Pagpinta ng liwanag at anino. Pag-iilaw sa visual arts

May mga pattern ng impluwensya ng ilang mga pinagmumulan ng liwanag sa lokal na kulay ng mga bagay. Halimbawa, alam na kapag pinaliwanagan ng araw, ang lahat ng mga bagay ay nagiging mas magaan, na parang maputi-puti, kupas, bukod pa rito, ang araw sa umaga ay nagbibigay ng isang medyo kapansin-pansin na mainit na pinkish na kulay, ang araw sa araw ay nagbibigay ng isang lilim ng isang gintong kulay, at ang Ang araw sa gabi ay nagdaragdag ng kulay kahel, kahit na mapula-pula. Bilang karagdagan, kapag nakalantad sa sikat ng araw, ang mga siksik na itim na anino na may medyo malinaw na mga contour ay nabuo mula sa mga bagay.

Ang maliwanag na buwan ay nagbibigay ng mala-bughaw-berde na cast, habang ang ilaw ng kandila o iba pang bukas na apoy ay nagdaragdag ng mga kulay kahel sa paksa. Ang mga bagay ay mas kumplikado sa artipisyal na pag-iilaw. Ang mga lumang lamp na maliwanag na maliwanag ay nagbigay ng isang mapusyaw na dilaw na kulay, at ang liwanag ng mga modernong fluorescent lamp ay nakasalalay sa mga optical na katangian ng mga lamp (ang haba ng daluyong ng ibinubuga na nakikitang spectrum), para sa mga pangangailangan ng sambahayan ngayon maaari kang bumili ng mga fluorescent lamp na nagpapalabas ng liwanag sa parehong hanay ng ang karaniwang mga lamp na maliwanag na maliwanag, na may mas mataas na kapaki-pakinabang na kahusayan sa liwanag. Mayroong mga espesyal na lampara para sa mga halaman na ibinebenta, ang karamihan sa liwanag na pagkilos ng bagay ay may mga wavelength sa asul na bahagi ng spectrum (mga 445 nm) at sa pulang bahagi (660 nm - ang pulang bahagi ay mas kanais-nais para sa photosynthesis). Ang liwanag ng mga lamp na ito ay may pinkish-lilac na kulay, at ang mga pulang bagay sa liwanag ng mga lamp na ito ay kumukuha ng isang pulang-pula na kulay.

Pinakamaganda sa lahat, ang lokal na kulay ng mga bagay ay lumilitaw kapag iniilaw ng nagkakalat na liwanag ng araw, kapag may maliwanag na transparent na ulap sa kalangitan, ang liwanag ay malambot at pantay. Sa gayong pag-iilaw, ang intrinsic (lokal) na kulay ng bagay ay mas mahusay na nadarama sa mga lugar na iluminado kaysa sa mga lugar ng anino o bahagyang lilim, kung saan ang mga reflexes ay nagtatakda ng tono.
Dapat ding tandaan na ang lokal na kulay ng bagay ay mas binibigkas sa gilid na nakaharap sa tumitingin, ang hindi bababa sa malayo sa amin at matatagpuan mas malapit sa gitna ng bagay. Para sa mga bilog na bagay, ang kulay sa gilid ay maaaring maging malapit sa kulay ng background.
Ang kahalagahan ng lokal at nakakondisyon na kulay ay nakasalalay din sa distansya ng bagay mula sa tumitingin. Ang sariling kulay ng bagay ay mas nakikita sa malapitan, mas malayo ang bagay mula sa tumitingin, mas nagiging makabuluhan ang mga kulay na nakakondisyon.

Ang mga puting bagay sa hangin, kapag inalis, ay nakakakuha ng madilaw-dilaw na kulay, at kahit na orange o pinkish na tints sa abot-tanaw; ang mga madilim na bagay ay tila nagiging asul na may distansya sa abot-tanaw. Ang mga bagay na may ilaw at katamtamang liwanag ay nagiging mas mainit, ang mga bagay na nasa lilim mula sa isang maaraw na araw, sa kabaligtaran, ay nagiging asul. Sa ilalim ng pare-parehong pag-iilaw sa isang maulap na araw, ang lahat ng mga bagay, kapag inalis, ay nawawala ang kanilang mga lokal na kulay at nakakakuha ng parehong mala-bughaw na tint, na katangian ng lahat ng malalayong bagay.

Sa isang silid na may artipisyal na pag-iilaw, ang mga regularidad ng nakakondisyon na kulay ng mga bagay na nag-iilaw ay mas kumplikado dahil sa hindi pantay ng liwanag, lalo na dahil kadalasan mayroong ilang mga mapagkukunan ng liwanag. Kahit na naka-on ang isang bumbilya, ang madilim na ilaw ng mga street lamp o buwan ay nakakatulong sa mga kulay na nakakondisyon, ngunit, gayunpaman, ang mga bagay na mas malapit sa pinagmumulan ng liwanag (window o lampara) ay mas magaan, na mas malayo sa pinanggalingan - mas madilim.

Tulad ng naiintindihan mo, upang ang pagguhit ay maging makatotohanan, kailangan mo hindi lamang upang bumuo ng mga bagay nang tama, ngunit din upang bigyan sila ng lakas ng tunog.

Dahil ang lahat ng nakikita natin ay ang mga sinag ng liwanag na sinasalamin mula sa mga bagay, ang antas ng pagiging totoo ng larawan ay pangunahing nakasalalay sa pamamahagi dito. Sveta at mga anino... Iyon ay, nakikita lamang natin ang dami at hugis ng isang bagay kapag ang bagay ay naiilaw. Sa isang pabilog na ibabaw, ang ilaw ay ipinamamahagi nang iba kaysa sa isang eroplano. Kung ang katawan ay may binibigkas na mga gilid, ang mga paglipat mula sa liwanag hanggang sa anino ay magiging malinaw, kung ang hugis ay makinis, makinis.

Bilang karagdagan, ang pamamahagi chiaroscuro nakakaapekto ang texture - ang pelus at salamin ay sumasalamin sa liwanag sa iba't ibang paraan; ang distansya ng pinagmumulan ng liwanag, ang direksyon at intensity nito - isipin kung ano ang mga anino mula sa apoy o kandila, at kung ano ang hitsura ng mga bagay sa liwanag ng araw; ang liblib ng paksa mismo - sa malayo ang mga anino ay magiging mas malabo, at ang kaibahan ay hindi masyadong maliwanag.

Kaya, ngayon ay pag-uusapan natin cut-off modelling.

Sa pattern ng tonal, nagbabahagi sila liwanag, flare, halftone, anino at reflex... Ito ang mga napaka-nagpapahayag na paraan kung saan inihahatid ng artista ang dami ng paksa. Paano ipinamamahagi ang mga elementong ito chiaroscuro sa figure, ang pang-unawa ng hugis at dami ng mga itinatanghal na bagay ay nakasalalay.

Liwanag- maliwanag na ilaw na ibabaw. Gayunpaman, gaano man ito kaliwanag, ang ilaw ay tinted pa rin, kahit na medyo madali. Upang matukoy kung gaano katindi ang pagtatabing, maaari kang maglagay, halimbawa, sa isang still life, isang sheet ng puting papel para sa paghahambing.

Nakasisilaw- isang maliwanag na lugar sa isang iluminado na ibabaw - dalisay, sinasalamin na liwanag. Ang flare ay ang pinakamaliwanag na lugar sa pagguhit, maaari itong maging kulay ng papel (bagaman kung gumuhit ka ng still life ng ilang bagay, bawat isa sa kanila ay maaaring may glare na may iba't ibang intensity. O maaaring hindi naman, depende sa ang ilaw at materyales).

Semitone- pag-iilaw sa gilid, ang paglipat mula sa liwanag hanggang sa anino. Lumilitaw ang mga Halftone kung saan mayroong hindi direktang pag-iilaw, ang mga sinag ay nahuhulog sa ibabaw ng bagay sa isang anggulo. Gaya ng maiisip mo, maaaring maraming ganoong transitional tone. At sa panitikan, maaaring makita ang iba't ibang mga pangalan: semi-light, bahagyang lilim. Ito ay dahil ang mata ay nakakakita ng napakaraming tono - kaya ang grayscale na ginagamit mo ay maaaring napakalawak. Sa mga bilog na ibabaw, ang paglipat sa pagitan ng mga halftone ay magiging malambot at hindi mahahalata, nang walang matalim na mga hangganan. Sa mga hugis-parihaba na bagay, ang liwanag at anino ay maaaring nasa katabing mga mukha, nang walang anumang paglipat sa pagitan ng mga ito (tandaan kung paano tayo gumuhit).

Kung gaano karaming mga halftone ang ginagamit sa isang drawing ay direktang nakakaapekto sa pagiging totoo nito. Ang 1 semitone ay isang naka-istilong volume, ang 20 ay mas malapit sa katotohanan.

anino- hindi iluminado, o mahinang iluminado ibabaw. Ang mga anino ay maaari ding maging mas o hindi gaanong matindi. Pagkilala sa pagitan ng sarili at bumabagsak na mga anino. Bumagsak na anino- ito ang tinatawag nating anino sa pang-araw-araw na buhay, inihagis ito ng isang bagay sa ibang mga ibabaw. Sariling anino- ang hindi maliwanag na bahagi ng bagay mismo. Karaniwan sa pagguhit, ang sariling anino ay mas maitim kaysa sa nahulog. Kahit na ang aktwal na pag-iilaw ay mababa at ang mga anino ay hindi masyadong matindi, ang artist ay madalas na pinahusay ang kanyang sariling anino upang gawing mas mahusay na basahin ang hugis ng paksa.

Reflex- lumilitaw sa sarili nitong anino. Ang reflex ay sinasalamin ang liwanag mula sa mga kalapit na bagay. Sa pagpipinta, ang mga reflexes ay magiging kulay, na sumasalamin sa kulay ng mga bagay sa paligid. Ngunit, anuman ang kulay, ang reflex ay kinakailangang maging mas magaan sa tono kaysa sa anino. Ang liwanag ng reflex ay mag-iiba din depende sa ibabaw. Ang mga makintab na bagay ay maaaring magkaroon ng napakaliwanag at magaan na mga pagmuni-muni, at ang mga matte ay halos hindi nakikita.

Ngunit, kahit na hindi mo makita ang reflex, tiyak na naroroon ito. Ang isang bingi na anino na walang reflexes ay mukhang mayamot, kaya subukang hanapin pa rin ito. O isipin at iguhit)

Kaya, sa bawat itinatanghal na bagay ay dapat naroroon:

liwanag, liwanag na nakasisilaw, bahagyang lilim, anino, reflex

Sa ayos na iyon. Kabisado bilang sukatan. At bawat elemento chiaroscuro sarili nitong papel.

Liwanag at anino- ang pinaka-nagpapahayag na paraan ng pagguhit. Pareho silang mahalaga sa pangkalahatang resulta. Sa kurso ng trabaho, kailangan mong kontrolin sa lahat ng oras kung ang liwanag o anino ay nawala mula sa pagguhit, ay hindi naging mga semitone. Kung nangyari ito, ang pagguhit ay lilitaw na kulay abo. Bagaman, maaaring ito ang eksaktong epekto na gusto mo - halimbawa, kung nagpinta ka ng ulan o isang malabo na tanawin.

Halftone mahalaga para sa volume. Ang mas maraming halftones, mas voluminous ang mga bagay. Bagaman, upang gumamit ng mga halftone o hindi - muli, depende sa gawain. Halimbawa, ang mga poster, komiks o graffiti drawing ay madaling magawa nang walang halftones.

Nakasisilaw at mga reflexes buhayin ang larawan. Depende sa kung paano mo ginagamit ang mga ito, maaari silang magbigay ng pagiging totoo sa imahe, o kabaliktaran. Maaaring sirain ng maling paglalagay ng glare o reflex ang hugis, kahit na ang iba pang mga elemento ng chiaroscuro ay namamalagi nang tama.

Bukod dito, ang bawat bagay ay hindi umiiral sa larawan nang mag-isa. Mahalagang ipamahagi liwanag at anino sa buong larawan. Upang matukoy kung saan magsisinungaling ang mga pangunahing highlight at anino, subukang tingnan kung ano ang iyong iginuhit, duling, na parang mula sa ilalim ng iyong mga pilikmata. Ang mga paksa na mas malapit ay kadalasang mas naiilawan, mayroon silang pinakamaliwanag na mga contrast. Ang mga malayo ay kadalasang binubuo ng mga semitone.

Ang kaalamang ito sa pamamahagi chiaroscuro sa pagguhit, sapat na upang gumuhit ng mga volumetric na bagay hindi lamang mula sa kalikasan, kundi pati na rin, mas mahalaga, ayon sa ideya, dahil ang mga kinakailangang bagay ay hindi palaging magagamit.

Upang maunawaan kung paano ilarawan ang lakas ng tunog, ang mga nagsisimula ay tinuturuan na gumuhit ng mga geometric na hugis. Ngunit paano mo ibibigay ang liwanag at anino sa mas kumplikadong mga hugis? Halimbawa sa isang portrait? Isaalang-alang ang mga batas ng liwanag at lilim gamit ang halimbawa ng mga guhit ng iba't ibang bagay, kabilang ang pagguhit ng ulo ng tao.

Isang maliit na teorya muna

Nakikita natin ang mundo sa paligid natin dahil sa ang katunayan na ang liwanag ay nakikita mula sa mga ibabaw na may iba't ibang lakas. Samakatuwid, nakikita namin ang mga bagay bilang tatlong-dimensional. Upang maihatid ang ilusyon ng lakas ng tunog sa isang eroplano, kailangan mong matutunan kung paano ilarawan ang chiaroscuro, na binubuo ng:

1. Flare;
2. liwanag;
3. Penumbra;
4. Sariling anino;
5. Reflex;
6. Bumagsak na anino.

Sa halimbawa ng pagguhit ng bola, kubo at ulo ng tao, makikita mo kung saan matatagpuan ang mga nakalistang lugar ng chiaroscuro. Ngunit ngayon higit pa tungkol sa bawat isa.

1. Nakasisilaw tinatawag ang pinakamaliwanag na bahagi, na isang salamin ng maliwanag na liwanag: mga lamp, araw, atbp. Ang liwanag na nakasisilaw ay malinaw na nakikita sa makintab (makintab) na mga ibabaw at halos hindi nakikita sa mga matte na ibabaw.
2. Liwanag- gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ito ang iluminadong bahagi ng paksa.
3. Sinusundan ito ng intermediate area sa pagitan ng liwanag at anino - penumbra.
4. Sariling anino Ang pinakamadilim na bahagi ng paksa.
5. Sa dulo ng mga nakalistang zone ay magkakaroon reflex... Ang salitang "reflex" - ay nagmula sa lat. reflexus, na nangangahulugang pagmuni-muni. Iyon ay, sa aming kaso, ang reflex ay ang masasalamin na liwanag sa anino na bahagi ng bagay. Ito ay makikita mula sa lahat ng bagay na pumapalibot sa bagay mula sa gilid ng anino: mula sa mesa, kisame, dingding, tela, atbp. Ang reflex area ay palaging bahagyang mas magaan kaysa sa anino, ngunit mas madilim kaysa sa penumbra.
6. Bumagsak na anino- Ito ay isang anino na inihagis ng isang bagay sa kung ano ang nakapaligid dito, halimbawa, sa eroplano ng isang mesa o dingding. Kung mas malapit ang anino sa bagay kung saan ito nabuo, mas magiging madilim ito. Kung mas malayo sa paksa, mas magaan ito.

Bilang karagdagan sa inilarawan na pagkakasunud-sunod, mayroong isa pang pattern. Ang pagguhit ng eskematiko ay nagpapakita na kung gumuhit ka ng isang patayo sa direksyon ng liwanag, kung gayon ito ay magkakasabay sa pinakamadilim na bahagi ng bagay. Iyon ay, ang anino ay magiging patayo sa liwanag, at ang reflex ay nasa gilid na katapat ng liwanag na nakasisilaw.

Ang hugis ng hangganan sa pagitan ng liwanag at anino

Ang susunod na bagay na dapat bigyang pansin ay ang hangganan ng liwanag at anino. Sa iba't ibang mga paksa, ito ay tumatagal sa ibang hugis. Tingnan ang mga guhit ng bola, silindro, kubo, plorera, at guhit ng ulo ng tao.

Siyempre, ang linya sa pagitan ng anino at liwanag ay madalas na malabo. Ito ay magiging malinaw lamang sa isang maliwanag na ilaw ng direksyon, halimbawa, sa liwanag ng isang electric lamp. Ngunit dapat matutunan ng mga baguhang artista na makita ang kumbensyonal na linyang ito, ang guhit na nabuo nito. Ang linyang ito ay iba saanman at patuloy na nagbabago depende sa pagbabago ng kalikasan ng pag-iilaw.

Sa pagguhit ng bola, makikita na ang border line ay may liko, ibig sabihin, ito ay parang hugis-itlog. Sa silindro, ito ay tuwid, parallel sa mga gilid ng silindro. Sa isang kubo - ang hangganan ay tumutugma sa gilid ng kubo. Ngunit sa isang plorera, ang hangganan sa pagitan ng liwanag at anino ay isang paikot-ikot na linya. Well, sa isang portrait, ang linyang ito ay tumatagal sa isang kumplikado, masalimuot na anyo. Ang hangganan ng liwanag at anino dito ay nakasalalay sa likas na katangian ng pag-iilaw, at sa hugis ng ulo ng tao, mga tampok ng mukha at mga tampok na anatomikal. Sa larawang ito, ito ay tumatakbo sa gilid ng frontal bone, kasama ang zygomatic bone, at higit pa pababa sa ibabang panga. Sa pagguhit ng ulo ng tao, napakahalagang makilala ang chiaroscuro sa buong ulo sa kabuuan at chiaroscuro sa bawat magkahiwalay na bahagi ng mukha, halimbawa, sa pisngi, labi, ilong, baba, atbp. Dapat sanayin ng mga baguhang artista. kanilang sarili upang makita ang guhit na bumubuo sa hangganan sa pagitan ng liwanag at anino. Halimbawa, nakakakuha ito ng isang partikular na kakaibang karakter sa mga natural na anyo. Ito ay isang bagay upang gumuhit ng mga simpleng geometric na hugis, at medyo isa pang bagay - mga puno ng kahoy, mga dahon, mabatong kaluwagan sa baybayin, mga talulot ng bulaklak, damo ... Upang matutunan kung paano ihatid ang volume o chiaroscuro sa mga kumplikadong bagay, matuto muna mula sa mga simpleng bagay. Dagdag pa, ginagawa nilang kumplikado ang gawain. Halimbawa, magsimula sa pagguhit ng isang silindro, at habang nakakuha ka ng kumpiyansa, maaari kang gumuhit ng mga fold sa mga tela. Pagkatapos - buhay pa rin. Well, at pagkatapos, at ang landscape ay maaaring gawin o isang portrait.

Direksyon at diffused na ilaw

Upang gawing mas madaling maunawaan ang mga aspeto sa itaas, maaari kang mag-eksperimento sa liwanag mula sa isang table lamp. Nagbibigay ito ng maliwanag at matalim na liwanag, kung saan ang mga reflexes, mga anino ay malinaw na nakikita ... Subukang i-highlight ang anumang bagay, una mula sa isang gilid, at pagkatapos ay mula sa isa pa. Subukang baguhin ang direksyon ng ilaw, ilipat ang lampara palapit o palayo. Makakatulong ito sa iyo na malinaw na makita ang lahat ng mga subtleties ng paksang tinatalakay.

Sa visual arts, may technique na tinatawag na "chiaroscuro". Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa pagsalungat ng liwanag at anino. Ang isang kilalang artista na aktibong gumamit ng chiaroscuro ay si Caravaggio. Ang pamamaraan na ito ay malinaw na nakikita sa kanyang mga canvases. Ang artipisyal na pag-iilaw ay lumilikha ng isang kapaligiran kung saan ang liwanag ay nagiging napakaliwanag at ang anino ay napakadilim. Nagbibigay ito ng tonal contrast at ginagawang mayaman at matalas ang pagpipinta. Sa gayong pag-iilaw, ang lahat ng mga nuances ng liwanag at lilim ay malinaw na nakikita at magiging mas madali para sa mga nagsisimula na matutunan kung paano ihatid ang lakas ng tunog. Sa diffused daylight (kapag maulap), ang mga anino ay hindi gaanong binibigkas tulad ng sa maaraw na panahon (o sa ilalim ng liwanag ng lampara). Samakatuwid, sa proseso ng pag-aaral, mas mahusay na gumamit ng artipisyal na pag-iilaw na may isang mapagkukunan ng liwanag. Sa ilang mga mapagkukunan, ang sitwasyon ay nagiging mas kumplikado at sa setting maaari mong obserbahan ang ilang mga bumabagsak na anino, at ang pagkakasunud-sunod sa itaas - light-partial-shade-shadow-reflex - ay maaaring mabago.

Kaya't bakit naiiba ang pagguhit sa pagsasanay kapag gumagamit ng direksyon o diffused na ilaw? Ang ilustrasyon ay nagpapakita na sa maliwanag na backlighting, ang penumbra ay nagiging mas makitid at hindi gaanong binibigkas. Ang hangganan sa pagitan ng liwanag at anino ay malinaw na nakikita. At ang drop shadow ay may malulutong na mga gilid at mukhang mas madilim. Sa diffused light, lahat ay eksaktong kabaligtaran. Ang penumbra ay mas malawak, ang anino ay mas malambot, at ang bumabagsak na anino ay walang malinaw na balangkas - ang hangganan nito ay nagiging malabo.

Ang lahat ng mga tampok na ito ng chiaroscuro ay mapapansin hindi lamang sa electric light o kawalan nito. Kapag ang araw ay sumisikat sa isang maliwanag na araw, ang liwanag ay magiging malinaw at matalim. Kapag maulap ang panahon, kalat-kalat. Alinsunod dito, maaapektuhan nito ang liwanag at lilim ng mga puno, ang tanawin o maging ang loob ng isang silid na iluminado ng liwanag mula sa isang bintana.

Konklusyon

Ang pagtalakay sa paksang ito ay maaaring ipagpatuloy sa mahabang panahon. Ngunit pinakamahusay na pagmasdan ang totoong mundo gamit ang iyong sariling mga mata. Paano naiilawan ang mga bagay? Paano nagbabago ang chiaroscuro at sa ilalim ng anong mga kondisyon? Tanungin ang iyong sarili ng mga tanong na ito at hanapin ang mga sagot kapag nagmamasid sa kalikasan. Walang mas mahusay kaysa sa kalikasan. Samakatuwid, ang pag-alala sa mga pattern ng liwanag at lilim na inilarawan sa itaas, obserbahan, tandaan, gumawa ng mga sketch mula sa kalikasan. Pagkatapos ay maaari mong kumpiyansa na isalin ang mga batas ng liwanag at lilim sa pagsasanay.

Sa tutorial na ito, ipapakita ko sa iyo kung paano wastong gumamit ng liwanag upang ang iyong trabaho ay magmukhang makatotohanan hangga't maaari, dahil ang liwanag ang lumilikha ng kapaligiran. Maaari nating isipin ang isang bagay bilang isang mas simpleng anyo, at pagkatapos ito ay isang bagay ng teknolohiya. Ang totoo, kung walang liwanag, wala tayong makikita.

Sa unang aralin ng seryeng ito, sasabihin ko sa iyo kung paano tama tingnan mo liwanag, mga anino, mga repleksyon. Dapat tayong matuto maunawaan kung paano ito gumagana.

Sa nakikita ko?

Naitanong mo na ba sa iyong sarili ang tanong na ito bilang isang artista? Kung hindi, ito ang iyong malaking pagkakamali. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng iyong iginuhit ay isang representasyon lamang ng kung ano at paano mo nakikita, pati na rin ang mga batas ng pisika - ito ay isang representasyon lamang kung paano ito aktwal na nangyayari. Sasabihin ko pa - ang katotohanan na iginuhit natin ito ay hindi isang tunay na imahe, ito ay isang interpretasyon lamang ng larawan, na binuo mula sa impormasyong natanggap mula sa mga mata. Ibig sabihin, ang mundong nakikita natin ay isa lamang interpretasyon ng realidad, isa sa marami, at hindi naman ang pinakatotoo o ideal sa kanila, ngunit pinakamainam lamang para sa kaligtasan ng ating mga species.

Bakit ko ito pinag-uusapan sa aralin sa pagguhit? Ang pagguhit mismo ay ang sining ng pagpapadilim, pagliwanag at pagkulay ng ilang bahagi ng papel (o screen) upang lumikha ng isang makatotohanang imahe. Sa madaling salita, sinusubukan ng artist na ihatid ang imahe na nilikha sa aming imahinasyon (na, sa katunayan, ginagawang madali para sa aming pang-unawa, dahil nakikita namin ang lahat sa mga texture - naghahanap kami ng mga pamilyar na form sa abstract na mga guhit).

Kung ang pagguhit ay katulad ng kung ano ang iniisip natin, itinuturing namin itong makatotohanan. Maaari itong magmukhang makatotohanan sa kabila ng kakulangan ng pamilyar na mga hugis at linya - ang kailangan lang natin ay ilang guhit ng pintura, liwanag at anino upang gawin itong makatotohanan sa ating pang-unawa. Narito ang isang magandang halimbawa ng katulad na epekto:

Upang lumikha ng isang nakakumbinsi na pagguhit - iyon ay, katulad ng nilikha ng ating mga imahinasyon, kailangan nating maunawaan kung paano ito ginagawa ng utak. Habang binabasa mo ang artikulong ito, ang karamihan sa materyal ay tila halata sa iyo, ngunit magugulat ka kung gaano kalapit ang agham sa pagguhit. Nakikita namin ang optika bilang bahagi ng pisika, at ang pagguhit bilang bahagi ng metapisiko na sining, ngunit ito ay isang malaking pagkakamali - ang sining ay hindi hihigit sa isang repleksyon ng katotohanang nakikita ng ating mga mata. Kaya, upang gayahin ang katotohanan, una sa lahat kailangan nating malaman kung ano ang itinuturing ng ating imahinasyon na makatotohanan.

Kaya ano ang pangitain?

Bumalik tayo sa mga pangunahing kaalaman sa optika. Ang isang sinag ng liwanag ay tumama sa isang bagay at makikita sa retina ng mata. Pagkatapos ang signal ay pinoproseso ng utak at, sa katunayan, isang imahe ay nabuo. Isang kilalang katotohanan, tama ba? Ngunit naiintindihan mo ba ang lahat ng mga kahihinatnan ng prosesong ito?

Kaya, naaalala natin ang pinakamahalagang tuntunin ng pagguhit: ang liwanag lamang ang nakikita natin. Hindi isang bagay, hindi isang kulay, hindi isang projection, hindi isang hugis. Nakikita natin ang mga eksklusibong liwanag na sinag na sinasalamin mula sa isang ibabaw, na nagre-refract depende sa mga katangian nito at sa mga katangian ng ating mga mata. Ang huling larawan sa ating ulo ay isang hanay ng mga sinag na tumatama sa retina ng mata. Ang imahe ay maaaring magbago depende sa mga katangian ng bawat sinag - ang bawat isa sa kanila ay bumagsak mula sa iba't ibang mga punto, sa iba't ibang mga anggulo, at bawat isa sa kanila ay maaaring i-refracted ng ilang beses bago hawakan ang ating mata.

Ito mismo ang ginagawa namin habang nagpinta, ginagaya namin ang mga sinag na tumatama sa iba't ibang mga ibabaw (kulay, pagkakapare-pareho, shine), ang distansya sa pagitan ng mga ito (dami ng nagkakalat na kulay, kaibahan, mga gilid, mga pananaw), at, siyempre, hindi namin iginuhit ang mga iyon. mga bagay na hindi sumasalamin o naglalabas ng anuman sa ating mga mata. Kung "magdagdag ka ng liwanag" pagkatapos makumpleto ang pagguhit, ginagawa mo itong ganap na mali, dahil ang pangunahing bagay sa iyong pagguhit ay magaan.

Ano ang anino?

Sa madaling salita, ang anino ay isang lugar na hindi nalantad sa direktang sinag ng liwanag. Kapag nasa anino ka, hindi mo makikita ang pinanggagalingan ng liwanag. Medyo halata, tama?

Ang haba ng anino ay madaling makalkula sa pamamagitan ng pagguhit ng mga sinag.

Gayunpaman, ang pagpipinta ng mga anino ay maaaring nakakalito. Tingnan natin ang sitwasyong ito: mayroon tayong paksa at pinagmumulan ng liwanag. Intuitively, iginuhit namin ang anino tulad nito:

Ngunit teka, ang anino na ito ay nilikha lamang ng isang punto sa pinagmumulan ng liwanag! Paano kung magkaiba tayo ng punto?

Tulad ng maaaring napansin mo, ang isang point light lamang ang lumilikha ng isang malinaw, madaling makilalang anino. Kapag ang pinagmumulan ng liwanag ay mas malaki, o, sa madaling salita, ang liwanag ay mas nakakalat, ang anino ay nakakakuha ng malabo, gradient na mga gilid.

Ang kababalaghan na ipinaliwanag ko lang ay ang dahilan din ng diumano'y paglitaw ng maraming anino mula sa iisang pinagmumulan ng liwanag. Ang ganitong uri ng anino ay mas natural, kaya naman ang mga larawang kinunan gamit ang flash ay mukhang matalas at hindi natural.

Okay, ngunit ito ay isang hypothetical na halimbawa lamang, sulit na i-disassembling ang prosesong ito sa pagsasanay. Ito ay isang larawan ng aking lalagyan ng lapis na kinunan sa isang maaraw na araw. Tingnan ang kakaibang double shadow? Tingnan natin nang maigi.

Sa halos pagsasalita, ang liwanag ay nagmumula sa ibabang kaliwang sulok. Ang problema ay hindi ito isang point light source at hindi kami nakakakuha ng magandang malutong na anino na pinakamadaling iguhit. At dito kahit na ang pagguhit ng gayong mga sinag ay hindi nakakatulong!

Subukan natin ang ibang bagay. Ayon sa sinabi ko sa itaas, ang diffused light ay nilikha mula sa maraming mga point source, at magiging mas malinaw kung iguguhit natin ang mga ito sa ganitong paraan:

Upang ipaliwanag nang mas malinaw, saklawin natin ang ilan sa mga sinag. Kita mo? Kung hindi dahil sa mga nakakalat na sinag na ito, magkakaroon tayo ng malinaw at normal na anino:

Kung walang liwanag, walang paningin

Ngunit teka, kung ang anino ay isang lugar na hindi tinatablan ng liwanag, kung gayon paano natin nakikita ang mga bagay sa anino? Paano natin nakikita ang lahat sa paligid sa isang maulap na araw, kung ang lahat ay nasa lilim ng mga ulap? Ito ang resulta ng diffused light. Pag-uusapan pa natin ang tungkol sa diffused light sa tutorial na ito.

Ang mga aralin sa pagguhit ay karaniwang naglalarawan ng direktang liwanag at nakalarawan na liwanag bilang ganap na magkakaibang mga bagay. Maaari silang makipag-usap tungkol sa pagkakaroon ng direktang liwanag, mga bagay na nag-iilaw, at tungkol sa posibilidad ng paglitaw ng sinasalamin na liwanag, pagdaragdag ng kaunting pag-iilaw sa lugar ng anino. Makakakita ka ng mga diagram tulad ng nasa ibaba:

Sa katunayan, hindi ito ganap na totoo. Talaga, lahat ng nakikita natin ay sinasalamin na liwanag. Kung may nakikita tayo, sa pangkalahatan ito ay dahil ang liwanag ay naaaninag mula sa bagay na ito. Makikita lang natin ang direktang liwanag kung titingnan natin, sa katunayan, tuwid sa pinagmumulan ng liwanag. Kaya ang diagram ay dapat magmukhang ganito:

Ngunit upang gawin itong mas tumpak, ito ay nagkakahalaga ng paggawa ng ilang mga kahulugan. Ang isang light beam na tumatama sa isang ibabaw ay maaaring kumilos nang iba depende sa mismong ibabaw.

1. Kapag ang isang sinag ay sinasalamin ng isang ibabaw na ganap sa parehong anggulo, ito ay tinatawag salamin repleksyon.
2. Kung ang ilan sa mga ilaw ay pumasok sa ibabaw, ang bahaging iyon ay maaaring maaninag ng mga microstructure nito, na lumilikha ng isang nababagabag na anggulo at nagreresulta sa isang malabo na imahe. Ito ay tinatawag na nagkakalat na pagmuni-muni.
3. Ang ilang bahagi ng mundo ay maaaring Nilunok paksa.
4. Kung ang hinihigop na sinag ay maaaring dumaan, ito ay tinatawag ipinadalang ilaw.

Kaya mag-focus na lang tayo nagkakalat at nakasalamin mga uri ng pagmuni-muni, dahil ang mga ito ay napakahalaga para sa pagguhit.

Kung ang ibabaw ay pinakintab at may tama, light-blocking microstructure, kung gayon ang sinag ay makikita mula dito sa parehong anggulo kung saan ito bumabagsak. Kaya, ang isang mirror effect ay nilikha - ito ay nangyayari hindi lamang sa mga direktang sinag ng liwanag nang direkta mula sa pinagmulan, kundi pati na rin sa mga sinag na makikita mula sa anumang ibabaw. Ang isang malapit na perpektong ibabaw para sa pagmuni-muni na ito ay, siyempre, isang salamin, ngunit ang ilang iba pang mga materyales ay angkop din para dito, tulad ng mga metal o tubig.

Ang specular reflection ay lumilikha ng perpektong larawan ng mga sinag na sinasalamin mula sa isang bagay sa tamang anggulo, ngunit ang diffuse reflection ay mas kawili-wili. Ito ay nagbibigay-liwanag sa paksa sa mas malambot na paraan. Sa madaling salita, ito ay nagpapahintulot sa amin na makakita ng isang bagay nang hindi sinasaktan ang iyong mga mata - subukang makita ang araw sa salamin (biro ko, huwag na huwag mong gagawin iyon).

Ang mga materyales ay maaaring magkaroon ng iba't ibang mga kadahilanan na nakakaapekto sa pagmuni-muni. Karamihan sa kanila ay sumisipsip ng halos lahat ng liwanag habang sumasalamin lamang sa isang maliit na bahagi nito. Tulad ng alam mo, ang mga makintab na ibabaw ay mas madaling kapitan ng mga specular na pagmuni-muni kaysa sa mga matte. Kung titingnan natin muli ang nakaraang ilustrasyon, maaari tayong gumuhit ng mas tumpak na diagram.

Sa pagtingin sa diagram na ito, maaari mong isipin na mayroon lamang isang punto sa ibabaw na sumasalamin sa mga sinag sa isang specular na paraan. Ito ay hindi ganap na totoo. Ang liwanag ay naaaninag na nakasalamin sa buong ibabaw, sa isang punto lang ito ay eksaktong makikita sa iyong mga mata.

Maaari kang gumawa ng isang simpleng eksperimento. Gumawa ng pinagmumulan ng liwanag (tulad ng telepono o lamp) at iposisyon ito nang sa gayon ay nakasalamin ito sa ibabaw. Ang pagmuni-muni ay hindi kailangang maging perpekto, para lang makita mo ito. Ngayon ay umatras ng isang hakbang habang nakatingin pa rin sa repleksyon. Nakikita mo ba kung paano ito gumagalaw? Kung mas malapit ka sa pinagmumulan ng liwanag, mas matalas ang anggulo ng pagmuni-muni. Imposibleng makakita ng mga pagmumuni-muni nang direkta sa ilalim ng liwanag na pinagmumulan maliban kung ikaw ang pinagmulan.

Paano ito nauugnay sa pagguhit? Iyon na iyon pangalawang tuntunin - ang posisyon ng nagmamasid ay nakakaapekto sa anino... Ang ilaw na pinagmumulan ay maaaring static, ang bagay ay maaaring static, ngunit ang bawat tagamasid ay nakikita ito nang iba. Ito ay malinaw kapag nag-iisip tayo sa pananaw, ngunit bihira tayong mag-isip ng liwanag sa ganitong paraan. Maging tapat - naisip mo na ba ang tagamasid noong nagtrabaho ka sa pag-iilaw ng iyong guhit?

Naisip mo na ba kung bakit tayo gumuhit ng puting mesh sa mga makintab na bagay? Ngayon ay maaari mong sagutin ang iyong sarili sa tanong na ito, ngayon alam mo na kung paano ito gumagana.

Kung mas maliwanag, mas maganda ang nakikita natin.

Hindi pa namin pinag-uusapan ang tungkol sa kulay - sa ngayon, ang mga sinag ay maaaring maging mas magaan o mas madilim para sa amin. 0% ningning = 0% nakikita natin. Hindi ito nangangahulugan na ang bagay ay itim - hindi natin alam kung ano ito. 100% ningning - at nakakakuha kami ng 100% na impormasyon tungkol sa bagay. Ang ilang mga bagay ay sumasalamin sa karamihan ng mga sinag at nakakakuha tayo ng maraming impormasyon tungkol sa mga ito, at ang ilan ay sumisipsip ng ilan sa mga sinag at mas kaunti ang sumasalamin, nakakakuha tayo ng mas kaunting impormasyon - ang mga naturang bagay ay tila madilim sa atin. Paano ang hitsura ng mga bagay na walang ilaw? Sagot: hindi pwede.

Tutulungan tayo ng interpretasyong ito na maunawaan kung ano ang contrast. Ang contrast ay tinutukoy ng pagkakaiba sa pagitan ng mga punto - mas malaki ang distansya sa pagitan ng mga ito sa liwanag o sukat ng kulay, mas malaki ang kaibahan.

Gray na contrast

Tingnan ang ilustrasyon sa ibaba. Ang tagamasid ay nasa layong x mula sa bagay A at nasa layong y mula sa bagay B. Gaya ng nakikita mo, x = 3y. Kung mas malaki ang distansya sa bagay, mas maraming impormasyon tungkol sa bagay ang nawala, samakatuwid, mas malapit ang bagay, mas ito ay para sa atin.

Ito ay kung paano makikita ng nagmamasid ang mga bagay na ito.

Ngunit teka, bakit mas madilim ang malapit sa mga bagay at mas magaan ang mga malayong bagay? Higit pang liwanag, higit pang impormasyon, tama ba? At nalaman lang namin na habang lumalaki ang distansya, nawawala ang impormasyon.

Dapat nating ipaliwanag ang pagkawalang ito. Bakit halos hindi nagbabago ang liwanag ng malalayong mga bituin, ngunit ang isang mataas na gusali na ilang milya mula sa amin ay nakikita na nating mas malala? Ito ay tungkol sa kapaligiran. Nakikita mo rin ang isang manipis na layer ng hangin kapag tumingin ka sa isang bagay, at ang hangin ay puno ng mga particle. Hangga't naaabot ng mga sinag ang iyong mga mata, dumadaan sila sa maraming particle at nawawala ang ilan sa impormasyon. Kasabay nito, ang mismong mga particle na ito ay maaaring magpakita ng mga sinag sa iyong mga mata - samakatuwid, nakikita natin ang asul na langit. Sa huli, makakakuha ka lamang ng mga labi ng orihinal na impormasyon, at kahit na halo-halong may mga reflection ng mga particle - napakababang kalidad ng impormasyon.

Bumalik tayo sa ilustrasyon. Kung ipininta natin ang pagkawala ng impormasyon gamit ang isang gradient, malinaw nating maipapakita sa ating sarili kung bakit lumilitaw na mas madilim ang mga kalapit na bagay. Ipapaliwanag din nito sa atin kung bakit mas malaki ang contrast sa pagitan ng malalapit na bagay kaysa sa contrast ng malalayo. Ngayon ay malinaw na sa atin kung bakit nawawala ang kaibahan sa pagtaas ng distansya.

Nakikita ng ating utak ang lalim at dami sa pamamagitan ng paghahambing ng impormasyong natanggap mula sa bawat mata. Samakatuwid, ang mga malalayong bagay ay mukhang patag, at malapit sa tatlong-dimensional.

Ang kakayahang makita ng mga gilid sa larawan ay depende sa distansya ng bagay. Kung ang iyong guhit ay mukhang patag at sinusubaybayan mo ang mga gilid ng mga bagay upang piliin ang mga ito, ito ay mali. Ang mga linya ay dapat lumitaw sa kanilang sarili bilang mga hangganan sa pagitan ng magkakaibang mga kulay, kaya ang mga ito ay batay sa kaibahan.

Kung gagamitin mo ang parehong mga parameter para sa iba't ibang mga bagay, magmumukha silang isa.

Sining ng pagtatabing

Matapos basahin ang teoretikal na bahagi, sa palagay ko ay naunawaan mo nang mabuti kung ano ang nangyayari kapag gumuhit tayo. Ngayon ay pag-usapan natin ang tungkol sa pagsasanay.

Dami ilusyon

Ang pinakamalaking hamon kapag ang pagguhit ay ang paglikha ng 3D effect sa isang simpleng sheet ng papel. Gayunpaman, hindi ito gaanong naiiba sa pagguhit sa 3D. Maiiwasan mo ang problemang ito sa mahabang panahon, na nakatuon lamang sa tinatawag na istilo ng cartoon, ngunit upang umunlad, kailangang harapin ng artista ang pangunahing kaaway - pananaw.
Kaya ano ang kinalaman ng pananaw sa pagtatabing? Tiyak na higit pa sa iniisip mo. Tumutulong ang pananaw na ilarawan ang mga three-dimensional na bagay sa isang 2D na dimensyon upang sa parehong oras ay hindi mawala ang kanilang volume. At, dahil three-dimensional ang mga bagay, nahuhulog ang liwanag sa kanila mula sa iba't ibang anggulo, na lumilikha ng mga highlight at anino.
Gumawa tayo ng isang maliit na eksperimento: subukan ang pagtatabing
ang bagay sa ibaba gamit ang ibinigay na pinagmumulan ng liwanag.

Magiging ganito ang hitsura nito:

Mukhang flat, tama?

Ngayon subukan natin ito:

Makakakuha ka ng ganito:

Ibang usapan! Ang aming bagay ay mukhang 3D salamat sa mga simpleng anino na aming idinagdag. At paano ito nangyayari? Ang unang bagay ay may isang nakikitang dingding, iyon ay, para sa nagmamasid ito ay isang patag na pader lamang, wala nang iba pa. Ang isa pang bagay ay may tatlong pader, habang ang isang dalawang-dimensional na bagay ay hindi maaaring magkaroon ng tatlong pader sa prinsipyo. Para sa amin, ang sketch ay mukhang tatlong-dimensional, at ito ay sapat na madaling isipin ang mga bahagi na ang liwanag ay nahawakan o hindi nahahawakan.

Sa susunod na mag-sketch ka, huwag ka na lang gumamit ng mga linya. Hindi namin kailangan ng mga linya, kailangan namin ng mga 3D na hugis! At kung bibigyan mo ang mga hugis ng tamang kahulugan, kung gayon hindi lamang ang iyong bagay ay magmumukhang tatlong-dimensional, ngunit ang pagtatabing ay tila nakakagulat na madali para sa iyo.

Kapag ang pangunahing flat shading ay tapos na, maaari mong tapusin ang pagguhit, ngunit huwag magdagdag ng anumang mga detalye bago. Tinutukoy ng basic shading ang pag-iilaw at pinapanatili ang mga bagay sa linya.

Terminolohiya

Tingnan natin ang tamang terminolohiya na gagamitin natin kapag pinag-uusapan ang liwanag at anino.

Buong liwanag- ilagay nang direkta sa ilalim ng pinagmumulan ng liwanag

Nakasisilaw- ang lugar kung saan tumama ang specular reflection sa retina ng ating mga mata. Ito ang pinakamaliwanag na bahagi ng anyo.

Half light- pagdidilim ng buong liwanag sa direksyon ng terminator

limitasyon- isang virtual na linya sa pagitan ng liwanag at anino. Maaari itong maging matalim o malambot at malabo.

Shadow zone- isang lugar na matatagpuan sa tapat ng pinagmumulan ng liwanag, at, samakatuwid, hindi naiilaw nito.

Sinasalamin na liwanag- diffuse reflection incident sa dead zone. Hindi kailanman mas maliwanag kaysa sa buong liwanag.

anino- ang lugar kung saan hinaharangan ng bagay ang daanan ng mga light ray

Bagama't mukhang halata ito, ang pangunahing aral na kailangan mong matutunan mula rito ay ang mas malakas na liwanag, mas malinaw ang limitasyon. Samakatuwid, ang isang malinaw na limitasyon ay sa ilang paraan ay isang tagapagpahiwatig ng isang artipisyal na pinagmumulan ng liwanag.

Tatlong puntong ilaw

Kung naiintindihan mo kung ano ang isang pangitain, kung gayon ang pagkuha ng litrato ay hindi na naiiba sa pagguhit. Alam ng mga photographer na ito ay liwanag na lumilikha ng isang imahe, at ginagamit nila ito upang ipakita ang isang partikular na bagay. Madalas sinasabi ngayon na ang mga litrato ay masyadong "nakuha", sa katunayan, ang mga photographer ay bihirang mag-shoot ng isang bagay tulad nito. Alam nila kung paano gumagana ang liwanag at ginagamit nila ang kaalamang ito upang lumikha ng isang mas kaakit-akit na imahe - kung kaya't malamang na hindi ka maging isang propesyonal na photographer sa pamamagitan lamang ng pagbili ng isang mamahaling camera.

Maaari kang gumamit ng dalawang magkaibang diskarte kapag pumipili ng liwanag para sa iyong pagpipinta - upang gayahin ang natural, na naglalarawan sa liwanag kung ano ito, o "paglaruan" ito, na lumilikha ng liwanag na ginagawang pinakakaakit-akit ang bagay.

Ang unang diskarte ay makakatulong sa iyo na lumikha ng isang makatotohanang imahe, habang ang pangalawang diskarte ay makakatulong sa iyo na mapabuti ang katotohanan. Para itong isang mandirigma na nakasuot ng basag na baluti na may mace sa kanyang mga kamay laban sa isang magandang babaeng duwende na nagniningning na damit at isang magic wand.

Madaling sabihin kung alin ang mas totoo, ngunit alin ba talaga ang mas nakakabighani at maganda? Ang desisyon ay sa iyo, ngunit laging tandaan na kailangan mong gawin ito bago gumuhit, at hindi sa lahat ng oras, o baguhin ito dahil may nangyaring mali.

Upang linawin, partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa liwanag, at hindi tungkol sa paksa ng pagguhit. Maaari kang gumuhit ng unicorn o dragon sa natural na liwanag, o maaari mong palakihin ang isang pagod na mandirigma sa tulong ng liwanag. Ang ibig sabihin ng paglalaro ng liwanag ay iposisyon ang mga pinagmumulan nito upang maipakita nang pinakamahusay ang kahulugan ng kalamnan o ang ningning ng sandata. Sa kalikasan, bihirang mangyari ito, at nakikita natin ang lahat ng bagay sa eksena sa kabuuan.
Samakatuwid, inirerekumenda ko ang natural na paraan ng liwanag para sa mga landscape, at ang paraan ng pagpapahusay para sa mga character, ngunit sa pamamagitan ng paghahalo ng dalawang diskarte, ang isang mas mahusay na epekto ay maaaring malikha.

Matututuhan lamang natin ang tungkol sa makatotohanang pagtatabing nang direkta mula sa kalikasan. Samakatuwid, huwag gawing batayan ang mga guhit ng iba o kahit na mga litrato - maaari silang linlangin sa paraang hindi mo mapapansin. Tumingin ka lang sa paligid, alalahanin na ang lahat ng nakikita natin ay magaan. Ayusin ang specular at diffuse reflection, sundin ang mga anino, at gumawa ng sarili mong mga panuntunan. Gayunpaman, tandaan na sa isang larawan o pagguhit, ang mga tao ay may posibilidad na magbayad ng higit na pansin sa mga detalye kaysa sa kapaligiran sa kanilang paligid. Ang mga guhit at litrato ay mas madaling "masipsip", dahil ang mga ito ay naghahatid lamang ng damdamin ng may-akda, sa kung ano ang maaari mong pagtuunan ng pansin. Ang kinahinatnan ay ang gawain ay ihahambing sa iba pang mga imahe, at hindi sa katotohanan.

Kung magpasya kang gumawa ng ibang diskarte, magpapakita ako sa iyo ng isang maliit na trick. Tinatawag itong three-point lighting ng mga photographer. Maaari mo ring gamitin ang two-point na paraan para sa pinaka natural na epekto.

Ilagay natin ang pinagmumulan ng liwanag sa harap ng oso. Gamitin ito upang magdagdag ng liwanag at anino at paghaluin ang mga ito. Ang ilaw na pinagmumulan ay susi.

Upang mailabas ang oso sa dilim, ilagay ito sa ilang ibabaw. Ang liwanag ay mahuhulog sa ibabaw at ang oso ay maglalagay ng anino dito. Dahil ang mga sinag na bumabagsak sa ibabaw ay nagkakalat, makikita rin ang mga ito sa oso. Samakatuwid, lumilitaw ang isang itim na linya sa pagitan ng ibabaw at ng oso - at ito ay palaging lilitaw sa ilalim ng bagay, kung ang bagay ay hindi pinagsama sa ibabaw.

Ilagay natin ang oso sa sulok. Habang tumatama rin ang sinag ng liwanag sa dingding, maraming diffuse reflection sa buong lugar. Kaya, kahit na ang pinakamadilim na lugar ay bahagyang naiilaw at ang kaibahan ay balanse.

Paano kung alisin natin ang mga dingding at punan ang espasyo ng isang siksik na kapaligiran na makikita? Magkakalat ang liwanag at muli tayong makakakuha ng maraming diffuse reflections. Soft light at diffuse reflections sa kaliwa at kanan ng key light source ay tinatawag punan ang liwanag- iiilawan niya ang mga madilim na lugar at sa gayon ay pakinisin ang mga ito. Kung titigil ka rito, makukuha mo ang liwanag na karaniwan mong nakukuha sa kalikasan, kung saan ang araw ang pangunahing pinagmumulan ng liwanag at ang mga diffuse reflection mula sa atmospera ay lumilikha ng fill light.

Ngunit maaari tayong magdagdag ng ikatlong uri ng liwanag - ilaw sa pag-frame... Ito ay isang backlight na nakaposisyon upang ang paksa mismo ay nakakubli sa karamihan nito. Nakikita lamang natin ang bahaging nagbibigay-liwanag sa mga gilid ng paksa mula sa likuran - kaya ang liwanag na ito ay naghihiwalay sa paksa mula sa background.

Hindi kailangang gawin ng frame light ang stroke na ito.

Isa pang tip: kahit na hindi ka nagpipintura sa background, pintura ang bagay na parang may background. Dahil nagpinta ka sa digital mode, maaari mong pansamantalang palitan ang background upang kalkulahin ang lahat ng mga nuances ng pag-iilaw, at pagkatapos ay alisin ito.

Konklusyon

Binubuo ng liwanag ang lahat ng nakikita natin. Ang mga liwanag na sinag ay nahuhulog sa retina ng mata, na nagdadala ng impormasyon tungkol sa kapaligiran, tungkol sa mga bagay. Kung gusto mong magpinta nang makatotohanan, kalimutan ang tungkol sa mga linya at hugis - lahat ng ito ay dapat humubog sa pag-iilaw. Huwag paghiwalayin ang agham at sining - nang walang optika, hindi natin makikita, at higit pa sa pagguhit. Ngayon ay maaaring mukhang isang grupo ng teorya ito sa iyo - ngunit tumingin sa paligid, ang teoryang ito ay nasa lahat ng dako! Gamitin mo to!

Ang tutorial na ito ay simula pa lamang ng serye. Maghintay para sa ikalawang aralin, kung saan pag-uusapan natin ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa kulay.

§7 Liwanag at anino

Ang volumetric na hugis ng mga bagay ay inihahatid sa figure hindi lamang sa pamamagitan ng mga ibabaw na binuo na isinasaalang-alang ang mga pagbawas ng pananaw, kundi pati na rin sa pamamagitan ng chiaroscuro.

Ang liwanag at anino (chiaroscuro) ay isang napakahalagang paraan ng pagpapakita ng mga bagay ng katotohanan, ang kanilang dami at posisyon sa kalawakan.

Ang mga artista ay gumagamit ng chiaroscuro pati na rin ang pananaw sa napakatagal na panahon. Sa tulong ng tool na ito, natutunan nilang ihatid sa pagguhit at pagpipinta ang hugis, volume, texture ng mga bagay nang napakakumbinsi na tila nabuhay sila sa mga gawa. Nakakatulong din ang liwanag upang maihatid ang kapaligiran.

Ginagamit pa rin ng mga artista ang mga panuntunan para sa paghahatid ng chiaroscuro, na natuklasan noong Middle Ages, ngunit ginagawa nila ang kanilang pagpapabuti at pag-unlad.

Ang mga artista na sina E. de Witte ("Interior View of the Church"), A. Grimshaw ("Gabi sa Thames"), Latour ("St. Joseph the Carpenter"), E. Degas ("Rehearsal of the Ballet") Inihatid sa kanilang mga pagpipinta ang liwanag mula sa iba't ibang pinagmumulan ng liwanag, bigyang-pansin ito (ill. 149-152).

Makakakita ka ng natural na liwanag (natural) ng araw at buwan at artipisyal na liwanag (gawa ng tao) mula sa kandila, lampara, spotlight, atbp.

149. E. DE VITTE. Panloob na pananaw ng simbahan. Fragment

Isang espesyal na diskarte sa pag-iilaw sa teatro, hindi nagkataon na ang mga taga-disenyo ng ilaw ay nagtatrabaho doon. Lumilikha sila ng mga kamangha-manghang epekto sa pag-iilaw, isang kamangha-manghang mahiwagang mundo - "pagpinta" at "mga graphics" na may liwanag.

150. A. GRIMSHOW. Gabi sa ibabaw ng Thames

151. LATUR. San Jose ang karpintero

152. E. DEGA. Pag-eensayo ng ballet. Fragment

153. K. MONET. Rouen Cathedral sa iba't ibang oras ng araw

Ang mga katedral ng Monet ay hindi mga partikular na istrukturang arkitektura, ngunit mga larawan ng kung ano ang nangyayari sa isang tiyak na sandali sa umaga, hapon at gabi.

Maaari nating baguhin ang liwanag ng mga artipisyal na mapagkukunan ayon sa ating kalooban, at ang natural na liwanag ay nagbabago mismo, halimbawa, ang araw ay sumisikat nang maliwanag, pagkatapos ay nagtatago sa likod ng mga ulap. Kapag ang mga ulap ay nakakalat sa sikat ng araw, ang kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino ay lumalambot, at ang pag-iilaw sa liwanag at sa mga anino ay pantay-pantay. Ang ganitong kalmadong pag-iilaw ay tinatawag na tonal lighting. Ginagawa nitong posible na maghatid ng mas malaking bilang ng mga halftone sa pagguhit.

Mayroong maraming iba't ibang mga estado ng sikat ng araw na maaaring makabuluhang baguhin ang parehong tanawin at kahit na makaapekto sa iyong mood. Ang tanawin ay mukhang masaya sa maliwanag na araw at malungkot sa isang kulay-abo na araw. Sa madaling araw, kapag ang araw ay hindi mataas sa abot-tanaw at ang mga sinag nito ay dumausdos sa ibabaw ng lupa, ang mga contour ng mga bagay ay hindi malinaw na nakikilala, ang lahat ay tila nababalot ng manipis na ulap. Sa tanghali, ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tumitindi, na naglalabas ng mga detalye nang malinaw. Sa mga sinag ng lumulubog na araw, ang kalikasan ay maaaring magmukhang misteryoso at romantiko, iyon ay, ang emosyonal na impresyon ng tanawin ay higit na nakasalalay sa pag-iilaw.

154. Landscape sa ilalim ng iba't ibang kondisyon ng sikat ng araw

155. REMBRANDT. Larawan ng isang matandang babae

Ang pang-unawa ng kulay ay nakasalalay din sa pag-iilaw. Kung sa tulong ng linear na pananaw ay inihahatid namin ang puwang sa pagguhit, kung gayon sa pagpipinta ay hindi maaaring gawin nang hindi isinasaalang-alang ang mga pagbabago sa kulay at tonal na relasyon ng kalikasan habang lumalayo sila sa manonood o sa pinagmulan ng pag-iilaw. Sa malayo, ang mga madilim na bagay ay kumukuha ng malamig na lilim, kadalasang maasul, habang ang mga magagaan na bagay ay nagiging mainit. Mababasa mo ang tungkol dito sa 2nd part ng textbook na "Fundamentals of Painting".

Ang sining ng paggamit ng liwanag sa pagpipinta ay taglay, tulad ng walang iba, ng dakilang Rembrandt. Sinindihan niya ng kanyang brush ang isang ilaw na nagpapainit sa sinumang matamaan niya. Ang mga pagpipinta ni Rembrandt ay palaging iluminado ng panloob na liwanag. Ang simpleng mababait na mga tao na inilalarawan sa kanila ay tila nagniningning mismo. Ang kadakilaan ng isang artista ay nasa kanyang pagkatao. Ang liwanag sa kanyang mga canvases ay nakakatulong na mahawakan ang kaluluwa ng tao.

Sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang liwanag, na nagbibigay-diin sa mga mukha ng inilalarawan mula sa kadiliman, ay may ilang uri ng kapangyarihan ng pangkukulam.

Ang likas na katangian ng pag-iilaw ay nakasalalay din sa taas ng araw sa itaas ng abot-tanaw. Kung ito ay matatagpuan mataas sa itaas ng ulo, halos sa zenith, kung gayon ang mga bagay ay naglalagay ng mga maikling anino. Ang anyo at texture ay hindi gaanong inihayag.

Kapag bumababa ang araw, ang mga anino mula sa mga bagay ay tumaas, ang texture ay lumilitaw na mas mahusay, ang kaluwagan ng anyo ay binibigyang diin.

156. Scheme para sa pagbuo ng mga anino mula sa araw

Ang pag-alam sa mga pattern na ito ng pagbuo ng liwanag at anino ay makakatulong sa iyong malutas ang mga malikhaing problema sa larawan ng isang landscape o pampakay na komposisyon.

157. Pangharap na pag-iilaw

158. Pag-iilaw sa gilid

159. Backlighting

Mahalagang isaalang-alang ang posisyon ng pinagmumulan ng liwanag sa malikhaing gawain. Isaalang-alang ang mga larawan sa silt. 157-159 at pansinin ang mga nagpapahayag na posibilidad ng frontal, side at backlighting.

Ang frontal lighting ay kapag ang pinagmumulan ng liwanag ay direktang nag-iilaw sa isang bagay habang ito ay nasa harap nito. Ang ganitong uri ng pag-iilaw ay hindi gaanong nagagawa upang mailabas ang mga detalye.

Ang side lighting (kaliwa o kanan) ay mahusay na nagpapakita ng hugis, dami, texture ng mga bagay.

Nangyayari ang backlight kapag ang pinagmumulan ng liwanag ay nasa likod ng paksa. Ito ay isang napaka-epektibo at nagpapahayag na pag-iilaw, lalo na kapag ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga puno, tubig o niyebe (Larawan 160, 161). Gayunpaman, ang mga bagay sa mga kondisyong ito ay mukhang silhouette at nawawala ang kanilang volume.

160. Mga puno sa backlighting

161. Gawain ng mag-aaral

162. I. KHRUTSKY. Prutas at kandila

163. Scheme ng paggawa ng mga anino mula sa isang kandila

Ang isang pagpipinta ay maaaring magkaroon ng isa o higit pang mga pinagmumulan ng liwanag. Halimbawa, sa canvas na "Fruits and a Candle" (Fig. 162), ang artist na si I. Khrutsky ay mahusay na naghatid ng liwanag mula sa bintana at mula sa nakasinding kandila, na matatagpuan sa likod ng mga bagay.

Ang mga anino mula sa mga bagay na iluminado ng isang kandila ay nahuhulog sa iba't ibang direksyon, patungo sa kandila, at ang haba ng mga anino ay tinutukoy ng mga sinag na nagmumula sa apoy ng kandila (Fig. 163).

Ang pattern ng bumabagsak na anino ay depende sa hugis ng bagay at ang slope ng ibabaw kung saan ito nakahiga. Ang direksyon nito ay depende sa lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag. Madaling hulaan na kung ang ilaw ay bumagsak mula sa kaliwa, ang anino ay nasa kanan ng paksa. Sa paligid niya, ang anino ay mas madilim, at pagkatapos ito ay humina.

Kung kailangan mong magpinta malapit sa isang bintana o malapit sa isang lampara, tandaan na ang pag-iilaw ng mga bagay na malapit dito ay magiging mas malakas kaysa sa malayo. Habang kumukupas ang liwanag, lumalambot ang kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino. Tandaan ito kapag kumukuha ng malapit at malayong mga bagay sa isang still life. Ang phenomenon na ito ay tinatawag na perspective light.

Ang contrast lighting, na batay sa isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng liwanag at anino, ay tinatawag na itim at puti.

Chiaroscuro sa isang pitsel. Pangunahing konsepto

Ang pag-iilaw ng mga bagay ay nakasalalay sa anggulo kung saan nahuhulog ang mga sinag ng liwanag sa bagay. Kung pinapaliwanag nila ang ibabaw sa isang tamang anggulo, kung gayon ang pinakamaliwanag na lugar sa bagay ay nabuo, kondisyon na tinatawag namin itong liwanag. Kung saan dumadausdos lamang ang mga sinag, nabuo ang bahagyang lilim. Sa mga lugar na hindi tumatagos ang liwanag, may anino. Sa makintab na mga ibabaw, ang isang ilaw na mapagkukunan ay makikita at ang pinakamaliwanag na lugar ay nabuo - isang liwanag na nakasisilaw. At sa mga anino, makikita mo ang pagmuni-muni mula sa mga iluminadong eroplano na malapit - isang reflex.

Ang anino sa mismong bagay ay tinatawag na sarili nito, at ang anino na inihagis nito ay tinatawag na pagbagsak.

Tingnan natin ang larawan ng isang pitsel at tingnan kung paano matatagpuan ang chiaroscuro dito.

Ang pinagmumulan ng ilaw sa kasong ito ay nasa kaliwa. Ang pitsel ay pininturahan sa isang kulay. Ang anino ang pinakamadilim, ang reflex ay medyo mas magaan, ang midtones at lalo na ang liwanag ay mas maliwanag. Ang pinakamaliwanag na lugar ay ang lens flare.

164. Ang Jug Chiaroscuro ay madaling ihatid sa isang pattern ng tono, ngunit imposible sa isang linear.

165. Pagguhit ng isang pitsel: a - linear, b - tone Pagpapakita ng dami ng mga bagay gamit ang pag-iilaw

Ang liwanag ng mundo Sa isang pagkakataon, ang ideya ng Toledo ay nabuo sa pamamagitan ng kanyang imahe sa mga canvases ng dakilang Espanyol na pintor na si Domenico Teotokopouli ang Griyego, na kilala sa mundo sa ilalim ng pseudonym na El Greco. Ang lumang kabisera ay nagsilbing backdrop para sa marami sa kanyang mga painting; lalo na magandang hindi kapani-paniwala