Mga modernong genre ng musika. Mga pangunahing genre Mga pangunahing genre ng musika

Ang post ngayon ay nakatuon sa paksa - ang pangunahing mga genre ng musika. Una, tukuyin natin kung ano ang itinuturing nating isang genre ng musika. Pagkatapos nito, ang mga aktwal na genre ay papangalanan, at sa dulo ay matututuhan mong huwag malito ang "genre" sa iba pang mga phenomena sa musika.

Kaya ang salita "genre" ay nagmula sa Pranses at karaniwang isinasalin mula sa wikang ito bilang "species" o genus. Kaya naman, genre ng musika- ito ay isang uri o, kung gusto mo, isang genus ng mga musikal na gawa. Walang hihigit at walang kulang.

Paano naiiba ang mga genre ng musika sa bawat isa?

Paano naiiba ang isang genre sa iba? Syempre, hindi lang pangalan. Alalahanin ang apat na pangunahing parameter na makakatulong sa iyong matukoy ang isang partikular na genre at huwag malito ito sa iba pang katulad na uri ng komposisyon. ito:

1. uri ng nilalamang masining at musikal;
2. mga tampok na pangkakanyahan ng genre na ito;
3. ang mahalagang layunin ng mga gawa ng ganitong genre at ang papel na ginagampanan nila sa lipunan;
4. mga kondisyon kung saan posible na gumanap at makinig (tingnan) ang isang musikal na gawa ng isang partikular na genre.

Ano ang ibig sabihin ng lahat ng ito? Well, halimbawa, kunin natin bilang isang halimbawa ang isang genre bilang "waltz". Ang Waltz ay isang sayaw, at marami na itong sinasabi. Dahil ito ay isang sayaw, nangangahulugan ito na ang waltz na musika ay hindi nilalaro sa bawat oras, ngunit tiyak kapag kailangan mong sumayaw (ito ay isang tanong ng mga kondisyon ng pagganap). Bakit sila sumasayaw ng waltz? Minsan para masaya, minsan para lang tamasahin ang kagandahan ng kaplastikan, minsan dahil holiday tradition ang pagsasayaw ng waltz (pumunta ito sa thesis tungkol sa layunin ng buhay). Ang waltz bilang isang sayaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-ikot, kagaanan, at samakatuwid sa musika nito ay mayroong parehong melodic whirling at eleganteng ritmikong three-beat, kung saan ang unang beat ay malakas tulad ng isang push, at ang dalawa ay mahina, lumilipad (ito ay may kinalaman sa mga estilista at mahahalagang sandali ).

Mga pangunahing genre ng musika

Ang lahat, na may malaking antas ng kombensiyon, ay maaaring nahahati sa apat na kategorya: theatrical, concert, mass-everyday at kulto-ritwal na genre. Tingnan natin ang bawat isa sa mga kategoryang ito nang hiwalay at ilista ang mga pangunahing genre ng musika na kasama doon.

1. Mga genre ng teatro (ang mga pangunahing dito ay opera at ballet; bilang karagdagan, ang mga operetta, musikal, musikal na drama, vaudeville at musikal na komedya, melodramas, atbp. ay ginaganap sa entablado)
2. Mga genre ng concert (ito ay mga symphony, sonata, oratorio, cantatas, trio, quartets at quintet, suite, concerto, atbp.)
3. Mga genre ng masa (Narito, pangunahing pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kanta, sayaw at martsa sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba)
4. Mga genre ng kulto-ritwal (yung mga genre na nauugnay sa mga ritwal sa relihiyon o holiday - halimbawa: mga kanta ng Maslenitsa, mga panaghoy sa kasal at libing, mga spell, tugtog ng kampana, atbp.)

Pinangalanan namin ang halos lahat ng pangunahing genre ng musika (opera, ballet, oratorio, cantata, symphony, concert, sonata - ito ang pinakamalaki). Sila talaga ang mga pangunahing at samakatuwid ay hindi nakakagulat na ang bawat isa sa mga genre na ito ay may ilang mga varieties.

At isa pa... Hindi natin dapat kalimutan na ang paghahati ng mga genre sa pagitan ng apat na klase na ito ay napaka-arbitrary. Ito ay nangyayari na ang mga genre ay lumilipat mula sa isang kategorya patungo sa isa pa. Halimbawa, nangyayari ito kapag ang totoong bagay ay muling nilikha ng kompositor sa entablado ng opera (tulad ng sa opera ni Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden"), o sa ilang genre ng konsiyerto - halimbawa, sa finale ng ika-4 na symphony ni Tchaikovsky isang napaka sinipi ang sikat na awiting bayan . Tingnan mo ang iyong sarili! Kung nalaman mo kung ano ang kantang ito, isulat ang pangalan nito sa mga komento!

P.I. Tchaikovsky Symphony No. 4 – finale

Mayroong isang mahusay na iba't ibang mga musikal na genre at uso. Kung sisimulan mong ilista ang mga genre ng musika, ang listahan ay magiging walang katapusang, dahil dose-dosenang mga bagong musikal na paggalaw ang lumilitaw sa mga hangganan ng iba't ibang mga estilo sa bawat taon. Ito ay dahil sa pag-unlad ng mga teknolohiya ng musika, mga bagong pag-unlad sa larangan ng paggawa ng tunog, paggawa ng tunog, ngunit una sa lahat - sa pangangailangan ng mga tao para sa isang natatanging tunog, na may pagkauhaw para sa mga bagong emosyon at sensasyon. Magkagayunman, mayroong apat na malawak na paggalaw ng musika na, sa isang paraan o iba pa, ay nagbunga ng lahat ng iba pang mga estilo. Wala ring malinaw na hangganan sa pagitan nila, gayunpaman, ang paggawa ng isang produktong musikal, ang nilalaman ng mga kanta at ang istraktura ng mga pagsasaayos ay kapansin-pansing naiiba. Kaya ano ang iba't ibang mga genre ng vocal music, hindi bababa sa mga pangunahing?

Pop

Ang pop music ay hindi lamang isang kilusan, kundi isang buong kultura ng masa. Ang kanta ay ang tanging anyo na katanggap-tanggap sa pop genre.

Ang mga pangunahing punto sa paglikha ng isang pop na komposisyon ay ang pagkakaroon ng pinakasimple at di malilimutang melody, pagbuo sa prinsipyo ng verse-chorus, at ang ritmo at boses ng tao ay dinadala sa unahan sa tunog. Ang layunin kung saan nilikha ang pop music ay puro entertainment. Ang isang pop performer ay hindi magagawa nang walang show ballet, mga pagtatanghal sa entablado at, siyempre, mga mamahaling video clip.

Ang pop music ay isang komersyal na produkto, kaya patuloy itong nagbabago sa tunog depende sa estilo sa tuktok ng kasikatan. Halimbawa, nang pabor ang jazz sa Estados Unidos, naging tanyag ang mga performer tulad ni Frank Sinatra. At sa France, ang chanson ay palaging pinarangalan, kaya sina Mireille Mathieu at Patricia Kaas ay mga natatanging French pop icon. Noong nagkaroon ng isang alon ng katanyagan ng musikang rock, malawakang ginagamit ng mga pop artist ang mga riff ng gitara sa kanilang mga komposisyon (Michael Jackson), pagkatapos ay nagkaroon ng panahon ng paghahalo ng pop at disco (Madonna, Abba), pop at hip-hop (Beastie Boys) , atbp.

Ang mga modernong bituin sa mundo (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) ay nakakuha ng alon ng ritmo at asul at pinauunlad ito sa kanilang trabaho.

Bato

Ang lead sa rock music ay ibinibigay sa electric guitar, at ang highlight ng kanta ay kadalasang ang nagpapahayag na solo ng gitarista. Ang seksyon ng ritmo ay mabigat, at ang pattern ng musika ay kadalasang kumplikado. Hindi lamang makapangyarihang mga tinig ang malugod na tinatanggap, kundi pati na rin ang karunungan sa pamamaraan ng paghahati, pagsigaw, ungol at lahat ng uri ng dagundong.

Ang bato ay isang saklaw ng eksperimento, pagpapahayag ng sariling kaisipan, at kung minsan ay mga rebolusyonaryong paghatol. Ang paksa ng mga teksto ay medyo malawak: ang istrukturang panlipunan, pampulitika at relihiyon ng lipunan, mga personal na problema at karanasan. Mahirap isipin ang isang rock performer na walang sariling banda, dahil ang mga pagtatanghal ay ginaganap lamang nang live.

Ang pinakakaraniwang genre ng rock music - listahan at mga halimbawa:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumental rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• matigas na bato (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down), atbp.

Jazz

Kapag naglalarawan ng mga modernong genre ng musika, ang listahan ay magiging sulit na magsimula sa jazz, dahil malaki ang impluwensya nito sa pag-unlad ng iba pang mga genre, kabilang ang pop at rock. Ang Jazz ay isang musikang batay sa mga motif ng Aprika na dinala sa Estados Unidos mula sa Kanlurang Aprika ng mga itim na alipin. Sa paglipas ng siglo ng pag-iral nito, ang direksyon ay makabuluhang nagbago, ngunit ang nananatiling hindi nagbabago ay ang pagkahilig para sa improvisasyon, libreng ritmo at malawakang paggamit. Kabilang sa mga alamat ng jazz: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, atbp.

Electronic

Ang ika-21 siglo ay ang panahon ng electronics, at ang elektronikong direksyon sa musika ngayon ay sumasakop sa isa sa mga nangungunang posisyon. Dito inilalagay ang mga taya hindi sa mga live na instrumento, ngunit sa mga electronic synthesizer at computer sound emulators.

Narito ang pinakasikat at in-demand na mga electronic na genre ng musika, isang listahan kung saan magbibigay sa iyo ng pangkalahatang ideya:

• bahay (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• kawalan ng ulirat (Paul van Dyk, Armin van Buuren), atbp.

Ang mga musikero ay hindi interesado sa pagsunod sa mga hangganan ng estilo, kaya ang relasyon sa pagitan ng mga performer at mga estilo ay palaging medyo arbitrary. Ang mga genre ng musika, ang listahan ng kung saan ay hindi limitado sa mga nabanggit na lugar, ay may posibilidad na mawala kamakailan ang kanilang mga katangiang katangian: ang mga tagapalabas ay naghahalo ng mga genre ng musika, palaging may puwang para sa mga kamangha-manghang pagtuklas at natatanging mga natuklasan sa musika, at ang nakikinig ay interesado sa pagkuha ng pamilyar sa mga pinakabagong musikal novelties sa bawat oras.

Natagpuan mo ang iyong sarili sa seksyon ng mga genre ng musika, kung saan mas makikilala natin ang bawat direksyon ng musika nang mas detalyado. Ilalarawan namin kung ano ito, bakit ito kinakailangan at kung anong mga tampok ang mayroon ito. Gayundin sa pinakadulo ay magkakaroon ng mga artikulo sa seksyong ito na maglalarawan sa bawat direksyon nang mas detalyado.

Ano ang mga genre ng musika

Bago talakayin kung ano ang mga genre ng musika, dapat na banggitin ang mga sumusunod. Kailangan namin ng isang tiyak na sistema ng coordinate upang mailagay namin ang lahat ng mga phenomena dito. Ang pinakaseryoso at pandaigdigang antas sa coordinate system na ito ay ang konsepto ng istilo o art-historical system.

Mayroong estilo mula sa Middle Ages, Renaissance, Baroque o Romanticism. Bukod dito, sa bawat tiyak na panahon, ang konseptong ito ay sumasaklaw sa lahat ng sining (panitikan, musika, pagpipinta, at iba pa).

Gayunpaman, ang musika ay may sariling mga kategorya sa loob ng bawat istilo. Mayroong isang sistema ng mga genre, mga anyo ng musikal at paraan ng pagpapahayag.

Ano ang isang genre?

Ang bawat panahon ay nagbibigay sa mga musikero at tagapakinig ng isang tiyak na hanay ng mga lugar ng entablado. Bukod dito, ang bawat site ay may sariling mga patakaran ng laro. Ang mga site na ito ay maaaring mawala sa paglipas ng panahon o manatili nang ilang panahon.

Ang mga bagong grupo ng mga tagapakinig na may mga bagong interes ay umuusbong - ang mga bagong yugto ay umuusbong, ang mga bagong genre ay umuusbong.

Sabihin nating, sa panahon ng European Middle Ages, humigit-kumulang hanggang sa katapusan ng ika-11 siglo, ang tanging ganoong yugto para sa mga propesyonal na musikero ay ang simbahan. Oras at lugar ng pagsamba.

Dito nahuhubog ang mga genre ng musika sa simbahan. At ang pinakamahalaga sa kanila (masa at mathet) ay malayo sa hinaharap.

Kung gagawin natin ang huling bahagi ng Middle Ages, ang panahon ng mga Krusada, pagkatapos ay lilitaw ang isang bagong yugto - isang pyudal na kastilyo, isang pyudal na patyo ng isang aristokrata, isang holiday sa korte o isang lugar lamang ng paglilibang.

At dito lumitaw ang genre ng sekular na kanta.

Halimbawa, ang ika-17 siglo ay literal na sumasabog sa mga paputok ng mga bagong genre ng musika. Dito lumitaw ang mga bagay na nauuna sa ating panahon at mananatili pa rin pagkatapos natin.

Halimbawa, opera, oratorio o cantata. Sa instrumental music, ito ay isang instrumental concerto. Kahit na ang naturang termino bilang symphony ay lumilitaw. Bagama't marahil ay medyo naiiba ang pagkakagawa nito kaysa ngayon.

Lumilitaw ang mga genre ng chamber music. At sa ilalim ng lahat ay namamalagi ang paglitaw ng mga bagong venue ng entablado. Halimbawa, isang opera house, isang concert hall o isang pinalamutian na salon ng isang aristokratikong bahay ng lungsod.

Bago ka magsimula, siguraduhing simulan ang paggalugad ng iba't ibang direksyon. Ito pagkatapos ay isinasalin nang napakahusay sa pagsasanay. Lalo itong magiging kapaki-pakinabang kapag lumilikha ng bago!

Musikal na anyo

Ang susunod na antas ay musikal na anyo. Ilang bahagi ang mayroon sa produkto? Paano nakaayos ang bawat bahagi, gaano karaming mga seksyon ang mayroon at paano sila konektado sa isa't isa? Ito ang ibig nating sabihin sa konsepto ng musical form.

Sabihin nating ang opera ay isang genre. Ngunit ang isang opera ay maaaring nasa dalawang yugto, isa pa sa tatlo, at may mga opera sa limang yugto.

O isang symphony.

Karamihan sa mga pamilyar na European symphony ay itinayo sa apat na paggalaw. Ngunit sabihin nating may 5 galaw ang symphony na Fantastique ni Berlioz.

Ang ibig sabihin ng pagpapahayag

Ang susunod na antas ay isang sistema ng musikal na nagpapahayag na paraan. Melody sa pagkakaisa nito sa ritmo.

Ritmo ay ang malalim na puwersa ng pagsasaayos ng lahat ng tunog ng musika. Pinagbabatayan nito ang pagkakaroon ng musika. Dahil sa pamamagitan ng ritmo, ang buhay ng tao ay konektado sa realidad, sa kosmos.

Maraming mga paggalaw ng paggawa ay maindayog. Lalo na sa agrikultura. Marami ang maindayog sa pagproseso ng bato at metal.

Ang ritmo mismo ay lilitaw, marahil, bago ang himig. Masasabi nating nag-generalize ang ritmo, at nag-indibidwal ang melody.

Ang pakiramdam ng ritmo, tulad ng ilang uri ng mahika, ay lumitaw sa mga unang yugto ng sibilisasyon. At kalaunan, sa panahon ng unang panahon, ang gayong pakiramdam ay kinikilala bilang isang ideya ng unibersal na koneksyon ng mga phenomena, na maindayog.

Ang ritmo ay nauugnay sa numero. At para sa mga Greeks, ang numero ay isang napakahalagang ideya ng kaayusan ng mundo. At ang buong ideyang ito ng ritmo ay natigil nang napakatagal.

Sa simula ng ika-17 siglo, ang Aleman na kompositor na si Michael Pritorius ay nagsalita tungkol sa mga unang eksperimento sa Italyano sa opera (walang ayos na ritmo): "Ang musikang ito ay walang koneksyon at sukat. Siya ay isang paghamak sa itinatag na kaayusan ng Diyos!”

Ang likas na katangian ng paggalaw ay mabilis, matulin, katamtaman at mahinahon. Itinakda din nila ang tono para sa anumang superstructure na ginawa sa kanila. Mayroon ding pakiramdam ng unibersal na koneksyon dito. 4 na panig ng karakter ng paggalaw, 4 na kardinal na direksyon, 4 na ugali.

Kung susuriin natin ang higit pang detalye, ito ay timbre o pangkulay ng tunog. O sabihin natin kung paano binibigkas ang himig. Distinctly dissected o coherent.

Melody, ritmo at lahat ng iba pa ay lumilitaw bilang isang direktang emosyonal na tugon sa katotohanan. At sila ay nagkakaroon ng hugis sa mga panahong iyon na walang hanggan malayo sa primitive communal system, kapag ang isang tao ay hindi pa napagtanto ang kanyang sarili kumpara sa ibang mga sarili o sa kalikasan.

Ngunit sa sandaling lumitaw ang makauring lipunan, isang distansya ang lumitaw sa pagitan ng sarili at iba pang mga sarili, sa pagitan ng sarili at kalikasan. At pagkatapos ay magsisimulang magkaroon ng hugis ang mga genre ng musika, mga anyo ng musika, at mga istilo.

Mga genre ng chamber music

Bago pag-usapan ang mga genre ng chamber music, unawain natin ang direksyon. Musika sa silid ay musikang ginaganap ng isang maliit na bilang ng mga performer para sa isang maliit na bilang ng mga tagapakinig.

Noong nakaraan, ang gayong musika ay madalas na ginaganap sa bahay. Halimbawa, kasama ang pamilya. Dito nila naisip ang pangalang kamara. Mula sa Latin na kamera ay nangangahulugang silid. Iyon ay, maliit, musika sa bahay o silid.

Mayroon ding isang bagay bilang isang chamber orchestra. Ito ay isang mas maliit na bersyon (karaniwang hindi hihigit sa 10 tao) ng isang regular na orkestra. Well, wala rin masyadong nakikinig. Kadalasan ito ay mga kamag-anak, kakilala at kaibigan.

awiting bayan- ang pinakasimple at pinakalaganap na genre ng chamber music. Dati, napakadalas maraming lolo't lola ang kumanta ng iba't ibang katutubong awit sa kanilang mga anak at apo. Ang parehong kanta ay maaaring kantahin na may iba't ibang mga salita. Parang nagdadagdag ng sarili mong bagay.

Gayunpaman, ang himig mismo sa pangkalahatan ay nanatiling hindi nagbabago. Ang teksto lamang ng awiting bayan ay nagbago at bumuti.

Paborito ng maraming tao mga romansa- Ito rin ay isang genre ng chamber music. Kadalasan ay nagtanghal sila ng maliit na vocal piece. Karaniwan itong sinasaliwan ng gitara. Kaya naman gustung-gusto namin ang mga ganitong liriko na kanta na may gitara. Marahil maraming tao ang nakakaalam tungkol sa kanila at nakarinig na sa kanila ng higit sa isang beses.

Balada- ito ay isang uri ng salaysay tungkol sa iba't ibang pagsasamantala o drama. Ang mga balada ay madalas na ginaganap sa mga tavern. Bilang isang patakaran, pinuri nila ang mga pagsasamantala ng iba't ibang mga bayani. Minsan ang mga ballad ay ginagamit bago ang isang paparating na labanan upang itaas ang moral ng mga tao.

Siyempre, sa gayong mga kanta ay madalas na pinalamutian ang ilang sandali. Ngunit sa esensya, nang walang karagdagang imahinasyon, ang mismong kahalagahan ng balad ay bababa.

Requiem- Ito ay isang misa ng libing. Ang ganitong uri ng pag-awit ng koral ng pagluluksa ay ginaganap sa mga simbahang Katoliko. Sa ating bansa, ang requiem ay karaniwang ginagamit bilang pagkilala sa alaala ng mga bayaning bayan.

- awit na walang mga Salita. Karaniwang inilaan para sa isang mang-aawit bilang pagsasanay sa pagsasanay. Halimbawa, upang bumuo ng boses ng isang bokalista.

Serenade- isang genre ng chamber music na ginawa para sa isang minamahal. Karaniwang ginagawa ito ng mga lalaki sa ilalim ng mga bintana ng kanilang mga minamahal na babae at babae. Bilang isang patakaran, pinuri ng mga naturang kanta ang kagandahan ng patas na kasarian.

Mga genre ng instrumental at vocal music

Sa ibaba makikita mo ang mga pangunahing genre ng instrumental at vocal na musika. Para sa bawat direksyon bibigyan kita ng maikling paglalarawan. Hipuin natin ang pangunahing kahulugan ng bawat uri ng musika nang kaunti pa.

Mga genre ng vocal music

Mayroong ilang mga genre ng vocal music. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang direksyon mismo ay ang pinakaluma sa kasaysayan ng pag-unlad ng musika. Pagkatapos ng lahat, ito ang pangunahing susi para sa paglipat ng panitikan sa musika. Ibig sabihin, nagsimulang gamitin ang mga salitang pampanitikan sa anyong musikal.

Siyempre, ang mga salitang ito ay binigyan ng pangunahing papel. Dahil dito, nagsimulang tawaging vocal ang naturang musika. Maya-maya, may lumabas na instrumental music.

Sa vocal music, bukod sa vocals, maaari ding gumamit ng iba't ibang instrumento. Gayunpaman, sa direksyong ito ang kanilang tungkulin ay nai-relegate sa background.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing genre ng vocal music:

• Oratorio- isang napakalaking gawain para sa mga soloista, orkestra o koro. Karaniwan, ang gayong mga gawa ay humaharap sa mga problema ng isang relihiyosong kalikasan. Maya-maya, lumitaw ang mga sekular na oratorio.
• Opera- isang malaking dramatikong gawa na pinagsasama ang mga genre ng instrumental at vocal na musika, koreograpia at pagpipinta. Ang isang espesyal na tungkulin dito ay ibinibigay sa iba't ibang mga solo na numero (aria, monologo, at iba pa).
• Musika sa silid- ito ay nabanggit sa itaas.

Mga genre ng instrumental na musika

Instrumental na musika- ito ay mga komposisyong ginaganap nang walang partisipasyon ng isang bokalista. Kaya ang pangalan na instrumental. Iyon ay, ito ay ginaganap lamang sa tulong ng mga instrumento.

Kadalasan, maraming mga artista sa kanilang mga album ang gumagamit ng mga instrumental bilang mga bonus na track sa album. Iyon ay, ang ilan sa mga pinakasikat na komposisyon ay maaaring mapili at pagkatapos ay ang kanilang mga bersyon na walang mga vocal ay maaaring maitala.

O maaari nilang piliin ang lahat ng mga kanta sa album. Sa kasong ito, ang album ay inilabas sa dalawang bersyon. Karaniwang ginagawa ito para tumaas ang halaga ng produkto at tumaas ang presyo nito.

Mayroong listahan para sa ilang partikular na genre ng instrumental na musika:

• Musika ng sayaw- karaniwang simpleng musika para sa pagsasayaw
• Sonata– ginagamit bilang solo o duet para sa chamber music
• Symphony- maayos na tunog para sa symphony orchestra

Mga genre ng mga katutubong kanta ng Russia

Pag-usapan natin ang mga genre ng mga katutubong kanta ng Russia. Sinasalamin nila ang lahat ng kagandahan ng kaluluwa ng mga taong Ruso. Karaniwan, pinupuri ng gayong mga gawang musikal ang kalikasan ng katutubong lupain, mga bayani at mga ordinaryong manggagawa. Ang mga kagalakan at problema ng mga taong Ruso ay binanggit din.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing genre ng mga katutubong kanta ng Russia:

• Mga kanta sa paggawa- umawit habang nagtatrabaho upang mapadali ang aktibidad sa trabaho ng isang tao. Ibig sabihin, sa mga ganitong kanta ay mas madaling magtrabaho ang mga manggagawa. Sila ang nagtakda ng ritmo ng trabaho. Ang ganitong mga gawang musikal ay sumasalamin sa pangunahing buhay ng mga taong uring manggagawa. Ang mga sigaw ng paggawa ay kadalasang ginagamit para sa trabaho.
• Ditties- isang napakakaraniwang genre ng katutubong musika. Bilang isang patakaran, ito ay isang maikling quatrain na may paulit-ulit na melody. Ang Chatushki ay nagdala ng isang mahusay na kahulugan ng salitang Ruso. Ipinahayag nila ang pangunahing kalagayan ng mga tao.
• Mga kanta sa kalendaryo- ginagamit sa iba't ibang mga pista opisyal sa kalendaryo. Halimbawa, sa Pasko o Bisperas ng Bagong Taon. Ang musikal na genre na ito ay mahusay ding ginamit para sa pagsasabi ng kapalaran o sa panahon ng pagbabago ng panahon.
• Lullaby- malumanay, simple at magiliw na mga kanta na kinanta ng mga ina sa kanilang mga anak. Bilang isang patakaran, sa gayong mga kanta ipinakilala ng mga ina ang kanilang mga anak sa mundo sa kanilang paligid.
• Kantang pampamilya- ginagamit sa iba't ibang pista opisyal ng pamilya. Ang genre na ito ay sumasalamin nang napakahusay sa mga kasalan. Ginamit din ito sa pagsilang ng isang bata, kapag ang isang anak na lalaki ay ipinadala sa hukbo, at iba pa. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang mga naturang kanta ay sinamahan ng isang tiyak na ritwal. Ang lahat ng ito ay sama-samang tumulong na maprotektahan laban sa madilim na pwersa at iba't ibang kaguluhan.
• Mga liriko na komposisyon— sa gayong mga gawa ay binanggit ang mahirap na kalagayan ng mga mamamayang Ruso. Halimbawa, madalas na binabanggit ang mahirap na buhay ng kababaihan at mahirap na buhay ng mga ordinaryong magsasaka.

Mga genre ng modernong musika

Ngayon ay pag-usapan natin ang mga genre ng modernong musika. Medyo marami sila. Gayunpaman, lahat sila ay umaalis sa tatlong pangunahing direksyon sa modernong musika. Kaya't pag-uusapan natin sila nang kaunti.

Bato

Sikat ngayon ang rock. Maaaring hindi na ito katulad ng dati, ngunit sa ating panahon ito ay naging matatag na nakabaon. Samakatuwid, imposibleng hindi banggitin ito. At ang direksyon mismo ay nagbigay ng lakas sa pagsilang ng maraming genre. Narito ang ilan sa mga ito:

• Folk rock- mahusay na ginagamit ang mga elemento ng mga awiting bayan
• Pop rock- musika para sa napakalawak na madla
• Matigas na bato- mas mabibigat na musika na may malupit na tunog

Pop

Sinasaklaw din ng sikat na musika ang maraming genre na kadalasang ginagamit sa modernong musika:

• Bahay- elektronikong musika na ginanap sa isang synthesizer
• Trance- electronic music na may nangingibabaw na malungkot at cosmic melodies
• disco– dance music na may masaganang rhythmic drum at bass sections

Rap

Sa mga nagdaang taon, ang rap ay medyo nakakakuha ng momentum. Sa katunayan, ang direksyon na ito ay halos walang vocals. Karaniwang hindi sila kumakanta dito, ngunit sa halip ay nagbabasa. Dito nagmula ang pariralang rap. Narito ang isang listahan ng ilang mga genre:

• Rapcore- pinaghalong rap at heavy music
• Alternatibong rap- pinaghalong tradisyonal na rap sa iba pang mga genre
• Jazz rap- pinaghalong rap at jazz

Mga elektronikong genre ng musika

Tingnan natin nang kaunti ang mga pangunahing genre ng electronic music. Siyempre, hindi namin hawakan ang lahat ng bagay dito. Gayunpaman, susuriin natin ang ilan sa mga ito. Narito ang listahan:

• Bahay(bahay) - lumitaw noong 80s ng huling siglo. Nagmula ito sa disco noong 70s. Lumitaw salamat sa mga eksperimento ng mga DJ. Pangunahing tampok: paulit-ulit na beat ritmo, 4x4 time signature at sampling.
• Malalim na bahay(malalim na bahay) - mas magaan, atmospheric na musika na may malalim, siksik na tunog. May kasamang mga elemento ng jazz at ambient. Gumagamit ang produksyon ng mga solong keyboard, electric organ, piano at female vocals (karamihan). Ito ay umuunlad mula noong huling bahagi ng dekada 80. Ang mga vocal sa genre na ito ay palaging tumatagal ng pangalawang lugar. Ang una ay naglalaman ng mga melodies at tunog upang ilarawan ang mood.
• Bahay ng garahe(garage house) - katulad ng deep house, vocals lang ang pangunahing papel.
• Bagong disco(nu disco) ay isang mas modernong genre ng musika batay sa panibagong interes sa disco music. Napakasikat na ngayon na bumalik sa iyong pinagmulan. Samakatuwid, ang genre na ito ay batay sa musika ng 70s at 80s. Ang genre mismo ay lumitaw noong unang bahagi ng 2000s. Ang mga synthesized na tunog na katulad ng mga tunog ng mga tunay na instrumento ay ginagamit upang lumikha ng disco ng 70s at 80s.
• Buong bahay ang kaluluwa(soulful house) - ang batayan ay kinuha mula sa bahay na may 4x4 rhythmic pattern, pati na rin ang mga vocal (buo o sa anyo ng mga sample). Ang vocals dito ay mostly soulful at napakaganda. Dagdag pa ang paggamit ng iba't ibang instrumentong pangmusika. Ang gayong mayamang presensya ng mga instrumento ay nagbibigay-buhay sa musika ng genre na ito nang napakahusay.

Mga genre ng rap

Magpatuloy tayo upang isaalang-alang ang mga pangunahing genre ng rap. Ang direksyon na ito ay aktibong umuunlad din. Samakatuwid, ito ay magiging maganda upang hawakan din iyon. Narito ang isang maliit na listahan ng mga genre:

• Komedya Rap- matalino at nakakatawang musika para sa libangan. May kumbinasyon ng tunay na hip-hop at regular na katatawanan. Ang comedy rap ay lumitaw noong dekada 80.
• Dirty rap- maruming rap, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang binibigkas na mabibigat na bass. Talaga ang musikang ito ay inilaan upang pukawin ang madla sa iba't ibang mga partido.
• gangsta rap- musika na may napakatigas na tunog. Ang genre ng musika ay lumitaw sa huling bahagi ng 80s. Ang mga elemento mula sa hardcore rap ay kinuha bilang pangunahing batayan ng trend na ito.
• Hardcore rap— agresibong musika na may maingay na mga sample at mabibigat na beats. Lumitaw noong huling bahagi ng 80s.

Mga genre ng klasikal na musika

Mayroong mga gawa na nahahati sa maraming genre ng klasikal na musika. Lalo silang naging laganap noong ika-18 siglo. Narito ang isang bahagyang listahan ng mga destinasyon:

• Overture- isang maikling instrumental na pagpapakilala sa isang pagtatanghal, dula o gawa.
• Sonata- isang gawain para sa mga performer ng kamara, na ginagamit bilang solo o duet. Binubuo ng tatlong bahagi na konektado sa isa't isa.
• Etude- isang maliit na instrumental na piyesa na idinisenyo upang mahasa ang pamamaraan ng pagtatanghal ng musika.
• Scherzo- ang simula ng musika na may masigla at mabilis na tempo. Pangunahing nagbibigay sa tagapakinig ng mga nakakatawa at hindi inaasahang sandali sa trabaho.
• Opera, symphony, oratorio- sila ay nabanggit sa itaas.

Mga genre ng musikang rock

Ngayon tingnan natin ang ilang mga genre ng rock music maliban sa mga nabanggit na sa itaas. Narito ang isang maikling listahan na may paglalarawan:

• Gothic rock- rock music na may gothic at madilim na direksyon. Lumitaw noong unang bahagi ng 1980s.
• Grunge- musikang may solidong tunog ng gitara at madilim na nakaka-depress na lyrics. Lumitaw sa isang lugar noong kalagitnaan ng 1980s.
• Folk rock— ay nabuo bilang resulta ng paghahalo ng rock sa katutubong musika. Lumitaw noong kalagitnaan ng 1960s.
• Viking rock- punk rock na may mga elemento ng katutubong musika. Ang ganitong mga gawa ay nagpapakita ng kasaysayan ng Scandinavia at ang mga Viking mismo.
• Trashcore- mas mabilis na hardcore. Ang mga gawa ay karaniwang maliit.

Mga genre ng sagrado at sekular na musika

Tingnan natin ang ilang mga genre ng sagrado at sekular na musika. Upang magsimula, tukuyin natin ang dalawang direksyon na ito. Malalaman mo kung ano ito at kung ano ang pagkakaiba. Pagkatapos nito, dadaan tayo sa ilang mga genre.

Espirituwal na musika

Ang espirituwal na musika ay inilaan upang pagalingin ang kaluluwa. Ang ganitong mga gawa ay pangunahing ginagamit para sa mga serbisyo sa mga simbahan. Kaya naman may mga tinatawag din itong church music. Narito ang isang maikling listahan ng mga genre nito:

• Liturhiya- Serbisyo sa Pasko ng Pagkabuhay o Pasko. Ginampanan ng isang koro, at maaari ring magsama ng mga karagdagang soloista. Bilang isang tuntunin, ang iba't ibang mga eksena ng mga kaganapan mula sa Banal na Kasulatan ay ipinasok sa liturgical drama. Madalas na ginagamit ang mga elemento ng theatricality.
• Antipona- paulit-ulit na musika na ginagawa sa pamamagitan ng paghahalili ng ilang grupo ng koro. Halimbawa, ang parehong mga taludtod ay maaaring isagawa nang halili sa pamamagitan ng dalawang mukha. Mayroong ilang mga uri ng antiphon. Halimbawa, mga pista opisyal (sa mga pista opisyal), tahimik (Linggo), araw-araw, at iba pa.
• Rondel- ay nilikha sa isang orihinal na himig sa anyo ng isang espesyal na anyo na may susunod na pagpapakilala ng mga vocal sa parehong motibo.
• Proprium- bahagi ng Misa na nag-iiba depende sa kalendaryo ng simbahan.
• Ordinarium- isang hindi nabagong bahagi ng masa.

Sekular na musika

Ang sekular na musika ay kinikilala upang ipakita ang pambansang katangian ng iba't ibang kultura. Pangunahing inilarawan ang pangunahing imahe at buhay ng isang karaniwang tao. Ang ganitong uri ng musika ay karaniwan sa mga naglalakbay na musikero noong Middle Ages.

ADAGIO- 1) mabagal na bilis; 2) ang pamagat ng isang akda o bahagi ng isang paikot na komposisyon sa adagio tempo; 3) mabagal na solo o duet dance sa classical ballet.
KASAMA- musikal na saliw ng isang soloista, grupo, orkestra o koro.
CHORD- isang kumbinasyon ng ilang (hindi bababa sa 3) mga tunog ng iba't ibang mga pitch, pinaghihinalaang bilang isang tunog pagkakaisa; Ang mga tunog sa isang chord ay nakaayos sa ikatlong bahagi.
ACCENT- mas malakas, percussive na paggawa ng anumang isang tunog kumpara sa iba.
ALLEGRO- 1) bilis na tumutugma sa isang napakabilis na hakbang; 2) ang pangalan ng piyesa o bahagi ng sonata cycle sa allegro tempo.
ALLEGRETTO- 1) tempo, mas mabagal kaysa allegro, ngunit mas mabilis kaysa moderato; 2) ang pangalan ng piyesa o bahagi ng akda sa tempo ng alegretto.
PAGBABAGO- pagtataas at pagbaba ng antas ng isang modal scale nang hindi binabago ang pangalan nito. Mga palatandaan ng pagbabago - matalim, patag, doble-matalim, doble-flat; ang tanda ng pagkansela nito ay bekar.
ANDANTE- 1) katamtamang bilis, naaayon sa isang mahinahong hakbang; 2) ang pangalan ng gawain at mga bahagi ng sonata cycle sa andante tempo.
ANDANTINO- 1) tempo, mas masigla kaysa andante; 2) ang pangalan ng akda o bahagi ng sonata cycle sa tempo ng andantino.
ENSEMBLE- isang grupo ng mga performer na gumaganap bilang isang solong artistikong grupo.
KAAYUSAN- pagpoproseso ng isang musikal na gawa para sa pagtatanghal sa ibang instrumento o may ibang komposisyon ng mga instrumento at boses.
ARPEGGIO- paglalaro ng mga tunog nang sunud-sunod, karaniwang nagsisimula sa ilalim na tono.
BASS- 1) ang pinakamalalim na boses ng lalaki; 2) mga instrumentong pangmusika ng mababang rehistro (tuba, double bass); 3) ang mas mababang tunog ng chord.
BEL CANTO- isang estilo ng boses na lumitaw sa Italya noong ika-17 siglo, na nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at kadalian ng tunog, ang pagiging perpekto ng cantilena, at ang virtuosity ng coloratura.
VARIATIONS- isang gawaing musikal kung saan ang tema ay ipinakita ng ilang beses na may mga pagbabago sa texture, tonality, melody, atbp.
VIRTUOSO- isang performer na may perpektong utos ng boses o ang sining ng pagtugtog ng instrumentong pangmusika.
VOCALISE- isang piraso ng musika para sa pag-awit nang walang mga salita sa tunog ng patinig; karaniwang isang ehersisyo upang bumuo ng vocal technique. Ang mga boses para sa pagtatanghal ng konsiyerto ay kilala.
VOKAL MUSIKA - gumagana para sa isa, marami o maraming tinig (may kasama o walang instrumental na saliw), na may ilang mga pagbubukod na nauugnay sa isang patula na teksto.
TAAS TUNOG - kalidad ng tunog, na tinutukoy ng isang tao at nauugnay pangunahin sa dalas nito.
GAMMA- ang pagkakasunud-sunod ng lahat ng mga tunog ng mode, na matatagpuan mula sa pangunahing tono sa pataas o pababang pagkakasunud-sunod, ay may volume ng isang octave, at maaaring ipagpatuloy sa katabing octaves.
HARMONY- nagpapahayag na paraan ng musika batay sa pagsasama-sama ng mga tono sa mga harmonies, sa koneksyon ng mga harmonies sa kanilang sunud-sunod na paggalaw. Ito ay binuo ayon sa mga batas ng mode sa polyphonic music. Mga elemento ng pagkakaisa - indayog at modulasyon. Ang doktrina ng pagkakaisa ay isa sa mga pangunahing seksyon ng teorya ng musika.
BOSES- isang hanay ng mga tunog ng iba't ibang taas, lakas at timbre na lumitaw bilang isang resulta ng mga vibrations ng nababanat na vocal cord.
RANGE- lakas ng tunog (ang pagitan sa pagitan ng pinakamababa at pinakamataas na tunog) ng isang boses sa pag-awit o instrumentong pangmusika.
DYNAMICS- mga pagkakaiba sa antas ng lakas ng tunog, lakas ng tunog at kanilang mga pagbabago.
NAGDAWAT- pamamahala ng isang musikal na gumaganap na grupo sa panahon ng pag-aaral at pampublikong pagganap ng isang musikal na komposisyon. Isinasagawa ito ng konduktor (kapellmeister, choirmaster) sa tulong ng mga espesyal na kilos at ekspresyon ng mukha.
TREBLE- 1) isang anyo ng medieval na dalawang boses na pag-awit; 2) ang boses ng isang mataas na bata (lalaki), pati na rin ang bahaging ginagampanan niya sa isang choir o vocal ensemble.
DISSONANCE- unfused, matinding sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga tono.
TAGAL- oras na inookupahan ng tunog o paghinto.
DOMINANT- isa sa mga function ng tonal sa major at minor, na may matinding tendency sa tonic.
HANGIN INSTRUMENTO - isang pangkat ng mga instrumento na ang pinagmumulan ng tunog ay mga vibrations ng air column sa barrel (tube).
GENRE- isang makasaysayang itinatag na dibisyon, isang uri ng gawain sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman nito. Naiiba sila sa paraan ng pagtatanghal (vocal, vocal-instrumental, solo), layunin (inilapat, atbp.), nilalaman (lyrical, epic, dramatic), lugar at kondisyon ng pagtatanghal (teatro, konsiyerto, silid, musika sa pelikula, atbp. .).
SOLO- ang panimulang bahagi ng isang choral song o epiko.
TUNOG- nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pitch at lakas ng tunog.
PANGGAGAYA- sa polyphonic musical works, isang eksakto o binagong pag-uulit sa isang boses ng isang melody na dati ay narinig sa ibang boses.
IMPROVISATION- pagbubuo ng musika sa panahon ng pagganap nito, nang walang paghahanda.
INSTRUMENTAL MUSIC - nilayon para sa pagganap sa mga instrumento: solo, ensemble, orchestral.
INSTRUMENTASYON- pagtatanghal ng musika sa anyo ng isang marka para sa isang silid ensemble o orkestra.
INTERVAL- ang ratio ng dalawang tunog sa taas. Ito ay maaaring melodic (ang mga tunog ay kinukuha ng isa-isa) at harmonic (ang mga tunog ay kinuha nang sabay-sabay).
PANIMULA- 1) isang maikling pagpapakilala sa unang bahagi o finale ng isang cyclic instrumental musical work; 2) isang uri ng maikling overture sa isang opera o ballet, isang panimula sa isang hiwalay na gawa ng opera; 3) isang choir o vocal ensemble na sumusunod sa overture at nagbubukas ng aksyon ng opera.
KADENDensya- 1) isang harmonic o melodic na pagliko na kumukumpleto sa istruktura ng musika at nagbibigay ito ng higit o mas kaunting pagkakumpleto; 2) isang virtuoso solo episode sa isang instrumental na konsiyerto.
KAMAR MUSIKA - instrumental o vocal na musika para sa isang maliit na grupo ng mga performer.
tinidor- isang espesyal na aparato na gumagawa ng tunog ng isang tiyak na dalas. Ang tunog na ito ay nagsisilbing pamantayan para sa pag-tune ng mga instrumentong pangmusika at pagkanta.
CLAVIR- 1) ang pangkalahatang pangalan ng mga instrumentong may kuwerdas na keyboard noong ika-17-18 siglo; 2) pagdadaglat ng salitang klaviraustsug - pag-aayos ng marka ng isang opera, oratorio, atbp. para sa pag-awit gamit ang isang piano, pati na rin para sa isang piano.
COLORATURA- mabilis, technically mahirap, virtuoso passages sa pag-awit.
KOMPOSISYON- 1) pagtatayo ng trabaho; 2) pamagat ng akda; 3) pagbuo ng musika; 4) akademikong paksa sa mga institusyong pang-edukasyon ng musika.
CONSONANCE- isang nagkakaisa, pinag-ugnay na sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga tono, isa sa pinakamahalagang elemento ng pagkakaisa.
CONTRALTO- mababang boses ng babae.
CLIMAX- ang sandali ng pinakamataas na pag-igting sa isang istraktura ng musika, isang seksyon ng isang musikal na gawain, o isang buong trabaho.
LAD- ang pinakamahalagang kategorya ng aesthetic ng musika: isang sistema ng mga koneksyon sa pitch na pinagsama ng isang sentral na tunog (consonance), ang pagkakaugnay ng mga tunog.
LEITMOTHIO- isang pariralang musikal na inuulit sa isang akda bilang isang katangian o simbolo ng isang karakter, bagay, kababalaghan, ideya, damdamin.
LIBRETTO- isang tekstong pampanitikan na kinuha bilang batayan para sa paglikha ng isang gawaing musikal.
MELODY- monophonically ipinahayag musikal na pag-iisip, ang pangunahing elemento ng musika; isang serye ng mga tunog na nakaayos sa modally, intonationally at rhythmically, na bumubuo ng isang tiyak na istraktura.
METER- ang pagkakasunud-sunod ng paghalili ng malakas at mahina na mga beats, ang sistema ng organisasyon ng ritmo.
METRONOME- isang tool na tumutulong na matukoy ang tamang tempo ng pagganap.
Mezzo-Soprano- boses babae, sa pagitan ng soprano at contralto.
POLYPHONY- isang uri ng musika batay sa sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang mga boses.
MODERATO- katamtamang tempo, sa pagitan ng andantino at alegretto.
MODULATION- paglipat sa isang bagong susi.
MUSIKA ANYO - 1) isang kumplikadong mga paraan ng pagpapahayag na naglalaman ng isang tiyak na ideolohikal at masining na nilalaman sa isang gawaing musikal.
NOTE LETTER- isang sistema ng mga graphic na palatandaan para sa pag-record ng musika, pati na rin ang pag-record nito mismo. Sa modernong musikal na notasyon, ang mga sumusunod ay ginagamit: isang 5-linya na staff, mga tala (mga palatandaan na nagpapahiwatig ng mga tunog), isang clef (tinutukoy ang pitch ng mga nota), atbp.
OVERTONES- mga overtones (mga bahagyang tono), tunog na mas mataas o mas mahina kaysa sa pangunahing tono, pinagsama dito. Ang presensya at lakas ng bawat isa sa kanila ay tumutukoy sa timbre ng tunog.
ORKESTRASYON- pag-aayos ng isang piraso ng musika para sa orkestra.
MGA ORNAMENTO- mga paraan upang palamutihan ang vocal at instrumental melodies. Ang maliliit na melodic embellishment ay tinatawag na melismas.
OSTINATO- paulit-ulit na pag-uulit ng isang melodic rhythmic figure.
ISKOR- isang musical notation ng isang polyphonic musical work, kung saan ang mga bahagi ng lahat ng boses ay binibigyan ng isa sa itaas ng isa sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod.
ANG CONSIGNMENT- isang bahagi ng isang polyphonic na gawain, na nilayon na isagawa ng isang boses o sa isang partikular na instrumentong pangmusika, gayundin ng isang grupo ng magkakatulad na boses at instrumento.
DAANAN- isang pagkakasunod-sunod ng mga tunog sa mabilis na paggalaw, kadalasang mahirap isagawa.
PAUSE- isang pahinga sa tunog ng isa, marami o lahat ng mga tinig sa isang musikal na gawain; isang sign sa musical notation na nagsasaad ng break na ito.
PIZZICATO- ang paraan ng paggawa ng tunog sa mga nakayukong instrumento (plucking) ay nagbibigay ng maalog na tunog, mas tahimik kaysa sa paglalaro ng busog.
PLECTRUM(tagapamagitan) - isang aparato para sa paggawa ng tunog sa mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas, pangunahin nang pinutol.
UNDERVOICE- sa isang katutubong awit, isang tinig ang sinasamahan ang pangunahing isa, tumutunog nang sabay-sabay dito.
PRELUDE- isang maikling dula, pati na rin ang panimulang bahagi ng isang gawaing pangmusika.
SOFTWARE MUSIKA - mga musikal na gawa na ibinigay ng kompositor ng isang pandiwang programa na nagkonkreto ng persepsyon.
REPRISE- pag-uulit ng motibo ng isang musikal na gawain, pati na rin ang isang musikal na tala ng pag-uulit.
RHYTHM- paghahalili ng mga tunog ng iba't ibang tagal at lakas.
SIMPONISMO- paghahayag ng masining na layunin sa pamamagitan ng pare-pareho at may layuning pag-unlad ng musika, kabilang ang paghaharap at pagbabago ng mga tema at mga elementong pampakay.
SIMPONYA MUSIKA - mga musikal na gawa na nilayon para sa pagtatanghal ng isang symphony orchestra (malalaki, monumental na mga gawa, maliliit na dula).
SCHERZO- 1) noong ika-XV1-XVII na siglo. pagtatalaga ng mga akdang vocal at instrumental batay sa mga nakakatawang teksto, pati na rin ang mga instrumental na dula; 2) bahagi ng isang suite; 3) bahagi ng isang sonata-symphonic cycle; 4) mula sa ika-19 na siglo. isang malayang instrumental na gawa malapit sa isang capriccio.
PAGDINIG NG MUSIKA- kakayahan ng isang tao na makita ang mga indibidwal na katangian ng mga tunog ng musika, upang madama ang mga functional na koneksyon sa pagitan nila.
SOLFEGIO- mga pagsasanay sa boses upang bumuo ng mga kasanayan sa pagdinig at pagbabasa ng musika.
SOPRANO- 1) ang pinakamataas na boses sa pag-awit (pangunahin ang babae o mga bata) na may nabuong vocal register; 2) ang itaas na bahagi sa koro; 3) mataas na rehistro ng mga uri ng mga instrumento.
STRINGS INSTRUMENTS - ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, nahahati ang mga ito sa yumuko, bumunot, percussion, percussion-keyboard, plucked-keyboard.
TACT- isang tiyak na anyo at yunit ng musical meter.
PAKSANG-ARALIN- isang istraktura na bumubuo ng batayan ng isang musikal na gawain o mga seksyon nito.
TIMBRE- kulay ng tunog na katangian ng boses o instrumentong pangmusika.
PACE- bilis ng pag-uulit ng metric counting units. Ginagamit ang metronom para sa tumpak na mga sukat.
TEMPERATURA- pagkakahanay ng mga ugnayan sa pagitan ng mga yugto ng sound system.
TONIC- ang pangunahing antas ng fret.
TRANSCRIPTION- pag-aayos o libre, kadalasang virtuosic, pag-aayos ng isang gawaing musikal.
TRILL- isang iridescent na tunog na ipinanganak mula sa mabilis na pag-uulit ng dalawang magkatabing tono.
OVERTURE- isang orkestra na piyesa na ginanap bago ang isang dula-dulaan.
DRUMS MGA INSTRUMENTO - mga instrumentong may balat na lamad o gawa sa materyal na may kakayahang tumunog sa sarili nito.
UNISON- sabay-sabay na tunog ng ilang mga musikal na tunog ng parehong pitch.
TEKSTURA- ang tiyak na hitsura ng tunog ng trabaho.
FALSETTO- isa sa mga rehistro ng boses ng lalaki na kumakanta.
FERMATA- pagpapahinto sa tempo, kadalasan sa dulo ng isang piraso ng musika o sa pagitan ng mga seksyon nito; ipinahahayag sa pagtaas ng tagal ng isang tunog o paghinto.
ANG FINAL- ang huling bahagi ng isang paikot na gawaing pangmusika.
KORO- mga relihiyosong awit sa Latin o katutubong wika.
KROMATISMO- Semitone interval system ng dalawang uri (sinaunang Griyego at bagong European).
MGA STROK- mga paraan ng paggawa ng tunog sa mga nakayukong instrumento, na nagbibigay sa tunog ng ibang karakter at kulay.
PAGLALAHAD- 1) ang paunang seksyon ng sonata form, na nagtatakda ng mga pangunahing tema ng trabaho; 2) ang unang bahagi ng fugue.
YUGTO- uri ng musical performing art

Mga genre ng musika.

Musika(Griyego μουσική, pang-uri mula sa Griyego Μούσα - muse) - sining, ang paraan ng pagsasakatuparan ng mga masining na imahe na kung saan ay tunog at katahimikan, espesyal na inayos sa oras.

Genre ng musika- isang uri ng musika, mga musikal na gawa, na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal, natatanging mga tampok na pangkakanyahan. Ang konsepto ng genre sa musika ay nakatayo sa hangganan sa pagitan ng mga kategorya ng nilalaman at anyo at nagbibigay-daan sa isa na hatulan ang layunin ng nilalaman ng isang gawa batay sa kumplikado ng mga nagpapahayag na paraan na ginamit. Nailalarawan, bilang panuntunan, ang makasaysayang itinatag na genera at mga uri ng mga musikal na gawa. Sa musicology, nabuo ang iba't ibang mga sistema para sa pag-uuri ng isang genre ng musika, na nakasalalay sa kung alin sa mga kadahilanan na tumutukoy sa genre ang itinuturing na pangunahing isa. Kadalasan ang parehong gawain ay maaaring mailalarawan mula sa iba't ibang mga punto ng view, o ang parehong genre ay maaaring maiuri sa ilang mga pangkat ng genre. Maaari din nating tukuyin ang "mga genre sa loob ng mga genre," halimbawa, ang iba't ibang genre ng vocal at instrumental na musika na kasama sa opera. Ang Opera ay mahalagang sintetikong genre na pinagsasama ang iba't ibang uri ng sining. Samakatuwid, kapag nag-uuri, kinakailangang tandaan kung aling salik o kumbinasyon ng ilang mga kadahilanan ang mapagpasyahan. Ang mga tampok ng genre ay maaaring magkakaugnay: halimbawa, mga genre ng kanta at sayaw. Ang komposisyon ng mga performer at ang paraan ng pagganap ay tumutukoy sa pinakakaraniwang pag-uuri ng mga genre. Ito ay, una sa lahat, isang dibisyon sa vocal at instrumental na genre. Ang ilang mga genre ay may mga kumplikadong kasaysayan na nagpapahirap sa kanila na pag-uri-uriin. Kaya, ang isang cantata ay maaaring maging isang chamber solo work o isang malaking komposisyon para sa isang halo-halong komposisyon (xop, soloists, orchestra).

Genre- isang uri ng modelo kung saan nauugnay ang partikular na musika. Ito ay may ilang mga kundisyon ng pagpapatupad, layunin, anyo at katangian ng nilalaman. Kaya, ang layunin ng isang oyayi ay upang kalmado ang sanggol, kaya ang "pag-ugoy" na mga intonasyon at isang katangian na ritmo ay tipikal para dito; sa isang martsa - lahat ng nagpapahayag na paraan ng musika ay iniangkop sa isang malinaw na hakbang.

Ang pinakasimpleng pag-uuri ng mga genre ay sa pamamagitan ng paraan ng pagpapatupad. Ito ang dalawang malalaking grupo:

instrumental(martsa, waltz, etude, sonata, fugue, symphony);

mga genre ng boses(aria, kanta, romansa, cantata, opera, musikal).

Ang isa pang tipolohiya ng mga genre ay nauugnay kasama ang kapaligiran ng pagganap. Ito ay pag-aari ni A. Sokhor, isang siyentipiko na nagsasabing mayroong mga genre ng musika:

1. Ritual At kulto(mga salmo, misa, requiem) - ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pangkalahatang imahe, ang pangingibabaw ng prinsipyo ng koro at ang parehong mood sa karamihan ng mga tagapakinig.

Awit(Griyego: "awit ng papuri") - mga himno ng Hudyo at Kristiyanong relihiyosong tula at mga panalangin mula sa Lumang Tipan.

Ang misa- ang pangunahing liturgical service sa Latin na ritwal ng Simbahang Katoliko. Binubuo ng mga pambungad na ritwal, ang Liturhiya ng Salita, ang Eukaristiya Liturhiya at ang pangwakas na mga ritwal.

Requiem(lat. "pahinga") - serbisyo ng libing (mass) sa mga simbahang Katoliko at Lutheran, ay tumutugma sa liturhiya ng libing sa Simbahang Ortodokso.

2. Misa sambahayan mga genre(varieties ng kanta, martsa at sayaw: polka, waltz, ragtime, ballad, anthem) - nailalarawan sa pamamagitan ng isang simpleng anyo at pamilyar na mga intonasyon;

3. Mga genre ng konsiyerto(oratorio, sonata, quartet, symphony) - karaniwang ginaganap sa isang concert hall, liriko na tono bilang pagpapahayag ng sarili ng may-akda;

Oratorio- isang pangunahing gawaing pangmusika para sa koro, soloista at orkestra. Naiiba ito sa opera sa kawalan ng aksyon sa entablado, at mula sa cantata sa mas malaking sukat at sumasanga na plot.

Sonata(Italian: sound) ay isang genre ng instrumental na musika, gayundin ang isang musical form na tinatawag na sonata form. Binubuo para sa mga instrumento ng silid at piano. Karaniwang solo o duet.

Quartet- isang musical ensemble ng 4 na musikero, vocalist o instrumentalist.

Symphony(Greek "consonance", "euphony") - isang piraso ng musika para sa orkestra. Bilang isang patakaran, ang mga symphony ay isinulat para sa isang malaking orkestra ng halo-halong komposisyon (symphonic), ngunit mayroon ding mga symphony para sa string, kamara, hangin at iba pang mga orkestra; Ang symphony ay maaaring may kasamang koro at solong boses ng boses.

katutubong musika, musical folklore, o folk music (English folk music) ay ang musikal at patula na pagkamalikhain ng mga tao, isang mahalagang bahagi ng katutubong sining (folklore), na umiiral, bilang panuntunan, sa oral (hindi nakasulat) na anyo, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa. henerasyon.

Espirituwal na musika- mga musikal na gawa na may kaugnayan sa mga teksto ng isang relihiyosong kalikasan, na nilayon para sa pagtatanghal sa panahon ng mga serbisyo sa simbahan o sa pang-araw-araw na buhay.

Klasikong musika(mula sa Latin classicus - kapuri-puri) - mga huwarang musikal na gawa ng mga namumukod-tanging kompositor ng mga nakaraang taon na nagtagumpay sa pagsubok ng panahon. Mga gawang musikal na isinulat alinsunod sa ilang mga alituntunin at canon alinsunod sa mga kinakailangang proporsyon at inilaan para sa pagganap ng isang symphony orchestra, ensemble o soloista.

Latin American na musika(Spanish música latinoamericana) - isang pangkalahatang pangalan para sa mga estilo ng musikal at genre ng mga bansa sa Latin America, pati na rin ang musika ng mga tao mula sa mga bansang ito na naninirahan sa teritoryo ng ibang mga estado at bumubuo ng malalaking komunidad ng Latin America (halimbawa, sa USA ).

Mga asul ay isang istilong musikal na nilikha ng mga itim na musikero na naninirahan sa Estados Unidos ng Amerika. Ang blues ay unang nagsimulang tumugtog sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo sa katimugang mga estado, sa paligid ng Mississippi River Delta. Ang musika ng istilong ito ay lubhang magkakaibang; maraming musikero ang lumikha ng kanilang sariling istilo ng pagganap.

Jazz Ang (English jazz) ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa USA bilang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europa at pagkatapos ay naging laganap. Ang mga tampok na katangian ng musikal na wika ng jazz sa una ay improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz.

Bansa(Bansa ng Ingles mula sa musikang pangbansa - musika sa kanayunan) ay ang pinakalaganap na uri ng katutubong musika sa Hilagang Amerika, na hindi mababa sa kasikatan sa musikang pop sa Estados Unidos.

Romansa sa musika- isang tinig na komposisyon na nakasulat sa isang maikling tula ng liriko na nilalaman, higit sa lahat pag-ibig.

Electonic na musika(German Elektronische Musik, English Electronic music, colloquially also “electronics”) ay isang malawak na genre ng musika na nagsasaad ng musika na nilikha gamit ang mga elektronikong instrumento sa musika at mga teknolohiya (madalas na gumagamit ng mga espesyal na programa sa computer).

Rock music(Ingles: Rock music) ay isang pangkalahatang pangalan para sa ilang lugar ng sikat na musika. Ang salitang "rock" - (isinalin mula sa Ingles bilang "pump, sway, sway") - sa kasong ito ay nagpapahiwatig ng mga ritmikong sensasyon na katangian ng mga direksyong ito na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng paggalaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll", "twist", "swing" ", "shake" at iba pa. Ang ilang mga natatanging katangian ng musikang rock, halimbawa, ang paggamit ng mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika o pagiging malikhain sa sarili (karaniwang gumaganap ang mga musikero ng rock ng kanilang sariling mga komposisyon) ay pangalawa at kadalasang nakakapanlinlang.

Reggae(English reggae; isa pang spelling ay “reggae”) ay Jamaican na sikat na musika na lumabas noong 1960s at naging tanyag mula noong 1970s.

Pop music(Ingles na pop-music mula sa sikat na musika) - isang direksyon ng modernong musika, isang uri ng modernong kultura ng masa. Ito ay isang hiwalay na genre ng sikat na musika, katulad ng isang kanta na madaling tandaan.