Tsvirko Igor ballet year of birth. Ang lahat ay maayos, kaibig-ibig Marquis! Ang iyong paboritong eksena

Noong 2007, ang guro ng Moscow Academy of Choreography, Alexander Bondarenko, na namatay bigla 2 taon mamaya, nagtapos mula sa kanyang huling klase. Ang guro ay sikat, dalubhasa sa edukasyon ng mga mananayaw ng uri ng virtuoso, na may isang mahusay na pagtalon, nakabuo ng pinong pamamaraan, na may matatag at mabilis na pag-ikot. Ang kanyang pinakatanyag na estudyante ay sina Andrei Uvarov, Dmitry Belogolovtsev at Morihiro Iwata, na nakumpleto na ang kanilang serbisyo sa Bolshoi Theatre, Vyacheslav Lopatin at Artyom Ovcharenko ang nangungunang mananayaw ng Bolshoi ngayon.

Si Ovcharenko, na naging pinuno ng Bolshoi noong nakaraang panahon, ay mula sa mismong isyu ng 2007. Kasama niya, ang kanyang mga kaklase ay dumating sa Bolshoi - Igor Tsvirko at Dmitry Zagrebin.

Sa mabilis na pagsulong ng Ovcharenko, ang Tsiskaridze ay may mahalagang papel, na kinukuha siya bilang isang mag-aaral. Si Tsvirko at Zagrebin ay hindi rin nanatili sa mga corps de ballet, ngunit hindi sila gumawa ng maraming pag-unlad sa teatro alinman - mga solo na pagkakaiba-iba, pagsuporta sa mga tungkulin, mas espesyalista sa mga katangian at demi-character kaysa sa mga klasikal. Sa balet ng mga ballet - "Swan", ang kapalaran ng mga mananayaw na may tulad na espesyalista ay ang Fool, ngunit halos hindi kailanman ang Prinsipe. Ang parehong mga mananayaw ay nagsayaw na ng iconic na papel ng Jester sa Lebedinoye, kapwa may mahusay na tagumpay.

Sa Bolshoi ngayon, ang mga pag-asam ng isang mananayaw upang maging isang punong ministro ay limitado sa pamamagitan ng pinalaki na mga kinakailangan para sa texture ng artist.

sa isang malaking yugto, sa tabi ng matangkad na ballerinas, matangkad, magarang, mahaba ang paa ng mga kabataan ay kinakailangan. Mataas na paglaki, nakamamanghang mukha, pinahabang kalamnan, marangal na paraan - ito ang itinakda ng isang ginoo para sa hinaharap na premiere ng Bolshoi.

Gayunman, may isang pagbubukod, sa katunayan, ito ay isang pagbubukod sa huling dalawang dekada - ito ay si Ivan Vasiliev, ngunit narito ang isang espesyal na kaso, na nauugnay sa isang espesyal na talento ng pisikal, at pagkatapos, ang bawat papel na nasa labas ng papel ng isang bayani sa Bolshoi ay ibinigay sa kanya hindi kaagad at may napakahusay na pag-aatubili. ...

Parehong mananayaw - Tsvirko at Zagrebin - natagpuan ang kanilang mga sarili sa labas ng mga paghahabol sa texture ng teatro.

Lalo na ang Zagrebin ay maikli, na may mga maikling binti at pumped-up na kalamnan. Ang kanyang kapalaran sa Bolshoi ay isang konklusyon ng foregone - upang sumayaw sa Jester sa buong buhay niya, hindi ang Prinsipe.

Ang malaking papel na ginagampanan ni Zagrebin sa Bolshoi ay si Mercutio sa Romeo at Juliet ng Grigorovich, na hindi rin pangunahing, ngunit sa bersyon na ito ito ay paradoxically maliwanag at mas kawili-wili kaysa sa pamagat ng papel. Hindi niya maangkin ang pamagat dahil sa kilalang problema ng "puting pampitis" na isinusuot ng mga premieres sa mga klasikong tungkulin, sa mga puting pigura na kapintasan ay lalo na napansin.

Dalawang taon na ang nakalilipas ay lumipat si Dmitry Zagrebin sa kalapit na teatro, ang Moscow Musical Theatre.

MAMT sa oras na ito ay naging isang napansin na player sa theatrical at musikal na mapa ng Moscow. Nakapagtaguyod ako bilang isang nangungunang soloista, sa rate ng punong ministro - isang hakbang. Ngunit salungat sa mga inaasahan ng madla, na alam na ang pangalan na ito mula sa kanyang trabaho sa Bolshoi, hindi niya natanggap ang mga unang partido: magsasaka ng de deux sa Giselle sa ilalim ni Albert Polunin, coachman Bratfish sa ilalim ni Rudolf Polunin sa Mayerling, manika ng Tsino sa The Nutcracker "Sa ilalim ng Nutcracker-Polunin, ang Ginintuang Diyos (ang nag-iisa sa buong tropa) sa ilalim ni Solor-Polunin sa" La Bayadère "at iba pa. Siyempre, sumayaw siya sa mga palabas kasama ang iba pang mga premieres ng Stasik, ngunit ito ay si Zagrebin na palaging inilalagay sa cast kung saan nagsayaw si Polunin - ang kanyang mataas na propesyonalismo ay pinananatili ng balanse - ang tropa at ang bituin.

Mahal ng mga tao si Zagrebin. Gumagawa siya ng anumang maliit na papel sa isang antas na hindi nakakalimutan na siya ay isang mag-aaral ng mga kilalang guro

(Si Bondarenko ay nasa paaralan, si Boris Akimov ay nasa Bolshoi) at siya ay mula sa Bolshoi: pinarangalan ang mga kasanayan sa sayaw, kadalisayan ng pagganap, maliwanag na kumikilos na talento.

Ngunit ang mga tungkulin ay pareho pa rin - maliit. Sa pagtatapos ng huling panahon, umalis si Dmitry para sa ballet ng San Francisco, na ang pangunahing dalubhasa ay hindi klasikal, ngunit ang modernong ballet, ngunit hindi inaasahan sa pagsisimula ng bagong panahon ay bumalik siya sa Stanislavsky - sa kanyang karaniwang repertoire. At sa kalagitnaan lamang ng panahon nakuha niya ang kanyang unang papel sa pangunahin - ang Basil sa Don Quixote. Ang debut ay naganap noong kalagitnaan ng Pebrero.

At tatlong linggo bago iyon, sa parehong papel, sa Bolshoi lamang, ang kanyang kaklase na si Igor Tsvirko ang gumawa ng kanyang debut.

Ang panahon ng 2013-2014 ay naging isang punto para sa Igor, bago na ang kanyang mga prospect sa Bolshoi ay napaka-tiyak at hindi masyadong rosy - maikling solo na bahagi, isa sa isang katulad ni Zagrebin. Para sa anim na mga panahon sa Bolshoi, isinayaw niya ang buong assortment ng mga nasabing partido - mula sa manika ng Espanya hanggang sa Jester sa Swan. At tulad ng dati, nakuha ni Dmitry Zagrebin, si Mercutio sa "Romeo at Juliet".

Ngunit nangyari pa rin ang naging punto ng kanyang karera.

Sa Bolshoi, nagsimula ang pag-ikot ng edad ng mga kawani ng pagtuturo, at si Alexander Vetrov, ang kilalang mananayaw ng Bolshoi huli na 80s - unang bahagi ng 90s, na bumalik sa teatro pagkatapos ng mahabang trabaho sa ibang bansa, ay naging guro ni Igor. Noong nakaraang panahon ay sinayaw ni Igor ang menor de edad na papel ng Passsephone sa ballet na Anak na Anak ng Anak na babae ni Lacotte, na-fladed ang kanyang mahusay na pamamaraan, napansin siya ng ballet choreographer na si Pierre Lacotte, na napiling pumili ng mga mananayaw para sa kanyang bagong paggawa ng Marco Spada.

Bilang isang resulta, si Igor Tsvirko, ang soloista (3 higit pang mga hakbang bago ang posisyon ng punong ministro), natagpuan ang kanyang sarili sa dalawang nangungunang tungkulin sa isang marangyang lalaki na paghahagis para sa "Marko Spada". Sa pamagat - ang magnanakaw na si Marco Spada at sa comic role ng kapitan ng mga dragoon na si Pepinelli. Tanging ang sikat na Holberg at Tsvirko, na ang pangalan ay hindi pa naririnig, ay nagsayaw ng dalawang papel sa ballet na ito. Sa unang pagganap ng pangunahin, lumitaw si Tsvirko-Pepinelli sa isang puting pampitis. Inilagay ni Spada sa ika-apat na cast, sinayaw niya ang protagonist na napaka-maliwanag at "masarap", nilalaro, hindi lamang nawala sa isang hindi pangkalakal na kalalakihan na cast (mga kamangha-manghang gawa ni Holberg, Chudin at Ovcharenko), ngunit gumagawa din ng isang seryosong pag-aangkin para sa hinaharap.

Matapos ang "Pag-urong" ang pasinaya ng mananayaw sa unang bahagi ng bahagi ng klasikal na repertoire ay hindi nagtagal sa darating.

Malinaw kung bakit ito ang Basile ng buong klasikal na pamana na naging una para sa parehong aktor. Ang Basil ay hindi nangangailangan ng isang aristokratikong hitsura, birtud, pag-uugali, mga kasanayan sa pagkilos at ... isang "katangian" nakaraan ay isang karagdagan lamang dito.

Ang parehong mga debuts sa pangkalahatan ay matagumpay.

Si Don Quixote, kung saan ginawa ni Igor Tsvirko ang kanyang debut, ay isang umaga, kabataan at poly-debut one.

Bilang karagdagan sa bagong Basil, mayroon ding bagong Kitri - Anna Tikhomirova, i.e. ang pasinaya ng isang mag-asawa, palaging mas mahirap kaysa sa kapag ang isang bagong tagapalabas ay ipinakilala ng isang bihasang tagapalabas. Ang papel ng Toreador ay ginampanan ni Denis Rodkin, na lumitaw sa bahaging ito lamang sa pangalawang pagkakataon at sumayaw sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Bolshoi. Nagkaroon siya ng isang bagong kasintahan sa unang aksyon - Ginawa ni Angelina Karpova ang kanyang debut sa papel ng isang Street Dancer, at sa pangalawa, din, sinayaw ni Oksana Sharova si Mercedes sa kauna-unahang pagkakataon. Nagkaroon ng isang bagong Cupid - Evgenia Savarskaya at isang bagong kasintahan na si Kitri (mayroon nang nakaranas na Cupid) - si Daria Khokhlova. Ang lahat ng mga debutante ay sumayaw nang may dedikasyon at katapangan, si Don Quixote ay isang piring na ulam ng lutuing ballet ng Moscow, at ito ay hindi lamang isang mahusay na responsibilidad, ngunit din ng isang mahusay na kasiyahan na sumali dito.

Ginampanan ni Tsvirko ang papel ni Basil.

Ang mapag-istilong brunette ay mukhang isang tunay na Espanyol. Para sa Basil, ang isang swirling hairstyle at ang imahe ng isang simpleng tao mula sa karamihan, hindi isang bayani, ngunit isang ordinaryong mamamayan ng Barcelona, \u200b\u200bna nagkataon lamang na natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng kasaysayan ng ballet, ang napili. Sa mga tuntunin ng pag-arte, si Tsvirko ay nananatili lamang sa ballet at sumusunod sa mga yapak ng kanyang mga nauna, ngunit kumpiyansa siyang sumayaw sa solo na bahagi ng bahagi (maliit na blots ay hindi nabibilang), na nakatuon sa iba't ibang mga pag-ikot ng virtuoso, kamangha-manghang pagtatapos ng mga parirala sa sayaw at mga naka-istilong por-de-bras, binibigyang diin ang Espanyol. pangkulay ng party.

Gayunpaman, ang mga kasanayan sa kasosyo ay nasa yugto pa rin ng pag-unlad - anim na taon sa teatro sa mga nangungunang posisyon ay hindi nagbibigay ng isang buong karanasan sa kasosyo.

Ang suporta sa hangin ng Don Quixote ay ang pinaka-mapaghamong sa lahat ng mga klasiko. Paulit-ulit na itinaas ni Basil-Tsvirko ang kanyang Kitri sa isang banda, iisa lamang ang suporta - sa pas de deux ng pangatlong kilos - hindi ito ginawa ng lubos na may kumpiyansa, ngunit nagtrabaho ito. Hindi naman isang masamang pagsisimula. Ngunit ang "lumilipad" na isda sa tavern ay mukhang tulad ng isang imitasyon kaysa sa isang mapanganib na lansihin, na kung saan ang hitsura nila kapag tapos na nang maayos - Tumalon si Tikhomirova sa mga kamay ng kanyang kapareha mula sa isang ligtas na distansya.

Sa araw ng kanilang pasinaya, kinailangan ni Igor at Anna na gumanap sa Don Quixote, sa pas de deux ng pangatlong kilos, pinalitan nila Gudanov at Ryzhkina, na sumayaw sa pagganap sa gabi at umatras mula sa huling akto dahil sa hindi magandang kalusugan ng ballerina. Sinabi nila na sumayaw sila ng hindi ganoon din sa umaga. Ngunit ang katatagan ay isang kumikitang negosyo.

Ang pasinaya ay nagpakita na ang Basil ay walang alinlangan na ang papel ng Tsvirko, isang artista na may potensyal na hindi malalaki lumaki sa teatro, ang pinaka-kagiliw-giliw na kung saan ay darating pa.

Sina Dmitry Zagrebin at Tatiana Melnik ay nagkaroon din ng magkasanib na debut sa Don Quixote sa Stanislavsky Theatre. Gayunpaman, si Melnik, ang dating prima ng pangkat ng Gordeev, ay isang nakaranas na Kitri.

Ang imahe ng entablado ng Basil sa Zagrebin ay hindi nakakumbinsi tulad sa Tsvirko. Sa panlabas, nadismaya pa niya - Si Dmitry ay pantay-pantay ang buhok at may ilaw, at matagal na itong napansin na ang mga brunette ay may malinaw na yugto ng kalamangan sa mga may-ari ng mas magaan na buhok. Bilang karagdagan, ang hairstyle ni Zagrebin ay hindi matagumpay: matangkad, drenched sa barnisan, combed back, si Dmitry ay may mga malikot na kulot sa kanyang buhay. Ang hairstyle na ito ay hindi lamang nababagay sa kanya, ngunit nagawa din ang pigura, na hindi maayos na proporsyon, kahit na hindi masiraan ng loob dahil sa "malaki" na ulo. Isinasaalang-alang na ang Basil ay isang tao ng mga tao, ang isang libreng hairstyle ay magiging mas natural, at hindi isang lutuin na naluluto sa barnisan.

Ang kasuutan ng bagong Basil ay hindi rin matagumpay sa ikatlong kilos - isang pinahabang tono na may makintab na applique, sa halip ay hindi nakaharap sa Spain, ngunit ang Silangan, at isang makintab na pampalamig na may kulay-abo na kulay. Sa halip na itago ang mga flaws ng figure, ang suit ay nagsiwalat sa kanila ng higit pa. Para sa tulad na may problemang figure, kinakailangan na hindi pahabain ang tunika, ngunit upang paikliin ito hangga't maaari, pagpahigpit ng baywang na may isang malawak na sinturon at gamit ang isang matte leotard ng parehong kulay na may sinturon.

Ang hitsura ay hindi ang huling bagay sa ballet, ngunit si Zagrebin, na unang lumitaw sa pangunahing papel, ay nagpakita ng kanyang sarili upang maging isang mas mature na artista kaysa sa Tsvirko.

Si Basil ay naging hindi pangkaraniwan para sa kanya. Ayon sa itinatag na tradisyon ng entablado, ang katutubong bayani na ito ay isang masayang kapwa, isang dodger, isang mahilig sa buhay at isang paborito ng karamihan, sa isang salita, isang barbero mula sa Barcelona. Zagrebinsky Basil (hindi isang nasusunog na madilim na buhok, ngunit ang isang ilaw na may kulay-kape na may buhok na kulay-kape) ay hindi galak at walang kabuluhan, hindi masyadong nakakagambala at hindi lubos na tiwala sa kanyang sariling hindi pagkakapigil. Makikita ito kaagad na siya ay isang napakagandang tao, ngunit isang maliit na mahiyain at kahit na (sa paraan ni Zagreb) isang maliit na pagpindot - ang Basil na ito ay malalim at taimtim sa pag-ibig.

At nagpakita siya ng katatagan at pagpapasiya sa pakikibaka para sa kanyang pag-ibig: ginampanan niya ang eksena ng isang haka-haka na kamatayan tulad ng gawain sa orasan,

Si Dmitry ay sumayaw nang napakatalino, sa kanyang istilo ng lagda - marunong at malinis, halos walang mga blot. Ang diin sa teksto ng laro ay ginawa sa iba't ibang mga pag-ikot na may komplikasyon: siya rin ay isang mag-aaral ng Bondarenko! Wala siyang nahihirapan sa mga pang-itaas na suporta, hinawakan niya ito ng mahabang panahon at maaasahan, hinayaan ang hang ni Kitri sa hangin, at ang "isda" sa tavern ang kailangan namin. Ang katotohanan at ang kapareha niya ay mas madali, mas compact at mas may karanasan. Ngunit sa lupa, ang suporta ng kanyang kasosyo ay panahunan at hindi masyadong mapang-api, na naghahayag ng parehong mga gastos ng nangungunang posisyon bilang Tsvirko's. Ngunit ito ay maaayos sa pamamagitan ng karanasan.

Ang tagapakinig ay sensitibo sa kabutihan at init na nagmula sa artist.

Muli kong naalala na ito ay isang artista ng Bolshoi, siyempre, na sa nakaraan. Sa gabing iyon ay matagumpay siyang sinamahan ng mga pinakamahusay na artista ng Stanislavsky Theatre - ang incendiary Street Dancer - A. Pershenkova, ang pino na Lady of the Dryads - O. Kardash, nimble at bouncy tulad ng isang bola D. Muravinets - Sancho Panza, nimble girlfriends ni Kitri - K. Shevtsova at A. Limenko.

Sa inisyatibo ng Zagrebin! Matapos ang Basil, nais kong makita siya sa Lacotte's Sylphide, kung saan ang kanyang chic maliit na diskarte ay magiging sa lugar - hindi mas masahol kaysa sa Zvirko. Gayunpaman, nais kong makita ang Tsvirko sa laro ni James.

Igor Tsvirko siya ay nagningning sa Bolshoi Theatre, sa panahon na ito lumipat siya sa Budapest, at sa Disyembre 1 ng mga tagapakinig na masuwerteng makikita siya na gumanap ng The Nutcracker sa Alexandrinsky Theatre. Ang manunulat ay nakikipag-usap sa Punong Ministro ng Hungarian State Opera at Ballet Theatre Valeria Verbinina.

- Ano ang kahulugan sa iyo ng papel sa "The Nutcracker"?

- Plano mo bang lumapit sa Russia nang mas madalas, lalo na sa Moscow?

Syempre ginagawa ko. Kamakailan lamang, masuwerteng bumisita ako sa Russia nang mas madalas. Kamakailan ay ginampanan ko ang papel ng isang prinsipe sa "Cinderella", at sa Disyembre ang Nutcracker ay nasa entablado ng Alexandrinsky Theatre, isang gala evening, at isang pasinaya sa dula na "Spartacus", na naibalik sa Mikhailovsky Theatre. Mayroon ding pagnanais na lumapit sa Novosibirsk. Nais kong magpasalamat sa iyo kay Vladimir Abramovich Kekhman, na nagbigay sa kanya ng isang pagkakataon na darating. At syempre, mula Enero 1, inaasahan kong makikita namin ang bawat isa nang mas madalas sa loob ng mga pader ng aming katutubong Bolshoi Theatre.

- Kabilang sa mga bahagi na kailangan mong gawin - at mayroong marami sa kanila - mayroon bang paboritong isa?

Oo naman. Ang paborito at pinaka-nais ay sumayaw hindi masyadong matagal na ang nakalipas - ito ay, siyempre, ang ballet ni Yuri Grigorovich na "Spartacus". Lalaki, pagganap ng kapangyarihan na may panloob na mundo ng bayani, kasiya-siyang musika at, siyempre, choreography. Maaari ko ring tawagan ang aking paboritong bahagi ng Nureyev sa ballet ng parehong pangalan, ngunit ito ay higit pa sa gawa ng aktor sa isang synthesized na pagganap ng multifaceted.

- Mayroon ka bang anumang uri ng pangarap - propesyonal at hindi lamang?

Propesyonal - upang ilagay sa isang pagganap para sa akin. At upang makagawa ng isang malaking proyekto ng isang klasikal-modernong uri upang ma-popularize ang ballet sa aming malawak na bansa.

Ang Ballet ay isang napakahirap na propesyon, ngunit mayroon bang mga nakakatawang bagay na nangyayari doon, sa entablado o sa likod ng mga eksena?

Ang pinakanakakatawang insidente na nangyari sa aking karera ay nang ako ay pumasok sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theatre sa dula na "Giselle", bilang pangunahing karakter na si Albert, na hindi alam ang pagkakasunud-sunod, at ang lahat ng mga artista, na pinangunahan ng aking guro, ay nagmungkahi ng pagkakasunud-sunod mula sa - sa likod ng kamera. Ngayon natatandaan na masaya ito, ngunit sa sandaling iyon ay tila - lahat ng buhay ay lumilipas sa harap ng aking mga mata ( tawa).

Gamit ang musika sa klasikal na ballet ang lahat ay malinaw, ngunit anong uri ng musika ang pakinggan mo sa buhay? Mayroon bang anumang mga kagustuhan?

Sa choreographic school, mas gusto kong makinig sa hip-hop at rap, ngunit pagkatapos ay napagtanto ko na masyadong makitid, at nagsimulang pakikinig sa lahat. Bato, rap, pop; Mahilig ako sa jazz at blues. Ako ay isang mahilig sa musika. Ngunit kung nag-iisa kami sa mga tagapalabas, kung gayon ang mga ito ay walang alinlangan na Queen, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia ... Sa mga performer ng Russia, ito ay "Lube" - dahil ito ay mga alaala ng pagkabata! Mahilig akong makinig sa Basta at Noize MC.

Ang pag-ibig at pag-ibig para sa football ay nagsimula sa isang mahabang panahon, sa paaralan. Sa mga koponan ng Russia ito ay walang alinlangan na Lokomotiv, kasama ng mga lola ng European football - ang aking lubos na paboritong ay ang club ng football ng Chelsea. Gustung-gusto ko ang kulay asul, at minsan, sa napakatagal na panahon, naging mapagpasyahan sa pagpili ng isang koponan ( tawa).

- At ang huling tanong. Pusa o aso?

Walang sasabihin dito: mga aso lamang. Mayroon kaming dalawa sa kanila: ang Saint Petersburg orchid Tasya at ang Biewer-York Krosh. At kung kukuha tayo ng kabuuang bilang ng mga aso sa aming pamilya, pagkatapos ay mayroong 9. Mula sa Laruan Terrier hanggang Leonberger.

Noong Enero 16, isang bagong panahon ng kumpetisyon sa telebisyon ng Bolshoi Ballet ay nagsimula sa channel ng Russia-Kultura TV. Pitong pares ng mga batang mananayaw mula sa anim na nangungunang musikal na sinehan ng bansa ay nakikipagkumpitensya para sa pamagat ng pinakamahusay na duo. Ang mga artista na kumakatawan sa Bolshoi Theatre ay tumutulong sa amin upang tumingin sa likod ng mga eksena sa Bolshoi Ballet.

Sa oras na ito, ang duet mula sa Bolshoi ay partikular na nabuo upang lumahok sa kumpetisyon, at ang pamamahala ng teatro ay nagpasya na lumikha ng isang pares ng mga gumaganap na may iba't ibang mga karanasan sa entablado. Ang unang soloista ng tropa ng ballet na si Daria Khokhlova ay nakakuha ng isang mahusay na pagkakataon upang mapatunayan ang kanyang sarili. Nagbigay ang proyektong ito ng mga batang mananayaw ng pagkakataon na subukan ang kanyang sarili sa iba't ibang, kung minsan ay hindi inaasahan para sa kanyang sarili, pagkakatawang-tao. Narito ang kanyang maliwanag at emosyonal na kwento kung paano ito:

Dasha, paano ka nakarating sa Bolshoi Ballet?

Dasha: Nakarating ako doon sa hindi inaasahan. Ako ay dapat na magkaroon ng libreng oras at nais na gawin ang aking disertasyon. Kaya, kung kailan pinalaya na ako ng lahat at ang aking panahon sa teatro ay magtatapos, biglang isang multo Lunes na si Sergey Yuryevich Filin ay tinawag ako at sinabi na mayroong isang proyekto, at siya ay nagpasya na si Igor at makilahok ako. Binigyan nila ako ng oras upang mag-isip. Hanggang bukas. Kung tutuusin, ipinagpaliban ko ang aking tesis.

Dasha: Siyempre, kaakit-akit ang pakikipagsapalaran.

Nakilala mo ba ito nang may sigasig o hindi?

Dasha: Kapag may plano ka na ng isang bagay, naisip mo na ang isang iskedyul, at pagkatapos ay bigla na lang gumuho ang lahat, palaging hindi ito napakahusay. Iyon ay, ang sigasig sa proseso ng trabaho ay lumitaw kapag ang repertoire ay nakalinya na. Sapagkat ang pinakamahirap na bagay ay ang pagtatayo ng isang repertoire at sumasang-ayon sa pagdating ng isang tao, kapag nagtatrabaho kami kung kanino.

Pumayag ka ba sa iyong sarili?

Dasha: Hindi. Ito ay si Hetman na nakipagkasundo, bilang isang tagapamahala, ginawa niya ang lahat. At hindi namin pinili ang repertoire sa aming sarili. Nang dumating kami sa Sergei Yuryevich upang magpasya sa repertoire, sa huli, mula sa kung ano ang aming pinangalanan, ang numero lamang mula sa "Marko Spada" ang nanatili. Lahat. Gagawa kami ng "Spartak". Una kaming sinabihan: "Siyempre, siyempre, maaari mong." At pagkatapos: "Hindi, hindi mo magagawa." Hindi posible dahil sa copyright. At bilang isang resulta, sa huling sandali, literal na limang araw bago ang proyekto, nagsayaw kami ng "Sylphide", dahil napasayaw ito. Dumaan kami sa landas ng hindi bababa sa paglaban. Sa pamamagitan ng paraan, matagumpay na naipasa ito, kaya't pasalamatan ang Diyos.

Anong programa ang mayroon ka?

Dasha: Duet mula sa "The Taming of the Shrew", pas de deux mula sa "La Sylphide", pas de deux mula sa "Marco Spada", solo ...

Alin ang solo?

Dasha: Igor - mula sa ballet na "Flames of Paris", ako - isang pagkakaiba-iba mula sa "Moidodyr". Ito ay isang pagkabigo! Dumating si Samodurov, nagtrabaho din kami sa kanya ng isang linggo. At sina Marko Göcke at Staves. Lahat.

Kaya mayroon kang pitong numero?

Na hindi mo pinili. Inalok mo ba talaga sila?

Dasha: Oo, inaalok kami ng mga choreographer, binigyan kami ng isang hitsura. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay marahil ay nagtatrabaho sa katulong ni Marco Goecke - si Fabio Palombo. Kapag napunta kami sa kanya para sa unang pagsasanay, hindi namin alam kahit ano ito, mula sa kung aling mga ballet at sa kung anong musika. Hindi namin alam. At sinabi niya, "Alamin natin ang unang kilusan na walang musika. Alamin lang natin. " Nagsimula muna ang solo ni Igor doon. Umupo ako at nanonood. Nag twitch siya at twitches. Kaya, ano ang susunod? At pagkatapos ay nakabukas si Fabio sa musika, at ito ay naging Patti Smith, punk rock. Ito marahil ang pinaka-cool na modernong numero na sumayaw na ako. Ginawa ko ito ng gayong pag-aalay. Sa kauna-unahang pagkakataon natanto ko na makakakuha ako ng napakalaking kasiyahan mula sa radikal na modernong sayaw. Nasa loob ako ng malawak na pantalon, iyon ay, ang pigura ay hindi nakikita, ang plastik, sa prinsipyo, ay hindi nakikita, walang mga daliri. At ito ay cool, ang pinaka-positibo. Siyempre, pagkatapos ng mga pag-eensayo, lahat ng sakit ay nasiraan ng ulo, na parang binugbog nila ako ng mga stick. Nagpupunta ako sa isang massage araw-araw. Lahat ng bagay ay nahulog para sa akin.

Dahil ang mga kakaibang kalamnan ay gumagana?

Dasha: Oo, oo. Sa huli, ito ang aming huling programa. Pinahahalagahan namin.



Ilan ang mga kalahok doon?

Dasha: Pitong pares.

Napanood mo na ba ang iyong mga katunggali habang sumasayaw sila?

Dasha: Oh, walang oras para doon. Mamasyal ako ngayon. Talagang hindi namin ito ginawa.

Iyon ay, dumating ka lamang, ikaw ay nakunan ng pelikula - at iyon?

Dasha: Buweno, hindi ito gumana sa ganito, sapagkat ang lahat ay laging naantala doon. Ang relatibong pagsasalita, ang pag-film ay dapat magsimula sa anim, at nagsimula sila sa pitumpu. Halimbawa, sumama ka sa ilang pangatlong numero. Oops! Inalis. Oops! Panayam. Para sa isang mahabang panahon - ang isa ay nakipag-usap, ang pangalawang nakipag-usap, ang pangatlong nakipag-usap, ang lahat ng mga miyembro ng hurado ay nag-usap. At walang paraan upang maglaan ng oras. Halimbawa, tulad ng sa pag-play: pagkatapos ng pagkakaiba-iba na ito ay lumabas ako - kung kailan magpainit, kung kailan magsuklay ng aking buhok ...

At kaya sumayaw ka ...

Dasha: Binigyan nila kami ng mga marka. Hindi, lahat ay nag-uusap doon, walang mga rating. Alinman sabihin nila "oo" sa iyo, o "hindi". Sumayaw kami, pumunta kami sa mga host at nagbibigay ng mga panayam. Sa ganitong paraan ... (huminga nang madalas at malakas). Nagbigay sila ng isang pakikipanayam, at pagkatapos ay sinabi ng bawat miyembro ng hurado kung ano ang iniisip niya. Ang ilan sa mga miyembro ng hurado ay tatanungin ka ng isang bagay - sagot mo.

Paano ka sumayaw kasama si Igor?

Dasha: Oh, mahusay! Nagtatrabaho kami ng maayos. Kami ay nagsayaw nang magkasama bago, hindi pinalawak na mga bahagi. Ang Igor ay isang walang galang na responsableng tao at, sa katunayan, isang propesyonal na may mataas na klase. Ang aming trabaho ay nakatutok sa maximum na kahusayan, nang walang anumang mga hindi kinakailangang mga kapritso at iba pang mga bagay. Mayroon din siyang "Bayani ng Ating Panahon", kaya talagang napakaliit na oras na naiwan. Sinubukan naming ipamahagi ang lahat: ngayon natututo kami ng isang oras, ngayon may kalahating oras na pahinga, ngayon natututo kami na sa isang oras at kalahati.

Isipin ang sitwasyong ito. Sinasabi nila sa iyo: "Nawala ang mga pelikula, shoot ulit." Magsasayaw ka ba ng parehong programa? O magbabago ka?

Dasha: Well, hindi ko alam. Ang hindi matagumpay na mayroon ako ay "Moidodyr". Alam ko lang na hindi ako maaaring lumabas at sumayaw ng parehong pagkakaiba-iba. Ito ay isang pagkakaiba-iba lamang na napunit mula sa ballet - hindi ko ito maayaw, kahit gaano ako mag-rehearse. Kapag ang anumang pagkakaiba-iba, kahit na isang plug-in, ay kasama sa pag-play - iyon ay isa pang bagay, masarap iyon. Ngunit kapag lumabas ako sa isang hubad na entablado at sumayaw ng isang pagkakaiba-iba, walang mas masamang kaparusahan para sa akin.

Nariyan ba ang kondisyon?

Dasha: Oo. Isang solo program. Kapag ang pagkakaiba-iba ay nasa pas de deux, ito na. Mayroon pa ring ilang konteksto, ilang kasaysayan. Kahit na ang adagio, napunit mula sa ballet, ay hindi bababa sa tungkol sa dalawang tao, iyon ay, mayroon nang kurbatang. At kapag ako ay lumabas lamang mag-isa at sumayaw ng isang trick - hindi ko magawa iyon. Ang sports ay talagang hindi ako.

Siguro may iba pa dapat na kinuha?

Dasha: Ang isa pa ay magiging mas masahol pa sa parusa sa akin.

Kaya ito ang pinakamahusay sa pinakamasama?

Dasha: Oo. Nagpunta kami sa programang ito bilang huling isyu, at ito ay 11:00. Kaya okay lang, tapos na, at magpasalamat sa Diyos. Sa anumang kaso, ito ay naging tulad nito: sa oras na ito ako ay sumayaw ng pangunahing tauhang babae-babae mula sa pag-play ng mga bata, sa susunod na programa - tulad ng isang adagio Possokhov sa gilid ng eroticism, at sa pamamagitan ng programa - supercontemporari Gökke. Iyon ay, sa pangkalahatan, mga diametrically kabaligtaran ng mga imahe. At ito ay, siyempre, kawili-wili. Kahit sa sarili ko. Sa tuwing titingnan ko rin ang aking sarili sa salamin kapag binubuo nila ako: ngayon mayroon ako, ngunit ngayon mayroon ako nito. Mabuti.

At para sa iyong make-up ay bahagi na ng numero?

Dasha: Oo, syempre. Tinitingnan mo ang iyong sarili at iniisip mo ang iyong sarili nang kaunti mula sa labas, marahil. Iyon ay, tiningnan ko ang aking sarili sa salamin, at doon talaga ako unti-unting nagbago.

Sa huli, nasisiyahan ka ba na lumahok ka sa proyekto?

Dasha: Oo. Masaya ako. Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na karanasan. Ngunit nasisiyahan din ako na natapos itong lahat - nang walang pinsala o anumang hindi kasiya-siyang bagay.

Mayroon ka bang nakuha doon?

Dasha: Syempre. Ito ay isang napakalaking karanasan lamang.

Isang napakalaking karanasan ng ano?

Dasha: Upang magawa ang pitong programa sa isang buwan - sa teatro, na may patakaran ng repertoire, hindi makatotohanang ito. Aabutin ng isang taon. Iyon ay, medyo nagsasalita, ang kahusayan ay nadagdagan ng 12 beses. Ang maaaring matutunan sa isang buong panahon, o kahit dalawa, ay biglang pinagkadalubhasaan isang beses, sa isang buwan. Pagkatapos ito ay kagiliw-giliw na mula sa purong dramatikong bahagi, mula sa "pagbibihis" na bahagi, o isang bagay. Minsan - at mayroon kang diametrically kabaligtaran ng mga imahe. Nagustuhan ko talaga ito.

Iiwan mo ba ang alinman sa repertoire na ngayon?

Dasha: Oo, syempre. Tiyak, ang de deux mula sa "Marco Spada", adagio mula sa "The Taming of the Shrew", adagio mula sa Possokhov at Goecke. Ang apat na program na ito ay sigurado.



Ang nangungunang soloista ng teatro na si Igor Tsvirko ay naging kasosyo ni Daria Khokhlova sa proyekto. Narito ang sinabi ng kanyang kasalukuyang perdagogue na si Alexander Vetrov tungkol sa artista: "Nang pumunta ako sa teatro, si Igor ay lumapit sa akin at sinabi na wala siyang guro at nais niyang subukan na makatrabaho ako. Sa oras na iyon nagkaroon ako ng dalawang mananayaw: sina Semyon Chudin at David Holberg, tulad ng mga bituin sa bituin. At nagsimula kaming mag-eensayo. Ang pagiging guro ay isang mahirap na trabaho, kaya kadalasan mayroon kaming dalawa o tatlong mag-aaral. Ngayon marami na akong mga lalaki. Hanggang ngayon mayroon akong sapat para sa lahat, at sinubukan kong ibigay ang aking sarili sa lahat nang buo. Sa Igor, madulas ang aming landas. Nag-aalala siya, at palagi siyang nag-aalala na walang pambagsak. Tumpak akong formulate para sa kanya ang thesis na ang tanging tamang paraan ay ang kakayahang maniwala sa iyong sarili, maghintay at maging handa. At kaya nangyari ito. Palagi kong sinabi sa kanya na naniniwala ako sa kanya, sa kabila ng kanyang kawalan ng tiwala sa kanyang mga kakayahan. Oo, pinanatili nila siya ng mahabang panahon, hindi nila binigyan siya ng isang pagkakataon, ngunit hindi siya handa, na maging matapat. Ang oras ay tumatagal ng oras. Ito ay tulad ng paggawa ng isang iskultura. "

Ngayon ang repertoire ni Tsvirko ay nagsasama ng isang nangungunang mga tungkulin, kabilang ang papel na Pechorin sa pangunahin ng nakaraang taon ng A Hero of Our Time, na muling nasuri nang sabay-sabay sa mga paghahanda para sa kumpetisyon. Narito ang sinasabi mismo ng artist tungkol sa pakikilahok sa proyekto:

Igor, natuwa ka ba noong inanyayahan kang lumahok sa proyekto ng Bolshoi Ballet?

Igor: Oo, nasisiyahan ako na pinili ng pamamahala ng teatro ang aking kandidatura. Ito ay maganda, ngunit talagang mahirap.

Kung ngayon, alam na kung paano magiging ang lahat, natanggap mo ang alok na ito, mababago mo ba ang isang bagay?

Igor: Oo, babaguhin ko ang repertoire.

Paano mo ito napili?

Igor: Hindi namin siya pinili, ngunit pinili nila kami (ngumiti). Ang aming mga kagustuhan, siyempre, ay, ngunit ... Ang choreographer na si Vyacheslav Samodurov ay inanyayahan sa amin. Nagdala sila ng isa pang choreographer, salamat kay Anna Abalikhina, - Marko Goecke. Sumayaw din kami ng "Marco Spada" ni Pierre Lacotte, isang miniature ni Possokhov. Ang mga silid na nakuha namin ay napakaganda, chic. Magbago na siguro ako, marahil. O baka iwanan niya ang lahat tulad nito.

Nasiyahan ka ba sa pagganap?

Igor: Oo, sobrang. Karaniwan.

Ano ang ibinigay sa iyo ng pakikilahok sa proyekto?

Igor: Marahil, ang pag-unawa na kahit na napapagod ka at wala kang lakas na gawin, kailangan mo pa ring gawin. Dahil ang pamamaril ay naganap sa pagtatapos ng panahon, na napakahirap at nakakapagod. Matapos ang premiere ng Isang Bayani ng Ating Panahon. Nakita namin ni Dasha ng kaunti. Mayroon kaming limang ganap na bagong silid sa labas ng pito. Kami kasama niya, maliban sa nakapasok na pas de deux, huwag sumayaw ng anuman. Kailangan kong pumunta at mag-rehearse para sa proyekto sa pagitan ng mga itinanghal na rehearsals ng The Hero of Our Time, at napakahirap. At pagkatapos, nasa set na, hindi rin ito nakaupo, naghihintay kapag kailangan mong lumabas. Lahat ay nasa live mode doon.

Ngunit nagkaroon ka ba ng pagkakataon na sumayaw kung ano, marahil, hindi ka na sasayaw?

Igor: Oo, siyempre. Halimbawa, ang numero ni Marko Göcke, na talagang nagustuhan ko. Ito, sa palagay ko, ay isa sa mga sandaling iyon, alam mo, kapag nakapag-sayaw ka na, iniisip mo: "Ano ang isang cool na numero!" At pag-eensayo, nakakakuha ka ng kasiyahan. Ito ay mula sa parehong kategorya ng bilang ni Posokhov hanggang sa musika ng Rachmaninoff. Gayundin isang napakaganda, kamangha-manghang silid. At, siyempre, ang proyekto ay nagbigay ng tulad ng isang pagkakataon - upang sumayaw ng napakarilag na mga numero. Dagdag na komunikasyon kay Dasha. Isang napakagandang tao, positibo. Samakatuwid, natutuwa ako na nakasama namin ang proyekto.



Hindi namin pag-uusapan ang mga resulta, panatilihin namin ang intriga. Ngunit naniniwala ka ba sa pagpanalo ng proyekto?

Igor: Hindi kami nag-isip ni Dasha tungkol sa pagpanalo. Maraming magaling na mag-asawa. Tatlong mag-asawa mula sa St. Petersburg: dalawa mula sa Mariinsky Theatre at isa mula sa Mikhailovsky Theatre. Kadalasan ay sinusubukan nilang ipataw sa amin na ito ay isang magkakasundo sa pagitan ng Moscow at St. Ang mga muscovites ay hindi kailanman nagkaroon ng tulad na isang bagay na nakikipagkumpitensya kami sa isang tao. Hindi bababa sa wala akong pakiramdam na iyon. Ang bawat tao'y gumagawa ng kanilang trabaho. Samakatuwid, kasama si Dasha, sa katunayan, iisa lamang ang aming pagnanais - upang sumayaw nang maayos ang lahat, malinis, upang ang lahat ay makunan ng maayos. At ang pangunahing bagay ay upang pumunta sa bakasyon nang walang pinsala. Ito ay pangunahing. At kung ano ang mangyayari doon ay hindi napakahalaga.

Sino, bukod sa St. Petersburgers, nagustuhan mo?

Igor: Oo, may mga napakahusay na tao mula sa Perm, mula sa Kazan (mga Japanese). Lahat ay napakagandang lalaki, may talento. Sana maging maayos ang lahat kung saan sila sumayaw. Siguro sila ay anyayahan kahit saan. Ang Ballet ay umuunlad sa Russia, at salamat sa Diyos!

Igor, mayroon akong dalawang mas mahalagang mga katanungan at kailangan kong tanungin sila sa iyo. Una, ang iyong paboritong koponan ng soccer?

Igor: Ito ang Chelsea Football Club! Pamilyar ako sa may-ari nito, si Roman Arkadyevich Abramovich! Nag-aalala din ako tungkol sa Lokomotiv Moscow.

Narito ang pangalawang tanong tungkol doon - Nakita ko ang iyong larawan at nakasuot ka ng isang scarf ng Chelsea: ito ba ay pag-ibig o isang parangal sa lupon ng mga trustees 'club?

Igor: Kailan ako nagsimulang mag-rooting para sa Chelsea Football Club? Nangyari ito ng matagal. Sa palagay ko ay ang lahat ay magkakasabay, naging interesado ako sa football. Nag-alala kami ng aking kaibigan tungkol sa Lokomotiv. Sa isa sa mga pinakamahusay na liga sa mundo ng football (ito ang England), nagkaroon ng higit na kahusayan ng Manchester United at Arsenal. Ang Chelsea ay isang matigas na gitnang magsasaka, ngunit sila ang nagwagi sa akin gamit ang kanilang mga kit - ang aking paboritong kulay asul. At sa gayon nakuha ni Abramovich ang isang club sa football. Natatandaan ko na kahit sa paaralan ng NTV ay nagpakita sila ng mga tugma ng Champions League, hanggang 2:00 ay napanood ko ang mga tugma kung saan naglalaro si Chelsea! Nag-aalala siya, may sakit, nagagalit at nangangarap ng isang araw na makarating sa isang paligsahan sa Chelsea sa arena ng kanyang tahanan, Stamford Bridge. Lumipas ang mga taon ... Siyempre, hindi ko inaasahan na ang Roman Arkadyevich ay kabilang sa mga miyembro ng Lupon ng mga Tagapagtiwala! Laking gulat ko sa paghihintay sa kanya sa backstage na kumuha ng litrato gamit ang isang scarf! Maaaring maunawaan ang emosyon, marahil, sa pamamagitan lamang ng isang tagahanga! Buweno, kapag sa paglilibot sa London ay natagpuan ko ang aking sarili sa podium ng itinatangi na istadyum, hindi talaga ako makapaniwala! Iyon ay sigurado - pangarap matupad! Alam ng asawa ko na kapag natalo si Chelsea, mas mahusay na huwag hawakan ako. Kaya wala itong parangal. Ang aking interes sa club ay mas maaga kaysa sa Abramovich ay naging isang miyembro ng Lupon ng mga Tagapagtiwala!

Ang Bolshoi Theatre ay nag-host ng unang ballet premiere ng panahon, Marco Spada (pagganap ni Pierre Lacotte). Sa pagbuo ng patakaran ng repertoire, ang artistikong direktor ng Bolshoi Ballet na si Sergei Filin, ay palaging isinasaalang-alang ang mga indibidwal ng mga artista ng tropa. Ang mga pagtatanghal na kasama sa repertoire ay tila nilikha para sa ilang mga mananayaw, maliwanag at hindi inaasahang ibunyag ang kanilang mga posibilidad. "Marco Spada" ay walang pagbubukod. Ang ballet ni Pierre Lacotte, tulad ng isang Stradivarius violin, "tunog" lamang sa paanan ng mga pambihirang virtuosos, ngunit hindi ito isang problema para sa Bolshoi Theatre. Ngayon ang tropa ay nasa tulad ng isang mahusay na propesyonal na form na hindi isa, ngunit maraming mga cast ng mga performer - ang mga batang pinuno ng Bolshoi Ballet - kinuha sa entablado sa mga unang araw. Ang mga tagapalabas ay napili ng director ng entablado na si Pierre Lacotte mismo at ang artistikong direktor ng tropa na si Sergei Filin. Hindi na kailangang magtaltalan tungkol sa mga panlasa. Ang mga pagpapasya ay kinuha nang magkakaisa.

Ang pangunahing papel ng bandidong Marco Spada ay ginampanan ni David Holberg. Walang alinlangan na si David ay gagawa ng isang mahusay na trabaho sa pamamaraan ng beading ni Lacotte. Alam ng lahat ang pambihirang kakayahan ng katawan ni David at ang pagiging dexterity ng kanyang mabait na sculpted paa. Ngunit ang paraan ng sayaw! Maaaring hulaan ng sinuman na ang isang mag-aaral ng isa pang paaralan ng sayaw na dinala sa tropa dalawang taon na ang nakalilipas, na isinasaalang-alang ang pormal na pagpapahayag ng mga damdamin sa entablado, ay magagawang palayain sa loob, kaya't natagpuan sa diwa ng Bolshoi Ballet, maging matapang, matapang, walang ingat, walang artista. Gayunpaman, oo! Nangyari ito. Natingnan ni Sergei Filin ang tagumpay ng malikhaing unyon ni David Holberg kasama ang guro sa teatro na si Alexander Vetrov - noong nakaraan, isang maraming nalalaman mananayaw ng Bolshoi Ballet, na gumanap sa parehong mga tungkulin ng mga klasikal na prinsipe at ang papel ng mga nakamamatay na villain, na alam mismo kung ano ang lakas at kaluwalhatian ng isang Bolshoi Ballet na tao. Ang agresibong suntok ng sayaw ni Marco Spada ni David Holberg ay kahanga-hanga. Ang kanyang aristokratikong hitsura sa isang pirata bandana ay iba rin ang hitsura - ang kanyang mga tampok ay patalasin, tila mas mahirap - ito ay kagandahan na may isang maliwanag na tuso.
Ang eksena ng kamatayan ay ginanap ni David na may pagiging tunay ng isang artista sa pelikula. Ang kanyang mga mata ang kanyang tinig, at ang mga ito ay higit na magaling kaysa sa anumang mga salita ng kawalan ng pag-asa at pagsusumamo. Sa kanyang mga kamay, kadalasang napakagaan, ang isang ganap na naiibang kakanyahan ay biglang nagsiwalat - nawawala ang kanilang klasikal na form, nagiging napakalaki, mabigat - at ito ay isa pang kamangha-manghang nakakagulat na pagbabagong-anyo ni David Holberg. Ang artista ay napuno ng damdamin, wala siyang ideya kung ano ang kanyang madadaanan, tunay siyang nasasabik na maranasan ang trahedya na ito ng ballet, kinuha ang puso ng madla sa kanyang mabibigat na kamay na naghihingalo at dinala ito sa kanya sa pagdurusa.



Malinaw, ginampanan ni David ang papel ng isang nagmamalasakit na banayad na ama. Sa Evgenia Obraztsova (Angela) nabuo nila ang isang kaakit-akit na "pamilya duet". Ang kanilang pagkakaiba sa taas ay napaka nakakaantig, at ang natatanging "blondeness" ng parehong dahon ay walang pag-aalinlangan tungkol sa kaugnayan ng dugo.
Sa kanyang pangalawang papel na pangunahin - si Prince Federici - ang perpektong guwapo na si David Holberg sa kanyang likas na elemento. Ang kaakit-akit na kadalisayan ng sayaw, ang aristokratikong kadiliman ng mga poses, ang mga kamay na tunog ng banal na malambot, ang kasiyahan at pangingilig sa katawan at kaluluwa sa panahon ng mga diyalogo kasama ang ginang ng puso, ang mga mata kung saan ang langit ay nalunod - ang lahat ng ito ay tungkol sa kanyang Marquis, na kung saan imposible na hindi mahulog ng pag-ibig ng kahit isang gabi ...
Si Evgenia Obraztsova (bahagi ni Angela) ay nakakaramdam ng komportable sa loob ng koreograpya ni Pierre Lacotte. Ang artist at choreographer ay may isang matagal nang malikhaing koneksyon at ganap na pag-unawa sa isa't isa. Sa pagganap ng bahagi, mapapansin ng isang tao ang magaan ng opereta ng panloob na estado at espesyal na lambing at kaselanan sa paghawak ng teksto. Ang talino ng Lacotte na ipinagkatiwala sa mga paa ni Eugenie ay walang pagkabahala. Itinuring ng mananayaw ang koreograpya, taos-puso at kumpiyansa, na parang hinahaplos niya ang mga paggalaw - ang pinakamabilis na mga hakbang ay tila maayos.



Si Angela Evgeniya Obraztsova - lumaki sa pag-ibig, katamtaman na nasira ang kaibig-ibig na rosas na bata. Ang kanyang katawan at mukha ay humihinga ng pagiging bago at kalusugan. Ang kaluluwa ay hindi alam ang pagdurusa. Ang sumbrero at damit ng magnanakaw para sa maliit na ginang, siyempre, ay hindi hihigit sa isang karnabal na kasuutan, at ang kanyang pagnanais na sumanib sa pack ng tulisan ay hindi hihigit sa masigasig at walang pag-iimbot ng isang bata na nakatuon sa magulang. Ang isang batang babae ay malinaw na hindi may kakayahang maging isang bandido sa lahat ng kabigatan, lamang sa pamamagitan ng ilaw na nagpapainit sa kaluluwa ng mga ligaw na kalalakihan .. Siya ay may kagandahan ng kawalang-kasalanan at kabataan, malambot na pagkamakasarili na hindi nagiging sanhi ng galit na galit, ngunit ginagawang pagkawala ng kanyang ulo mula sa emosyon.



Si Semyon Chudin (bahagi ng Prince Federici) ay kahanga-hanga. Ito ay nagkakahalaga ng pagpunta sa ballet na "Marco Spada" upang makita lamang ang masiglang pagsabog na zhete anturnan. Tumalon siya sa isang perpektong bilog, ang distansya sa pagitan ng mga jump ay uniporme, ang taas ay hindi nagbabago - ito ay tulad ng paglipad ng isang perpektong mekanismo, hindi makataong kagandahan! At ang buong sayaw niya ay ganyan. Tumpak sa matematika, kinakalkula sa milimetro. Ang isang nababanat na puwersa ay naramdaman sa kanyang katawan. Ang mananayaw ay may kapangyarihan sa kanyang mga paggalaw, nagdadala ng isang pakiramdam ng hyper-tiwala sa entablado. Hindi kapani-paniwala ang kanyang mga antras. Ang mga paa na may perpektong pinahabang pagtaas ay gumagalaw sa bilis ng ilaw, nang malinaw at kagandahang kumanta ng isang banal na trill sa isang hindi matamo na taas. Hindi lahat ay may kakayahang ito. Ito ang tunay na pangunahing antas ng diskarte sa sayaw.
Ang tumataas na Prinsipe ng Bolshoi Artemiy Belyakov ay gumanap ng parehong papel. Nakita na siya ng tagapakinig sa papel ni James (ballet "La Sylphide") at sa papel ng Young Man (ballet "Chopiniana"). Ang partido ng Prince ay isang mahusay na pagpapatuloy ng romantikong landas. Si Artyom ay naglaro ng isang kaakit-akit na binata, mula sa kung saan ang pagpindot, bahagyang nahihiya ay hinahawakan ang puso ng pinaka-maipagmamalaki na kagandahan. Ang artista ay umaakit sa isang may kultura, kalmado, pinigilan na paraan ng sayaw. Siya ay may isang magandang texture, isang malakas na mataas na pagtalon, ang mga paa ay gumana nang maayos. Kahit na sa tabi ng mga matitibay na kakumpitensya tulad nina Semyon Chudin at David Holberg, ang batang soloista ay mukhang karapat-dapat, na nagbibigay ng kredito sa kanya.



Si Sergey Filin ay hindi natatakot na lumaban sa itinatag na mga stereotypes. Kung nakakakita siya ng talento sa isang tao, pinahihintulutan siyang ganap na ihayag ang kanyang sarili. Kaya ang kaibig-ibig na laruan na si Anastasia Stashkevich, isang artista na hindi lubos na nakakatugon sa mga modernong pamantayan sa hitsura ng unang mananayaw, hindi siya natatakot na magtiwala sa mga partido na nangangailangan ng mga kasanayan sa ballerina, at ang kanyang pagka-akit na bata ay hindi pinipigilan siyang makinang na makaya sa kanila. "Pagpasok sa entablado, ang Anastasia ay nagdadala ng labis na ilaw sa kanya!" - sabi ng artistic director ng ballet troupe tungkol sa kanya. Hindi lahat ay may gayong positibong charisma. " Totoo iyon. Sa Angela Anastasia Stashkevich mayroong isang espesyal na ilaw na nakalabas, isang masigasig na enerhiya na sumabog lamang. Ang artista ay nagdayanday sa koreograpiya ni Lacotte sa kanyang hindi pangkaraniwang kagandahang pisikal na kakanyahan. Ang katawan ng mananayaw ay likas na likas, na parang pinag-uusapan nito ang una, pinaka-katutubong wika. Ang pagganap ni Anastasia Stashkevich ng eksena ng "aralin sa sekular na kaugalian" ay nagpapahayag. Kapag inulit ni Anzhela Anastasia Stashkevich ang mga paggalaw ng Marquis, pinupunan niya sila ng isang ganap na kakaibang karakter, binibigyan sila ng tunog ng kanyang malayang puso, at naiintindihan namin na nahaharap namin ang isang batang babae na hindi kailanman mapapahiya ng mga tahimik na ilaw ng ballroom - matapang, madamdamin, masigasig na makitid. Sa bola, ang Anastasia Stashkevich's Angela ay hindi inaasahan at mapanganib tulad ng Odile sa eksena ng bola mula sa "Swan Lake", at kung isipin mo lang sandali na si Anastasia Stashkevich sa kanyang karera ay hindi nakatagpo ang magnanakaw na si Angela ... magiging malungkot ito. Ang pagpupulong na ito ay magaganap.



Si Olga Smirnova ay isang tunay na kamangha-manghang Marquis. Sa klasiko na koreograpya, nagdadala siya ng mga elemento ng kultura ng ballroom, ang amoy ng panahon ng Rococo, lalo na naakit ng mga naka-istilong gawaing gawa. Ang kanyang sayaw ay katangi-tangi, ngunit wala sa pagpapanggap, hindi kasiya-siyang pamamaraan, mahigpit at kalmado, sa kabila ng ornateness. Ang imahe na nilikha ni Olga ay kawili-wili din. Hindi pa siya lumitaw sa harap ng madla tulad nito. Ang unang ginang ng isang malaking pagmamasahe, nagtatago ng isang maliit na panunuya ng mga hilig ng mga tao sa kanyang paligid. Ang lihim na kasinungalingan ay hindi kailanman magiging isang bagay na pamilyar at pamilyar sa kanya. Ang mga kinakailangang kaugalian ay isang suit lamang, na hindi niya nakalimutan na magsuot kapag umalis sa bahay. Ang batang babae na ito ay ironic at intelihente, isang walang emosyon, nakasisilaw na ngiti, isang naka-bold, malinaw, malawak na bukas na hitsura, tungkol sa kung aling maliit na paglilingkod ang nasira, hindi isang solong labis na kulubot - isang mukha na hindi kailanman nakakalimutan na dapat itong maging maganda, palaging handa para sa paglabas ng mausisa na pagsusuri sa mga sulyap. Hindi siya mukha ng mukha. Kumikilos siya ayon sa nararapat, nang hindi nararanasan ang partikular na kasiyahan. Nadarama na sa ilalim ng isang sekular na maskara ay nagtatago ng isang buhay na kaluluwa, hindi dahil sa sigasig ng kabataan. Ngunit kung sino ang Marquis, hindi namin malalaman hanggang sa wakas. Mas pinipili niya ang papel na ginagampanan ng isang tagamasid sa buhay at hindi tumatawag ng sinuman sa isang paglalakbay sa mundo ng kanyang kaluluwa - kahit na ang isang tao na may pag-ibig sa kanya ay iniiwasan siya, at pinapayuhan lamang ang kanyang pagnanasa, ngunit hindi ito iginanti ito at matinding frankness.



Ang parehong teksto ng sayaw, ang parehong papel na ginagampanan ni Kristina Kretova ay mukhang iba, at ang kaibahan ng mga artista ay kawili-wili. Walang purong kadiliman sa Marquis Christina Kretova, ngunit mayroong isang kapansin-pansin na pagmamataas. Kusa siyang iniiwasan na maging karapat-dapat sa kathang-isip na kahubaran ng hari. Ang isang makatarungang dami ng narcissism ay nagpapakita ng sarili nitong tahimik ngunit patuloy. Ang lihim na kasinungalingan ay gumagawa ng kanyang ganap na hindi nasasabik, matatalino na paggaya ng mga damdamin ay nakakatipid sa anumang mahirap na sitwasyon. Gayunpaman, ang kanyang katawan ay mas taimtim, bukas at magkabagay kaysa sa kanyang puso at kaluluwa - buhay at mainit-init, tila naghihintay para sa banayad na pagpindot, ang paggalaw para sa kanya ay isang pahinga, isang nais na paraan ng pagpapahayag ng sarili. At siyempre, tinitingnan ang tulad ng isang Marquise, nakalimutan mo ang tungkol sa mga posibleng mga path ng birtud.



Si Maria Vinogradova - kasama ang kanyang pigurine figurine figure at French sensuality ng kanyang mukha - madaling mailarawan sa mga lead na papel sa mga romantikong pelikula tungkol sa buhay ng korte. Mahahanap ang cinematography sa kanya ng pangalawang Michel Mercier, Ngunit ang Marquis of Angels na ito ang namumuno sa yugto ng Bolshoi ngayon. At ang aesthetic kasiyahan sa madla ay ibinibigay hindi lamang sa kanyang hitsura, ngunit sa pamamagitan ng sayaw.Ang Artist ay nakakaramdam ng natatanging kagandahan ng mga klasikal na paggalaw, upang mahuli ang kanilang panloob na musika, ibig sabihin. Ang kanyang sayaw ay napaka-lohikal at napaka-boring (ito, siyempre, ay ang mahusay na merito ng guro ni Maria - Nina Lvovna Semizorova). Sa pamamagitan ng plastic ay nilikha ang karakter ng pangunahing tauhang babae.
Ang Marquis Maria Vinogradova ay isang hindi matamo na tao. Walang pagmamataas sa kanya. Hindi talaga. Ngunit mayroong isang mahiwagang ginaw ng unang kagandahan. Upang mailigtas ang kanyang sarili mula sa mapang-akit na pansin, hindi masunog mula sa paghanga sa mga titig, lumilikha siya ng isang komportableng distansya sa pagitan ng kanyang sarili at iba pa. Ang kanyang pangunahing sandata ay ang nakakaakit na ningning ng plastic. Ang kanyang marupok, natutunaw na katawan ay nakakatakot na hawakan. Gusto ko lang manood ng sabik mula sa malayo.



Ito ay sa tabi ng tulad ng isang reyna ng bola na ang kapitan ng mga drago na si Denis Medvedev ay lalo na nakakahiya. Lumilikha si Denis ng isang mahalagang, makatotohanang imahen ng isang taong may tiwala sa sarili na, na may isang kinahuhumalingan na hindi alam ang kahihiyan at konsensya, ay nakakamit pa rin ang hindi mapigilan na babaeng nais ng marami, pinilit ang iba na lunukin ang laway at itapon ang kanilang mga kamay sa pagkakamali. Ang pagkalalasing sa alipin ng isang babae, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi makagambala sa kanyang paboritong laro ng nangangampanya, ang tapat na anak ng ama. Sa pagtingin sa karakter ni Denis Medvedev, ang isa ay hindi sinasadya na naalala ang isang komedya tungkol sa mga gendarmes kasama si Louis de Funes sa papel na pamagat.



Si Ekaterina Krysanova (Angela) ay taimtim na tinatamasa ang balet na "Marco Spada". Ang pagiging matalino ni Lacotte ay hindi isang pasanin sa kanya. Gustung-gusto niyang mabuhay sa mataas na bilis. Sa pamamagitan ng isang nakakatawang kadustaan, kinakausap niya ang mga twisters ng choreographic na wika (ang ikatlong kilos sa kanyang pagganap ay isang nakakaakit), at lumilikha ng isang maanghang na imahe ng isang batang babae na nababato na may isang papel lamang sa buhay, dahil gusto niya ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Dahil sa kanyang espesyal na artistikong pagkatao, napakadali para kay Catherine na gumawa ng isang hakbang mula sa ganap na pagiging simple hanggang sa ganap na pagiging sopistikado, sa ilalim ng isang maskara ang pangalawa ay laging nagliliyab ng kaunti at mga beckons na may isang misteryo. Siya ay parehong isang walang muwang na simple, natututo ng mga alituntunin ng pag-uugali sa isang sekular na lipunan (isang uri ng Galatea), at isang matikas na senswal na ginang, may kakayahang mag-overshad sa Marquise na may marangal na kaugalian, at isang nagniningas na magnanakaw na hindi alam ang takot. Ang kalikasan ay hindi malinaw, pati na rin ang kanyang ama - isang magnanakaw at isang sekular na dandy sa isang tao. Sa sayaw ni Catherine, mararamdaman ng isang tao ang masigasig na pagkahilig ng kabataan at kumpiyansa ng isang nakaranas ng ballerina sa pantay na sukatan. Walang pagsalang matagumpay na trabaho.
Ang papel na ginagampanan ng tinanggihan ng manliligaw ay mararangal na nagtagumpay ni Andrey Merkuriev (kapitan ng mga dragoon na Pepinelli). Pareho rin siyang paulit-ulit at masyadong sumunod sa kanyang dakilang pag-ibig. Prinsipyo at seryoso. Mahinahon at mahiyain. Tulad ng magkakasalungatan at bilang mahina laban sa isang tunay na magkasintahan ay maaaring magkasalungat at mahina. Alinman sa gantimpalang pag-ibig - o panghabalang pag-asa sa pag-iisip ng kamatayan. Sa kabutihang palad, nasasaksihan ng madla ang ligtas na pagtatapos ng drama ng pag-ibig: ang puso ni Pepinelli, na nakabitin sa pamamagitan ng isang sinulid mula sa kamatayan, ay hindi nasira ng isang walang kamahalan na kagandahan. Ang sayaw ni Pepinelli, tulad ng isang kapitan ng mga drago, ay umaakit sa disiplina sa pang-akademiko. Ang artista ay nasa maayos. Ang mga mabilis na spins at dynamic na jumps ay perpektong ipahayag ang kanyang masidhing damdamin.
Si Denis Savin sa tungkulin ng kapitan ng mga dragoon na si Pepinelli ay kasing kaluluwa dahil tanging si Denis Savin lamang ang maaaring maging tapat sa entablado. Ang kanyang bayani ay ang bihirang tao na hindi matutong maglagay ng isang pumping ng bossy, sa lahat ng kabigatan na tinimbang ng mga obsesyon sa lipunan o pagpapalit ng mga walang kapaki-pakinabang na courtesies sa mga kababaihan. Hindi! - siya ay isang tao-salpok, isang bahagyang walang pag-iisip nakakatawang sira-sira, mabait, matamis, sensitibo sa sukdulan. At imposibleng hindi tumugon sa huli sa ngiti ng kanyang pag-ibig. Ang pinalamig na puso ay nahihiya sa kawalang-interes nito. Ang magagandang Marquise ay hindi sinasadyang sumuko sa pagkabihag ng mabaliw na makata sa uniporme. Kaya, at ang gantimpala na kagalakan ng kapitan ay dapat makita. Hindi mailalarawan ng mga salita ...



Si Igor Tsvirko ay nakabuo nang higit pa kaysa sa palakaibigan na relasyon sa ballet na "Marko Spada". Ang kakaibang, wildly maliwanag na hitsura ng artist ay nangangailangan ng hindi pangkaraniwang mga tungkulin, at ito ay sa ballet na natagpuan niya ang mga ito. Lumikha siya ng dalawang mga imahe na minsan nakita, imposible na makalimutan: ang kalaban na si Marco Spada at ang kapitan ng mga dragoons na Pepinelli.
Ang Marco Spada na ginanap ni Igor Tsvirko ay isang misteryosong madilim na bandido. Ang mga tumitingin mula sa kailaliman ng mata ay dinadala sa mga nakamamatay na kailaliman. Ang enerhiya ng mga paggalaw ay maihahambing sa nakamamatay na enerhiya ng isang tsunami (tandaan hindi bababa sa tanawin ng pagnanakaw ng bodega ng monasteryo).
Ang kakayahan ng isang batang artista na lumikha ng imahe ng isang mas matandang karakter ay nararapat sa paggalang - nang walang labis na pampaganda. Sa pagtingin sa kanya, nararamdaman mo ang kalubhaan ng isang lalaki na pinatigas ng buhay - isang lumang "lobo". Tiyak na dahil si Marco mismo ay hindi naging banal sa loob ng mahabang panahon, ang kanyang pakiramdam para sa kanyang maliit na walang muwang na anak na babae ay higit pa sa sagrado. Tila nais niyang iligtas siya mula sa lahat ng kasamaan at kasamaan ng mundo - sa gastos ng kanyang buhay na krimen, upang mapanatili ang kanyang kawalan ng kasalanan, ibigay ang kanyang karamdaman sa buhay. At ang pangunahing marangal na misyon ng kanyang walang kamali-mali na buhay ay sa wakas natutupad. Sa pagtatapos ng pag-play, namamatay, pinalayas ni Marco ang kanyang anak na babae mula sa kanyang madilim na anino, mula sa kanyang madilim na nakaraan, na pagpapala upang makahanap ng kaligayahan sa ilaw ng unang pag-ibig para sa isang karapat-dapat na binata.
Sa eksena ng kamatayan, mahusay na pinapanatili ni Igor ang isang balanse sa pagitan ng teatrical na nakakaapekto sa pang-araw-araw na buhay, iyon ay, ang eksena ay naturalistic, ngunit hindi lalampas sa mga hangganan ng sining. Mayroon siyang isang masarap, desperado, mabaliw na kagandahan. Ang mga mata ay gumulong pabalik, sa pag-aakalang isang walang buhay na pagpapahayag, ang mga protina ay nakatayo nang labis sa madilim na balat, ang mga mabibigat na hakbang ay ulitin ang mga tunog ng isang tigil na puso, ang mga paggalaw ng kamay ay nagiging mapilit ... Mahirap na panoorin ang mga instant na pagbabagong ito nang walang emosyon. Ang isang melodramatic ballet na may masalimuot na balangkas ay nagiging isang tunay na drama.
Mula sa isang teknikal na pananaw, ang larong ito ay naging isang pagsubok ng lakas para sa artist. Dahil sa tiyak na pisikal na data, ang Igor ay mahusay sa mga laro kung saan hindi kinakailangan ang maraming biyaya, ngunit kinakailangan ang bilis, lakas at lapad ng paggalaw. Narito imposibleng maiwasan ang pagpupulong sa maliit na pamamaraan, kinakailangang mag-isip tungkol sa paraan ng sayaw, at magkatuwiran sa katotohanan na ang pagkilos ng mga hilig ay hindi kanselahin ang tuso, kung minsan ay nakakapagod sa pansin sa bawat hakbang, na ang choreography ni Lacotte ay napaka banayad at isang maselan na diskarte ay kinakailangan para dito. Ang bayad para sa kapabayaan ay malupit - ganap na hindi kagandahan. Isang fussy emaciated run sa buong entablado o isang masigla, pantay na malakas at kagandahang sayaw - ang lahat ng mga gumaganap ng pangunahing tungkulin sa ballet na "Marco Spada" ay nahaharap sa hindi pangkalakal na katotohanan na ito. Para sa Igor, ang sandali ng pagdaig ay kinakailangan lalo na at kanais-nais. Parehong laki ng bahagi, at ang pagiging kumplikado nito, at, siyempre, ang unang posisyon sa pagganap ay para sa mananayaw ng isang panaginip na natupad. Samakatuwid, hindi siya nagreklamo, ngunit nagtatrabaho sa inspirasyon sa mga rehearsal hall. At nagawa niyang ... tumalon sa kabila ng kanyang kakayahan, bigyan ang pangalawang hangin sa katawan. Kahit na ngayon ay hindi madali para sa kanya, ngunit sa tamang dosis ng trabaho at pahinga bago ang pagganap, nakamit niya ang tagumpay, at ito ang ganitong uri ng trabaho na nagpapanatili sa kanyang katawan sa mabuting anyo.



Kapag kumilos si Igor Tsvirko bilang kapitan ng mga drinong Pepinelli, ang papel na ito, pangalawang kahalagahan, ay nauuna sa ballet, hindi mas mababa sa kahalagahan sa papel ng Marco Spada, sa kabila ng mas maliit na bilang ng mga teksto ng choreographic at mga yugto ng pagkakaroon sa entablado. Ang makatas, makulay na imahe ng isang galit na galit, paninibugho sa pag-ibig na Italyano ay nagbibigay sa isang ballet ng isang espesyal na poignancy, pinapaganda ang kalagayan ng isang mapanganib na pakikipagsapalaran. Sa pamamagitan ng isang maligayang pagkakataon, ang partido ay perpektong tumutugma sa mga pisikal na katangian ng mananayaw, na nagpapahintulot sa kanya na ipakita ang lahat ng kanyang mga merito at hindi pinapayagan siyang magbunyag ng isang solong kapintasan. Dito maaari nating pag-usapan ang hindi gaanong madalas na nangyayari nang higit sa isang daang porsyento na pumutok sa target kapag pumipili ng isang performer - malinaw na pinasisigla ng artist ang pagpabilis ng pulso ng isang partikular na kwento ng ballet.
Kinilala ni Anna Tikhomirova ang sarili sa episodic role ng Nobya, na nagpapakita ng isang nakakagulat na ilaw at matalim na pamamaraan ng pointe. Sa tulong ng lakas ng paa at lakas ng pindutin, nilikha ng mananayaw ang ilusyon ng isang bahagyang napansin na pakikipag-ugnay sa lupa, ito ay tunay na isang sayaw na nakatira sa hangin. Ito ay magiging mahusay kung ang mga mananayaw ay naalala ang pisikal na estado na ito, at sa sayaw ng kanyang Masha sa pangalawang kilos ng ballet na "The Nutcracker", pareho ang nakita ng tagapakinig (ang pagganap ay inaasahan sa Disyembre).
Si Darya Khokhlova ay gumanap ng parehong solo na may estilo, na may peisan flirtatiousness (Nobya). Tulad ng dati, binigyan ng mag-asawang Anastasia Stashkevich at Vyacheslav Lopatin ang pananampalataya ng madla sa maliwanag na kaligayahan ng mapagmahal na mga puso. Asawa sa buhay, sa entablado ng Nobya at Kasuotan na ito ay hindi pangkaraniwang matindi at malambot, naiintindihan nila ang bawat isa na may kalahating buntong-hininga, At siyempre, ang teksto ng mga partido para sa mga kabataan, ngunit nakaranas na ng mga artista ay hindi nagpapakita ng anumang problema.
Imposibleng hindi pansinin ang nagpapahayag ng pagganap ng isang maliit na bahagi (Kaibigan ng Marili) ni Olga Marchenkova. Ang kanyang kaakit-akit na buhay na buhay na coquetry ay tumutugma sa mapaglarong musika, pinasisigla ang sayaw at ginagawang hindi malilimutan ang maliit na nakakatawang eksena ng pang-aakit ng kapitan.



Magaling din si Angelina Vlashinets sa parehong eksena - isang tiwala sa sarili na hindi maaaring mahuli sa anumang bagay - iiwan pa rin niya ang kanyang opinyon, nang hindi nawawala ang kanyang pagpapahalaga sa sarili at iwanan ang nabigo na ginoo bilang isang regalo ng isang pagkakasala.
Si Mikhail Kochan ay iginuhit ang pansin sa kanyang sarili sa papel ng Nobya. Ipinakita niya ang kanyang pagmamahal sa kadalisayan ng sayaw, mahusay na koordinasyon, pag-ikot, kadiliman ng mga kaugalian at kakayahang maging isang kaaya-aya na ginoo para sa isang ginang.
Si Alexey Loparevich (Brother Borromeo, tagapag-ingat ng monasteryo), tulad ng dati, ay nasiyahan sa mga tagapakinig sa isang walang pakikitungo na diskarte sa kanyang pagkatao. At sa kasiyahan ng lahat ng mga artist ng Bolshoi, lumikha siya ng isang kahanga-hangang video tungkol sa buhay ng mga bayani ng "Marko Spada" sa entablado at sa likod ng mga eksena (maaari mong makita ito sa Internet).
Si Artyom Ovcharenkov sa bahagi ng Marco Spada ay pinili na hindi masira ang kanyang "pangunahing katangian", at kapag ang pangungutya, matalino, nakamamanghang bandido na ito ay nagsisimulang sumayaw, kami, gayunpaman, nakikita ang anino ng Nutcracker Prince at Desiree. Lalo na epektibo sa pagganap ng dancer ay ang katapusan ng unang pagkilos (ang pirouette ng pirma "mula sa Artyom Ovcharenko") at ang pangwakas na pagsabog na pabago-bago na pagkakaiba-iba ng pangatlong kilos, na ginagampanan ng artista nang napaka musically. Tinatrato ng mananayaw ang pagiging matalino ni Lakott, na, hindi malayo sa kahit na isang tiyak na promiscuity, ngunit sa Artyom na ito, sa kabutihang palad, ay hindi pinapayagan ang kanyang sarili. Ang artista ay mukhang napaka-kahanga-hanga sa papel na ginagampanan ng isang magnanakaw: mandaragit na mga pisngi, isang mabait na pag-appraising na sulyap, hinuhulaan ang mga tao nang walang oras, isang bibig na handa na kumuha ng isang mabilis na halik at pagtawa, matapang na kapabayaan ng mga kaugalian - ang binata ay medyo nakakaakit sa simbolo ng sex ng Hollywood.
Matapos ang pangunahin, napansin ni Artyom na ang paghahanda ng ballet ay pinalaki siya sa isang mas mataas na antas ng propesyonal na kasanayan, kung ano ang tila mahirap ilang buwan na ang nakararaan, tila madali ngayon. "Natutuwa ako na ang ballet na si Marco Spada ay lumitaw sa repertoire," sabi niya, "ito ang ballet na magpapahintulot sa amin - mga mananayaw - panatilihin ang ating sarili hindi lamang sa hugis, ngunit sa sobrang hugis! Hindi lamang ako nasiyahan sa nilikha ko sa entablado mayroong isang kawili-wili, hindi maliwanag na imahe ng isang pirata, hindi lamang nasisiyahan sa katotohanan na nagsusuot ako ng kaakit-akit na mga costume, ngunit sa tuwing iginagalang ko ang aking sarili kapag pinamamahalaan ko nang maayos ang masalimuot na tekstong choreographic na iminungkahi ni Pierre Lacotte, kapag naramdaman kong tulad ng soberanong master ng aking katawan at nauunawaan na Magagawa ko siyang gumawa ng mga himala. May mga sandali kung sa panahon ng mga pagsusuri ang mga templo na nabugbog mula sa sobrang pag-asikaso. Ngunit hindi kami sumuko - nagpatuloy kami, at natutunan namin kung paano ibabalik ang mahirap sa kasiyahan. At ngayon nagbibigay kami ng kasiyahan sa mga tagapakinig, hindi inaalala ang pagkapagod. "



Ang resulta ng una ay natugunan ang mga inaasahan ng artistikong direktor ng Bolshoi Ballet Company, Sergei Filin. Ipinahayag niya ang pasasalamat sa mga mananayaw: "nasiyahan ako sa gawain ng bawat isa sa mga artista. Nagulat sila at nasisiyahan ako. Ito ay magagawa lamang ng mga mananayaw ng ika-21 siglo, ang mga unibersal na mananayaw na ang katawan ay mobile, walang hanggang, ang mga artista na mayroong natatanging reserbang enerhiya, natatangi karanasan sa sayaw at pambihirang kalayaan sa loob. Ngayon ay hindi sila natatakot sa anuman. Naniniwala sila sa kanilang sarili. Nakatira sila sa sayaw - malakas, bata, matapang. "
Nais kong pag-asa na ang Bolshoi Theatre ay hindi papansinin ang mga kamangha-manghang mga gawa ng mga artista nito, sa kalaunan ay ipakita ito sa mundo sa mga sinehan at, marahil, magpakawala ng isang DVD na may pag-record ng ballet.





Tiniyak ng Bolshoi Theatre sa lahat na hindi pinamamahalaang makarating sa premiere ng nakahihiyang ballet na si Kirill Serebrennikov na Nureyev noong Disyembre: ang dula ay mas buhay kaysa sa patay at ipapakita muli sa unang bahagi ng tag-araw. Sa mga likas na pag-uusap sa mga performer ng lead role, ang Bolshoi Theatre na pangunahing Artem Ovcharenko at ang nangunguna sa soloist na si Igor Tsvirko, inihayag ng ELLE ang lihim ng tagumpay ng pangunahing kaganapan sa kultura ng mga nakaraang taon.

Artem Ovcharenko

Bolshoi Theatre Premier

ELLE Ang iyong unang kakilala sa karakter ni Nureyev ay naganap tatlong taon na ang nakalilipas sa panahon ng paggawa ng pelikula ng pelikulang BBC na Rudolf Nureyev: Dance to Freedom, kung saan mo gampanan ang pangunahing papel. Anong mga bagong bagay ang iyong natuklasan habang nagtatrabaho sa ballet?

Una sa lahat, napagtanto ko na ang Nureyev ay hindi dapat may tatak na "mabuti" at "masama." Siya ay isang taong henyo. Siyempre, may sariling mga katangian. Siya ay may isang mahirap na pagkabata. Nabuhay siya sa kahirapan, nagsuot ng damit para sa kanyang mga kapatid na babae at nagtungo sa mga klase na walang sapin - sa gayon ang compensatory na labis na pananabik para sa luho: lahat ng mga karpet, antigong at isla na binili niya sa pagtatapos ng kanyang buhay. Alam ng lahat na si Nureyev ay nakakagulat at napaka hindi mapigilan, maaari niyang masaktan ang isang tao mula sa simula, mapang-uyam - ito ang nauna sa kanya, sapagkat siya mismo ay bastos, kumakalat ng bulok, na tinatawag siyang isang pag-dropout. Siya ay hindi maliwanag. Ganito ako sinubukan na ipakita sa kanya.

LITRATO Alexey KolpakovSTYLE Semen Utkin

Marahil, hindi madaling subukan ang kanyang imahe?

Sobrang. Ako ang ganap na kabaligtaran ng Rudolph. Ako ay isang mapayapa at palakaibigan, na nakadikit sa aking pamilya. Ngunit sa entablado kailangan kong paunlarin ang mga katangian ng Nureyev sa aking sarili, upang madama ang mga ito. Nagtagumpay ako - ngunit para lamang sa tagal ng pagganap.

Wala ba siyang tukso na matuto mula sa kanya?

Sa walang kaso. Ang Nureyev mismo ay hindi katumbas ng sinuman, at may dahilan para dito - kapag pinagtibay mo ang pag-uugali ng ibang tao, maging isang kopya nito, itinigil mo ang iyong sarili. At para sa isang artista ay napakahalaga na mapabilang lamang sa kanyang sarili. Kapag sinusubukan mong patunayan ang isang bagay sa isang tao - isang guro, isang magulang, isang opisyal sa bulwagan - nawawalan ka ng iyong kalungkutan, integridad. Ang nasabing mananayaw ay palaging nakikita mula sa malayo - na parang lahat ng kanyang hitsura ay sinusubukan niyang sabihin: "Tingnan kung paano ako umiikot, kung paano ako tumalon." Walang kaluluwa sa kanyang sayaw. Ito ang panloob na integridad na tumulong kay Nureyev upang mabuhay. Ang KGB ay nagpilit sa kanya, nakakaranas siya ng ligaw na stress dahil sa pag-iwan sa Unyong Sobyet, pinalakas siya ng madla. Ngunit naniniwala si Rudolph na siya ay isang alamat. Hindi pa alam ng mundo ang tungkol dito.



LITRATO Alexey KolpakovSTYLE Semen Utkin

Isinasaalang-alang ng mga kritiko ang duet ni Nureyev kasama ang kanyang kasintahan, ang dancer na taga-Danice na si Eric Brun, upang maging isa sa mga pinakamalakas na eksena ng ballet. Dahil sa kanya, noong tag-araw, inakusahan ang mga tagalikha ng pagtaguyod ng homosexuality. Ngunit sa pangunahin, siya ay tumingin higit pa sa disente at tama ...

Alam nating lahat kung ano ang orientation Nureyev. Maaari kang tumuon dito, o hindi mo lamang maitago - nararamdaman mo ba ang pagkakaiba? Sa unang kaso, mayroong isang mataas na posibilidad ng pagdulas sa bulgar. Naglagay kami ng duet ng dalawang kasosyo, at kung minsan ay mga karibal, na iniiwan ang madla na maunawaan ang lahat para sa kanilang sarili. Tulad ng para sa mga akusasyon - siyempre, mas madali na huwag lumikha ng anuman at sabihin nang maaga: "Ito ay masama", "Walang magustuhan nito" - at kumalat ang mga haka-haka na ito sa media at social network. At mas mahirap na tiyakin na ang mga taong pumapasok sa teatro ay nakikita ang pagganap at maaaring humuhula batay sa kanilang sariling mga impression. Mabuti na naganap si Nureyev at pinamamahalaang namin upang maiparating sa manonood kung ano ang inilaan ng mga may-akda. Matapos ang pangunahin, ang mga taong nakakilala sa akin ni Nureyev ay personal na lumapit sa akin - sinabi nila na ang pagganap ay isang paghahayag para sa kanila.

Ang "Nureyev" ay isang pambihirang tagumpay para sa ating lahat at, siyempre, para sa Bolshoi Theatre

Paboritong eksena?

Ang pangwakas. Kapag bumaba si Nureyev sa orkestra ng hukay upang magsagawa ng orkestra sa La Bayadere. Ito ay isang malakas na dramatikong sandali - kumuha din ako ng ilang mga aralin mula sa konduktor upang gawin ang lahat na mukhang nakakumbinsi. Sa palagay ko, ang pangunahing merito ng Kirill Serebrennikov ay ipinakita niya na ang ballet dancer ngayon ay hindi lamang sumayaw - dapat siya ay multifunctional, pagsasama-sama ng sayaw, acrobatics at drama sa kanyang gawain. At ang pagganap na ito ay isang propesyonal na tagumpay para sa ating lahat at, siyempre, para sa Bolshoi Theatre.

Igor Tsvirko

Nangungunang soloista ng Bolshoi Theatre

ELLE Natagpuan mo ang iyong sarili sa isang sitwasyon ng "ikatlong labis" - ang mga pangunahin na pagtatanghal ay ibinigay sa iyong mga kasamahan: Artem Ovcharenko at Vladislav Lantratov. Ano ang naramdaman mo?

Matapos ang premiere ay ipinagpaliban, sa halip ng apat na pagtatanghal, dalawa lamang ang naiwan, kahit na malinaw sa lahat na mayroon kaming tatlong cast ng performers. Inaalok akong magsalita sa rehearsal ng damit, at kinuha ko ito bilang isang pinakahihintay na pagkakataon upang sumayaw ng isang bahagi na nag-iwan ng isang malakas na emosyonal na pahiwatig sa akin. Sa oras na iyon ay ganap na hindi malinaw kung ano ang mangyayari sa susunod na ballet.



LITRATO Alexey KolpakovSTYLE Semen Utkin

Kahit na matapos ang mga pagbabagong nagawa sa pagganap para sa premiere?

Magugulat ka - walang mga pagbabago. Ang cast at ang nakaplanong mga eksena ay nanatili sa lugar. Ang tanging bagay na nagbago: pagkatapos ng pag-aresto kay Kirill Semenovich, ang buong bahagi ng organisasyon ay nahulog sa balikat ng choreographer na si Yuri Possokhov. At ito ay isang napakaraming trabaho, dahil ang Serebrennikov lamang ang nakakaintindi kung paano pagsasama-sama ng halos 300 katao na namamahala sa ballet, opera at drama.

May mga nag-aaral sa lahat ng oras. Ang serebrennikov ay isa sa mga iyon, hindi siya sumusuko

Ngunit ano ang tungkol sa kahilingan upang alisin mula sa entablado hubad na mga mananayaw na tinawag na "malaswa" - natupad ito?

Para sa akin, ang lahat ng mga akusasyon ng malaswa ay sinipsip mula sa daliri. Ipinamahagi sila ng mga taong hindi pa nakikita ang pagganap. Kumpletuhin ang kabastusan. Ang maximum na pagkakalantad ay nangyayari sa pinangyarihan ng pagbaril ni Nureyev ng litratista na si Richard Avedon - ang bayani ay nasa isang bendahe, at walang nakikita na "pagtatanong" na mga bahagi ng katawan. Oo, may mga hindi pangkaraniwang mga ideyang direktoryo sa pag-play - halimbawa, isang sandali na may mga transvestite, na idinisenyo upang ipakita ang mundo ng kalayaan, na natagpuan ng bayani ang kanyang sarili pagkatapos umalis sa Unyon. Ngunit ang aming mga mananayaw ay mahusay na naglalakad sa takong. Walang bulgar.



LITRATO Alexey KolpakovSTYLE Semen Utkin

Sa iyong opinyon, bakit si Rudolf Nureyev bilang isang character na nauugnay sa ngayon?

Nagsagawa siya ng 300 araw sa isang taon, na nalampasan ang kanyang sarili sa lahat ng oras, maaaring sabihin pa ng isang tao na pinahirapan ang kanyang katawan upang mapabuti ang mga kanon ng sayaw. Si Nureyev ang unang nagsimulang gumawa ng mga spins sa mataas na kalahating daliri ng paa at kalaunan, na sa Pransya, ay nagsimulang ibahin ang mga costume ng sayaw. Walang sinumang nangahas na maisagawa ito, ngunit siya ay naging isang repormador - at makatwiran na itinuturing na mas mahusay ang kanyang sarili kaysa sa iba, lahat ng mga nakaupo sa mga maiinit na lugar at hindi nais na bumuo. Suriin ang mga video na nagpapakita sa kanya ng mahusay na hugis - kakaunti sa kasalukuyang mga premieres ang maaaring ulitin ito. Nureyev, Baryshnikov - natatangi sila. At parehong umalis sa Russia. Ito ay cramped para sa kanila dito. Gusto nila, una sa lahat, pag-unlad, na hindi maibigay ng bansa sa kanila sa oras na iyon. Sigurado ako na mayroon din silang mga takot: sa ibang bansa ang lahat ay maaaring hindi naging marahas. Ngunit si Nureyev ay isang taong may mahusay na lakas. Ang kanyang ama ay hindi naniniwala sa kanya, sa unang pagtatanghal ay itinapon ng madla ang mga kamatis sa kanya, ngunit hindi siya sumuko.