulong nang malaki sa pagguhit sa hinaharap.

2. PAPEL

Nag-eeksperimento pa rin ako sa papel, na inirerekumenda ko rin sa iyo. ang iba't ibang mga kumpanya ay may iba't ibang mga katangian ng papel na kalidad, lalo na ang kakayahang mapanatili ang kahalumigmigan. Ang personal na pag-eksperimento lamang ang makakatulong sa iyo na makahanap ng pinakaangkop na papel para sa iyong istilo ng pagguhit. Gumagamit ako pareho mga sketchbookat mas dalubhasa papel para sa watercolor... Sa huli, bumili ako ng isang pares ng mga album ng tatak Gosznak - walang kahoy at may embossed na "Flax". Parehong may density na 200g / m2.

Dapat pansinin kaagad na mas madaling gumuhit sa mas makapal na papel (300 - 600 g / m2). Ang makapal na papel ay madalas na pinapanatili ang kahalumigmigan nang maayos at gumagana nang maayos para sa basang pagpipinta.

Siyanga pala, hindi ako magrerekomenda ng papel na may embossed na "Lino" (sa photo album sa kaliwa), dahil sa aking mga eksperimento, ipinakita nito ang sarili hindi sa pinakamahusay na paraan - pagkatapos ng maraming mga layer o labis na kahalumigmigan, mga pellet na nabuo sa papel. Samakatuwid, upang magsimula sa, pinapayuhan ko ang paggamit ng mga album o folder na may papel ng cellulose ng tatak ng Gosznak, dahil nabebenta na sila ngayon kahit saan. Maghanap sa mga tindahan para sa mga inskripsiyong " Palatandaan ng estado"sa likod ng mga folder at album, at bigyang pansin din ang halaga ng density. Kung ang papel na may density na 160 g / m2 ay maginhawa na angkop para sa isang guhit ng lapis, ipinapayong kumuha mula sa 200 g / m2 at mas mataas para sa pagpipinta ng watercolor. Pumili ng anumang format, alin ang gusto mo.

Mayroon ding iba pang mga uri ng malamig at mainit na pinindot na papel, ang pagpipilian ay napakalaking, kaya ang eksperimento lamang ang magbubunyag ng pinakaangkop na papel para sa pagpipinta sa watercolor. Marahil ay pag-uusapan natin ang paksang ito sa mga pahina ng site.

3. BRUSHES

Upang maunawaan kung aling mga brush ang kinakailangan sa isang guhit, sulit na alalahanin kung anong mga gawain ang kailangan nating lutasin kasama nila. Para sa sarili ko, pinili ko ang: 1) Malapad o patag na mga brush. Ginamit para sa pagpuno ng malalaking lugar ng pintura, background. Narito ang aking pinili ay nahulog sa mga bilog na mga brush ng squirrel at flat synthetic. Halimbawa, bilang 18 (patag), 8 (bilog, ardilya).

2) Round brushes na may isang taluktok na dulo. Sa mga brush na ito, ginagawa ko ang pangunahing mga detalye ng larawan, mga anino, mga highlight at marami pa. Ang laki ng iyong pagtatrabaho ay nakasalalay sa format na iyong ipinipinta. Mayroon akong mga brush na may mga numero 6, 9, 12 sa aking hanay para sa mga layuning ito. Ang pangunahing pansin kapag pumipili ng isang brush ay dapat bayaran sa dulo nito. Ang tip ay dapat manatiling matalim kapag gumuhit ng tubig sa brush. Ang murang mga brush para sa mga bata ay hindi laging nakakatugon sa kinakailangang ito. Samakatuwid, mas mahusay na bumili kaagad ng mas mataas na kalidad na mga brush. Bukod dito, ang isang brush ay pangunahing tool ng artist, hindi gaanong mahalaga kaysa sa isang lapis.

3) Manipis na bilog na mga brush. Ginamit para sa pangwakas na detalye ng larawan. Iyon ay, kadalasan ito ay ang pinakamaliit na laki ng brush na nagpapahintulot sa iyo na gumuhit ng maliliit na detalye sa pagguhit. Halimbawa, ang mga numero 0, 1, 3.

Iyon ay, magsalita nang magaspang, kung gayon 3 brushes lang ang kailangan mo: 1) malaki - upang punan ang background 2) average - upang makumpleto ang pangunahing pigura 3) maliit - para sa mga detalye sa pagguhit

Karamihan ay gumagamit ako ng mga sintetikong brushes dahil sila ay nababanat at hawakan ng maayos ang pintura. Ang hanay ng mga brush na ito ay sapat na para sa pagguhit:

Hindi ko pa nagamit ang ilan sa mga brush. nakaya ang isang mas maliit na hanay.

4. KAGAMITANG PANTAY

1) Masking fluid

Isang napaka-kagiliw-giliw at kapaki-pakinabang na tool. Kung maaari, siguraduhing bumili. Para sa mga hindi nakakaalam - masking fluid inilapat sa mga lugar na hindi pa kailangang lagyan ng kulay. Matapos ang background ay lagyan ng kulay, ang masking fluid ay tinanggal gamit ang isang daliri, inilantad ang puting papel, kung saan ang natitirang mga detalye ay kasunod na iginuhit. Marami sa inyo ang malamang na nakakita sa Internet ng mga halimbawa ng pagpipinta na may mga watercolor na gumagamit ng masking fluid.

2) Isang lata ng tubig O sa halip, hindi isa, ngunit dalawa. Ito ay kanais-nais kung nais mo ang iyong mga watercolor na maging mas malinis. Ang isang garapon ay dapat palaging naglalaman ng malinis na tubig, na dapat gamitin para sa pagpipinta at pagnipis ng mga pintura. Sa isa pang garapon, kailangan mong banlawan ang brush. Dito mabilis na nadumi ang tubig.

3) Balat Isang labis na kanais-nais na katangian upang maipahid ang brush at alisin ang labis na tubig mula sa brush.

4) Palette Kailangan namin ng isang paleta upang makakuha ng iba't ibang mga kulay ng kulay sa pamamagitan ng paghahalo ng mga kulay. Kasi ang watercolor ay madalas na natutunaw ng maraming tubig, mas mahusay na iwanan ang mga paleta ng papel at gumamit ng mga plastik, sapagkat sa papel, ang tubig ay madaling masipsip. Ang mga flat plate o plastik na takip ng ilang mga kahon ng watercolor ay gumagana nang napakahusay para dito.

5) Tablet Opsyonal na katangian, ngunit kanais-nais para sa pag-igting ng papel. Kasi Kapag ang tubig ay inilapat sa papel, bubuo ang mga bugbog at magsisimulang mag-war ang papel, mas mainam na ayusin ito sa tablet. Magagawa ito sa mga clamp, duct tape, o, kung magpapinta ka sa basa, idikit ang basang sheet sa isang baso o plastik na tablet.

Kaya't buod natin nang maikli kung ano ang kailangan nating pintura ng watercolor:

1. pintura
2. papel
3. brushes
4. paleta
5. ang tablet
6. lata ng tubig
7. basahan

Kung ihinahambing mo sa listahan ng mga tool kapag nagtatrabaho sa mga may kulay na lapis (lapis na packaging + papel), kung gayon syempre maraming mga bagay. Ngunit, tulad ng sinabi nila - ang sining ay nangangailangan ng sakripisyo 🙂

Ang natitirang mga tool at materyales ay hindi pa nabanggit, mula pa sa itinakda sa itaas, posible na upang lumikha ng mga obra maestra. Ang paggamit ng masking likido, asin, sipilyo ng ngipin at iba pang mga kakaibang bagay ay hindi nakansela, at marahil sa hinaharap isasaalang-alang namin ang ilan sa mga ito nang mas detalyado.

Yun lang sa ngayon. Sa isa sa mga sumusunod na artikulo, haharapin namin ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga watercolor, dahil kung wala sila kahit saan. Sundin ang newsletter at iwanan ang iyong mga komento sa ibaba.

Ang una at pinaka halatang tampok ng watercolor ay ito ay transparent. Inilapat ito sa malinis na puting papel. Nangangahulugan ito na kailangan mong magpasya mula sa simula kung nasaan ang mga puting lugar sa iyong pagpipinta at magplano nang maaga upang mapanatiling buo ang mga lugar na iyon.

Ang sikreto sa matagumpay na pagpipinta ng watercolor ay upang maiwasan ang mga lugar na kailangang manatiling puti at maglapat muna ng mas magaan na mga layer ng pintura, na unti-unting nagdaragdag ng mas madidilim na mga layer. Subukang takpan ang malalaking lugar na may pinturang medyo madali sa mga maagang yugto ng pagpipinta, pagdaragdag ng mas mabibigat na mga detalye patungo sa dulo. Maraming mga puntos na dapat tandaan ...

Pinapayagan ka ng maliliit na sketch na ipamahagi ang iyong mga bagay at ayusin ang komposisyon bago ka magsimula sa pagpipinta. Kung mayroon kang isang plano sa trabaho, mas madali para sa iyo na maiwasan ang mga problema na pangunahing nauugnay sa tono (ilaw at madilim) at pagkakaiba. Masira ang iyong sketch sa tungkol sa 4 na mga tonal na lugar at lilimin sila. Papayagan ka nitong kontrolin ang anino at ilaw upang ang maximum na kaibahan ay kung saan ang pangunahing paksa ay nasa komposisyon.

Sa lahat ng mga tip para sa pagpipinta sa watercolor, ang pagpapanatili ng pagkakasundo ng kulay ay isa sa pinakamahalaga. Mayroong ilang mga simpleng trick upang mapanatili ang pagkakasundo ng kulay sa buong iyong pagpipinta.

Limitahan ang iyong palette

Ang pagtatrabaho sa dalawampu't iba't ibang mga kulay na halo-halong sa iyong paleta ay nakakaakit na nakakaakit, ngunit kadalasan ay humahantong ito sa hindi pare-pareho, magulo na mga resulta. Limitahan ang iyong mga kulay sa dalawa o tatlo lamang, lalo na sa mga unang yugto ng iyong trabaho. Tutukoy ng iyong object kung alin ang pipiliin. Mga gusali, landscapes, nagsisimula akong magpinta ng mga solusyon ng Raw Sienna at Burnt Sienna, kasama ang pagdaragdag ng isang maliit na halaga ng Ultramarine at Indigo, depende sa kung anong uri ng kapaligiran ang nais kong iparating, nagbibigay ito ng maayos na kapaligiran para sa karagdagang trabaho. Ang mga mas maliwanag na kulay ay maaaring idagdag sa paglaon kung kinakailangan.

Ang proyekto ng River Landscape ay gumagamit lamang ng 5 mga kulay (apat na kung saan ay asul) upang lumikha ng isang simple, maliit na kulay na pagkakasundo.

Ipinapakita ng larawan sa ibaba na ang isang limitadong palette ay may isang mas malakas na epekto kaysa sa isang buong spectrum. Hindi tulad ng kulay-abo, puti at itim na uling (Gray, White, Black Charcoal), Intense at Ultramarine blue (Phthalo at Ultramarine Blue) na bumubuo ng isang malaking bahagi ng larawang ito. Ang isang maliit na spray ng Permanent Rose ay nagdaragdag ng init sa mga pangunahing lugar ng pagpipinta.

Gaano kadalas ka tumitingin sa isang pagpipinta at makita na sa isa sa mga lugar ang kulay ay hindi magkasya? Maraming mga puno sa isang labas na-berdeng kahon na berde, isang kontrobersyal na asul na ilog, o isang lila na bulaklak na tila sumabog mula sa palumpon. Ang solusyon sa problemang ito ay simple sa pamamagitan ng pagdaragdag ng maraming magkasalungat na mga kulay sa natitirang larawan.

Pinapayagan ang Permanenteng Rose sa pagpipinta sa itaas na magwisik sa ibabaw na iniuugnay ang kulay na iyon sa pagpipinta. Kung ang kulay na ito ay nasa pangunahing mga bagay lamang, magiging labis ang hitsura nito.

Maraming mga manipis na linya ng calligraphic ng isang maayos na kulay ang makakatulong na ikonekta ang iba't ibang mga kulay sa komposisyon.
Gumamit ng pinong # 1 o # 2 na brush, o isang panulat na may tinta. Mahalagang gumamit lamang ng isang kulay para sa mga linyang ito, o baka mapunta ka sa isang gulo. Kung gumagamit ka ng tinta, magwilig kaagad ng tubig sa pagguhit pagkatapos ilapat ito upang lumambot ang mga linya at lumikha ng isang nakawiwiling epekto sa feathering.

Ipinapakita ng pagpipinta na ito ang spray na epekto, ang mga linya na iginuhit sa tinta ng Burnt Sienna ay pinagsasama ang gawain.

Iwasan ang walang kinikilingan na madilim na tono - ang pagpipinta ay magkakaroon ng mas maraming buhay at karakter kung mayroon itong mainit at malamig na madilim na mga tono. Upang lumikha ng isang mayamang madilim na kulay, huwag magdagdag ng matte na dilaw. Ang Windsor at ang Quinacridone Gold ng Newton o ang Rowney na Indian Dilaw ay perpekto. Karamihan sa iba pang mga dilaw ay gumagawa ng marumi, madilim na mga tono. Tulad ng malinaw na dilaw, kakailanganin mo ng maraming pigment at napakakaunting tubig. Makatutulong na isawsaw kaagad ang brush sa isang kulay kaagad pagkatapos ng isa pa, nang hindi banlaw. Ang pagbanlaw ng brush ay nagpapalabnaw sa solusyon at de-saturate ang madilim na kulay.

Ang pangunahing pokus, o pangunahing paksa, ay ang lugar kung saan ang iyong pagpipinta ay kukuha at hinahawakan ang pansin ng manonood bago lumingon sa natitirang larawan. Tulad ng mga kagiliw-giliw na bahagi ng paksa, ang pangunahing pokus ay dapat maglaman ng maximum na kaibahan sa mga tono at ang pinaka puspos na mga kulay.

Upang gawing kawili-wili ang larawan, ang pangunahing pokus ay dapat na malinaw at maayos na nakaposisyon. Huwag ilagay ang mga pangunahing bagay sa gitna ng pagpipinta (parehong pahalang at patayo) maliban kung nais mong ang iyong komposisyon ay maging static at simetriko.

Itakda ang iyong pangunahing pokus sa ibang distansya mula sa bawat gilid upang iposisyon mo nang tama ang paksa. Ang paghati sa pahalang at patayong mga palakol sa isang ratio na 1: 2 ay makakatulong din na maitaguyod ang pangunahing pokus.

Ang isang pagpipinta na puno ng detalyadong mga detalye mula sa gilid hanggang sa gilid ay maaaring maging mahirap na maunawaan. Kung nais mong magtrabaho kasama ang maliliit na detalye, subukang isama ang mga embossed na lugar sa iyong pagpipinta.

Sa pagpipinta na ito, maaaring makita ng manonood ang mga detalye at pagkakayari sa pangunahing lugar ng pokus at ang mga patag na lugar ng kalupaan na dulot ng ilog sa harapan.

Upang mapanatili ang mga larawan na kawili-wili, mahalagang gumamit ng mga sketch ng lapis.

Hindi mahalaga kung ano ang iguhit mo, kailangan mo munang matukoy kung saan sa pahina makukuha ang bagay. Ang maliliit na mga sketch ng lapis bago ka magsimula sa pagguhit ay makakatulong sa iyong makakuha ng isang mahusay na komposisyon.

Simulan ang pagguhit sa pamamagitan ng pag-hati sa isip ng bagay sa maraming maliliit na mga hugis. Madali at maayos ang pagguhit ng mga ito, at pagkatapos ay patuloy itong paghiwalayin sa mas maliit na mga hugis. Hindi mo kailangang magsimula mula sa isang sulok ng bagay at gumana hanggang sa kabaligtaran.

Ang iyong sketch ay magiging pinakamahusay na hitsura kung ang pinaka-kagiliw-giliw na mga bahagi (pangunahing mga bagay o pangunahing pokus) ay hindi matatagpuan sa mga gitnang linya ng pahina. Ang pinakamalakas na tonal (ilaw / madilim) na kaibahan ay dapat na matatagpuan sa pangunahing lugar ng pokus.

Hayaan ang ilang mga lugar ng sketch na hindi gaanong detalyado kaysa sa iba. Subukang maglagay ng mas maraming detalye sa pangunahing lugar ng pagtuon.

Para sa higit na kumpiyansa, magsanay sa pag-sketch sa malalaking sheet ng murang papel na may malambot (5B o 6B) lapis, uling, o pastel lapis. Magtrabaho sa isang patayong ibabaw habang nakatayo (o sa isang ibabaw na nasa tamang anggulo para sa iyong larangan ng pagtingin) at ilipat ang iyong braso mula sa iyong balikat. Magtrabaho mula sa malaki at embossed hanggang sa maliit na mga detalye. Ang mga huling paghipo lamang ang dapat gawin nang may tumpak, maikling paggalaw ng kamay.

Pagsasanay - kahit ano ang iguhit mo - kailangan mong magsanay upang malalaman mo ang mga proporsyon sa isang sulyap at ilipat iyon sa papel. Walang mga madaling paraan, maraming mga lapis ang mapapahigpit.

Ang isang listahan ng mga tip para sa mga nagsisimula upang pintura ng mga watercolor ay hindi kumpleto nang hindi inilalarawan ang mga kinakailangang tool at materyales.

Ang isa sa magagandang bagay tungkol sa pagpipinta ng watercolor ay kung nagsisimula ka lang, kakailanganin mo ng napakakaunting mga materyales. Ang ilang mga pintura, apat o limang mga brush, ilang mga pagpipinta papel, at iyon ang! Ang isang lumang puting plato ay magsisilbing iyong palette, o maaari kang bumili ng isang murang plastic palette. Ang pinakamagandang payo na maibibigay ko dito ay ang pagbili ng mga pinturang may kalidad na propesyonal at mahusay na papel. Narito ang aking listahan ng pamimili sa pamimili.

Pintura

• Ultramarine Blue (mas mahusay ang Pranses, ngunit mas mahal din)
• Patuloy na Alizarin Crimson
• Indian Yellow o Quinacridone Gold

Mga brush

• Mahabang flat brush
• Liner No. 1 o No. 2
• Bristly brush (Long bristles)

Papel

Ang ilang medium grade na papel para sa pag-eksperimento at isang 300 g (140 pon) Mga Arko o Saunders sheet ng medium na pagkakayari. Gupitin ang sheet sa 4 na piraso.

Foldable plastic palette

Sapat na ito upang makapagsimula ka. Maaari kang magdagdag sa paglaon ng mga tool dito, ngunit gugugolin ang iyong oras sa pagbili ng 20 magkakaibang mga kulay at isang dosenang mga brush - na hindi ka magiging isang mahusay na artist, mas nakalilito.

Kapag nagpinta ka ng ilang mga larawan gamit ang mga tool na ito, baka gusto mong magdagdag ng ilang mga kulay at brushes sa kanila. Gumagamit ako ng napakakaunting mga tool.

Ipinapakita lamang ng kulay ng gulong ito ang mga kulay sa itaas. Mayroon itong medyo mayaman na spectrum ng mga kulay na maaaring ihalo, ngunit hindi hihigit sa dalawang pangunahing mga kulay.

Sa pamamagitan ng paghahalo ng pangunahing mga kulay, maaari kang makakuha ng mga pinaghalong shade (Brown, Khaki, Grey), na madalas naming ginagamit sa mga kuwadro na gawa.

Pinipigilan ng malinaw na Quinacridone Gold ang pintura mula sa pagiging marumi. Magbasa nang higit pa tungkol sa mga materyales sa Pagpipinta Sa Lokasyon.

Huling ngunit hindi huli

Masiyahan sa iyong ginagawa!

Gumawa ng isang matte finish para sa iyong trabaho, umupo na may isang baso ng alak o isang baso ng kape at makita ang magagandang bagay na nakamit mo. Mahalaga na masiyahan sa iyong trabaho. Ang mga alaala ng mga pagkakamali at problema ay nakakainis at mahirap magpatuloy. Nakikita ko pa rin ang larawan nang walang anumang positibo. Ang pagtuon sa positibong aspeto ng iyong trabaho ay bubuo ng kumpiyansa at sigasig at magbibigay sa iyo ng tagumpay.

• Mag-iwan ng puting papel mula sa simula.
• Gawin ang iyong komposisyon sa isang sketch bago magsimula.
• Limitahan ang iyong palette upang lumikha ng pagkakasundo ng kulay.
• Huwag hayaan ang mga kulay ng dayuhan na lumikha ng gulo - itali ang mga ito sa natitirang pagpipinta.
• Subukang gumamit ng isang kulay ng binder upang pagsamahin ang pagpipinta.
• Gawing mainit o cool ang iyong mga madilim na tono upang maiwasan ang mga walang kinikilingan na lugar.
• Gawing pangunahing paksa ang iyong paksa o pangunahing paksa.
• Huwag labis na magtrabaho - iwanan ang mga lugar para sa simpleng kaluwagan.
• Ang pagsasanay sa sketch ay ang pangunahing kasanayan kung saan ang lahat ng iyong mga kuwadro na gawa ay maitatayo.
• Maging konserbatibo kapag pumipili ng iyong mga tool sa pagguhit - talagang hindi mo gaanong kailangan.
• Masiyahan sa iyong tagumpay!

Ang pinturang acrylic ay isang maraming nalalaman at buhay na buhay medium na kung saan maaari kang lumikha ng mga kuwadro na gawa ng anumang estilo. Ngunit bago ka makalikha ng magagandang pinta, kailangan mong malaman kung paano gumamit ng acrylic na pintura.

Kung hindi ka pa nakakagamit ng pinturang acrylic dati, maaaring mahirap maging master. Ngunit, tulad ng makikita mo sa artikulong ito, ito ay isa sa mga pinaka-abot-kayang pamamaraan ng pagguhit para sa mga nagsisimula.
Tuklasin natin ang kahanga-hangang mundo ng pagpipinta ng acrylic upang masimulan mo ang paglikha ng iyong mga kuwadro na gawa.

Mga tool sa acrylic

Pinturang acrylic

1. Liquid - ito ay dadaloy mula sa tubo
2. Mahirap - Mataas na lapot na mukhang malambot na langis.

Acrylic brush

Acrylic palette

Palette kutsilyo

Acrylic Canvas

Tubig

Mga scrap ng papel

Lugar ng trabaho

Paghahanda ng palette

Paghahanda sa ibabaw para sa pagpipinta

Paghahalo ng acrylic

Nagpinta kami ng acrylic

Huwag matakot na mag-eksperimento

Takpan ang acrylic sa pagitan ng trabaho

Hayaang matuyo ang pagpipinta

Masiyahan sa proseso