Boris vasiliev ballet. "Iconic person"

bahay / Mga Damdamin

Binago ni Ivan Vasiliev ang kanyang propesyon. Nagpakasal si Ivan Vasiliev. Handa si Ivan Vasiliev na huwag sabihin sa Pangulo ng Russia dahil sa mga homemade cutlet ... Ang kilalang mananayaw na ballet, bituin ng Mikhailovsky at Bolshoi Theaters na si Ivan Vasiliev ay sinabi sa editor-in-chief ng HELLO! Si Svetlana Bondarchuk tungkol sa kasal kamakailan kasama si Maria Vinogradova, na naganap noong Hunyo 6 sa Moscow, isang bagong pag-ikot sa kanyang karera - noong Mayo ay ginawaran ang kanyang debut bilang isang koreographer, na ipinakita ang kanyang unang pagganap na "Ballet No. 1" sa hall ng konsiyerto ng Barvikha Luxury Village - at natatandaan din ang mga kagiliw-giliw na mga kwento mula sa kanyang ballet past.

Sina Ivan Vasiliev at Svetlana Bondarchuk sa isang panayam sa "Vanil" na restawran

Svetlana.Sa palagay ko, kahit na ang mga hindi pamilyar sa ballet at hindi nakita si Ivan Vasiliev sa entablado, naalala niya siya sa pambungad na seremonya ng Olympics sa Sochi, sa bahagi ng palabas kung saan ang eksena ng unang bola ni Natasha Rostova ay nilalaro. Ang isang guwapong binata na may romantikong kulot sa isang kamangha-manghang tunika ng hussar ay nagsagawa ng ilang mga jumps - hindi kapani-paniwalang paglipad ng flight, na sadyang nakamamanghang.

Mahigit sa isang beses na nangyari ako upang makita ang duet ni Ivan Vasiliev kasama ang ballerina na si Natalya Osipova sa entablado ng Bolshoi - palaging gumawa ito ng isang malaking impression. At sa sandaling nangyari na nasa sentro ako ... hindi ko nais na sabihin ng isang iskandalo, ngunit talagang nagulat kami ni Natasha at Ivan. Isipin mo HELLO! Nagsasagawa ng litrato sa Mikhailovsky Theatre at bigla nating nalaman na sina Natalya Osipova at Ivan Vasiliev ay pumirma ng isang kontrata sa Mikhailovsky Theatre. Hindi makapaniwala: ang mga bituin ng pangunahing yugto ng bansa na "tumakas" patungong St. At hindi rin sa Mariinsky. Literal kalahating oras mamaya, ang impormasyon ay kumalat sa lahat ng mga ahensya ng balita, sa gabi sinabi nila ang tungkol sa mga balita sa mga sentral na channel. Ngunit kami ang unang nakakaalam tungkol dito!

Sa ngayon, sa kabutihang palad, walang pumipigil kay Ivan mula sa pagsayaw pareho sa Mikhailovsky Theatre at sa Bolshoi (ngayon siya ay isang panauhin ng bida - "isang panauhin na bituin"). Kamakailan lamang ay ginawa ni Ivan ang kanyang debut sa kanyang sariling koreograpya: sa "Barvikha Luxury Village" ipinakita niya ang kanyang unang proyekto - "Ballet No. 1". Sigurado ako na hindi ito ang huling pagganap. Ang mga bituin ng Bolshoi ay nakibahagi sa pagganap, ngunit masasabi kong sigurado na sa gabing iyon ang pinaka-hangarin na mga gazes ay nakadirekta sa ballerina na Maria Vinogradova. Marami na ang nakakaalam na sila ay nakikibahagi kay Ivan Vasiliev. At ngayon nasisiyahan akong ipagbigay-alam sa mga mambabasa ng HELLO! Nitong huling Sabado ay nagpakasal sina Ivan at Maria, na taimtim kong binabati sa kanila.

Svetlana. Ivan, nakilala kita, kung hindi ako nagkakamali, pitong taon na ang nakalilipas. Nasa bar ni Chapurin. Ito ay napakasaya. Nag-inuman pa kami, naalala ko.

Ivan. (Tumawa.)

Svetlana. Sa oras na iyon ay wala akong napakaraming kaibigan mula sa mundo ng ballet, at ito ay isang pagtuklas para sa akin na ikaw, mga taong ballet, ay lubos na makalupa at walang tao ang naiiba sa iyo. Maaari kayong pareho magsaya at sumayaw. Mayroon ka, sa aking palagay, isang mahusay na katatawanan, at, sa katunayan, kung saan ako ang nangunguna rito: nais kong ulitin mo ito para sa mga mambabasa ng HELLO! ang kamangha-manghang kwentong ito na may kaugnayan sa Olympics, na minsan niyang sinabi sa akin.

Ivan. Oo, ito ay isang talagang nakakatawang pangyayari. Ang katotohanan ay sa panahon ng paghahanda para sa seremonya na ito, gumugol ako ng isang linggo at kalahati sa Sochi. Hindi ako pinayagan na pumunta sa Moscow kahit para sa isang araw, kahit na sabik akong pumunta doon. Malinaw na pagkatapos ng pambungad na seremonya, ang unang ginawa ko ay isinugod sa hotel, kinuha ang aking maleta, sumakay sa isang taxi upang makapunta sa paliparan sa lalong madaling panahon, at mula doon sa Moscow. Sapagkat sa Moscow Masha ay hinihintay na ako ng mga turkey at paminta, na niluto niya at pinadalhan ako ng mga larawan sa pamamagitan ng Viber. At kaya ako ay nagmamaneho sa kotse, at biglang - bam! - isang tawag: "Si Vanya, Vladimir Vladimirovich ay tipunin ang lahat bukas. Dapat kang naroroon." Sinasabi ko: "Hindi, hindi ko magagawa, mayroon akong isang eroplano!" - "Ngunit ito ay si Vladimir Vladimirovich ..." At pagkatapos ay ibigay ko: "Well, marahil ay maaari niyang makilala ako sa Moscow?" - "Vanya, mas mahihiya akong sabihin kay Putin tungkol dito." Well, nakakadaya, kaya mga oops! At nag-hang ako. Sige pa. Lumipas ang sampung segundo, at bigla itong nagsisimula: lahat ng maaaring tumawag sa akin. Sa wakas, tinawag ako ni Masha: "Vanya, okay, ang mga cutlet ay maghihintay, mabuti, manatili na." Sa pangkalahatan, hiniling kong iikot ang kotse at manatili sa ibang araw.

Svetlana. Nangangahulugan ito na ang pag-ibig ang pinakamahalagang bagay para sa iyo. Pag-ibig para sa mga cutlet ng lutong bahay. (Tumawa.)

Ivan.Oo, binibiro ako ni Masha tungkol sa akin: "Iyon ang dahilan kung bakit mahal mo ako - para sa mga cutlet."

Svetlana. Magaling ba siya sa pagluluto?

Ivan.Ang aking asawa ay perpektong lutuin ang lahat: mula sa elementong bakwit na may mga kabute hanggang sa sopas ng Tom Yam. Sa pangkalahatan, pinipintasan niya ako. Sobrang spoiled ko salamat sa kanya at napakakiliti. Ang kailangan ko lang ay ang pinaka masarap. (Tumawa.)

Svetlana. Sa ibang araw ka at Masha ay nagpakasal, sa sandaling muli binabati kita!

Ivan.Salamat.

Svetlana.Ngunit isang buwan nang mas maaga, isa pang mahalagang kaganapan ang nangyari para sa iyo: ginawa mo ang iyong debut bilang isang koreographer. Ito ba ay totoong panaginip?

Ivan. Maaari nating sabihin na ito ay isang pangarap sa pagkabata. Dahil, bilang isang 12 taong gulang na tinedyer, alam ko na talaga akong maglaro. Ngayon ay mayroon akong tulad na yugto sa aking karera: Sumayaw ako ng maraming nais kong gawin, at ngayon kailangan kong magpatuloy. Ayokong sumayaw, nais kong lumikha ng bago, kawili-wili. Sa proyektong ito "Ballet No. 1" Pinagsama ko ang pinakamahusay na mga artista ng Bolshoi: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninova ... Nakita ko sa mga pagsasanay na talagang masigasig sila sa proseso, na nais nilang magtrabaho, bukas sila sa alinman sa aking pinaka masiraan ng loob. mga ideya. (Tumawa.)

Svetlana.Kung ito ang iyong dating pangarap, tiyak na mayroong isang taong nagtulak sa iyo sa desisyon na ito, nakatulong sa iyo na gumawa ng isang hakbang?

Ivan. Masha, kung saan lubos akong nagpapasalamat sa kanya. Ako ay tulad ng isang tao, palaging may isang bungkos ng mga plano sa aking ulo. Maaari akong magkasakit sa kanila nang walang hanggan. Maglakad sa paligid ng apartment hanggang alas tres ng umaga, mag-isip ng isang bagay, isipin mo ito, sabihin: "Gusto ko, gusto ko, gusto ko." At sa ilang sandali ay sinabi lang ni Masha sa akin: "Gusto mo ba? Halika!" Dito, alam mo, kailangan kong marinig ang mga salitang ito mula sa isang mahal sa buhay: "Halika." Kinakailangan ko ang "start" shot na ito para tumakbo ako. At ngayon tatakbo ako hanggang maabot ko ang pulang bandila sa isang mataas na bundok.

Svetlana.Kailangan naming balaan ang Masha na alagaan ka. (Tumawa.)

Ivan. Ngayon siya mismo ay pinahihirapan ng katotohanan na minsan ay tumatalon ako sa kalagitnaan ng gabi: Mayroon akong inspirasyon. Nagsisimula akong mag-imbento ng mga bagong koreograpiya, gumala-gala sa paligid ng apartment, biglang mahanap ang aking sarili sa kusina. Hindi ko maintindihan kung paano ako nakarating doon ... (Tumawa.) Si Masha ay lumapit sa kusina. Napatay ang ilaw, nakatayo ako sa kadiliman, kahit papaano ay nakikipag-usap doon ... (Tumawa.) Tumingin siya: "Vanya ..."

Svetlana.Nakukuha ng isa ang impression, Ivan, na hindi ka naghahanap ng madaling paraan. Mayroon kang isang kahanga-hangang karera bilang isang mananayaw, at bigla kang sumakay sa landas ng hindi kilalang para sa iyo - choreography. Kapag sumayaw ka sa Bolshoi, bigla kang pumunta sa Mikhailovsky Theatre.

Ivan. Tama ka. Kapag sobrang komportable ako, nais kong baguhin ang lahat at magsimulang muli. Iwanan ang Bolshoi, kung saan maaari kong sumayaw sa Spartacus, Don Quixote at iba pa para sa mga taon, at pumunta sa teatro, na kung saan pagkatapos ay hindi tunog tulad ng ngayon, at lumago sa ito sa isang bagong paraan.

Svetlana. Ang iyong tatay, isang militar na lalaki, tila, ay hindi rin naghahanap ng mga madaling paraan noong ipinadala ka niya sa ballet. Para sa isang tao na ipadala ang kanyang anak na lalaki sa ballet ay, dapat kang sumang-ayon, isang maliit na hindi pangkaraniwang. Lalo na kung siya mismo ay hindi nauugnay sa sining na ito. Paano ito nangyari?

Ivan. Mahirap na huwag akong pabayaan, sapagkat, sa katunayan, mula sa edad na apat na sumayaw ako sa isang katutubong ensemble sa Dnepropetrovsk, kung saan lumipat kami mula sa Teritoryo ng Primorsky, kung saan ipinanganak ako. At pagkatapos, nang makita ko ang ballet sa kauna-unahang pagkakataon, sinabi ko na nais kong mag-aral lamang ng ballet.

Svetlana. Ilang taon ka na?

Ivan.Pitong taon.

Svetlana.At paano mo naunawaan na ito ay sa iyo?

Ivan. Hindi ko alam, parang may humahantong sa akin sa buhay. Para bang may nakaupo sa loob at itinulak ako sa tamang direksyon. At sa palagay ko ay nagpunta ako sa tamang direksyon: Ginagawa ko ang gusto ko. Pumunta ako sa trabaho hindi dahil sa isang stick, ngunit may kasiyahan. Kung hindi mo na kailangang bumangon para sa kanya sa alas-siyete ng umaga. (Tumawa.)

Svetlana. Kaya gusto mo matulog?

Ivan.Para sa akin ito ay isang kinakailangang bagay - upang makakuha ng sapat na pagtulog. Mahilig akong matulog. Ang lahat ng mga sinehan ay nagdurusa dito. Ngunit ang aking kasalukuyang katayuan sa ballet ay nagpapahintulot sa akin na humingi ng mga huling pag-eensayo.

Svetlana.Sa choreographic school, agad ka bang nakatayo?

Ivan.Palagi akong nakatayo para sa aking pagkatao. Mayroon akong katangian ng isang pinuno: sinisikap kong maging pinakamahusay sa lahat ng aking ginagawa. Ngunit ang aking mga guro, sa kabaligtaran, nag-alinlangan. Sinabi ng isang guro mula sa ensemble ng katutubong sayaw: "Well, saan siya pupunta sa ballet? Tingnan mo, mayroon siyang maiikling mga paa, maliit, mapula ..." Ang oras ay ipinakita na siya ay mali.

Svetlana. Ganap. Pangunahin. Ngunit gayon pa man, may ilang mga pamantayan sa pisikal. Ito ay lumiliko na sinisira mo ang mga stereotype?

Ivan. Lahat ng pamantayan ay kamag-anak. Kung ihahambing mo ako sa mga leggy principe ngayon, kung gayon oo, lampas ako sa mga pamantayan. Ngunit kung tumingin ka ng isang mas malawak o kaunti pa, sa nakaraan, kung gayon hindi. Hindi matangkad si Vladimir Vasiliev, ang mga binti ni Rudolf Nureyev ay hindi ang pinakamahaba.

Svetlana. Pinapaalala mo sa akin ang karamihan sa Nureyev.

Ivan.Salamat. Ito ang aking paboritong mananayaw.

Svetlana. Ngunit kapag nagsimula ka, marahil ay ikinumpara ka ng lahat sa Vasiliev? Siguro naisip din nila na kamag-anak mo siya?

Ivan. Oo, maraming katanungan. Bukod dito, ang aking ama ay ang kumpletong pangalan ng Vladimir Viktorovich Vasiliev. Kapag ako ay tumawag mula sa ilang kumpetisyon at tinanong: "Ivan, maaari ka bang makibahagi sa aming gala concert?" Sumagot ako: "Sa kasamaang palad, hindi ko kaya." - "Maaari bang lumapit sa amin ang iyong ama, umupo sa hurado?" Tumugon ako: "Siyempre kaya niya. Ngunit susuriin niya lamang ang hakbang sa drill."

Svetlana. Nakuha mo, maaaring sabihin ng isa, sa pamamagitan ng mana ng korona ng laro ni Vasiliev - Spartak. Pareho ba ang iyong Spartaks?

Ivan. Hindi, kami ay ganap na magkakaibang mga Spartaks. Siya - Spartacus, na kinakailangan sa oras na iyon: ang pinakadakila at marangal na bayani.

Svetlana. Anong uri ng mga bayani ang kailangan ngayon?

Ivan.Ang aking Spartacus, sa aking palagay, ay mas mababa sa lupa, mas maraming tao. Tulad ng sinasabi nila, mahalaga. Ngunit, siyempre, si Vladimir Viktorovich sa larong ito ay palaging gumawa ng isang napakalaking impression sa akin. Imposibleng ulitin ito. Sa pangkalahatan, imposible na kopyahin ang mga artista ng isang sukat tulad ng Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. At ang nagsisikap para dito ay nagkakamali. Kailangan mong lumikha ng iyong sarili.

Svetlana. Ngunit dito masasabi kong sigurado kung ano ang nag-iisa sa iyo sa Vasiliev - isang binibigkas na karisma ng lalaki. Bagaman, sa isipan ng mga layko, isang mananayaw sa ballet ay, lantaran, hindi isang propesyon ng lalaki. Buweno, mayroon bang ilang mga stereotype? Mayroon din silang para sa mga aktor. Ngunit wala kang ganoon.

Ivan. Sa katunayan, maraming mga tunay na lalaki sa mundo ng ballet. (Laughs.) At kung minsan ay natatawa tayo sa ating sarili: kung ano ang isang propesyon na napili natin - tinahak natin ang mga pilikmata, nakasuot ng pampitis. Mahilig kaming tumawa dito. Sapagkat mayroong mga ballet - ang tinaguriang asul na klasiko tulad ng "Giselle", "La Sylphide", kung saan ang lahat ng drama ay umaangkop sa isang simpleng pamamaraan: nahulog sa pag-ibig - sinumpa - magpakasal. O nahulog sa pag-ibig - nananumpa - lahat ay namatay. Ito ay isang kasiyahan lamang sa kapit sa mga pampitis. Bagaman arte ito nang sabay, ito ay isang engkanto. At nasa loob tayo ng kuwentong ito.

Svetlana.Ivan, marami kang sasayaw sa Masha ngayon?

Ivan. Oo, sumasayaw kami sa maraming lugar: sa "Giselle", "Sylphide", "Spartacus" at "Ivan the Terrible".

Svetlana.Sabihin mo sa akin, ikaw ba ang may-ari? Masiglang tao?

Ivan.Oo.

Svetlana. Halimbawa, kung ang iyong asawa ay sumayaw sa ibang kapareha?

Ivan. Ito ay ganap na normal. Ito ay isang teatro. At kung sumayaw ako sa ibang kapareha, walang pag-aalinlangan na ang Masha ay kalmado na mabubuhay ito. Sumasayaw ako sa lahat ng mga sinehan sa buong mundo, na may iba't ibang mga ballerinas ng iba't ibang nasyonalidad. Ito lang ang ating propesyon.

Svetlana. Ngunit ano ang tungkol sa mga malapit na contact na ito sa ballet? Ang lahat ng ito ay sumusuporta ...

Ivan. Well, ganyan kami pinalaki. Sumayaw na kami ng isang duet na sayaw sa pagkabata. Kinukuha namin ang mga batang babae sa pamamagitan ng mga binti upang maiangat ang mga ito. Hindi nila ito kinukuha bilang panggugulo. (Tumawa.)

Svetlana. Ipaliwanag sa akin: ano ang pakiramdam na sumayaw kasama ang babaeng mahal mo? Ito, sa isang banda, marahil ay mas madali, ngunit sa kabilang ...

Ivan. Mas responsable. Ito ay isang double stress sa nerbiyos. Hindi ko na mapapatawad ang aking sarili kung ibagsak ko ang aking kaluluwa. (Laughs.) Bagaman, salamat sa Diyos, hindi pa ako bumaba.

Svetlana. Alam kong isa ka sa pinakamataas na bayad na mga mananayaw ng ballet sa buong mundo. Ngunit ngayon, kung mayroon kang isang pamilya, ang iyong mga pinansiyal na pangangailangan, marahil, ay dapat na dagdagan ang higit pa? Gaano karaming pera ang bahagi ng isyu sa pagtukoy para sa iyo?

Ivan. Hindi pa ako nakabase sa bilang ng mga zero sa royalties. At hindi ko ito gagawin sa hinaharap. Para sa akin, ang pagkamalikhain ay isang prayoridad. Kung interesado ako sa isang trabaho, hindi mahalaga kung gaano ako kabayaran. Ang partikular na pagsasalita tungkol sa koreograpya, ang pangunahing bagay para sa akin bilang isang koreographer ay ang lumikha ng bago. Ito ang aking hangarin ngayon.

Svetlana.Gusto mo bang magkaroon ng anak?

Ivan.Oo sobra.

Svetlana. Ngunit ano ang tungkol sa karera ni Maria. Handa na siya?

Ivan. Oo naman. Ang lahat ay may oras nito.

Svetlana. Magkakaroon ka ba ng honeymoon trip?

Ivan. Sa kasamaang palad, may dalawang linggo lamang kaming bakasyon. Pupunta kami sa Dubai sa Agosto.

Svetlana.Huwag, ito ay kakila-kilabot. Ito ay sobrang init doon sa oras na ito.

Ivan.Huli na, lahat. Pupunta kami doon. Dahil ang huling bakasyon na ginugol namin sa Mauritius at malamig doon. Ngayong tag-araw ay nagpasya akong pumunta sa isang lugar kung saan ito ay isang daang porsyento na sobrang init.

Svetlana Bondarchuk at Ivan VasilievSvetlana. Ivan, nais kong tanungin ka: ano ang pinakamahalagang bagay para sa iyo sa buhay? Ano ang una?

Ivan. Paborito ko. Nabubuhay ako para sa isang pamilya sa prinsipyo. Kung wala akong pamilya, minamahal kong babae, ina, kapatid, lola, hindi ko alam kung ano ang gagawin ko ... Mabuhay para sa aking sarili? Hindi ko ito naiintindihan. Hindi ako nakikibahagi sa pagkamalikhain para sa aking sarili at hindi ako sumayaw para sa aking sarili. Mayroon akong isang pamilya, mayroon akong likuran, mayroon akong kung saan babalik, may mga iniwan kong para sa mga dulo ng mundo, twitch sa pampitis, pawis, pagkatapos ay hindi ako makatulog sa eroplano. Ang lahat ay para lamang sa kanila.

Svetlana. Salamat Ivan. Alam mo kung ano ang iniisip ko: aanyayahan mo ba ako sa iyong pagsasanay sa paanila?

Ivan.May kasiyahan.

Svetlana.Kapag inilagay mo ang iyong sarili. Lubhang interesado ako sa kung paano nangyari ito, matapat.

Ivan.May kasiyahan. Bagaman sa mga sandaling ito ay medyo nababaliw ako. Pero gusto ko.

Mga katotohanan tungkol kay Ivan Vasiliev:

Si Dancer Ivan Vasiliev ay ipinanganak sa nayon ng Tavrichanka sa Primorsky Territory sa isang pamilyang militar. Noong 2006 nagtapos siya mula sa Belarusian Choreographic College at sa parehong taon ay naging isang soloista ng Bolshoi Theatre sa Moscow. Isang taon pagkatapos ng pagpasok, ipinagkatiwala na siya sa pangunahing papel sa ballet na "Spartacus" ni Yuri Grigorovich.

Noong 2009, nakibahagi si Ivan sa programa ng Kings of the Dance kasama ang limang iba pang pinakamahusay na mananayaw sa buong mundo. Noong 2012, siya ay naging isang solo soloist sa American Ballet Theatre, at isang taon mas maaga siya ay lumipat mula sa Bolshoi Theatre sa Mikhailovsky tropa sa St.

Ngayon si Ivan Vasiliev ay sumasayaw pareho sa Mikhailovsky Theatre at sa Bolshoi bilang isang panauhing soloista. Ngayong taon sa Bolshoi, una siyang lumitaw sa pangunahing papel sa ballet na si Ivan the Terrible.

Ang duet nina Ivan Vasiliev at ballerina na si Natalya Osipova ay naging isa sa malakas sa mundo ng ballet nang maraming taon. Sa kabila ng katotohanan na ang kapalaran ay diborsiyado ang mga artista sa iba't ibang direksyon, madalas silang patuloy na gumanap.

Nagpakasal sina Ivan Vasiliev at Bolshoi Theatreistist na si Maria Vinogradova noong Hunyo 6 sa taong ito. Dalawa't kalahating taon na ang nakalilipas ay nagsayaw silang magkasama sa kauna-unahan sa ballet na "Spartacus" at mula noon ay nagsayaw sila nang magkasama tulad nito: sa entablado at sa buhay.

Ang iskedyul ni Ivan Vasiliev ay naka-iskedyul ng mga buwan na maaga, ngayon ay maaari nating masabi kung saan siya makikita sa entablado sa susunod na season. Sa Setyembre 26, ang mananayaw ay makikilahok sa Kremlin Gala "Ballet Stars ng XXI Century" sa State Kremlin Palace, isang taunang kaganapan na ginanap ng V. Vinokur Foundation bilang suporta sa kultura at sining. Ipakilala ni Ivan ang isang fragment mula sa ballet Scheherazade sa isang duet kasama si Maria Vinogradova, pati na rin ang kanyang sariling numero ng koreo sa musika ng Max Richter, na gumanap niya kasama ang soloist na Bolshoi Theatre na si Denis Savin.

Ang Art ay isang mahirap na landas. Panlabas na pagkakatugma, pagiging sopistikado at gilas ng mga linya na nakatago sa kanilang sarili ng masipag na trabaho kahit hindi sa maraming taon, ngunit sa mga dekada. Kung ang mahusay na choreographer na Vasiliev ay nakikibahagi sa paggawa ng sayaw, kung gayon walang pag-aalinlangan tungkol sa kalidad ng pangwakas na resulta. Siya ay isang bituin, na may mga pagmumuni-muni kung saan ang parehong bata at kilalang mga artista ay nagsisikap na hawakan. Ang isang tao-panahon, isang tao-alamat - choreographer na si Vladimir Vasiliev. Ang kanyang talambuhay ay napuno ng palagiang gawain, pagkamalikhain at pagmamahal sa isa at isang babae lamang.

Sa bisperas ng digmaan

Sa pamilya ng mga manggagawa ng nadama na pabrika, noong 1940, noong Abril 18, ipinanganak ang isang batang lalaki. Si Nanay ay gaganapin ng isang responsableng post ng sales manager, at ang ama ay isang simpleng driver. Ang taimtim na pag-ibig na pinagsama ang kanilang mga puso ay nagbigay sa kanila ng isang talento na personalidad na hindi tumitigil na hinahangaan ng buong mundo sa magkabilang panig ng karagatan.

Ang kumplikado, trahedyang mga kaganapan, simula Hunyo 22, 1941, ang naghati sa pamilya. Ang ama ni Vladimir Viktorovich ay pumunta sa harap, at ang kanyang ina ay nagtrabaho sa kanyang sariling halaman sa 3 shifts, napunit sa pagitan ng kanyang isang taong gulang na anak na lalaki at trabaho. Ang kaligtasan ay anim sa mga nakatatandang kapatid na babae ng aking ina - tiyahin, na para sa kanya na ang munting batang lalaki ay hindi maunawaan ang kakila-kilabot at mahirap na oras. Ang mainit-init na mga pagtitipon sa gabi sa loob ng isang tasa ng mainit na tsaa, walang pag-uusap na pag-uusap sa paghahanda ng isa pang cake at maligayang pagdiriwang ng Bagong Taon ay nananatiling pinakamahusay na mga alaala ng pagkabata.

Nakaka-akit na character

Si Vladimir Viktorovich Vasiliev, isang koreographer sa hinaharap, ay nakaligtas sa mga nagugutom na taon na dinala ng digmaan. Ang pagkawasak, mga lugar ng pagkasira ng mga bahay, pagkamatay at isang hindi maiwasang pagkauhaw sa buhay sa hindi pa nababago na pagkatao ay nag-iwan ng isang walang hanggan magpakailanman. Ang mga pagsubok na dot ang landas ng isang tao ay naglilinis ng kanyang kaluluwa, at ang mga nahulog sa pagkabata ay bumubuo sa kanya upang maging matapat, marangal at mapagbigay sa mabubuting gawa.

Noong 1945, bumalik ang kanyang ama mula sa harapan, at ang pamilya ay nagsimulang mabuhay nang buong lakas. Ang ilang mga hindi pagkakasundo sa mga posisyon ng buhay ng mga magulang (ang aking ina ay nagsimba, at ang aking ama ay isang ideolohiyang komunista) ay hindi pinigilan ang mag-asawa na maging masaya. Habang binubuhay ng mga matatanda ang bansa mula sa mga abo, ang hinaharap na choreographer na si Vasiliev ay naglaro ng bola, walang-bisa na tumalon sa mga bubong at hindi mas mababa sa katapangan at walang takot sa kanyang mga mas nakatandang kasamahan, na nakuha ang paggalang sa buong korte.

Mga unang hakbang upang sumayaw

Ballet master sa hinaharap, mula sa pagkabata ay napapalibutan ng isang malaking bilang ng mga kaibigan. At ngayon isa sa maraming mga kaibigan, at part-time na kapitbahay, inanyayahan siya sa isang sayaw club na matatagpuan sa Kirov House of Pioneers. Sa unang tingin, ang sensitibong guro na si Elena Romanovna Rosse ay nakilala ang pag-ibig sa sayaw sa blond tomboy. Ang walong taong gulang na si Vladimir Vasiliev ay isang natural na koreographer. Naglaro siya ng bagong materyal sa unang pagkakataon. Sa kanyang halimbawa, natutunan nila ang mga paggalaw at itinuturing na pinakamahusay na mag-aaral.

Minsan sa entablado ng Bolshoi Theatre na may solo na pagtatanghal ng mga katutubong sayaw, napagtanto niya na ang kanyang kapalaran ay sa wakas ay isang pagtatapos ng foregone. Ang chiseled at nababaluktot na ballerinas, nakamamanghang mga jump at suporta ay nakuha ang mga iniisip ng batang lalaki. Ang natural na pag-aalay at pag-aalay sa kanyang pangarap ay nagpapahintulot sa kanya na pumasok sa choreographic school ng Bolshoi Theatre noong 1949, at isang taon mamaya upang makamit ang kampeonato sa mga kapwa mag-aaral.

Sulat ng master

Si Vladimir Vasiliev, isang choreographer ng mag-aaral, ay bumuo ng kanyang sariling natatanging istilo. Ang kanyang guro na si Mikhail Markovich Gabovich ay nabanggit ang panloob na apoy ng batang mag-aaral, na sumasalamin sa bawat kilusan nito. Ang light virtuoso ay tumalon, mga linya ng filigree, kapangyarihan na nanaig mula sa mga unang paggalaw, ang ekspresyong iyon at hindi maipapansin na enerhiya na pumupuno sa buong puwang ng entablado kung saan ginanap ang hinaharap na magagaling na choreographer na si Vasilyev ... Ang mga pagkagusto ng aktor at hindi kapani-paniwalang charisma ay pinapayagan ang manonood na maiparating ang buong gamut ng mga damdamin at kaisipan bayani.

Debu

Noong 1958, pinasok siya sa tropa ng Bolshoi Theatre, kung saan itinatag niya agad ang kanyang sarili bilang isang mananayaw ng mga katangian na imahe. Ang hinaharap na koreographer na si Vladimir V. Vasiliev ay nagsimula sa pagganap ng maliwanag, makulay na mga character sa mga operasyong "Mermaid" at "The Demon". Ang solo na bahagi sa "Walpurgis Night" ay naging para sa kanya.Iyon sa papel ni Pan na iginuhit niya ang pansin sa isang pulong kung saan naiimpluwensyahan ang kanyang buong buhay sa hinaharap.

Ang mahusay na ballerina ay naging isa sa pinakamahalagang mga kabanata sa aklat ng kanyang buhay na tinatawag na "Vasiliev - choreographer. Talambuhay ”na isinulat mismo ng kapalaran. Ang kanyang talento sa pedagogical, pagkakaibigan at pananampalataya sa propesyonal na hinaharap ng binata ay nakatulong sa paghubog ng pagkatao ng mahusay na direktor, director ng entablado at mananayaw. Ang magkasanib na gawain sa Chopiniana ay naging isang napakahalagang karanasan at binuksan si Vladimir Viktorovich bilang isang mahusay na tagapalabas ng mga klasikal na bahagi.

Meteoric pagtaas

Matapos sumali sa Bolshoi Theatre, Yu.N. Si Grigorovich, ang batang mananayaw ay nakibahagi sa kanyang paggawa ng "Stone Flower", na nanalo ng pabor hindi lamang ng choreographer, kundi pati na rin ang pag-ibig ng pinakamabilis na kritiko - ang manonood. Matapos ang gayong tagumpay, si Vladimir Viktorovich ay kasangkot sa pangunahing mga tungkulin ng buong magkakaibang repertoire ng Bolshoi Theatre: Cinderella, Mga Pahina ng Buhay, Don Quixote, Paganini sa paggawa ng parehong pangalan, Laurencia, Giselle, Romeo at Juliet.

Darling ng kapalaran

Hindi pa siya 25 taong gulang nang siya ay naka-entablado sa entablado sa solo na bahagi sa "Dance Suite" (itinanghal ni Ivanushka sa ballet ng RK Shchedrin na "The Little Humpbacked Horse" (itinanghal ni A.I. Radunsky, 1960), Alipin sa Spartacus A. I. Khachaturyan (mga gawa ni L. V. Yakobson), Lukash sa "Forest Song" ni G. L. Zhukovsky (itinanghal ni O. G. Tarasova at A. A. Lapauri) .Difficult task - pagkatapos ng isa pang tagumpay upang patunayan na ikaw ang pinakamahusay, at hindi ito ang limitasyon ng iyong mga kakayahan.

Ang pagtitiyaga, na nakatulong sa pagkabata na huwag sumuko sa harap ng mga mas matatandang bata, pananampalataya sa aking sarili, pinangungunahan ang sinulid ni Ariadne sa pamamagitan ng mga karunungan ng backstage life, at ang pag-ibig sa sayaw ay nagpahintulot sa akin na patunayan ang aking kasanayan nang paulit-ulit sa pamamagitan ng mga gawa. Ang isang tumpak na pag-unawa sa materyal na pangmusika, perpektong mastery ng bawat cell ng nababaluktot na katawan, ang organikong katangian ng imodied na imahe ay nalulugod at nagulat hindi lamang sa madla, kundi pati na rin ang kilalang metro ng arte ng ballet. Si Vasiliev Vladimir (choreographer) ay madaling bumagsak sa mabait, taos-pusong Ivanushka, madamdamin Basil, malupit na paniniil na matarik sa dugo.

Nag-iisa at para sa buhay

Ang isang magandang unang nakakaantig na pagmamahal ay nagpuno sa puso ni Vladimir Viktorovich sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa isang paaralan ng sayaw. Si Ekaterina Maksimova ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang espesyal na pagsunod sa mga prinsipyo, kung minsan ay nagiging katigasan ng ulo, na pumipigil sa kanya sa pagtuturo ng paksa, ngunit naging mapagpasyahan sa pag-master ng sayaw. Ang kapangyarihan na nakapaloob sa tulad ng isang marupok na batang babae na nakakaakit at sa parehong oras ay natakot si Vladimir Vasiliev. Ngunit ang hindi inaasahang sakit ni Maksimova ay nagdala sa kanila ng mas malapit, at ang hindi kasiya-siyang damdaming nakatulong upang malampasan ang kahila-hilakbot na migraine na nagpapasakit sa batang babae sa loob ng isang taon.

Ang mga katangian ng Quarrels ng panahong ito ay naghihiwalay sa mga kabataan sa loob ng tatlong buong taon. Ang bawat tao'y gumagamit ng oras na ito para sa kanilang propesyonal na paglaki, at ang parehong pinamamahalaang upang anyayahan upang magtrabaho sa Bolshoi Theatre nang walang anumang suporta.

Isang kwento ng pag-ibig

Si Vladimir Viktorovich Vasiliev ay isang koreographer, na ang personal na buhay ay palaging nauugnay sa isang babae. Tatlong taon ang magkahiwalay - at ang kapalaran ay nagbigay sa kanila ng isang pulong sa kapwa magkakilala, pagkatapos nito ay hindi naghiwalay ang mag-asawa. Noong tag-araw ng 1961, ang mga kabataan ay nag-legalize ng kanilang relasyon, at ang honeymoon ay naganap sa pinaka-romantikong lungsod sa planeta - Paris.

Ito ay isang natatanging kaso, dahil sa Unyong Sobyet, ang mga asawa ay hindi pinapayagan na pumunta nang magkasama sa ibang bansa. May ipinakita ng isang larawan kung saan, sa pamamagitan ng isang mystical coincidence, Maximova at Vasiliev ay naglaro ng mga mahilig. Ang "USSR na may bukas na puso" ay pinapayagan ang mga bagong kasal na masiyahan sa mahinang hangin ng Pransya, kahit na sa ilalim ng malapit na pangangasiwa ng mga opisyal.

Namumuhay at tumalikod ang buhay

Ang mahusay na Vladimir Vasiliev ay isang koreographer na ang pamilya at trabaho ay malapit na magkakaugnay sa kanyang buhay. Minamahal na babae, hindi mabibili ng salapi Muse, kamangha-manghang kasosyo ay palaging naroon, naintindihan niya ang lahat ng mga subtleties at aspeto ng napakahirap na sining.

Noong 1971, ang isang mag-asawa ay nagkaroon ng aksidente sa kotse. Bigla, isang elk ang tumakbo papunta sa track, at ang dayuhang karera ng kotse sa mataas na bilis ng milagro ay hindi naging isang pinong lata. Ang Ekaterina Maksimova ay nakatanggap ng isang malubhang problema sa kalusugan.Ang isa pang problema sa kalusugan ay nagpakita ng sarili sa isang pagsasanay, limang taon pagkatapos ng aksidente sa kalsada. Ang pinsala ay napakaseryoso na ang ballerina ay maaaring manatili sa isang wheelchair. Si Vladimir Vasiliev ay handa na upang ilipat ang mga bundok, at siya ay lumingon, na kumuha ng paggamot para sa kanyang asawa sa Kremlin ospital, kung saan mabilis siyang nakabawi at nakapag-sayaw muli.

Sa kasamaang palad, ang pamilya ay palaging binubuo ng dalawang tao, at ang pagtawa ng mga bata ay hindi kailanman bumisita sa kanilang tahanan. Ngunit ang mga mahuhusay na guro ay naglalagay ng kanilang mga puso sa kanilang maraming mga mag-aaral, kung saan naging mga magulang silang malikhaing.

Pagkilala sa buong mundo

Ang nakamamanghang plasticity at talent talent ay lubos na pinahahalagahan sa ibang bansa, kung saan palaging binabati nila ang perlas ng Russian ballet na may mga ovation. Si Vladimir Vasiliev ay aktibong nakipagtulungan sa maraming mga natitirang choreographers. Inanyayahan siya ni Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine sa kanilang mga pagtatanghal para sa pangunahing papel. Ang pag-ibig ng publiko ay walang alam na hangganan - idolo ng Pransya ang alamat ng Russia, ipinahayag ng mga Argentines ang mga ito bilang pambansang bayani, at sa USA, sa kabila ng mahirap na pampulitika na sitwasyon, si Vasiliev ay naging isang marangal na mamamayan ng isa sa mga lungsod. Ang isang espesyal na relasyon ay nabuo sa maalwan Italya. Ang Roman opera, La Scala, San Carlo na higit sa isang beses ay nag-host ng choreographer sa kanilang mga yugto, kung saan nasiyahan ang tagapakinig ng kanyang kabutihan na pagganap at perpektong plasticity.

Mga malikhaing paghahanap

Ang enerhiya ng severy ay hindi magkasya sa loob ng balangkas ng isang performer, kahit na tulad ng isang henyo. Ang master ng ballet na si Vasiliev ay nagtapos sa kanyang unang gawain noong 1971, ito ay ang ballet na Icarus. Ang tagalikha ay hindi interesado sa mga salaysay, genre, naakit siya sa pagbuo ng imahe sa pamamagitan ng musika, kagalingan sa maraming bagay na ipinadala ng sayaw. Ang master ay nilagyan ng kanyang pananaw sa mundo sa Fragment of a Biography, Nostalgia, Swan Lake at maraming iba pang mga gawa.

Ang talento ng pag-arte ay nakuha sa mga pelikulang tulad ng "Fouette", "Gigalo at Gigolette". Malaki ang ginawa ni Vasiliev bilang isang direktor at direktor ng entablado sa Anyuta, House on the Road, Gospel for the Evil One, The Princess and the Woodcutter, Juno at Avos. Ang kakayahang magamit ng mga gawa ay muli nang isiniwalat ng multifaceted choreographer na Vasiliev, nang hindi tumitingin sa likod, bubukas ang kanyang minamahal na manonood.

Pagkatapos makapagtapos ng GITIS noong 1982, nagsimula siyang magturo bilang isang koreographer, at pagkalipas ng ilang taon ay naging isang propesor at pinamunuan ang departamento ng koreograpiya. Noong kalagitnaan ng 90s, siya ay hinirang na artistikong direktor ng kanyang katutubong Bolshoi Theatre. Sa panahong ito ng krisis para sa sining, ang V.V.Vasiliev ay namamahala hindi lamang upang makatipid, kundi upang mabuhay din ang templo ng Melpomene, na maakit ang pansin ng manonood sa pamamagitan ng telebisyon, Internet, at mga nakalimbag na publikasyon. Sa pamamagitan ng pagdaraos ng mga kaganapan at konsiyerto sa charity, nadagdagan ng mahusay na choreographer ang dating kaluwalhatian ng Bolshoi Theatre.

Mula nang pasimula ng bagong siglo, ang artist ng mamamayan, pagpaparami ng maraming mga parangal ay aktibong nagtatrabaho sa buong mundo, nagbibigay ng mga klase sa master, pagtatanghal ng dula, at paglahok sa mga konsiyerto sa charity. Ang kasiyahan para sa panitikan ay ibinubuhos sa papel bilang isang buong koleksyon ng mga tula. May inspirasyon sa pamamagitan ng pagpipinta, ipininta ng Viktor Vladimirovich ang kanyang katutubong mga tanawin, na matagumpay na naipakita.

Noong 2009, ang pangunahing tao para sa sikat na choreographer ay namatay - Si Ekaterina Maksimova, na sa kalahating siglo ay nagbahagi ng mga tagumpay at kabiguan, lahat ng kagalakan at kalungkutan, ay ang kanyang inspirasyon at tulad ng pag-iisip na tao. Para sa isang malakas, masiglang Vasiliev, na napapalibutan ng pagmamahal ng mga kaibigan at mag-aaral, ito ay isang hindi maihahambing na pagkawala, ngunit ang lakas ng espiritu ng tulad ng isang perpektong gawaing banal na gumising sa kanya araw-araw at lumikha ng mga bagong obra maestra na nagpapadama sa mga tao, mapagtanto ang pagkakaisa ng mundo sa paligid niya.

Si Viktor Vasiliev ay isang koreographer, na ang mga larawan ay laging taos-puso. Ang hitsura ng maganda, matalino na mga mata ay nagtatago sa kanyang sarili ng isang buong uniberso ng damdamin na ang tulad ng isang mahuhusay na mahusay na tao ay nakikibahagi sa kanyang minamahal na manonood.

Ipinanganak Abril 18, 1940 sa Moscow. Ama - Si Viktor Ivanovich Vasiliev (1912–1963), ay nagtrabaho bilang isang driver sa isang pabrika sa teknikal na nadama. Ina - Tatiana Yakovlevna Kuzmicheva (ipinanganak noong 1920), ay nagtrabaho bilang pinuno ng departamento ng mga benta sa parehong pabrika, na kasalukuyang nagretiro. Asawa - Si Ekaterina Sergeevna Maximova, isang natitirang ballerina, guro, Artist ng Tao ng USSR at Russia, pinuri ang mga Prize ng Estado ng USSR at Russia.

Noong 1947, ang batang Volodya Vasiliev ay nangyari sa pagdalo sa mga klase ng choreographic na bilog ng Kirov House of Pioneers. Agad na nabanggit ng guro na si Elena Romanovna Rosse ang espesyal na talento ng batang lalaki at inanyayahan siyang mag-aral sa mas nakakatandang pangkat. Sa susunod na taon, siya ay nag-aral na sa Palace of Pioneers ng lungsod, na kung saan ang choreographic ensemble noong 1948 una siyang gumanap sa isang konsiyerto sa entablado ng Bolshoi Theatre - ito ang mga sumayaw sa Ruso at Ukrainiano.

Noong 1949 ay pinasok si Vasiliev sa Moscow Academic Choreographic School sa klase ng E.A. Lapchinskaya. Noong 1958 nagtapos siya sa paaralan sa klase ng M.M. Si Gabovich, ang sikat na premiere ng Bolshoi Theatre. Ang propesyonal na hitsura ni Mikhail Markovich ay tumpak na nabanggit ang tampok na katangian ng sayaw ng mag-aaral: "... Ang mga sayaw ng Volodya Vasiliev ay hindi lamang sa kanyang buong katawan, ngunit sa bawat cell, pulso na ritmo, sayaw ng apoy at pagsabog na kapangyarihan." Na sa mga taon ng pag-aaral, si Vasiliev ay nagtaka nang labis sa isang bihirang pagsasama-sama ng pagpapahayag, virtuoso na pamamaraan na may isang walang pagsalang kumikilos na talento, ang kakayahang magbago. Sa pag-uulat ng konsiyerto ng mga nagtapos, hindi lamang niya sinasayaw ang mga tradisyonal na pagkakaiba-iba at pas de deux, ngunit nilikha din ang imahe ng 60 taong gulang na nagseselos na si Giotto sa ballet na si Francesca da Rimini, na puno ng malalim na trahedya. Tungkol sa papel na ito na ang mga makahulang salita ng guro ng Moscow Art School na si Tamara Stepanovna Tkachenko ay sinabi: "Naroroon kami sa kapanganakan ng isang henyo!"

Noong Agosto 26, 1958, si Vladimir Vasiliev ay pinasok sa Bolshoi Ballet Company. Mula sa kolehiyo siya ay nagtapos bilang isang mananayaw ng character at hindi naisip ang pagsayaw sa mga klasiko. At sa una sa teatro siya talaga ay may mga katangian na katangian: isang sayaw na dyip sa opera na "Mermaid", isang lezginka sa opera na "Demon", Pan sa choreographic scene "Walpurgis Night" - ang unang pangunahing papel na solo. Gayunpaman, mayroong isang bagay sa batang mananayaw na nakakuha ng pansin sa mahusay na Galina Ulanova sa kanya, at inanyayahan siya na maging kanyang kasosyo sa klasikal na ballet na Chopiniana. Si Galina Sergeevna ay magiging isang kaibigan, guro at tagapagturo ng Vasilyev sa loob ng maraming taon at magkakaroon ng malaking epekto sa propesyonal at espirituwal na pagbuo ng artist.

Ang choreographer na si Yuri Nikolaevich Grigorovich, na nakarating lamang sa teatro, ay naniniwala rin sa kanyang talento. Nag-alok siya

Sa 18 taong gulang na nagtapos ng paaralan, ang gitnang papel sa kanyang paggawa ng ballet S.S. "Prutas na Bulaklak" ni Prokofiev, kung saan agad na nanalo si Vasiliev ng pagmamahal at pagkilala sa mga tagapakinig at mga kritiko. Ang iba pang mga pangunahing bahagi ng moderno at klasikal na repertoire ay sumunod: Prinsipe (Cinderella, 1959), Andrei (Mga Pahina ng Buhay, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia ", 1963), Albert (" Giselle ", 1964), Romeo (" Romeo at Juliet ", 1973).

Hindi lamang inalok ng mga choreographers si Vasiliev ang pangunahing papel, ngunit itinanghal din ito lalo na para sa kanya. Siya ang unang tagapalabas ng solo na bahagi sa "Dance Suite" (itinanghal ni AA Varlamov, 1959), ang papel ni Ivanushka sa ballet ng RK Shchedrin na "The Little Humpbacked Horse" (itinanghal ng AI Radunsky, 1960), Rab in " Spartacus "ni A. I. Khachaturyan (mga gawa ni L. V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash sa" Forest Song "ni G. L. Zhukovsky (itinanghal ni O. G. Tarasova at A. A. Lapauri, 1961), ang Soloist sa "Class Concert" (itinanghal ng AM Messerer, 1963), si Petrushka sa ballet ng I.F. Ang "Petrushka" ni Stravinsky (na itinanghal ni KF Boyarsky pagkatapos ng MM Fokin, 1964), na ginanap ni Batyr sa "Shurale" ni F.Z. Yarullina. Sa bawat bagong gawain, tinanggihan ni Vasiliev ang itinatag na opinyon tungkol sa kanyang mga kakayahan bilang isang artista at mananayaw, na nagpapatunay na siya talaga ay isang "pagbubukod sa panuntunan", isang taong may kakayahang maglagay ng anumang imahe sa entablado - kapwa ang klasikal na ballet na Prinsipe, at ang mainit na Spaniard Basil, at ang Russian Ivanushka, at galit sa pag-ibig sa isang oriental na kabataan, at isang makapangyarihang pinuno ng tao, at isang madugong despot king. Ang mga kritiko at kanyang mga kasamahan sa sining ay paulit-ulit na nagsalita tungkol dito. Ang maalamat na si M. Liepa, People's Artist ng USSR, pangunahin sa Bolshoi Theatre, ay nagsabi: "Ang Vasiliev ay isang napakatalino na pagbubukod sa panuntunan! Mayroon siyang isang kahanga-hangang talento sa pamamaraan at pag-arte, at pagkakaroon ng isang pariralang sayaw, at sa pagiging musikal, at sa kakayahang magbago, atbp. " At narito ang kung ano ang F.V. Si Lopukhov, ang patriarch ng ballet ng Russia: "Sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba, hindi siya maihahambing sa sinumang ... Siya ay kapwa nangungupahan, at isang baritone, at, kung gusto mo, isang bass." Ang mahusay na choreographer na Ruso na si Kasyan Yaroslavich Goleizovsky ay kumanta kay Vasiliev mula sa lahat ng mga mananayaw na nakita niya, na tinatawag siyang "isang tunay na henyo sa sayaw." Bumalik noong 1960, espesyal na nilikha ni Goleizovsky para sa kanya ang mga numero ng konsiyerto na "Narcissus" at "Pantasya" (para kay Vasiliev at E. S. Maksimova) at noong 1964 - ang bahagi ng Mejnun sa ballet ng S. Balasanyan "Leyli at Majnun".

Halos lahat ng mga pagtatanghal ng pinakamahusay na panahon ng Yu.N. Ang Grigorovich ay nauugnay din sa pangalan ni Vladimir Vasiliev, na siyang unang tagapalabas ng mga gitnang tungkulin sa kanyang mga paggawa: Ang Nutcracker (1966), The Blue Bird (1963) at Prince Desiree (1973) sa P.I. Ang Tchaikovsky's The Nutcracker at The Sleeping Beauty; ang sikat na Spartacus sa ballet ng parehong pangalan ni A.I. Khachaturian (1968; para sa papel na ito Vasiliev ay iginawad sa Lenin Prize at ang Lenin Komsomol Prize), si Ivan the Terrible sa ballet ng parehong pangalan sa musika ng S.S. Prokofiev (1975, pangalawang premiere), Sergei sa "Angara" ni A.Ya. Eshpaya (1976; Prize ng Estado). Gayunpaman, ang isang malubhang pagkakaiba-iba sa mga malikhaing posisyon ay unti-unting lumitaw sa pagitan ng V. Vasiliev at Y. Grigorovich, na lumala sa isang salungatan, bilang isang resulta kung saan noong 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, tulad ng maraming iba pang nangungunang mga soloista, ay napilitang umalis sa Bolshoi Theatre.

Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, maraming ginawa si Vasiliev at may mahusay na tagumpay sa ibang bansa - sa Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon, atbp. Ang kababalaghan ni Vladimir Vasiliev ay palaging nakakaakit ng mga natatanging pigura ng dayuhang teatro: itinanghal ni Maurice Béjart ang kanyang bersyon ng ballet ni I.F. "Petrushka" ni Stravinsky ("Dalawampu't Siglo ng Siglo", Brussels, 1977). Nang maglaon, sa mga konsyerto, si Vasiliev kasama si Maksimova ay paulit-ulit na gumanap ng isang piraso mula sa kanyang ballet na sina Romeo at Julia sa musika ni G. Berlioz. Noong 1982, inanyayahan siya ni Franco Zeffirelli at Ekaterina Maksimova na makibahagi sa paggawa ng pelikula sa opera na La Traviata (Spanish Dance - itinanghal at gumanap). Noong 1987, isinagawa ni Vasiliev ang papel ni Propesor Unrat sa paggawa ng The Blue Angel ng Roland Petit sa musika ni M. Constant (Ballet ng Marseilles). Ang taong 1988 ay minarkahan ng unang pagganap ng pangunahing bahagi ng Zorba sa paggawa ng Lorca Massine "The Greek Zorba" sa musika ni M. Theodorakis ("Arena di Verona"), pati na rin ang unang pagganap ng mga pangunahing bahagi ng isang kilos na ballet ni Leonid Massin "Pulcinella" ni I.F. Stravinsky (Pulcinella) at Parisian Gaiety sa musika ni J. Offenbach (Baron) sa pag-update ng Lorca Massine sa Teatro San Carlo (Naples). Noong 1989, itinanghal ni Beppe Menegatti ang dula na Nijinsky kasama si Vasiliev sa papel na pamagat (San Carlo Theatre). Ang mga pagtatanghal ni Vasiliev (at kalaunan ang kanyang mga ballet) ay palaging nagpukaw ng isang espesyal na saloobin ng publiko - tinawag siya ng Pranses na "diyos ng sayaw", dinala siya ng mga Italyano, sa Argentina pagkatapos ng premiere ng kanyang produksiyon sa musika ng mga kompositor ng Argentine na "Fragment of a Biography" siya ay naging isang pambansang bayani at isang karangalan isang mamamayan ng Buenos Aires, pinangalanan siya ng mga Amerikano na isang honorary na mamamayan ng lungsod ng Tucson, atbp.

Bilang karagdagan kay Ekaterina Maksimova, ang patuloy na kasosyo ni Vladimir Vasiliev, na palagi niyang tinawag na kanyang Muse, tulad ng sikat na ballerinas bilang Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova at sumasabay sa kanya. Semenyaka, Alicia Alonso at Josefina Mendes (Cuba), Dominique Calfuni at Noel Pontois (Pransya), Liliana Cozy at Carla Fracci (Italya), Rita Pulward (Belgium), Zsuzsa Kuhn (Hungary), atbp.

Ang hindi kapani-paniwalang birtud ng mananayaw, pagpapahayag ng plastik, pambihirang kagalingan, dramatikong talento, lalim ng pag-iisip at napakalakas na lakas ng emosyonal na epekto ay nagsiwalat ng isang bagong uri ng modernong ballet dancer, para kanino walang mga kahirapan sa teknikal, walang mga paghihigpit sa papel o balangkas. Ang mga pamantayan ng pagganap ng mga kasanayan na ipinahayag ni Vasiliev ay nananatiling higit sa hindi matamo hanggang ngayon - halimbawa, ang Grand Prix ng International Competition ng Ballet Dancers, na nanalo niya noong 1964, ay hindi kailanman iginawad sa sinumang mga kasunod na kumpetisyon. Si Fyodor Vasilievich Lopukhov ay sumulat: "... Kapag sinabi ko ang salitang" Diyos "na may kaugnayan kay Vasiliev ... Ibig kong sabihin ay isang himala sa sining, pagiging perpekto." Ang Vasiliev ay nararapat na itinuturing na isang transpormer ng sayaw ng lalaki, isang tagapagpabago kung saan nauugnay ang kanyang pinakamataas na tagumpay. Ito ay likas na sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ayon sa isang poll ng mga nangungunang eksperto sa mundo, ito ay si Vladimir Vasiliev na kinikilalang "Dancer ng ika-20 siglo."

Habang nasa kalakasan pa rin siya ng kanyang pagganap sa sining, naramdaman ni Vasiliev ang pangangailangan para sa isang mas buong pagsasakatuparan ng kanyang potensyal na malikhaing at lumiliko sa choreography. Ang una niyang ballet master debut ay ang ballet Icarus ni S.M. Slonimsky sa entablado ng Kremlin Palace of Congresses (1971 - 1st edition; 1976 - 2nd). Nasa unang gawain, ang mga natatanging tampok ng estilo ng choreographic ni Vasiliev ay ipinahayag - pambihirang musikal at ang kakayahang ibunyag ang subtlest nuances ng damdamin ng tao sa plastik. Nang hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa isang genre lamang, sa hinaharap ay nagtanghal siya ng mga silid ng ballet gabi, kung saan ang lahat ay natutukoy sa pamamagitan ng musika at pagbuo ng mga damdamin, at hindi sa isang tiyak na balangkas: "Ang mga nakakaakit na tunog ..." (sa musika ng W.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli at J.F. Rameau, Bolshoi Theatre, 1978; kinukunan sa TV noong 1981), "Nais Kong Magsayaw" ("Nostalgia") sa musika ng piano ng mga kompositor ng Ruso at "Fragment of a Biography" sa musika ng mga kompositor ng Argentine (Concert Hall) "Russia", 1983; kinukunan sa TV noong 1985); embodies akdang pampanitikan sa entablado: "Macbeth" (KV Molchanov, State Akademikong Bolshoi Theatre, 1980; noong 1984, isang pag-record ng telebisyon ng pagganap ay ginawa); "Anyuta" (batay sa kwento ng AP Chekhov "Anna sa leeg" sa musika ni VA Gavrilin; Theatre San Carlo, Bolshoi Theatre, 1986), "Romeo at Juliet" (SS Prokofiev, Musical Academic Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre, 1990, Opera ng Lithuanian, 1993, Opera ng Latvian, 1999), Cinderella (S. Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), Balda ( batay sa diwata ni A.S. Pushkin sa musika ni S.S. Prokofiev, Bolshoi Theatre, 1999); nag-aalok ng kanyang pananaw ng mga klasiko na ballet: Don Quixote (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Opera ng Lithuanian, 1995), Swan Lake (Bolshoi Theatre, 1996), Giselle (Rome Opera, 1994; Bolshoi Theatre, 1997 ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theatre, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Sa iba't ibang oras inilalagay niya ang mga numero ng konsyerto at choreographic miniature: "Dalawa", "Classical pas de deux", "Ruso", "Dalawang Aleman na sayaw" at "Anim na sayawan ng Aleman", "Aria", "Minuet", "Waltz "," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elegy "," Overture on Jewish Themes "," Syncopa ", atbp; malaking komposisyon ng choreographic sa musika ng Anim na Symphony ni P.I. Tchaikovsky at Overtures sa opera na "Ruslan at Lyudmila" ni M.I. Glinka. Naniniwala si Vasiliev na ang pinakamahalagang bagay sa kanyang gawain ay ang pagnanais na maiparating sa manonood kung ano ang nararamdaman niya sa musika, upang maging maliwanag ang sayaw, upang makamit ang isang pagsasanib ng pag-iisip at pakiramdam na maaaring emosyonal na makuha at maakit ang nakikitang manonood. Ang mga pagtatanghal ni Vasilyev ay masigasig na natanggap ng madla, lalo na sa kung saan siya at si Ekaterina Maksimova ay nagsasagawa ng mga gitnang bahagi - Icarus at Eola, Macbeth, Soloist sa Mga tunog na Enchanting, Anyuta at Pyotr Leontievich, Cinderella at Stepmother, bayani ng Nostalgia at Fragment ng isang talambuhay. ". Sa kasalukuyan, ang mga ballet na itinanghal ni Vladimir Vasiliev ay hindi lamang sa entablado ng Bolshoi Theatre, kundi pati na rin sa 19 iba pang mga sinehan sa Russia at sa buong mundo.

Ang mga interes ng malikhaing Vasiliev ay umaabot sa iba pang mga lugar ng sining - na siya rin ang nag-arte bilang isang dramatikong aktor sa mga tampok na pelikulang Gigolo at Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, The Master, 1986), sa film-oratorio The Gospel for the Evil One (mga gitnang tungkulin, 1992); dito, tulad ng sa orihinal na ballet ng telebisyon na si Anyuta (Petr Leontievich, 1982) at House by the Road (Andrei, 1983), kumilos siya hindi lamang bilang isang performer, kundi pati na rin bilang isang koreographer at direktor ng entablado. Si Vasiliev ay naglalagay ng mga opera: ang opera-ballet na "Takhir at Zukhra" sa musika ng T.D. Si Jalilova (Theatre na pinangalanang A. Navoi, Tashkent, 1977), ay nangangailangan ng "Oh, Mozart! Mozart ... "sa musika ni V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Novaya Opera Theatre, Moscow, 1995), La Traviata ni G. Verdi (Bolshoi Theatre, 1996) at mga eksena sa koreyo sa mga operasyong Aida ni G. Verdi (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) at "Khovanshchina" M.P. Mussorgsky (Bolshoi Theatre, 1995).

Ang mga kagiliw-giliw na eksperimento ay ang kanyang gawain sa dramatikong yugto: koreograpiya ng engkanto-komedya na "The Princess and the Woodcutter" sa Sovremennik Theatre (1969) at ang rock opera na "Juno" at "Avos" "sa Lenkom Theatre (1981), direksyon at choreograpiya sa musically -dramatic na komposisyon na "The Tale of the Priest and His Worker Balda" (Tchaikovsky Concert Hall, 1989), "The Artist Reads the Bible" (The Pushkin Museum of Fine Arts, 1994).

Interesado rin si Vasiliev sa mga aktibidad sa pagtuturo. Noong 1982, nagtapos siya sa choreographic faculty ng GITIS na may degree sa ballet master at stage director, at mula sa parehong taon ay nagsimulang magturo doon. Mula 1985 hanggang 1995, si Vasiliev ang pinuno ng choreography department ng GITIS (RATI). Noong 1989 siya ay iginawad sa pamagat ng akademiko ng propesor.

Noong 1995, sa pamamagitan ng Desisyon ng Pangulo ng Russian Federation V.V. Si Vasiliev ay hinirang na Artistic Director-Director ng Bolshoi Theatre. Pinamunuan ni Vasiliev na ilabas ang teatro mula sa libingan ng krisis sa krisis kung saan ito ay sa mga taong iyon. Ang isang modernong sistema ng kontrata ay naaprubahan; ang mga tradisyon ng mga pagtatanghal ng benepisyo ay nabuhay muli: corps de ballet, koro at orkestra; ang sariling studio ng video sa teatro ay naayos at isang permanenteng siklo ng mga programa ay ginawa sa Kultura TV channel; isang serbisyo ng pindutin ang nilikha at ang opisyal na website ng Bolshoi Theatre ay inilunsad sa Internet; pinalawak na mga aktibidad sa pag-publish (kabilang ang hitsura ng isang pana-panahong paglalathala ng makintab na magasin na "Bolshoi Theatre"); ang mga paghahanda ay nagsimula para sa muling pagtatayo ng teatro, incl ang pagtatayo ng sangay nito; inayos ang Bolshoi Theatre School of Classical Dance sa Brazil; maraming mga kaganapan sa kawanggawa ang gaganapin, pati na rin ang mga gabi at galas ng mga konsyerto, na pinangungunahan mismo ni Vasiliev sa maraming kaso (isang konsiyerto na nakatuon sa ika-850 anibersaryo ng Moscow sa Kremlin, isang natatanging bola ng Bagong Taon sa Bolshoi 2000), at marami pa. Bawat taon, ang mga teatro ay nag-host ng mga premieres, na nakatulong sa pag-iisa ng potensyal na malikhaing tropa, kasama ang pakikilahok ng mga kilalang dayuhang masters: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy at iba pa. teatro. Ang mga pahayagan ay sumulat: "Ang Tagumpay ng Pagbabalik ng mga Bolshoi" (Pang-araw-araw na Gerald), "The Great Bolshoi Muli" (Financial Times).

Noong Setyembre 2000, si Vasiliev ay pinalabas mula sa kanyang post na "may kaugnayan sa pag-aalis nito."

Sa kasalukuyan, si Vladimir Vasiliev ay aktibong nakikipagtulungan sa maraming mga sinehan ng bansa at mundo, pinamumunuan at nakikilahok sa gawain ng hurado ng iba't ibang mga kumpetisyon sa ballet, nagbibigay ng mga klase sa master, rehearsals, naghahanda ng mga bagong palabas at tungkulin. Sa pagtatapos ng 2000, ang Rome Opera ay nag-host ng premiere ng The Long Paglalakbay sa Bisperas ng Pasko tungkol sa P.I. Si Tchaikovsky (direktor B. Menegatti), kung saan ginanap ang pangunahing papel ni Vladimir Vasiliev, at noong 2001 - ang mga premieres ng mga ginawa ni Vasiliev na Don Quixote sa tropa ng Tokyo Ballet (Japan) at Cinderella sa Chelyabinsk Opera at Ballet Theatre, sa 2002 - dula sa ballet na "Romeo at Juliet" sa Municipal Theatre ng Rio de Janeiro.

Ang pamunuan ng Galina Ulanova Foundation, mga yugto ng Vasiliev at nagsasagawa ng taunang mga konsyerto ng gala na "Nakatuon sa Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 at 2005).

Si Vasiliev na naka-star sa mga adaptasyon ng pelikula ng mga ballet: The Tale of the Little Humpbacked Horse (Ivanushka, 1961), Tenyente Kizhe (Pavel I, 1969), Spartacus (1976); Nais Kong Magsayaw at Mga Fragment ng isang Talambuhay (1985); orihinal na ballet sa telebisyon: "Trapeze" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Peter Leontievich, 1982), "House on the Road" (Andrey, 1984); mga pelikulang konsiyerto at dokumentaryo: "The Way to the Bolshoi Ballet" (1960), "USSR na may Open Heart" (1961); Moscow sa Mga Tala (1969), Choreographic Novels (1973), Classical Duets (1976), Mga Pahina ng Contemporary Choreography (1982), Grand Pas sa isang White Night (1987), Luwalhati sa Bolshoi Ballet (1995) at iba pa.

Ang mga pelikula ay nakatuon sa pagkamalikhain ni V. Vasiliev: "Duet" (1973), "Katya at Volodya" (USSR - France, 1989), "At, tulad ng lagi, isang bagay na hindi ligtas ..." (1990), "Pagninilay" ( 2000); mga album ng larawan: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev sa Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moscow: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(Editoryal na Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monograpya ni B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moscow: Tsentrpoligraf, 1998); encyclopedia na pinagsama ni E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Encyclopedia of Creative Personality" (Moscow: Teatralis, 2000), V. Golovitser, photo album na "Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev (Moscow-New York, Ballet, 2001).

V.V. Vasiliev - Artist ng Tao ng Russia, Artist ng Tao ng USSR, Artist ng Tao ng RSFSR; papuri sa Lenin Prize (1970), ang USSR State Prize (1977), ang RSFSR State Prize (1984), ang Russian State Prize (1991), ang Lenin Komsomol Prize (1968), ang S.P. Diaghilev (1990), Moscow City Hall Prize (1997), ang Crystal Turandot Theatre Prize noong 1991 (kasama si E. Maksimova) at noong 2001 - Para sa karangalan at dangal.

V.V. Si Vasiliev ay iginawad sa Orden ni Lenin (1976), ang Order of the Red Banner of Labor (1986), Friendship of Peoples (1981), "For Services to the Fatherland" IV degree (2000), St. Constantine the Great (1998), St Blessed Prince Daniel ng Moscow (1999) , French Order of Merit (1999), Order ng Brazil ng Rio Branco (2004).

V.V. Nanalo si Vasiliev ng unang gantimpala at isang gintong medalya sa VII International Festival of Youth and Student sa Vienna (1959), Grand Prix at isang gintong medalya sa 1st International Ballet Competition sa Varna (1964), ang Intervision Prize (para sa TV ballet Anyuta) ) sa International Festival of Television Films na "Zlata Praga" (1982), Grand Prize sa kompetisyon ng mga musikal na pelikula (TV ballet "Anyuta") sa X All-Union Festival of Television Films (Alma-Ata, 1983), ang Intervision Prize at ang gantimpala para sa pinakamahusay na papel ng lalaki (TV ballet " House by the Road ") sa International Television Film Festival na" Zlata Praga "(Prague, 1985), premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng panahon - ballet" Anyuta "sa San Carlo Theatre (Naples, 1986), na gantimpala para sa pinakamahusay na pagganap ng Chekhov sa pagdiriwang Chekhov (Taganrog, 1986).

V.V. Ang Vasiliev ay iginawad ng maraming mga pang-internasyonal na mga premyo at honorary medals. Kabilang sa mga ito: V. Nijinsky Prize - "The Best Dancer of the World" (1964, Paris Academy of Dance), isang espesyal na premyo at gintong medalya ng Varna City Committee ng Komsomol (1964, Bulgaria), M. Petipa Prize "Pinakamahusay na Duet sa Mundo" (kasama ang E S. Maximova, 1972, Paris Academy of Dance), Prize ng Romanong munisipyo na "Europe-1972" (Italy), Medal ng Academy of Arts of Argentina (1983), Gantimpala ng Academy of Simba (1984, Italya); Prize "Sama-sama para sa Kapayapaan" (1989, Italy), ang J. Tani Prize - "Ang Pinakamahusay na Choreographer" at "Ang Pinakamahusay na Duet" (kasama ang E. S. Maksimova, 1989, Italy), ang UNESCO Prize at ang P. Picasso Medal ( 1990, 2000), Gantimpala ng Lungsod ng Terracina (1997, Italya), Honorary Medal ng Karina Ari Foundation (1998, Sweden), Medal ng Merit ng Princess Dona Francesca (2000, Brazil), Gantimpala para sa Kahusayan sa Choreography (USA , 2003, Italya 2005), premyo "Para sa isang buhay sa sayaw" (Italy, 2001).

V.V. Si Vasiliev ay isang honorary professor sa Moscow State University, buong miyembro ng International Academy of pagkamalikhain at ang Academy of Russian Art, kalihim ng Union of Theatre Workers ng Russia, Deputy Chairman ng Executive Committee ng Russian Center ng International Dance Council sa UNESCO.

Pangunahin ni Vasiliev ang kanyang libreng oras sa pagpipinta - ang kanyang pinaka-seryoso at matagal na libangan (anim na personal na eksibisyon ng kanyang mga gawa ay gaganapin). Ang kanyang mga paboritong artista ay sina Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Ang pangunahing tema ng mga canvases ng Vasiliev ay ang mga landscape kung saan sinusubukan niyang ihatid ang kagandahan ng kalikasan ng Russia. Nagsusulat siya, bilang isang patakaran, sa kanyang dacha sa Snegiri o sa nayon ng Ryzhevka, rehiyon ng Kostroma, kung saan palagi niyang ginugugol ang kanyang mga pista opisyal. Sa iba't ibang mga panahon ng kanyang buhay siya ay mahilig sa iba't ibang palakasan: naglalaro siya ng football, volleyball, nabakuran, boxed, ay nakikibahagi sa pagsisid, paglangoy. Siya ay kasalukuyang ginustong tennis. Marami siyang binabasa - memoir, makasaysayang panitikan, mga libro sa sining. Mga Paboritong manunulat - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; makata - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Mga Paboritong kompositor - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev. Bumuo si Vasiliev ng isang bagong libangan - nagsimula siyang sumulat ng tula, at noong 2000 ang kanyang unang koleksyon ng mga tula na "Chain of Days" ay nai-publish.

Mga buhay at gumagana sa Moscow.

inggit
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Ikaw ay pathological na inggit at mapagmataas !!! Ang kawalang-hanggan ay hindi tumitigil sa iyo ..

opinyon
Karaseva Natalia 2010-01-25 19:51:43

Humanga ako sa kahanga-hangang taong ito ... kamangha-manghang, malakas at napaka Ruso. Hindi ko makalimutan si Spartak sa kanyang pagganap, ito ay noong 1975 o mas maaga, ngunit hindi ko siya mapuntahan. At pagkatapos, kahit saan nakilala ko siya sa screen, sinabi niya na napakahalaga, simple at naiintindihan na mga bagay. Ang nasabing mga tao ay dapat protektado at pinahahalagahan ...

Pagpapahalaga
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Ako si Alexander Georgievich Vasiliev, ipinanganak noong 1946. Isang mining engineer-geologist.Ngayon isang driver ng boiler ng tubig (fireman) at ang aking buong pamilya, ang aking asawa na si Lyubov Leontievna, ang aking mga may edad na anak, sina Irina at Natalya, iginagalang namin kayo at ang iyong asawa (lubos kaming nagsisisi tungkol sa kanya ) una, bilang napaka matapat at disenteng tao, na napakakaunti, kakaunti sa ating bayan. Hindi mo kami pinabayaan sa mga mahihirap na oras, hindi umalis para sa Cardon, para sa kapakanan ng personal na kagalingan, tulad ng maraming "rastrapovichs", ay hindi basurahan ang aming Inang bayan at ang iyong mga tao, tulad ng lahat ng ninakawan ng mga taong Ruso, ay nahirapan. Pagkatapos ng lahat, kayo ay nanirahan at nagtrabaho para sa amin mga manggagawa, magsasaka, inhinyero, doktor, guro, na nagbibigay sa iyong talento, kalusugan at trabaho, halos walang pag-intindi, matapat at may pagmamahal.Kayo ay palaging kasama namin, at kasama namin kayo.Nagmamalaki kami sa IYONG. , Vladimir, kailangan mo ng aming tulong at suporta, kung gayon ang aking address ay 662159 Achinsk, Krasnoyarsk Teritoryo, YuVR bahay 9, apt.85 kay Vasiliev A.G. Tel. 89130373846. Paano hindi malito sa iyo sa aking kapatid, pati na rin kay Vladimir. gaano ka napakakaunti at napaka-paumanhin ng marami na ang lumipas ay hindi nagsabi ng mga mabuting salita ng suporta ng pasasalamat, at na tayo ay nasa likuran nila, balikat sa balikat, at sa kalungkutan at sa kagalakan.

Ang mananayaw ng ballet, koreographer at guro.
Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR (11.11.1964).
Artist ng Tao ng RSFSR (1969).
People Artist ng USSR (1973).

Asawa - Si Maksimova Ekaterina Sergeevna, isang natitirang ballerina, guro, Artist ng Tao ng USSR, papuri sa Mga Prize ng Estado ng USSR at Russia.

Noong 1949 ay pinasok si Vasiliev sa Moscow Academic Choreographic School sa klase ng E. A. Lapchinskaya. Noong 1958 nagtapos siya sa paaralan sa klase ng M. M. Gabovich, ang sikat na premiere ng Bolshoi Theatre. Ang propesyonal na hitsura ni Mikhail Markovich ay tumpak na nabanggit ang tampok na katangian ng sayaw ng mag-aaral: "... Ang mga sayaw ng Volodya Vasiliev ay hindi lamang sa kanyang buong katawan, ngunit sa bawat cell, pulso na ritmo, sayaw ng apoy at pagsabog na kapangyarihan." Na sa mga taon ng pag-aaral, si Vasiliev ay nagtaka nang labis sa isang bihirang pagsasama-sama ng pagpapahayag, virtuoso na pamamaraan na may isang walang pagsalang kumikilos na talento, ang kakayahang magbago. Sa pag-uulat ng konsiyerto ng mga nagtapos, hindi lamang niya sinasayaw ang mga tradisyonal na pagkakaiba-iba at pas de deux, ngunit nilikha din ang imahe ng 60 taong gulang na nagseselos na si Giotto sa ballet na si Francesca da Rimini, na puno ng malalim na trahedya. Tungkol sa papel na ito na ang mga makahulang salita ng guro ng Moscow Art School na si Tamara Stepanovna Tkachenko ay sinabi: "Naroroon kami sa kapanganakan ng isang henyo!"

Ang choreographer na si Yuri Nikolaevich Grigorovich, na nakarating lamang sa teatro, ay naniniwala rin sa kanyang talento. Nag-alok siya
Sa 18 taong gulang na nagtapos ng paaralan, ang gitnang papel sa kanyang paggawa ng ballet ng S. Prokofiev na "Stone Flower", kung saan agad na nanalo si Vasiliev ng pag-ibig at pagkilala sa madla at kritiko. Ang iba pang mga pangunahing bahagi ng moderno at klasikal na repertoire ay sumunod.

Hindi lamang inalok ng mga choreographers si Vasiliev ang pangunahing papel, ngunit itinanghal din ito lalo na para sa kanya. Siya ang unang tagapalabas ng solo na bahagi sa Dance Suite (itinanghal ni AA Varlamov, 1959), ang bahagi ni Ivanushka sa ballet ni R.K. Ang "The Little Humpbacked Horse" ni Shchedrin (itinanghal ni A.I. Radunsky, 1960), Alipin sa "Spartacus" ni A.I. Khachaturian (mga paggawa ni L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash sa "Forest Song" ni G.L. Zhukovsky (itinanghal ni O. G. Tarasova at A. Lapauri, 1961), ang Soloist sa Konsiyerto sa Klase (na itinanghal ni A. Messerer, 1963), Petrushka noong I.F. Ang "Petrushka" ni Stravinsky (na itinanghal ni KF Boyarsky pagkatapos ng MM Fokin, 1964), na ginanap ni Batyr sa "Shurale" ni F.Z. Yarullina. Sa bawat bagong gawain, tinanggihan ni Vasiliev ang itinatag na opinyon tungkol sa kanyang mga kakayahan bilang isang artista at mananayaw, na nagpapatunay na siya talaga ay isang "pagbubukod sa panuntunan", isang taong may kakayahang maglagay ng anumang imahe sa entablado - kapwa ang klasikal na ballet na Prinsipe, at ang mainit na Spaniard Basil, at ang Russian Ivanushka, at galit sa pag-ibig sa isang oriental na kabataan, at isang makapangyarihang pinuno ng tao, at isang madugong despot king. Ang mga kritiko at kanyang mga kasamahan sa sining ay paulit-ulit na nagsalita tungkol dito. Ang maalamat na si M. Liepa, People's Artist ng USSR, pangunahin sa Bolshoi Theatre, ay nagsabi: "Ang Vasiliev ay isang napakatalino na pagbubukod sa panuntunan! Mayroon siyang isang kahanga-hangang talento sa pamamaraan at pag-arte, at pagkakaroon ng isang pariralang sayaw, at sa pagiging musikal, at sa kakayahang magbago, atbp. " At narito ang kung ano ang F.V. Si Lopukhov, ang patriarch ng ballet ng Russia: "Sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba, hindi siya maihahambing sa sinumang ... Siya ay kapwa nangungupahan, at isang baritone, at, kung gusto mo, isang bass." Ang mahusay na choreographer na Ruso na si Kasyan Yaroslavich Goleizovsky ay kumanta kay Vasiliev mula sa lahat ng mga mananayaw na nakita niya, na tinatawag siyang "isang tunay na henyo sa sayaw." Bumalik noong 1960, espesyal na nilikha ni Goleizovsky para sa kanya ang mga numero ng konsiyerto na "Narcissus" at "Pantasya" (para kay Vasiliev at E. S. Maksimova) at noong 1964 - ang bahagi ng Mejnun sa ballet ng S. Balasanyan "Leyli at Majnun".

Halos lahat ng mga pagtatanghal ng pinakamahusay na panahon ng Yu.N. Ang Grigorovich ay nauugnay din sa pangalan ng Vladimir Vasiliev, na siyang unang tagapalabas ng mga gitnang bahagi sa kanyang mga paggawa. Gayunpaman, ang isang malubhang pagkakaiba-iba sa mga malikhaing posisyon ay unti-unting lumitaw sa pagitan ng V. Vasiliev at Y. Grigorovich, na lumala sa isang salungatan, bilang isang resulta kung saan noong 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, tulad ng maraming iba pang nangungunang mga soloista, ay napilitang umalis sa Bolshoi Theatre.

Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, maraming ginawa si Vasiliev at may mahusay na tagumpay sa ibang bansa - sa Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon, atbp. Ang kababalaghan ni Vladimir Vasiliev ay palaging nakakaakit ng mga natatanging pigura ng dayuhang teatro: itinanghal ni Maurice Béjart ang kanyang bersyon ng ballet ni I.F. "Petrushka" ni Stravinsky ("Dalawampu't Siglo ng Siglo", Brussels, 1977). Nang maglaon, sa mga konsyerto, si Vasiliev kasama si Maksimova ay paulit-ulit na gumanap ng isang piraso mula sa kanyang ballet na sina Romeo at Julia sa musika ni G. Berlioz. Noong 1982, inanyayahan siya ni Franco Zeffirelli at Ekaterina Maksimova na makibahagi sa paggawa ng pelikula sa opera na La Traviata (Spanish Dance - itinanghal at gumanap). Noong 1987, isinagawa ni Vasiliev ang papel ni Propesor Unrat sa paggawa ng The Blue Angel ng Roland Petit sa musika ni M. Constant (Ballet ng Marseilles). Ang taong 1988 ay minarkahan ng unang pagganap ng pangunahing bahagi ng Zorba sa paggawa ng Lorca Massine "The Greek Zorba" sa musika ni M. Theodorakis ("Arena di Verona"), pati na rin ang unang pagganap ng mga pangunahing bahagi ng isang kilos na ballet ni Leonid Massin "Pulcinella" ni I.F. Stravinsky (Pulcinella) at Parisian Gaiety sa musika ni J. Offenbach (Baron) sa pag-update ng Lorca Massine sa Teatro San Carlo (Naples). Noong 1989, itinanghal ni Beppe Menegatti ang dula na Nijinsky kasama si Vasiliev sa papel na pamagat (San Carlo Theatre). Ang mga pagtatanghal ni Vasiliev (at kalaunan ang kanyang mga ballet) ay palaging nagpukaw ng isang espesyal na saloobin ng publiko - tinawag siya ng Pranses na "diyos ng sayaw", dinala siya ng mga Italyano, sa Argentina pagkatapos ng premiere ng kanyang pagtatanghal sa musika ng mga kompositor ng Argentine na "Fragment of a Biography" siya ay naging isang pambansang bayani at isang karangalan. isang mamamayan ng Buenos Aires, pinangalanan siya ng mga Amerikano na isang honorary na mamamayan ng lungsod ng Tucson.

Bilang karagdagan kay Ekaterina Maksimova, isang palagiang kasosyo ni Vladimir Vasilyev, na palagi niyang tinawag na kanyang Muse, tulad ng sikat na ballerinas tulad ng Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova atced with him Semenyaka, Alicia Alonso at Josefina Mendes (Cuba), Dominique Calfuni at Noel Pontois (Pransya), Liliana Cozy at Carla Fracci (Italya), Rita Pulward (Belgium), Zsuzsa Kuhn (Hungary).

Noong Setyembre 2000, si Vasiliev ay pinalabas mula sa kanyang post na "may kaugnayan sa pag-aalis nito."

Si Vladimir Vasiliev ay aktibong nakikipagtulungan sa maraming mga sinehan ng bansa at mundo, pinuno at nakikilahok sa gawain ng hurado ng iba't ibang mga kumpetisyon sa ballet, nagbibigay ng mga klase sa master, mga pagsasanay, naghahanda ng mga bagong palabas at tungkulin. Sa pagtatapos ng 2000, ang Rome Opera ay nag-host ng premiere ng The Long Paglalakbay sa Bisperas ng Pasko tungkol sa P.I. Si Tchaikovsky (direktor B. Menegatti), kung saan gampanan ni Vladimir Vasiliev ang pangunahing papel, at noong 2001 - ang mga premieres ng Vasiliev na mga gawa ni Don Quixote kasama ang Tokyo Ballet troupe (Japan) at Cinderella sa Chelyabinsk Opera at Ballet Theatre. 2002 - dula sa ballet na "Romeo at Juliet" sa Municipal Theatre ng Rio de Janeiro.

Ang pamunuan ng Galina Ulanova Foundation mula pa noong 1998, ang mga yugto ng Vasiliev at nagsasagawa ng taunang mga concert ng gala na "Nakatuon sa Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 at 2005).

Honorary Propesor ng Moscow State University (mula noong 1995), buong miyembro ng International Academy of Creativity (mula noong 1989) at ang Academy of Russian Art (mula noong 1990), Sekretaryo ng Union of Theatre Workers ng Russia, Deputy Chairman ng Executive Committee ng Russian Center ng International Dance Council sa UNESCO (mula noong 1990), miyembro ng hurado ng Russian Russian independiyenteng premyo sa larangan ng pinakamataas na tagumpay ng panitikan at sining na "Triumph" (mula noong 1992).

Noong 1990-1995. ay ang chairman ng hurado, mula noong 1996 siya ay naging artistikong direktor ng Open Competition ng Ballet Dancers na "Arabesque" ("Perm"), mula noong 2004 - ang chairman ng hurado ng taunang International Children’s Festival na "Tantsolimp" ("Berlin").

Pangunahin niya ang kanyang libreng oras sa pagpipinta - ang kanyang pinaka-seryoso at matagal na libangan (anim na personal na eksibisyon ng kanyang mga gawa ay gaganapin).
Noong 2000, ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, The Chain of Days, ay nai-publish.

gawaing teatro

Sayaw ng dyip (opera "Mermaid" ni A. Dargomyzhsky, koreograpya ni E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (pagpipinta "Walpurgis Night" sa opera na "Faust" ni Charles Gounod, koreograpya ni L. Lavrovsky, 1958)
Soloist (Chopiniana sa musika ni F. Chopin, koreograpya ni M. Fokine, 1958)
Ang Soloist ("Dance Suite" sa musika ni D. Shostakovich, koreograpya ni A. Varlamov, 1959) - tagalikha ng papel
Danila ("Bulaklak na Bato" ni S. Prokofiev, koreograpya ni Y. Grigorovich, 1959)
Prinsipe (Cinderella ni S. Prokofiev, koreograpya ni R. Zakharov, 1959)
Benvolio (Romeo at Juliet ni S. Prokofiev, koreograpya ni L. Lavrovsky, 1960)
Ivanushka (The Little Humpbacked Horse ni R. Shchedrin, koreograpya ni A. Radunsky, 1960) - tagalikha ng papel
Batyr ("Shurale" ni F. Yarullin, koreograpya ni L. Yakobson, 1960)
Lukash ("Forest Song", ballet ni O. G. Tarasova, A. Lapauri, 1961) - tagalikha ng papel
Andrey ("Mga Pahina ng Buhay" ni A. Balanchivadze, koreograpya ni L. Lavrovsky, 1961)
Paganini (Paganini sa musika ni S. Rachmaninov, koreograpya ni L. Lavrovsky, 1962)
Alipin ("Spartacus" ni A. Khachaturyan, koreograpya ni L. Yakobson, 1962) - tagalikha ng papel
Si Basilio (Don Quixote ni L. Minkus, koreograpya ni A. Gorsky, 1962)
Ang Soloist ("Class Concert" sa musika ni A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, choreography ni A. Messerer, 1963) - ay kabilang sa mga tagalikha
Frondoso (Laurencia ni A. Kerin, koreograpya ni V. Chabukiani, 1963)
Blue Bird (The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, koreograpya ni M. Petipa, bersyon ng Y. Grigorovich, 1963)
Albert (Giselle ni A. Adam, koreograpya ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa sa L. Lavrovsky, 1964)
Petrushka (Petrushka ni I. Stravinsky, koreograpya ni M. Fokine, 1964)
Majnun (Leili at Majnun, koreograpya ni K. Goleizovsky, 1964) - tagalikha ng papel
Ang Nutcracker Prince (Ang Nutcracker, koreograpya ni Y. Grigorovich, 1966) - tagalikha ng papel
Spartacus (Spartacus, koreograpya ni Y. Grigorovich, 1968) - tagalikha ng papel
Icarus (Icarus ni S. Slonimsky, sariling produksiyon, 1971)
Romeo ("Romeo at Juliet", 1973)
Prince Désiré (The Sleeping Beauty sa bagong bersyon ni Y. Grigorovich, 1973) - tagalikha ng papel
Si Ivan the Terrible (Ivan the Terrible sa musika ni S. Prokofiev, choreography ni Y. Grigorovich, 1975)
Sergey ("Angara" ni A. Eshpai, koreograpya ni Y. Grigorovich, 1976) - tagalikha ng papel
Icarus (Icarus sa ikalawang edisyon, 1976) - tagalikha ng papel
Romeo (duet mula sa ballet na Romeo at Julia sa musika ni G. Berlioz, paggawa ni M. Bejart, 1979) - tagalikha ng papel sa Russia
Macbeth ("Macbeth" ni K. Molchanov sa kanyang sariling produksyon, 1980) - tagalikha ng papel
Pyotr Leontievich (Anyuta sa musika ni V. Gavrilin sa kanyang sariling produksyon, 1986) - tagalikha ng papel

mga premyo at parangal

Lenin Prize (1970) - para sa pagganap ng pamagat na papel sa ballet na "Spartacus" ni A. I. Khachaturian.
USSR State Prize (1977) - para sa pagganap ng bahagi ng Sergei sa ballet na "Angara" ni A. Ya. Eshpai.
Prize ng Estado ng RSFSR na pinangalanang mga kapatid ng Vasiliev (1984) - para sa pakikilahok sa paglikha ng film-ballet na "Anyuta" (1981).
Prize ng Estado ng RSFSR na pinangalanang M.I. Glinka (1991, sa larangan ng musikal na sining) - para sa mga programa ng konsiyerto sa mga nakaraang taon.
Lenin Komsomol Prize (1968) - para sa mataas na kasanayan at paglikha ng imahe ng isang pambansang bayani sa mga palabas ng ballet ng Akademikong Pambansang Bolshoi Theatre.
Order ng Lenin (1976).
Order ng pagkakaibigan ng mga Tao (1981).
Order ng Red Banner of Labor (1986).
Order ng Merit para sa Fatherland, IV degree (Abril 18, 2000).
Order ng Merit para sa Fatherland, III degree (Disyembre 1, 2008).
Order ng Merit (1999, France).
Order ng Rio Branco (2004, Brazil).
P. Picasso Medal (2000).
S.P.Dyaghilev Prize (1990).
Moscow City Hall Prize (1997).
Theatrical prize na "Crystal Turandot" noong 1991 (kasama si E. S. Maksimova) at noong 2001 - "Para sa karangalan at dangal."
First Prize at Gold Medal sa VII International Festival of Youth and Student sa Vienna (1959).
Grand Prix at gintong medalya sa ika-1 sa pandaigdigang kompetisyon ng ballet sa Varna (1964).
Prize na pinangalanang Vaclav Nijinsky - "Ang pinakamahusay na mananayaw sa buong mundo" (1964, Paris Academy of Dance).
Prize "Intervision" (para sa ballet ng TV na "Anyuta") sa International Television Film Festival na "Zlata Praha" (1982).
Grand prize sa kompetisyon ng mga musikal na pelikula (TV ballet na "Anyuta") sa X All-Union Festival of Television Films (Alma-Ata, 1983).
Ang Intervision Prize at ang Best Male Actor Prize (House by the Road TV ballet) sa Zlata Praga International Television Film Festival (Prague, 1985).
Prize para sa pinakamahusay na pagganap ng panahon - ang ballet na "Anyuta" sa Teatro San Carlo (Naples, 1986).
Premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng Chekhov sa Chekhov Festival (Taganrog, 1986).
Espesyal na premyo at gintong medalya ng Varna City Committee ng Komsomol (1964, Bulgaria)
Ang premyo na pinangalanang M. Petipa "Ang pinakamahusay na duet sa mundo" (kasama si E. Maksimova, 1972, Paris Academy of Dance).
Prize ng Munisipalidad ng Roma "Europa 1972" (Italya).
Medalya ng Argentine Academy of Arts (1983).
Simba Academy Award (1984, Italya).
Prize na "Sama-sama para sa Kapayapaan" (1989, Italy).
Mga premyo na pinangalanang G. Tani - "Pinakamahusay na choreographer" at "Pinakamahusay na duet" (kasama ang E. S. Maximova, 1989, Italy).
Prize ng UNESCO (1990).
Prize ng Lungsod ng Terracina (1997, Italy).
Medalya ng karangalan ng Karina Ari Foundation (1998, Sweden).
Medalya ng Merit ng Princess Dona Francesca (2000, Brazil).
Mga Gantimpala para sa Kahusayan sa Choreography (USA, 2003, Italy 2005).
Buhay sa Dance Prize (Italy, 2001).
Ang premyo ng magazine ng Ballet na "Kaluluwa ng Sayaw" sa nominasyon na "Ballet Legend" (2005).
Prize sa kanila. Si Ludwig Nobel (St. Petersburg, na-revive sa inisyatibo ng Academy of Culture, Patronage and Charity, 2007).
Ang Kalayaan ng Kalayaan, na iginawad sa New York para sa natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang pangkulturang Russian-American (2010).
Order ng St. Constantine the Great (1998).
Order ng Banal na Pinagpalang Prinsipe Daniel ng Moscow (1999).
International Stanislavsky Prize (International K.S. Stanislavsky Foundation, 2010)

Ang Choreographer na si Vladimir Vasiliev ay palaging nakikilala ang kanyang sarili sa isang sariwang hitsura kahit sa mga klasikal na gawa at natatanging kahusayan.

Si Vasiliev mismo ay naka-star sa mga ballet films. Maaari siyang makita sa kulay na ballet ng telebisyon na "Trapeze", ang mga ballet sa telebisyon na "Spartacus", "Gigolo at Gigolette".

Magtrabaho bilang isang koreographer

Nang mapagtanto ni Vasiliev na matapos ang kanyang karera sa entablado, ayaw niyang umalis ng ballet. Para dito, noong 1982, nakatanggap siya ng diploma mula sa State Institute of Theatre (GITIS) sa departamento ng ballet.

Pagkatapos ay nagsisimula siyang magturo sa unibersidad na ito mismo, ibinahagi sa mga mag-aaral ang mga lihim ng kanyang kagalingan. Choreographer Vasiliev ay gumagana bilang isang guro hanggang 1995. Kasabay nito, sa loob ng sampung buong taon ay pinuno niya ang Kagawaran ng Choreography. Noong 1989 natanggap niya ang pamagat ng propesor.

Sa pinuno ng Bolshoi Theatre

Hanggang sa 1995, si Vladimir Vasiliev ay isang first-class choreographer. Tumakbo siya nang higit sa isang ballet, na matagumpay na ginanap sa entablado ng Bolshoi Theatre.

Noong 1995, nagsisimula ang isang bagong yugto sa kanyang karera. Natatanggap niya ang post ng artistikong direktor ng Bolshoi Theatre, na sabay na pinagsama niya sa post ng direktor ng institusyong pangkulturang ito. Sa posisyon na ito, nagtrabaho siya ng limang taon. Ang Bolshoi Theatre ay nauugnay sa Vladimir Vasiliev ngayon ng maraming mga domestic at foreign audience.

Sa pinuno ng Bolshoi Theatre, naalala niya hindi lamang para sa hitsura ng mga bagong produktibo, kundi pati na rin sa katotohanan na noong 1999 itinatag niya ang Bolshoi Theatre ballet school sa malayong lungsod ng Joinville, na matatagpuan sa Brazil.

Sa mga nagdaang taon, ang pangalan ni Vladimir Vasiliev, isang koreographer, ay naging mas mababa at hindi gaanong karaniwan sa media. Siya ay naging sentro ng atensyon ng publiko noong 2003, nang sumali siya sa hurado ng prestihiyosong Eurovision Song Contest para sa mga Young Dancers sa Dutch capital Amsterdam.

Noong 2014, pansamantalang bumalik si Vasiliev sa entablado. Sa mini-ballet na "The First Ball ni Natasha Rostova" gumanap siya ng papel ni Ilya Andreevich, ang ama ng pangunahing tauhang babae. Ang gawaing ito ay ipinakita sa madla bilang bahagi ng Mga Larong Olimpiko ng Taglamig, na naganap sa Russia, sa Sochi.

Personal na buhay

Si Vladimir Viktorovich Vasiliev ay ikinasal nang isang beses lamang. Ang personal na buhay ng artist ay isang matingkad na halimbawa ng malakas at walang pag-ibig sa sarili. Si Ekaterina Maksimova ay naging kanyang napili. Siya ay isang ballerina, sa loob ng maraming taon na sila ay lumitaw nang magkasama sa entablado ng Bolshoi Theatre.

Sina Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasilieva ay hindi lamang asawa, kundi pati na rin mga kasamahan, kaibigan at kasosyo. Totoo, sa isang buhay na lubos na nakatuon sa pagkamalikhain, kailangan kong magsakripisyo ng isang bagay. Ang mag-asawa ay hindi kailanman nagkaroon ng mga anak.

Sa kabila nito, si Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev ay namuhay nang isang mahaba at maligayang buhay na magkasama, puno ng mga kagalakan at pagkabigo. Ngunit ang pangunahing bagay ay na magkasama silang lahat.

Noong 2009, namatay si Maksimova. Siya ay 70 taong gulang. Mula noon, si Vasiliev ay nabubuhay na mag-isa. Sa kanyang sariling mga salita, nawala ang isang piraso ng kanyang kaluluwa at patuloy na nagdadalamhati para sa kanyang minamahal. Ang lahat ng mga pinakabagong mga produkto na pinagtatrabahuhan niya, ang bayani ng aming artikulo ay walang tigil na nakatuon sa memorya ng kanyang mahal na babae.

Gawain sa lipunan

Ang Vasiliev ay kilala hindi lamang para sa kanyang karera sa entablado, kundi pati na rin sa kanyang mga gawaing panlipunan. Bilang karagdagan, si Vladimir Vasiliev ay nakatanggap ng mga parangal mula sa parehong awtoridad ng Sobyet at Ruso. Saanman siya pinapahalagahan at minamahal.

Ang isa sa mga unang makabuluhang nakamit ay ang pamagat ng Honour Artist ng RSFSR, na natanggap noong 1964. Nagkaroon din si Vasiliev ng Lenin Komsomol Prize, ang Lenin Prize, ang Order of Lenin. Mula noong 1973 si Vladimir Vasiliev ay naging isang Artist ng Tao.

Noong 1981, natanggap niya ang Order of Friendship of Peoples, limang taon mamaya, ang Order of the Red Banner of Labor. Nasa 2000, ipinakita sa kanya ng Pangulo ng Russia na si Vladimir Putin sa Order of Merit sa Fatherland ng ika-apat na degree na may salitang binibigkas para sa kanyang napakahalaga na kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng Russia ng choreography. Noong 2008, natanggap ng Vasiliev ang parehong pagkakasunud-sunod at sa ikatlong degree. Ang oras na ito para sa maraming taon ng natitirang aktibidad sa lipunan at malikhaing.

Marami ring mga parangal na dayuhan si Vasiliev. Sa Pransya, siya ay naging may-ari ng Order of Merit, sa Brazil ang Order ng Rio Branco, sa Italya ang Order of the Star of Italy, sa Japan - ang Order of the Rising Sun.

Ang Vasiliev ay maraming mga merito sa larangan ng pedagogical. Siya ay isang honorary professor sa Moscow State University, isang miyembro ng International Academy of Creativity, pati na rin ang Academy of Russian Art. Hanggang ngayon, siya ang representante na pinuno ng executive committee ng pambansang sentro ng International Dance Council sa UNESCO. Miyembro ng hurado para sa independiyenteng award ng malayang tagumpay. Sa loob ng halos dalawang dekada ay pinamamahalaan niya ang pondo bilang memorya ng ballerina na si Galina Ulanova.

Ang kumpetisyon ng ballet ng Arabesque ay may kahalagahan sa malikhaing mundo. Pinangunahan ni Vasiliev ang hurado ng kumpetisyon sa loob ng limang taon, at mula noong 1996 ay naging artistic director ito. Ito ay isang bukas na kumpetisyon ng mga mananayaw ng ballet, na ginaganap taun-taon sa Perm.

Si Vasiliev at ang kanyang asawa ay gumawa ng maraming pagsisikap upang gawing sikat at sikat ang buong kumpetisyon sa buong mundo.

Noong 2008, nangyari ang isang makabuluhang kaganapan. Kasabay nito ang ika-limampung taong anibersaryo ng malikhaing aktibidad ng maalamat na mag-asawa. Samakatuwid, ang kumpetisyon ay nakatuon sa kanila. Siya ay naging isang pagganap ng benepisyo para sa Vasiliev at Maximova.

Sa taon ng kanyang ika-pitumpong kaarawan, si Vasiliev ay sumayaw sa isang pares kasama si Daria Khokhlova sa Arabesque kumpetisyon, at kumilos din bilang isang director-choreographer ng Ballad miniature, na nakatakda sa musika ng Frederic Chopin.

Ngayon si Vasiliev ay 77 taong gulang. Sa kabila ng kanyang edad, siya ay patuloy na aktibo sa mga gawaing malikhaing at panlipunan.

Mga kaibigan at kakilala tungkol sa Vasiliev

Ang lahat ng nakakakilala sa kanya at nakatrabaho niya ay nagsasalita tungkol kay Vasiliev na may init at paghanga. O hindi bababa sa nakikita sa entablado. Naalala ng ballet master ng Bolshoi Theatre Igor Moiseev na ang pagganap ni Vasiliev ay tula, isang salpok ng espiritu. Siya ay isang artista na may kamangha-manghang pamamaraan, pinapamahagi lamang niya ang musika at ballet sa kanyang sarili.

Sinasabi ng direktor ng teatro at People's Artist ng RSFSR Boris Lvov-Anokhin na ang bayani ng aming artikulo ay may regalo ng entablado at pagbabago ng plastik, na bihirang ngayon. Siya ay nagpapakilala sa Russian ballet.

Ang isa sa kanyang pinakadakilang tagumpay, ayon kay Lvov-Anokhin, ay ang papel ng Nutcracker sa paggawa ng parehong pangalan.