Ang genre ng konsyerto sa mga gawa ni antonio vivaldi. Antonio Vivaldi: talambuhay, mga nakawiwiling katotohanan, gawa ni Vivaldi isa sa pinakamalaking kinatawan ng panahon ng Baroque

Ang mga unang orkestra ay lumitaw sa pagsisimula ng ika-17 - ika-18 siglo. Ang mga ito ay binubuo ng mga musikero ng court court, at ang mga kompositor ay nagsulat ng musika para sa anumang mga instrumento na hawak nila. Ang orkestra na alam natin ngayon ay nagsimulang mabuo sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, matapos na maitaguyod ng isang pangkat ng mga may kuwerdas na instrumento ang kanilang lugar dito.

VENICE

1678–1741

Antonio Vivaldi

1678–1741

Marso 4, 1678 sa Venice sa pamilya Vivaldi lumitaw ang panganay. Ang bata na ipinanganak sa ikapitong buwan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahinang konstitusyon na, dahil sa mapanganib na panganib, kaagad siyang nabinyagan ng isang komadrona sa ilalim ng pangalang Antonio Lucio... Bagaman ang Vivaldi pagkatapos ay dalawa pang anak na lalaki at tatlong anak na babae ang ipinanganak, wala sa kanila, maliban sa panganay, ay naging musikero. Ang mga nakababatang kapatid ay minana ang propesyon ng mga tagapag-ayos ng buhok mula sa kanilang ama.

Tungkol sa mga unang taon ng buhay Antonio kaunti ang nalalaman. Ang kanyang talento sa musikal ay nagpakita ng napakaaga. Sa edad na sampu, madalas niyang palitan ang kanyang ama sa orkestra ng St. Mark's Cathedral kapag siya ay gumanap sa labas ng Venice. Ang una at pangunahing guro Si Antonio ay Giovanni Battista Vivaldi(ang kanyang ama), na sa oras na iyon ay naging isang bantog na birtoso. Ang unang gawaing naiugnay kay Vivaldi ay nagsimula noong 1691 (13 taon). Ang istilong birtuoso ng paglalaro ng batang Vivaldi at ang mga kakaibang katangian ng kanyang mga unang gawa ay nagpapahiwatig din na noong unang bahagi ng 1700 ay nag-aral siya sa Roma kasama ang Arcangelo Corelli, ang tanyag na violinist at kompositor ng Italyano.

Malaking impluwensya sa pagbuo ng isang bata Vivaldi nagkaroon ng musikal na kapaligiran ng lungsod kung saan siya ipinanganak at lumaki. Nagpasiya akong itaguyod ang isang karera bilang pari. Ang desisyon na ito ay marahil naimpluwensyahan ng maraming taon ng aktibidad ng kanyang ama sa katedral. San Marcos... Ayon sa mga dokumento, noong Setyembre 18, 1693, sa edad na 15 at kalahati, si Antonio Vivaldi ay naging isang katulong na pari. Sa paghusga sa mga dokumento, ginamit ni Vivaldi ang pagkakataong maging isa, na dumadaan sa isang espesyal na spiritual seminar. Nag-iwan ito sa kanya ng mas maraming oras upang magsanay ng musika. Hindi nakakagulat, bago pa man makumpleto ang kanyang pang-espiritwal na edukasyon, nakakuha siya ng isang reputasyon para sa natitirang violin virtuoso .

Naging guro sa isa sa pinakamahusay na "conservatories" sa Venice, Vivaldi natagpuan ang kanyang sarili sa isang kapaligiran na may makikinang na mga tradisyon sa musika, kung saan ang mga pagkakataon ay nagbukas sa harap niya para sa pagpapatupad ng iba't ibang mga malikhaing ideya. Tulad ng ibang mga kompositor noong ika-18 siglo na kumilos bilang mga guro, Vivaldi kailangang regular na lumikha para sa kanyang mga mag-aaral ng isang malaking halaga ng sagrado at sekular na musika - oratorio, cantatas, konsiyerto, sonata at mga gawa ng iba pang mga genre. Bilang karagdagan, nag-aral siya sa mga chorister, nag-ensayo sa orkestra at nagsagawa ng mga konsyerto, at nagturo ng teorya ng musika. Salamat sa tulad ng isang matinding at multifaceted aktibidad Vivaldi ang kanyang "konserbatoryo" ay nagsimulang tumayo mula sa iba sa Venice.

"Mga Season" Kompositor ng Venetian Antonio Vivaldi- ang unang apat sa labindalawang violin concerto ng kanyang ikawalong opus, ilan sa kanyang pinakasikat na mga gawa at ilan sa mga pinakasikat na musikal na piyesa sa istilo barok... Mga konsiyerto na nakasulat sa 1723 taon at unang nai-publish makalipas ang dalawang taon. Ang bawat konsyerto ay nakatuon sa isa mga panahon at binubuo ng tatlong bahagi na naaayon sa bawat buwan.

Pauna ang kompositor sa bawat konsyerto soneto- isang uri ng programang pampanitikan. Ipinapalagay na ang may-akda ng mga tula ay si Vivaldi mismo. Dapat itong idagdag na ang baroque artistikong pag-iisip ay hindi limitado sa iisang kahulugan o balangkas, at nagsasangkot ng pangalawang kahulugan, pahiwatig, simbolo.

Ang unang halatang parunggit ay ang apat na edad ng isang tao, mula sa pagsilang hanggang kamatayan.

Parehong lantad ang pahiwatig ng apat na rehiyon ng Italya, ayon sa apat na kardinal na punto at ang landas ng araw sa kalangitan. Ito ay ang pagsikat ng araw (silangan, Adriatic, Venice), tanghali (inaantok, mainit na timog), luntiang paglubog ng araw (Roma, Latius) at hatinggabi (malamig na paanan ng Alps, kasama ang kanilang mga nagyeyelong lawa).

Kasabay nito, naabot ni Vivaldi dito ang taas ng genre at direktang paglalarawan, hindi umiiwas sa katatawanan: sa musika ay may mga tumatahol na aso, hugong ng mga langaw, dagundong ng isang sugatang hayop, atbp.

Ang lahat ng ito, kasama ang isang hindi nagkakamali na magandang form, ay humantong sa pagkilala sa ikot bilang isang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra.

Caricature sa Vivaldi "Ang Pulang Pari"

Tinaguriang "Ang Pulang Pari" dahil sa kanyang maliwanag na kulay ng buhok, siya ay isang mahuhusay na biyolinista at isa sa mga magagaling na kompositor ng panahon ng Baroque.

Kilala sa kanyang mga instrumental na konsiyerto, pangunahin para sa biyolin, mga banal na chorales, pati na rin sa higit sa 40 mga opera. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na konsyerto, ang The Four Seasons, ay sumailalim sa maraming mga muling pagsilang, at ang ilan sa mga bahagi nito ay ginagamit saanman. Bumaling tayo sa talambuhay ng master.

Si Antonio Lucho Vivaldi ay isinilang noong Marso 4, 1678 sa Venice. Ang kanyang ama ay isang biyolinista sa St. Mark's Cathedral. Malamang, ang magulang ang nagbigay kay Antonio ng kanyang unang edukasyon sa musika. Si Vivaldi ay sinanay bilang isang klerigo at, na tinalikuran ang mga makamundong pag-aangkin, ay inorden noong 1703. Pinaniniwalaan na siya ay may balak na insure ang kanyang sarili laban sa mga paghihirap sa pananalapi, pagkuha ng isang libreng edukasyon, at nakatuon din sa kanyang karera sa musika. Orphanage para sa mga batang babae ("Ospedale della Pietà"), na pinatakbo ni Antonio

May isang biro na si Vivaldi ay may sakit, umalis sa altar at nagtago sa sakristan para bumuo ng susunod na obra. Magkagayunman, ito ay kung paano nagsimula ang landas ng kompositor sa katanyagan. Ang mga kasanayan sa biyolino at mahusay na kasanayan sa organisasyon ay naging instrumento ng ensemble ng orphanage para sa mga batang babae ("Ospedale della Pietà"), na pinamamahalaan ni Antonio, napakapopular na ang masikip na pagtitipon ay dumapo sa konsiyerto ng Linggo sa La Pieta church.

Pagbuo ng Vivaldi bilang isang kompositor

Noong 1705, pinahintulutan siya ng reputasyon ng kompositor na mag-publish ng isang serye ng 12 trio sonatas, at pagkaraan ng tatlong taon - isang koleksyon ng mga sonata ng violin. Sinimulang mapagtanto ng mga taga-Venice na ang kanilang kababayan ay isang henyo sa musikal na ginawang perpekto ang form ng konsyerto sa istilong Baroque, at sa parehong oras ay natagpuan ang isang bagong diskarte sa pag-unlad ng pagpapahayag sa instrumental na musika. Ang paglalathala ng koleksyon ng 12 konsyerto na "L'Estro Armonico" ay napakahalaga sa bagay na ito. Ang koleksyon na ito ay naging isang pamantayan para sa pag-aayos ng musikal na materyal sa isang pinag-isang anyo, na nagbukas ng napakalaking pagkakataon para sa bagong pananaliksik.

Si Vivaldi ay palaging nagsusumikap para sa pagiging simple at kalinawan, pag-iwas sa bombast at pagtuon sa nagpapahayag na pagsisiwalat ng isang himig, na sinasamahan ito ng hindi nagkakamali na malinaw na pagkakaisa. Ang mga konsyerto na ito ay naging isang paghahayag para sa mga kapanahon, na tinatawid ang lahat ng dating naisulat sa ganitong uri. Naging hamon din sila para sa iba pa, na naghahangad na daigin si Antonio, ngunit iilan lamang ang makalapit sa gayong kombinasyon ng pagkahilig, imahinasyon, biyaya at pagkakasundo.

Samakatuwid, hindi nagkataon na ang binata, na naging pamilyar sa L'Estro Armonico, ay ginamit ito bilang isang modelo para sa kanyang sariling mga komposisyon.

Ang kanyang biographer na si Nikolaus Forkel ay nagkomento sa katotohanang ito: "Madalas siyang nakikinig sa kanila, nang may malaking pansin, at sa wakas ay nagpasya na i-transcribe ang mga ito para sa kanyang clavier. Kaya't, natutunan niya ang lohika ng mga ideyang pangmusika, ang istraktura, ang tamang pagkakasunud-sunod ng mga pagbabago at higit pa ... natutunan niya ang pag-iisip ng musikal ... na kunin ang kanyang mga ideya sa musikal hindi mula sa kanyang mga daliri, ngunit sa kanyang imahinasyon. "

Ang apela ni Vivaldi sa mga genre ng vocal music

Pansamantala, si Vivaldi ay hindi nagpahinga sa kanya, dahil naging interesado siya sa opera. Ang pasinaya ng Ottone sa Villa noong 1713 ay minarkahan ang isang bagong yugto sa buhay ng kompositor, na nagsimulang maglaan ng mas maraming oras sa pagbubuo, paghanap ng pondo at pagdidirekta ng mga produksyon ng opera. Ang isa pang mahalaga at pagbabago ay ang paglipat noong 1714 ng kanyang superyor na si Gasparini sa Roma. Bilang resulta ng kaganapang ito, kinailangan ni Antonio na lumikha ng materyal para sa Pieta choir, bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa kanyang instrumental at operatic na mga gawa.

Sa pagtatapos ng susunod na taon, nagtanghal si Vivaldi ng isang misa, isang oratorio, Vespers at higit sa 30 mga chants. Bago iyon, noong 1714, nagawa niyang mag-publish ng isa pang matagumpay na gawain sa genre ng konsiyerto - "La stravanganza". Oras-oras na mapagpasalamat na tinanggap ng madla ang kanyang mga gawa, kung saan naganap ang pagbuo ng mga pormang musikal, parehong mga solo na instrumental na konsiyerto at ensemble-orchestral na konsyerto - concertto grosso. Noong 1714, nag-publish ang Vivaldi ng isa pang matagumpay na gawain sa genre ng konsyerto - "La stravanganza"

Taon ng pagala-gala

Matapos ang isang serye ng mga tagumpay, nagpasya si Vivaldi na kumuha ng mahabang bakasyon, naglalakbay sa Italya at Europa. Mayroong isang panahon kung kailan siya ay nasa serbisyo ng gobernador ng Mantua, si Philip von Hesse-Homburg. Habang naroon, nakilala ni Antonio ang mang-aawit na si Anna Giraud, na kalaunan ay gumanap bilang isang soprano sa kanyang mga opera. Medyo malapit ang kanilang relasyon, si Anna at ang kanyang kapatid na babae ay madalas na kasama ng kompositor sa kanyang paglalakbay.

Habang nakatira sa Roma noong 1723-1724, nakakuha ng pagkakataon ang kompositor na ipakita ang kanyang musika sa Papa, kung saan gumawa siya ng mabuting impression sa kanya.

Sa Amsterdam, patuloy siyang naglalathala ng mga konsyerto. Ang pinakahuli ng kanyang pagkamalikhain ay isang hanay ng 8 konsyerto, na inilathala noong 1725. Ang koleksyon, pinamagatang Il cimento dell 'armonia e dell' imbensyon, kasama ang mga kilalang konsyerto sa buong mundo na pinamagatang The Seasons. Sinamahan sila ng mga maiikling tula na naglalarawan sa mga pana-panahong sketch, na sinubukan ni Vivaldi na ulitin sa kanyang musika. Ang iba pang mga gawa sa koleksyon na ito, halimbawa, ang mga violin na konsyerto na "Storm at Sea" at "The Hunt", ay hindi gaanong kaakit-akit.
Ang mga konsyerto, na tinawag na Vivaldi's Seasons, ay sinamahan ng mga maiikling tula na naglalarawan sa pana-panahong mga sketch

Ang susunod, ang huli ng nai-publish, serye ng mga konsyerto na "La Cetra" ay inilabas noong 1727. Ang koleksyon na ito ay nakatuon sa Austrian Emperor Charles VI, na nakilala ni Vivaldi sa Vienna noong unang bahagi ng 1920s. Ang Emperor, na isang amateur na kompositor, ay humanga sa mga gawa ni Antonio.

Ito ay nakumpirma sa ulat ng kanilang pagpupulong noong 1728: "Ang Emperor ay nakausap si Vivaldi ng mahabang panahon tungkol sa musika, sinabi nila na sa loob ng 15 araw ay pribado siyang nakipag-usap sa kanya kaysa kinausap niya ang kanyang mga ministro sa loob ng dalawang taon."

Nakakausisa na sa ilalim ng pangalang "La Cetra" mayroong pangalawang ikot ng 12 konsyerto, na nakatuon din sa emperor, ngunit naglalaman lamang ng isang pangkalahatang komposisyon. Ang musika sa koleksyon na ito ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa naunang koleksyon, na may parehong mataas na kalidad.

Pag-uwi at ang panahon ng pagtanggi

Mula noong simula ng 30s, ang kaluwalhatian ni Antonio Vivaldi ay lumipas sa isang panahon ng matagal na pagtanggi. Ang mga bagong kompositor at bagong estilo ng musika ay nakakuha ng pansin ng publiko. Ang kanyang mahabang pagkawala sa Venice ay gumawa ng trick, at hindi na siya makakabalik sa dati niyang mga aktibidad sa Pieta.

Pagkamatay ni Antonio Vivaldi

Noong 1737, ang kanyang mga opera ay pinagbawalan sa dahilan na, dahil sa kanyang koneksyon kay Anne Giraud, hindi na siya maaaring maging pari. Humantong din ito sa pagwawakas ng kontrata kay Pieta. Sa pagtatapos ng 1740, sa pagod sa matagal na paghihiwalay, si Vivaldi ay nagpunta sa Vienna, ngunit ang kanyang kaibigan, si Emperor Charles VI, ay namatay sandali bago dumating ang kompositor, at ang Austria ay sumabak sa isang digmaang magkakasunod na digmaan. Bilang isang resulta, hindi nakakita ng suporta sa pagtatapos ng kanyang buhay, namatay si Antonio Vivaldi noong Hulyo 28, 1741, at inilibing bilang isang pulubi.

Ang isa sa pinakamalaking kinatawan ng panahon ng Baroque na si A. Vivaldi ay bumaba sa kasaysayan ng kultura ng musika bilang tagalikha ng genre ng instrumental na konsiyerto, ang tagapagtatag ng musika ng programang orkestra. Ang pagkabata ni Vivaldi ay konektado sa Venice, kung saan ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang biyolinista sa St. Mark's Cathedral. Ang pamilya ay mayroong 6 na anak, kung saan si Antonio ang panganay. Halos walang mga detalye tungkol sa mga taon ng pagkabata ng kompositor. Nalaman lamang na nag-aral siya ng violin at harpsichord.

Noong Setyembre 18, 1693, si Vivaldi ay nabalot ng isang monghe, at noong Marso 23, 1703, siya ay naordenahan. Kasabay nito, ang binata ay patuloy na nanirahan sa bahay (siguro dahil sa isang malubhang sakit), na naging posible para sa kanya na hindi umalis sa pag-aaral sa musika. Para sa kulay ng kanyang buhok, binansagan si Vivaldi na "ang monghe na pulang pula ang buhok." Pinaniniwalaan na sa mga taong ito ay hindi siya masyadong naiinggit sa kanyang mga tungkulin bilang isang klerigo. Maraming mga mapagkukunan ang muling nagsasalaysay ng kuwento (marahil ay hindi mapagkakatiwalaan, ngunit nagpapahiwatig) kung paano isang araw sa panahon ng serbisyo ang "monghe na may pulang ulo" ay dali-daling umalis sa altar upang itala ang tema ng fugue, na biglang sumagi sa kanya. Sa anumang kaso, ang mga relasyon ni Vivaldi sa mga clerical circle ay nagpatuloy na uminit, at di nagtagal, na binanggit ang kanyang hindi magandang kalusugan, tumanggi siya sa publiko na ipagdiwang ang Misa.

Noong Setyembre 1703, nagsimulang magtrabaho si Vivaldi bilang isang guro (maestro di violino) sa Pio Ospedale delia Pieta, isang orphanage ng charity ng Venetian. Kasama sa kanyang mga tungkulin ang pagtuturo ng violin at viola d'amour, gayundin ang pangangasiwa sa kaligtasan ng mga instrumentong may kuwerdas at pagbili ng mga bagong violin. Ang "mga serbisyo" sa "Pieta" (maaari silang tawaging mga konsyerto) ay nasa gitna ng atensyon ng naliwanagan na publiko ng Venice. Para sa mga kadahilanan ng ekonomiya noong 1709, si Vivaldi ay natanggal sa trabaho, ngunit noong 1711-16. ibinalik sa parehong posisyon, at mula Mayo 1716 siya na ang concertmaster ng "Pieta" orchestra.

Bago pa man ang bagong appointment, itinatag ni Vivaldi ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang guro, kundi pati na rin bilang isang kompositor (pangunahin ang may-akda ng sagradong musika). Kahanay ng kanyang trabaho sa Pieta, naghahanap si Vivaldi ng mga pagkakataong mai-publish ang kanyang sekular na mga gawa. 12 trio sonatas, op. 1 ay inilathala noong 1706; noong 1711 ang sikat na koleksyon ng mga violin concertos na "Harmonious inspirasyon", op. 3; noong 1714 - isa pang koleksyon na pinamagatang "Extravagance" op. 4. Ang mga konsiyerto ng violin ni Vivaldi ay naging malawak na kilala sa Kanlurang Europa at lalo na sa Alemanya. Si I. Kvants, I. Si Mattezon ay nagpakita ng labis na interes sa kanila, ang dakilang JS Bach na "para sa kasiyahan at tagubilin" ay naisalin ng 9 na Vivaldi's violin concertos para sa clavier at organ gamit ang kanyang sariling kamay. Sa mga taong ito, isinulat ni Vivaldi ang kanyang unang opera na "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Noong 1718-20. nakatira siya sa Mantua, kung saan siya ay pangunahing nagsusulat ng mga opera para sa panahon ng karnabal, pati na rin ang mga instrumental na komposisyon para sa korte ng Mantua ducal.

Noong 1725, ang isa sa pinakatanyag na opus ng kompositor ay nai-publish, na nagdala ng subtitle na "Ang Karanasan ng Harmony at Imensyon" (op. 8). Tulad ng mga nauna, ang koleksyon ay binubuo ng mga violin concerto (mayroong 12 dito). Ang unang 4 na konsyerto ng opus na ito ay pinangalanan ng kompositor, ayon sa pagkakabanggit, "Spring", "Summer", "Autumn" at "Winter". Sa modernong pagsasanay sa pagganap, madalas silang pinagsama sa siklo ng "Mga Panahon" (walang gayong pamagat sa orihinal). Tila, hindi nasisiyahan si Vivaldi sa kita mula sa paglalathala ng kanyang mga konsyerto, at noong 1733 ay inihayag niya sa isang English traveler na si E. Holdsworth ang tungkol sa kanyang balak na tanggihan ang karagdagang mga publikasyon, dahil, hindi tulad ng mga naka-print na kopya, ang mga sulat-kamay na kopya ay mas mahal. Sa katunayan, mula noon, walang bagong orihinal na mga opsyong ni Vivaldi ang lumitaw.

Late 20s - 30s madalas na tinatawag na "taon ng paglalakbay" (pre. sa Vienna at Prague). Noong Agosto 1735, bumalik si Vivaldi sa posisyon ng bandmaster ng Pieta Orchestra, ngunit hindi ginusto ng namamahala na komite ang hilig ng subordinate para sa paglalakbay, at noong 1738 ay tinanggal ang kompositor. Kasabay nito, si Vivaldi ay nagpatuloy na magtrabaho nang husto sa genre ng opera (isa sa kanyang mga librettist ay ang sikat na K. Goldoni), habang mas gusto niyang personal na lumahok sa produksyon. Gayunpaman, ang mga pagtatanghal ng opera ni Vivaldi ay walang tagumpay, lalo na pagkatapos na ang kompositor ay pinagkaitan ng pagkakataong kumilos bilang isang direktor ng kanyang mga opera sa Ferrara Theater dahil sa pagbabawal ng kardinal sa pagpasok sa lungsod (ang kompositor ay kinasuhan ng isang pag-iibigan kasama si Anna Giraud, ang kanyang dating estudyante, at pagtanggi sa "Pulang buhok na monghe" upang ipagdiwang ang Misa). Bilang resulta, nabigo ang premiere ng opera sa Ferrara.

Noong 1740, ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, si Vivaldi ay umalis sa kanyang huling paglalakbay sa Vienna. Ang mga dahilan para sa kanyang biglaang pag-alis ay hindi malinaw. Namatay siya sa bahay ng balo ng isang taga-Viennese saddler na nagngangalang Waller at inilibing nang pulubi. Di-nagtagal pagkamatay niya, nakalimutan ang pangalan ng natitirang panginoon. Halos 200 taon na ang lumipas, sa 20s. XX siglo natuklasan ng Italian musicologist na si A. Gentili ang isang natatanging koleksyon ng mga manuskrito ng kompositor (300 konsiyerto, 19 opera, sagrado at sekular na mga komposisyong tinig). Mula noong panahong iyon, nagsisimula ang isang totoong muling pagkabuhay ng dating kaluwalhatian ni Vivaldi. Noong 1947, ang bahay ng pag-publish ng musika sa Rikordi ay nagsimulang mai-publish ang kumpletong koleksyon ng mga gawa ng kompositor, at ang kumpanya ng Philips ay nagsimula nang magpatupad ng isang pantay na ambisyosong ideya - upang mai-publish ang "lahat" ng Vivaldi sa talaan. Sa ating bansa, si Vivaldi ay isa sa pinakamadalas na gumanap at pinakamamahal na kompositor. Mahusay ang pamana ng malikhaing Vivaldi. Ayon sa awtoridad na may temang-sistematikong katalogo ni Peter Riom (internasyonal na pagtatalaga - RV), sumasaklaw ito ng higit sa 700 mga pamagat. Ang pangunahing lugar sa trabaho ni Vivaldi ay inookupahan ng isang instrumental na konsiyerto (sa kabuuan, mga 500 ang napanatili). Ang paboritong instrumento ng kompositor ay ang biyolin (mga 230 na konsyerto). Bilang karagdagan, nagsulat siya ng mga concertos para sa dalawa, tatlo at apat na violin at orchestra at basso na nagpapatuloy, mga concertos para sa viola d'amour, cello, mandolin, longhitudinal at transverse flutes, oboe, bassoon. Mahigit 60 na konsiyerto para sa string orchestra at basso ang nagpapatuloy, kilala ang mga sonata para sa iba't ibang instrumento. Sa higit sa 40 mga opera (akda ni Vivaldi na kung saan ay tumpak na naitatag), kalahati lamang sa kanila ang nakaligtas. Hindi gaanong popular (ngunit hindi gaanong kawili-wili) ang kanyang maraming mga komposisyon ng tinig - cantatas, oratorios, komposisyon sa mga espiritwal na teksto (mga salmo, litanies, "Gloria", atbp.).

Marami sa mga instrumental na gawa ni Vivaldi ay may mga programmatic na subtitle. Ang ilan sa kanila ay tumutukoy sa unang tagapalabas (Concerto "Carbonelli", RV 366), ang iba sa holiday kung saan ito o ang gawaing iyon ay ginanap sa unang pagkakataon ("Para sa Pista ni St. Lorenzo", RV 286). Ang isang bilang ng mga subtitle ay nagpapahiwatig ng ilang hindi pangkaraniwang detalye sa pamamaraan ng pagtatanghal (sa isang konsiyerto na pinamagatang "L'ottavina", RV 763, ang lahat ng solong violin ay dapat tumugtog sa itaas na oktaba). Ang pinakakaraniwang mga pamagat na nagpapakilala sa umiiral na mood ay "Rest", "Bahala", "Suspicion" o "Harmonious Inspiration", "Citra" (ang huling dalawa ay ang mga pangalan ng mga koleksyon ng mga violin concerto). Kasabay nito, kahit na sa mga gawa na ang mga pamagat ay tila nagpapahiwatig ng mga panlabas na pictorial moments ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunt", atbp.), Ang pangunahing bagay para sa kompositor ay palaging ang paghahatid ng pangkalahatang liriko kalooban. Ang puntos na "The Four Seasons" ay binibigyan ng medyo detalyadong programa. Sa panahon ng kanyang buhay, si Vivaldi ay naging sikat bilang isang natitirang eksperto sa orkestra, ang imbentor ng maraming mga epekto ng kulay, marami siyang ginawa upang mabuo ang pamamaraan ng pagtugtog ng biyolin.

Si Antonio Vivaldi ay isang pambihirang violinist at kompositor, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng Italian violin art noong ika-18 siglo. Hindi tulad ni Corelli, sa kanyang pambihirang pagtutok sa ilang genre, ang violinist composer na si Vivaldi, na sumulat ng higit sa 500 concerto para sa iba't ibang komposisyon at 73 sonata para sa iba't ibang instrumento, ay lumikha ng 46 na opera, 3 oratorio, 56 cantatas, at dose-dosenang mga kultong gawa. Ngunit ang kanyang paboritong genre ay walang alinlangan ang instrumental na konsiyerto. Bukod dito, ang concerti grossi ay bumubuo lamang ng higit sa isang ikasampu ng kanyang mga konsyerto: palagi niyang ginusto ang mga solong gawa. Mahigit sa 344 sa mga ito ang isinulat para sa isang instrumento (na may saliw) at 81 para sa dalawa o tatlong instrumento. Kabilang sa mga solong konsiyerto ay mayroong 220 biyolin. Sa isang matalas na pakiramdam ng sonic flavor, gumawa si Vivaldi ng mga konsyerto para sa iba't ibang uri ng ensemble.

Lalo na inakit ng genre ng konsyerto ang kompositor ng lawak ng impluwensya nito, kakayahang ma-access sa isang malaking madla, ang dynamism ng isang tatlong-bahagi na cycle na may pamamayani ng mabilis na mga tempo, kaibahan ng tutti at soli, kinang ng pagtatanghal ng virtuoso. Ang virtuoso instrumental style ay nag-ambag sa pangkalahatang ningning ng mga impression ng makasagisag na istraktura ng trabaho. Nasa malikhaing interpretasyon na ito na ang konsyerto sa oras na iyon ay ang pinakamalaki at pinaka-naa-access ng mga instrumentong genres at nanatili hanggang sa ang symphony ay naitatag sa buhay ng konsyerto.

Sa gawain ni Vivaldi, ang konsyerto sa kauna-unahang pagkakataon ay kumuha ng isang kumpletong form na natanto ang mga nakatagong posibilidad ng genre. Ito ay lalong kapansin-pansin sa interpretasyon ng solong simula. Samantalang sa Concerto grosso ni Corelli, maikli, maraming mga bar ng solo episode ang may saradong karakter, pagkatapos ay sa mga pantasya ni Vivaldi, na ipinanganak ng isang walang limitasyong paglipad, magkakaiba ang pagkakabuo sa kanila: sa isang malaya, malapit sa improvisational na pagtatanghal ng kanilang mga bahagi, isang birtuoso

ang likas na katangian ng mga tool. Alinsunod dito, ang laki ng mga ritwal ng orkestra ay lumalaki, at ang buong anyo ay tumatagal sa isang ganap na bagong dynamic na karakter, na may binibigyang diin sa pagganap na kalinawan ng mga harmonies at matalim na accentuated ritmo.

Tulad ng nabanggit na, nagmamay-ari si Vivaldi ng maraming konsyerto para sa iba't ibang mga instrumento, pangunahin para sa biyolin. Sa panahon ng buhay ng kompositor, medyo iilan ang nai-publish mula sa mga konsyerto - 9 na mga pag-opsy, kung saan 5 mga opsyong sumasaklaw sa 12 na mga konserto at 4 hanggang 6. Lahat sa kanila, maliban sa 6 na mga konsyerto ng op. 10 para sa plauta at orkestra, na nilayon para sa isa o higit pang violin na may saliw. Sa gayon, mas mababa sa 1/5 ng kabuuang bilang ng mga konsyerto ni Vivaldi ang na-publish, na ipinaliwanag hindi lamang ng hindi sapat na napaunlad na negosyo sa pag-publish ng musika sa oras na iyon. Marahil ay sadyang hindi pinayagan ni Vivaldi ang paglalathala ng kanyang pinakamahirap at teknikal na kapaki-pakinabang na mga konsyerto, na sinusubukang ilihim ang mga lihim ng kanyang mga kasanayan sa pagganap. (Mamaya, kumilos si N. Paganini sa katulad na paraan.) Kapansin-pansin na ang napakaraming opus na inilathala ni Vivaldi mismo (4, 6, 7, 9, 11, 12) ay binubuo ng pinakamadaling violin concerto sa mga tuntunin ng pagganap . Ang pagbubukod ay ang tanyag na mga opsyong 3 at 8: op. Kasama sa 3 ang unang nai-publish at samakatuwid ay partikular na makabuluhang konsiyerto ni Vivaldi, ang pagpapakalat kung saan hinahangad niyang itatag ang kanyang reputasyon bilang isang kompositor; ng 12 konsyerto, op. Ang 8–7 ay mayroong mga pangalan ng programa at sumakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa gawain ng kompositor.

Labindalawang konsyerto mula sa op. 3, na pinangalanan ng kompositor na "Harmonic inspirasyon" ("L" Estro Armonico "), ay walang alinlangan na kilala nang matagal bago ang kanilang paglalathala sa Amsterdam (1712). Ito ay nakumpirma ng sulat-kamay na mga kopya ng mga indibidwal na konsyerto, na matatagpuan sa maraming mga lunsod sa Europa. Dalawa -horned "paghahati ng mga bahagi ng orkestra ay nagbibigay-daan sa amin upang maiugnay ang pinagmulan ng konsepto ng pag-ikot sa unang bahagi ng 1700, kapag ang Vivaldi ay nilalaro sa St. Mark's Cathedral. o organ), salamat kung saan ang sonority ng orkestra ay nahahati sa angkop na cori ( sa dalawang koro), na napakabihirang makita sa mga gawa ni Vivaldi.

Op. Sinasalamin ng 3 ang isang palampas na yugto sa pagbuo ng isang instrumental na konsyerto, kung ang tradisyonal na mga diskarte ay kasama pa rin ng mga bagong kalakaran. Ang buong opus ay nahahati sa 3 mga grupo ng 4 na konsyerto bawat isa alinsunod sa bilang ng mga solo na violin na ginamit. Sa unang pangkat mayroong 4, sa pangalawa - 2 at sa pangatlo - isa. Ang mga konsyerto para sa 4 na biyolin, na may isang pagbubukod, ay hindi na ginawa pagkatapos. Ang pangkat ng mga konsyerto na ito, na may maliit na pagdidisisyon ng mga solo na seksyon at tutti, ay malapit na nauugnay sa Korelli's Concerto grosso. Ang mga konsyerto para sa dalawang biyolin na may mas binuo riturnal sa pagbibigay kahulugan ng nagsisimula nang solo ay nagpapaalala din kay Corelli sa maraming paraan. At nasa mga konsyerto lamang para sa isang biyolin na ang mga solo episode ay ganap na nabuo.

Ang pinakamahusay sa mga konsiyerto ng opus na ito ay kabilang sa mga pinakamadalas na ginaganap. Ito ang mga Concertos sa B menor de edad para sa 4 na violin, sa Isang menor de edad para sa 2 at sa E major para sa isa. Ang kanilang musika ay dapat na humanga sa kanilang mga kapanahon sa pagiging bago ng kanilang pakiramdam ng buhay, na ipinahayag sa hindi malinaw na malinaw na mga imahe. Nasa ngayon, ang isa sa mga mananaliksik ay sumulat tungkol sa pansamantalang solo na yugto mula sa pangatlong kilusan ng dobleng konsyerto sa Isang menor de edad: "Tila na sa marangyang bulwagan ng panahon ng Baroque, ang mga bintana at pintuan ay binuksan, at ang libreng kalikasan ay pumasok na may pagbati; ang isang mapagmataas, marilag na mga pathos ay tunog ng musika, hindi pa pamilyar sa ika-17 siglo: ang tandang ng isang mamamayan ng mundo. "

Op ng Publication Ang 3 ay minarkahan ang simula ng pangmatagalang pakikipag-ugnayan ni Vivaldi sa mga publisher ng Amsterdam, at sa loob ng wala pang dalawang dekada, hanggang sa katapusan ng 1720s, lahat ng iba pang panghabambuhay na edisyon ng mga konsiyerto ng kompositor ay nai-publish sa Amsterdam. Ang ilan sa mga opsyong ito ay mayroon ding mga pamagat, kahit na hindi programmatic sa mahigpit na kahulugan ng salita, ngunit tumutulong na maunawaan ang hangarin sa musika ng may-akda. Maliwanag, nasasalamin nila ang sigasig ng mga kompositor para sa matalinhagang mga asosasyon na katangian ng panahong iyon. Kaya 12 concerto para sa isang violin na may saliw na op. Ang 4 ay pinangalanang "La Stravaganza", na maaaring isalin bilang "eccentricity, oddity." Ang pamagat na ito, marahil, ay dapat na binigyang diin ang pambihirang tapang ng pag-iisip ng musikal na likas sa opus na ito. 12 concerto para sa isa at dalawang violin na may saliw mula sa op. Ang 9 ay may pamagat na "Lyra" ("La Cetra"), na maliwanag na sumasagisag sa sining ng musika dito. Sa wakas, ang nabanggit na Op. 8, kasama ang 7 naka-program na konsiyerto nito, ay tinatawag na "The Experience of Harmony and Fantasy" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), na para bang nais ng may-akda na balaan ang mga manonood na ito ay isang simpleng pagtatangka lamang, isang paghahanap sa pagsubok sa isang hindi alam na lugar ng ekspresyon ng musikal ...

Ang paglabas ng mga konsyerto ay sumabay sa kasagsagan ng karera ni Vivaldi bilang isang birtoso na biyolinista at direktor ng Ospedale Orchestra. Sa kanyang mature years, isa siya sa pinakasikat na violinist sa Europe noong panahong iyon. Ang mga marka na na-publish sa panahon ng buhay ng musikero ay hindi nagbibigay ng isang kumpletong larawan ng kanyang kamangha-manghang mga kasanayan sa pagganap, na may malaking papel sa pagbuo ng pamamaraan ng biyolin. Nabatid na sa panahong iyon ang uri ng biyolin na may maikling leeg at isang maliit na leeg ay laganap pa rin, na hindi pinapayagan ang paggamit ng matataas na posisyon. Sa paghusga sa mga patotoo ng mga kontemporaryo, si Vivaldi ay nagtataglay ng isang biyolin na may espesyal na pinahaba na leeg, salamat sa kung saan malaya niyang naabot ang ika-12 na posisyon (sa isa sa mga cadenza ng kanyang mga konsyerto, ang pinakamataas na tala ay ang F sharp ng ika-4 na oktaba - para sa paghahambing , tandaan namin na nilimitahan ni Corelli ang kanyang sarili sa paggamit ng ika-4 at ika-5 na posisyon).

Narito kung paano inilarawan ng isa sa kanyang mga kontemporaryo ang napakalaking impresyon ng paglalaro ni Vivaldi sa Sant'Angelo Theater noong Pebrero 4, 1715: walang sinuman ang nakayanan at hindi kailanman makakapaglaro; na may hindi kapani-paniwalang bilis sa paglalaro sa lahat ng 4 na kuwerdas, isang bagay na nakapagpapaalaala sa isang fugu, itinaas niya ang mga daliri ng kanyang kaliwang kamay nang napakataas sa leeg na nahiwalay sila mula sa suporta sa isang distansya na hindi hihigit sa kapal ng isang dayami, at walang silid para sa bow na tumugtog ng mga kuwerdas ... "...

Sa kabila ng mga posibleng pagmamalabis, ang paglalarawang ito sa pangkalahatan ay tila kapani-paniwala, na kinumpirma ng mga nakaligtas na kadenza ng Vivaldi (kabuuang 9 na manuskrito ng kanyang mga kadenza ay kilala). Sa kanila, ang kamangha-manghang teknikal na talento ni Vivaldi ay pinaka-ganap na ipinahayag, na nagpapahintulot sa kanya na makabuluhang palawakin ang nagpapahayag na mga kakayahan ng hindi lamang ng biyolin, kundi pati na rin ng iba pang mga instrumento. Ang kanyang musika para sa mga busog ay maingat na gumagamit ng mga bagong diskarte na laganap sa oras na iyon: pagtugtog ng mga chords na may iba't ibang mga arpeggiations, paggamit ng mataas na posisyon, yumuko na mga epekto ng staccato, matalim na pagkahagis, bariolage, atbp. Ipinapakita ng kanyang mga konsyerto na siya ay isang biyolinista na may napakahusay na bow a diskarteng hindi lamang kasama ang simple at pabagu-bagong staccatо, kundi pati na rin ang mga sopistikadong arpeggiation na may shading na hindi karaniwan noong panahong iyon. Ang pantasya ni Vivaldi sa pag-imbento ng iba't ibang bersyon ng paglalaro ng arpeggios ay tila hindi mauubos. Sapat na upang mag-refer sa 21-bar Larghetto mula sa ikalawang paggalaw ng konsyerto sa B menor de edad, op. 3, kung saan ang tatlong uri ng arpeggios ay ginagamit nang sabay-sabay, na halili sa unahan.

Gayunpaman, ang pinakamalaking lakas ng Vivaldi violinist ay, tila, ang pambihirang kadaliang kumilos ng kaliwang kamay, na walang alam na mga paghihigpit sa paggamit ng anumang posisyon sa leeg.

Ang mga kakaibang uri ng istilo sa pagganap ng Vivaldi ay nagbigay ng selyo ng isang natatanging pagka-orihinal sa paglalaro ng Ospedale orchestra, na pinamunuan niya sa mga nakaraang taon. Nakamit ni Vivaldi ang isang hindi pangkaraniwang subtlety ng mga dynamic na gradation, na iniiwan ang lahat ng nalalaman sa lugar na ito kasama ng kanyang mga kapanahon. Mahalaga rin na ang mga pagtatanghal ng orkestra na "Ospedale" ay naganap sa simbahan, kung saan naghari ang pinakamahigpit na katahimikan, pinapayagan ang isa na makilala ang kaunting mga nuances ng sonority. (Noong ika-18 siglo, ang musikang orkestra ay karaniwang sinasabayan ng maingay na pagkain, kung saan maaaring walang tanong ng pansin sa mga detalye ng pagganap.) Ang mga manuskrito ni Vivaldi ay nagpapakita ng kasaganaan ng banayad na mga paglipat ng mga sonority shade, na karaniwang hindi inililipat ng kompositor sa mga naka-print na marka , dahil sa oras na iyon ang nasabing mga nuances ay itinuturing na hindi maipapatupad. Ang mga mananaliksik ng pagkamalikhain ni Vivaldi ay natagpuan na ang buong lakas na sukat ng kanyang mga gawa ay sumasaklaw sa 13 (!) Mga antas ng sonority: mula sa pianoissimo hanggang fortissimo. Ang pare-parehong aplikasyon ng naturang mga shade ay talagang humantong sa mga epekto ng crescendo o diminuendo - pagkatapos ay ganap na hindi kilala. (Sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang pagbabago sa sonority ng mga string ay mayroong "mala-terasa" na character, tulad ng isang multi-mundane harpsichord o organ.)

Pagkatapos ng biyolin, ang pinakamalaking pansin ni Vivaldi sa mga kuwerdas ay ang cello. Ang kanyang pamana ay nagpapanatili ng 27 na mga konsyerto para sa instrumentong ito na may kasabay. Ang bilang ay kamangha-mangha, dahil sa oras na iyon ang cello ay pa rin bihirang gamitin bilang isang solo instrumento. Noong ika-17 siglo, kilalang-kilala ito bilang isang instrumento ng pagpapatuloy, at sa simula lamang ng susunod na siglo ay na-promosyon ito sa pangkat ng mga soloista. Ang mga unang konsyerto para sa cello ay lumitaw sa hilaga ng Italya, sa Bologna, at, walang alinlangan, pamilyar si Vivaldi. Ang kanyang maraming mga konsyerto ay nagpatotoo sa isang malalim na pagkaunawa sa organikong katangian ng instrumento at ang makabagong interpretasyon nito. Matapang na binibigyang diin ni Vivaldi ang mababang tono ng cello, na nakapagpapaalala ng tunog ng isang bassoon, kung minsan ay nililimitahan ang saliw sa isang pagpatuloy upang mapahusay ang epekto. Ang mga solo na bahagi ng kanyang mga konsyerto ay naglalaman ng mga makabuluhang paghihirap sa teknikal, na nangangailangan mula sa tagapalabas ng mahusay na kadaliang kumilos ng kaliwang kamay.

Unti-unti, ipinakilala ni Vivaldi ang mga bagong pamamaraan para sa pagtugtog ng violin sa bahagi ng cello: pagpapalawak ng bilang ng mga posisyon, staccatо, pag-bow throw, paggamit ng mga hindi magkatabing string sa mabilis na paggalaw, atbp. Ang mataas na artistikong antas ng mga cello concerto ni Vivaldi ay nagpapahintulot sa kanila na maging niraranggo kasama ng pinakahuhusay na mga halimbawa ng ganitong uri. Ang trabaho ng kompositor ay nahuhulog sa dalawang 10 taon, lalo na makabuluhan para sa pagbuo ng isang bagong instrumento, ang ika-10 anibersaryo, bago ang paglitaw ng mga suite ni Bach para sa solo cello (1720).

Dahil nabighani sa mga bagong uri ng mga string, halos hindi pinansin ni Vivaldi ang pamilya ng viola. Ang tanging pagbubukod ay viola d'amore (literal - viola ng pag-ibig), kung saan sumulat siya ng anim na konsyerto. Walang alinlangan na naakit si Vivaldi sa pinong kulay-pilak na tunog ng instrumentong ito, na nilikha ng matunog (aliquot) na mga string ng metal na nakaunat sa ilalim ng stand. Ang Viola d'amore ay paulit-ulit na ginagamit bilang isang kailangang-kailangan na solong instrumento sa kanyang mga vocal na gawa (sa partikular, sa isa sa mga pinakamahusay na arias ng oratorio Judith. Si Vivaldi ay nagmamay-ari din ng isang konsiyerto para sa viola d'amore at lute.

Ang mga konsyerto ni Vivaldi para sa mga instrumento sa kahoy at tanso ay may partikular na interes. Narito siya ay isa sa mga unang bumaling sa mga bagong uri ng mga instrumento, na naglalagay ng mga pundasyon para sa kanilang modernong repertoire. Habang lumilikha ng musika para sa mga instrumento na wala sa saklaw ng kanyang sariling kasanayan sa pagganap, natuklasan ni Vivaldi ang hindi mauubos na katalinuhan sa interpretasyon ng kanilang mga posibilidad na nagpapahayag. Ang kanyang mga konsyerto para sa mga instrumento ng hangin ay nagpapataw pa rin ng mga seryosong teknikal na pangangailangan sa mga gumaganap.

Ang plauta ay ginagamit sa iba't ibang paraan sa sining ni Vivaldi. Sa simula ng ika-18 siglo, mayroong dalawang uri nito - pahaba at nakahalang. Sumulat si Vivaldi para sa parehong uri ng instrumento. Ang kanyang kontribusyon sa paglikha ng repertoire para sa transverse flute bilang solong instrumento ng konsiyerto ay lalong makabuluhan. Tandaan na halos walang mga komposisyon sa konsiyerto para sa kanya. Ang mga manlalaro ng flute ay madalas na gumaganap ng mga piraso na inilaan para sa biyolin o oboe. Si Vivaldi ay isa sa mga unang lumikha ng mga konsyerto para sa transverse flute, na nagpapakita ng mga bagong nagpapahayag at dinamikong mga posibilidad ng tunog nito.

Bilang karagdagan sa dalawang pangunahing uri ng instrumento, sumulat din si Vivaldi para sa flautino - isang plauta, na tila katulad ng modernong piccolo flute. Binigyan ng pansin ni Vivaldi ang oboe, na sumakop sa isang marangal na lugar kahit na sa mga opera ng orkestra noong ika-17 siglo. Ang oboe ay madalas na ginagamit sa "musika sa bukas na hangin". Nag-preserba ng 11 Vivaldi concerto para sa oboe at orchestra at 3 concerto para sa dalawang obo. Marami sa kanila ang na-publish habang nabubuhay ang kompositor.

Sa 3 konsyerto para sa iba`t ibang mga instrumento ("con molti Istromenti") ginamit ni Vivaldi ang clarinet, na noon ay nasa eksperimentong yugto pa rin ng pag-unlad nito. Kasama rin ang klarinete sa iskor para sa oratorio Judith.

Sumulat si Vivaldi ng isang kamangha-manghang halaga para sa bassoon - 37 recital na may kasabay. Bilang karagdagan, ang bassoon ay ginagamit sa halos lahat ng mga konsyerto ng kamara, kung saan ito ay karaniwang pinagsama sa cello timbre. Ang interpretasyon ng bassoon sa mga konsiyerto ni Vivaldi ay nailalarawan sa pamamagitan ng madalas na paggamit ng mababa, siksik na mga rehistro at mabilis na staccatо, na nangangailangan ng lubos na binuong pamamaraan mula sa tagapalabas.

Mas madalas kaysa sa woodwind, si Vivaldi ay lumingon sa mga instrumento na tanso, na ipinaliwanag ng kahirapan na gamitin ang mga ito sa oras na iyon sa isang solo na konsyerto. Noong ika-18 siglo, ang sukat ng tanso ay limitado pa rin sa natural na mga tono. Samakatuwid, sa mga solong konsyerto, ang mga bahagi ng tanso ay karaniwang hindi lalampas sa C at D major, at ang mga kinakailangang tonal contrasts ay ipinagkatiwala sa mga string. Ang Konsiyerto ng Vivaldi para sa dalawang trumpeta at dalawang konsyerto para sa dalawang sungay na Pranses at orkestra ay nagpapakita ng kamangha-manghang kakayahan ng kompositor na magbayad para sa mga limitasyon ng likas na sukat sa pamamagitan ng madalas na paggaya, pag-uulit ng mga tunog, mga pabagu-bagong pagkakaiba at iba pa.

Noong Disyembre 1736, lumitaw ang dalawang Vivaldi concertos para sa isa at dalawang mandolins at orchestra. Salamat sa transparent na orkestra na may madalas na pizzicatos, nakamit nila ang isang organikong pagkakaisa sa timbre ng mga solong instrumento, na puno ng kaakit-akit na alindog ng tunog. Inakit ni Mandolin ang pansin ni Vivaldi gamit ang makulay na pinturang timbre at bilang kasamang instrumento. Sa isa sa mga arias ng oratorio Judith, ang mandolin ay ginamit bilang isang sapilitang instrumento. Ang mga bahagi ng dalawang mandolin ay kasama sa marka ng isang konsiyerto na ginanap sa Ospedale noong 1740.

Kabilang sa iba pang mga plucked na bago, ginamit ni Vivaldi ang lute, na ginagamit ito sa dalawa sa kanyang mga konsyerto. (Sa panahong ito, ang bahagi ng lute ay karaniwang pinatugtog sa gitara.)

Isang violinist sa pamamagitan ng bokasyon, si Vivaldi na kompositor, sa esensya, laging sinusunod ang mga pattern ng violin cantilena. Hindi nakakagulat, halos hindi siya gumamit ng mga keyboard bilang mga solo instrumento, kahit na pinapanatili niya ang pagpapatuloy na pagpapaandar sa likuran nila. Ang isang pagbubukod ay ang Concerto sa C pangunahing para sa maraming mga instrumento na may dalawang solo soloist. Si Vivaldi ay labis na interesado sa isa pang instrumento sa keyboard - ang organ, na may mayamang paleta ng tunog at kulay. Mayroong anim na kilalang konsyerto ng Vivaldi na may isang solo organ.

Nabighani ng magkakaibang mga posibilidad ng bagong anyo ng solo na konsyerto, pinilit ni Vivaldi na gamitin ito sa mga komposisyon para sa mga ensemble ng pinaka-magkakaibang komposisyon. Lalo siyang nagsulat lalo na para sa dalawa o higit pang mga instrumento na may kasamang isang orkestra - sa lahat, 76 sa kanyang mga konsyerto ng ganitong uri ang kilala. Hindi tulad ng Concerto grosso, kasama ang karaniwang pangkat ng tatlong soloista - dalawang violins at basso Continuo, ang mga gawaing ito ay kumakatawan sa isang ganap na bagong uri ng ensemble na konsto. Sa kanilang mga solo na seksyon, ang pinaka-magkakaibang mga komposisyon at bilang ng mga pangkat ng mga instrumento ay ginagamit, kabilang ang hanggang sa sampung kalahok; sa kaunlaran, nauuna ang mga indibidwal na soloista, o nangingibabaw ang anyo ng instrumental na diyalogo.

Paulit-ulit din na bumaling si Vivaldi sa uri ng orkestra ng konsiyerto kung saan mananaig ang sonority ng tutti, na sinalihan lamang ng mga pagtatanghal ng mga indibidwal na soloista. Mayroong 47 kilalang mga gawa ng ganitong uri, ang mga ideya kung saan mas nauna sa kanilang oras. Nagbigay siya ng iba't ibang mga pangalan sa kanyang mga konsyerto sa orkestra, na tinutukoy ang mga ito bilang "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (para sa apat) o "Concerto ripieno" (tutti).

Ang isang malaking bilang ng mga konsyerto ng orkestra ni Vivaldi ay nagsasalita ng kanyang patuloy na interes sa ganitong uri ng genre. Tila, pinilit siya ng kanyang trabaho sa "Ospedale" na madalas na gumamit ng mga ganitong uri ng paggawa ng musika, na hindi nangangailangan ng mga soloista sa unang klase.

Sa wakas, ang isang espesyal na pangkat ay binubuo ng mga konsyerto sa silid ni Vivaldi para sa maraming mga soloista nang walang orkestra. Lalo nilang inimbento ang mga posibilidad ng pagsasama-sama ng mga instrumento ng magkakaibang kalikasan. Kabilang sa 15 mga gawa ng ganitong uri ay ang nabanggit na 4 na konserto mula sa Op.10 sa unang edisyon.

Ang pag-unlad ng solo na konsyerto (lalo na ang biyolin) ay ang merito ng A. Vivaldi, na ang pangunahing larangan ng pagkamalikhain ay nakatutulong na musika. Kabilang sa kanyang maraming mga konsyerto, konsyerto para sa isa o dalawang mga biyolin at orkestra ang pumapasok sa gitna ng entablado.

Ang mga mahahalagang acquisition ay nagawa ni Vivaldi sa larangan ng tematikong pag-unlad at pormang pagbubuo. Para sa mga unang bahagi ng kanyang mga konsyerto, sa wakas ay nagtrabaho siya at nagtaguyod ng isang form na malapit sa rondo, na kalaunan ay pinagtibay ng I.S. Bach, pati na rin ang mga klasikal na kompositor.

Nag-ambag si Vivaldi sa pagpapaunlad ng diskarteng biyolino ng virtuoso, na nagtataguyod ng bago, dramatikong paraan ng pagganap. Ang istilo ng musika ni Vivaldi ay nakikilala sa pamamagitan ng melodic generosity, dynamism at expressiveness of sound, transparency of orchestral Writing, classical harm na sinamahan ng yaman sa emosyon.

Bibliograpiya

1. Arnoncourt N... Programa ng musika - Mga konsiyerto ng Vivaldi, op. 8 [Text] / N. Arnokur // Soviet music. - 1991. - Hindi. 11. - S. 92-94.
2. Beletsky I.V... Antonio Vivaldi [Text]: isang maikling sketch ng buhay at trabaho / IV Beletsky. - L .: Musika, 1975 .-- 87 p.
3. Zeyfas N... Isang matandang lalaki na may kamangha-manghang hindi maubos na pagkahilig para sa komposisyon [Text] / N. Zeifas // Soviet music. - 1991. - Hindi. 11. - S. 90-91.
4. Zeyfas N... Concerto grosso sa mga gawa ng Handel [Text] / N. Zeifas. - M.: Muzyka, 1980 .-- 80 p.
5. Livanova T... Kasaysayan ng musika sa Kanlurang Europa bago ang 1789 [Text]. Sa 2 dami ng Teksbuk. T. 1. Hanggang sa ika-18 siglo / T. Livanova. - 2nd ed., Rev. at idagdag. - M.: Muzyka, 1983 .-- 696 p.
6. Lobanova M... Western European Baroque: Mga Problema ng Aesthetics at Poetics [Text] / M. Lobanova. - M.: Musika, 1994 .-- 317 p.
7. Raaben L... Baroque music [Text] / L. Raaben // Mga tanong sa istilo ng musika / Leningrad State. Institute of Theatre, Musika at Sinematograpiya. - Leningrad, 1978 .-- S. 4-10.
8. Rosenschild K... Kasaysayan ng banyagang musika [Teksto]: isang aklat-aralin para sa pagtatanghal. fac konserbatoryo. Isyu 1. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo / K. Rosenschild. - M.: Muzyka, 1969 .-- 535 p.
9. Solovtsov A.A.... Konsiyerto [Teksto]: tanyag na panitikan sa agham / A. A. Solovtsov. - Ika-3 ed., Idagdag. - M .: Muzgiz, 1963 .-- 60 p.

Noong Marso 4, 1678, ipinanganak si Antonio Vivaldi - isang kompositor, nang wala ang musika kahit isang solong biyolino ang natutunan. Kabilang sa kanyang maraming mga konsyerto, may mga nasa loob ng kapangyarihan ng mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika, habang ang iba ay gagalang sa mga kinikilalang birtud. Ang malikhaing pamana ni Antonio Vivaldi ay kapansin-pansin sa sukat nito - sumulat siya ng 90 opera lamang, ngunit ang iba pa niyang mga gawa ay mas sikat - 49 na gawa sa genre ng Concerto Grosso, 100 sonata, cantatas, oratorio, espirituwal na mga gawa, at ang bilang ng mga konsyerto para sa isang solo na instrumento na may orkestra - mga biyolin, flauta, cello, bassoon, oboe - higit sa tatlong daan.

Si Antonio Vivaldi ay sa maraming paraan ay isang pioneer. Siya ay naging isa sa mga unang nagbigay ng "pagsisimula sa buhay" sa French horn, bassoon at oboe, gamit ang mga instrumentong ito bilang hindi pagdodoble, ngunit independiyenteng mga instrumento. Kasama ni Arcangelo Corelli, siya ang naging tagapagtatag ng solo instrumental concert.

Hindi gaanong nalalaman tungkol sa kanyang pagkabata. Ang kanyang tinubuang-bayan ay Venice, siya ang panganay sa anim na anak ng violinist na nagsilbi sa Cathedral of St. Si Mark (at bago iyon ay pinagsama niya ang amateur music-making sa trabaho ng isang barbero) - at ang isa lamang sa kanila na sumunod sa yapak ng kanyang ama bilang isang musikero (ang iba pang mga anak na lalaki ay minana ang unang propesyon ng kanilang ama). Ang batang lalaki ay hindi lumitaw wala sa panahon at mahina - kaya't siya ay agarang nabautismuhan, natatakot na hindi siya mabuhay. Nakaligtas si Antonio, ngunit hindi naging maganda ang kanyang kalusugan. Ang mga sintomas ng kanyang karamdaman ay inilarawan bilang "paninikip sa dibdib" - tila, ito ay tungkol sa hika, at sa kadahilanang ito ay hindi makatugtog si Vivaldi ng mga instrumento ng hangin, ngunit ganap niyang pinagkadalubhasaan ang violin at harpsichord.

Sa edad na kinse, naging monghe si Antonio, ngunit hindi siya pinayagan ng mga problema sa kalusugan na manirahan sa monasteryo. Pagkatapos ng sampung taon, siya ay inorden. Tinawag ng mga kontemporaryo ang musikero na "ang red-haired priest", na medyo pare-pareho sa katotohanan - ang kumbinasyon ng isang musikal na karera na may isang espirituwal sa mga araw na iyon ay ang pamantayan. Ang isa pang bagay ay itinuturing na kasuklam-suklam - ang kaugalian ng banal na ama na umalis sa templo sa panahon ng banal na paglilingkod. Ang banal na ama mismo ay nagpaliwanag nito sa pamamagitan ng kanyang estado ng kalusugan - ngunit malinaw sa marami na siya ay aalis lamang upang maitala ang mga himig na pumasok sa isip. Gayunpaman, ang mga relasyon sa pamunuan ng simbahan ay nagiging mas tensiyonado, at sa huli, si Vivaldi, sa ilalim ng pagkukunwari ng mahinang kalusugan, ay naghahanap ng exemption mula sa obligasyon na lumahok sa pagsamba.

Sa dalawampu't limang taong gulang, ang batang pari at violin virtuoso ay may iba pang mga responsibilidad - siya ay naging isang "violin master" sa orphanage ng kababaihan na "Pio Ospedale delia Pieta". Siya ang namamahala sa pagkuha ng mga instrumento, tinitiyak ang kaligtasan ng mga umiiral na, at higit sa lahat - tinuturuan ang mga mag-aaral na tumugtog ng byolin at byola. Kasabay nito ay lumilikha siya ng maraming musika. Sa pamamagitan ng pagsisikap ni Vivaldi, ang mga serbisyo sa simbahan sa kanlungan ay nagiging totoong mga konsyerto, ang mga naninirahan sa Venice ay dumarating doon upang makinig ng magandang musika.

Ngunit ang gawain ni Vivaldi ay hindi limitado sa liturgical music. Lumilikha siya ng maraming sekular na mga gawa: sonata para sa violin at harpsichord, trio sonata, mga koleksyon ng mga konsiyerto na Extravagance at Harmonious Inspiration. Gumaganap din si Vivaldi bilang isang birtista na biyolinista. Sa kapasidad na ito, siya ay napakatanyag na ang kanyang pangalan ay kasama sa "Gabay sa Venice". Maraming manlalakbay ang bumisita sa Venice, na nagbigay-daan sa pagkalat ng katanyagan ni Vivaldi nang lampas sa mga hangganan nito. Lalo na sikat ang mga konsyerto. gumawa ng organ at clavier transcription ng ilan sa kanila.

Ngunit kahit na ngayon ang pangalang Vivaldi ay nauugnay sa isang instrumental na konsiyerto, ang simula ng kanyang karera sa pagbubuo ay nauugnay sa opera. Ang kanyang unang nilikha sa ganitong uri ay "Otto in the Villa" - isang tipikal na serye ng opera: isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan ng Roman, masalimuot na intriga, ang pakikilahok ng mga castrate. Ang opera ay isang tagumpay, na sinundan ng iba. Gayunpaman, sa lugar na ito, hindi kailanman nakamit ni Vivaldi ang gayong tagumpay tulad ng, halimbawa, Alessandro Scarlatti. Mas naging matagumpay siya sa genre ng konsyerto. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga likha - "The Experience of Harmony and Invention" - ay lumilitaw noong 1725. Mas tiyak, apat na konsiyerto na kasama sa koleksyon na ito, na pinamagatang "Spring", "Summer", "Autumn" at "Winter", ay nakakuha ng espesyal na katanyagan - kalaunan ay nagsimula silang gumanap bilang isang cycle sa ilalim ng pamagat na "The Seasons", bagaman ang may-akda ay walang ganoong pamagat. Ang mga konsyerto na ito ay naging isa sa mga unang halimbawa ng isang naka-program na gawaing symphonic.

Noong 1730s. maraming paglalakbay ang kompositor. Ang hilig sa paglalakbay na ito ang dahilan ng pag-iwan sa Pio Ospedale delia Pieta. Sa kanyang huling paglalakbay - sa Vienna - nagpunta ang kompositor noong 1740, kung saan siya namatay.

Sa panahon ng kanyang buhay, maraming natutunan si Vivaldi: ang banta ng kamatayan sa pagkabata - at mahabang buhay, mga tagumpay at kabiguan, ang kasiyahan ng publiko - at ang malungkot na katandaan ng isang nakalimutang tao ng lahat. Ngunit malabong makalimutan ang kanyang mga nilikha. Ang pangalan ni Antonio Vivaldi ay na-immortalize kahit na sa kalawakan - isa sa mga craters sa Mercury ay ipinangalan sa kanya.

Mga Panahon ng Musika