Walter Afanasyev: personal na buhay. Walter Afanasieff: Kumakanta sila ng mga hangal na kanta sa Eurovision! Ano ang iyong sariling lihim sa pagsulat ng kanta

Si Afanasieff ay sumulat at gumawa ng musika para sa maraming sikat na artista kabilang sina Michael Jackson, Lionel Richie, Destiny's Child, Kenny G, Michael Bolton, Australian Darren Hayes (Darren Hayes ng Savage Garden, Andrea Bocelli, Barbra Streisand, Christina Aguilera, Ricky Martin, Marc Anthony , Josh Groban at Tina Arena Nagtataka, sa kanyang schoolbookbook, isinulat ni Walter na ang kanyang layunin ay "magsulat at maglaro nang mas mahusay kaysa kay Keith Emerson" ng Emerson, Lake & Palmer.

Si Vladimir Nikitich Afanasieff (Vladimir Nikitich Afanasieff), ang anak nina Nikita (Nikita) at Tatiana (Tatiana), ay isinilang noong Pebrero 10, 1958 sa São Paulo, Brazil (São Paulo, Brazil). Ang kanyang ama ay mula sa Soviet Leningrad (Leningrad), at ang kanyang ina ay ipinanganak sa Chinese Harbin (Harbin), kung saan maraming mga White emigrants ang nanirahan noong 1920s. Nagkita sila sa Brazil noong unang bahagi ng dekada 50. Sinimulan ni Walter ang kanyang karera bilang musikero ng jazz noong 1980, naglalaro ng mga keyboard kasama ang biyolistang si Jean-Luc Ponty. Pagkatapos ay nabuo niya ang banda na "The Warriors" kasama ang gitarista na si Joaquin Lievano at drummer na si Narada Michael Walden, kompositor at isa sa mga nangungunang tagagawa ng musika noong 80s, at ang karanasang ito ay napatunayan na napaka kapaki-pakinabang para sa mga aktibidad na Afanasieff mismo bilang isang tagagawa.

Tinanggap ni Walden si Afanasieff bilang isang tagagawa at tagapag-ayos, at ginamit ang kanyang talento sa keyboard sa iba't ibang mga proyekto, kabilang ang pagrekord ng debut album ni Whitney Houston, na inilabas noong 1985 at naging pinakamabentang album ng mang-aawit hanggang ngayon. Sa parehong panahon, nagsimulang magsulat sina Walter at Walden ng pop pop na magkasama. Kasama ang kanyang tagapagturo, isinulat ni Afanasyeff ang soundtrack para sa pelikulang James Bond na Kill to Kill, na ginanap ni Gladys Knight.

Ang isa sa pinakamalaking hit ni Afanasieff bilang isang prodyuser ay ang pandaigdigan na hit na "My Heart Will Go On" na ginanap ni Celine Dion, ang pangunahing tema ng napakalaking 1997 film na Titanic. Ang komposisyon na ito ang naging pinakatanyag na solong nagbebenta sa buong mundo noong 1998. Ang Afanasieff ay gumawa at nag-ayos ng maraming iba pang mga matagumpay na mga soundtrack ng pelikula, kasama na ang Disney's Beauty and the Beast (1991), kung saan muling ginampanan ni Celine Dion ang pamagat ng kanta kasama si Peabo Bryson; "Aladdin" (1992) na may kantang "A Whole New World" at "The Hunchback of Notre Dame" (1996) na may kantang "Some Day". Gumawa din si Afanasieff at inayos para sa "Go the Distance", isang nominadong Oscar na kanta na Michael Bolton mula sa cartoon na "Hercules". Si Walter ay kasangkot sa karamihan ng kanyang pinakawalan ang kanyang sarili, karamihan sa mga keyboard o synthesizer.

Si Afanasieff ay matagal nang nagtrabaho ng mga kanta para kay Mariah Carey at naging instrumento sa marami sa mga pinakamatagumpay na kanta ni Carey, kasama na ang "Hero", na kanyang sinulat, ay gumawa at nagpatugtog ng lahat ng mga track ng musika. Ang "Hero" ay pinakawalan bilang pangalawang solong mula sa album na "Music Box", na sumikat sa # 1 sa Billboard Hot 100 noong Disyembre 25, 1993, at hinawakan ang posisyon nito sa loob ng apat na linggo. Ang "Hero" ay naging signature song ni Mariah, na madalas isinasara ang kanyang mga konsyerto dito. Si Carey at Afanasieff ay nag-co-wrote din ng "One Sweet Day," isang duo nina Carey at Boyz II Men, na sumira sa lahat ng record para sa # 1 sa Billboard Hot 100 sa loob ng 16 na linggo. Noong 1996, ang kanta ay hinirang para sa isang Grammy para sa Pinakamahusay na Song of the Year at Pinakamahusay na Pop Collaborative Vocal Performance, at nagwagi ng Best Song of the Year award mula sa ASCAP, The American Society of Composers, Author at Publishers. at Mga Publisher).

Tulad ng kung wala sa kahit saan sa aming palabas na negosyo ay lumitaw ang isang tao na kaagad na kumuha ng isa sa mga marangal na lugar sa hurado ng palabas na "Main Stage". Ngunit sa labas ng saan man - ito ay para sa mga hindi nag-alam. Sa katunayan, mula sa malayo at maaraw na Amerika. Ngunit ang merito ni Walter Afanasyev ay hindi lamang sa siya nakatira sa States, at hindi tulad nating lahat, sa kanyang tinubuang bayan. Doon, sa ibang bansa, kilala at iginagalang siya bilang isang may talento na musikero, kompositor at tagagawa nang sabay. Naturally, ang publiko ay agad na may pagnanais na malaman hangga't maaari tungkol sa lalaking biglang lumitaw sa aming musikang Olympus. Ang bawat isa ay interesado sa mga katanungan: paano siya napunta sa Amerika, kung paano mabuhay sa bansang ito para sa isang Russian at, natural, paano ito nangyari personal na buhay ni Walter Afanasyev sa ibang bansa? Sinubukan ng tanyag na tao na sagutin ang lahat ng mga katanungang ito sa isang posibleng paghahayag.

Ang talambuhay ng sikat na tagagawa ay nagmula sa Sao Paulo noong 1958. Ang kanyang mga magulang ay talagang Ruso, at pareho, ama at ina. Gayunpaman, kinailangan ni Afanasyev na buuin ang kanyang buhay at karera sa Amerika. Ayon sa mga naalaala ng kompositor mismo, ang pagiging Ruso sa Amerika noong kanyang pagkabata (na kasabay ng pag-igting sa mga ugnayan sa pagitan ng ating mga bansa) ay mahirap paniwalaan. Kaugnay nito ay ang pagnanais na palitan ang pangalang Vladimir sa mas Amerikanong Walter. Hindi nais ni Afanasyev na maging iba, upang makilala mula sa iba pa sa katotohanang siya ay Ruso. Gayunpaman, kalaunan, bilang isang may sapat na gulang, napagtanto niya na walang mali doon. Ito ang kanyang mga ugat sa Russia, ayon kay Walter Afanasyev, na makakatulong sa kanya na makaramdam ng musika nang may subtly at lumikha ng kanyang sariling tunay na obra maestra, na kung saan ay kumakabog hindi lamang sa mga Estado, ngunit sa buong mundo. Ang mga hit na ito ay ang kanta mula sa pelikulang "Titanic", na nakikinig sa bilyun-bilyong tao na may bated na hininga sa loob ng isang taon ngayon, pati na rin ang mga kanta ni Toni Braxton at maraming iba pang mga bituin. Si Walter Afanasyev ay paulit-ulit na pinarangalan ng mga parangal sa Grammy.

Tulad ng para sa kanyang personal na buhay, tatlong asawa nang sabay-sabay ang nabanggit sa talambuhay ni Afanasyev. At mula sa bawat isa sa kanila, si Walter Afanasyev ay may anak. Pumasok siya sa kanyang unang kasal kaagad pagkatapos ng pagtatapos, bilang isang 19-taong-gulang na lalaki. Ang anak na babae na si Christina, na ipinanganak mula sa unyon na ito, ay nasa 32 taong gulang na. Siya ay isang mahusay na tao at sa lalong madaling panahon ay ipagtatanggol ang kanyang disertasyon ng doktor sa sikolohiya. Mula sa kanyang pangalawang kasal, si Walter Afanasyev ay mayroon ding anak na babae - 24-taong-gulang na si Isabella-Sophia, na nagsusulat ng musika at, tulad ng isang ama, pinapangarap na maging isang kompositor. At, sa wakas, ang huling asawa ay nagbigay sa sikat na prodyuser sa mundo ng isang anak na si Andrey. Ang lalaki ay 21 taong gulang na ngayon at papasok siya sa unibersidad. Si Walter Afanasyev ay may magandang ugnayan sa lahat ng mga bata.

Sa kabila ng kanyang edad, ang 57-taong-gulang na si Walter Afanasyev ay nararamdaman pa ring bata at naghahanda na pumasok sa ika-apat na kasal kasama ang kasintahan na si Katie. At naghihintay din ang tanyag na prodyuser - hindi makapaghintay upang makuha ang pamagat na "Lolo". At inaasahan niyang mangyayari ito sa lalong madaling panahon.

Ito ay Lunes ng gabi sa Moscow, kung saan ang American Academy of Recording Grammy na parangal ay ipapakita sa ika-57 na oras sa Los Angeles. Sa nominasyon na "Pinakamahusay na Tradisyonal na Pop Album na may mga Vokal," nominado ang album na "Kasosyo" ni Barbra Streisand, na ginawa ng kompositor na pinanganak sa Russia na si WALTER AFANASIEFF. Nakilala ng BORIS BARABANOV ang hit author na sina Mariah Carey at Celine Dion sa Moscow, kung saan nakaupo si G. Afanasieff sa hurado ng Main Stage talent talent sa telebisyon, na kilala sa buong mundo bilang X-Factor.

Ano ang pakiramdam para sa isang musikero na hatulan ang iba pang mga musikero?

Perpektong normal. Ang hurado ay dapat isang taong nauunawaan ang musika. Sa "Main Stage" may mga kakanta ako. Ang mang-aawit na si Zhanna Rozhdestvenskaya. Vocalist na si Yuri Antonov. At ang pang-apat - sa totoo lang, hindi ko nga alam kung sino siya. Ang ilang kompositor-gitarista (pinuno ng pangkat na "Chizh at K" Sergei Chigrakov. "B"). Ako lang ang prodyuser sa hurado. Ang gawain ng aming hurado ay pumili ng mga kalahok, at pagkatapos ay nabuo ang mga koponan mula sa kanila, kung saan nagtatrabaho ang mga propesyonal na tagagawa (Konstantin Meladze, Viktor Drobysh, Maxim Fadeev, Igor Matvienko. - "B"). Ngunit sa huli, ginawa nila akong pang-limang tagagawa. Dahil sinabi ko na nais kong pagsamahin ang isang koponan ng mga hindi kukunin ng iba.

- Sa mga natalo?

Tila sa akin na kapag pumipili ng mga kalahok, ang aking mga kasamahan ay ginagabayan ng mga stereotype na tinatanggap sa Russia. Kapag nakikinig ako ng musikang Ruso habang nasa sarili kong bansa, tila sa akin nais ng mga tao dito na gayahin ang mga stereotype ng Kanluranin. At ngayon, sa kabaligtaran, parang sa akin na kakaunti ang kinukuha mo sa amin. Ito ay isang mabisyo bilog. Kita mo, sa Russia ang musika ay medyo binubuo mula sa atin. Sa Russia, ang mga tradisyon ng komposisyon ng kanta ay kahit papaano ay nakaugat sa alamat at sining ng panahon ng Sobyet. Para sa aming tainga, kung ano ang binubuo dito ngayon ay hindi naiiba mula sa kung ano ang: ang parehong mga chords, ang parehong mga himig. Gipsi, katutubong ... Mayroon din kaming mga sariling stereotype, para lang mas tanggapin ang aming mga stereotype sa buong mundo. At ngayon nakikita ko ang ilang mang-aawit na Ruso na may napakarilag na tinig, kamangha-manghang melisma, na alam na alam ang R`n`B. Ngunit ang kanyang tinig ay hindi umaangkop sa mga stereotype ng Russia! Nalungkot ako na makita kung paano ang aking mga kasamahan sa hurado ay hindi ganap na ligaw, baliw na mga boses! Hindi lang nila alam kung paano magsulat ng musika para sa pinakamahusay na mga vocalist. Narito mayroon kaming Bruno Mars, Asher, Jesse J. Ito ang lahat ng pop music, ngunit mayroon itong maraming henerasyon ng jazz, kaluluwa, R`n`B sa likuran nito. Kaya't nagpasya ako: hayaan mo akong kunin ang mga hindi mo kinuha. Gusto kong magsulat ng mga kanta para sa kanilang lahat. Walang Mariah Carey o Christina Aguilera dito, hindi dahil walang ganyang mga tinig, ngunit dahil hindi nila alam kung paano bumuo ng mga kanta para sa mga naturang tinig. Ganun din sa mga musikero. Kung ang isang tao ay tumutugtog tulad ni John Coltrane o Miles Davis, paano ito magkakasya sa mga stereotype ng Russian pop music? Ruso lyrics, Russian chords, Russian melodies (nagkukunwaring natutulog at humilik)…

Ang pangunahing pasaway sa Russian bersyon ng palabas na The Voice ay tiyak na mayroong labis na Kanluranin, nagsasalita ng Ingles. Handa ka na ba para sa paglaban mula sa mga tagagawa ng "X-Factor" ng Russia?

Hindi ako nakatira dito. Hindi ako interesado na makahanap lamang ng isang bagay na nangangako para sa Russia. Mas interesado akong maghanap ng magpapakita sa Kanluran. Bakit walang ganap na sinuman mula sa Russia? Ang halimbawa lamang na maaalala ay ang t.A.t.u. Hayaan mong sabihin ko sa iyo kung ano ang pumipigil sa mga artista ng Russia mula sa pagdaan sa Amerika. Sa loob ng maraming dekada, nalinang natin ang imahe ng kaaway. Ang isang artista na pumupunta sa Estados Unidos ay nagdadala ng buong kasaysayan ng mga stereotype na ito, dapat itong maunawaan. Mula sa katotohanang tumigil sa pag-iral ang Unyong Sobyet, walang nagbago. Sa halip na ang mga komunista, lumitaw ang "mga Ruso na may pera". Sila ay ganap na alien sa ating kultura, sa kabila ng katotohanang ang mga dolyar ay nakakalat sa kaliwa at kanan. Hindi nila pinupukaw ang anumang mga damdamin, maliban sa kabalintunaan, mayroong buong mga reality TV show na nakatuon sa "mayamang mga russian". Hindi sapat upang lumipat sa Amerika, hindi sapat upang muling gawin ang pangalan at apelyido sa paraang Ingles. Hindi ka maaaring maging isang bituin sa loob ng dalawang araw. Sa ating mga pelikula, kung ang isang tulisan ay isang Ruso pa rin. Hindi ko maintindihan ang politika, ngunit nakaupo pa rin ako sa isang upuan sa sinehan at nakikita ang "The Great Equalizer", "John Wick" - saanman ang mafia ng Russia. Nakakadiri. Ito ay isang mantsa, ngunit inaaway ko ito.

Pagkatapos ng lahat, sinubukan mong makipagtulungan sa mga artista mula sa dating USSR. Naalala ko na madalas kang nabanggit sa kanilang mga panayam ng mga mang-aawit ng Ukraine na sina Jamala at Mika Newton. Bakit hindi ito nagtrabaho doon?

Hindi ko naman kasalanan yun. Si Jamala ay isang taong walang talino na tao. Ngunit siya ay nabubuhay sa pamamagitan ng kanyang sariling mga batas. Halimbawa, ayaw niyang kumanta lamang sa Ingles. Kung nais niyang maging matagumpay sa USA, kailangan niyang gumanap ng mga Ingles na lyrics sa mabuting Ingles. Walang accent. Ito ang una at pinakamahalaga. At si Jamala ay mayroong problema dito. Gustong-gusto ko rin si Mika Newton, nakatira pa rin siya sa USA, ngunit nakagusto siya patungo sa rock, at hindi ako isang tagagawa ng bato, ako ay isang tagagawa ng pop. Hindi gumagana sa akin ang kanyang desisyon. Alam mo, ang nag-iisa lamang na naging kagiliw-giliw na panoorin mula sa Russia kamakailan lamang ay ang Pussy Riot. Bukod dito, wala silang iisang kanta. Mayroong sitwasyong pampulitika, napunta sila sa bilangguan, at biglang tumayo para sa kanila si Madonna - kagiliw-giliw na sundin ang kuwentong ito. Kung hindi dahil sa bilangguan na ito, ang impit na pampulitika na ito, walang makakakaalam tungkol sa kanila. Kaya't lumalabas na ang tanging tunay na tagumpay ay ang t.A.T.u. Alam mo ba kung bakit? Ang ganda kasi ng kanta nila. Palagi itong tungkol sa kanta. Si Andrea Bocelli ay lumitaw kasama namin ng kantang ito ("Time To Say Goodbye" .- "B"), na hindi na mahalaga kung siya ay Italyano o Intsik, gwapo o pangit, bulag o may paningin. Imposibleng lumaban.

- Sino ngayon ang nagsusulat ng mga nasabing kanta kung aling mga karera ang itinatayo pagkatapos?

Ang mga nagsusulat sa kanila ngayon ay nagtatrabaho para sa Broadway. Mas nakakainteres para sa akin na maging isang kompositor para sa teatro at sinehan. Ang pop music ay isang napaka makitid na landas. Napaka primitive. Natigil ito upang maging isang gawaing kamay. Kahit sino ay maaaring gawin ito. Nawala ang mga araw ng mga kompositor tulad nina Billy Joel, Sting, ako mismo, Paul McCartney, Paul Simon, Bob Dylan. Ngayon, ang sinumang may GarageBand sa kanilang computer ay maaaring i-claim na isang tagagawa o kompositor. Maaaring hindi mo alam ang mga tala, hindi magagawang maglaro ng anumang instrumento, hindi maunawaan ang koneksyon ng mga mikropono. Lahat ng ito ay nawala. Kaya't kahit si Sting ay pupunta ngayon sa Broadway at maglalagay ng isang musikal doon (The Last Ship premiered in the summer of 2014.- "B"). At ang mga dati niyang kanta lang ang pinapatugtog sa radyo.

Ano ang iyong sariling lihim sa pagsulat ng kanta?

Una, lagi kong sinubukan na gamitin ang aking kaalaman sa klasikal na musika. Pangalawa, tinulungan ako ng aking mga ugat ng Russia. Kapag pinag-uusapan ko ang tungkol sa mga stereotype sa musika ng Russia, hindi ito nangangahulugang tinanggihan ko ang halaga ng mga klasikong Ruso. Palagi akong nakatayo na may isang paa sa Russia. Noong maliit pa ako, ang aking mga magulang ay madalas na tumatanggap sa aming bahay sa San Francisco ng mga panauhin na nagmula sa USSR - mula sa Bolshoi Ballet, mula sa ensemble ng Moiseev o mula sa Moscow sirko. Palagi silang nagdadala ng bagong musika sa kanila mula sa Russia. Nakinig ako, at laging sumasakit ang aking kaluluwa: ito ay isang walang katapusang kanta na inaawit ng maraming taon. At kinakanta pa rin nila ito. Ngunit ang aming mga talent show ay mayroon ding isang walang katapusang karaoke at mga pabalat sa loob ng 15 taon na ngayon.

Ang dating pinuno ng Sony Music na si Tommy Mottola, sa kanyang mga alaala, na inilathala kamakailan sa Ruso, ay naglalarawan sa iyo tulad nito: "Ang isang manlalaro ng keyboard ay lumitaw kasama ng mga himig na Brazilian at Russian sa kanyang dugo." Maaari mo bang pangalanan ang anuman sa iyong pinakadakilang mga hit na may mga impluwensyang Ruso?

Halimbawa, sa kanta ni Mariah Carey na "Aking Lahat". Palagi nilang sinasabi sa akin: "Mukhang isang kanta sa Russia." Nagpakilala pa ako ng acoustic gitar sa pag-aayos, isang akordyon, isang maliit na mandolin na parang isang balalaika. Mahalaga para sa akin na si Mariah Carey mismo ang nakadama ng himig na ito: "Oo, gumawa tayo ng ganoong awiting Ruso". At sa kanta ni Lara Fabian na "Broken Vow" ipinahayag ko ang lahat ng aking paggalang sa aking paboritong kompositor na si Sergei Rachmaninov. Marahil ay may ninakaw pa ako para sa kanya ... mula sa Pangalawang Konsiyerto. Ang kanta ni Jessica Simpson na "When You Told Me You Love Me" ay isa ring purong himig ng Russia. Alam ko na mayroong isang pagsasalin sa Russia nito, at hiniling na dalhin siya sa palabas na "Main Stage". Ngunit hindi ko lang magagamit ang aking mga kanta dito. Marahil balang araw ay makagawa ako ng isang hiwalay na palabas sa aking musika lamang. Ganon akong panaginip.

- At isama ang ilan sa mga kalahok ng "Pangunahing Yugto"?

Una kailangan mong magkaroon ng isang matagumpay na palabas dito sa Russia. Hindi sapat upang manalo ito. Ang nagwagi ay dapat ding maging isang tunay na bituin, na may sariling repertoire. At syempre, pangarap ko na dalhin ang isang Russian artist sa Amerika at itaguyod siya. At hindi ito kailangang maging isang nagwagi. Mangyaring iwanan ang "Russian folk artist" para sa mga nakakaalam kung ano ang gagawin sa kanila dito. Pinangarap ko ang isang pang-internasyonal na artista mula sa Russia na magsusulat kami ng mga kanta sa Ingles at magpapasyal sa buong mundo. Sino, tulad ko, ang tatayo na may isang paa sa Russia. Sa American show business, ako lang ang nakakaintindi sa Russia sa ganitong paraan. Sino, kung gayon, ang makakagawa nito kung hindi ako? Alam mo, mayroon na tayong tulad na isang mang-aawit na Hozier. Nasa kanya ang hit na "Take Me To Church". Para sa mga Amerikano, ito ay isang bomba. Ang mga tao ay tumingin sa kanya na may bukas na bibig. Walang nakakaintindi sa kung anong istilo ang kantang ito. Bato? Ang tempo ay tatlong tirahan, pagkatapos apat na tirahan ... Mayroong isang teksto! Sariwang hangin lang ito! Bagong ulam! Hindi McDonald's! Kaya, sa Los Angeles, nakilala ko ang isang musikero ng Russia na maaaring maging parehong bomba. Ang kanyang pangalan ay Georgy Yufa. Siya ay isang mang-aawit at cellist mula sa Moscow. Maaari itong ihambing sa, halimbawa, kung paano mo pakinggan ang pagkanta ni Stevie Wonder, at bigla siyang nagsimulang tumugtog ng harmonica. Si Gosha Yufa ay isang taong karapat-dapat sa kasikatan sa internasyonal. At ang kanyang Ingles ay angkop para sa merkado ng Amerika. Sa likuran niya ay isang klasikal na edukasyon at isang boses na nagbibigay-daan sa iyo upang pumunta sa iba't ibang direksyon. Ayaw mong lagyan siya ng label. Wala na siyang genres.

- Si Hozier ay hinirang para sa isang Grammy para sa Song of the Year. Mayroon ka bang dahilan upang pumunta sa seremonya?

Ang album na "Kasosyo" ni Barbra Streisand ay hinirang para sa Grammy para sa "Pinakamahusay na Tradisyonal na Pop Album na may Vocal". Ako ang gumawa niya. Pupunta ako kung gagawin ni Barbra, na kung saan ay tanong pa rin, sapagkat hindi malinaw kung ang pagtatanghal ng parangal sa kategoryang ito ay isasama sa pag-broadcast ng seremonya sa TV. Kung siya ay ipinakita sa Pre-Grammy, pagkatapos ay hindi siya pupunta. At kung gagawin ito, pagkatapos ay tatanggap tayo ng magkakasamang parangal. Sabagay, pupunta ako sa Los Angeles. Na-miss ko na ang Super Bowl, ngunit nais kong ipagdiwang ang aking kaarawan at ang aking ika-10 anibersaryo ng kasal sa bahay.

- Pinilit mo ba na ang "Walter Afanasiev" ay dapat na nakasulat sa mga kredito ng "Pangunahing Yugto", at hindi "Walter Afanasieff"?

Sasabihin ko pa sa iyo. Sa pagsilang ay binigyan ako ng pangalang Vladimir. At pinapangarap ko na balang araw sa ilang magandang pelikula makikita ng aking ama ang aking buong pangalan sa mga kredito: Vladimir Nikitich Afanasyev.

Ang isang kilalang tagagawa ng Amerikano, kalahok ng palabas sa Main Stage, ay naghahanap ng isang hinaharap na bituin sa buong mundo sa Russia

Si Walter Afanasyev, dalawang beses na nagwagi ng prestihiyosong Grammy Music Awards, ay ipinanganak sa Brazil sa isang pamilyang Ruso. Nag-aral siya ng musika sa Kanluran, nakatira at nagtatrabaho sa USA. Ang katanyagan sa buong mundo ay dinala sa kanya ng kanyang trabaho kasama ang Amerikanong mang-aawit na si Mariah Carey - hindi lamang siya ang kanyang tagagawa, manunulat ng kanta, ngunit sumama din sa entablado kasama siya bilang isang kasama. Ang Afanasyev ay nagtrabaho kasama sina Whitney Houston at Barbra Streisand, ang mga kanta ng kanyang mga ward ay tumaas sa tuktok ng mga chart ng mundo. Kinilala ng Amerika ang talento ni Walter bilang isang tagagawa, at siya ay tinanghal na pangkalahatang tagagawa ng pinakamalaking kumpanya ng musika, ang Sony Music. Ngunit maging ang gawaing pang-administratibo ay hindi naging sagabal sa pagkamalikhain. Si Afanasyev ay naging may-akda ng mga soundtrack para sa mga tanyag na pelikulang Hollywood na "The Bodyguard", "Beauty and the Beast", "Titanic". At ngayon nakikilahok siya sa bagong palabas ng channel na "Russia" - "Main Stage". Sa isang pakikipanayam, sinabi ng musikero at tagagawa kung ano ang iniisip niya tungkol sa proyekto, musikang Ruso, at ibinahagi ang kanyang pangunahing pangarap.

"Malinaw na malinaw sa akin ang lahat"
- Walter, ikaw ay isang tanyag na musikero at tagagawa, nagdala ka ng maraming mga bituin sa buong mundo sa mga tao. Ngayon sa proyekto na "Pangunahing Yugto" nagtatrabaho ka sa mga kasamahan sa Russia. Mayroon bang mga pagkakaiba sa propesyonal sa pagitan mo?
- Sa katunayan, maraming tao sa Russia ang nakakakilala sa akin bilang isang tagagawa. At dito sa Amerika ang tagagawa ay may medyo ibang papel kaysa sa kanyang mga kasamahan sa Russia. Sa palagay ko, ito ang pangunahing pagkakaiba. Sa Amerika, ang isang tagagawa ay tulad ng isang direktor ng pelikula: mas malikhain kami kaysa sa negosyo. At sa iyo ang lahat ay medyo kakaiba. Sa Russia, naniniwala sila na ang isang tagagawa ng musika ay dapat lamang magsulong ng isang artista, at hindi na niya kailangang maging musikero - sapat na siya ay isang mabuting manager lamang. Bagaman sa mga nagdaang taon ang sitwasyon ay nagsimulang magbago, at ang mga totoong musikero ay lumitaw sa mga tagagawa ng Russia, tulad nina Max Fadeev, Viktor Drobysh. Ang mga ito ay isinasaalang-alang sikat na mga tagagawa at sa parehong oras ay mga kompositor, songwriter. Ngunit kahit na kailangan nila ng mga tagapag-ayos o may-akda. At kinukuha ko sa aking sarili ang lahat ng aking nakalista: Sumusulat ako ng musika, gumagawa ng mga kaayusan, nakikipag-usap sa repertoire ng artist, at isinusulong siya. Sa loob ng maraming taon nagtrabaho siya sa aspektong ito. Samakatuwid, sa palabas na "Main Stage" naiiba ako sa lahat. At kahit naiiba ang iniisip ko.

- Ngunit hindi ito pipigilan na makipag-ugnay sa mga kasamahan sa proyekto?
- Hindi, hindi. Ang buong koponan ay nakaupo sa tabi ko, at nakikinig ako sa kakumpitensya, kumukuha ng konklusyon tungkol sa kanyang potensyal, mga prospect, pagkakataon na maging isang artista - at pinagpasyahan ko ang lahat para sa aking sarili. Napakalinaw sa akin ng lahat.

"Naghahanap ng lalaki"
- Alam kong nangangarap kang makahanap ng isang may talento na musikero sa Russia upang matulungan siyang gumawa ng isang karera sa Kanluran. Ngunit para dito, marahil, bilang karagdagan sa talento, kailangan mong magkaroon ng perpektong "American English"?
- Siyempre, lahat ay may potensyal na malaman ang wika. At lahat ay maaaring makamit upang kumanta nang may kaunti o walang impit. Ngunit ang tanong ay: sino ang nangangailangan dito? Sa Russia, walang nangangailangan nito, at walang gumagawa nito. Nangangahulugan ito na ako, bilang isang tagagawa, kailangang mabuhay at mag-isip tungkol sa isang potensyal na binata na nais, halimbawa, upang pumunta sa Kanluran, sa Amerika, at maging isang artista. Ngunit, natural, aabutin ng maraming, maraming taon upang mapaghandaan ito, at unang kailangan mong lumipat upang manirahan sa Amerika. Nasasabi ko ito dahil interesado akong maghanap ng isang tao na mukhang "sa direksyong iyon" at nais na umakyat doon sa entablado, hindi dito. Hindi ito tungkol sa kung tama o mali. Ang lahat ng mga taong nakikinig ng musika, natututo ng musika, lahat ng mga musikero na nais na maging pinakamahusay ay palaging nakikinig sa Western music. Ito ay isang batas, isang axiom. Ito ay sorpresa sa akin na normal para sa isang musikero na may klasikal na edukasyon na makinig at tumugtog ng Bach, Mozart, Beethoven, ngunit para sa isang modernong musikero na nais na maging isang bituin, mahirap makinig sa Western music - nakikita mo, para sa ilang kadahilanan ang English na makagambala sa kanya. Naghahanap ako para sa bihirang taong iyon na nakakaunawa na nais niyang kumanta sa Kanluran - isang taong nagtrabaho lalo na para dito at handa nang magtrabaho nang maraming taon. At dito, sa proyekto na "Main Stage", nakita ko na ang isang pares ng mga kagiliw-giliw na tao.

Mga bituin sa hinaharap
- Sa gayon ay nakakita ka na ng mga artista kung kanino ka magtatrabaho sa hinaharap sa parehong format tulad ng kasama nina Mariah Carrie, Whitney Houston at iba pang mga bituin?
- Halos matagpuan. Siguro makakahanap pa ako ng iba ... Naghahanap ako ng isang promising artist para sa Amerika, dahil wala pa kaming isang mang-aawit mula sa Russia na magiging isang ganap na bituin. At nakakagambala talaga sa buhay ko! Oo, alam ko, may mga kadahilanang pampulitika, may mahabang taon ng Cold War, at syempre, hindi madaling magtagumpay. Ang Amerika ay hindi madaling tanggapin ang isang taong Ruso. Ngunit kailangan mong tanggapin ang lahat ng mga pangyayaring ito at maging handa na magsikap. Kailangan mong maunawaan na hindi ka basta-basta makakarating, kumanta ng ilang mga kanta at maging isang bituin. Ito ay tulad ng daanan patungong medalyang gintong Olimpiko - palaging mahirap at mahaba ito. Ngunit, sa kasamaang palad, marami ang hindi nakakaunawa nito! Naranasan ko na ito nang higit sa isang beses ...

- Ang mga kabataan sa Russia ngayon ay mas aktibo at kusang-loob na natututo ng Ingles. Baka may pagkakataon pa ang mga artista natin?
- Ang katotohanan ay ang accent ay hindi lamang ang kahirapan ... Nauunawaan ko na mahirap para sa isang Ruso na matuto nang Ingles nang maayos, na wala kang tunog na "W" at hindi pangkaraniwang bigkasin ito. Ako mismo ay hindi marunong magsalita ng Ruso, sapagkat nakatira ako sa Amerika sa buong buhay ko. At ngayon, kapag nakikipag-usap ako sa iyo, naiisip ko ang bawat salita ... Bagaman okay ang tuldik sa pagsasalita sa pagsasalita, ang mga tao mula sa buong mundo ay naninirahan sa Amerika, at marami ang may impit. Sa paglipas ng mga taon, nag-level off ito at halos mawala. Ngunit sa musika kailangan mong maging mas maingat, at dapat kang kumanta nang walang impit!

Magalang na guro
- Ito ba ang iyong payo sa mga susunod na bituin o isang kinakailangan sa buhay?
- Alam mo, ito ay isang kinakailangan. Nalalapat din ito sa mga klasikong musikero. Kung ang isang mang-aawit ay kumakanta ng isang opera, dapat niya itong gawin sa orihinal na wika, at gawin itong perpektong malinis. Si Anna Netrebko ay kumakanta ng arias sa Italyano at Pranses na walang ganap na impit. Kapag ang aking kaibigan, Italyanong mang-aawit na si Vittorio Grigolo, ay kumakanta sa Aleman, Pranses at maging sa Ruso, ginagawa niya rin ito nang walang impit. Kapag ang isang Western artist ay kumakanta ng isang aria mula sa opera na "Prince Igor", kumakanta siya sa perpektong Russian. Alam ng lahat ng mga mang-aawit ng opera ang panuntunang ito. Kaya't bakit ito magkakaiba sa kaso ng pop music? Malinaw na sa Amerika walang kumakanta ng mga tanyag na kanta sa Russian - natural ito para sa isang bansang nagsasalita ng Ingles. At sa Russia, sa kabaligtaran, sa loob ng halos isang daang taon, marami ang gumaganap ng iba't ibang mga banyagang musika, kumakanta ng mga awiting Ingles at Amerikano. Ngunit imposibleng makahanap ng isang taong kumakanta nang walang impit!

Kabilang sa mga tagagawa ng musika ng "Pangunahing Yugto" ay ang bituin ng proyekto sa telebisyon na "The Voice" na si Anton Belyaev. Nga pala, sa English lang siya kumakanta. Kilala mo ba siya bilang musikero?
- Gusto ko talaga ang lalaking 'to. Si Anton ay gumaganap ng mahusay at siya ay isang mahusay na musikero. Ngunit sa English siya ay kumakanta ng napakasama, ilang mga salitang hindi ko maintindihan kahit na dahil sa matindi ang impit. Para sa mga Ruso, ang isang kanta sa Ingles ay isang trick, dahil maraming tao ang nakikinig nang hindi nauunawaan ang mga salita at pangkalahatang nilalaman. At naririnig ko ang lahat bilang isang Amerikano. Kung ang isang tao ay nagtatayo ng kanyang buhay sa paligid ng Western music - managinip lang ako na dumating siya sa akin! Ngayon, kung si Anton ay dumating sa akin walong, sampung taon na ang nakakalipas, habang napagtanto na hindi siya mahusay kumanta sa Ingles ... Ito ang pangunahing kabalintunaan.

Pangarap ng gumawa
- Natutugunan ka ba ng mga bantog na artista ng Russia?
- Oo naman. Si Nikolai Baskov, Philip Kirkorov, Yulia Nachalova ay dumating sa Amerika. Nag-aral kami sa kanila sa studio, kumanta sa English. Ngunit mahirap: sapagkat iniisip ng lahat na makakakanta sila nang maayos sa Ingles, magtala ng ilang mga kanta at agad na maging bituin. At walang isang solong tao na sasabihin: "Tila sa akin na hindi ito gagana para sa akin ...". Ang lahat ng mga artista mula sa Russia ay nag-iisip ng ganito: "Kakanta ako sa Ingles, magtatala ng isang album sa Amerika - at tatawagin nila ako kaagad mula sa Warner Bros. Music o Sony Music studio, mag-aalok ng isang kontrata, at mananatili ako dito sa kapayapaan, at ang lahat sa paligid ay makikinig ng aking musika. " Huwag tumawa, talagang seryoso ako!

- Paano mo nagawa na matuto nang mahusay sa Russia, hindi ka pa nakatira sa Russia?
- Lumaki ako sa Amerika sa isang bahay sa Russia, mayroon akong mga ugat at kaluluwa sa Russia. Gusto ko ng musikang Ruso at himig. Sa pangkalahatan, naiintindihan ko ang lahat tungkol sa Russia, maliban sa isang bagay - kung ano ang nasabi ko na sa itaas. At kung mayroong isang tao na naka-tono sa aking alon, kung kanino tayo magkakaroon ng kumpletong pag-unawa, magtatagumpay tayo! Dumating ako sa Russia, tumingin sa paligid, nagsimulang makaramdam, sumubok, matuto, mag-isip: paano itatayo ang tulay na ito? Ang Isina Music Academy ay magbubukas sa Los Angeles - ito ang aking akademya. Nakuha ko ang isang sistema na naiiba sa isa sa paaralan: ang masinsinang pagsasanay ay tumatagal ng anim na linggo at gaganapin ang mga klase ng master. Ang sistemang ito ay pangunahin na idinisenyo para sa mga propesyonal na tao na talagang nais gumanap sa isang pang-internasyonal na antas at handa na upang gumana dito. Ito ang plano ko.

- Ano ang gusto mo tungkol sa Russia?
- Kulturang Russia. Mayroon kang isang mayamang kasaysayan ng pagpipinta, musika, panitikan, ballet. At sa parehong oras, nakikita ko ang isang negatibong imahe ng Russia, halimbawa, sa sinehan ng Amerika. Ang lahat ng mga tulisan doon ay mga Ruso, at nakakaabala ito sa akin, ayokong makita ito! Nais kong limasin ang puwang na ito ng basura, sirain ang negatibong stereotype tungkol sa mga Ruso. Maghanap ng isang natatanging Russian artist - at ipakita sa kanya sa Amerika at sa buong mundo. Ito ang pangunahing pangarap ko!

Si Walter Afanasieff ay ipinanganak sa Brazil noong 1958. Ang bayan ng São Paulo ay naging unang tahanan ng hinaharap na musikero at prodyuser. Pinagsama ng kapalaran ang kanyang mga magulang sa Brazil sa isang halos imposibleng paraan. Si Padre Nikita Afanasyev ay mula sa St. Petersburg, at ang ina na si Tatyana ay lumipat mula sa Harbin. Dalawang tao mula sa iba`t ibang bahagi ng mundo ang nagkakilala at binigyan ang mundo ng may talento na tagapagmana. Sa pagsilang ng batang lalaki, pinangalanan nila si Vladimir Nikitich Afanasyev, at makalipas ang ilang sandali ang unang pangalan ay pinalitan ng "Walter", at isang doble na "f" ang naidagdag sa apelyido.

Ang pamilyang Afanasyev ay hindi nakatira nang matagal sa Brazil. Nang si Walter ay 5 taong gulang, ang pamilya ay lumipat sa Estados Unidos ng Amerika. Ang San Francisco ay naging bagong tahanan ng hinaharap na musikero. Doon lumaki si Walter at nagtapos mula sa high school. Mula sa murang edad ang bata ay nag-aaral ng musika at nasa paaralan na niya napagtanto na ang sining ang kanyang bokasyon.

Matapos makapagtapos sa paaralan, pumasok si Walter sa San Mateo Conservatory. Ngunit ang unibersidad ay hindi nasiyahan ang kanyang pagkauhaw sa kaalaman, at ang binata ay pumunta sa Europa upang mag-aral ng klasikal na musika.

Musika

Noong 1978 si Afanasieff ay bumalik sa Estados Unidos. Ang tagagawa ng Narada Walden ay nag-aalok sa kanya ng trabaho bilang keyboard player sa paglilibot ni Jean-Luc Ponty.

Hindi nagtagal ay nagsimulang magsulat ng musika si Walter para kay Ponti at sa kanyang banda. Natuwa si Narada sa gawain ng batang kompositor at sinimulang akitin siya upang makipagtulungan sa mga pop star. Kaya nagsimula ang panahon ng trabaho ni Afanasieff kasama si Walden, na tumagal ng hanggang 10 taon.

Sa oras na iyon, si Walden ay naging isa sa pinakamalaking prodyuser ng Amerika. Gumagana ang Afanasieff kasama ang mga maalamat na bituin tulad nina Aretha Franklin, George Benson, Lionela Ricci at iba pa.

Ang oras na ito ay naging napakahalaga para sa Afanasyeff. Pinag-aralan ng musikero ang gawain ng isang prodyuser kasama si Walden, lumaki bilang isang propesyonal at musikero.

Ang telebisyon

Si Walter ay nagsimulang magtrabaho bilang isang tagagawa habang nakikipagtulungan siya kay Walden. Ang pinakamalaking proyekto ng Afanasyev ay at nananatili. Ang musikero ay naging tagagawa at kompositor niya mula pa noong 1990, nang mailabas ang kanyang unang album. Ang kantang "Hero", na kasama sa album na ito, ay hindi nahulog mula sa ika-1 lugar ng mga tsart nang higit sa isang buwan. Ang susunod na album ni Mariah ay hindi gaanong matagumpay. Ang kantang "All I Want for Christmas Is You" ay hindi kapani-paniwala na sikat sa States, na may mga benta na higit sa 4 milyon. Maraming beses na Afanasieff kahit na personal na sinamahan si Carey sa entablado.

Noong dekada 90, ang gumagawa ay naging isang kilalang tao kapwa sa palabas na negosyo at sa Hollywood. Inaanyayahan siya ng Sony Music noong 1990 na kunin ang posisyon ng pangkalahatang tagagawa. Sumulat si Walter ng mga soundtrack para sa mga sikat na cartoon at pelikula, kasama ang "Aladdin", "Beauty and the Beast", "Bodyguard", "Game" at iba pa.

Espesyal ang soundtrack sa pelikulang "License to Kill" tungkol kay James Bond. Si Afanasieff ang sumulat dito kay Walden.

Ang soundtrack sa "Beauty and the Beast" ay nagdala kay Walter ng isang pagkakakilala kay Peibo Bryson, na humantong sa kanilang karagdagang pakikipagtulungan. Ang kanta, na isinulat ni Afanasyeff para kay Bryson noong 1991, ay hinirang para sa isang Grammy for Song of the Year.

Ngunit ang pinakatanyag ay maaaring ligtas na tawaging kanta ni Celine Dion na "My Heart Will Go On", na tunog sa pelikulang "Titanic". Ang Afanasieff ay gumawa ng hit na ito at ginawa itong maalamat. Para sa gawaing ito na noong 1999 natanggap niya ang kanyang kauna-unahang Grammy bilang isang tagabuo sa nominasyon ng Pinakamahusay na Rekord ng Taon. Ang pangalawang "Grammy" - sa kategoryang "Producer of the Year" sa susunod na 2000.

Si Walter Afanasieff ay nagtrabaho kasama ang maraming mga bituin, kabilang ang Destinis Child at marami pang iba. Hindi tulad ng iba, ang kanyang trabaho bilang isang co-prodyuser sa Savage Garden Group na nakabase sa Australia ay naging.

Noong 2015 si Walter Afanasieff ay dumating sa Russia at naging isa sa mga mentor sa proyekto ng Main Stage.

Personal na buhay

Si Walter Afanasieff ay matagal nang maligaya. Ang pangalan ng napili ng sikat na kompositor ay si Corinne. Nag-asawa sila noong 1988. Simula noon, ang mag-asawa ay may tatlong anak: anak na sina Christina at Isabella, pati na rin isang anak na lalaki, si Andrei.