Salvador Dali: ang pinakamahusay na mga gawa ng artist. Ang mga kuwadro na gawa ni Salvador dali at gawa, ang surealismo ni Salvador ang nagbigay ng direksyon

Naglalaman ang artikulo ng mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali na may mga pamagat, pati na rin ang gawain ni Salvador Dali, ang kanyang landas bilang isang artista at kung paano siya nakarating sa surealismo. Nasa ibaba ang mga link sa mas kumpletong mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni El Salvador.

Oo, naiintindihan ko, ang talata sa itaas ay tila dumudugo mula sa iyong mga mata, ngunit ang Google at Yandex ay may medyo tukoy na kagustuhan (kung naiintindihan mo ang ibig kong sabihin) at mahusay sila dito, kaya't natatakot akong baguhin ang isang bagay. Huwag matakot, may karagdagang, kahit na hindi gaanong, ngunit mas mahusay.

Pagkamalikhain ng Salvador Dali.

Mga hatol, aksyon, mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali, lahat ay nagdala ng isang ugnay ng kabaliwan. Ang taong ito ay hindi lamang isang surealistang artista, siya mismo ay isang sagisag surealismo.

"Nilalaman ="«/>

Gayunpaman, hindi kaagad nakarating sa surealismo si Dali. Pagkamalikhain ng Salvador Dali nagsimula lalo na sa isang pagkahilig para sa impressionism at pag-aaral ng mga diskarte ng klasikal na pang-akademikong pagpipinta. Ang mga unang kuwadro na gawa ni Dali ay mga tanawin ng Figueres, kung saan wala pa ring bakas ng isang surreal na paningin ng mundo.

Ang hilig sa impresyonismo ay unti-unting nawala at nagsimulang subukan ni Dali ang kanyang sarili sa kubismo, na kumukuha ng inspirasyon mula sa mga kuwadro na gawa ni Pablo Picasso. Kahit na sa ilan sa mga surealistang gawa ng master, ang mga elemento ng kubismo ay maaaring masusundan. Ang pagpipinta ng Renaissance ay nakakaapekto rin sa gawain ni Salvador Dali. Sinabi niya nang maraming beses na ang mga modernong artista ay wala kumpara sa mga titans ng nakaraan (at kahit na mas maaga, ang vodka ay mas matamis at ang damo ay mas berde, isang pamilyar na kanta).

Alamin muna ang gumuhit at magsulat tulad ng mga matandang panginoon, at pagkatapos lamang gawin ang nais mo - at igagalang ka. Salvador Dali

Ang pagbuo ng isang wastong estilo ng pagsuko sa mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali ay nagsimula sa halos parehong oras sa pagpapatalsik mula sa akademya at sa kanyang unang eksibisyon sa Barcelona. Sa katapusan lamang ng iyong buhay Dali ay lilipat ng medyo malayo sa surealismo at babalik sa mas makatotohanang pagpipinta.

Sa kabila ng matigas na ugnayan sa pagitan ni Salvador Dali at ng surealistang karamihan ng mga tao sa panahong iyon, ang kanyang imahe ay naging personipikasyon ng surealismo at lahat ng hindi makatotohanang nasa isip ng masa. Ang ekspresyon ni Dali na "surrealism is me" sa modernong mundo ay naging totoo sa paningin ng milyon-milyon. Tanungin ang sinumang tao sa kalye kung sino ang naiugnay niya sa salitang surealismo - halos sinumang sasagot nang walang pag-aalinlangan: "Salvador Dali." Pamilyar ang kanyang pangalan kahit sa mga hindi lubos na nakakaunawa ng kahulugan at pilosopiya ng surealismo at sa mga hindi interesado sa pagpipinta. Sasabihin ko na si Dali ay naging isang uri ng mainstream sa pagpipinta, sa kabila ng katotohanang ang pilosopiya ng kanyang gawa ay hindi maintindihan ng marami.

Ang sikreto ng tagumpay ni Salvador Dali

Si Salvador Dali ay may isang bihirang kakayahang pagkabigla sa iba, siya ang bayani ng bahagi ng leon ng maliit na usapan ng kanyang panahon. Ang bawat isa, mula sa burgis hanggang sa proletariat, ay nagsalita tungkol sa artist. Si Salvador ay marahil ang pinakamahusay na artista ng mga artista. Si Dali ay maaaring ligtas na tawaging isang henyo ng PR, kapwa itim at puti. Ang Salvador ay may mahusay na kakayahang ibenta at itaguyod ang kanyang sarili bilang isang tatak. Ang mga pinta ni Salvador Dali ay ang sagisag ng isang labis na pagkatao, kakaiba at magarbo, na kumakatawan sa isang hindi mapigil na daloy ng subconscious at nagtataglay ng isang natatanging makikilalang istilo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga unang gawa ni Dali ay halos kapareho ng mga pinta ni Yves Tanguy, hindi ko sila makikilala. Sino ang humiram mula kanino ay hindi malinaw, sinabi ng system na sinabi ng lola na si Dali ang humiram ng istilo kay Tanguy (ngunit ito ay hindi tumpak). Kaya - magnakaw pumatay manghiram nang matalino at naghihintay sa iyo ang tagumpay. Gayunpaman, hindi gaanong mahalaga kung sino ang nauna (at ang una ay sa katulad na istilo, Max Ernst - siya ang nag-imbento upang maingat na isulat ang mga schizoid na imahe). Si Salvador na, salamat sa kanyang kasanayan sa pansining, ay bumuo at ganap na sumasalamin sa mga ideya ng surealismo.

Petsa ng kapanganakan: 11 Mayo 1904.
Petsa ng pagkamatay: Enero 23, 1989.
Buong pangalan: Salvador Felipe Jacinto Dali at Domenech, Marquis de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol).
Artista sa Espanya, pintor, iskultor, direktor.

"Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga surealista at ako ay ang surealista ay ako," - Salvador Dali.

"Naglalakad ako, at ang mga iskandalo ay tumatakbo sa likuran ko sa isang karamihan"

Walang inilarawan na ang isang bata ay isisilang sa mayamang pamilya ng notaryo na si Don Salvador Dali-i-Cusi, na paglaon ay ibabaliktad ang mga klasikal na konsepto ng mga pamamaraan sa pagguhit, ang pinakadakilang henyo ng panahon ng surealismo. Ngunit nangyari ito - ipinanganak ang isang batang lalaki, na pinangalanang Salvador Dali. Ang kaganapang ito ay naganap malapit sa Barcelona sa bayan ng Espanya ng Figueres noong 1904.

Sa edad na 12, nagtapos si Dali sa isang art school. Sa pagkumbinsi sa kanyang mga magulang, sa edad na 17 ay pumasok siya sa Madrid Academy of Arts ng San Fernando. Siya ay "hiniling na lumabas" noong 1926 para sa hindi naaangkop na paggamot sa akademikong konseho at mga guro. Ngunit sa oras na iyon, ang kanyang eksibisyon ay naganap na sa Barcelona, ​​at ang akda ng artista ay nakakuha ng malapit na pansin sa mga lupon ng sining. Sa Paris, kung saan si Jean-Leon Gerome mismo ay nagtrabaho dati, nakilala niya si Picasso, na may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. Si Dalí ay magbibigay pugay sa kanyang bagong nakuha na kaibigan na may pagpipinta na "Flesh on Stones" (1926).

Sa mga gawa ng panahong iyon, nakikita ang impluwensya ng Cubism - "Young Women" (1923). Ang isang halimbawa ng isang ganap na magkakaibang istilo ay ang pagpipinta, ipininta noong 1928 at ipinakita sa Carnegie International Exhibition sa Pittsburgh - "Basket of Bread" (1925).

Tulad ng lahat ng mga artista ng panahong iyon, nagtrabaho si Dali sa iba't ibang mga naka-istilong istilo. Ang mga gawa ng panahon mula 1914 hanggang 1927 ay nagpapakita ng impluwensya ng Vermeer, Rembrandt, Cezanne, Caravaggio. Ngunit unti-unti, ang mga tala ng surealismo ay nagsisimulang lumitaw sa mga kuwadro na gawa.

"Ang surealismo ay ako"

Sinimulang mapagtanto ni Salvador Dali na ang panahon ng kubismo ay nasa likuran niya, at, na nagtatrabaho sa klasikal na istilo, mawawala siya sa natitirang mga kaparehong artista tulad niya. Samakatuwid, pinili niya ang pinaka-pinakamainam na paraan upang mapagtanto ang kanyang talento at ambisyon. Ang teorya ng surealismo ay lubos na nauugnay dito. Ang mga unang pinta sa ganitong istilo: "Venus and the Sailor" (1925), "Flying Woman", "Honey is Sweeter than Blood" (1941), etc.

Ang 1929 ay isang nagbabago point para kay Salvador Dali - dalawang kaganapan ang naganap na lubos na naimpluwensyahan ang kanyang buhay at trabaho:

Una, nakilala ng artist si Gala Eluard, na kalaunan ay naging katulong niya, maybahay, muse, asawa. Simula noon, hindi na sila naghiwalay, sa kabila ng katotohanang ang babae sa oras na iyon ay ikinasal sa kaibigang si Paul Eluard. Sa simula pa lamang ng kanilang pagkakakilala, si Gala ay naging para sa artist na isang kaligtasan mula sa isang krisis sa pag-iisip. Minsan sinabi ni Dali: "Mas mahal ko ang Gala kaysa sa aking ina, higit sa aking ama, higit pa kay Picasso at kahit na mas maraming pera." Ang artista ay lumikha ng isang kahanga-hangang kulto ng Gala, na mula noon ay lumitaw sa marami sa kanyang mga gawa, kasama ang isang banal na pagkukunwari.

Pangalawa, naganap ang opisyal na pagpasok ni Dali sa paggalaw ng mga surealista ng Paris. At noong 1929 ang kanyang eksibisyon ay ginanap sa Hermann Gallery sa Paris, pagkatapos nito ay sumikat ang artista.

Sa parehong taon, nilikha ni Salvador Dali at ng kaibigang si Luis Buñuel ang iskrip para sa pelikulang "Andalusian Dog". Si Dali ang nagmula sa pinaka-kagulat-gulat na tanawin na kilala sa ngayon, kung saan ang mata ng tao ay pinutol ng kalahati ng isang labaha.

Ang ama ni Dali, na nagalit sa kanyang relasyon kay Gala, ay pinagbawalan ang kanyang anak na lumitaw sa kanyang bahay. Ang artist ay nagsumikap upang kumita ng kaunting pera. Sa oras na ito na nilikha ang pagpipinta na "The Persistence of Memory", na naging isang simbolo ng konsepto ng relatibidad ng oras.

Bagaman madalas na ipinahayag ng artista ang ideya na ang mga kaganapan sa mundo ay hindi masyadong nag-abala sa kanya, nag-aalala pa rin siya tungkol sa kapalaran ng Espanya. Ang resulta ay ang pagpipinta na "Pliable Building with Boiled Beans (Premonition of Civil War)" (1935).

Noong 1940, habang nasa Amerika, isinulat ng master ang pinakamagandang libro, The Secret Life of Salvador Dali, Isinulat Niya mismo. Ang kakayahan ng artista na magtrabaho ay kamangha-mangha, maaari siyang gumana bilang isang artista, dekorador, alahas, potograpista, ilustrador, gumagawa ng mga tanawin para sa mga pelikula ni Alfred Hitchcock, halimbawa, "Enchanted" noong 1945. Matapos ang pagsabog sa Hiroshima noong 1945. Ipinahayag ni Dali ang kanyang saloobin sa pagpipinta na ito na "Paghahati sa atomo".

Noong 1965, nakilala ng artist si Amanda Lear, at ang kanilang kakaibang relasyon ay tatagal ng higit sa 20 taon. Sasabihin niya ang kanyang kuwento maraming taon na ang lumipas sa librong "Dali through the Eyes of Amanda".

Simula noong 1970, ang kalusugan ni Salvador Dali ay nagsimulang lumala nang mabilis, ngunit ang kanyang malikhaing enerhiya ay hindi nabawasan. Sa oras na ito, nilikha ang pagpipinta na "Hallucinogenic Torrero" (1968-1970). Nababaliw ang kasikatan ni Dali. Nagpinta siya ng mga larawan sa maraming obra maestra ng panitikang pandaigdigan: ang Bibliya, Banal na Komedya ni Dante, Art ng Pag-ibig ni Ovid, Diyos ni Freud at Monotheism.

"Ang buong buhay ko ay naging teatro"

Noong 1961. hiniling ng alkalde ng Figueres sa artist na ipakita ang pagpipinta sa katutubong lungsod ng Dali. Nagpasya ang master na paunlarin din ang ideya noong 1974 din. sa lugar ng matandang teatro ng lungsod ay nagtayo siya ng sarili niyang museo. Ang isang higanteng spherical dome ay itinaas sa itaas ng entablado, at ang awditoryo mismo ay nahahati sa mga sektor, na ang bawat isa ay kumakatawan sa isang tiyak na panahon sa gawain ni Dali. Ang mga masalimuot na panloob na puwang, nakapugad na sahig, isang bakuran na may mga eskultura, kung saan ang ulo ng bisita ay umiikot - lahat ng ito ay nagsisilbing simbolo ng gawain ng artista at palaging nakakaakit ng mga turista mula sa buong mundo.

Pagkamatay ni Gala noong 1982, lumala ang kalusugan ng artista, at nagtungo siya sa trabaho. Nagpinta si Dali ng mga larawang inspirasyon ng mga ulo nina Moises at Adam, Giuliano de Medici. Ang huling gawaing "Swallow's Tail" ay nakumpleto noong 1983, at noong 1989, sa edad na 84, namatay ang artista dahil sa atake sa puso. "Ang aking buong buhay ay isang teatro," at kahit sa kanyang buhay ay ipinamana niya upang mailibing ang kanyang sarili upang ang mga tao ay makalakad sa kanyang libingan. Ang kanyang katawan ay napako sa sahig ng kanyang museo-teatro.

Si Salvador Dali, tulad ng isang salamangkero, ay nag-juggle ng mga imahe sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang kanyang mga gawa ay namangha sa kanyang mga kapanahon sa pagiging makatotohanan ng mga naimbento na mga imahe at balangkas, sila ay naisakatuparan sa isang nakakagulat na paraan na katangian lamang sa kanya: "Soft Clock", "A Flaming Giraffe", "A Dream Inspired by the Flight of a Bee Around a Pomegranate , Isang Sandali Bago Magising "," The Last Supper ". Kontrobersyal ang kanyang trabaho, at ang kanyang masining na pamana ay ibinebenta sa mga auction na may lubos na kontrobersyal na mga bid.

Si Dali ay lumikha ng isang alamat tungkol sa kanyang sarili gamit ang kanyang sariling mga kamay, ang kanyang imahe na may bigote a la Baron Munchausen ay makikilala sa buong mundo. Marami ang nalalaman tungkol sa kanya, ngunit marami pa ang hindi malalaman.

Ang Surrealism ay ang kumpletong kalayaan ng isang tao at ang karapatang mangarap. Hindi ako isang surealista, ako ay surealista, - S. Dali.

Ang pagbuo ng kasanayang pansining ni Dali ay naganap sa panahon ng maagang modernismo, nang ang kanyang mga kasabayan ay higit na kumakatawan sa mga bagong kilusang pansining tulad ng ekspresyonismo at kubismo.

Noong 1929, sumali ang batang artista sa mga surealista. Sa taong ito ay nagmamarka ng isang mahalagang pagbabago sa kanyang buhay mula noong nakilala ni Salvador Dali ang Gala. Siya ay naging kanyang maybahay, asawa, muse, modelo at pangunahing inspirasyon.

Dahil siya ay isang napakatalino na draftsman at colorist, si Dali ay kumuha ng maraming inspirasyon mula sa mga matandang masters. Ngunit gumamit siya ng labis na anyo at mapaglikha na mga paraan upang lumikha ng isang ganap na bago, moderno at makabagong istilo ng sining. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kapansin-pansin para sa paggamit ng dobleng koleksyon ng imahe, mga nakakatawang eksena, mga ilusyon na salamin sa mata, mga mapangarapin na tanawin at malalim na simbolismo.

Sa buong kanyang malikhaing buhay, si Dali ay hindi kailanman limitado sa isang direksyon. Nagtrabaho siya kasama ang mga pintura ng langis at mga watercolor, lumikha ng mga guhit at iskultura, pelikula at litrato. Kahit na ang iba't ibang mga uri ng pagpapatupad ay hindi alien sa artist, kasama ang paglikha ng mga alahas at iba pang mga gawa ng inilapat na sining. Bilang isang tagasulat ng iskrip, nakipagtulungan si Dalí sa kilalang direktor na si Luis Buñuel, na namuno sa The Golden Age at The Andalusian Dog. Nagpakita ang mga ito ng mga hindi totoong eksena, na nakapagpapaalala sa mga muling nabuhay na kuwadro na gawa ng isang surealista.

Isang masagana at labis na may talento sa artista, nag-iwan siya ng malaking pamana para sa hinaharap na mga henerasyon ng mga artista at mahilig sa sining. Ang Gala-Salvador Dali Foundation ay naglunsad ng isang online na proyekto Catalog Raisonné ng Salvador Dalí para sa isang kumpletong pang-agham na katalogo ng mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali sa pagitan ng 1910 at 1983. Ang katalogo ay binubuo ng limang seksyon, na pinaghiwalay ng timeline. Ito ay ipinaglihi hindi lamang upang magbigay ng komprehensibong impormasyon tungkol sa akda ng artista, ngunit upang matukoy ang akda ng mga akda, dahil si Salvador Dali ay isa sa mga pineke na pintor.

Ang kamangha-manghang talento, imahinasyon at kasanayan ng sira-sira na Salvador Dali ay pinatunayan ng 17 mga halimbawa ng kanyang surreal na mga kuwadro.

1. "Ang multo ng Vermeer Delft, na maaaring magamit bilang isang talahanayan", 1934

Ang maliit na pagpipinta na ito na may isang mahabang orihinal na pamagat ay sumasalamin sa paghanga ni Dali para sa dakilang 17th siglo na Flemish master na si Jan Vermeer. Ang self-portrait ni Vermeer ay ginawang isinasaalang-alang ang sureal na paningin ni Dali.

2. "The Great Masturbator", 1929

Inilalarawan ng pagpipinta ang panloob na pakikibaka ng mga damdaming dulot ng ugnayan sa pakikipagtalik. Ang pang-unawa sa artist na ito ay lumitaw bilang isang nagising na memorya ng pagkabata nang makita niya ang isang librong iniwan ng kanyang ama, na bukas sa isang pahina na may nakalarawan na mga maselang bahagi ng katawan na naapektuhan ng mga sakit na venereal.

3. "Giraffe on Fire", 1937

Nakumpleto ng artista ang gawaing ito bago lumipat sa Estados Unidos noong 1940. Kahit na sinabi ng panginoon na ang pagpipinta ay apolitikal, ito, tulad ng marami pang iba, ay sumasalamin ng malalim at hindi nakakagulat na damdamin ng pagkabalisa at takot na naranasan ni Dali sa panahon ng magulong panahon sa pagitan ng dalawang digmaang pandaigdigan. Ang bahagi nito ay sumasalamin ng kanyang panloob na pakikibaka kaugnay ng Digmaang Sibil sa Espanya, at tumutukoy din sa pamamaraan ng pagsusuri sa sikolohikal na Freud.

4. "Mukha ng Digmaan", 1940

Ang paghihirap ng giyera ay makikita rin sa gawain ni Dali. Naniniwala siya na ang kanyang pagpipinta ay dapat maglaman ng mga palatandaan ng giyera, na nakikita natin sa nakamamatay na ulo na pinalamanan ng mga bungo.

5. "Pangarap", 1937

Ang isa sa mga surreal phenomena ay inilalarawan dito - isang panaginip. Ito ay isang marupok, hindi matatag na katotohanan sa mundo ng walang malay.

6. "Ang hindi pangkaraniwang bagay ng isang mukha at isang mangkok ng prutas sa dalampasigan", 1938

Ang kamangha-manghang pagpipinta na ito ay lalong kawili-wili, dahil dito ay gumagamit ang may-akda ng dobleng mga imahe na pinagkalooban ang imahe mismo ng isang multi-level na kahulugan. Ang mga metamorphose, nakakagulat na pagsasama-sama ng mga bagay at mga nakatagong elemento ay nagpapakilala sa mga sureal na kuwadro na gawa ni Dali.

7. "Ang Pagpupumilit ng memorya", 1931

Ito marahil ang pinaka-kilalang sureal na pagpipinta ni Salvador Dali, na sumasalamin sa lambot at katigasan, ay sumisimbolo ng relatibidad ng espasyo at oras. Umaasa ito sa teorya ng relatividad ni Einstein, bagaman sinabi ni Dali na ang ideya para sa pagpipinta ay ipinanganak sa paningin ng keso ng Camembert na natunaw sa araw.

8. "Tatlong Sphinxes ng Bikini Island", 1947

Ang digmaan ay muling nabuhay sa surreal na paglalarawan ng Bikini Atoll. Tatlong mga simbolikong sphinx ang sumasakop sa magkakaibang mga eroplano: isang ulo ng tao, isang nabasag na puno at isang nuclear pagsabog na kabute na nagsasalita ng mga kakila-kilabot ng giyera. Sinisiyasat ng pagpipinta ang ugnayan sa pagitan ng tatlong mga paksa.

9. "Galatea with spheres", 1952

Ang larawan ng asawa ni Dali ay ipinakita sa pamamagitan ng isang hanay ng mga spherical na hugis. Ang Gala ay parang isang larawan ni Madonna. Ang artista, na inspirasyon ng agham, ay itinaas si Galatea sa itaas ng mahihinang mundo sa itaas na mga etheric layer.

10. "Molten Clock", 1954

Ang isa pang imahe ng oras ng pagsukat ng isang bagay ay nakatanggap ng isang malambot na lambot, na hindi tipikal para sa isang matigas na relo sa bulsa.

11. "Ang aking hubad na asawa, na nagmumuni-muni sa kanyang sariling laman, ay naging isang hagdanan, sa tatlong vertebrae ng isang haligi, sa langit at sa arkitektura", 1945

Gala mula sa likuran. Ang kapansin-pansin na paglalarawan na ito ay naging isa sa mga pinaka eclectic na gawa ni Dali, na pinagsasama ang mga classics at surealismo, kalmado at kakaibang.

12. "Malambot na konstruksyon na may pinakuluang beans", 1936

Ang pangalawang pamagat ng pagpipinta ay "Premonition of the Civil War". Inilalarawan nito ang mga sinasabing katakutan ng Digmaang Sibil sa Espanya, dahil ipininta ito ng artist anim na buwan bago magsimula ang tunggalian. Ito ang isa sa mga premonisyon ni Salvador Dali.

13. "Ang kapanganakan ng likidong mga pagnanasa", 1931-32

Nakakakita kami ng isang halimbawa ng isang paranoid-kritikal na diskarte sa sining. Ang mga imahe ng ama at posibleng ina ay halo-halong nakakagulat, hindi totoong imahe ng hermaphrodite sa gitna. Ang larawan ay puno ng simbolismo.

14. "Ang bugtong ng pagnanasa: Ang aking ina, aking ina, aking ina", 1929

Ang gawaing ito, na nilikha sa mga prinsipyong Freudian, ay nagpapakita ng ugnayan ni Dali sa kanyang ina, na ang baluktot na katawan ay lilitaw sa disyerto ng Dalinian.

15. Walang pamagat - Disenyo ng pagpipinta sa mural para kay Helena Rubinstein, 1942

Ang mga imahe ay nilikha para sa panloob na dekorasyon ng mga lugar sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Helena Rubinstein. Ito ay isang deretsahang surreal na larawan mula sa mundo ng pantasya at pangarap. Ang artista ay binigyang inspirasyon ng mitolohiyang klasiko.

16. "Sodom self-kasiyahan ng isang inosenteng birhen", 1954

Inilalarawan ng pagpipinta ang isang babaeng pigura at isang abstract na background. Pinag-aaralan ng artista ang tanong ng repressed sekswalidad, na sumusunod mula sa pamagat ng trabaho at mga phallic form na madalas na lumilitaw sa gawain ni Dali.

17. "Geopolitical Child na Pinapanood ang Kapanganakan ng isang Bagong Tao", 1943

Ipinahayag ng artist ang kanyang pag-aalinlangan sa pamamagitan ng pagpipinta ng pagpipinta na ito habang nasa Estados Unidos. Ang hugis ng bola ay tila isang simbolikong incubator ng "bagong" tao, ang tao ng "bagong mundo".

Noong Mayo 25, isang eksibisyon ng mga tanso na tanso ng pinakatanyag na surrealistang si Salvador Dali ang magbubukas sa Erarta. Nagdala ang gallery ng isang koleksyon ng Benjamino Levi, kaibigan at patron ng Dali. Siya ang nagmungkahi na ang artista ay maglagay ng mga imahinasyong pantasya mula sa kanyang mga kuwadro na gawa sa tanso. Sasabihin namin sa iyo kung ano ang titingnan sa eksibisyon at kung paano maunawaan ang gawa ng artist.

"Adan at Eba"

Isa sa pinakamaagang (kabilang sa ipinakita) na gumagana. Ang orihinal ay gawa sa papel sa gouache noong 1968, at ang iskultura ay itinapon noong 1984. Inilalarawan ni Dali ang pinaka-dramatikong sandali sa Eden: Inanyayahan ni Eba si Adan na tikman ang ipinagbabawal na prutas. Siya, na hindi pa alam kung ano ang magiging pagkahulog niya para sa sangkatauhan, itinaas ang kanyang kamay sa pagtataka at pag-aalinlangan. Ang isa na nakakaalam tungkol sa nalalapit na pagpapatalsik mula sa paraiso ng mga ahas ay sumusubok na aliwin ang mga tiyak na mapapahamak (at sa lalong madaling panahon mga mortal) na mga tao at tiklop sa isang hugis ng puso, na nagpapaalala kina Adan at Eba na mayroon pa rin silang pag-ibig. At ito ay isang bagay na buo, na palaging mas malaki kaysa sa kabuuan ng mga indibidwal na bahagi nito.

"Ang maharlika ng oras"

Isa sa mga pinaka-replicated na imahe na naimbento ni Dali: ang orasan ay itinapon sa sanga ng isang patay na puno. Para sa isang surrelist, ang oras ay hindi linear - sumasama ito sa puwang. Ang lambot ng relo ay nagpapahiwatig din ng pang-sikolohikal na pang-unawa sa oras: kapag nababagot tayo o hindi komportable, mas mabagal ito. Ang mahina na may kalooban na orasan ay hindi na nagpapakita ng oras, hindi sinusukat ang kurso nito. Nangangahulugan ito na ang bilis ng ating oras ay nakasalalay lamang sa atin.

Ang orasan ay nahuhulog sa isang patay na puno, na ang mga sanga ay nanganak na ng bagong buhay, at tinakpan ng mga ugat ang bato. Ang puno ng kahoy nang sabay-sabay ay nagsisilbing suporta para sa orasan. Ang terminong "relo ng relo" sa Ingles ay nangangahulugang isang mekanikal na aparato na nagbibigay-daan sa iyo upang itakda ang mga kamay at i-wind ang relo. Ngunit ayon sa orasan ni Dali, ito ay hindi maaring gamitin - imposibleng maitaguyod ito. Nang walang paggalaw, ang "korona" ay nagiging maharlika, na pinalamutian ang relo at ipinapahiwatig na ang oras ay hindi naglilingkod sa mga tao, ngunit nangingibabaw sa kanila. Sinamahan ito ng dalawang umuulit na mga kamangha-manghang simbolo: isang nagmumuni-muni na anghel at isang babaeng nakabalot sa isang alampay. Ang oras ay naghahari sa parehong sining at katotohanan.

"Alice in Wonderland"

Tulad ng magiting na babae ni Carroll, si Dali, na armado ng malikhaing imahinasyon, ay naglakbay sa isang mahirap at mahabang kalsada sa lupain ng mga pangarap. Ang artist ay naaakit ng hindi kapani-paniwala na balangkas at labis-labis na mga character ng engkantada. Si Alice ay isang walang hanggang anak, na maunawaan ang walang katotohanan na lohika ng parehong Wonderland at Zazrekalia. Sa iskultura, ang kanyang lubid ay nabago sa isang tinirintas na kurdon, na sumasagisag sa pang-araw-araw na buhay. Sa kanyang mga kamay at sa kanyang buhok, namumulaklak ang mga rosas, na nagpakatao sa kagandahang babae at walang hanggang kabataan. At ang damit na peplum ay nagpapaalala sa mga sinaunang halimbawa ng pagiging perpekto ng form.

"Pugay sa fashion"

Ang relasyon ni Dali sa haute couture ay nagsimula noong 1930s sa pamamagitan ng trabaho kasama sina Coco Chanel, Elsa Schiaparelli at magazine ng Vogue at nagpatuloy sa buong buhay niya. Ang pinuno ng Venus, na nagyeyelo sa pose ng isang supermodel, ay pinalamutian ng mga rosas - isang simbolo ng kawalang-kasalanan. Ang kanyang mukha ay walang mga tampok, na nagbibigay-daan sa taga-hanga na isipin ang uri ng mukha na nais niya. Siya ay isang "dandy" at nakatayo sa isang tuhod sa harap niya.

"Pagsamba sa Terpsichore"

Ang interpretasyon ni Dali ng muse ng sayaw ay lumilikha ng dalawang mga imahe ng salamin: ang isang malambot na pigura ay naiiba sa isang matigas at nagyeyelong isa. Ang kawalan ng mga tampok sa mukha ay binibigyang diin ang simbolikong tunog ng komposisyon. Ang mananayaw na may dumadaloy na mga klasikal na form ay kumakatawan kay Grace at walang malay, habang ang angular, cubist pangalawang pigura ay nagsasalita ng lumalaking at magulong ritmo ng buhay.

"Snail at Angel"

Ang iskultura ay tumutukoy sa pagpupulong ng artista kay Sigmund Freud, na isinasaalang-alang niya bilang kanyang espirituwal na ama. Ang mga kaisipang psychoanalytic na nakaimpluwensya sa Dali sa mga unang yugto ng pag-unlad ng surealismo ay makikita sa maraming mga gawa. Isang snail na nakapatong sa upuan ng bisikleta na hindi kalayuan sa bahay ni Freud ang tumama sa imahinasyon ni Dali. Nakita niya sa kanya ang isang ulo ng tao - ang mismong nagtatag ng psychoanalysis.

Nahumaling si Dali sa imahe ng isang suso, dahil naglalaman ito ng isang kabalintunaan na kumbinasyon ng lambot (katawan ng isang hayop) na may katigasan (shell nito). Samakatuwid, ang pangkalahatang tinanggap na simbolo ng idle pampalipas oras nakakakuha ng mga pakpak mula sa kanya at madaling gumalaw kasama ang mga alon. At ang messenger ng mga diyos, na may kakayahang bumuo ng walang limitasyong bilis, para sa isang maikling sandali ay naupo sa likod ng suso, pinagkalooban ito ng regalong paggalaw.

"Paningin ng isang Anghel"

Naiintindihan ni Salvador Dali ang klasikong imaheng relihiyoso. Ang hinlalaki, kung saan nagmumula ang buhay (mga sanga ng puno), ay sumasagisag sa kapangyarihan at pangingibabaw ng Ganap. Sa kanang bahagi ng diyos ay ang sangkatauhan: isang tao sa kanyang kalakasan. Sa kaliwang bahagi ay isang anghel, na sumasagisag sa diwa ng pagmumuni-muni; ang kanyang mga pakpak ay nakapatong sa isang saklay. Sa kabila ng katotohanang ang tao ay nakiisa sa Diyos, ang banal na kaalaman ay higit sa kanya.

"Ang pagguhit ay ang katapatan ng sining. Ang posibilidad ng panlilinlang ay hindi kasama: alinman sa ito ay "mabuti" o "masama". ...

Salvador Felipe Jacinto dali Domenech Marquis ng Pubol(Mayo 11, 1904 - Enero 23, 1989), kilalang kilala bilang Salvador Dali, ay ipinanganak sa Figueras (Spain) at naging isa sa pinaka maimpluwensyang artista ng ika-20 siglo.

Ang kanyang imahe sa sining ay isang malinaw na karakter. Ang bawat segundo ng kanyang buhay ay nakatuon sa pagguhit ng pansin sa kanyang sarili. Ang alinman sa kanyang mga gawa ay isang pagsabog ng galak at galit sa lipunan. Dali ay kilala bilang isang Surrealist, bagaman ang karamihan sa kanyang trabaho sa panimula ay naiiba mula sa karamihan sa mga pintor ng Surrealist. Pinapayagan ang katotohanang ito Dali nang walang dahilan upang ipahayag ang "Surrealism is me", na naging hakbang sa pagtaas ng surealismo sa mga bagong taas.

Salvador Dali ay isang natatanging artista. Surreal mga kuwadro na gawa ni Salvador at sira-sira na pag-uugali na ibinigay Dali hindi kapani-paniwalang lubos na may kasanayang pagkakasanayan sa iba't ibang mga disiplina. Ang kanyang sining ay mula sa dalawang-dimensional hanggang sa tatlong-dimensional, mula sa pagiging totoo hanggang sa surealismo, mula sa kaguluhan hanggang sa pagkakaisa. Dali ay isang maraming nalalaman artist na ang sining ay mayaman sa mga simbolo, marami sa mga ito ay naiintindihan lamang ni Salvador at umaangkop sa kanyang mahuhusay na istilo. Upang maunawaan si Dali bilang isang artista, kailangan mong makita ang higit sa isang piraso ng kanyang trabaho. Dali hindi kailanman nilimitahan ang kanyang sarili sa pagpipinta nang mag-isa. Ang kanyang ipinakitang talento sa iskultura at pagpipinta ay nagpapakita rin ng isa pang bahagi ng kanyang malikhaing buhay bilang isang mahusay na direktor, tagasulat at artista.

Ang bawat piraso ng sining Dali, ito ay isang paraan upang magkwento ng ibang kuwento, at matuklasan ang ibang panig ng iyong sarili. Dali naniniwala na ang buhay mismo ay isang likhang sining, katulad ang gawa na kailangang mastered at masakop araw-araw. Para kay Salvador Dali ito ay may malaking kahalagahan, na ipinakita niya sa artistikong porma - mula sa una hanggang sa pambihirang artistikong Salvadoran heyday sa lahat ng bagay.

Nilikha ang aking paranoid-kritikal na pamamaraan, Dali nagawang ibahin ang dalisay na imahe ng mga ideya sa isang kapaligiran na walang malay, hindi makatuwiran at mapusok na kaguluhan. Inilarawan niya ito bilang "isang kusang pamamaraan ng hindi makatuwiran na kaalaman batay sa kritikal at sistematikong pagkakamtiman ng mga asosasyon at interpretasyon ng mga nakakahamak na phenomena." Sa pamamagitan ng kanyang paranoid-kritikal na pamamaraan Dali ang buong mundo ay binuksan sa isang walang katapusang bilang ng mga posibilidad.

Mga Pinta ni Salvador Dali walang alinlangan na nagdala sa kanya ng pinakadakilang katanyagan. Sa kanyang likas na likas na katangian at hindi maiiwasang lakas, ang maliit Dali inis na mahal sa buhay, at kung minsan ay humantong sa galit. Madalas na whims at tantrums, dinala ang ama Dali sa galit na galit, ngunit ang ina, laban sa kanyang asawa, pinatawad ang kanyang anak sa lahat ng mga kalokohan niya, kahit na ang pinaka-hindi mabata at karima-rimarim, at, sa bawat posibleng paraan, sinubukan ang kaluguran ang kanyang minamahal na anak. Bilang isang resulta, ang ama ay naging isang uri ng sagisag ng kasamaan, at ang ina, sa kabaligtaran, ay naging isang simbolo ng kabutihan.

Nasa edad na sampu, bata pa Salvador Dali iginuhit ang kanyang unang pagguhit na "" (1914), kahit na ang mga pagtatangkang iguhit ay lumitaw noong siya ay anim na taong gulang. Ang maliit na tanawin na ito sa estilo ng impresyonismo ay ipininta niya ng mga pinturang langis sa isang kahoy na board. Nasa edad na 14 na Dali ay walang duda ang pinakadakilang kakayahan ng draftsman. Maagang pagpipinta ng isang labing-apat na taong gulang Dali « Bangka na "El Son"”(1919) naaakit ang mata sa kanyang quirkiness. Ang imahe ay tulad ng isang larawan mula sa isang cartoon. Isang lalaki ang lumulutang sa dagat, may hawak na isang sagwan sa kanyang kamay. Ang layag sa bangka ay mukhang isang malaking puting isda na mabilis na gumagalaw sa pamamagitan ng tubig. Ang pagguhit ay mukhang katulad nito sa mga komiks. Ito ay isang napaka orihinal na larawan na nagpapakita ng ilang mga tema ng dagat. Dali may ulit iyon sa kanyang career.

Noong Nobyembre 1925, ang unang personal na eksibisyon ng mga gawa ay ginanap Salvador Dali sa Dalmau gallery, kung saan ipinakita ang 27 mga kuwadro na gawa at 5 mga guhit ng dakilang naghahangad na henyo. Ang eskuwelahan ng pagpipinta kung saan siya nag-aral ay unti-unting binigo siya at noong 1926 si Dali ay pinatalsik mula sa akademya para sa kanyang freethinking.

Ang pagnanais na makuha ang mundo at pagbutihin ang mga anyo nito sa maagang gawain Dali, nagkaroon ng malalim na epekto sa pagiging totoo. Hindi nagtagal ay napailalim siya sa impluwensyang ng mga bagong kalakaran sa umuunlad na sining - Dadaism at Cubism. Sa oras na ito, nililinaw ng kanyang mga kuwadro na "" (1922) at "" (1927) na ito ang kanyang mga eksperimento sa Cubism with Expressionism. Kahit na, nanatili pa rin siyang totoo sa kanyang maagang napakatinding koneksyon sa teknikal. " Basket ng tinapay"(1926) - isang kahanga-hangang halimbawa ng totoong damdamin at kakayahan Dali... Makikita dito na ang artist ay hindi masyadong malayo sa kanyang makatotohanang mga ugat, kahit na malapit siya sa Surrealism. Ang pagkahulog sa ilalim ng spell ng direksyon na ito, ang kanyang buhay ay nagbago magpakailanman.

Dumaan sa lahat ng mga yugtong ito ng malikhaing paghabol sa pag-aaral ng pagpipinta, Dali nagtataglay ng hindi nagkakamali na pamamaraan. Lalo na maliwanag ito sa kanyang surreal painting na "" (1931). "" Tulad ng isang shock wave na dumaan sa buong teritoryo ng artistikong pamayanan. Sa trabahong ito, Dali hindi lamang idineklara ang kanyang sarili bilang isang matapat na Surrealist, ngunit idineklara rin niya ang kanyang sarili bilang isa sa mga kasabay ng sining ng dakilang lakas.

Ang pagpipinta ay gumagawa ng isang katahimikan. Ang natutunaw na orasan ay naging hindi maipaliwanag na malambot sa malupit at walang katapusang puwang ng pagtulog na ito, habang ang matitigas na metal ay umaakit sa mga langgam tulad ng asukal. Dito nawala ang lahat ng kahulugan. Ang mutated na nilalang na inilalarawan sa gitna ng larawan ay tila pamilyar, at sa parehong oras, alien. Ang mga mahabang seksing pilikmata ay tila nakakagambala sa mga insekto. Imahinasyon Dali, ang kanyang ipinahayag na panloob na mundo sa larawan, nakakaakit sa manonood na may mga nakatutuwang pantasya. "Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang baliw sa akin," sabi ni Salvador, "ay hindi ako baliw." Lalo na ang gulat na gulat sa mundo sa hindi malilimutang mga imahe ng natutunaw na mga orasan.

Mga guhit at kuwadro na gawa Salvador Dali ay ipinakita sa pinakatanyag na museo sa buong mundo, at ang ilan sa mga pinakamahusay na gawa ay nasa mga pribadong koleksyon ng sining. Sa kanyang mga libro na " Ang lihim na buhay ni Salvador Dali"at" Talaarawan ng isang henyo»Ang mga lihim na kaisipan at ideya ng kamalayan ng artist ay naipahayag. Nagpinta siya hindi lamang para sa kanyang mga libro. Ang isang napakatalino na halimbawa nito ay ang mga guhit para sa dulang " Macbeth»Shakespeare. Ang isang hindi kapani-paniwalang detalyadong gawain ng sining na may napakalaking abstruse na mga guhit ng malaking caliber.

Buong buhay Dali natatangi, lalo na natatangi ang kanyang pagsasama kay Elena Dyakonova, ang dating asawa ni Paul Eluard at ang maybahay ni Max Ernst. Ang mag-asawang ito ay nakaramdam at nagkaintindihan. Para kay Salvador Dali Si Gala ay naging hindi lamang isang asawa, kundi isang minamahal na modelo at banal na pag-iisip ng kanyang inspirasyon. Ang buhay lamang ni El Salvador ang tinirhan ni Gala, at hinahangaan siya ni El Salvador.

Pagsapit ng 1959 Dali nanalo ng pamagat ng mahusay na artista. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagkakahalaga ng isang malaking kapalaran. Ang kanyang mga tagahanga at mahilig sa luho ay bumili ng mga obra maestra para sa nakatutuwang pera. May mga kuwadro na gawa sa iyong koleksyon Dali ay itinuturing na isang mahusay na karangyaan. Habang Dali at Gala ay tunay na nasangkapan ang kanilang katamtamang barung-barong sa Port Lligat, binili noong 1930 mula sa mga lokal na mangingisda para sa isang komportableng bahay.

Sa huling bahagi ng 60s, isang buhay na buhay at masigasig na ugnayan sa pagitan Dali at si Galoy ay magiging wala na. Dali Bumili si Gale ng sarili niyang kastilyo. Matapos humiwalay sa Gala, Dali hindi tumigil sa paglikha.

Mayroong isang bagay na matapat tungkol sa kanyang magaspang na trabaho, sa kaibahan sa pagpipinta at graphics. Hindi nila maitago ang mga error, ngunit wala rin silang maraming mga pagkukulang. Mga guhit na guhit Dali nanatili pa rin ang pinakamataas na antas ng diskarte ng draftsman. Halimbawa, sa " larawan ni Gng. Jack Warner"At sa" larawan ni Koronel Jack Warner»Ang mga banayad na paggalaw ng mga linya at komposisyon ay nakikita. Ito ang mga paunang ideya para sa trabaho. Dito niya na-sketch ang mga sulat-kamay na tala ng kanyang mga saloobin sa oras ng paglikha ng mga guhit.

Ang mga guhit ay mas katulad ng mga likhang sining kaysa sa mga draft. Dali napakatalino na kung masuwerte ka upang makuha ang kanyang autograp, masasabi mong nakakuha ka ng isang likhang sining. Dali ay isang tanyag na draft ng kanyang mga autograp. Nais niyang hangaan, na iwan ang isang bagay na naka-istilo at mataas ang kalidad.

Dali minsan sinabi: "Ang pagguhit ay ang katapatan ng sining. Ang posibilidad ng panlilinlang ay hindi kasama: alinman sa ito ay "mabuti" o "masama". Dali naniniwala na ang isang tunay na artista ay hindi dapat makapagdrawing lamang, ngunit gumuhit nang maayos. Ang totoong talento ay nakasalalay sa kung gaano kahusay na naipahayag ng isang artista ang kanyang saloobin at damdamin sa mundo. Gumugol si Dali ng walang katapusang oras sa pagtatrabaho sa mga sketch ng lapis bago lumipat sa mga stroke ng brush, na lumilikha ng mga obra sa hinaharap.

Kasalukuyang mga guhit Salvador Dali ay may malaking halaga sa merkado ng sining ng mundo, mga subasta at eksibisyon. Marami sa kanyang mga guhit ay nagkakahalaga ng higit sa isang libong dolyar. Karaniwan, ito ang mga guhit ng kanyang pag-aaral, ang kanyang paunang mga plano para sa mga susunod na gawa.

Sa kabila ng kanyang talento sa sining, Dali lumikha ng isang malawak na koleksyon ng mga iskultura. Ang ilan sa mga mas malalaki na nilikha niya ay tumayo sa buong mundo sa mga lokasyon tulad ng London (sa paanan ng sikat na London eye), Singapore, at sa buong France. Marahil ang kanyang pinakatanyag na surreal sculpture na " Lobster phone", Nilikha niya noong 1936 kasama ang sureista na artist na si Edward James. Kabilang sa iskultor Dali nagtrabaho halos lahat ng kanyang buhay, sa gayon ay sinusubukan upang ihatid ang kanyang mga ideya sa ikatlong sukat, at bigyan ang kanyang mga kuwadro na gawa ng mas maraming buhay.