Paglikha ng balete na Romeo at Juliet. Ballet "Romeo at Juliet" ni Sergei Prokofiev

Ballet: S.S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Itinanghal ni Rudolf Nureyev. Panimulang talumpati ni N. Tsiskaridze.

S.S. Prokofiev

Romeo at Juliet (Pambansang Opera)
Ballet na itinanghal ng Paris National Opera. Naitala noong 1995.
Musika ni Sergei Prokofiev.

Koreograpiya ni Rudolf Nureyev.

Sa mga pangunahing bahagi:

Manuel Legree,

Monique Ludier.

Ballet sa musika ni Sergei Prokofiev sa apat na kilos, siyam na eksena. Libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky at S. Prokofiev.

Mga tauhan:

• Escalus, Duke ng Verona
• Paris, batang maharlika, kasintahang Juliet
• Capulet
• Ang asawa ni Capulet
• Juliet, ang kanilang anak
• Tybalt, pamangkin ni Capulet
• Ang Nurse ni Juliet
• Montecchi
• Si Romeo, ang kanyang anak
• Mercutio, kaibigan ni Romeo
• Benvolio, kaibigan ni Romeo
• Lorenzo, monghe
• Pahina ng Paris
• Pahina Romeo
• Troubadour
• Mga mamamayan ng Verona, mga tagapaglingkod ng Montagues at Capulets, mga kaibigan ni Juliet, may-ari ng isang tavern, mga panauhin, duke's retinue, mga maskara

Ang aksyon ay nagaganap sa Verona sa simula ng Renaissance.

Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya para sa isang balete batay sa trahedya ni Shakespeare (1564-1616) na "Romeo at Juliet" tungkol sa trahedya na pagkamatay ng mga magkasintahan na kabilang sa naglalabanan na mga marangal na pamilya, na isinulat noong 1595 at nagbibigay-inspirasyon sa maraming musikero mula Berlioz at Gounod hanggang Tchaikovsky, ay dumating sa Prokofiev makalipas ang ilang sandali. ang pagbabalik ng kompositor mula sa ibang bansa noong 1933. Ang paksa ay iminungkahi ng kilalang scholar ng Shakespeare, sa oras na iyon ang artistikong direktor ng Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang Kirov (Mariinsky) S. E. Radlov (1892-1958). Ang kompositor ay inspirasyon ng iminungkahing balangkas at nagsimulang magtrabaho sa musika, habang lumilikha ng libretto kasama si Radlov at isang kilalang kritiko ng Leningrad, dalubhasa sa teatro at manunulat ng dulang si A. Piotrovsky (1898-1938?). Noong 1936, ipinakita ang ballet sa Bolshoi Theater, kung saan nagkaroon ng kasunduan ang mga may-akda. Ang orihinal na script ay nagkaroon ng isang masayang pagtatapos. Ang musika ng ballet, na ipinakita sa pamamahala ng teatro, ay karaniwang nagustuhan, ngunit ang pangunahing pagbabago sa kahulugan ng trahedya ni Shakespeare ay humantong sa mabangis na mga pagtatalo. Dahil sa kontrobersya, gusto ng mga may-akda ng balete na muling isaalang-alang ang kanilang konsepto. Sa huli, sumang-ayon sila sa mga akusasyon ng maluwag na paggamit ng orihinal na pinagmulan at gumawa ng isang kalunos-lunos na pagtatapos. Gayunpaman, ang ballet na ipinakita sa form na ito ay hindi angkop sa direktoryo. Ang musika ay itinuturing na "non-dance", ang kontrata ay tinapos. Marahil ang kasalukuyang sitwasyong pampulitika ay may papel sa desisyong ito: kamakailan lamang, ang sentral na organ ng partido, ang pahayagan ng Pravda, ay naglathala ng mga artikulong mapanirang-puri sa opera Lady Macbeth ng Mtsensk District at ang ballet na The Bright Stream ni Shostakovich. Isang pakikibaka ang naganap sa pinakamalaking musikero ng bansa. Ang pamunuan ay tila nagpasya na huwag ipagsapalaran ito.

Romeo at Juliet premiered noong Disyembre 30, 1938 sa Czech lungsod ng Brno, choreographed sa pamamagitan ng I. Psota (1908-1952), isang ballet dancer, guro at choreographer, ipinanganak sa Kiev. Ang katotohanan na ang isa sa mga may-akda ng libretto, si Adrian Piotrovsky, ay napigilan noong panahong iyon, ay naging isang seryosong hadlang sa pagtatanghal ng pagtatanghal sa pambansang entablado. Ang kanyang pangalan ay tinanggal sa lahat ng mga dokumento na may kaugnayan sa balete. Ang co-author ng librettists ay ang choreographer na si L. Lavrovsky (tunay na pangalan Ivanov, 1905-1967), na nagtapos sa Petrograd Choreographic School noong 1922 at unang sumayaw sa entablado ng GATOB (Mariinsky Theater), at mula 1928 ay naging interesado sa pagtatanghal ng mga ballet. Sa kanyang malikhaing portfolio mayroon nang "The Seasons" sa musika ni Tchaikovsky (1928), "Fadette" (1934), "Katerina" sa musika ni A. Rubinstein at A. Adam (1935), "Prisoner of the Caucasus ” Asafiev (1938). Ang balete na "Romeo at Juliet" ang naging tugatog ng kanyang trabaho. Gayunpaman, ang premiere, na ginanap noong Enero 11, 1940, ay naunahan ng mga paghihirap.

Ang mga artista ay sumailalim sa balete sa isang tunay na sagabal. Isang masamang paraphrase mula kay Shakespeare ang naglibot sa teatro: "Walang mas malungkot na kuwento sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet." Maraming mga alitan ang lumitaw sa pagitan ng kompositor at ng koreograpo, na may sariling pananaw sa pagganap at nagpapatuloy sa pangunahin hindi mula sa musika ni Prokofiev, ngunit mula sa trahedya ni Shakespeare. Humingi si Lavrovsky ng mga pagbabago at pagdaragdag mula kay Prokofiev, ngunit ang kompositor, na hindi sanay sa diktadura ng ibang tao, ay nanindigan sa katotohanan na ang ballet ay isinulat noong 1936, at hindi niya balak na bumalik dito. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon kailangan niyang sumuko, dahil pinatunayan ni Lavrovsky ang kanyang kaso. Ang isang bilang ng mga bagong sayaw at mga dramatikong yugto ay isinulat, bilang isang resulta, isang pagtatanghal ay ipinanganak na naiiba nang malaki mula sa Brno hindi lamang sa koreograpia, kundi pati na rin sa musika.

Sa katunayan, itinanghal ni Lavrovsky ang Romeo at Juliet nang buong alinsunod sa musika. Malinaw na inihayag ng sayaw ang espirituwal na mundo ni Juliet, na nagmula sa isang walang pakialam at walang muwang na batang babae patungo sa isang matapang, madamdamin na babae, handang gawin ang lahat para sa kanyang minamahal. Sa sayaw, ibinibigay din ang mga katangian ng mga menor de edad na tauhan, tulad ng liwanag, na parang kumikinang na Mercutio at ang madilim, malupit na Tybalt. "Ito<...>"recitative" ballet<...>Ang ganitong recitative ay may kolektibong epekto, sumulat ng banyagang pagpuna. - Ang sayaw ay naging tuluy-tuloy, patuloy na umaagos, at hindi binibigyang diin<...>Ang maliliit na makikinang na magiliw na paggalaw ay nagbigay daan sa isang napakalaking elevation<--->Choreographer<...>nagawang iwasan ang mga "pitfalls" ng dula nang walang salita. Ito<...>tunay na pagsasalin sa wika ng mga paggalaw.

Ang bersyon na ito ng balete ay naging tanyag sa buong mundo. Ang musika, na kung saan ang mga mananayaw ng ballet ay unti-unting nasanay, ay nagpahayag ng sarili sa kanila sa lahat ng kagandahan nito. Ang ballet ay may karapatang pumasok sa mga klasiko ng genre na ito. Ayon kay clavier, ang ballet ay binubuo ng 4 na kilos, 9 na eksena, gayunpaman, kapag ang pagtatanghal ng ika-2 eksena, bilang panuntunan, nahahati ito sa apat, at ang huling aksyon, na binubuo lamang ng isang maikling eksena, ay naka-attach sa ika-3 bilang isang epilogue, bilang isang resulta, ang balete ay naglalaman ng 3 mga gawa, 13 mga eksena na may isang epilogue.

Plot

(nakasaad ayon sa nai-publish na clavier)

Maagang umaga sa Verona street. Lumilitaw ang mga dumadaan, naghahanda ang mga tavern maids ng mga mesa para sa mga bisita. Lumalabas ang mga alipin sa bahay ng mga Capulet at mabait sa mga kasambahay. Lumalabas din ang mga lingkod sa bahay ng mga Montecchi. Magsisimula ang isang away. Ang pamangkin ni Montague na si Benvolio, na tumakbo sa ingay, ay naghiwalay sa mga manlalaban, ngunit si Tybalt, na naghahanap lamang ng pagkakataong makipag-away sa isang taong mula sa isang pagalit na pamilya, ay bumunot ng kanyang espada. Sa ingay ng labanan, ang mga kamag-anak at mga tagapaglingkod ay tumatakbo sa magkabilang bahay, isang labanan ang sumiklab. Lumilitaw ang Duke ng Verona. Inutusan niya na ibaba ang kanilang mga armas at ibinalita na simula ngayon ang tunggalian sa lungsod ay mapaparusahan ng kamatayan.

Hall sa Capulet Palace at sa hardin sa harap ng palasyo. Si Juliet ay makulit, tinutukso ang nars, at tanging ang nanay na pumapasok ang pumipigil sa masayang kaguluhan. Si Juliet ay ngayon ang nobya ng Paris at dapat na kumilos nang may dignidad. Nagtitipon ang mga bisita para sa engagement ball. Nagsimula ang pagsasayaw, hiniling ng lahat kay Juliet na ipakita ang kanyang sining. Hindi maalis ang tingin sa kanya ng isang disguised Romeo na palihim na pumasok sa bahay ng kalaban. Si Mercutio, na naka-maskara din na pumunta rito, ay nagpapatawa sa mga bisita. Sinasamantala ni Romeo na ang atensyon ng lahat ay nakatuon sa kanyang pinsan, sinabi ni Romeo kay Juliet ang tungkol sa kanyang pag-ibig. Nalaglag ang maskara sa kanya, at nakita ni Juliet ang magandang mukha ng binata. Siya ay niyakap din ng pag-ibig. Kinikilala ni Tybalt si Romeo. Naghiwa-hiwalay ang mga panauhin, at ibinunyag ng nars kay Juliet ang pangalan ng bumihag sa kanya. Liwanag ng buwan gabi. Ang mga mahilig ay nagkikita sa hardin ng Capulet Palace - walang awayan ang maaaring maging hadlang sa kanilang mga damdamin. (Ang pagpipinta na ito ay kadalasang nahahati sa apat: Sa silid ni Juliet, Sa kalye sa harap ng palasyo, Sa bulwagan ng palasyo, at Sa hardin sa harap ng balkonahe.)

Ang kasiyahan sa karnabal ay puspusan sa plaza. Hinanap ng nurse si Romeo at binigay ang sulat ni Juliet. Masaya siya: Pumayag si Juliet na maging asawa niya.

Dumating si Romeo sa selda ni Padre Lorenzo na may kahilingang ipakasal siya kay Juliet. Pumayag naman si Lorenzo. Lumitaw si Juliet, at pinagpala ng ama ang batang mag-asawa.

Nagpapatuloy ang karnabal sa mga lansangan ng Verona. Sina Benvolio at Mercutio ay nagsasaya. Hinahamon ni Tybalt si Mercutio sa isang tunggalian. Sinubukan ni Romeo na pigilan sila, ngunit naghatid ng nakamamatay na suntok si Tybalt - napatay si Mercutio. Pinaghiganti ni Romeo ang kanyang kaibigan: Namatay din si Tybalt. Dapat tumakbo si Romeo para maiwasang mapatay.

Romeo sa kwarto ni Juliet. Dumating siya para magpaalam. Sa bukang-liwayway, naghiwalay ang magkasintahan. Pumasok ang mga magulang ni Juliet at ibinalita na ikakasal na sila sa Paris. Walang kabuluhan ang mga panalangin ni Juliet.

Muli ang selda ni Padre Lorenzo. Patakbong lumapit sa kanya si Juliet para humingi ng tulong. Binigyan siya ni Pater ng isang gayuma, pagkatapos uminom ay matutulog siya na parang kamatayan. Kapag naiwan siya sa vault ng pamilya Capulet, si Romeo, na binalaan ng pater, ay darating para sa kanya.

Pumayag si Juliet na pakasalan si Paris, ngunit, naiwang mag-isa, uminom ng gayuma. Ang kanyang mga kaibigan, na dumating upang bihisan siya para sa kasal, ay natagpuang patay ang nobya.

Si Romeo, na nakarinig tungkol sa kakila-kilabot na balita, ay tumakbo sa libingan - si Padre Lorenzo ay hindi nagkaroon ng oras upang balaan siya. Sa desperasyon, umiinom ng lason ang binata. Nagising si Juliet at, nang makita ang kanyang namatay na kasintahan, sinaksak niya ang sarili gamit ang isang punyal. Lumilitaw ang mga lumang Montague at Capulets. Nabigla, nangako silang wawakasan ang nakamamatay na awayan.

musika

Ang pinakamahusay na kahulugan ng "Romeo at Juliet" ay ibinigay ng musicologist na si G. Ordzhonikidze: "Romeo and Juliet" ni Prokofiev ay isang repormistang gawain. Maaari itong tawaging isang symphony-ballet, dahil bagaman hindi ito naglalaman ng mga elemento ng pagbuo ng anyo ng sonata cycle sa kanilang, kaya sabihin, "purong anyo", lahat ito ay natatakpan ng isang purong symphonic na hininga ... Sa bawat sukat ng musika ay maaaring madama ang nanginginig na hininga ng pangunahing dramatikong ideya. Para sa lahat ng pagkabukas-palad ng prinsipyong nakalarawan, wala itong ipinapalagay na isang karakter na sapat sa sarili, na puspos ng aktibong dramatikong nilalaman. Ang pinaka-nagpapahayag na paraan, ang mga sukdulan ng musikal na wika ay ginagamit dito sa isang napapanahong paraan at panloob na nabibigyang-katwiran... Ang ballet ni Prokofiev ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na pagka-orihinal ng musika. Ito ay nagpapakita ng sarili lalo na sa sariling katangian ng simula ng sayaw, katangian ng estilo ng ballet ni Prokofiev. Para sa klasikal na ballet, ang prinsipyong ito ay hindi pangkaraniwan, at kadalasan ito ay nagpapakita lamang ng sarili sa mga sandali ng espirituwal na pagtaas - sa mga liriko na adagios. Pinalawak ni Prokofiev ang pinangalanang dramatikong papel ng adagio sa buong liriko na drama. Ang mga hiwalay, pinakamaliwanag na numero ng ballet ay madalas na tumutunog sa entablado ng konsiyerto bilang bahagi ng mga symphonic suite.
Part 21 - Ballet: S.S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Itinanghal ni Rudolf Nureyev. Panimulang talumpati ni N. Tsiskaridze.

Romeo at Juliet sa wika ng Terpsichore

"Lipad na puno ng kaluluwa."
"Eugene Onegin" A. S. Pushkin.

Ang walang kamatayang kwento ni Romeo at Juliet, walang alinlangan, ay matagal nang kinuha ang hindi matitinag na lugar sa Olympus ng kultura ng mundo. Sa paglipas ng mga siglo, ang kagandahan ng nakakaantig na kuwento ng pag-ibig at ang katanyagan nito ay lumikha ng mga kinakailangan para sa maraming adaptasyon sa bawat posibleng artistikong anyo. Hindi makalayo at balete.

Noong unang bahagi ng 1785, ang limang-aktong ballet ni E. Luzzi na "Juliet at Romeo" ay ginanap sa Venice.
Ang namumukod-tanging master ng koreograpia, si August Bournonville, sa kanyang aklat na My Theatrical Life, ay naglalarawan ng isang kakaibang produksyon ng Romeo at Juliet noong 1811 sa Copenhagen ng koreograpo na si Vincenzo Galeotte sa musika ni Schall. Sa balete na ito, ang isang makabuluhang motif ng Shakespearean bilang ang away ng pamilya sa pagitan ng mga Montague at ng mga Capulets ay tinanggal: Si Juliet ay sapilitang ikinasal sa kinasusuklaman na bilang, at ang sayaw ng pangunahing tauhang babae kasama ang hindi minamahal na kasintahan sa pagtatapos ng Act IV ay isang malaking tagumpay sa publiko. Ang pinakanakakatuwang bagay ay ang mga tungkulin ng mga batang Veronese lover ay ipinagkatiwala - ayon sa umiiral na theatrical hierarchy - sa mga artista ng isang kagalang-galang na edad; ang performer na si Romeo ay limampung taong gulang, si Juliet ay halos apatnapu, si Paris ay apatnapu't tatlo, at ang sikat na koreograpo na si Vincenzo Galeotti, na lumipas na sa pitumpu't walo, ay gumanap bilang monghe na si Lorenzo mismo!

VERSION NI LEONID LAVROVSKII. ANG USSR.

Noong 1934, nilapitan ng Moscow Bolshoi Theatre si Sergei Prokofiev na may panukalang magsulat ng musika para sa ballet na Romeo at Juliet. Ito ay isang oras na ang sikat na kompositor, na natakot sa paglitaw ng mga diktatoryal na rehimen sa gitna ng Europa, ay bumalik sa Unyong Sobyet at nais ang isang bagay - upang gumana nang tahimik para sa ikabubuti ng kanyang tinubuang-bayan, na kanyang iniwan noong 1918. Ang pagkakaroon ng pagtatapos ng isang kasunduan kay Prokofiev, ang pamumuno ng Bolshoi Theater ay binibilang sa hitsura ng isang ballet sa tradisyonal na istilo sa isang walang hanggang tema. Sa kabutihang palad, sa kasaysayan ng musikang Ruso ay mayroon nang mahusay na mga halimbawa nito, na nilikha ng hindi malilimutang Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang teksto ng trahedya na kuwento ng mga mahilig sa Verona ay kilala sa isang bansa kung saan ang teatro ni Shakespeare ay tinatangkilik ang sikat na pag-ibig.
Noong 1935, natapos ang marka at nagsimula ang paghahanda para sa produksyon. Kaagad, idineklara ng mga mananayaw ng ballet ang musika na "hindi sayaw", at ang orkestra - "salungat sa mga pamamaraan ng pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika." Noong Oktubre ng parehong taon, nagsagawa si Prokofiev ng isang suite mula sa ballet, na inayos para sa piano, sa isang solong konsiyerto sa Moscow. Pagkalipas ng isang taon, pinagsama niya ang pinaka-nagpapahayag na mga sipi mula sa ballet sa dalawang suite (isang pangatlo ay lumitaw noong 1946). Kaya, ang musika para sa hindi itinanghal na ballet ay nagsimulang gumanap sa mga programa ng symphony ng pinakamalaking European at American orchestra. Matapos wakasan ng Bolshoi Theatre ang kontrata sa kompositor, ang Leningrad Kirov (ngayon ay ang Mariinsky) Theater ay naging interesado sa ballet at itinanghal ito sa entablado nito noong Enero 1940.

Higit sa lahat salamat sa koreograpia ni Leonid Lavrovsky at ang sagisag ng mga larawan nina Juliet at Romeo nina Galina Ulanova at Konstantin Sergeyev, ang premiere ng produksyon ay naging isang hindi pa naganap na kaganapan sa buhay kultural ng pangalawang kabisera. Ang balete ay lumabas na marilag at trahedya, ngunit sa parehong oras ay romantiko sa pagkamangha. Nagawa ng direktor at mga aktor na makamit ang pangunahing bagay - nadama ng madla ang isang malalim na panloob na koneksyon sa pagitan ng Romeo at Juliet at mga ballet ni Tchaikovsky. Sa alon ng tagumpay, si Prokofiev ay lumikha ng dalawa pang maganda, kahit na hindi matagumpay, mga ballet - Cinderella at The Stone Flower. Ipinahayag ng Ministro ng Kultura ang pagnanais na ang pag-ibig sa balete ay magtatagumpay laban sa kriminal na kontrabida ng mga awtoridad. Ang kompositor ay may parehong opinyon, bagaman para sa iba't ibang mga kadahilanan na may kaugnayan sa mga kinakailangan ng produksyon ng entablado.

Gayunpaman, ang maimpluwensyang Komisyon ng Shakespeare ng Moscow ay sumalungat sa naturang desisyon, na ipinagtanggol ang mga karapatan ng may-akda, at ang makapangyarihang mga tagasunod ng sosyalistang optimismo ay napilitang sumuko. Sa isang kapaligiran na sadyang katutubong at makatotohanan, at, dahil dito, laban sa avant-garde at modernist na uso ng modernong ballet para sa panahong iyon, nagsimula ang isang bagong yugto sa sining ng klasikal na sayaw. Gayunpaman, bago magbunga ang pag-unlad na ito, sumiklab ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na sinuspinde ang lahat ng aktibidad sa kultura kapwa sa USSR at sa Kanlurang Europa sa loob ng limang mahabang taon.

Ang una at pangunahing tampok ng bagong balete ay ang tagal nito - binubuo ito ng labintatlong eksena, hindi binibilang ang prologue at epilogue. Ang balangkas ay mas malapit hangga't maaari sa teksto ng Shakespearean, at ang pangkalahatang ideya ay may magkasundo na kahulugan. Nagpasya si Lavrovsky na i-minimize ang hindi napapanahong mga ekspresyon ng mukha noong ika-19 na siglo, na laganap sa mga sinehan ng Russia, mas pinipili ang sayaw bilang isang elemento, sayaw na ipinanganak sa direktang pagpapakita ng mga damdamin. Naipakita ng koreograpo sa mga pangunahing termino ang katakutan ng kamatayan at ang sakit ng hindi natutupad na pag-ibig, na malinaw na ipinahayag ng kompositor; gumawa siya ng mga live na eksena sa masa na may nakakahilo na mga laban (kumuha pa siya ng payo mula sa isang espesyalista sa armas para itanghal ang mga ito). Noong 1940, si Galina Ulanova ay naging tatlumpung taong gulang; sa isang taong maaaring mukhang masyadong matanda para sa Juliet party. Sa katunayan, hindi alam kung ang imahe ng isang batang magkasintahan ay ipinanganak nang wala ang pagganap na ito. Ang ballet ay naging isang kaganapan na may kahalagahan na nagbukas ng isang bagong yugto sa sining ng ballet ng Unyong Sobyet - at ito sa kabila ng mahigpit na censorship ng mga naghaharing awtoridad sa mahihirap na taon ng Stalinismo, na nakatali sa mga kamay ni Prokofiev. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, sinimulan ng balete ang kanyang matagumpay na prusisyon sa buong mundo. Pumasok ito sa repertoire ng lahat ng mga teatro ng ballet sa USSR at mga bansang European, kung saan natagpuan ang mga bago, kawili-wiling mga solusyon sa koreograpiko para dito.

Ang ballet na Romeo at Juliet ay unang itinanghal noong Enero 11, 1940 sa Kirov (ngayon ay Mariinsky) Theater sa Leningrad. Ito ang opisyal na bersyon. Gayunpaman, ang tunay na "premier" - kahit na sa isang pinaikling anyo - ay naganap noong Disyembre 30, 1938 sa Czechoslovak na lungsod ng Brno. Ang orkestra ay pinamunuan ng Italian conductor na si Guido Arnoldi, ang choreographer ay ang batang Ivo Vania-Psota, siya rin ang gumanap ng bahagi ng Romeo kasama si Zora Semberova - Juliet. Ang lahat ng dokumentaryong ebidensya ng produksyon na ito ay nawala bilang resulta ng pagdating ng mga Nazi sa Czechoslovakia noong 1939. Para sa parehong dahilan, ang koreograpo ay napilitang tumakas sa Amerika, kung saan hindi niya matagumpay na sinubukang ilagay muli ang ballet sa entablado. Paano maaaring mangyari na ang gayong makabuluhang produksyon ay ginanap nang halos iligal sa labas ng Russia?
Noong 1938, nilibot ni Prokofiev ang Kanluran sa huling pagkakataon bilang isang pianista. Sa Paris, ginawa niya ang parehong mga suite mula sa ballet. Ang konduktor ng Brno Opera House ay naroroon sa bulwagan, na labis na interesado sa bagong musika.

Binigyan siya ng kompositor ng kopya ng kanyang mga suite, at ang ballet ay itinanghal sa kanilang batayan. Samantala, sa wakas ay naaprubahan ang paggawa ng ballet sa Kirov (ngayon ay Mariinsky) Theater. Ang bawat isa ay ginustong patahimikin ang katotohanan na ang produksyon ay naganap sa Brno; Prokofiev - upang hindi itakda ang USSR Ministry of Culture laban sa kanilang sarili, ang Kirov Theater - upang hindi mawala ang karapatan sa unang produksyon, ang mga Amerikano - dahil gusto nilang mamuhay nang payapa at igalang ang mga copyright, ang mga Europeo - dahil sila ay higit na nag-aalala tungkol sa mga seryosong problema sa pulitika na kailangang lutasin. Ilang taon lamang pagkatapos ng premiere ng Leningrad, ang mga artikulo sa pahayagan at mga larawan ay nahayag mula sa mga archive ng Czech; dokumentaryong ebidensya ng produksyong iyon.

Noong 50s ng ikadalawampu siglo, ang ballet na "Romeo and Juliet", tulad ng isang epidemya ng bagyo, ay nasakop ang buong mundo. Maraming interpretasyon at bagong bersyon ng ballet ang lumitaw, kung minsan ay nagdudulot ng matinding protesta mula sa mga kritiko. Walang sinuman sa Unyong Sobyet ang nagtaas ng kamay sa orihinal na produksyon ng Lavrovsky, maliban na si Oleg Vladimirov, sa entablado ng Maly Opera Theater ng Leningrad noong dekada 70, gayunpaman ay nagdala ng kuwento ng mga batang magkasintahan sa isang masayang pagtatapos. Gayunpaman, hindi nagtagal ay bumalik siya sa tradisyonal na produksyon. Ang bersyon ng Stockholm ng 1944 ay maaari ding mapansin - sa loob nito, nabawasan sa limampung minuto, ang diin ay sa pakikibaka ng dalawang naglalabanang paksyon. Imposibleng balewalain ang mga bersyon ng Kenneth Mac Milan at ng London Royal Ballet kasama ang hindi malilimutang Rudolf Nureyev at Margot Fontaine; John Neumeier at ang Royal Danish Ballet, sa interpretasyon kung saan ang pag-ibig ay niluluwalhati at pinupuri bilang isang puwersa na maaaring labanan ang anumang pamimilit. Maaaring isa-isahin ng isa ang maraming iba pang mga interpretasyon, simula sa produksyon ng London ni Frederick Ashton, ang ballet sa mga fountain sa pagkanta sa Prague hanggang sa pagtatanghal ng Moscow ni Yuri Grigorovich, ngunit tututuon natin ang interpretasyon ng napakatalino na si Rudolf Nureyev.

Salamat kay Nuriev, ang ballet ni Prokofiev ay nakatanggap ng bagong impetus. Ang kahalagahan ng bahagi ni Romeo ay tumaas, at ito ay naging katumbas ng kahalagahan sa bahagi ni Juliet. Nagkaroon ng isang pambihirang tagumpay sa kasaysayan ng genre - bago iyon, ang papel ng lalaki ay, siyempre, subordinated sa primacy ng prima ballerina. Sa ganitong diwa, si Nureyev talaga ang direktang tagapagmana ng mga tulad-mithikal na karakter gaya ni Vaslav Nijinsky (na naghari sa entablado ng Russian Ballets mula 1909 hanggang 1918), o Serge Lefar (na sumikat sa mga magarang produksyon ng Paris Opera noong 30s. ).

VERSION NG RUDOLF NURIEV. USSR, AUSTRIA.

Ang produksyon ng Rudolf Nureyev ay mas madidilim at mas trahedya kaysa sa magaan at romantikong produksyon ni Leonid Lavrovsky, ngunit ginagawa nitong hindi gaanong maganda. Mula sa mga unang minuto, naging malinaw na ang Damocles sword of fate ay nakataas na sa itaas ng mga bayani at ang pagbagsak nito ay hindi maiiwasan. Sa kanyang bersyon, pinahintulutan ni Nuriev ang kanyang sarili ng ilang pagkakaiba sa Shakespeare. Ipinakilala niya si Rosalina sa ballet, na ang klasiko ay mayroon lamang bilang isang disembodied phantom. Nagpakita siya ng mainit na damdamin ng pamilya sa pagitan nina Tybalt at Juliet; ang eksena nang makita ng batang Capulet ang kanyang sarili sa pagitan ng dalawang apoy, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang kapatid at na ang kanyang asawa ang pumatay sa kanya, ay literal na nagbibigay ng goosebumps, tila kahit na ang ilang bahagi ng kaluluwa ng batang babae ay namatay. Ang pagkamatay ni Padre Lorenzo ay medyo nakakagulo, ngunit sa balete na ito ay ganap itong naaayon sa pangkalahatang impresyon. Isang kawili-wiling katotohanan: ang mga artista ay hindi kailanman ganap na nag-eensayo sa huling eksena, sumasayaw sila dito at ngayon ayon sa sinasabi ng kanilang puso.

VERSION N. RYZHENKO AT V. SMIRNOV-GOLOVANOV. ANG USSR.

Noong 1968 isang mini ballet ang itinanghal. Choreography ni N. Ryzhenko at V. Smirnov - Golovanov sa musika ng P.I. Tchaikovsky. Sa bersyong ito, walang lahat ng mga character maliban sa mga pangunahing. Ginagampanan ng corps de ballet ang papel ng mga kalunos-lunos na pangyayari at pangyayari na humahadlang sa magkasintahan. Ngunit hindi nito mapipigilan ang isang taong pamilyar sa balangkas na maunawaan ang kahulugan, ideya at pahalagahan ang versatility at imagery ng produksyon.

Ang pelikula - ang ballet na "Shakespearean", na bilang karagdagan sa "Romeo at Juliet" ay may kasamang mga miniature sa tema ng "Othello" at "Hamlet", ay naiiba pa rin sa miniature na nabanggit sa itaas, sa kabila ng katotohanan na gumagamit ito ng parehong musika at ang mga direktor ay iyon o mga koreograpo. Ang karakter ni Padre Lorenzo ay idinagdag dito, at ang iba pang mga karakter, bagaman nasa corps de ballet, ay naroroon pa rin, at ang koreograpia ay bahagyang nabago. Ang isang mahusay na frame para sa isang larawan ay isang sinaunang kastilyo sa dalampasigan, sa mga dingding at paligid kung saan nagaganap ang aksyon. ... At ngayon ang pangkalahatang impression ay ganap na naiiba ....

Dalawang magkasabay na magkatulad at magkaibang mga nilikha, na ang bawat isa ay nararapat ng espesyal na atensyon.

RADOU POKLITARU VERSION. MOLDOVA.

Ang paggawa ng koreograpo ng Moldavian na si Radu Poklitaru ay kawili-wili dahil ang poot ni Tybalt sa panahon ng tunggalian ay hindi nakadirekta nang labis kay Romeo kundi kay Mercutio, dahil siya sa bola ay nakadamit bilang isang babae, upang maprotektahan ang kanyang kaibigan, lumandi sa "pusa. king” at hinalikan pa siya, kaya natawa siya. Sa bersyong ito, ang eksenang "balcony" ay pinalitan ng isang eksena na katulad ng isang eksena mula sa isang maliit na larawan hanggang sa musika ni Tchaikovsky, na naglalarawan sa sitwasyon sa kabuuan. Interesante ang karakter ng ama ni Lorenzo. Siya ay bulag at kung gayon, kumbaga, ay nagpapakilala sa ideya na unang binigkas ni Victor Hugo sa nobelang "Ang Taong Tumatawa", at pagkatapos ay ni Antoine de Saint-Exupery sa "Ang Munting Prinsipe" na "ang puso lamang ang mapagbantay" , dahil sa kabila ng pagkabulag, siya lang ang nakakakita ng hindi napapansin ng nakakakita. Ang eksena ng pagkamatay ni Romeo ay katakut-takot at kasabay na romantiko, inilagay niya ang punyal sa kamay ng kanyang minamahal, pagkatapos ay inabot niya ito upang halikan at, parang ibinaon ang sarili sa talim.

MAURICE BEJAR VERSION. FRANCE, SWITZERLAND.

Ballet Dramatic symphony "Romeo and Juliet" sa musika ni Hector Berlioz na itinanghal ni Maurice Béjart. Ang pagtatanghal ay kinunan sa Boboli Gardens (Florence, Italy). Nagsisimula ito sa isang Prologue set sa modernong panahon. Sa silid ng pag-eensayo, kung saan nagtipon ang isang grupo ng mga mananayaw, sumiklab ang isang pag-aaway, na naging isang pangkalahatang gulo. Pagkatapos, si Bejart mismo, ang choreographer, ang may-akda, ay tumalon palabas ng auditorium papunta sa entablado. Isang maikling alon ng mga kamay, isang snap ng mga daliri - at lahat ay naghiwa-hiwalay sa kanilang mga lugar. Kasabay ng choreographer ay lumabas mula sa likod ng stage ang dalawa pang dancer na wala noon at hindi sila sumali sa nakaraang laban. Nakasuot sila ng parehong suit tulad ng iba, ngunit puti. Mga dancer pa lang sila, pero biglang nakita ng choreographer ang kanyang mga bida sa kanila - sina Romeo at Juliet. At pagkatapos siya ay naging May-akda, at ang manonood ay nararamdaman kung paano ang ideya ay misteryosong ipinanganak, na ang May-akda, tulad ng Lumikha-Demiurge, ay ipinapasa sa mga mananayaw - sa pamamagitan nila ang ideya ay dapat matupad. Ang may-akda dito ay isang makapangyarihang pinuno ng kanyang eksena-uniberso, na, gayunpaman, ay walang kapangyarihang baguhin ang kapalaran ng mga karakter na tinawag niyang buhay. Ito ay lampas sa kapangyarihan ng May-akda. Maiparating lamang niya ang kanyang ideya sa mga aktor, ilaan lamang sila sa isang bahagi ng dapat mangyari, inaako ang pasanin ng responsibilidad para sa kanyang desisyon .... Sa pagtatanghal na ito, nawawala ang ilang mga bayani ng dula, at ang produksyon mismo naghahatid ng pangkalahatang diwa ng trahedya sa halip na sabihin ang kuwento ni Shakespeare.

VERSION MAURO BIGONZETTI.

Ang makabagong disenyo ng charismatic multimedia artist, ang klasikal na musika ng Prokofiev at ang maliwanag, eclectic na koreograpia ni Mauro Bigonzetti, na hindi nakatuon sa trahedya na kuwento ng pag-ibig, ngunit sa enerhiya nito, ay lumikha ng isang palabas na pinagsasama ang sining ng media at ang sining ng ballet. Simbuyo ng damdamin, tunggalian, kapalaran, pag-ibig, kamatayan - ito ang limang elemento na bumubuo sa koreograpia ng kontrobersyal na balete na ito, batay sa senswalidad at pagkakaroon ng malakas na emosyonal na epekto sa manonood.

VERSION MATS ECA. SWEDEN.

Ang pagsunod sa bawat nota ni Tchaikovsky, ang Swedish theater-goer na si Mats Ek ay gumawa ng sariling ballet. Walang lugar sa kanyang pagganap para sa nagngangalit na Verona Prokofiev sa kanyang masikip na mga pista opisyal, ligaw na kasiyahan ng karamihan, mga karnabal, mga prusisyon sa relihiyon, mga courtly gavotte at mga magagandang labanan. Itinayo ng scenographer ang metropolis ngayon, isang lungsod ng mga daan at dead ends, mga garahe sa likod-bahay at mga mararangyang loft. Ito ay isang lungsod ng mga loner na nagsasama-sama sa mga pakete para lamang mabuhay. Dito sila pumapatay nang walang pistola at kutsilyo - mabilis, palihim, araw-araw at napakadalas na ang kamatayan ay hindi na nagdudulot ng takot o galit.

Dudurugin ni Tybalt ang ulo ni Mercutio sa sulok ng portal wall, at pagkatapos ay iihi sa kanyang bangkay; isang brutalized na Romeo ang tatalon sa likod ni Tybalt, na natisod sa isang laban, hanggang sa mabali ang kanyang gulugod. Ang batas ng kapangyarihan ay naghahari dito, at mukhang nakakatakot na hindi natitinag. Isa sa mga nakakagulat na eksena ay ang monologo ng Pinuno pagkatapos ng unang masaker, ngunit ang kanyang kaawa-awang pagsisikap ay walang kabuluhan, ang mga opisyal na awtoridad ay walang pakialam sa matanda, siya ay nawalan ng ugnayan sa oras at mga tao, Marahil sa unang pagkakataon ay ang ang trahedya ng mga mahilig sa Verona ay tumigil na maging isang ballet para sa dalawa; Binigyan ni Mats Ek ang bawat karakter ng isang mahusay na talambuhay ng sayaw - detalyado, sopistikadong sikolohikal, kasama ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Sa eksena ng pagluluksa para kay Tybalt, nang ang kanyang tiyahin ay nakatakas mula sa mga kamay ng isang kinasusuklaman na asawa, mababasa ng isa ang buong buhay ni Lady Capulet, kasal laban sa kanyang kalooban at pinahihirapan ng isang kriminal na pagnanasa para sa kanyang pamangkin. Sa likod ng matanong na kagalingan ng mahiyain na maliit na si Benvolio, na kinaladkad ang aso sa likod ng marginal na si Mercutio, ang kanyang walang pag-asa na hinaharap ay makikita: kung ang duwag na kapwa ay hindi pinutol sa eskinita, kung gayon ang matigas ang ulo na katutubong mula sa ibaba ay makakatanggap ng edukasyon at isang klerk. posisyon sa ilang opisina. Si Mercutio mismo - isang marangyang ahit ang ulo na naka-tattoo at leather na pantalon, na pinahihirapan ng hindi nasusuklian at mahiyaing pag-ibig para kay Romeo, ay nabubuhay lamang sa kasalukuyan. Ang mga panahon ng depresyon ay nagbibigay-daan sa mga pagsabog ng galit na galit, kapag ang higanteng ito ay pumailanglang sa baluktot na mga binti o naglalaro ng tanga sa isang bola, na tinatalo ang klasikal na entrecha sa isang tutu.

Binigyan ni Mats Ek ang pinakamabait na Nurse ng isang mayaman na nakaraan: ang isa ay dapat lamang na panoorin kung paano nakikipag-juggle ang matandang babae na ito sa apat na lalaki, pinipiga ang kanyang mga kamay sa Espanyol, iniindayog ang kanyang balakang at winawagayway ang kanyang palda. Sa pamagat ng balete, inuna ni Mats Ek ang pangalan ni Juliette, dahil siya ang nangunguna sa isang love couple: she makes fateful decisions, siya lang sa siyudad ang humahamon sa inexorable clan, siya ay ang unang nakatagpo ng kamatayan - sa mga kamay ng kanyang ama: sa dula ay walang kahit na ama ni Lorenzo , walang kasal, walang gamot na pampatulog - lahat ng ito ay hindi gaanong mahalaga para kay Ek.

Ang mga tagasuri ng Suweko ay nagkakaisa na ikinonekta ang pagkamatay ng kanyang Juliet sa kahindik-hindik na kuwento ng isang batang Muslim na babae sa Stockholm: ang batang babae, na hindi gustong pakasalan ang napili sa pamilya, ay tumakas sa bahay at pinatay ng kanyang ama. Siguro nga: Kumbinsido si Mats Ek na ang kwento ni Romeo at Juliet ay ang DNA ng buong sangkatauhan. Ngunit anuman ang tunay na mga kaganapan na nagbigay inspirasyon sa produksyon, ang mas mahalaga ay kung ano ang tumatagal ng pagganap na lampas sa saklaw ng kaugnayan. Kahit gaano ka-trite, si Ek ay pag-ibig. Ang batang babae na si Juliet at ang batang si Romeo (para siyang "millionaire from the slums", ilan lamang sa Brazilian) ay walang oras upang maunawaan kung paano haharapin ang hindi mapaglabanan na pananabik. Ang pagkamatay ni Ek ay static: sa isang pagtatanghal ng sayaw sa pagpapatuloy, ang pagkamatay ng mga tinedyer ay itinanghal ng direktor at samakatuwid ay pumalo sa backhand - sina Juliet at Romeo ay dahan-dahang nawawala sa ilalim ng lupa, at tanging ang kanilang mga binti, na baluktot tulad ng mga lantang puno, ay dumikit sa itaas. ang entablado bilang monumento sa pinaslang na pag-ibig.

VERSION NG GOYO MONTERO.

Sa bersyon ng Spanish choreographer na si Goyo Montero, ang lahat ng mga karakter ay mga pawn lamang na kumikilos ayon sa kalooban ng tadhana, sa isang larong pinilipit ng tadhana. Wala si Lord Capulet o ang prinsipe dito, at si Lady Capulet ay naglalaman ng dalawang hypostases: maaaring siya ay isang nagmamalasakit na ina, o isang nangingibabaw, malupit, walang kompromiso na babae. Ang tema ng pakikibaka ay malinaw na ipinahayag sa balete: ang mga emosyonal na karanasan ng mga karakter ay ipinakita bilang isang pagtatangka upang labanan ang kapalaran, at ang huling adagio ng magkasintahan ay ipinakita bilang pakikibaka ni Juliet sa kanyang sarili. Ang pangunahing karakter ay nagmamasid sa plano ng pag-alis ng kinasusuklaman na kasal, na parang mula sa gilid, sa crypt, sa halip na saksakin ang sarili, binubuksan niya ang kanyang mga ugat. Ang paglabag sa lahat ng stereotypes, ang mananayaw na gumaganap ng papel ng kapalaran ay mahusay na binibigkas at kahit na kumakanta ng mga sipi mula kay Shakespeare.

VERSION NI JOELLE BOUVIER. FRANCE.

Ang Ballet ng Grand Theater ng Geneva ay nagpakita ng isang bersyon ng ballet ni Sergei Prokofiev. Ang may-akda ng produksyon ay ang French choreographer na si Joel Bouvier, na gumawa ng kanyang debut sa pagganap na ito sa Grand Theater sa Geneva. Sa kanyang pangitain, ang kuwento nina Romeo at Juliet, "ang kuwento ng pag-ibig na sinakal ng poot," ay maaaring magsilbing ilustrasyon sa anumang digmaang isinagawa ngayon. Ito ay isang abstract na produksyon, walang maliwanag na binalangkas na mga kaganapan ng dula; sa halip, ang panloob na estado ng mga karakter ay higit na ipinapakita, at ang aksyon ay bahagyang nakabalangkas.

Sa isang pagkakataon, ang mahusay na kompositor na si Hector Berlioz, na nakararanas ng matinding pagnanasa para kay Shakespeare, na kalaunan ay humantong sa kanya sa mapangahas na plano ng "Shakespeareanization ng musika," nasasabik na sumulat mula sa Roma: "Ang Romeo ng Shakespeare! God, anong kwento! Ang lahat ng nasa loob nito ay tila inilaan para sa musika! .. Isang nakasisilaw na bola sa bahay ng Capulet, ang mga galit na galit na ito sa mga lansangan ng Verona ... ang hindi maipaliwanag na eksena sa gabi sa balkonahe ni Juliet, kung saan ang dalawang magkasintahan ay nagbulungan tungkol sa pag-ibig, malambing, matamis at dalisay, tulad ng mga sinag ng mga bituin sa gabi... ang maanghang na buffoonery ng walang ingat na Mercutio... pagkatapos ay isang kakila-kilabot na sakuna... ang mga buntong-hininga ng kahali-halina, na nagiging huni ng kamatayan, at, sa wakas, ang solemne na panunumpa ng dalawang nag-aaway. mga pamilya - sa mga bangkay ng kanilang mga kapus-palad na mga anak - upang wakasan ang awayan na naging dahilan ng pagbuhos ng maraming dugo at pagluha...

VERSION NI THIERRY MALANDIN. FRANCE.

Ginamit ni Thierry Malandin ang musika ni Berlioz sa kanyang produksyon. Sa interpretasyong ito, ang mga partido ng mga mahilig sa Verona ay ginaganap ng ilang pares ng mga artista nang sabay-sabay, at ang produksyon mismo ay isang set ng mga eksena mula sa sikat na trahedya. Ang mundo ng Romeo at Juliet dito ay binubuo ng mga bakal na kahon na nagiging barikada, o isang balkonahe, o isang kama ng pag-ibig ... hanggang sa, sa wakas, sila ay naging isang kabaong na naglalaman ng dakilang pag-ibig, na hindi naiintindihan ng malupit na mundong ito.

SASHA WALTZ VERSION. GERMANY.

Ang koreograpo ng Aleman na si Sascha Waltz ay hindi nais na ihatid ang bersyon ng pampanitikan, ngunit tulad ni Berlioz, na nagsasabi ng buong kuwento sa prologue, humihinto siya sa mga sandali na nakatuon sa malakas na damdamin. Kahanga-hanga, espiritwal, bahagyang wala sa mundong ito, ang mga bayani ay mukhang magkatugma pareho sa liriko-tragic na mga eksena at sa masiglang eksena "sa bola". Ang nagbabagong senaryo ay nagiging balkonahe, pagkatapos ay naging pader, pagkatapos ay naging pangalawang yugto, kaya pinapayagan ang dalawang eksena na maipakita nang sabay-sabay. Ang kwentong ito ay hindi isang pakikibaka sa mga tiyak na pangyayari, ito ay isang kwento ng paghaharap sa hindi maiiwasang kapalaran ng kapalaran.

VERSION NG JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT. FRANCE.

Ayon sa Pranses na bersyon ni Jean-Christophe Maillot, na itinakda sa musika ni Prokofiev, dalawang malabata na magkasintahan ang napapahamak hindi dahil sa magkaaway ang kanilang mga pamilya, ngunit dahil ang kanilang nakakabulag na pag-ibig ay humahantong sa pagkawasak sa sarili. Ang pari at ang duke (may isang tao sa balete na ito), isang tao na matinding nakararanas ng trahedya ng awayan ng dalawang hindi magkasundo na angkan, ngunit ibinaba ang kanyang mga kamay, nagbitiw sa kanyang sarili sa nangyayari at naging tagamasid sa labas ng araw-araw. madugong pagpatay. Maingat na nanliligaw si Rosaline kay Romeo, bagama't mas handang tumugon sa maiinit na pagpapakita ng pagmamahal ni Tybalt, na ang mga ambisyon ng isang babaero ay naging isa pang puwersa para sa salungatan kay Mercutio. Ang eksena ng pagpatay kay Tybalt ay ginawa sa mabagal na paggalaw, na sumasalamin sa mabilis, marahas na musika, at sa gayon ay biswal na nagpapakita ng estado ng pagnanasa kung saan si Romeo ay gumawa ng isang kakila-kilabot na kalupitan. Ang balo, ang vamp ni Lady Capulet, ay halatang walang pakialam sa batang earl, na mas gugustuhin pang maging stepfather kaysa sa nobyo ng batang tagapagmana ng pamilya. Pati na rin ang ipinagbabawal na pag-ibig, kabataang maximalism at marami pang iba, hinigpitan ni Juliet ang silong sa kanyang leeg at walang buhay na bumagsak sa katawan ng kanyang katipan.

ANGELIN PRELJOCAGE'S VERSION. FRANCE.

Ang dula ni Angelin Preljocaj ay puno ng mga leitmotif ng nobela ni Orwell noong 1984. Ngunit hindi tulad ni Orwell, na inilarawan ang isang totalitarian na lipunan sa ilalim ng pangangasiwa ng isang "malaking kapatid", ang choreographer ay pinamamahalaang ihatid ang kapaligiran ng isang bilangguan sa isang lipunan ng caste. Sa isang lipunan na sumasailalim sa isang dramatic breakdown ng declassification. Si Juliet ay anak ng pinuno ng kulungan ng Gulag, mula sa piling angkan ng Capulet, na nabakuran mula sa labas ng mundo ng barbed wire at binabantayan ng mga asong pastol, kung saan ang mga guwardiya na may mga searchlight ay naglalakad sa perimeter ng zone. At si Romeo ay isang upstart mula sa marginal proletarian lower classes, ang walang pigil na mundo ng mga mandurumog sa likod-bahay ng metropolis, kung saan ang pagsaksak ay karaniwan. Si Romeo ay agresibong brutal, at hindi siya isang romantikong manliligaw ng bayani. Sa halip na ang absent Tybalt, Romeo, sneaking sa isang petsa kasama si Juliet, pinatay ang bantay. Inalis niya ang unang cordon, tumalon sa hierarchical level, tumagos sa elite na mundo, na parang sa isang kaakit-akit na "Kafkaesque" na kastilyo. Sa Preljocaj, sadyang hindi malinaw kung ang buong mundo ay isang bilangguan, o kung ang mga makapangyarihan sa mundong ito ay mahigpit na nagtatanggol sa kanilang sarili mula sa declassed na mundo, nag-iingat sa kanilang sarili sa ghetto at gumagamit ng karahasan laban sa anumang panghihimasok mula sa labas. Narito ang lahat ng mga konsepto ay "loob sa labas". Mayroong pagkubkob ng lahat laban sa lahat.

Hindi mahalaga kung anong wika ang ikinuwento sa mga dakilang kwento: kung ang mga ito ay tinutugtog sa entablado o sa sinehan, kung ang mga ito ay inihahatid sa pamamagitan ng pag-awit o tunog tulad ng magandang musika, nagyelo sa canvas, sa eskultura, sa lens ng camera, maging sila ay binuo ng mga linya ng mga kaluluwa at katawan ng tao - ang pangunahing bagay ay nabuhay sila, nabubuhay at mabubuhay, na ginagawang mas mahusay tayo.

Ang pagkopya ng materyal na ito sa anumang anyo ay ipinagbabawal. Malugod na tinatanggap ang link sa site. Para sa lahat ng katanungan, mangyaring makipag-ugnayan sa: Ang email address na ito ay protektado mula sa mga spambots. Dapat ay pinagana mo ang JavaScript upang matingnan. o

“Makakahiwalay ba ang isang artista sa buhay?.. I adhere to that
paniniwala na ang kompositor, tulad ng makata, eskultor, pintor, ay tinatawag
pagsilbihan ang tao at ang mga tao ... Siya, una sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa
kanyang sining, umawit ng buhay ng tao at humantong sa tao
magandang kinabukasan…”

Sa mga salitang ito ng makikinang na kompositor na si Sergei Sergeevich Prokofiev
inihayag ang kahulugan at kahulugan ng kanyang gawain, ang kanyang buong buhay,
subordinated sa patuloy na matapang ng paghahanap, ang pananakop ng kailanman bagong taas sa
mga paraan ng paglikha ng musika na nagpapahayag ng mga saloobin ng mga tao.

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay ipinanganak noong Abril 23, 1891 sa nayon ng Sontsovka
sa Ukraine. Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang manager sa estate. Mula sa pinakamaagang taon
Si Seryozha ay umibig sa seryosong musika salamat sa kanyang ina, na magaling
tumugtog ng piano. Bilang isang bata, isang mahuhusay na bata ay gumawa na ng musika.
Nakatanggap si Prokofiev ng isang mahusay na edukasyon at alam ang tatlong wikang banyaga.
Napakaaga na binuo niya ang pagsasarili ng paghatol tungkol sa musika at isang mahigpit
saloobin sa iyong trabaho. Noong 1904, ang 13-taong-gulang na si Prokofiev ay pumasok sa
Petersburg Conservatory. Siya ay gumugol ng sampung taon sa loob ng mga pader nito. Reputasyon
Petersburg Conservatory sa mga taon ng pag-aaral ni Prokofiev doon, siya ay napaka
mataas. Kabilang sa mga propesor nito ang mga first-class na musikero
Paano na. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, at sa
gumaganap na mga klase - A.N. Esipova at L.S. Auer. Sa pamamagitan ng 1908 ay
ang unang pampublikong pagganap ni Prokofiev na gumaganap ng kanyang sariling mga gawa
sa isang gabi ng kontemporaryong musika. Pagganap ng Unang Piano Concerto
kasama ang isang orkestra (1912) sa Moscow ay nagdala kay Sergei Prokofiev ng isang malaking
kaluwalhatian. Ang musika ay humanga sa akin sa pambihirang lakas at tapang nito. totoo
isang matapang at masayang tinig ang maririnig sa suwail na kapangahasan ng mga kabataan
Prokofiev. Sumulat si Asafiev: "Narito ang isang kamangha-manghang talento! nagniningas,
nagbibigay-buhay, sinasaboy ng lakas, sigla, matapang na kalooban at mapang-akit
kamadalian ng pagkamalikhain. Minsan malupit si Prokofiev, minsan
hindi balanse, ngunit palaging kawili-wili at nakakumbinsi.”

Mga bagong larawan ng dynamic, nakakasilaw na magaan na musika ni Prokofiev
ipinanganak ng isang bagong pananaw sa mundo, ang panahon ng modernidad, ang ikadalawampu siglo. Pagkatapos
graduation mula sa conservatory, ang batang kompositor ay naglakbay sa ibang bansa - sa London,
kung saan ang tour ng Russian ballet troupe na inorganisa ni
S. Diaghilev.

Ang hitsura ng ballet na "Romeo at Juliet" ay isang mahalagang punto ng pagbabago
gawain ni Sergei Prokofiev. Ito ay isinulat noong 1935-1936. Libretto
binuo ng kompositor kasama ang direktor na si S. Radlov at
koreograpo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky at isinagawa ang una
pagtatanghal ng ballet noong 1940 sa Leningrad Opera and Ballet Theater
pinangalanang S. M. Kirov). Kumbinsido sa kawalang-kabuluhan ng pormal
eksperimento, sinisikap ni Prokofiev na katawanin ang buhay na tao
damdamin, ang paninindigan ng realismo. Ang musika ni Prokofiev ay malinaw na nagpapakita ng pangunahing
ang salungatan ng trahedya ni Shakespeare - ang pag-aaway ng maliwanag na pag-ibig sa generic
poot ng mas lumang henerasyon, na nagpapakilala sa kabangisan ng medyebal
paraan ng pamumuhay. Gumagawa ang musika ng mga buhay na larawan ng mga bayani ni Shakespeare, ang kanilang
mga hilig, impulses, ang kanilang mga dramatikong banggaan. Ang kanilang anyo ay sariwa at
makakalimutin sa sarili, madrama at musikal-istilong mga larawan
napapailalim sa nilalaman.

Ang balangkas ng "Romeo at Juliet" ay madalas na tinutugunan: "Romeo at Juliet" -
overture-fantasy ni Tchaikovsky, dramatic symphony kasama ang Berlioz choir,
at gayundin - 14 na opera.

Ang Romeo at Juliet ni Prokofiev ay isang mayamang binuong koreograpiko
drama na may isang kumplikadong pagganyak ng mga sikolohikal na estado, isang kasaganaan ng malinaw
mga larawang musikal-mga katangian. Ang libretto ay maikli at nakakumbinsi
nagpapakita ng batayan ng trahedya ni Shakespeare. Pinapanatili nito ang pangunahing
pagkakasunud-sunod ng mga eksena (ilang eksena lang ang naputol - 5 acts
ang mga trahedya ay pinagsama-sama sa 3 malalaking kilos).

Sa musika, hinahangad ni Prokofiev na magbigay ng mga modernong ideya tungkol sa unang panahon.
(ang panahon ng mga pangyayaring inilarawan ay ang ika-15 siglo). Nailalarawan ang minuet at gavotte
ilang katigasan at kondisyonal na biyaya (“seremonyalidad” ng panahon) sa eksena
bola sa Capulet. Matingkad na isinasama ni Prokofiev ang kay Shakespeare
kaibahan sa pagitan ng trahedya at komiks, ang dakila at ang clownish. Malapit
mga dramatikong eksena - ang masayang eccentricities ng Mercutio. mga bastos na biro
basang nurse. Ang linya ng scherzoness sa mga painting ay maliwanag na tunog????????????
Verona street, sa buffoon na "Sayaw ng mga maskara", sa mga kalokohan ni Juliet, sa
funny old lady theme Nurse. Isang tipikal na personipikasyon ng katatawanan -
nakakatawa si Mercutio.

Isa sa pinakamahalagang dramatikong paraan sa ballet na "Romeo and Juliet"
ay isang leitmotif - ang mga ito ay hindi maikling motibo, ngunit detalyadong mga yugto
(halimbawa, ang tema ng kamatayan, ang tema ng kapahamakan). Karaniwang mga larawang pangmusika
bayani sa Prokofiev ay intertwined mula sa ilang mga tema characterizing naiiba
gilid ng imahe - ang hitsura ng mga bagong katangian ng imahe ay nagiging sanhi din ng hitsura
bagong paksa. Ang pinakamaliwanag na halimbawa ng 3 tema ng pag-ibig, bilang 3 yugto ng pag-unlad
ang mga pandama:

1 tema - ang pinagmulan nito;

2 tema - yumayabong;

3 tema - ang kalunos-lunos na intensity nito.

Ang sentral na lugar sa musika ay inookupahan ng isang liriko na stream - ang tema ng pag-ibig,
pagsakop sa kamatayan.

Sa pambihirang kabutihang-loob, binalangkas ng kompositor ang mundo ng mga estado ng pag-iisip
Romeo at Juliet (higit sa 10 mga tema) ay nailalarawan sa isang partikular na multifaceted na paraan
Si Juliet, na nagbabago mula sa isang walang malasakit na babae tungo sa isang malakas na mapagmahal
babae. Alinsunod sa intensyon ni Shakespeare, ang imahe ni Romeo ay ibinigay: sa una siya
seizes romantic languor, pagkatapos ay nagpapakita ng nagniningas na sigasig
manliligaw at tapang ng isang manlalaban.

Ang mga musikal na tema na nagbabalangkas sa paglitaw ng isang pakiramdam ng pag-ibig ay malinaw,
malambing; na nagpapakilala sa mature na pakiramdam ng mga mahilig ay puno ng makatas,
magkatugma na mga kulay, nang husto chromated. Talagang kaibahan sa mundo ng pag-ibig
at ang mga kalokohan ng kabataan ay kinakatawan ng pangalawang linya - ang "linya ng awayan" - ang elemento
bulag na poot at medyebal???????? Dahilan ng pagkamatay ni Romeo
Juliet. Ang tema ng alitan sa matalas na leitmotif ng awayan ay isang mabigat na pagkakaisa
basses sa "Dance of the Knights" at sa stage portrait ni Tybalt -
ang personipikasyon ng malisya, pagmamataas at pagmamataas ng uri, sa mga yugto ng labanan
nakikipaglaban sa mabigat na tunog ng tema ng duke. Manipis na inihayag na imahe ni Pater
Lorenzo - humanist scientist, patron ng mga magkasintahan, umaasa na sila
pag-iibigan at pag-aasawa ang magkakasundo sa nag-aaway na pamilya. Ang kanyang musika ay hindi
kabanalan ng simbahan, detatsment. Binibigyang-diin niya ang karunungan, kadakilaan
espiritu, kabaitan, pagmamahal sa mga tao.

Pagsusuri ng balete

Mayroong tatlong kilos sa balete (ang ikaapat na yugto ay isang epilogue), dalawang numero at siyam
mga kuwadro na gawa

Kumilos ako - paglalahad ng mga imahe, kakilala ni Romeo at Juliet sa bola.

II pagkilos. 4 na larawan - ang maliwanag na mundo ng pag-ibig, kasal. 5 larawan -
isang kakila-kilabot na eksena ng awayan at kamatayan.

III aksyon. 6 larawan - paalam. 7, 8 mga larawan - ang desisyon ni Juliet
uminom ng pampatulog.

Epilogue. 9 larawan - ang pagkamatay nina Romeo at Juliet.

No. 1 Ang pagpapakilala ay nagsisimula sa 3 tema ng pag-ibig - magaan at malungkot; kakilala
na may mga pangunahing larawan:

2 tema - na may imahe ng isang malinis na batang babae Juliet - maganda at
tuso;

3 tema - na may larawan ng isang masigasig na Romeo (sa saliw ay nagpapakita ng isang springy
lakad ng binata).

1 pagpipinta

No. 2 "Romeo" (Si Romeo ay gumagala sa lungsod bago ang madaling araw) - nagsisimula sa
na nagpapakita ng magaan na lakad ng isang binata - isang maalalahanin na tema ang nagpapakilala sa kanya
romantikong hitsura.

No. 3 "Ang kalye ay gumising" - scherzo - sa himig ng isang bodega ng sayaw,
pangalawang syncopations, iba't ibang tonal juxtapositions ay nagdaragdag ng poignance,
kapilyuhan bilang isang simbolo ng kalusugan, optimismo - ang tema tunog sa iba't ibang mga
mga susi.

No. 4 "Morning dance" - nailalarawan sa paggising na kalye, ang umaga
pagmamadali, talas ng mga biro, masiglang pakikipag-usap sa salita - ang musika ay scherzona,
mapaglaro, ang himig ay nababanat sa ritmo, pagsasayaw at karera -
naglalarawan ng uri ng paggalaw.

No. 5 at 6 "Pag-aaway sa pagitan ng mga tagapaglingkod ng Montagues at ng Capulets", "Labanan" - hindi pa galit
malisya, ang mga tema ay parang bastos, ngunit mapanukso, ipagpatuloy ang mood
"Morning Dance" "Labanan" - tulad ng "etude" - paggalaw ng motor, dumadagundong
armas, kalampag ng mga bola. Dito, sa unang pagkakataon, lumilitaw ang tema ng poot, lumilipas
polyphonically.

No. 7 "Order of the Duke" - maliwanag na visual na paraan (theatrical
effect) - mabagal na "gait", matalas na dissonant na tunog (ff)
at vice versa ay discharged, walang laman na tonic triads (pp) ay matalim
mga dynamic na kaibahan.

No. 8 Interlude - defusing ang panahunan atmospera ng isang away.

2 larawan

Sa gitna ay may 2 painting na "portrait" ni Juliet, isang batang babae, malikot, mapaglaro.

No. 9 "Paghahanda para sa Bola" (Juliet at ang Nars) ang tema ng kalye at
ang tema ng Nurse, na sumasalamin sa kanyang shuffling lakad.

No. 10 "Juliet-Girl". Ang iba't ibang aspeto ng imahe ay lumilitaw nang husto at
bigla. Ang musika ay nakasulat sa anyong Rondo:

1 tema - Ang liwanag at kasiglahan ng tema ay ipinahayag sa isang simpleng hugis gamma
"tumatakbo" na melody, at, na nagbibigay-diin sa ritmo, talas at kadaliang kumilos nito,
nagtatapos sa isang kumikinang na cadence T-S-D-T, na ipinahayag ng nauugnay
tonic triads - Bilang, E, C na gumagalaw pababa sa ikatlo;

2nd theme - Grace 2nd theme is conveyed in the rhythm of a gavotte (isang malumanay na imahe
Juliet Girls) - ang klarinete ay parang mapaglaro at nakakatuwang;

3 tema - sumasalamin sa banayad, purong liriko - bilang ang pinakamahalaga
"gilid" ng kanyang imahe (pagbabago ng tempo, texture, timbre - flute,
cello) - napakalinaw ng mga tunog;

4 na tema (coda) - sa pinakadulo (tunog sa No. 50 - Juliet drinks
inumin) inilalarawan ang kalunos-lunos na kapalaran ng batang babae. dramatikong aksyon
lumaganap laban sa maligaya na backdrop ng isang bola sa bahay ng Capulet - bawat sayaw
may dramatikong tungkulin.

№11 Ang mga panauhin ay opisyal at taimtim na nagtitipon sa mga tunog ng Minuet. V
ang gitnang bahagi, melodic at kaaya-aya, lumitaw ang mga batang kasintahan
Juliet.

No. 12 "Mga Maskara" - Romeo, Mercutio, Benvolio na naka-maskara - nagsasaya sa bola -
isang himig na malapit sa karakter ni Mercutio ang masayang kasama: isang kakaibang martsa
ay pinalitan ng isang mapanukso, komiks na harana.

No. 13 "Dance of the Knights" - isang pinahabang eksena na nakasulat sa anyo ng Rondo,
larawan ng grupo - isang pangkalahatang katangian ng mga pyudal na panginoon (bilang
katangian ng pamilya Capulet at Tybalt).

Refren - tumatalon na may tuldok na ritmo sa arpeggio, na sinamahan ng sinusukat
Ang mabigat na pagtapak ng bass ay lumilikha ng isang imahe ng pagiging mapaghiganti, katangahan, kayabangan
- ang imahe ay malupit at hindi maiiwasan;

1 episode - ang tema ng awayan;

Episode 2 - Sumasayaw ang mga kaibigan ni Juliet;

Episode 3 - Sumasayaw si Juliet kasama si Paris - isang marupok, pinong melody, ngunit
nagyelo, na nagpapakilala sa kahihiyan at pagkamangha ni Juliet. Nasa gitna
sounds 2 theme ng Juliet-Girl.

No. 14 "Pagkakaiba-iba ni Juliet". 1 tema - umalingawngaw ng sayaw na may tunog ng nobyo -
kahihiyan, kahihiyan. 2 tema - ang tema ng Juliet-babae - tunog
matikas, patula. Sa 2nd half, maririnig ang tema ni Romeo, na sa unang pagkakataon
nakita si Juliet (mula sa pagpapakilala) - sa ritmo ng Minuet (nakikita ang kanyang pagsasayaw), at
sa pangalawang pagkakataon na may kasamang katangian ni Romeo (springy gait).

No. 15 "Mercutio" - isang larawan ng isang merry wit - scherzo movement
puno ng texture, armonya at maindayog na mga sorpresa, embodying
brilliance, wit, irony of Mercutio (parang lumalaktaw).

No. 16 "Madrigal". Tinutugunan ni Romeo si Juliet - 1 tunog ng tema
"Madrigala", na sumasalamin sa mga tradisyonal na seremonyal na paggalaw ng sayaw at
kapwa inaasahan. Binasag sa 2 tema - makulit na tema
Juliet Girls (mumukhang masigla, masaya), 1 tema ng pag-ibig ang unang lumabas
- kapanganakan.

No. 17 "Kinikilala ni Tybalt si Romeo" - ang mga tema ng awayan at ang tema ng mga kabalyero ay nakakatakot.

No. 18 "Gavot" - pag-alis ng mga bisita - tradisyonal na sayaw.

Ang mga tema ng pag-ibig ay malawak na binuo sa malaking duet ng mga bayani, "The Balcony Scene",
19-21, na nagtatapos sa Act I.

No. 19. nagsisimula sa tema ng Romeo, pagkatapos ay ang tema ng Madrigal, 2 ang tema ng Juliet. isa
tema ng pag-ibig (mula kay Madrigal) - parang emosyonal na nasasabik (sa
cello at English horn). Ang buong malaking eksenang ito (#19 “Scene at
Balkonahe", No. 29 "Romeo Variation", No. 21 "Love Dance") ay napapailalim sa isang solong
pag-unlad ng musika - ilang mga leittem ang magkakaugnay, na unti-unting
maging mas at mas matindi - sa No. 21, "Pag-ibig Sayaw", tunog
masigasig, kalugud-lugod at solemne 2 tema ng pag-ibig (walang hanggan
saklaw) - malambing at makinis. Sa Code No. 21, ang tema ay “Nakikita ni Romeo sa unang pagkakataon
Juliet."

3 larawan

Ang Act II ay puno ng mga kaibahan - ang mga katutubong sayaw ay nakabalangkas sa eksena ng kasal,
sa 2nd half (5th picture) ang atmosphere ng festival ay napalitan ng trahedya
isang larawan ng tunggalian sa pagitan ng Mercutio at Tybalt, at ang pagkamatay ni Mercutio. pagluluksa
ang prusisyon kasama ang katawan ni Tybalt ay ang kasukdulan ng Act II.

4 larawan

Blg. 28 "Romeo at Padre Lorenzo" - eksena sa kasal - larawan ni Padre Lorenzo
- isang tao ng isang matalino, marangal, characterized choral bodega
tema, na nailalarawan sa lambot at init ng intonasyon.

Blg. 29 "Juliet at Padre Lorenzo" - ang paglitaw ng isang bagong tema sa
flute (late timbre of Juliet) - duet ng cello at violin - madamdamin
isang himig na puno ng mga intonasyon sa pagsasalita ay malapit sa boses ng tao, bilang
gagawa ng diyalogo sa pagitan nina Romeo at Juliet. choral music,
kasama ang seremonya ng kasal, nakumpleto ang eksena.

5 larawan

Ang Episode 5 ay may tragic plot twist. Prokofiev nang mahusay
muling nagkatawang-tao ang pinakanakakatawang tema - "The Street Wakes Up", na sa 5
ang larawan ay parang madilim, nagbabala.

No. 32 "Ang pagpupulong ni Tybalt at Mercutio" - ang tema ng kalye ay baluktot, ang integridad nito
nawasak - menor de edad, matutulis na chromatic undertones, "uungol" na timbre
saxophone.

Hindi
pumalo ng magara, masayahin, bastos, ngunit walang malisya.

No. 34 "Namatay si Mercutio" - isang eksena na isinulat ni Prokofiev na may malaking
sikolohikal na lalim, batay sa isang patuloy na nakakataas na tema
pagdurusa (ipinakikita sa menor de edad na bersyon ng tema ng kalye) - kasama ng
Ang pagpapahayag ng sakit ay nagpapakita ng pattern ng paggalaw ng isang humihinang tao - sa pamamagitan ng pagsisikap
kalooban, pinilit ni Mercutio na ngumiti (sa orkestra, mga fragment ng mga nakaraang tema
ngunit sa malayong itaas na rehistro ng mga kahoy - oboe at plauta -
ang pagbabalik ng mga paksa ay nagambala ng mga paghinto, ang hindi pangkaraniwan ay binibigyang diin ng mga estranghero
final chords: pagkatapos ng d moll - h at es moll).

No. 35 "Nagpasya si Romeo na ipaghiganti ang pagkamatay ni Mercutio" - ang tema ng labanan mula sa 1 larawan -
Pinatay ni Romeo si Tybalt.

No. 36 "Final" - napakagandang umuungal na tanso, density ng texture, monotonous
ritmo - papalapit sa tema ng awayan.

Ang Act III ay batay sa pagbuo ng mga imahe ni Romeo at Juliet, sa kabayanihan
pagtatanggol sa kanilang pag-ibig - espesyal na atensyon sa imahe ni Juliet (malalim
Ang karakterisasyon ni Romeo ay ibinigay sa eksenang "Sa Mantua", kung saan ipinatapon si Romeo - ito
ang eksena ay ipinakilala sa pagtatanghal ng balete, ang mga tema ng mga eksena sa pag-ibig ay tumutunog dito).
Sa buong ikatlong yugto, ang mga tema ng larawan ni Juliet, ang mga tema ng pag-ibig,
pagkakaroon ng isang dramatiko at malungkot na anyo at bagong trahedya-tunog
melodies. Ang Act III ay naiiba sa mga nauna sa pamamagitan ng higit na pagpapatuloy
sa pamamagitan ng pagkilos.

6 larawan

No. 37 Ang "Introduction" ay tumutugtog ng musika ng mabigat na "order of the Duke".

No. 38 Kwarto ni Juliet - ang pinaka banayad na mga trick ay muling likhain ang kapaligiran
katahimikan, gabi - paalam ni Romeo at Juliet (sa plauta at celesta pass
tema mula sa eksena ng kasal)

No. 39 "Paalam" - isang maliit na duet na puno ng pinigilan na trahedya - bago
himig. Ang tema ng mga tunog ng paalam, na nagpapahayag ng parehong nakamamatay na tadhana at buhay
salpok.

No. 40 "Nars" - ang tema ng Nars, ang tema ng Minuet, ang tema ng mga kaibigan ni Juliet -
katangian ng Capulet house.

No. 41 "Tumanggi si Juliet na pakasalan si Paris" - 1 tema ng Juliet-girl
- tunog dramatic, takot. Juliet theme 3 - parang malungkot,
nagyelo, ang sagot ay ang talumpating Capulet - ang tema ng mga kabalyero at ang tema ng awayan.

No. 42 "Nag-iisa si Juliet" - sa pag-aalinlangan - ang ika-3 at ika-2 tema ng tunog ng pag-ibig.

No. 43 "Interlude" - ang tema ng paalam ay tumatagal sa katangian ng isang madamdamin
tawag, trahedya na pagpapasiya - Si Juliet ay handang mamatay sa ngalan ng pag-ibig.

7 larawan

No. 44 "Sa Lorenzo's" - ang mga tema nina Lorenzo at Juliet ay inihambing, at sa ngayon,
kapag ang monghe ay nagbigay ng mga tabletas sa pagtulog kay Juliet, ang tema ng kamatayan ay narinig sa unang pagkakataon -
imaheng musikal, eksaktong katumbas ng kay Shakespeare: “Malamig
namumuo ang matamlay na takot sa aking mga ugat. Pinapalamig niya ang init ng buhay,

awtomatikong pumipintig na paggalaw???? naghahatid ng pamamanhid, mapurol
billowing basses - lumalagong "languid fear".

No. 45 "Interlude" - inilalarawan ang kumplikadong panloob na pakikibaka ni Juliet - mga tunog
3 ang tema ng pag-ibig at bilang tugon dito ay ang tema ng mga kabalyero at ang tema ng awayan.

8 larawan

No. 46 "Balik sa Juliet" - pagpapatuloy ng eksena - takot at pagkalito ni Juliet
ipinahayag sa frozen na tema ng Juliet mula sa mga pagkakaiba-iba at 3 tema
Mga babaeng Juliet.

No. 47 "Si Juliet ay nag-iisa (nagpasya)" - ang tema ng inumin at ang 3rd na tema ay kahalili
Juliet, ang kanyang nakamamatay na kapalaran.

No. 48 "Morning Serenade". Sa aktong III, ang mga elemento ng genre ay nagpapakilala
kapaligiran ng pagkilos at ginagamit nang napakatipid. Dalawang magagandang miniature -
Ang "Morning Serenade" at "Dance of the Girls with Lilies" ay ipinakilala upang lumikha
banayad na dramatikong kaibahan.

No. 50 "Sa pamamagitan ng higaan ni Juliet" - nagsisimula sa tema ni Juliet 4
(trahedya). Pumunta si Inay at Nars para gisingin si Juliet, ngunit patay na siya - in
ang pinakamataas na rehistro ng mga biyolin ay malungkot at walang timbang na pumasa sa 3 tema
Juliet.

IV act - Epilogue

9 larawan

No. 51 "Juliet's Funeral" - ang eksenang ito ang nagbukas ng Epilogue -
magandang funeral procession music. Tema ng kamatayan (para sa mga violin)
nagiging malungkot. Ang hitsura ni Romeo ay kasama ng 3 tema
pag-ibig. Ang pagkamatay ni Romeo.

No. 52 "Kamatayan ni Juliet". Paggising ni Juliet, ang kanyang kamatayan, pagkakasundo
Mga Montague at Capulets.

Ang finale ng ballet ay isang maliwanag na awit ng pag-ibig, batay sa unti-unti
tumataas, nakasisilaw na tunog ng 3 tema ni Juliet.

Ang gawain ni Prokofiev ay nagpatuloy sa mga klasikal na tradisyon ng Ruso
balete. Ito ay ipinahayag sa dakilang etikal na kahalagahan ng napiling paksa, sa
salamin ng malalim na damdamin ng tao sa isang nabuong symphonic
dramaturhiya ng isang ballet performance. At kasabay ng ballet score
Ang "Romeo at Juliet" ay hindi pangkaraniwan kaya nagtagal ito
"nasanay na" dito. There was even an ironic saying: “Walang kwento
mas malungkot sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet." Unti-unti lang
ito ay napalitan ng isang masigasig na saloobin ng mga artista, at pagkatapos ay ang publiko sa
musika. Una sa lahat, hindi karaniwan ang balangkas. Ang apela kay Shakespeare ay
isang matapang na hakbang sa koreograpia ng Sobyet, dahil ito ay karaniwang pinaniniwalaan na
na ang sagisag ng gayong masalimuot na pilosopikal at dramatikong mga tema ay imposible
paraan ng ballet. Ang musika ni Prokofiev at ang pagganap ni Lavrovsky
inspirasyon ni Shakespeare.

Bibliograpiya.

Ang panitikang musikal ng Sobyet, na na-edit ni M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev buhay at trabaho";

L. Dalko "Sergei Prokofiev sikat na monograp";

Sobyet na musical encyclopedia na in-edit ni I.A. Prokhorov at G.S.
Skudina.

Kabilang sa mga pinakamahusay na ballet ng Sobyet na pinalamutian ang entablado ng State Academic Bolshoi Theater ng USSR, ang isa sa mga unang lugar ay nararapat na inookupahan ng ballet na Romeo at Juliet ni S. Prokofiev. Palagi niyang binibihag ang madla sa kanyang mataas na tula at tunay na humanismo, isang maliwanag, makatotohanang sagisag ng damdamin at kaisipan ng tao. Ang premiere ng ballet ay naganap noong 1940 sa Leningrad Opera and Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov. Noong 1946, ang pagganap na ito ay inilipat na may ilang mga pagbabago sa yugto ng Bolshoi Theatre ng USSR.

Ang ballet na Romeo at Juliet (libretto ni S. Prokofiev at L. Lavrovsky pagkatapos ni Shakespeare) na itinanghal ng koreograpo na si L. Lavrovsky ay isa sa mga pinakamahalagang milestone sa landas ng Soviet ballet theater tungo sa pagiging totoo. Ang mga kinakailangan ng mataas na ideolohikal at pagiging totoo, na karaniwan sa lahat ng sining ng Sobyet, ay nagpasiya ng diskarte nina Prokofiev at Lavrovsky sa sagisag ng malalim na konsepto ng ideolohikal ng walang kamatayang trahedya ni Shakespeare. Sa isang live na pagpaparami ng mga karakter ni Shakespeare, hinangad ng mga may-akda ng balete na ipakita ang pangunahing ideya ng trahedya: isang sagupaan sa pagitan ng mga madilim na pwersa na inalagaan ng Middle Ages, sa isang banda, at ang mga damdamin, ideya at mood ng mga tao ng maagang Renaissance, sa kabilang banda. Nabubuhay sina Romeo at Juliet sa malupit na mundo ng malupit na mga kaugalian sa medieval. Isang intergenerational na awayan ang naghahati sa kanilang mga lumang patrician na pamilya. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang pag-ibig nina Romeo at Juliet ay tiyak na naging trahedya para sa kanila. Hinahamon ang mga prejudices ng hindi na ginagamit na Middle Ages, namatay sina Romeo at Juliet sa pakikibaka para sa kalayaan ng indibidwal, ang kalayaan ng pakiramdam. Sa kanilang pagkamatay, tila pinagtibay nila ang tagumpay ng mga ideyang makatao ng isang bagong panahon, na ang bukang-liwayway ay sumiklab nang mas maliwanag at mas maliwanag. Magaan na lyrics, malungkot na kalunos-lunos, nakakatawang buffoonery - lahat ng pinagdadaanan ng trahedya ni Shakespeare - ay nakakahanap ng maliwanag at katangiang sagisag sa musika at koreograpia ng balete.

Ang mga inspiradong eksena ng pag-ibig nina Romeo at Juliet ay nabuhay sa harap ng manonood, mga larawan ng pang-araw-araw na buhay at malupit, hindi gumagalaw na mga kaugalian ng aristokrasya ng Verona, mga yugto ng nagngangalit na buhay sa kalye ng lungsod ng Italya, kung saan ang nakakarelaks na saya ay napalitan ng madugong mga away at mga prusisyon sa libing. Ang mga puwersa ng Middle Ages at ang Renaissance ay matalinghaga at masining na nakakumbinsi sa musika ng balete. Ang matatalim na nakakatakot na tunog ay pumupukaw sa ideya ng madilim na mga kaugalian sa medieval na walang awang pinipigilan ang pagkatao ng tao, ang pagnanais nito para sa kalayaan. Sa naturang musika, ang mga yugto ng sagupaan ng mga naglalabanang pamilya - ang Montagues at ang Capulets - ay itinayo, ang mga tipikal na kinatawan ng medieval na mundo ay nailalarawan nito. - ang mayabang at malupit na si Tybalt, ang walang kaluluwa at malupit na Signor at Signora Capulet. Ang mga tagapagbalita ng Renaissance ay inilarawan nang iba. Ang mayamang emosyonal na mundo ng Romeo at Juliet ay nahayag sa magaan, nasasabik, melodic na musika.

Ang imahe ni Juliet ay pinaka-ganap at kaakit-akit na nakuha sa musika ni Prokofiev. Ang walang malasakit at mapaglarong batang babae, tulad ng nakikita natin sa kanya sa simula ng balete, ay nagpapakita ng tunay na kawalang-pag-iimbot at kabayanihan kapag, sa pakikibaka para sa katapatan sa kanyang damdamin, siya ay naghimagsik laban sa mga nakakatawang pagkiling. Ang musical development ng imahe ay napupunta mula sa pagpapahayag ng parang bata na saya hanggang sa pinaka malambot na lyrics at malalim na drama. Ang karakter ni Romeo ay binalangkas nang mas maigsi sa musika. Dalawang magkasalungat na tema - lyric-contemplative at passionately passionate - inilalarawan ang pagbabagong-anyo ni Romeo sa ilalim ng impluwensya ng pagmamahal kay Juliet mula sa isang mapanglaw na mapangarapin tungo sa isang matapang, may layunin na tao. Maliwanag na binalangkas ng kompositor at iba pang mga kinatawan ng bagong panahon. Ang nakakatawang musika, puno ng masayahin, medyo bastos na katatawanan, at kung minsan ay matalas na panunuya, ay nagpapakita ng karakter ni Mercutio, isang masayahin at palabiro.

Napaka-expressive ng musical portrait ni Father Lorenzo, isang pilosopo at humanist. Ang matalinong pagiging simple at kalmado na balanse ay pinagsama dito na may mahusay na init at sangkatauhan. Ang musikang nagpapakilala kay Lorenzo ay may mahalagang papel sa paglikha ng pangkalahatang kapaligiran na tumatagos sa balete - isang kapaligiran ng sangkatauhan at emosyonal na pagkakumpleto. Tunay na isinasama ang nilalaman ng trahedya ni Shakespeare, binibigyang-kahulugan ito ni Prokofiev sa isang kakaibang paraan, na ipinaliwanag ng mga kakaibang katangian ng kanyang pagiging malikhain.

S. Prokofiev ballet na "Romeo at Juliet"

Alam ng panitikan sa mundo ang maraming magagandang, ngunit trahedya na mga kuwento ng pag-ibig. Sa set na ito, kapansin-pansin ang isa, na tinatawag na pinakamalungkot sa mundo - ang kuwento ng dalawang magkasintahang Verona na sina Romeo at Juliet. Ang walang kamatayang trahedyang ito ni Shakespeare ay pumukaw sa puso ng milyun-milyong nagmamalasakit sa loob ng higit sa apat na siglo - nabubuhay ito sa sining bilang isang halimbawa ng wagas at tunay na pag-ibig, na nagawang talunin ang galit, poot at kamatayan. Isa sa mga pinaka-kapansin-pansing musikal na interpretasyon ng kwentong ito sa buong buhay nito ay ang ballet. Sergei Prokofiev "Romeo at Juliet". Ang kompositor ay pinamamahalaan sa isang kamangha-manghang paraan upang "ilipat" ang buong kumplikadong tela ng pagsasalaysay ni Shakespeare sa marka ng ballet.

Buod ng ballet ni Prokofiev " Romeo at Juliet”at maraming kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa gawaing ito, basahin sa aming pahina.

Buod ng Romeo at Juliet

Ang balangkas ng dula ay naganap sa medyebal na Italya. Sa pagitan ng dalawang kilalang pamilya ng Verona, ang Montagues at ang Capulets, ang awayan ay nangyayari sa loob ng maraming taon. Ngunit bago ang tunay na pag-ibig ay walang hangganan: dalawang batang nilalang mula sa magkaaway na pamilya ang umiibig sa isa't isa. At walang makakapigil sa kanila: maging ang pagkamatay ng kaibigan ni Romeo na si Mercutio, na nahulog sa kamay ng pinsan ni Juliet na si Tybalt, o ang kasunod na paghihiganti ni Romeo sa pumatay sa kanyang kaibigan, o ang nalalapit na kasal ni Juliet kay Paris.

Sinusubukang iwasan ang isang kinasusuklaman na pag-aasawa, si Juliet ay bumaling kay Padre Lorenzo para humingi ng tulong, at ang matalinong pari ay nag-aalok sa kanya ng isang tusong plano: ang batang babae ay iinom ng gamot at matutulog ng mahimbing, na dadalhin ng iba para sa kamatayan. Si Romeo lamang ang makakaalam ng katotohanan, pupunta siya sa crypt para sa kanya at palihim na dadalhin siya palayo sa kanyang sariling lungsod. Ngunit ang masamang kapalaran ay umiikot sa mag-asawang ito: Si Romeo, nang marinig ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang minamahal at hindi alam ang katotohanan, ay umiinom ng lason malapit sa kanyang kabaong, at si Juliet, na nagising mula sa gayuma, nang makita ang walang buhay na katawan ng kanyang kasintahan, ay pinatay ang kanyang sarili kasama ang kanyang kabaong. punyal.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Ang trahedya ni W. Shakespeare ay batay sa mga totoong pangyayari. Ang kapus-palad na kuwento ng pag-ibig ng dalawang tinedyer mula sa naglalabanang marangal na pamilya ay nangyari sa simula pa lamang ng ika-13 siglo.
• Sa unang bersyon ng ballet na ipinakita S. Prokofiev Ang Bolshoi Theater ay nagkaroon ng masayang pagtatapos. Gayunpaman, ang gayong libreng paggamot sa trahedya ni Shakespeare ay nagdulot ng maraming kontrobersya, bilang isang resulta kung saan ang kompositor ay binubuo ng isang trahedya na pagtatapos.
• Matapos ang hindi kapani-paniwalang matagumpay na paggawa ng "Romeo at Juliet" kasama ang pakikilahok nina G. Ulanova at K. Sergeev noong 1946, natanggap ng direktor na si Leonid Lavrovsky ang post ng artistikong direktor ng Bolshoi Theater.
• Tinawag ng kilalang musicologist na si G. Ordzhonikidze ang pagtatanghal na isang symphony-ballet dahil sa mayamang dramatikong nilalaman.
• Kadalasan, sa iba't ibang mga konsyerto, ang mga indibidwal na numero ng ballet ay naririnig bilang bahagi ng mga symphonic suite. Gayundin, maraming numero ang naging tanyag sa transkripsyon ng piano.
• Sa kabuuan, ang marka ng trabaho ay nagtatampok ng 52 nagpapahayag na melodies ng iba't ibang karakter.
• Ang katotohanan na si Prokofiev ay bumaling sa trahedya ni Shakespeare ay tinatawag na isang napaka-bold na hakbang ng mga mananaliksik. May isang opinyon na ang mga kumplikadong pilosopikal na tema ay hindi maiparating sa ballet.

• Noong 1954 ang ballet ay kinukunan. Kinunan ng direktor na si Leo Arnshtam at choreographer na si L. Lavrovsky ang kanilang pelikula sa Crimea. Ang papel ni Juliet ay ipinagkatiwala kay Galina Ulanova, Romeo - kay Yuri Zhdanov.
• Noong 2016, isang hindi pangkaraniwang pagtatanghal ng ballet ang ginanap sa London, kung saan nakibahagi ang sikat na mapangahas na mang-aawit na si Lady Gaga.
• Ang dahilan kung bakit orihinal na nilikha ni Prokofiev ang masayang pagtatapos sa ballet ay napakasimple. Inamin mismo ng may-akda na ang buong punto ay sa ganitong paraan maipagpapatuloy ng mga bayani ang pagsasayaw.
• Minsan si Prokofiev mismo ay sumayaw sa isang produksyon ng ballet. Nangyari ito sa isang konsiyerto sa bulwagan ng Brooklyn Museum. Ang sikat na koreograpo na si Adolf Bolm ay ipinakita sa publiko ang kanyang pagbabasa ng siklo ng piano na "Fleeting", kung saan si Sergey Sergeevich mismo ang gumanap ng bahagi ng piano.
• May isang kalye sa Paris na ipinangalan sa kompositor. Siya ay nagpapahinga sa kalye ng sikat na impresyonista Claude Debussy at hangganan ng kalye Mozart .
• Si Galina Ulanova, na gumanap ng pamagat na papel sa dula, sa una ay isinasaalang-alang ang musika ni Prokofiev na hindi angkop para sa ballet. Sa pamamagitan ng paraan, ito ang ballerina na paborito ni Joseph Stalin, na dumalo sa mga pagtatanghal kasama ang kanyang pakikilahok nang maraming beses. Iminungkahi pa niyang gawing mas magaan ang finale ng balete para makita ng audience ang kaligayahan ng mga karakter.
• Habang naghahanda para sa pinakahihintay na premiere ng pagganap noong 1938, si Prokofiev ay hindi nais na sumuko sa koreograpo na si Lavrovsky sa loob ng mahabang panahon, na patuloy na hinihiling na ang ilang mga pagbabago at pagwawasto ay gawin sa marka. Sumagot ang kompositor na natapos ang pagtatanghal noong 1935, kaya hindi na niya ito babalikan. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang may-akda ay kailangang sumuko sa koreograpo at magdagdag pa ng mga bagong sayaw at yugto.

Mga sikat na numero mula sa ballet na "Romeo and Juliet"

Intro (tema ng pag-ibig) - makinig

Dance of the Knights (Montagues and Capulets) - makinig

Juliet girl (makinig)

Ang Kamatayan ni Tybalt - makinig

Bago maghiwalay - makinig

Kasaysayan ng Romeo at Juliet

Mga banner
kabuuang balete S.S. Prokofiev batay sa trahedya ni Shakespeare na may parehong pangalan, na nilikha noong 1595 at mula noon ay nanalo sa puso ng milyun-milyong tao sa buong mundo. Maraming kompositor ang nagbigay-pansin sa gawaing ito sa paglikha ng kanilang mga likha: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky at iba pa.Pagbalik mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa noong 1933, ibinaling din ni Prokofiev ang kanyang atensyon sa trahedya ni Shakespeare. Bukod dito, ang ideyang ito ay iminungkahi sa kanya ni S. Radlov, na sa oras na iyon ay ang artistikong direktor ng Mariinsky Theatre.

Labis na nagustuhan ni Prokofiev ang ideyang ito at nagsimula siyang magtrabaho nang may malaking sigasig. Kaayon, binuo din ng kompositor ang libretto kasama si Radlov at ang kritiko na si A. Piotrovsky. Pagkalipas ng tatlong taon, ang orihinal na bersyon ng pagtatanghal ay ipinakita ng kompositor sa Bolshoi Theater, kung saan inaasahan ang unang produksyon. Kung inaprubahan ng pamunuan ang musika, ang isang medyo libreng interpretasyon ng balangkas ay agad na tinanggihan. Ang masayang pagtatapos ng balete ay hindi angkop sa trahedya ni Shakespeare. Pagkatapos ng ilang kontrobersya sa paksang ito, ang mga may-akda gayunpaman ay sumang-ayon na gumawa ng mga pagsasaayos, na inilapit ang libretto hangga't maaari sa orihinal na pinagmulan at ibinalik ang kalunos-lunos na pagtatapos.

Sa muling pag-aaral ng marka, hindi nagustuhan ng direktor ang bahaging pangmusika, na itinuturing na "hindi sayaw". May katibayan na ang gayong pagpili ay nauugnay sa sitwasyong pampulitika. Sa panahong ito naganap ang isang pakikibakang ideolohikal sa bansa kasama ang maraming pangunahing musikero, kabilang sa mga ito ay D. Shostakovich kasama ang kanyang balete na "The Bright Stream" at opera "Katerina Izmailova" .

Sa kasong ito, malamang na nagpasya ang pamunuan na mag-ingat at huwag makipagsapalaran. Ang pinakahihintay na premiere ay naka-iskedyul para sa katapusan ng 1938, ngunit hindi rin ito maaaring maganap. Ang isang makabuluhang balakid ay ang katotohanan na ang isa sa mga librettist (A. Piotrovsky) ay napigilan na, at ang kanyang pangalan ay tinanggal mula sa mga dokumento na may kaugnayan sa ballet. Sa bagay na ito, si L. Lavrovsky ay naging co-author ng mga librettist. Ang isang batang, promising choreographer sa loob ng halos 10 taon ay mahilig sa pagtatanghal ng mga ballet, at sina Romeo at Juliet ang naging tunay na rurok ng kanyang trabaho.

Mga Produksyon

Ang premiere ng pagtatanghal ay naganap sa lungsod ng Brno (Czech Republic) noong 1938, ngunit ang kompositor mismo ay hindi makadalo. Paano nangyari na sa unang pagkakataon ang gawain ng kompositor ng Sobyet ay ipinakita sa publiko doon? Lumalabas na noong 1938 lamang, si Sergei Sergeevich ay naglakbay sa ibang bansa bilang isang pianista. Sa Paris, ipinakita niya sa publiko ang mga Suite mula sa Romeo at Juliet. Sa oras na iyon, ang konduktor ng Brno Theatre ay naroroon sa bulwagan, na nagustuhan ang musika ni Prokofiev. Pagkatapos ng pakikipag-usap sa kanya, binigyan siya ni Sergei Sergeevich ng mga kopya ng kanyang mga suite. Ang paggawa ng ballet sa Czech Republic ay napakainit na tinanggap ng publiko at pinahahalagahan. Ang choreographer na si Ivo Vanya Psota, na gumanap din bilang Romeo, at ang production designer na si V. Skrushny ay nagtrabaho sa pagganap. Ang pagtatanghal ay isinagawa ni K. Arnoldi.

Ang publiko ng Sobyet ay nakilala ang bagong paglikha ng Prokofiev noong 1940, sa panahon ng paggawa ng Leonid Lavrovsky, na matagumpay na itinanghal sa Leningrad Theatre. S. Kirov. Ang mga pangunahing bahagi ay ginanap ni K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Pagkalipas ng anim na taon, ipinakita ni Lavrovsky ang parehong bersyon sa kabisera, kasama ang konduktor na si I. Sherman. Sa yugtong ito, ang pagtatanghal ay tumagal ng humigit-kumulang 30 taon at ginanap nang 210 beses sa lahat ng oras. Pagkatapos nito, inilipat ito sa isa pang yugto sa Kremlin Palace of Congresses.

Ang ballet ni Prokofiev ay patuloy na nakakaakit ng pansin ng maraming koreograpo at direktor. Kaya, isang bagong bersyon ng Yuri Grigorovich ang lumitaw noong Hunyo 1979. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Ang pagganap na ito ay ibinigay ng 67 beses hanggang 1995.

Ang produksyon ni Rudolf Nureyev, na matagumpay na ipinakita noong 1984, ay itinuturing na mas madidilim at mas trahedya kaysa sa mga nakaraang bersyon. Sa balete niya nadagdagan ang kahalagahan ng bahagi ng pangunahing tauhan na si Romeo at naabutan pa ang bahagi ng kanyang minamahal. Hanggang sa puntong ito, ang primacy sa mga pagtatanghal ay itinalaga sa prima ballerina.

Ang bersyon ni Joël Bouvier ay matatawag na abstract production. Itinanghal ito noong 2009 sa Grand Theater sa Geneva. Kapansin-pansin na hindi ganap na ginagamit ng koreograpo ang mga kaganapang ipinakita sa marka ni Prokofiev. Ang lahat ay naglalayong ipakita ang panloob na estado ng mga pangunahing tauhan. Nagsisimula ang balete sa katotohanan na ang lahat ng mga kalahok na kabilang sa dalawang naglalabanang angkan ay pumila sa entablado na halos parang mga football team. Romeo at Juliet ngayon ay may upang masira sa isa't isa sa pamamagitan ng mga ito.

Ang isang tunay na palabas sa media, kung saan mayroong siyam na Juliets, ay ipinakita ni Mauro Bigonzetti sa kanyang bersyon ng klasikal na ballet ni Prokofiev sa Moscow, sa pagdiriwang ng modernong sayaw noong Nobyembre 2011. Ang kanyang maliwanag at eclectic na koreograpia ay nakatuon sa lahat ng atensyon ng mga manonood sa mismong enerhiya ng mga mananayaw. Bukod dito, walang mga solong bahagi mismo. Ang produksyon ay ginawang isang palabas kung saan malapit na pinagsama ang sining ng media at ballet. Kapansin-pansin na kahit ang mga musical number mismo ay binaligtad ng choreographer at ang pagtatanghal ay nagsisimula sa huling eksena.

Isang kawili-wiling bersyon ang ipinakita noong Hulyo 2008. Hindi tulad ng iba, ang balete na ito ay ginanap sa orihinal nitong bersyon, na may petsang 1935. Ang dula ay ipinakita sa Bard College Festival sa New York. Ang choreographer na si Mark Morris ay ganap na naibalik ang komposisyon, istraktura at, higit sa lahat, ang masayang pagtatapos ng iskor. Pagkatapos ng matagumpay na premiere, ang bersyon na ito ay itinanghal sa mga pangunahing lungsod sa Europa.

Ang ilang mga klasikal na gawa ay itinuturing na pinakamahalagang pag-aari at maging ang mga kayamanan ng kultura ng mundo. Ito ay sa gayong mga obra maestra na ang ballet ay nabibilang. Prokofiev"Romeo at Juliet". Ang malalim at senswal na musika, na napaka-subtly na sumusunod sa balangkas, ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, na pinipilit kang makiramay sa mga pangunahing karakter at ibahagi sa kanila ang lahat ng kagalakan ng pag-ibig at pagdurusa. Ito ay hindi nagkataon na ang gawaing ito ay isa sa pinakasikat at matagumpay ngayon. Inaanyayahan ka naming panoorin ang kuwentong ito ng isang buong henerasyon, pinahahalagahan hindi lamang ang hindi malilimutang musika ng Prokofiev, kundi pati na rin ang kahanga-hangang pagtatanghal at kasanayan ng mga mananayaw. Bawat sukat, bawat galaw sa balete ay puspos ng pinakamalalim na drama at sinseridad.

Video: panoorin ang ballet na "Romeo and Juliet" ni Prokofiev