Vasily Perov, pagpipinta ng "Fisherman": isang maikling paglalarawan, mga kagiliw-giliw na katotohanan. Vasily Perov, pagpipinta ng "Fisherman": paglalarawan, kawili-wiling mga katotohanan Paglalarawan ng pagpipinta sa g perov fisherman 1871

Nabuhay lamang siya ng 48 taon, puno ng patuloy na matinding malikhaing gawain at naglalaman ng maraming. Si Vasily Perov ang pinakakilalang kinatawan ng Moscow painting school noong ika-19 na siglo. Isa siya sa mga tagapagtatag ng maalamat na Fellowship of Travelling Art Exhibitions. Ang kanyang trabaho ay may ilang natatanging mga panahon, ang isa ay nabibilang sa obra maestra ng pagpipinta ng genre - ang pagpipinta na "The Fisherman".

Mula sa mga tao at para sa mga tao

Ang iligal na burukratikong anak, nakuha pa niya ang kanyang apelyido mula sa kanyang ninong - Vasiliev, at ang palayaw na palayaw, na kalaunan ay naging apelyido, ay nagmula sa sexton na nagturo sa kanya na magbasa at magsulat. Napahanga siya ng bata sa kanyang pagsulat. Alam ni Vasily Perov ang buhay ng isang ordinaryong tao sa lahat ng mga pagpapakita nito - lahat ng maraming paghihirap at maliliit na kagalakan. Upang ipahayag ang mga ito sa lahat ng kapangyarihan ng isang likas na ibinigay na talento - dito nakita niya ang kanyang pangunahing gawain.

Ang unang kilalang mga pagpipinta sa genre ng batang artista, na isinulat pagkatapos ng 1860 (sa nakaraang taon at kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts), ay naglalaman ng isang kritikal o satirical na pagtatasa ng ilang mga phenomena ng buhay ng Russia. Halimbawa, tinuligsa niya ang pharisaism na likas sa bahagi ng klero ng Russia sa sikat na pagpipinta na "Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi" (1862).

Nang maglaon, pinalapot ni Vasily Perov ang pangkalahatang sikolohikal na tono ng kanyang mga pagpipinta, akusatoryo o trahedya na mga tala na malinaw na tunog sa mga plot na nakatuon sa pinaka walang pagtatanggol na bahagi ng mga tao. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang sikat na Troika, na isinulat noong 1866.

"Tahimik na Pagnanasa"

Sa susunod na yugto ng kanyang buhay at trabaho, muling binago ni Vasily Perov ang kalikasan ng kanyang pananaw na naglalayong buhay ng tao. Siya ay nagiging mas matulungin at makiramay, nakakakita ng mas pinong mga detalye. Sa oras na ito, lumilitaw ang kanyang sikat, kabilang ang mga manunulat, mga portrait, at ang mga canvases ng genre ay hindi binibigyang kulay ng satire, ngunit sa pamamagitan ng magandang humor o light irony.

Lumitaw ang ilang mga canvases, tradisyonal na pinagsama sa iisang cycle, na karaniwang tinatawag na "Quiet Passion". Kabilang dito ang sobrang sikat na "Hunters at Rest" (1871), "Birds", na isinulat noong 1870, "Dovecote" (1874) at "Botanist" (1874). Ang bawat isa sa kanila ay nagsasabi tungkol sa mga simple at ordinaryong libangan ng isang ordinaryong tao.

Iba ang mga libangan na ito. Ang mga taong may iba't ibang kalikasan at pinagmulan ay naninirahan sa mga pintura ni Perov. Ngunit mayroong isang bagay na karaniwan: ang mga canvases na ito ay hindi nagsasabi tungkol sa mga aksyon na sinamahan ng pagpapahayag ng mga dramatikong damdamin - pagkondena, awa o pakikiramay. Ang mga bayani ng mga pagpipinta tungkol sa "tahimik na mga hilig" ay kadalasang pumupukaw ng isang ngiti na puno ng katatawanan o magandang kabalintunaan. Hindi gaanong mahalaga ang isa pang pakiramdam na pinag-iisa ang mga canvases na ito - ang pakiramdam ng pagkakaisa sa kalikasan. Sa kanyang husay sa larawan, binibigyang-diin ni Perov ang pangmatagalang kahalagahan ng mga konseptong ito. Ang isa sa mga pangunahing bagay na isinulat ni Vasily Perov sa paksang ito ay ang "Fisherman" (1871), na ipinakita din sa World Exhibition sa Vienna noong 1873.

Mapayapang eksena

Sa isang hugis-parihaba na canvas na 91 sentimetro ang taas at 68 sentimetro ang lapad, ang artist ay naglalarawan ng isang napakapayapa na eksena. Ang mga ito ay hindi ang madamdaming akusatoryo, acutely social canvases kung saan nakilala si Vasily Perov sa napaliwanagan na publiko ng Russia. Ang pagpipinta na "The Fisherman" ay nagsasabi tungkol sa mga hilig ng tao sa ibang uri. Sa lahat ng mga indikasyon, ang mangingisdang ito ay pumunta sa ilog para sa kanyang sariling kasiyahan, at hindi upang makakuha ng pagkain, at hindi siya mukhang isang taong lubhang nangangailangan.

Sa paghusga sa pansin kung saan sinuri ng artista ang kanyang bayani, ang kanyang mga kagamitan sa pangingisda, ang nakapalibot na tanawin, nagiging malinaw na itinuturing niya ang gayong pagpuno ng buhay ng tao na hindi gaanong mahalaga kaysa sa makasaysayang pagsasamantala ng mga dakilang bayani, o mga kaganapan na may katangian ng mga pandaigdigang drama at trahedya.

Bida

Ang lahat ng atensyon ng manonood ay iginuhit sa gitnang karakter ng larawan, na sumasakop sa pangunahing espasyo ng canvas. Kung gayon hindi mo na kailangang tandaan kung gaano karaming mga tao ang nasa pagpipinta ni Vasily Perov. Sa likuran ay nakaupo ang pangalawang mangingisda, abala sa ilang mahalagang gawain ng pagsasaayos ng kanyang rig, na mukhang isang maayos na bahagi ng isang tahimik na maagang malamig na umaga sa isang maliit na reservoir.

Kahanga-hanga ang husay ng artista sa paghahatid ng sikolohiya ng sandali. Ang pagpipinta ni Vasily Perov ay isang mayaman at kaakit-akit na kuwento tungkol sa isang maikling sandali na nakuha ng marami.

Tunay na nalilibang siya sa pananabik, maingat na nakatingin sa float, bahagyang nakayuko, nakapatong ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tuhod at nakasandal, handa na agad na kunin ang pamingwit upang ikabit ang biktima. Ang makinis na ibabaw ng tubig malapit sa dalampasigan ay kalmado na parang salamin. Malinaw, ang float ay umindayog lamang mula sa kagat, at napansin ng isang makaranasang mangingisda ang mga unang alon na nagmumula dito ...

Mga detalye ng katumpakan

Hindi alam kung si Vasily Perov mismo ay mahilig sa pangingisda. Ang pagpipinta na "Fisherman" ay naglalaman ng isang entourage na nagsasalita ng mga volume. Hindi kami bago sa negosyong ito. Maingat niyang inihanda ang proseso. May mauupuan siya, may itinatago sa masamang panahon, may makakain. Ang kanyang mga tungkod ay hindi lamang pinutol na mga sanga. Mayroon silang mga espesyal na metal joints. Ang lambat ay handa na - kung mayroong isang partikular na malaking biktima, at sa paanan ay isang espesyal na pamingwit na nilagyan ng mga pilak na kampanilya. Walang duda tungkol dito - ito ay isang propesyonal!

Ang isa ay maaari lamang humanga sa kasanayan kung saan ang foreground ng larawan ay ipininta. Si Perov ay lumilitaw na isang pintor na hindi alam ang mga kahirapan sa paghahatid ng paglalaro ng liwanag ng umaga sa isang pitsel na lupa, sa mga bota na pinakintab hanggang sa isang ningning o sa isang lata ng metal na may pain, at ang katumpakan ng mga detalye ay karapat-dapat sa isang aklat-aralin sa ang kasaysayan ng pangingisda!

Ang tao ay bahagi ng kalikasan

Sa mga gawa ng mga naunang yugto ng pagkamalikhain, ginagamit ni Perov ang natural na kapaligiran bilang isang paraan ng paghagupit ng mga dramatikong damdamin, at sa The Fisherman, ang isang tao ay natutunaw sa natural na kapaligiran, bilang isang mahalagang bahagi nito.

Ang pinakamagandang kagat ay sa madaling araw! Ang mga unang sinag ay nag-iilaw sa tuktok ng puno sa background, at ang buong kalangitan ay napuno na ng gatas na liwanag, ngunit ang mga labi ng gabi ay nakahiga pa rin sa tabi ng tubig, na natutunaw kasama ng nakapagpapalakas na lamig sa darating na araw ...

Ang mga oras na ginugol sa pangingisda ay hindi kasama sa tagal ng buhay - hindi ba iyon ang isinulat ni Vasily Perov sa kanyang larawan? Ang "The Fisherman" ay isang pagpipinta na nagbibigay sa manonood ng isang magaan, matahimik na kalooban, kaya bihirang makita sa klasikal na pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo.

Ang pagpipinta ni Vasily Perov na "The Fisherman" ay isinulat noong 1871. Nakuha ng artista ang tunay na kasiyahan sa pangingisda. Isa nang lalaking nasa katanghaliang-gulang na ang walang ingat na tumitingin sa float, handang kabit ang biktima anumang oras. Ang mga detalye ng larawan ay nagpapahiwatig ng pagiging masinsinan ng paghahanda ng mangingisda para sa kanyang paboritong negosyo: inayos niya ang isang lugar na mauupuan, at hindi nakalimutan ang tungkol sa isang kanlungan kung sakaling masama ang panahon, at kumuha ng meryenda kasama niya, naghanda ng lambat sa kaso ng isang malaking catch, at ang kanyang mga fishing rods na may espesyal na metal joints ... ay subordinated sa panloob na estado ng mangingisda - ang madamdamin pagnanais ng mangangaso, kung kanino, tila, ang artist ay tinatrato nang may malaking paggalang, na parang ang kanyang bayani. ay isang kalahok sa isang makasaysayang kaganapan ...
Sa background, ang isa pang tao ay inilalarawan, abala din sa pagtatatag ng mga kagamitan sa pangingisda, na isang maayos na karagdagan sa pangkalahatang tanawin.
Sinasabi nila na ang mga oras na ginugol sa pangingisda ay nagpapahaba ng buhay ...
Kung pag-isipan ang gawaing ito ng sining, imposibleng hindi sumang-ayon dito!
Ang kasanayan ng artist sa paghahatid ng liwanag ay hinahangaan din: ang mga unang sinag ng umaga ay nakikita sa background, naglaro na sila sa isang earthen pitsel, sa isang metal na lata na may pain, at ang mga bota ay isang magandang teritoryo para sa mga sun bunnies! Sa harapan, malapit sa tubig, maaari mo pa ring obserbahan ang mga labi ng gabi. Isang nakakapagpalakas na lamig ang nararamdaman. Mararamdaman ng isang tao ang tunay na pagkakaisa ng kalikasan at ng tao.

ISANG PABORIDONG alok mula sa online na tindahan ng BigArtShop: bumili ng pagpipinta ni Fisherman ng artist na si Vasily Perov sa natural na canvas sa mataas na resolution, pinalamutian ng naka-istilong baguette frame, sa isang KAakit-akit na presyo.

Pagpipinta ni Vasily Perov Rybolov: paglalarawan, talambuhay ng artist, mga review ng customer, iba pang mga gawa ng may-akda. Isang malaking catalog ng mga painting ni Vasily Perov sa website ng BigArtShop online store.

Ang online na tindahan ng BigArtShop ay nagtatanghal ng isang malaking katalogo ng mga pagpipinta ng artist na si Vasily Perov. Maaari kang pumili at bumili ng iyong mga paboritong reproductions ng mga painting ni Vasily Perov sa natural na canvas.

Si Vasily Perov ay ipinanganak bago ang opisyal na kasal ng kanyang mga magulang, kaya binigyan siya ng pangalan ng kanyang ninong - Vasiliev. Bilang isang bata, natanggap niya ang palayaw na Perov para sa kanyang matagumpay na kaligrapya at pagkatapos ay inaprubahan ito bilang kanyang apelyido. Sa una ay nag-aral siya ng pagpipinta sa paaralan ng Stupin sa Arzamas. Bilang isang 18-taong-gulang na batang lalaki, pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Noong 1861, pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, nakatanggap siya ng gintong medalya. Mula sa pagpipinta hanggang sa pagpipinta, palagi niyang nilapitan ang paglikha ng isang tunay na obra maestra. Ito ang kanyang painting na "The Last Tavern at the Outpost". (1868). Ang kapalaran ng mga taong Ruso ay makikita sa kanya at sa lahat ng kanyang gawain sa kabuuan.

Sa pagtatapos ng 60s, lumitaw si Perov sa isang portrait genre na bago sa kanya. Ang pinakamalalaking manunulat at artista noong panahong iyon ay nag-pose para sa kanya.

Noong 1871, natanggap ni Perov ang posisyon ng isang propesor sa Moscow School of Painting, sa parehong oras ay sumali siya sa Association of Travelling Art Exhibitions.

Sa buong dekada 70, nanalo si Perov ng katanyagan bilang isang natitirang master ng portraiture. Kabilang sa mga ito, ang larawan ng F.M.Dostoevsky ay namumukod-tangi para sa espesyal na lakas at kahalagahan nito.

Ang texture ng canvas, mga de-kalidad na pintura at malalaking format na pag-print ay nagbibigay-daan sa aming mga reproductions ni Vasily Perov na tumugma sa orihinal. Ang canvas ay iuunat sa isang espesyal na stretcher, pagkatapos ay ang larawan ay maaaring i-frame sa frame na iyong pinili.

Ipininta ng pintor ang larawang ito noong 1871. Hindi ito isang kaganapan, ngunit isang aksyon. Ang gawain ay nakasulat sa maliliwanag na kulay, na ginagawang makatotohanan. Sa pamamagitan ng pagpapakita ng gawaing pangingisda, tulad ng ginawa noong mga panahong iyon at posibleng ginagawa pa rin. Ang artist mismo ay mahilig sa pangingisda, at pamilyar siya sa buong proseso na may kinalaman sa pangingisda. Sa pangkalahatan, si Perov ay isang mahusay na tagumpay para sa mga larawan kung saan inilalarawan niya ang buhay ng mga ordinaryong tao at ang kanilang mga kaugalian.

Sa larawan nakita namin ang isang matandang lalaki na may pagtataka sa kanyang mukha. Ang isang maliwanag na scarf na nakatali sa leeg ng angler ay nakakaakit ng pansin. Nakakagulat na ipininta ng artista ang kalaban hindi isang magsasaka o isang manggagawa, ngunit isang tao na nabubuhay nang sagana at nakikibahagi sa pangingisda sa kanyang libreng oras. Napakaayos ng pananamit ng lalaki at mukhang mabait. Walang pagod o kalungkutan sa kanyang titig, sa kabilang banda, mapaglaro at nakakarelaks ang kanyang tingin, halatang nadadala siya sa proseso. Ang bilang ng mga kagamitan sa pangingisda ay nakakaakit din ng pansin. Sa larawan ang lahat ay inilalarawan sa paraang kung ang matanda ay biglang nangangailangan ng isang bagay, madali niya itong kukunin at hindi na niya kailangang abutin.

Sa likod, ang artista ay naglarawan ng isa pang mangingisda, na may inggit na tumitingin sa kanyang katunggali at inilagay ang uod nang mas malalim, umaasa na makahuli ng isang malaking isda upang ipakita sa matanda. Kung titingnan mong mabuti, maaari mong makita ang mga birch laban sa background ng kalangitan sa umaga. Sa kanyang pagpipinta, nais ni Perov na ipaalala sa amin ang pagkakaisa at pagkakaisa ng tao sa kalikasan, na kailangan nating magambala mula sa pagmamadalian ng lungsod nang mas madalas sa pamamagitan ng pagbibigay pansin sa ating mga libangan. Na sa likod ng lahat ng sari-saring laro sa kompyuter, nakalimutan na natin kung paano pahalagahan ang kasalukuyan, at nakasanayan na nating mamuhay sa isang virtual na mundo at makipagkaibigan sa mga virtual na kaibigan. Nakabuo kami ng pagkagumon sa virtual na mundo.

Nabuhay lamang siya ng 48 taon, puno ng patuloy na matinding malikhaing gawain at naglalaman ng maraming. Si Vasily Perov ang pinakakilalang kinatawan ng Moscow painting school noong ika-19 na siglo. Isa siya sa mga tagapagtatag ng maalamat na Fellowship of Travelling Art Exhibitions.

Ang kanyang trabaho ay may ilang natatanging mga panahon, ang isa ay nabibilang sa obra maestra ng pagpipinta ng genre - ang pagpipinta na "The Fisherman".

Mula sa mga tao at para sa mga tao

Ang iligal na burukratikong anak, nakuha pa niya ang kanyang apelyido mula sa kanyang ninong - Vasiliev, at ang palayaw na palayaw, na kalaunan ay naging apelyido, ay nagmula sa sexton na nagturo sa kanya na magbasa at magsulat. Napahanga siya ng bata sa kanyang pagsulat. Alam ni Vasily Perov ang buhay ng isang ordinaryong tao sa lahat ng mga pagpapakita nito - lahat ng maraming paghihirap at maliliit na kagalakan. Upang ipahayag ang mga ito sa lahat ng kapangyarihan ng isang likas na ibinigay na talento - dito nakita niya ang kanyang pangunahing gawain.

Ang unang kilalang mga pagpipinta sa genre ng batang artista, na isinulat pagkatapos ng 1860 (sa nakaraang taon at kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts), ay naglalaman ng isang kritikal o satirical na pagtatasa ng ilang mga phenomena ng buhay ng Russia. Halimbawa, tinuligsa niya ang pharisaism na likas sa bahagi ng klero ng Russia sa sikat na pagpipinta na "Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi" (1862).

Nang maglaon, pinalapot ni Vasily Perov ang pangkalahatang sikolohikal na tono ng kanyang mga pagpipinta, akusatoryo o trahedya na mga tala na malinaw na tunog sa mga plot na nakatuon sa pinaka walang pagtatanggol na bahagi ng mga tao. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang sikat na Troika, na isinulat noong 1866.

"Tahimik na Pagnanasa"

Sa susunod na yugto ng kanyang buhay at trabaho, muling binago ni Vasily Perov ang kalikasan ng kanyang pananaw na naglalayong buhay ng tao. Siya ay nagiging mas matulungin at makiramay, nakakakita ng mas pinong mga detalye. Sa oras na ito, lumilitaw ang kanyang sikat, kabilang ang mga manunulat, mga portrait, at ang mga canvases ng genre ay hindi binibigyang kulay ng satire, ngunit sa pamamagitan ng magandang humor o light irony.

Lumitaw ang ilang mga canvases, tradisyonal na pinagsama sa iisang cycle, na karaniwang tinatawag na "Quiet Passion". Kabilang dito ang sobrang sikat na "Hunters at Rest" (1871), "Birds", na isinulat noong 1870, "Dovecote" (1874) at "Botanist" (1874). Ang bawat isa sa kanila ay nagsasabi tungkol sa mga simple at ordinaryong libangan ng isang ordinaryong tao.

Iba ang mga libangan na ito. Iba-iba ang karakter at pinagmulan, ang mga tao ay naninirahan. Ngunit may isang bagay na karaniwan: ang mga canvases na ito ay hindi nagsasabi tungkol sa mga aksyon na sinamahan ng pagpapahayag ng mga dramatikong damdamin - pagkondena, awa o pakikiramay. Ang mga bayani ng mga pagpipinta tungkol sa "tahimik na mga hilig" ay kadalasang pumupukaw ng isang ngiti na puno ng katatawanan o magandang kabalintunaan. Hindi gaanong mahalaga ang isa pang pakiramdam na pinag-iisa ang mga canvases na ito - ang pakiramdam ng pagkakaisa sa kalikasan. Sa kanyang husay sa larawan, binibigyang-diin ni Perov ang pangmatagalang kahalagahan ng mga konseptong ito. Ang isa sa mga pangunahing bagay na isinulat ni Vasily Perov sa paksang ito ay ang "Fisherman" (1871), na ipinakita din sa World Exhibition sa Vienna noong 1873.

Mapayapang eksena

Sa isang hugis-parihaba na canvas na 91 sentimetro ang taas at 68 sentimetro ang lapad, ang artist ay naglalarawan ng isang napakapayapa na eksena. Ang mga ito ay hindi ang madamdaming akusatoryo, acutely social canvases kung saan nakilala si Vasily Perov sa napaliwanagan na publiko ng Russia. Ang pagpipinta na "The Fisherman" ay nagsasabi tungkol sa mga hilig ng tao sa ibang uri. Sa lahat ng mga indikasyon, ang mangingisdang ito ay pumunta sa ilog para sa kanyang sariling kasiyahan, at hindi upang makakuha ng pagkain, at hindi siya mukhang isang taong lubhang nangangailangan.

Sa paghusga sa pansin kung saan sinuri ng artista ang kanyang bayani, ang kanyang mga kagamitan sa pangingisda, ang nakapalibot na tanawin, nagiging malinaw na itinuturing niya ang gayong pagpuno ng buhay ng tao na hindi gaanong mahalaga kaysa sa makasaysayang pagsasamantala ng mga dakilang bayani, o mga kaganapan na may katangian ng mga pandaigdigang drama at trahedya.

Bida

Ang lahat ng atensyon ng manonood ay iginuhit sa gitnang karakter ng larawan, na sumasakop sa pangunahing espasyo ng canvas. Kung gayon hindi mo na kailangang tandaan kung gaano karaming mga tao ang nasa pagpipinta ni Vasily Perov. Sa likuran ay nakaupo ang pangalawang mangingisda, abala sa ilang mahalagang gawain ng pagsasaayos ng kanyang rig, na mukhang isang maayos na bahagi ng isang tahimik na maagang malamig na umaga sa isang maliit na reservoir.

Kahanga-hanga ang husay ng artista sa paghahatid ng sikolohiya ng sandali. Ang pagpipinta ni Vasily Perov ay isang mayaman at kaakit-akit na kuwento tungkol sa isang maikling sandali na nakuha ng marami.

Tunay na nalilibang siya sa pananabik, maingat na nakatingin sa float, bahagyang nakayuko, nakapatong ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tuhod at nakasandal, handa na agad na kunin ang pamingwit upang ikabit ang biktima. Ang makinis na ibabaw ng tubig malapit sa dalampasigan ay kalmado na parang salamin. Malinaw, ang float ay umindayog lamang mula sa kagat, at napansin ng isang makaranasang mangingisda ang mga unang alon na nagmumula dito ...

Mga detalye ng katumpakan

Hindi alam kung si Vasily Perov mismo ay mahilig sa pangingisda. Ang pagpipinta na "Fisherman" ay naglalaman ng isang entourage na nagsasalita ng mga volume. Hindi kami bago sa negosyong ito. Maingat niyang inihanda ang proseso. May mauupuan siya, may itinatago sa masamang panahon, may makakain. Ang kanyang mga tungkod ay hindi lamang pinutol na mga sanga. Mayroon silang mga espesyal na metal joints. Ang lambat ay handa na - kung mayroong isang partikular na malaking biktima, at sa paanan ay isang espesyal na pamingwit na nilagyan ng mga pilak na kampanilya. Walang duda tungkol dito - ito ay isang propesyonal!

Ang isa ay maaari lamang humanga sa kasanayan kung saan ang foreground ng larawan ay ipininta. Si Perov ay lumilitaw na isang pintor na hindi alam ang mga kahirapan sa paghahatid ng paglalaro ng liwanag ng umaga sa isang pitsel na lupa, sa mga bota na pinakintab hanggang sa isang ningning o sa isang lata ng metal na may pain, at ang katumpakan ng mga detalye ay karapat-dapat sa isang aklat-aralin sa ang kasaysayan ng pangingisda!

Ang tao ay bahagi ng kalikasan

Sa mga gawa ng mga naunang yugto ng pagkamalikhain, ginagamit ni Perov ang natural na kapaligiran bilang isang paraan ng paghagupit ng mga dramatikong damdamin, at sa The Fisherman, ang isang tao ay natutunaw sa natural na kapaligiran, bilang isang mahalagang bahagi nito.

Ang pinakamagandang kagat ay sa madaling araw! Ang mga unang sinag ay nag-iilaw sa tuktok ng puno sa background, at ang buong kalangitan ay napuno na ng gatas na liwanag, ngunit ang mga labi ng gabi ay nakahiga pa rin sa tabi ng tubig, na natutunaw kasama ng nakapagpapalakas na lamig sa darating na araw ...

Ang mga oras na ginugol sa pangingisda ay hindi kasama sa tagal ng buhay - hindi ba iyon ang isinulat ni Vasily Perov sa kanyang larawan? Ang "The Fisherman" ay isang pagpipinta na nagbibigay sa manonood ng isang magaan, matahimik na kalooban, kaya bihirang makita sa klasikal na pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo.