Pyatnitsky Russian folk choir. Russian Folk Choir Im

Sa una, ang koro ay gumanap sa nayon ng Aleksandrovskoye, lalawigan ng Voronezh, kung saan gumanap sila ng mga ritwal na kanta ng magsasaka - dula, trabaho, atbp.

Noong Setyembre 22, 1918, ang koro ay gumanap sa Kremlin. Pinuri ni Vladimir Lenin ang pagganap ng sining ng ensemble, na itinuturo ang pangangailangang palawakin ang gawa nito.

Sa pamamagitan ng atas ni Lenin, noong unang bahagi ng 1920s, ang lahat ng mga miyembro ng choir ng magsasaka ay dinala sa Moscow na may pagkakaloob ng isang lugar ng trabaho.

Noong 1927, pagkamatay ng nagtatag ng sama, ang Russian Folk Choir ay pinangalanan kay Mitrofan Pyatnitsky.

Noong 1936 ang kolektibong ay iginawad sa katayuan ng "Estado".

Noong 1938, isang pangkat ng sayaw at orkestra ang nilikha, na pinamumunuan ng People's Artist ng USSR na si Tatyana Ustinova at People's Artist ng RSFSR na si Vasily Khvatov.

Sa panahon ng Great Patriotic War (1941-1945) ang Pyatnitsky Choir ay nagsagawa ng mga aktibidad sa konsyerto bilang bahagi ng mga front-line brigade ng konsyerto. Ang awiting ginampanan niya "Oh, my fogs, rastumany" ay naging isang uri ng anthem ng buong kilusang partisan.

Mula pa noong 1945, ang sama ay aktibong paglibot sa bansa at isa sa mga una na ipinagkatiwala sa kinatawan ng Russia sa ibang bansa.

Noong 1968 ang koponan ay iginawad sa pamagat na "Academic".

Ang magkakaibang repertoire ng Russian Folk Choir - mula sa mga folk ditty at choruse hanggang sa mga vocal at koreograpikong suite at komposisyon - ay patuloy na pinunan ng mga bagong gawa ng mga kompositor ng Soviet.

Noong 1961, ang Pyatnitsky Choir ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, noong 1986 - ang Order of Friendship of Pe humans.

Sa iba't ibang taon ang koro ay pinangunahan ni Pyotr Kazmin, Vladimir Zakharov, Marian Koval, Valentin Levashov. Mula noong 1989, ang sama ay pinamunuan ng People's Artist ng Russian Federation, Propesor Alexandra Permyakova.

Sa mga nagdaang taon, ang koro ay gumanap ng mga programa ng konsyerto na "Ipinagmamalaki ko kayo bansa", "Russia - my Motherland", "Mother Russia", "... Uncocquered Russia, matuwid Russia ...".

Noong 2007, ang koponan ay iginawad sa medalya ng gobyerno ng Russia na "Patriot of Russia". Noong 2008, ang Pyatnitsky Choir ay naging isang laureate ng "National Treasure of the Country" award.

Ang Pyatnitsky Russian Folk Choir ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa maligaya na mga kaganapan at konsyerto ng pambansang kahalagahan. Siya ang pangunahing pangkat ng All-Russian Festival ng Pambansang Kultura, ang pagdiriwang ng Cossack Circle, ang Mga Araw ng Slavic Isinulat na Wika at Kultura, ang taunang solemne na seremonya ng paggawad sa RF Government Prize na "Soul of Russia".

Ang Pyatnitsky Choir ay ipinagdiwang ang Araw ng Russia sa pamamagitan ng kauna-unahang pagganap sa solo sa Jerusalem, Israel sa daang siglo na ang kasaysayan nito. Ang mga mang-aawit ng koro ay gumanap ng "The Ural Ryabinushka", "Prilenskaya Quadrille", "Khasbulat the Daring", "On a Visit", "along the Street", "So Many Golden Lights".

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at bukas na mga mapagkukunan

Isang salita tungkol sa pangkat ng malikhaing

Ang koro ay pinangalanan kay Pyatnitsky. Ang sama, ipinanganak sa mga tao at pinalaki ng mga ito, ay makatarungang isinasaalang-alang ang pinakamatanda at tapat na tagapagpalaganap ng mga katutubong awit. Noong Pebrero 17, 1911, sa Moscow, sa Maliit na Hall ng Noble Assembly, sila ang unang ginanap niya. Ang musikero ng Voronezh, masigasig na kolektor ng mga kanta na si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ay nagdala ng isang pangkat ng mga mang-aawit mula sa mga nayon patungo sa Moscow at nagsagawa ng mga konsyerto ng magsasaka dito. Ayon sa kwento ng isa sa mga pinuno ng koro, si P.M. Kazmin, ang batayan ng koro mula sa sandali ng pagkakatatag nito ay binubuo ng tatlong pangkat ng mga mang-aawit: Voronezh, Ryazan at Smolensk. Ang pangkat ng mga mang-aawit ng Voronezh ay may kasamang mga kapwa tagabaryo ng M. E. Pyatnitsky. Sa mga unang konsyerto, ang bawat isa sa mga grupong ito ay hiwalay na gumanap, ngunit pagkatapos ay ang pinakamahusay na mga kanta ay ginanap ng buong koponan.

Dapat pansinin na ang mga aktibidad ng koro ay minarkahan na ng matindi, malikhaing gawain ng mga kasapi nito, na, pagkatapos ng mahirap na trabaho, ay nagpunta sa pag-eensayo, sa apartment ng Pyatnitsky o sa likuran ng Novodevichy Convent, at ginugol ng maraming oras sa pag-hon ang pagtatanghal ng bawat kanta. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky strove, una sa lahat, upang mapanatili ang istilong katutubong pagganap, upang ang mga mang-aawit ay ganap na maiparating ang kayamanan ng Russian song sa madla. "Umawit, habang kumakanta ka sa tambak at sa mga bilog na sayaw," hinihingi niya. Ang orihinal na lumang kasuotan na isinusuot ng mga miyembro ng koro ay dapat ding iparating ang alindog ng awiting Ruso.

Kasama sa programa ng unang konsyerto ang 27 na kanta mula sa iba`t ibang mga rehiyon ng Russia. Ang ilan sa mga ito ay ginanap kasama. Kadalasan ay sinasamahan nila ang mga mang-aawit sa zhaleikas. Nasa unang konsyerto na, lumitaw ang mga gawa na nagkamit ng napakalawak na katanyagan sa mga mahilig sa katutubong musika. Ang mga awiting "Gory Vorobievskie", "Aking strip, strip", na ginanap noong gabi ng Pebrero sa Maliit na Hall ng Noble Assembly, at kasama na ngayon sa repertoire ng sama-sama, ay may tagumpay sa madla.
Pagkalipas ng isang taon, muling nagtanghal ang koro ng Pyatnitsky sa Moscow. Sa pagkakataong ito ang kanyang programa ay mas organisado, nagkakaisa sa tatlong natapos na mga larawan: "Gabi sa labas ng labas ng bayan", "Maligayang araw pagkatapos ng misa", "Seremonya sa Kasal". Ang pagganap ng koro sa Great Hall ng Moscow Conservatory ay dinaluhan nina Rachmaninov at Chaliapin, na masiglang nagsalita tungkol sa konsyerto.
Ang mga konsyerto ng magsasaka ay naulit sa susunod na tatlong taon. Dinala nila ang pinakamahusay na mga tradisyon ng kanta ng Russia sa mga tao, ngunit, sa kasamaang palad, hindi magagamit sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig. Ang isang kakaibang resulta ng mga unang taon ng gawain ng koro ay nailahod sa paglabas noong 1914 ng koleksyon na "Mga Konsiyerto ni M. E. Pyatnitsky kasama ang mga magbubukid", kung saan ang 20 sa pinakatanyag na mga kanta mula sa repertoire ng koro ay na-publish.

Sa kabila ng sigasig at pagtitiyaga na kinuha ni M.E. Pyatnitsky ang koleksyon at propaganda ng mga awiting bayan ng Russia, bago ang rebolusyon ay hindi niya maipatupad nang buo ang kanyang mga malikhaing ideya. At hindi sinasadya na ang koro ay nagsisimulang umunlad pagkatapos ng Great October Revolution. Lumitaw ang posibilidad ng mga pagpapakitang masa, kasama ang pagpapalawak ng madla, ang repertoire ay napayaman. Ang koro ay gumanap sa mga pabrika, pabrika, sa mga nayon. Kahit na noon, ang pamahalaang Sobyet ay higit na nagpahalaga sa kanyang mga gawain. Noong Setyembre 22, 1918, dumalo si Vladimir Ilyich Lenin sa isang konsyerto ng koro sa Kremlin. Kinuha niya ang isang interes sa gawain ng sama-sama (ang program na "Kremlin" ng koro ay kasama ang mga larawang "Gabi sa labas ng labas ng bayan", "Mga Sittings", "Kasal" at ang larawang "Liberated Russia" na nilikha sa modernong materyal). Kinabukasan, natanggap ni Lenin si Pyatnitsky sa Kremlin. Sa isang pakikipag-usap sa kanya, binigyang diin ni Vladimir Ilyich ang kahalagahan ng pagtataguyod ng katutubong sining ng Russia at itinuro ang pangangailangan na palawakin ang mga aktibidad ng koro.
Ang kolektibong, inspirasyon ng pansin ni Lenin, ang kanyang mabait na mga salita ng paghihiwalay, ay nagsimulang gumana nang may higit na sigasig. Noong 1923, para sa masigla at mabungang trabaho, iginawad sa kanya ang diploma ng All-Union Agricultural Exhibition, kung saan nagbigay siya ng maraming konsyerto, at sa taon ng kanyang dalawampu't limang anibersaryo ay iginawad sa kanya ang pamagat ng pinarangalan na kolektibong ang Republika.

Noong 1927, namatay si M.E. Pyatnitsky. Matapos ang kanyang kamatayan, ang koponan ay pinamunuan ni Peter Mikhailovich Kazmin, pamangkin ni Mitrofan Efimovich, kritiko sa panitikan at folklorist.
1936 - nagbubukas ng isang bagong yugto sa malikhaing talambuhay ng sama. Naging propesyonal ang koro. Mayroon siyang pagkakataong magtrabaho nang higit na may pag-iisip at lubusan sa materyal ng kanta. Sa mga taong ito, natupad ang isang radikal na muling pagbubuo ng koro. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan sa pagganap ay pagmamay-ari ng kompositor na si Vladimir Grigorievich Zakharov, na kasama ni P.M.Kazmin ay nangunguna sa kolektibong mula pa noong 1931. Ang hitsura ng koro ay nagbabago. Nagiging mas maligaya, mas matikas. Ang repertoire, kasama ang mga luma, ay lalong nagsasama ng mga modernong kanta tungkol sa buhay ng mga taong Soviet. Kabilang sa mga ito ay ang mga gawa ni V.G. Zakharov mismo. Ang muling pagbubuo ng sama-sama ay nagtatapos sa paglikha ng mga espesyal na grupo ng mga musikero at mananayaw. Ang kahanga-hangang mananayaw na si Tatyana Alekseevna Ustinova at ang tanyag na musikero na si Vasily Vasilyevich Khvatov ay dumating sa sama-sama.
Ang mga awiting ginanap ng koro ay tumatanggap ng tunay na pagkilala sa buong bansa, pangunahin itong nalalapat sa mga kantang "Seeing Off", "along the Village", "And Who Knows Him", "Green Spaces".

Hindi nakagambala ng giyera ang aktibidad ng malikhaing koro. Pagganap sa front-line stage, ang mga Pyatnitsky artist ng koro sa radyo ay nagbigay inspirasyon sa mga mandirigma ng Soviet na ipaglaban ang kaligayahan at kalayaan ng Inang-bayan. Ang mga kanta ni V. Zakharov na "Oh, my fogs", "White snow" ay nagiging tunay na katutubong. Sa mga taon ng giyera, lumilitaw ang isa pang panimulang bagong tampok sa malikhaing istilo ng sama. Ang mga nagtatanghal nito ngayon ay hindi lamang kumakanta o sumasayaw, naglalaro sila sa entablado. Noong 1943, ang koro ay gumanap ng isang programa na may kasamang Mga Eksena ng Mga Kasal sa Folk ng Russia. Ang mga awiting pangkasal ay bahagi ng pang-araw-araw na larawan na ipinakita ng mga artista sa entablado. Ang teksto ng "Mga Eksena ng Kasal ng Folk ng Russia" ay nilikha ni P. M. Kazmin, na gumagamit ng tunay na katutubong materyal. Mga kanta, ditty, katutubong kaugalian at ritwal, sayaw, bilog na sayaw - lahat ng ito ay tunog ng organiko sa mga eksena sa kasal. Noong 1944, isang malaking pangkat ng mga artista ng koro ang iginawad sa mga order at medalya para sa mga bagong nakamit na malikhaing; Si V. G. Zakharov ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR, at si P. M. Kazmin ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng RSFSR.

Ang panahon ng post-war ng aktibidad ng koro ay minarkahan ng mga bagong kanta ni V. G. Zakharov. Ang kanilang mga tema ay Motherland, Russia, ang pagbabalik ng mga sundalo na ipinagtanggol ang Motherland sa mapayapang paggawa, at syempre, bagong kolektibong liriko ng sakahan ("Song of Russia", "Glory to the Soviet State", "Paano nagmula ang mga lalaki giyera "," Walang mas mahusay na kulay para doon ".). Ang repertoire ng orkestra ay napayaman ng mga dula ni V. Khvatov "Carousel", "Mga himig sa Kasal", at ang repertoire ng pangkat ng sayaw - sayaw na "Timonya", "Gusachok", "Girl's round dance". Ang pagtatanghal ng mga eksenang bayan na "Higit pa sa labas ng bayan", ang balangkas at teksto na isinulat ni P. Kazmin, ay dapat ding isaalang-alang na isang mahusay na gawain ng koro.
Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, sinisimulan ng sama ang mga banyagang paglilibot. Noong 1948 naglakbay siya sa Czechoslovakia, pagkatapos ay sa Poland, Bulgaria, Romania, East Germany, Finland. At saanman ang kanyang mga pagtatanghal ay natutugunan ng may malaking interes at palaging isang tagumpay. Ang mabuting tradisyon na ito ay pinananatili ng koponan hanggang ngayon.
Ang isang bagong hakbang sa kasanayan ng koro ay ang kanyang gawa sa mga awiting bayan na "Ang mga sunog ay nasusunog", "Ang steppe at ang steppe sa paligid", "May isang bangin sa Volga", pati na rin sa kanta ni VG Zakharov " Ang aming lakas ay nasa batas ", kung saan ang tema ng pakikibaka para sa kapayapaan, at ang mga kanta at sayaw ng sama na kasal sa bukid (lyrics ni A. Tvardovsky, musika ni V. Zakharov).

Noong 50s-60s ang kolektibo ay pinangunahan nina P.M. Kazmin at Marian Viktorovich Koval, at mula 1963 - ng kompositor na si Valentin Sergeevich Levashov. Ang pagdating ng kompositor V.S.Levashov sa kolektibong ay konektado sa mga bagong paghahanap sa malikhaing. Pinatunayan ito ng mga programa ng koro na "Lupa ng Russia", "Blossom, Russia", "Umaga ng Russia". Nang hindi sinira ang mga tradisyon ng katutubong sining ng Russia, buong tapang na ipinakilala ni V.S.Levashov ang mga elemento ng modernidad sa gumaganap na estilo ng koro. Malinaw na tumutugon ang koro sa mga pangangailangan ng mga tao, ang mga pagtatanghal nito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kaugnayan at kakayahang magkaroon ng pampulitika.
Ang mga pangkat ng koro at sayaw, ang orkestra ng sama ay muling itinayo.
"Sa kasalukuyan, - sabi ng pinuno ng Pyatnitsky choir V.S. Levashov, - ang kakaiba ng aming kolektibo ay ang babaeng pangkat ng mga mang-aawit ay nahahati sa apat na bahagi, at hindi sa tatlo, tulad ng dati; ang male singing group ay nahahati sa tatlong bahagi, hindi dalawa. Malawakang ginagamit ng orkestra ang mga apat na string na domras, balalaikas, mga pag-uyon ng pindutan, mga natatanging instrumento ng hangin ng katutubong, harmonica, mga instrumento ng pagtambulin. Ang pangkat ng sayaw ay pinalaki, na nagpapahintulot sa pagtatanghal ng mga madaming sayaw, sayaw. Ang punong tagapagtaguyod na si Galina Vladimirovna Fufaeva, ang pinuno ng sayaw na grupo na si Tatyana Alekseevna Ustinova, ang pinuno ng orkestra na si Alexander Semenovich Shirokov ay maraming nagtatrabaho sa sama-sama. "

Sa loob ng higit sa kalahating siglo, ang mga awit ay kinanta ng Pyatnitsky Choir. Ang kanyang mga serbisyo ay lubos na pinahahalagahan ng mga tao, ang partido at ang gobyerno ng Soviet. Sa araw ng kanyang ika-limampung anibersaryo, ang koro ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, at noong 1968 ang choir ay naging Academic.
A. Vladimirov

Komposisyon ng ORCHESTRA

Domras: Piccolo, Prima, Tenor, Bass, Double bass
Bayans: Ako, II, dobleng bass
Hangin: Vladimir sungay, (trumpeta) - soprano, violas ni Brelka, zhaleika, Svirel
Mga Drum: Triangle Tambourine
Snare drum, Cymbals, Bass drum, Box, Spoons, Brushes, Ratchets, Bell, Xylophone
Keyboard ng salamo
Mga bell ng Gusli: prims, altos, basses
Balalaikas: Prims, Seconds, Violas, Basses, Double Basses
Tandaan: Ang mga bahagi ng instrumento ng Wind ay maaaring i-play sa akordyon ng pindutan.

• Gumagawa para sa koro at orkestra
  • 1. Homeland, Lenin, ang Partido. Music Anat. Novikov, lyrics ni A. Sobolev
  • 2. Kanta tungkol sa Russia. Musika ni V. Zakharov, mga salita ni M. Isakovsky at A. Surkov.
  • 3. Tungkol sa rocket. Musika ni S. Tulikov, lyrics ni V. Alferov
  • 4. Tatlong kapantay. Musika ni M. Koval, mga salita ni M. Isakovsky.
  • 5. Ang expanses ng Russia. Musika ni V. Levashov, mga salita ni V. Kharitonov.
  • 6. Oh, mula nang gabi, mula hatinggabi. Kanta ng katutubong Ruso. Inayos ni V. Khvatov
  • 7. Pangarap ng taglagas. Matandang waltz. Inayos ni V. Levashov. Mga talata ni V. Lebedev-Kumach
  • 8. Mga tagapagdaya. Kanta ng katutubong Ruso. Inayos ni A. Shirokov. Salita ni N. Nekrasov
• Gumagawa para sa mga soloista at orkestra
  • 9. Malubhang driver ng traktora. Musika ni V. Levashov, lyrics ni V. Orlovskaya
  • 10. Naglakad, lumakad ng isang mabuting kasama. Kanta ng katutubong Ruso. Inayos ni V. Voronkov.
  • 11. Naghahasik ako, humihinga ako. Kanta ng katutubong Ruso. Inayos ni A. Shirokov.
  • 12. Bumangon ako ng madaling araw. Kanta ng katutubong Ruso. Inayos ni V. Zakharov
• Musika sa sayaw
  • 13.V. Poponov. Round dance
  • 14. A. Shirokov. Pagsamahin ang mga mananayaw.
  • 15. M. Magidenko. Russian round dance

Koleksyon ng pag-download

Ang kolektibong nanguna sa kasaysayan nito mula Marso 2, 1911, nang ang unang konsyerto ng koro ng mga magsasaka sa ilalim ng direksyon ni Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ay naganap sa maliit na yugto ng Noble Assembly. Kasama sa programa ng unang konsyerto ang 27 na kanta mula sa mga rehiyon ng Voronezh, Ryazan at Smolensk ng Russia. Si Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin ay nagulat sa primordial at inspiradong pagkanta ng mga magsasaka at binigyan ng pinakamataas na papuri ang mga mang-aawit at musikero ng mga magsasaka. Ang pagtatasa na ito ay lubos na nag-ambag sa pagbuo ng sama bilang isang malikhaing yunit ng yugto ng Russia sa mga taong iyon. Hanggang sa 1917, ang koponan ay "amateur". Matapos ang Rebolusyon sa Oktubre, ang koro ay suportado ng gobyerno ng Soviet. Ang lahat ng mga kalahok ay lumipat sa Moscow para sa permanenteng paninirahan. At mula simula ng 1920s, ang koro ay nagsasagawa ng malawak na mga aktibidad sa konsyerto hindi lamang sa Moscow, ngunit sa buong bansa.

Mula noong simula ng 30s, ang kolektibo ay pinamunuan ng People's Artist ng USSR, manureate ng State Prize na si VG Zakharov bilang director ng musikal, na ang mga kanta ng may-akda na "And Who Knows Him", "along the Village", "Russian Beauty", niluwalhati ang Pyatnitsky Choir sa buong bansa.

Sa pagtatapos ng dekada 30, ang mga pangkat ng orkestra at sayaw ay nilikha sa koro, na pinangunahan ng People's Artist ng Russian Federation na si V.V. Khvatov at People's Artist ng USSR, nagtapos ng State Prize, Propesor T.A. Ustinova. Ginawang posible upang mapalawak nang malaki ang mga paraan ng pagpapahiwatig ng yugto at ang nasabing batayan sa istruktura ay napanatili hanggang sa kasalukuyan at maraming mga kolektibong Estado ang nilikha sa ganitong pamamaraan.

Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang Pyatnitsky Choir ay nagsasagawa ng isang malaking aktibidad sa konsyerto bilang bahagi ng mga brigada ng konsyerto sa harap. At ang kantang "Oh, fogs" ni V.G. Si Zakharova ay naging awit ng kilusang partisan. Noong Mayo 9, 1945, ang koro ay isa sa mga pangunahing pangkat sa pagdiriwang ng Dakilang Tagumpay sa Moscow. Bilang karagdagan, siya ay isa sa mga unang kolektibong ipinagkatiwala sa kinatawan ng bansa sa ibang bansa. Ang lahat ng mga sumusunod na dekada, ang Pyatnitsky Choir ay nagsagawa ng isang napakalaking aktibidad sa paglalakbay at konsyerto. Ipinakilala niya ang kanyang sining sa bawat sulok ng bansa, bumisita sa higit sa 40 mga bansa sa buong mundo. Ang sama ay lumikha ng mga obra maestra ng katutubong sining sa buong mundo.

Ang isang makabuluhang pahina sa kasaysayan ng kolektibo ay ang gawa ng People's Artist ng USSR, tagakuha ng State Prize ng kompositor na si V.S. Levashov. Ang mga kanta ni V.S. Levashov na "Dalhin ang iyong greatcoat - umuwi tayo", "Aking katutubong rehiyon sa Moscow" - at ngayon ay isang palamuti ng modernong yugto ng kanta.

Ang mga tampok na pelikula at dokumentaryo ay nilikha tungkol sa M.E. Pyatnitsky Choir, tulad ng "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life is in a Dance", "You, My Russia", Nai-publish ang mga libro tungkol sa M.E. Pyatnitsky Choir "State Russian Folk Choir ipinangalan kay ME Pyatnitsky", "Memories of VG Zakharov", "Russian Folk Dances"; nai-publish ng isang malaking bilang ng mga koleksyon musikal "Mula sa repertoire ng koro na pinangalanang pagkatapos ng ME Pyatnitsky", pahayagan at pahayagan magazine, inilabas maraming mga talaan.

Ang kontemporaryong koro ay pinangalanan pagkatapos ng M.E. Ang Pyatnitsky ay isang kumplikadong malikhaing organismo, na binubuo ng mga choral, orkestra, mga pangkat ng ballet na may artistikong at aparatong pang-administratibo.

Pinagmulan - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub\u003dkolektiv

Ang kasaysayan ng koro

Bumalik noong 1902, nagsimulang lumikha si Pyatnitsky ng isang ensemble ng katutubong awitin. Noong 1910, ang Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ay lumikha ng isang koro ng mga katutubong mang-aawit mula sa mga lalawigan ng Voronezh, Smolensk at Ryazan. Noong Marso 2, 1911, ang koro ay gumanap sa kauna-unahang pagkakataon sa bulwagan ng Nobility Assembly sa Moscow.
Puno ang bulwagan. Dahan-dahang naghiwalay ang kurtina, at isang ordinaryong kubo ng nayon ang lumitaw sa harap ng mga nagtataka na manonood, kasama ang mga dingding ng troso na kung saan ay halos may mga martilyong bangko. Isang kalan ng Rusya, naglagay ng mga palayok na bakal, isang poker, mahigpit na pagkakahawak, isang duyan, isang gulong na umiikot, isang dibdib na may isang dote ... Labing-walong magsasaka ang umakyat sa entablado.
Ang konsiyerto ay sinamahan ng isang nakakabinging pagbulalas mula sa madla. Ito ay isang bagay na ganap na bago, na pinagsasama ang isang katutubong kanta at isang pagganap sa teatro. Ang unang konsyerto ng koro na iyon ay nagpakita ng kagandahan ng katutubong awit ng Russia at binuksan ang daan patungo sa yugto ng konsyerto para sa mga tagaganap nito - ordinaryong mga magsasaka ng Russia.

"Sa wala, ang buhay at ang buong pamumuhay ng mga mamamayang Ruso ay malinaw na naipahayag tulad ng sa kanta. Dito ay ibinuhos niya ang kanyang walang pag-asa na kalungkutan, at kagalakan, at kasayahan. Kinausap niya ang kalikasan, inawit ang bulaklak ng tagsibol, walang hanggan na steppes, asul na dagat at matarik na bundok. Ang kaluluwa ng taong Ruso ay makikita sa kanta, tulad ng sa isang salamin. Iyon ang dahilan kung bakit inimbitahan ko ang mga mang-aawit ng magsasaka sa Moscow upang ipakita ang Russian song sa isang tunay na walang uling pagganap ", - sinabi ni Mitrofan Efimovich.

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky: "Ang katutubong awitin - ang masining na salaysay na ito ng buhay ng mga tao, sa kasamaang palad ay namatay araw-araw ... Nagsisimula nang kalimutan ng nayon ang magagandang mga kanta ... Nawala ang katutubong kanta, at dapat itong mai-save."

Pyatnitsky Mitrofan Efimovich

Si Mitrofan Pyatnitsky ay ipinanganak noong 1864 sa nayon ng Aleksandrovka, lalawigan ng Voronezh, sa malaking pamilya ng sexton na si Yefim Petrovich Pyatnitsky. Nabuhay sila sa kahirapan. Ang ina ay nagpapalaki ng mga gansa at manok, tinulungan siya ng mga kapatid sa gawaing bahay. Gayunpaman, ang mga kapatid ay nakalaan para sa isang kalsada - patungo sa seminary.
Ang ama ni Mitrofan ay isa sa pinakamagaling na mang-aawit sa simbahan, at mas gusto ng batang lalaki ang pakikinig sa mga espiritong chant higit sa anupaman. Tumayo siya ng maraming oras nang walang pagod sa isang maliit na templo ng nayon, na pinainit ng mga kandila at puspos ng matamis na amoy ng kamangyan. Tila na si Mitrofan ay nakatuon sa kanyang sarili sa panalangin sa buong puso. Wala sa mga anak na lalaki ng sexton ang nais na pumunta sa seminaryo, at para lamang sa Mitrofan nag-iisa ang mga magulang ay kalmado: ang Panginoon mismo ang nagturo sa kanya sa tamang landas!
Talagang dinirekta ng Panginoon si Mitrofan sa isang espesyal na landas, ngunit hindi ito ang landas ng paglilingkod sa simbahan.
Matapos ang paaralan ng parokya, pumasok si Mitrofan sa teolohikal na paaralan sa Voronezh seminary. Malungkot na natapos ang kanyang pagsasanay. Lihim na bumili si Mitrofan Pyatnitsky ng isang koleksyon ng mga katutubong kanta sa merkado at isinagawa ito sa mga gabi. Naireport siya. Umuwi na siya. Noong tag-araw ng 1876, ang labindalawang taong gulang na Mitrofan ay nagdusa ng pagkasira ng nerbiyos, sinamahan ng isang seizure at lagnat, na sa panahong iyon ay tinawag na "utak lagnat."
Matapos makagaling, hindi siya bumalik sa paaralang teolohiko, natutunan na maging isang panday-pinto, nagtatrabaho sa lungsod, at pagkatapos ay nakakuha ng trabaho bilang isang klerk sa control room sa Voronezh, at pagkatapos, pag-aralan ang accounting, pumasok sa tagapangalaga ng bahay. .. sa parehong relihiyosong paaralan, kung saan siya takot na takot muli.
Pinangarap ni Mitrofan na kumanta sa opera. Nagsimula siyang mag-aral, isinuot ang kanyang boses. At nagtagumpay siya sa kanyang pag-aaral kaya't noong tagsibol ng 1896 nagawa niyang makamit ang halos imposible: siya ay na-audition sa conservatory at sumang-ayon na tanggapin siyang mag-aral. At ito, sa kabila ng edad at kakulangan ng tamang pag-aaral na pang-paghahanda! Totoo, mayroong isang kundisyon: Si Pyatnitsky ay kailangang pumasok sa pwesto ng tagapangalaga ng bahay sa bagong gusali ng konserbatoryo, at sa napaka-hindi kanais-nais na mga tuntunin ng paninirahan at pagbabayad. Ngunit handa si Mitrofan sa anumang bagay na maging isang mang-aawit. Magsisimula ang mga klase sa taglagas. May inspirasyon ng mga pangarap ng hinaharap, dumating siya sa Voronezh para sa tag-init ...
Ngunit doon, dahil sa walang pag-ibig na pag-ibig, nagkakaroon siya ng isang sakit, napunta siya sa Moscow sa isang ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip. Si Chaliapin, na mainit na dumamay sa kanya, ay madalas na bumisita sa kanya sa ospital. Sabay silang naglakad sa parke, nag-usap, at si Fyodor Ivanovich ay lalong naging simpatya sa kanya. Si Chaliapin ang nagbigay kay Mitrofan Efimovich ng pinakamahalagang payo sa kanyang buhay: iwanan ang mga tinig at gawin nang mas mabuti kung ano ang pinakahihintay ng kanyang kaluluwa - pagkolekta ng mga awiting Ruso.

Pagkatapos ng lahat, maaari itong gawin nang propesyonal! At dinala ni Fyodor Ivanovich Chaliapin si Pyatnitsky sa isang pagpupulong ng komisyon sa musika at etnograpiko sa Society of the Natural Science, Anthropology at Ethnography ng unibersidad. Sa lalong madaling panahon si Pyatnitsky ay nanirahan dito, at mula 1903 siya ay naging isang buong miyembro ng komisyon.
Nagsimula ang kanyang malikhaing landas - Naglakbay si Mitrofan Efimovich sa mga nayon, nangongolekta ng mga kanta. Noong 1904, nai-publish niya sa kanyang sariling gastos ang isang manipis na buklet na "12 mga kanta ng lalawigan ng Voronezh ng distrito ng Bobrovsky". Ang librong ito ang nagpasikat sa kanya. Ang Pyatnitsky ay lalong naimbitahan hindi lamang sa mga charity charity, kundi pati na rin sa mga klase sa mga mag-aaral sa alamat. Hindi nagtagal ay nakabili siya ng kanyang sarili ng isang ponograpo upang makapagtala ng mga katutubong awit. Ang kanyang pangalawang libro - "Mga Perlas ng Lumang Awit ng Dakilang Russia" - ay hindi kapani-paniwalang tanyag. Naitala rin niya ang kanyang sarili, at naririnig na natin ang tinig ni Pyatnitsky - mayroon siyang kaaya-aya na malambot na baritone.
Noong 1910, nakilala ni Pyatnitsky ang kanyang "muse" - isang pitumpung taong gulang na babaeng magsasaka, si Arinushka Kolobayeva, na may isang napakagandang boses at alam ang napakaraming mga kanta. Nagtanghal si Arinushka kasama ang kanyang dalawang anak na babae at apo na si Matryona. Unti-unting nagtipon ang ibang mga mang-aawit, at noong Pebrero 1911 ang unang dalawang konsyerto ng mga mang-aawit na magsasaka ay naganap sa ilalim ng direksyon ni Mitrofan Yefimovich Pyatnitsky. Nagtanghal sila sa Maliit na Yugto ng Noble Assembly. Agad na dumating ang tagumpay.
Noong 1914 ang koro ay nakaligtas sa isang sakuna - namatay si Arinushka Kolobaeva. Wala silang oras upang magluksa sa pagkamatay ng soloista, nagsimula ang giyera. Maraming mga chorister ang dinala sa aktibong hukbo.
Gayunpaman, hindi sumuko si Pyatnitsky. Sinubukan niyang "i-drag" ang mga natitirang chorister sa Moscow, inayos para sa kanila na gumana, at mag-ensayo sa gabi. Ang kanyang mabuting kaibigan, iskultor na si Sergei Konenkov, ay nag-alaala: "Bilang isang banayad, mabait at mapagmahal na tao, palagi siyang nakikipag-usap nang eksakto sa kanyang mga chorister, sumisiyasat sa maliliit na bagay sa kanilang buhay at madalas na dalhin sila sa pagtatanghal ng opera ng Bolshoi Theatre."
Sa dalawampu't apat na taon ay nagtrabaho siya sa isa sa mga ospital sa Moscow habang kumukuha ng mga aralin sa pagkanta. Pagkatapos - kahanay din sa trabaho - nagsimulang gumanap sa mga konsyerto, gumaganap ng mga awiting bayan.
Noong 1919, muli niyang kinuha ang pagbuo ng koro, na nagpo-rally sa kanyang sarili na tagapalabas at dalubhasa sa mga awiting bayan, na lumipat sa Moscow mula sa malalayong nayon at nayon.
Sino pa ang naroon sa muling nabuhay na koro ng Pyatnitsky! Ang mga manggagawa at manggagawa, tagalinis at bantay ay mga mang-aawit na walang edukasyon sa musika, ngunit may mahusay na pandinig, kakayahan sa boses at memorya ng musikal. Nag-eensayo sila sa apartment ni Pyatnitsky, at nagbigay siya ng mga aral na vocal sa marami nang libre. Nagawa pa niyang makuha ang ilan sa mga pinaka may talento na chorister mula sa draft ng Red Army.
Mula 1921 hanggang 1925, nagturo si Pyatnitsky sa pag-awit sa Third Judge ng Moscow Art Theatre (ngayon ay Vakhtangov Theatre).
Si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ay namatay noong 1927 at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy. Bago siya namatay, binigay niya ang koro sa kanyang pamangkin, folklorist na si Pyotr Mikhailovich Kazmin, na nagtuturo sa kanya:

“Huwag kang kumanta sa mga restawran; hawakan nang mahigpit ang banner ng isang tunay na katutubong kanta. At kung ang koro ay nagtatrabaho sa isang restawran, kung gayon huwag mong maiugnay ang aking pangalan sa koro na ito. "

Pagbuo ng isang bagong imahe ng koro

"Ang kamangha-mangha at kamangha-manghang mga awiting Ruso ay mga malulubhang himig, malalim na saloobin sa teksto. Sa katunayan, kung minsan hindi mo alam kung kanino dapat bigyan ng kagustuhan: ang henyo ng kompositor o makata? Sa loob ng maraming siglo nilalaro nila ang kanilang katutubong kanta, tulad ng isang babaing ikakasal sa isang korona, upang siya, na ninanais, ay makita ang ilaw ng Diyos " - ang tagalikha ng koro na si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ay nasasabik na sumulat.
Lumipas ang oras Dose-dosenang mga pangkat ng pagkanta ang naging kasaysayan. Maraming magagaling na mang-aawit ang pinilit na mangibang-bayan. Marahil ang parehong kapalaran ay inilaan para sa Pyatnitsky choir, kung hindi para sa kaso. Minsan, noong 1918, naimbitahan ang koro na gumanap para sa mga sundalo ng Pulang Hukbo na aalis patungo sa harap. Ito ay ganap na imposibleng tumanggi. Nagkataon na narinig mismo ni Lenin ang konsyerto na iyon. Napasigla siya sa pagkanta ng mga simpleng magsasakang hindi marunong bumasa at nagsulat siya na "magbigay ng lahat ng uri ng suporta sa mga may talento na nugget." Kaagad pagkatapos nito, ang koro ay sa wakas ay inilipat sa Moscow. Ang isang malaking malaking mansyon sa Bozhaninovka ay inilaan para sa pag-eensayo at tirahan ng mga artista.
Matapos ang pagkamatay ni Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, natanggap ng koro ang kanyang pangalan. Kasabay nito, isang bagong imahe ng koro ang nagsimulang mabuo, na sa pagtatapos ng 30s ay naging pamantayan para sa mga propesyonal na koro ng Soviet at amateur folk.
Noong 1929, sa paligid ng koro ng Pyatnitsky, nagkaroon ng kontrobersya tungkol sa kung kinakailangan ito ng modernong Russia. "Hindi namin kailangan ng isang koro na may mga kanta mula sa isang kulak village. Mga bagong kanta para sa bagong nayon ”. Isinulat ng mga pahayagan na ang koro na kumakanta ng mga kanta ng lumang nayon ay nabuhay sa buhay nito at ang bansa ay nangangailangan ng mga bagong kanta. Isang sapilitang tugon dito ay ang paglikha ng bagong direktor ng koro na si Vladimir Grigorievich Zakharov ng mga kanta tungkol sa pagkolekta ng "Rent us, Petrusha, on a tractor", electrification "along the village from hut to hut". Ang mga ito ay tiyak na hindi katutubong mga kanta, ngunit ang bawat panahon ay may kani-kanyang mga likhang sining, at salamat sa pinakamataas na kasanayan sa malikhaing mga tagapalabas, ang mga bilang na ito ay tinanggap na "may isang putok." Kasama nila, ang mga gawaing tinig na nilikha sa espiritu ng katutubong "At sino ang nakakaalam", "Oh my fogs, rastumany", ay naging isang pambansang pag-aari at mga awiting kinakanta ng buong mamamayang Soviet.
Mula noong 1938, ang Pyatnitsky Choir ay nahahati sa dalawang grupo - sayaw at orkestra. Sa loob ng higit sa 60 taon, ang pangkat ng sayaw ay pinamunuan ng nagtatag nito, People's Artist ng USSR na si Tatyana Ustinova. Ang pangkat ng orkestra ay itinatag at pinamumunuan ng People's Artist ng RSFSR Vyacheslav Khvatov. Ang Pyatnitsky Choir ay naging isang pangkat ng pinakamataas na antas, kung wala ang mga kaganapan sa estado na hindi magagawa.
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang koro kolektibo, tulad ng maraming iba pang mga artist ng Soviet, ay gumanap kasama ng kanilang mga konsyerto, nang hindi humihinto sa aktibidad ng konsyerto sa isang araw. Ang kanyang kanta na "Oh, my fogs" ay naging awit ng kilusang partisan (lyrics ni Mikhail Isakovsky, musika ni Vladimir Zakharov). Noong Mayo 9, 1945, kabilang sa ilang mga kolektibo, ang koro ay umawit sa Moscow sa Red Square sa harap ng mga nagtagumpay ng pasismo. Napanatili ang dokumentaryo na kuha na nakunan sa Red Square, kung saan makikita mo kung paano, binabati ang koro, takip, walang cap na takip at takip na lumipad sa hangin. Ang Pyatnitsky Choir ay naging isa sa pinakamaliwanag na pambansang simbolo ng estado ng Soviet. Ang kanyang paglilibot ay nakita ng mga manonood sa higit sa apatnapung mga bansa sa buong mundo.
Ang mga costume ng mga miyembro ng koro ay nagbago sa iba't ibang mga panahon. Mayroon ding halatang labis na labis sa "buhay sa nayon" - kaya noong unang bahagi ng 50, ang mga artista ay nagpalabas sa entablado sa mga naka-istilong damit ng panahong iyon at may anim na buwan na perm sa kanilang ulo, at ang mga mananayaw ay nagsuot ng doble-breasted jackets at flared pantalon . Nang maglaon mayroong maraming mga kokoshnik at kahit na mga damit na may mga rhinestones.
Mula noong 1962, ang kolektibo ay pinamunuan ng tanyag na kompositor at People's Artist ng Russia na si Valentin Levashov. Mula 1989 hanggang sa kasalukuyan, ang sama ay pinamumunuan ng People's Artist ng Russia na si Alexandra Permyakova. Ibinalik niya ang koro sa mga pinagmulan ng mga tao, sa itinaguyod ng nagtatag ng koro na si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky sa kanyang gawain. At isang himala ang nangyari - ang mga kasuotan ng koro mula sa mga oras ng Pyatnitsky - simpleng mga sundresses ng Russia, mga panglamig, katamtamang mga shawl ay ibinalik ang koleksyon ng koro mula sa matryoshka, pinalamutian ng strass-velvet-brocade pseudo-folk na kolektibo sa modernong koro ng magsasaka ng Mitrofan Pyatnitsky.
Nagsimula siyang gumanap muli ng tunay na mga katutubong kanta at sayaw ng Russia mula sa iba`t ibang mga rehiyon ng ating bayan, tulad ng: "Quadrille ng Prelenian Coachmen", "Kasimovskaya Dance", "Saratov Karachanka".

Ngayon, lahat ng mga birtud ng M.E. Ang Pyatnitsky ay isiniwalat ng kanyang maliwanag at mayamang programa, na kinabibilangan ng mga kanta, sayaw, ditty at pang-espiritong pagkanta

Sa kasalukuyan, ang mga pagtatanghal ng Pyatnitsky Choir ay hindi madalas makita sa mga screen ng TV. Ang "format" ng mga Russian TV channel ay puno ng pop music, at ang mga pinuno ng bansa ay kumakanta kasama ang pagbisita sa mga banyagang bituin. Ngunit, sa kabila nito, ang konsiyerto ng anibersaryo ng Pyatnitsky choir sa State Kremlin Palace, na kung saan nakaupo ang halos 6.5 libong mga manonood, ay masikip. Bagaman ang average na edad ng mga artista ng koro ay 19 taong gulang lamang, kasama sa mga ito ay mayroong 47 na mga laureate ng pangrehiyon at all-Russian vocal na kumpetisyon, na kumakatawan sa 30 rehiyon ng Russia.
Pinuno ng Choir People's Artist ng Russia Alexandra Permyakova: "... Ang kasalukuyang komposisyon ng Russian folk choir na pinangalanan pagkatapos ng M.E. Ang Pyatnitsky ay nabuo noong unang bahagi ng dekada 90. Ngayon ay maaari nating pag-usapan ito nang deretsahan: sa simula ng dekada na iyon, ang koro ng Pyatnitsky ay praktikal na wala. Ang mga kalahok ay nagkalat sa magkasanib na pakikipagsapalaran, mga sentro ng libangan at mga katulad nito ... At ang sigaw ay itinapon sa buong Russia ... Ngayon kasama ang koponan ng mga kinatawan ng 30 rehiyon ng bansa. Ito ang pinakamahusay na puwersa sa pag-awit ng ating bansa.
Ang mga konsyerto ngayon ng koro ay pinanghahawakan nang walang tigil. Tinanong nila ako - ano ang form na ito? At bakit ka napunta dito? Sa katunayan, wala kaming naimbento.Kung titingnan mo ang mga unang programa noong 1911–1912 ng koro ng magsasaka ni Pyatnitsky, nakikita natin kung ano ang ginagawa natin ngayon. Ito ay may labis na kagalakan na isinasaad ko na sa mga nagdaang taon, ang interes sa Russian folk song, dance, music ay lumalaki at lumalaki. Kung noong dekada 90 sa konsyerto ng Pyatnitsky Choir sa Moscow maraming mga tao sa entablado kaysa sa hall, ngayon ang lahat ay ganap na magkakaiba. Ang mga iba't ibang bituin ay hindi nangongolekta ng isang kumpletong Kremlin Palace - nakolekta namin ito. Ngayon sinasabi ko nang buong responsibilidad na ang koponan ay pambansa. Sapagkat ang batayan ng repertoire ay tunay na mga katutubong awit mula sa iba`t ibang mga rehiyon ng Russia. Responsable ako sa mga tao para sa kaligtasan ng archive na ito ”.