Mga violinista: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri at iba pa. Mga gumagawa ng byolin ng Italya Ang bantog na tagagawa ng violin na italian na amati

Mapapansin na ang mga taong nakakamit ang pagiging perpekto sa anumang aktibidad ay halos palaging may mga alagad. Pagkatapos ng lahat, umiiral ang kaalaman upang maikalat ito. May nagpapasa nito sa kanilang mga kamag-anak, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang isang tao ay ipinapasa ito sa parehong mga mahuhusay na manggagawa, at isang tao lamang sa lahat ng mga nagpapakita ng interes. Ngunit mayroon ding mga na, hanggang sa kanilang huling hininga, subukang itago ang mga lihim ng kanilang mga kasanayan. Anna Baklaga tungkol sa mga misteryo ni Antonio Stradivari.

Bago napagtanto ang kanyang totoong layunin, ang dakilang panginoon ay dumaan sa maraming mga propesyon. Sinubukan niyang magpinta, gumawa ng mga dekorasyong kahoy para sa mga kasangkapan, estatwa ng estatwa. Masigasig na pinag-aralan ni Antonio Stradivari ang gayak ng mga pintuan at pintura sa dingding sa mga katedral hanggang sa napagtanto niya na naaakit siya ng musika.

Ang Stradivari ay hindi naging tanyag dahil sa hindi sapat na kadaliang kumilos ng kamay

Sa kabila ng masigasig na pag-aaral ng pagtugtog ng violin, nabigo siyang maging isang tanyag na musikero. Ang mga kamay ng Stradivari ay hindi sapat sa mobile upang kumuha ng isang himig ng espesyal na kadalisayan. Gayunpaman, nagtataglay siya ng mahusay na pandinig at masigasig na pagnanais na mapabuti ang tunog. Nang makita ito, nagpasya si Nicolo Amati (guro ni Stradivari) na simulan ang kanyang ward sa mismong proseso ng paglikha ng isang violin. Pagkatapos ng lahat, ang tunog ng isang instrumentong pang-musika ay direktang nakasalalay sa kalidad ng pagbuo.

Di nagtagal, nalaman ni Antonio Stradivari kung gaano kakapal ang mga deck. Natutong pumili ng tamang puno. Naiintindihan ko kung anong papel ang ginagampanan ng barnis na sumasaklaw sa tunog ng violin, at kung ano ang layunin ng tagsibol sa loob ng instrumento. Sa dalawampu't dalawa, ginawa niya ang kanyang unang biyolin.

Sa kanyang biyolin, nais ni Stradivari na marinig ang tinig ng mga bata at pambabae

Matapos niyang magawa ang isang biyolin, ang tunog ay hindi mas masahol kaysa sa kanyang guro, nagsimula siyang magtrabaho nang nakapag-iisa. Ang Stradivari ay nasusunog na may isang panaginip upang mabuo ang pinaka-perpektong instrumento. Nahumaling lang siya sa ideyang ito. Sa hinaharap na biyolin, nais ng master na marinig ang mga tunog ng mga bata at babaeng tinig.

Dumaan si Antonio Stradivari sa libu-libong mga pagpipilian bago makamit ang nais na resulta. Ang pinakamahalagang bagay ay upang makahanap ng tamang uri ng puno. Ang bawat puno ay tumutunog sa iba't ibang paraan, at hinanap niya, na nakikilala ang mga ito sa pamamagitan ng kanilang mga katangian ng acoustic. Sa sobrang kahalagahan ay ang buwan kung saan pinutol ang puno ng kahoy. Halimbawa, kung sa tagsibol o tag-araw, pagkatapos ay may posibilidad na masira ng puno ang lahat, dahil magkakaroon ng maraming mga juice dito. Ang isang talagang mahusay na puno ay bihirang. Kadalasan, maingat na ginamit ng master ang isang bariles sa loob ng maraming taon.

Ang tunog ng biyolin sa hinaharap ay direktang nakasalalay sa komposisyon ng barnisan kung saan natakpan ang instrumento. At hindi lamang mula sa barnis, kundi pati na rin mula sa lupa na kung saan ang kahoy ay dapat na sakop upang ang barnisan ay hindi tumanggap dito. Tinimbang ng master ang mga detalye ng biyolin na sinusubukang hanapin ang pinakamahusay na balanse sa pagitan ng ibaba at itaas. Ito ay isang mahaba at masipag na trabaho. Maraming mga nasubukan at nasubok na mga pagpipilian at maraming mga taon ng mga kalkulasyon ay nagpunta sa paggawa ng isang byolin ng hindi maihahambing na kalidad ng tunog. Sa edad na limampu't anim lamang niya nagawa ang pagbuo nito. Ito ay pinahaba sa hugis at may mga kink at iregularidad sa loob ng katawan, dahil dito napayaman ang tunog ng paglitaw ng isang malaking bilang ng mga matataas na tunog.

Nilikha ni Stradivari ang perpektong instrumento sa edad na 56

Gayunpaman, bilang karagdagan sa mahusay na tunog, ang kanyang mga instrumento ay sikat sa kanilang hindi pangkaraniwang hitsura. Mahusay niyang pinalamutian ang mga ito ng lahat ng uri ng mga guhit. Ang lahat ng mga violin ay magkakaiba: maikli, mahaba, makitid, malapad. Nang maglaon ay nagsimula na siyang gumawa ng iba pang mga instrumento na may kuwerdas - cello, alpa at gitara. Salamat sa kanyang trabaho, nakamit niya ang katanyagan at karangalan. Ang mga hari at maharlika ay nag-order sa kanya ng mga tool na itinuturing na pinakamahusay sa Europa. Sa panahon ng kanyang buhay, si Antonio Stradivari ay gumawa ng halos 2500 mga instrumento. Sa mga ito, 732 na orihinal ang nakaligtas.

Halimbawa, ang tanyag na cello na tinawag na "Bass of Spain" o ang pinaka-kahanga-hangang paglikha ng master - ang violin na "Mesiyas" at ang violin na "Munz", mula sa inskripsiyon kung saan (1736. D'anni 92) kinalkula nila na ang ang master ay isinilang noong 1644.

Gayunpaman, sa kabila ng kagandahang nilikha niya bilang isang tao, naalala niya ang pagiging tahimik at malungkot. Sa kanyang mga kapanahon, parang malayo siya at masama. Marahil ay ganito siya dahil sa patuloy na pagsusumikap, o baka naiinggit lang siya.

Si Antonio Stradivari ay namatay sa siyamnapu't tatlong taong gulang. Ngunit sa natitirang buhay niya, nagpatuloy siyang gumawa ng mga instrumento. Ang kanyang mga nilikha ay hinahangaan at pinahahalagahan hanggang ngayon. Sa kasamaang palad, hindi nakita ng master ang mga karapat-dapat na kahalili sa kaalamang nakuha niya. Sa literal na kahulugan ng salita, dinala niya ito sa libingan.

Ang Stradivari ay gumawa ng mga 2500 instrumento, 732 na orihinal ang nakaligtas

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang mga violin na ginawa niya nang praktikal na hindi tumatanda at hindi binabago ang kanilang tunog. Nabatid na ang master ay nagbabad ng kahoy sa tubig dagat at inilantad ito sa mga kumplikadong mga compound ng kemikal na pinagmulan ng halaman. Gayunpaman, hindi pa rin posible upang matukoy ang komposisyon ng kemikal ng lupa at barnisan na inilapat sa kanyang mga tool. Gamit ang gawain ng Stradivari bilang isang halimbawa, ang mga siyentista ay nagsagawa ng maraming mga pag-aaral at pagtatangka na gumawa ng isang katulad na violin. Hanggang ngayon, wala pang nakakamit ang perpektong tunog na iyon, tulad ng orihinal na mga nilikha ng master.

Maraming mga instrumento ng Stradivarius ay nasa mayamang pribadong koleksyon. Mayroong halos dalawang dosenang mga biyolin ng master sa Russia: maraming mga biyolin ang nasa Koleksyon ng Estado ng Mga Instrumentong Pangmusika, ang isa ay nasa Glinka Museum, at ilan pa ay pribadong pagmamay-ari.

Ang tatlong masters na ito ay itinuturing na mga tagalikha ng mga unang modernong violin. Gayunpaman, ito ay magiging isang pagmamalabis upang makita ang mga ito bilang unang mga artesano na gumawa ng mataas na kalidad na instrumento na yumuko. Namana nila ang tradisyon ng paggawa ng mga viol (at lutes), na kinatawan ng ilang mga instrumento na makakaligtas. Mayroong dokumentaryong katibayan ng pagkakaroon ng mga biyolin, na ginamit sa loob ng 30 taon (at marahil kahit na mas maaga pa) bago ang hitsura ng mga unang kilalang instrumento ni Andrea Amati, na nagsimula pa noong 1546.

Sa kabilang banda, ipinapakita ng mga matalinhagang materyales na sa buhay ni Andrea mayroong isang modelo ng instrumento na naiiba mula sa Amati sa Cremona at mga kasamahan niya sa Brescia na tinanggap bilang isang pamantayan. Ang huling uri ng instrumento na ito ay hindi nabago nang malaki isang siglo pagkaraan ng dakilang Antonio Stradivari. Si Amati ang unang nagtaguyod ng uri ng violin bilang isang instrumento na papalapit sa pagpapahayag nito sa timbre ng boses ng tao (soprano).

Si Andrea Amati ay gumawa ng mga violin na karamihan ay maliit, na may mababang gilid at isang mataas na vaulted deck. Ang ulo ay malaki, may kasanayan na larawang inukit. Sa kauna-unahang pagkakataon natutukoy niya ang pagpili ng kahoy, katangian ng paaralan ng Cremona: maple (mas mababang mga deck, gilid, ulo), pustura o pir (itaas na mga deck). Sa mga cellos at doble na bass, ang likod ay paminsan-minsan peras at sycamore. Nakamit ang isang malinaw, pilak, banayad (ngunit hindi sapat ang lakas) na tunog. Itinaas ni Andrea Amati ang kahalagahan ng propesyon ng isang gumagawa ng violin. Ang klasikal na uri ng biyolin na nilikha niya (ang balangkas ng modelo, ang paggamot ng mga vault ng mga deck) ay nanatiling higit na hindi nagbabago. Ang lahat ng kasunod na mga pagpapabuti na ginawa ng iba pang mga panginoon higit sa lahat nababahala sa lakas ng tunog. Sa panahon ngayon, bihira ang mga instrumento ni Andrea Amati. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng dakilang biyaya at pagiging perpekto ng mga linya ng geometriko.

Dinala ni Amati ang uri ng violin na binuo ng kanyang mga hinalinhan sa pagiging perpekto. Sa ilang mga biyolin ng isang pinalaki na format (364-365 mm), ang tinaguriang Grand Amati, pinatindi niya ang tunog habang pinapanatili ang lambot at lambing ng timbre. Sa pamamagitan ng isang kaaya-ayang anyo, ang kanyang mga instrumento ay gumagawa ng isang mas malaking impression kaysa sa gawain ng kanyang mga hinalinhan. Ang barnis ay ginintuang dilaw na may kaunting kayumanggi kulay, kung minsan pula. Magaling din ang mga cello ni Nicolo Amati. Ang mga biyolino at cello, na nilikha ng pinakatanyag sa mga amo ng pamilya ng Amati - si Nicolo, ay nakaligtas sa kakaunti - higit sa 20.

Ang mga violet ng Amati ay may kaaya-aya, malinis, banayad, bagaman hindi malakas, tono; ang mga violin na ito ay maliit sa sukat, maganda ang natapos, makabuluhang hubog sa tuktok at ibaba, bilang isang resulta kung saan wala silang malawak at sonorous na tono.

Marahil walang ibang instrumento na niluwalhati ang tagalikha nito tulad ng biyolin. Ang pariralang "Stradivarius violin" ay naging isang pangalan ng sambahayan. Gayunpaman, hindi dapat kalimutan ng isa na bukod sa Stradivari mayroong iba pang mahusay na mga panginoon na tumagal ng isang lugar sa kasaysayan ng kamangha-manghang instrumento na ito.

Ang ilan sa mga unang gumagawa ng violin ay sina Gasparo Bertolotti (o "da Salo") (c. 1542-1609) at Giovanni Paolo Magini (mga 1580–1632) mula sa Brescia sa hilagang Italya. Gayunpaman ang kaluwalhatian ng mundo ng violin capital ay may karapatan na pagmamay-ari ng Cremona. Sa lungsod na ito nagtrabaho ang mga masters na sina Amati, Stradivari at Guarneri.

Amati

Ang una ay mga miyembro ng pamilya Amati. Si Andrea Amati (c. 1520 - c. 1580) ay ang nagtatag ng dinastiya. Ang kanyang mga guro ay hindi kilala. Si Andrea, kasama sina Bertolotti at Magini, ay gumawa ng mga unang biyolin, na naiiba sa mga susunod na sample na kinuha bilang pamantayan. Mayroon ding katibayan ng dokumentaryo ng pagkakaroon ng mga biyolin, na ginamit sa loob ng 30 taon (at marahil ay mas maaga pa) bago ang paglitaw ng mga unang instrumento na kilala sa amin ni Andrea Amati, na nagsimula pa noong 1564. Ang pinakatanyag na kinatawan ng pamilya Amati ay si Nicolo Amati (1596-1684). Ginawang perpekto niya ang uri ng violin na binuo ng mga nauna sa kanya. Sa ilang mga biyolin ng isang pinalaki na format (364-365 mm), ang tinaguriang Grand Amati, pinatindi niya ang tunog habang pinapanatili ang lambot at lambing ng timbre. Sa pamamagitan ng isang kaaya-ayang anyo, ang kanyang mga instrumento ay gumagawa ng isang mas malaking impression kaysa sa mga gawa ng kanyang mga hinalinhan. Ang barnis ay ginintuang dilaw na may kaunting kayumanggi kulay, kung minsan pula. Gayundin, bumaba siya sa kasaysayan bilang guro ng Antonio Stradivari. Ngunit pagkamatay niya, sarado ang pagawaan at nawala ang paaralan ng violin ng Amati.

violin amati

Stradivari

Si Antonio Stradivari (c. 1644-1737) ay ang pinakatanyag na gumagawa ng biyolin, higit sa 1100 mga instrumento kung saan (higit sa 600 sa mga ito ang kilala ngayon) ay itinuturing na tuktok ng paggawa ng biyolin sa lahat ng oras. Halos buong buhay ng master ay nakatuon sa pagpapabuti ng kanyang sining at paggawa ng mga kahanga-hangang instrumento, na tinakpan ang kanyang pangalan ng walang katapusang kaluwalhatian. Bilang isang mag-aaral ng Amati, matagal na niyang hinahangad na lumikha ng isang violin na katulad ng violin ng kanyang guro. Nakamit ang tunog na ito, nagpunta siya sa karagdagang at lumikha ng kanyang sariling disenyo ng violin. Binigyan niya ng malaking pansin ang barnis na sumasakop sa violin. Ang mga tinig ng kanyang biyolin ay katulad ng malambing na banayad na tinig ng babae, ang tinig ng isang batang babae na kumakanta sa Piazza Cremona. Sa kasamaang palad, hindi nakuha ng kanyang mga anak na lalaki ang regalo at kaalaman ng kanilang ama.

violin ng Stradivari

Guarneri

Ang pangatlong lugar sa mahusay na triumvirate ng mga Cremonian ay sinakop ng pamilyang Guarneri. Ang pinakamatanda sa mga masters ng pamilyang ito, si Andrea Guarneri, ay nag-aral kasama si Nicolo Amati, ngunit hindi nakamit ang labis na tagumpay. Ang pinakatanyag na kinatawan ay si Giuseppe Guarneri (o Giuseppe del Gesu) (1698-1744), na gumawa ng mga instrumento na may isang malakas na personalidad at malakas na tunog. Ang kanyang mga biyolin ay hindi sa anumang paraan mas mababa, at marahil ay daig pa ang mga violin na Stradivari. Ang boses ng kanyang mga biyolin ay mas mainit at mas mayaman. Ito ay sa violin ng Guarneri na nilalaro ng bantog na violinist na si Niccolo Paganini.

guarneri violin

Pagsapit ng 1750, natapos na ang maluwalhating panahon ng mga gumagawa ng biyolin, bagaman ang Alemanya, Pransya, Inglatera at iba pang mga bansa, pati na rin ang Italya, ay patuloy na gumawa ng mga biyolin.

Mga ginamit na materyales krugosvet.ru

Mga pangalan magpakailanman
Noong ika-16 at ika-17 na siglo, lumitaw ang malalaking paaralan ng mga gumagawa ng violin sa maraming mga bansa sa Europa. Ang mga kinatawan ng paaralan ng biyolin na Italyano ay ang mga tanyag na pamilya Amati, Guarneri at Stradivari mula sa Cremona.
Cremona
Ang lungsod ng Cremona ay matatagpuan sa Hilagang Italya, sa Lombardy, sa kaliwang pampang ng Po River. Mula noong ika-10 siglo, ang lungsod na ito ay kilala bilang isang sentro para sa paggawa ng piano at bow. Opisyal na taglay ni Cremona ang pamagat ng pandaigdigang kapital ng mga may kuwerdas na instrumento sa musika. Ngayon, higit sa isang daang gumagawa ng biyolin ang nagtatrabaho sa Cremona, at ang kanilang mga produkto ay lubos na pinahahalagahan ng mga propesyonal. Noong 1937, sa taon ng bicentennial ng pagkamatay ni Stradivari, isang paaralan ng paggawa ng biyolin, na kilala ngayon, ay itinatag sa lungsod. Mayroon itong 500 mag-aaral mula sa buong mundo.

Panorama ng Cremona 1782

Maraming mga makasaysayang gusali at arkitektura monumento sa Cremona, ngunit ang Stradivari Museum ay marahil ang pinaka-kagiliw-giliw na akit sa Cremona. Ang Museo ay may tatlong seksyon na nakatuon sa kasaysayan ng pagbuo ng biyolin na negosyo. Ang una ay nakatuon kay Stradivari mismo: ang ilan sa kanyang mga biyolin ay itinatago dito, mga sample ng papel at kahoy na pinagtatrabahuhan ng master. Naglalaman ang pangalawang seksyon ng mga gawa ng iba pang gumagawa ng biyolin: mga violin, cellos, doble na bass, na ginawa noong ika-20 siglo. Ang ikatlong seksyon ay nagsasabi tungkol sa proseso ng paggawa ng mga may kuwerdas na instrumento.

Ang natitirang kompositor ng Italyano na si Claudio Monteverdi (1567-1643) at ang tanyag na taga-Ital na bato ng Italyano na si Giovanni Beltrami (1779-1854) ay ipinanganak sa Cremona. Ngunit higit sa lahat ang Cremona ay niluwalhati ng mga gumagawa ng violin na sina Amati, Guarneri at Stradivari.
Sa kasamaang palad, nagtatrabaho para sa kabutihan ng sangkatauhan, ang mga dakilang gumagawa ng violin ay hindi iniwan ang kanilang sariling mga imahe pagkatapos ng kanilang sarili, at kami, ang kanilang mga inapo, ay walang pagkakataon na makita ang kanilang hitsura.

Amati

Ang Amati (Italyano na Amati) ay isang pamilya ng mga Italyano masters ng yumuko instrumento mula sa sinaunang pamilya Amati ng Cremona. Ang pagbanggit ng pangalang Amati ay matatagpuan sa mga salaysay ng Cremona noong 1097 na. Ang nagtatag ng dinastiyang Amati, si Andrea, ay ipinanganak noong 1520, nanirahan at nagtrabaho sa Cremona, at namatay doon noong 1580.
Dalawang bantog na kapanahon ni Andrea - mga masters mula sa lungsod ng Brescia - Sina Gasparo da Salo at Giovanni Magini ay nasangkot din sa biyolin na negosyo. Ang Breshan school ay ang isa lamang na maaaring makipagkumpetensya sa sikat na paaralan ng Cremona.

Mula noong 1530 si Andrea, kasama ang kanyang kapatid na si Antonio, ay nagbukas ng kanyang sariling pagawaan sa Cremona, kung saan nagsimula silang gumawa ng mga violas, cellos at violin. Ang pinakamaagang umiiral na instrumento ay may petsang 1546. Nananatili pa rin ang ilan sa mga tampok sa paaralan ng Breshan. Batay sa mga tradisyon at teknolohiya ng paggawa ng mga may kuwerdas na instrumento (viols at lutes), si Amati ang una sa kanyang kapwa paggawa na lumikha ng isang modernong violin.

Lumikha si Amati ng mga biyolin sa dalawang laki - ang malaki (engrandeng Amati) - 35.5 cm ang haba at ang mas maliit - 35.2 cm.
Ang mga biyolin ay may mababang gilid at mataas na mga vault. Ang ulo ay malaki, may kasanayan na larawang inukit. Si Andrea ang unang tumutukoy sa pagpili ng kahoy na tipikal para sa paaralan ng Cremona: maple (mas mababang mga deck, gilid, ulo), pustura o pir (tuktok). Sa mga cellos at dobleng bass, ang likuran ay paminsan-minsan ay gawa sa peras at sycamore.

Nakamit ang isang malinaw, pilak, banayad (ngunit hindi sapat na malakas) na tunog, itinaas ni Andrea Amati ang kahalagahan ng propesyon ng isang gumagawa ng violin. Ang klasikal na uri ng biyolin na nilikha niya (ang balangkas ng modelo, ang paggamot ng mga vault ng mga deck) ay nanatiling higit na hindi nagbabago. Ang lahat ng kasunod na mga pagpapabuti na ginawa ng iba pang mga panginoon higit sa lahat nababahala sa lakas ng tunog.

Sa dalawampu't anim na taong gulang, ang may talento na tagagawa ng violin na si Andrea Amati ay "gumawa" ng isang pangalan para sa kanyang sarili at inilagay ito sa mga label na nakakabit sa mga instrumento. Ang bulung-bulungan tungkol sa panginoon ng Italyano ay mabilis na kumalat sa buong Europa at nakarating sa Pransya. Inimbitahan ni Haring Charles IX si Andrea sa kanyang lugar at inutusan siyang gumawa ng mga violin para sa grupo ng korte na "The King's 24 Violins". Gumawa si Andrea ng 38 instrumento, kabilang ang mga treble at tenor violins. Ang ilan sa kanila ay nakaligtas.

Si Andrea Amati ay may dalawang anak na lalaki - Andrea-Antonio at Girolamo. Parehong lumaki sa pagawaan ng kanilang ama, kasosyo sa kanilang ama sa buong buhay nila at marahil ang pinakatanyag na gumagawa ng biyolin sa kanilang panahon.
Ang mga instrumento na ginawa ng mga anak na lalaki ni Andrea Amati ay mas matikas kaysa sa kanilang ama, at ang tunog ng kanilang mga biyolin ay mas mahina pa. Ang mga kapatid ay pinalaki ng kaunti ang mga vault, nagsimulang gumawa ng isang depression kasama ang mga gilid ng mga deck, pinahaba ang mga sulok at bahagyang, medyo, baluktot ang mga f-hole.

Nicolo Amati

Ang anak ni Girolamo na si Nicolo (1596-1684), apo ni Andrea, ay nakamit ang partikular na tagumpay sa paggawa ng violin. Si Nicolo Amati ay lumikha ng isang violin para sa pagganap sa publiko. Ginawang perpekto niya ang hugis at tunog ng biyolin ng kanyang lolo at inangkop ito sa mga kinakailangan ng panahon.

Upang magawa ito, medyo nadagdagan niya ang laki ng katawan ("malaking modelo"), binawasan ang mga umbok ng mga deck, nadagdagan ang mga gilid at pinalalim ang baywang. Pinagbuti niya ang sistema ng pag-tune ng mga deck, na nagbibigay ng partikular na pansin sa pagpapabinhi ng mga deck. Kinuha niya ang isang puno para sa biyolin, na nakatuon sa mga katangian ng acoustic nito. Bilang karagdagan, nakamit niya na ang barnis na sumasakop sa instrumento ay nababanat at transparent, at ang kulay ay gintong-tanso na may isang kulay-pula-kayumanggi kulay.

Ang mga pagbabago sa disenyo na ginawa ni Nicolo Amati ay nagpalakas ng tunog ng violin, at kumalat pa ang tunog, nang hindi nawawala ang kagandahan nito. Si Nicolo Amati ang pinakatanyag sa pamilyang Amati - sa bahagi dahil sa napakaraming instrumento na ginawa niya, sa bahagi dahil sa kanyang sikat na pangalan.

Ang lahat ng mga instrumento ni Nicolo ay pinahahalagahan pa rin ng mga violinista. Si Nicolo Amati ay lumikha ng isang paaralan para sa mga gumagawa ng biyolin, kasama sa kanyang mga mag-aaral ang kanyang anak na si Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, na kalaunan lumikha ng kanilang sariling mga dinastiya at paaralan, at iba pang mga mag-aaral. Ang anak na lalaki ni Girolamo II ay hindi maaaring ipagpatuloy ang gawain ng kanyang ama, at nawala ito.

Guarneri.

Ang Guarneri ay isang pamilya ng mga masters ng Italyano ng mga instrumentong yumuko. Ang ninuno ng pamilya, si Andrea Guarneri, ay ipinanganak noong 1622 (1626) sa Cremona, kung saan siya nakatira, nagtrabaho at namatay noong 1698.
Siya ay isang mag-aaral ni Nicolo Amati at lumikha ng kanyang unang mga violin sa istilo ng Amati.
Nang maglaon ay bumuo si Andrea ng kanyang sariling modelo ng isang byolin, kung saan ang mga f-hole ay hindi regular sa hugis, ang arko ng mga deck ay mas patag, at ang mga gilid ay mababa. Mayroong iba pang mga tampok ng Guarneri violins, sa partikular, ang kanilang tunog.

Ang mga anak na lalaki ni Andrea Guarneri, Pietro at Giuseppe, ay mahusay din na biyolinista. Ang matandang Pietro (1655-1720) ay nagtrabaho muna sa Cremona, pagkatapos ay sa Mantua. Gumawa siya ng mga instrumento alinsunod sa kanyang sariling modelo (malawak na "dibdib", mga convex arko, bilugan na mga f-hole, mas malawak na kulot), ngunit ang kanyang mga instrumento ay malapit sa paggawa at tunog ng mga biyolin ng kanyang ama.

Ang pangalawang anak ni Andrea na si Giuseppe Guarneri (1666 - c. 1739), ay patuloy na nagtatrabaho sa pagawaan ng pamilya at sinubukang pagsamahin ang mga modelo ni Nicolo Amati at ng kanyang ama, ngunit, sumuko sa malakas na impluwensya ng mga gawa ng kanyang anak na lalaki (ang sikat Si Giuseppe (Joseph) del Gesu) ay nagsimulang tularan siya sa pag-unlad na malakas at matapang na tunog.

Ang panganay na anak ni Giuseppe - si Pietro Guarneri II (1695-1762) ay nagtrabaho sa Venice, ang bunsong anak na lalaki - gayundin si Giuseppe (Joseph), palayaw na Guarneri del Gesu, ang naging pinakadakilang tagagawa ng biyolin ng Italyano.

Si Guarneri del Gesu (1698-1744) ay lumikha ng kanyang sariling indibidwal na uri ng violin, na idinisenyo upang i-play sa isang malaking hall ng konsyerto. Ang pinakamahusay na mga biyolin ng kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng malakas na tinig na may makapal, buong tono, ekspresyon at iba't ibang timbre. Ang unang pinahahalagahan ang kataasan ng mga byolin ng Guarneri del Gesu ay si Niccolo Paganini.

Guarneri del Gesu violin, 1740, Cremona, inv. Blg. 31-a

Nabibilang kay Ksenia Ilinichna Korovaeva.
Pumasok siya sa State Collection noong 1948.
Pangunahing sukat:
haba ng katawan - 355
tuktok na lapad - 160
ilalim ng lapad - 203
pinakamaliit na lapad - 108
sukatan - 194
leeg - 131
ulo - 107
kulot - 40.
Mga Materyales:
ang likuran - mula sa isang piraso ng sycamore maple na semi-radial cut,
ang shell ng limang bahagi ng sycamore maple, ang tuktok - ng dalawang bahagi ng pustura.

Antonio Stradivari

Si Antonio Stradivari o Stradivarius ay isang bantog na master ng mga kuwerdas at yumukod na instrumento. Pinaniniwalaang siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Cremona dahil ang isa sa kanyang mga biyolin ay nagtataglay ng mantsa na "1666, Cremona". Ang parehong mantsa ay nagpapatunay na nag-aral si Stradivari kasama si Nicolo Amati. Pinaniniwalaan din na siya ay ipinanganak noong 1644, kahit na ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam. Ang mga pangalan ng kanyang mga magulang ay kilala - Alexandro Stradivari at Anna Moroni.
Sa Cremona, simula noong 1680, si Stradivari ay nanirahan sa parisukat ng St. Dominic, doon din siya nagbukas ng isang pagawaan, kung saan nagsimula siyang gumawa ng mga instrumento ng string - mga gitara, violas, cellos at, syempre, mga violin.

Hanggang 1684 ang Stradivari ay nagtayo ng maliliit na violin sa istilo ng Amati. Masigasig siyang nag-kopya at nagpapabuti ng mga biyolin ng guro, sinusubukang hanapin ang kanyang sariling istilo. Unti-unting napalaya ng Stradivari ang kanyang sarili mula sa impluwensya ng Amati at lumikha ng isang bagong uri ng byolin, na naiiba mula sa mga violin ng Amati sa timbre rich at malakas na tunog.

Simula noong 1690, nagsimulang magtayo ang Stradivari ng mga instrumento ng mas malaking sukat, taliwas sa mga biyolin ng kanyang mga hinalinhan. Ang isang tipikal na "pinahabang biyolin" ni Stradivari ay 363 mm ang haba, na 9.5 mm mas malaki kaysa sa Amati violin. Nang maglaon, binawasan ng master ang haba ng instrumento sa 355.5 mm, sabay na ginagawa itong medyo mas malawak at may higit pang mga hubog na arko - ganito ipinanganak ang isang modelo ng hindi maunahan na mahusay na mahusay na proporsyon at kagandahan, na bumaba sa kasaysayan ng mundo bilang " Stradivarius violin ", at tinakpan ang pangalan ng master mismo ng isang walang tigil na kaluwalhatian.

Ang pinaka-natitirang mga instrumento ay ginawa ni Antonio Stradivari sa pagitan ng 1698 at 1725. Ang lahat ng mga biyolin mula sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kapansin-pansin na pagtatapos at mahusay na mga katangian ng tunog - ang kanilang mga tinig ay katulad ng malambing at banayad na babaeng tinig.
Sa kurso ng kanyang buhay, ang master ay lumikha ng higit sa isang libong mga violin, violas at cellos. Halos 600 ang nakaligtas hanggang ngayon, ang ilan sa kanyang mga biyolin ay kilala sa kanilang sariling mga pangalan, halimbawa, ang Maximilian violin, na ginampanan ng aming kapanahon, ang natitirang biyolistang Aleman na si Michel Schwalbe - ang byolin ay ibinigay sa kanya habang buhay.

Ang iba pang mga kilalang violin na Stradivarius ay kinabibilangan ng Betts (1704) sa US Library of Congress), Viotti (1709), Alard (1715) at Mesias (1716).

Bilang karagdagan sa mga biyolin, lumikha si Stradivari ng mga gitara, violas, cellos, at lumikha ng kahit isang harpa - ayon sa kasalukuyang mga pagtatantya, higit sa 1100 mga yunit ng mga instrumento. Ang mga cellos na nagmula sa mga kamay ng Stradivari ay may isang kahanga-hangang malambing na tono at panlabas na kagandahan.

Ang mga instrumento ng Stradivarius ay nakikilala sa pamamagitan ng isang katangian na inskripsiyon sa Latin: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno sa pagsasalin - si Antonio Stradivari ng Cremona na ginawa noong taon (tulad nito).
Matapos ang 1730, ang ilang mga instrumento ng Stradivarius ay nilagdaan Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. sa Cremona)