Ano ang mga gawa ng sirko. Ano ang isang sirko? Circus art

Ang unang prinsipyo ng numero ng sirko

Ang pagganap ay ang pinakamahalagang sangkap ng isang pagganap ng sirko, ang artistikong core. Ang mga numero ng sirko ay ang mga tisa na bumubuo sa gusali ng programa Ano ang isang gawa sa sirko? Ano ang mga termino nito? Ang salitang "numero" ay nagmula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay nagsasaad ng pagkakasunud-sunod ng pagganap ng mga artista sa ballet at opera divertissement. Nang maglaon ang term na ito ay lumipat sa entablado at sa sirko, kung saan, bilang karagdagan sa pangunahing kahulugan ("Anong numero ang sasama mo?"), Nakatanggap ito ng ibang pag-unawa ("Ano ang isang mahusay na bilang!").

Sa isang sirko, ang isang numero ay isang gawa ng sining, na kung saan ay isang kombinasyon ng mga espesyal na napiling trick na ginanap sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ayon sa prinsipyo ng pagdaragdag ng kanilang pagiging kumplikado at pagpapahayag. Sa kapaligiran ng artistikong, ang salitang "trick" ay may malawak na interpretasyon. Gayunpaman, dapat itong sumang-ayon kung ano ang eksaktong ibig sabihin ng konseptong ito. Ang isang trick ay isang aksyon sa sirko, isa sa pangunahing nagpapahayag ng paraan ng sining ng sirko. Halimbawa: handstand o somersault sa akrobatic, paglaho at hindi inaasahang hitsura ng mga bagay, tao, hayop sa ilusyon na genre, isang leon na nakikipag-swing sa isang genre sa pagsasanay, luha na dumadaloy sa mga mata ng clown sa clown genre. Ang isang nanlilinlang bilang pangunahing elemento ng isang numero ay palaging may pasimula at isang pagtatapos, iyon ay, mayroong pagkumpleto ng isang aksyon. Sa pamamagitan ng mga trick sa panahon ng pagganap, ang imahe ng entablado ng performer ay ipinahayag, ang kanyang mga propesyonal na kakayahan at nakamit ay ipinahayag. Ngunit, siyempre, ang mga trick ay nakakakuha ng lakas ng emosyonal na epekto lamang sa pagsasama sa iba pang paraan ng pagpapahayag - ang mga ekspresyon ng mukha at kilos ng artist, ang kanyang pagka-plastic at pagganap na paraan. Mahusay na kahalagahan para sa pagganap sa kabuuan ay ang pagpapasya ng direktor, kasabay sa musikal, dekorasyon - sa isang salita, ang lahat ng mga sangkap ng isang gawa sa sirko. Kung wala ito, ang mga trick ay binawian ng imahe at, samakatuwid, mananatili sa labas ng mga hangganan ng sining. Ang isang malinaw na komposisyon ay napakahalaga para sa bilang, salamat sa kung aling mga indibidwal na mga fragment, pagsasama sa isang solong kabuuan, bumubuo ng isang kumpletong gawain sa kanilang sariling drama. Ang komposisyon ng piraso ay idinidikta ng kakayahang maarte. Tulad ng mga sinaunang tagabuo-arkitekto ng Russia, na, nang-upa upang magtayo ng isang templo ng log, inilaan ang karapatan na "gupitin nang may taas, ayon sa pagsukat at kagandahang sinasabi", ang mga tagalikha ng gawa ng sirko ay nagbabawas din sa kanilang gawain sa matalinong prinsipyong ito ng panukala at kagandahan - ang gintong pamamahala ng lahat ng sining.

Kaya, ang bawat bilang ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng trick at komposisyon, kundi pati na rin sa pamamagitan ng sarili nitong ideological at malikhaing mga gawain, drama, na tiyak sa sirko at ipinahayag sa pamamagitan ng sirko ay nangangahulugang, at, sa wakas, sa direksyon ng emosyonal na epekto. Ang mainit na salita na sinasalita ng clown mula sa arena ay hindi lamang nagpapatawa sa iyo, ngunit pinapaisip din sa iyo; ang flight ng hangin ay nagtataboy ng mga bayani at romantikong mga asosasyon; sinanay na mga hayop - isang pakiramdam ng paghanga sa isang tao na pinamamahalaang upang tamarin ang mga kinatawan ng ligaw. Hindi lahat ng mga gawa ng sirko ay nilikha pantay. Batay sa kanilang pansining kabuluhan, ang bawat bilang ay may sariling lugar sa programa. Ang bilang na na-highlight sa billboard na may isang espesyal, tinatawag na pulang linya, ay tinatawag na "atraksyon" (mula sa Pranses na "akit" - akit). Ito ay isang partikular na kawili-wili at pinaka-epektibong numero, na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa programa at dinisenyo para sa pagtaas ng pansin ng madla. Bilang isang patakaran, ang pang-akit ay ang paghantong sa programa, samakatuwid ang mga kinakailangan para dito ay mas mataas kaysa sa isang ordinaryong numero. Ang pang-akit ay hindi nailalarawan sa laki ng mga prop, kagamitan o pakikilahok ng isang malaking bilang ng mga hayop, pati na rin ang maraming mga katulong, dahil kung minsan ay napagkamalang naniniwala, ngunit ang ideolohikal at artistikong halaga nito, pagka-orihinal ng disenyo, compositional pagkakaisa, mapanlikha solusyon at pagkumpleto ng bawat detalye. Ito ay tiyak na kaakit-akit na kapangyarihan.

Ang paglikha ng isang gawa sa sirko ay isang kumplikadong proseso. Ang pangunahing papel dito ay kabilang sa artist. Sa simula, binabalangkas niya, batay sa kanyang mga kakayahan sa pagganap, ang balangkas ng hinaharap na numero. Pagkatapos ay pipili siya ng mga trick at bumubuo ng isang indibidwal na komposisyon na naaayon sa ideya ng pagganap. Kung ang isang artist ay may pagdidirekta ng mga kasanayan at artistikong panlasa, pagkatapos ay magagawa niyang i-stage ang kanyang sariling numero. Marami sa mga gawa na kasama sa gintong pondo ng Sobus na sirko ay nilikha ng mga artista mismo.

Gayunpaman, sa modernong sirko, ang papel ng direktor ay nagiging mas mahalaga. Ito ay ang direktor na tumutulong sa artist upang piliin ang pinaka-nagpapahayag na paraan, upang mahanap ang pinakamahusay na solusyon sa dula, upang maihayag ang malikhaing at propesyonal na mga kakayahan ng bawat kalahok sa isang pagganap o pang-akit.

Minsan sa pagsasagawa ng isang sirko ito ay kinakailangan upang maitaguyod kung aling genre o iba't-ibang uri ng pag-aari nito. Anong mga patnubay ang dapat sundin dito?

Ang mga genre ng sirko ay naiiba sa bawat isa kapwa sa nilalaman at sa anyo. Kumuha ng acrobatics, halimbawa. Ano ang kakanyahan nito, nilalaman? Ang pagpapakita ng lakas, kagalingan ng kamay, lakas ng loob ng isang tao, ang kakayahang mag-coordinate ng mga kumplikadong paggalaw. Ngunit ang parehong maaaring masabi tungkol sa mga bilang ng gymnastics, atleta, pagbabalanse. Nangangahulugan ito na ang pagkakaiba sa mga genre ay natutukoy hindi lamang sa kanilang nilalaman, kundi pati na rin sa form na kung saan ito ay ipinahayag. At ang form ay binubuo ng kabuuan ng nagpapahayag na nangangahulugang katangian ng isang partikular na genre. Kasama dito ang trick repertoire, props, shell, pati na rin ang stylistic at paraan ng pagganap.

Mahalagang tukuyin kung ano mismo ang ibig sabihin sa sirko sa pamamagitan ng mga salitang "projectile", "kagamitan", "props".

Ang projectile ay ang pinakasimpleng aparato na ginamit sa gymnastic, acrobatic at equilibrist performances. Ang isang serye ng mga pagsasanay na espesyal na idinisenyo para sa mga ito ay isinasagawa sa bawat patakaran ng pamahalaan. Halimbawa, ang mga aparato ng sirko ay kinabibilangan ng: kawayan, frame, pahalang na bar, trapeze, singsing, cord de volan, patayong lubid - sa gymnastics; perches, hagdan, kawad - sa pagkilos ng pagbabalanse; isang board ng throw-up, isang trampolin, isang springboard * - sa acrobatics, atbp Bilang isang panuntunan, ang mga shell ay tradisyonal sa sirko. Naturally, habang ang mga bago ay naimbento, ang kanilang pagkakaiba-iba ay nadaragdagan pa. Ang hugis at disenyo ng projectile ay nagbibigay ng isang walang limitasyong saklaw para sa naiimbento na pag-iisip ng artist at director. Kinakailangan na isaalang-alang ang pagkakaroon sa silid ng tinatawag na live na mga shell - kabayo, elepante, kamelyo, atbp - at ang mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa kanila. Kasama sa kagamitan sa sirko ang:

* (Para sa higit pang mga detalye sa bawat isa sa mga shell, tingnan ang kaukulang seksyon.)

a) Mga espesyal na istrukturang mekanikal, kabilang ang isang sistema ng mga electric winches at motor. Ang mga istrukturang ito ay sinuspinde sa ilalim ng isang canopy o naka-mount sa isang arena. Nilalayon silang makumpleto at mapahusay ang kamangha-manghang epekto ng pagganap ng isang artist. Nakamit ito dahil sa mga teknikal na tampok ng patakaran ng pamahalaan, pag-ikot, pataas, pababang, pag-ugoy at magkatulad na mga istraktura.

b) Isang kumbinasyon ng maraming mga shell at aparato na ginagamit sa isang silid. Halimbawa, ang isang air flight apparatus ay binubuo ng mga tulay, trapezoid, booms *, catcher.

* (Ang Shtambort (mula sa Aleman na "Stamm" - bariles, "Bord" - gilid) ay isang metal na crossbar, pahalang na sinuspinde ng mga gilid at mahigpit na pinalakas ng mga lubid ng tao, kung saan ang mga shell at apparatus ay sinuspinde.)

Sa pamamagitan ng props ibig sabihin namin ang lahat ng mga uri ng mga item, naiiba sa kalikasan, laki, pagsasaayos, materyal at pagkakaroon ng isang tiyak na layunin sa mga numero. Kasama sa mga props ang isang upuan na nilalaro ng clown, at mga club ng juggler, at isang tagahanga sa mga kamay ng isang ekwilibristo sa isang wire, at mga loop na ginamit kapag gumagawa ng mga ehersisyo ng gymnast, acrobats, roller skaters. Karamihan sa mga pagtatanghal ng sirko ay batay sa paggamit ng mga prop at props, na nag-aambag sa komplikasyon ng pagganap at tulong upang maihayag ang mga propesyonal na kakayahan ng artist.

Halimbawa, ang anumang pagganap ng isang artista ng dyimnastiko na genre sa ilalim ng isang simboryo o sa isang arena ay kinakailangang nauugnay sa isang hindi pangkaraniwang bagay. Ang performer at ang projectile ay kumakatawan, tulad nito, isang solong kabuuan. Ito ang tinukoy na tampok ng genre ng gymnastic. Para sa iba pang mga genre, ang isang pantay na malapit na koneksyon sa pagitan ng tagapalabas at ang prop ay katangian: na may mga singsing, bola, club, atbp sa mga juggler; na may mga kores, timbang sa atleta; na may mga espesyal na sinanay na hayop ng isang tagapagsanay; may mga baraha, bola, panyo, kagamitan sa ilusyon mula sa isang salamangkero; may mga bola, coils, cubes, naglalakad na stick sa equilibrist.

Ang isa pang tanda ng pagtukoy ng genre ng isang numero ay isang tiyak na aksyon. Sa gymnastics, ito ay ang pagganap ng mga pagsasanay sa patakaran ng pamahalaan (o sa mga kamay ng isang kasosyo sa aparatas) at mga flight mula sa patakaran ng pamahalaan hanggang sa patakaran ng pamahalaan (halimbawa, mula sa trapeze hanggang trapezoid) o mula sa patakaran ng pamahalaan upang ibigay sa tagasalo. Sa pagkilos sa pagbabalanse - pagpapanatili ng balanse. Sa athletics - pag-aangat, pagtulak, pagkahagis ng mabibigat na bagay. Sa pagsasanay - isang pagpapakita ng mga hayop na masunurin sa kalooban ng tao. Sa mga trick - ipinapakita ang guwantes ng kamay ng tagapalabas, "mahiwaga" na mga pagbabagong-anyo at paggalaw ng mga bagay. Sa juggling, mahusay na paghuhugas at pagtapon ng maraming mga bagay. Sa acrobatics - vaulting, pagbuo ng mga haligi at pyramid ng maraming mga kalahok, paglukso sa lupa. Sa clownery - pantomimic na pagkilos na nagdudulot ng pagtawa, pati na rin ang nakakatawa na pag-uusap ng komedya.

Upang matukoy ang genre ng isang piraso na binubuo ng mga heterogenous na elemento, ang isa ay dapat magabayan ng nangingibabaw na elemento sa kanyang repertoire trick.

Ang bawat artist ay dalubhasa sa isang genre, nagsusumikap upang makamit ang pinakadakilang mga resulta ng propesyonal sa loob nito. Ang mga stunts ng partikular na genre na ito ay madalas na sumakop sa pangunahing posisyon sa komposisyon ng bilang. Ayon sa kanila, dapat tukuyin ang genre nito.

Ang isang pagsusuri ng mga palabas sa sirko ayon sa genre ay nagbibigay ng dahilan upang maniwala na maaari silang mahahati sa dalawang grupo: ang una - mga numero na may malinaw na mga palatandaan ng genre at pangalawa - mga numero na binubuo ng mga elemento ng iba't ibang genre.

Hindi mahirap matukoy ang genre ng mga numero na kabilang sa unang pangkat. Ngunit ang mga numero, na nagkakaisa sa pangalawang pangkat, ay nangangailangan ng mas maingat na pagsasaalang-alang.

Sa anong genre, halimbawa, maaari bang maiugnay ang bilang ng isang clown na gumaganap ng mga bihasang hayop - sa clowning o pagsasanay? At ang "Musical acrobats" o "Flying acrobats"?

Dito, una sa lahat, ang kakanyahan ng numero ay dapat matukoy. Kung ang lahat ng mga trick na isinagawa ng mga sinanay na hayop ay tumutulong sa clown nang mas malinaw, sa isang pabula, nang matalas na ibunyag ang semantiko na nilalaman ng isang partikular na eksena, reprise, pantomime, kung gayon ang paggamit ng mga hayop ay isang paraan lamang ng pagpapahayag. Bago sa amin ay isang artista na ang pangunahing papel ay isang payaso (kahit na siya, bilang isang tagapagsanay, ay mas malakas kaysa sa isang payaso). Sa pamamagitan ng paraan, hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na ang mga poster ay naka-print: "tagapagbalita ng tren", at hindi kabaliktaran. Totoo, ang ilang mga tagapagsanay ay gumaganap kasama ang mga hayop sa mga clown costume, ngunit narito ang kasuutan ay isang parangal lamang sa isang tiyak na tradisyon.

At sa anong genre ang dapat kumilos ng Musical Acrobats? Bilang isang patakaran, ang mga bilang ng ganitong uri ay nilikha ng mga akrobat na pinamamahalaan upang matugtog ang paglalaro ng mga instrumento sa musika. Halimbawa, sa isang head-to-head stance, nagsasagawa sila ng duet sa isang concertina, at sa panahon ng isang head-to-head na tindig sa ulo ng ibabang bahagi, ang parehong mga kasosyo ay naglalaro ng mga trumpeta, pinindot ang mga balbula gamit ang kanilang mga libreng kamay. Naturally, hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa mataas na kalidad ng pagganap ng isang piraso ng musika. Ang pangunahing gawain ng pagganap ay hindi upang ipakita ang sining ng musika, ngunit ang kakayahan ng mga artista upang maglaro ng mga instrumento sa hindi pangkaraniwang mga kondisyon ng isang kumplikadong acrobatic stunt. Ngayon tingnan natin ang genre ng "Flying Acrobats" na numero. Kung sila ay "lumilipad", nangangahulugan ito na isang flight at, samakatuwid, mayroon kaming gymnast sa harap namin. Ngunit kung gayon bakit tinawag silang mga acrobats? Dalawang mga catcher, na nakatayo sa mga shell, na nakalagay sa arena sa tapat ng bawat isa sa layo na 6 m, itapon at mahuli ang mga voltigeurs * gumaganap ng mga trick na pinagtibay sa paglipad. Ngunit ang mga kumbinasyon ng pagtatapos ng paglipad sa mga trick ng pagpunta sa arena, na katangian ng acrobatics (Fig. 3, 4). Halimbawa, sa pagganap sa ilalim ng direksyon ni S. Arnautov, ang vaulter ay nagsagawa ng back somersault mula sa catcher sa mga balikat hanggang sa ibabang bahagi, na matatagpuan sa arena, o sa isang kamay-kamay na panindigan sa kanya, atbp. sa isang trampolin na naka-install sa arena sa pagitan ng parehong mga shell. Dito, ang batayan ng pagganap ay flight, at ang ilang mga elemento ng akrobatik ay nagpapabuti lamang sa kamangha-manghang form. Dahil dito, tulad ng isang bilang, na kung saan ay isang uri ng flight ng parterre, ay maaaring makatuwiran na maiugnay sa genre ng gymnastics.

* (Ang Voltiger (mula sa Pranses na "voltiger" - sa flutter) ay isang gymnast na gumaganap ng mga flight mula trapeze hanggang trapeze, o sa mga kamay ng isang tagasalo, o mula sa isang tagasalo sa isa pa.)

Kaya, ang lahat ng mga genre ng sirko ay may tiyak, tanging mga likas na katangian at katangian. Ang mga ito ay ginagawang posible upang makilala ang isang genre mula sa iba pa.

Sinusuri ang mga bilang na "Clown Trainer", "Musical Acrobats", "Flying Acrobats", napansin namin na ang mga ito ay bunga ng isang pagsasanib ng mga elemento ng iba't ibang mga genre. Ito ay isa pang napakahalagang pag-aari ng mga genre ng sirko - upang makapagpahiwalay ng mga hiwalay na elemento sa isang solong artistikong gawain ng sining ng sirko. Sa sirko, ang acrobatic jumping sa mga hadlang ay matagal nang kilala. Lalo na silang kalat sa simula ng ika-20 siglo. Ang sikat na clown na si Vitaly Lazarenko ay isang performant na tulad ng jumps. Ang kanyang repertoire ay may kasamang topical satirical reprises, agitational at pathetic poetic monologues, slogans, tawag, pagpapatupad kung saan kasama niya ang mga acrobatic jumps. Isang uri ng malikhaing pagsasanib ang lumitaw: ang clown-jumper-publicist. Ang matingkad na masining na porma ng kanyang pagtatanghal ay nakamit sa pamamagitan ng tiyak na paraan ng sirko, na nag-aambag sa kalinawan ng pampulitikang repertoire.

Nagtatrabaho sa paglikha ng mga bagong orihinal na numero, maraming mga may talento na tagapalabas ang nagsasama sa pagsasama ng mga elemento ng iba't ibang genre ng sirko. Halimbawa, ang mga artista na sina Violetta at Alexander Kiss ay pinagsama ang pag-juggling sa mga elemento ng antipode at acrobatics sa kanilang pagkilos. Kaya, si Violetta, na nagsasagawa ng panindigan sa isang kamay sa ulo ni Alexander, pinaikot ang hoop sa kabilang banda, at bubuksan ang stick sa kanyang mga binti. Ang kasosyo sa oras na ito ay juggled na may apat na stick at lumakad sa arena.

Ang pantay na kawili-wili ay ang pagganap ng mga artista ng Lithuania na sina Vita at Zygmund Cernyauskas, na isang pagsasanib ng dalawang sinaunang genre - pagbabalanse ng kilos at pag-juggling. Nakatayo sa mga walang hagdang hagdan, binabalanse ng artista ang isang mataas na hagdan sa kanyang noo, sa tuktok ng kung saan ang kanyang kasosyo ay umiikot ng walong singsing na ang kanyang mga braso ay nakabuka sa mga panig. Ang isa pang dobleng trick trick: nakaupo sa isang mataas na walang bisikleta sa isang maliit na pedestal, nag-juggle ang artist na may walong singsing habang binabalanse ang tungkod sa kanyang noo.

Minsan ay may isang bihirang numero na "sprung-lubid" (mula sa Aleman na "Sprung" - tumalon). Itinayo ito na isinasaalang-alang ang mga katangian ng tagsibol ng isang lubid na may mga sumisipsip ng shock. Gumanap ng tagapalabas ang lahat ng mga uri ng mga jumps, pirouette at mga tinatawag na sedams dito, iyon ay, pagdating sa isang posisyon sa pag-upo. Ang isang nakaranasang guro-director na si N. Stepanov ay nilikha para sa mga batang artista na si Solokhin isang uri ng "Voltigeurs sa isang pagkahagis na pag-iilaw", na batay sa prinsipyo ng isang sprung lubid. Mayroong tatlong mga kalahok sa silid - dalawang mas mababa at itaas. Ang lubid ay pinalitan ng isang metal na crossbar, ang mga dulo na kung saan ay konektado sa mga bumpers ng goma na nakakabit sa hadlang. Ang mga mas mababang mga hawak ng bar sa balikat. Ang kanilang papel sa kilos na ito ay napakahirap: dapat nilang kontrolin ang kanilang pagkahagis ng bulubusukin, na lumilipad kung saan ang tuktok ay gumaganap ng isang serye ng mga akrobatikong jumps.

Ang Innovation ay ang pinaka-katangian na tampok ng mga performer ng sirko ng Sobyet. Noong 30s, kapag ang gawain ay nakatakda upang palayain ang ating sarili mula sa impluwensya ng Western sirko, na ang mga kinatawan ay lubos na marami sa aming mga programa ng mga taon na iyon, ang artist na si Dmitry Zementov ay lumikha ng isang orihinal na numero sa pakikipagtulungan sa direktor ng entablado at kasosyo sa Leningrad Eksperimentong Circus Art Workshop. Ang bilang na ito ay pinagsama ang gymnastics sa mga pahalang na bar na tumatalon sa isang trampolin. Sa halip na tradisyonal na tatlong pahalang na bar sa arena, naglagay si Zementov ng apat, bukod dito, ng iba't ibang taas. Ang mga artista ay huminto sa mga pahalang na bar gamit ang isang track ng trampolin. Kasabay nito, mahalagang bigyang-diin na sa ganoong kombinasyon, ang parehong mga species ng iba't ibang mga genres ay may mabuting impluwensya sa kapwa.

Kaya, anong mga konklusyon ang maaaring makuha mula sa mga halimbawang ito? Ang ilang mga genre, na pinagsama sa bawat isa, ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga orihinal na kilos na nagpayaman sa sirko ng sirko. Ngunit hindi lahat ng mga genre ay nagpapahiram sa kanilang sarili sa pag-iisa. Halos hindi posible na pagsamahin, halimbawa, ang pag-juggling sa isang kabayo na may pagkilos sa pagbabalanse sa isang wire o air flight na may pagbabalanse sa isang Perche. At kung may nangyayari pa rin, mangyayari lamang ... sa sinehan. Sa pelikula na "Mister X", halimbawa, ang pangunahing karakter, isang performer ng sirko, ay nakaupo sa isang pag-indayog ng trapeze sa ilalim ng simboryo at gumaganap ng biyolin. Ngunit pagkatapos siya ay "naghiwalay" at bumagsak sa pahalang na bar, na naka-install sa arena, at pagkatapos, pagkatapos ng ilang pag-ikot sa leeg, ay lumingon na sa kabayo. Ang mga komento, ayon sa sinasabi nila, ay hindi kinakailangan. Ang cinematography at pinagsamang paggawa ng pelikula ay hindi maipapakita ang gayong mga himala. Sa pagsasagawa ng sirko, ang pagsasama ng mga genre ay hindi gaanong simple.

Karaniwan, ang mga artista ay nabigo nang malikhaing kapag sinusubukan nilang pagsamahin ang mga genre nang mekanikal. Bilang halimbawa, maaari nating banggitin ang bilang ng mga jockey-rider ng mga kapatid na Aleksandrov-Serge. Ang isa sa kanila, na nakatayo sa isang kabayo na may galong, naglaro ng isang musikal na piraso sa saksophone, at ang isa pa, sa isang kabayo na tumatakbo sa kabaligtaran ng arena, sinamahan siya sa akurdyon. At kahit na ang mga gumaganap ay bihasa sa mga instrumento sa musika at halata sa mga tagapakinig na napakahirap maglaro habang nakatayo sa mga malalakas na kabayo, gayunpaman ang bilang ay natanggap nang may ginaw. (Sa pamamagitan ng paraan, hindi ito nagtagal sa kapasidad na ito - ang mga artista mismo ay sumuko sa mga instrumento sa paglalaro.)

Ano ang dahilan ng pagkabigo? Maaari bang sinubukan ng mga gumaganap na pagsamahin ang mga elemento ng dayuhan - paglalaro ng mga instrumento ng musika at pagsakay sa kabayo? Ngunit alam namin ang mga halimbawa mula sa kasaysayan ng sirko, kung ang mga naturang elemento ay magkakasabay nang maayos. Si Juggler Victor Ferropi, na nakatayo sa isang tumatakbo na kabayo, ay naglaro ng mandolin at tinamaan ang bola gamit ang kanyang ulo sa talunin ng himig. Ang lansihin na ito ay tumingin kamangha-manghang kahanga-hanga, ay isang tagumpay, at pinaka-mahalaga, ito ay organic sa pangkalahatang konsepto ng pagganap.

Isa pang halimbawa. Sa unang bahagi ng 30s. Matagumpay na pinagsama ni Maria Rothbert ang pagkilos sa pagbabalanse sa pagganap ng isang piraso ng musika. Sa pinakahuling bilang, na nakatayo sa tuktok ng perch, timbang sa pamamagitan ng mas mababa sa kanyang mga paa, kumanta siya ng isang kanta sa kanyang sariling saliw sa akordyon, na sinamahan ng isang orkestra. Ang tunog sa ilalim ng hindi pangkaraniwang mga kondisyon, "ang kanta ay nagbigay ng numero ng isang espesyal na kagandahan," tulad ng sumulat ng sirko na istoryador na si Y. Dmitriev. Siyempre, mahalaga rin ang data ng propesyonal ng artista at pagganap ng kultura, ngunit mahalaga rin na ang kanta na organiko ay magkasya sa pangkalahatang komposisyon ng bilang. Ang pagbabagong ito ay maligayang tinanggap ng madla at maraming mga tagasunod. Halimbawa, kumanta si Nikolai Olkhovikov, na nag-juggling sa isang tumatakbo na kabayo, si Zoya Koh - nagbabalanse sa arrow ng "Semaphore-higante", at Lolita Magomedova - nakatayo sa ulo ng isang kasosyo na umaakyat sa isang hilig na lubid.

Kaya, ang paglalaro ng musika o pag-awit sa hindi pangkaraniwang mga kondisyon ay maaaring mapagbuti ang pagganap. Nangangahulugan ito na mahalagang maunawaan para sa kung anong malikhaing layunin ito o ang sangkap na ito ay ipinakilala sa tela ng akda. Kaya, sa silid ng mga kapatid ng Aleksandrov-Serge, mayroong pormal na pagpapakita ng pagkakaroon ng mga instrumentong pangmusika, na ginawa ang bilang ng eklektiko. Sa iba pang mga kaso, ang mga elemento ng musikal ay organikal na konektado sa bilang, bigyang-diin ang karakter nito at mapahusay ang visual impression. Halimbawa, pinagsama ni L. at G. Otlivanik ang eccentric juggling kasama ang musikal na pag-iipon. Ang mga artista ay nag-juggle ng mga bola, na, na hinagupit ang maraming kulay na mga parisukat ng talahanayan ng musika, ay gumawa ng isang himig. Ang mga bola ng buto, paghagupit ng mga plate ng hanger o bumagsak sa guwang sa mga sumbrero, ay nagbibigay din ng pagtaas ng mga tunog ng musikal (mga plato ng metal at mga peep ng musikal ay nakatago sa mga bagay, na tinutugma ng mga tinig). Ang mga artista ay naglaro ng mga trick ng comic na perpektong naaayon sa kanilang mga sira-sira na imahe.

Ang pagnanais na makabisado ang maraming mga genre ay isang natural na kababalaghan; ito ay itinatag ang sarili sa sirko sa loob ng mahabang panahon. Naturally, nangangailangan ito ng maraming nalalaman na pagsasanay ng mga artista. Gayunpaman, ang kakayahang umangkop ay may mga limitasyon nito. Pagkatapos ng lahat, kahit na isang likas na matalino na artista ay lubos na makakadalubhasa nang higit sa dalawa, bihirang tatlong genre, dalhin ang mga ito sa isang propesyonal na antas. Kung ang isang artista ay nakakaalam kung paano mag-juggle, sabihin, na may apat na bagay, ay gumaganap ng back somersault at nagawang ayusin ang isang plato * sa trapezium, hindi ito nangangahulugan na pinagkadalubhasaan niya ang tatlong genres - juggling, acrobatics at gymnastics.

* (Si Planche (mula sa Pranses na "planche" - board, flat surface) - sa gymnastics, ang pahalang na posisyon ng katawan, na gaganapin sa nakabitin sa mga kamay. Bumalik na bahagi - ang gymnast ay nakasabit sa harapan, harap - humarap.)

Hindi lamang sa nakaraan, ngunit, sa kasamaang palad, kahit ngayon sa arena maaari kang makahanap ng mga mahihina na numero, na binubuo ng isang hanay ng iba't ibang mga elemento na hindi nauugnay sa organiko. Nilikha sa prinsipyo ng "kaunting lahat", madalas nilang itago ang mahina na mga kwalipikasyon ng artist, kaysa ipakita ang kanyang "unibersidad". Sa lumang sirko, para sa mga nasabing bilang, ang mga direktor ng enterprising ay may isang pangalan ng advertising - "Melange-act" (mula sa Pranses. "Melange" - paghahalo, "acte" - aksyon). At kahit na ang proporsyon ng naturang "iba't ibang" sa mga programa ay maliit, gayunpaman ay nag-ambag sa katotohanan na sa isang propesyonal na kapaligiran ang term na ito sa ilang sukat ay naging kahiya-hiya at unti-unting nawala mula sa paggamit ng sirko.

Ang mekanikal na paggamit ng ilang mga elemento na hiniram mula sa iba pang mga sining o palakasan bilang paraan ng pagpapahayag ay hindi nagpayaman sa sirko at hindi nagdadala ng tagumpay. Pag-usapan natin ang tungkol sa isang malaking bilang ng grupo sa mga motorsiklo na nilikha ni P. Mayatsky. Ang kasawian na naganap sa bilang na ito ay napaka nakapagtuturo. Ang "Motorsiklo racing" ay ipinanganak noong 30s. sa ilalim ng impluwensya ng mga parade ng kulturang pisikal, na naging napakapopular sa mga taong iyon. Sa apat na motorsiklo, mabilis na karera sa iba't ibang direksyon kasama ang track na naka-install sa arena, ang mga artista sa mga teatro na costume ng mga racers ng motorsiklo ay nagtayo ng acrobatic pyramids at nagsagawa ng iba't ibang mga ehersisyo, gumagalaw sa mataas na bilis mula sa isang motorsiklo patungo sa isa pa. Sa pangwakas, lahat ng pitong ipinakita ang grupo na piramide sa isang motorsiklo. Ang pagganap ay pabago-bago, ang antas ng propesyonal ng mga gumaganap ay masyadong mataas, ngunit ang kanyang buhay ay naging maikli ang buhay. Bukod dito, ang mga bilang ng ganitong uri ay hindi naging laganap sa aming mga programa, na kung saan ay ang pangunahing katibayan ng halaga at sigla nito o ang artistikong pagbabago. Kaya ano ang pakikitungo?

Ang mga "karera ng motorsiklo" sa kabuuan ay isang palabas sa palakasan at hindi nauugnay sa masining na imahen ng sirko. Ang pang-unawa sa pagganap ay dinala sa pamamagitan ng ingay na katangian ng mga motorsiklo, ang pag-crack mula sa mga makina at mga gas na maubos, na ang silid ng sirko ay lubos na puspos. Ang lahat ng ito ay nagdulot ng negatibong emosyon sa madla.

Pagbuod ng nasa itaas, tandaan namin muli: hindi lahat ng mga genre ay nagpahiram sa kanilang sarili upang pagsamahin sa komposisyon ng numero. Sa bawat kaso, kinakailangan ang isang maingat na "pagtatasa ng pagiging tugma". Nangangahulugan ito na kapag lumilikha ng isang piraso, dapat isaalang-alang ng isa kung ang pagsasama ng ilang mga elemento ng iba't ibang genre ay nabibigyang katwiran sa mga tuntunin ng pagiging masining. Sa kasong ito, ang kaalaman sa mga pattern ng trick kombinasyon ay makakatulong.

Ang pag-alis mula sa mga panuntunang ito, ang pagpapabaya sa mga tiyak na diskarte sa sirko, pagtanggi sa wika nito ay humantong sa artist at direktor sa kabiguang malikhaing.

Kasabay ng mahusay na itinatag na mga konsepto at kahulugan, maraming mga kontrobersyal na isyu sa sirko na hindi pa naging paksa ng seryosong talakayan at pananaliksik. Ang polemical na pag-uusap na lumitaw sa paligid nila ay karaniwang hindi lalampas sa isang makitid na bilog ng mga propesyonal. Ang teorya ng sirko sining ay hindi pa sapat na binuo, kaya ang kontrobersyal ay nananatiling kontrobersyal. Isinasaalang-alang namin na kinakailangang umasa sa ilang mga isyu na, sa aming opinyon, ay praktikal na interes.

Sa sirko, ang konsepto ng "Equestrian genre" ay matagal nang umiiral, na sumasakop sa lahat ng mga numero na nauugnay sa pakikilahok ng mga kabayo. Nasanay kami sa kahulugan na ito: maririnig mo ito sa isang pag-uusap sa likod ng mga eksena, matugunan ito sa mga opisyal na dokumento, sa mga pagsusuri. Ngunit ito ay lehitimo?

Upang maunawaan ang kakanyahan ng tanong, suriin natin ang istraktura ng mga bilang ng mga kabayo. Upang gawin ito, una sa lahat, alamin natin: mayroon bang pangkaraniwan sa pagitan ng gawain ng isang jockey at, sabihin, isang tagapagsanay sa kabayo, sa pagitan ng isang mataas na paaralan ng pagsakay at pag-juggling sa isang kabayo? Maliban sa pakikilahok ng mga kabayo sa mga numerong ito, wala. Ngunit ang isang kabayo mismo ay hindi maaaring maging tanda ng isang artistikong anyo. At ang kahulugan nito para sa bawat bilang ay hindi pareho. Sa ilang mga kaso, ang kabayo ay lamang ng isang gumagalaw na suporta ng isang suporta para sa isang artist na nagpapakita ng kanyang mga nakamit na malikhaing, sa iba pa ito ay isang bagay na pagsasanay sa trick. Samakatuwid, ang isang kabayo na maaaring waltz, maglakad sa mga binti ng hind at higit pa, siyempre, ay dapat ilagay sa isang par na may "natutunan" na mga elepante, aso, oso.

Ano ang batayan ng gawain ng isang jockey ng sirko? Acrobatic jumps, ang pagpapatupad kung saan ay nauugnay sa pagpapatakbo ng isang kabayo sa isang bilog ng arena. At ang juggler sa kabayo? Napakahirap na pagkahagis ng mga bagay at pagsakay sa isang minimum. Kaya ang pangunahing bagay ay ang pag-juggling.

Mula sa mga halimbawang ibinigay, sinusunod nito na ang iba't ibang mga numero ng equestrian ay dapat maiugnay sa iba't ibang genre. Ang ilan ay para sa mga Equestrian acrobatics, ang iba para sa pagsasanay, at ang iba pa para sa pag-juggling. (Para sa higit pang mga detalye sa mga numerong ito, tingnan ang mga kaukulang seksyon.)

Ang konsepto ng "Equestrian genre" ay wala sa anumang pundasyon at ginagamit lamang sa ugali. (Sa pamamagitan ng paraan, para sa ilang kadahilanan na ang kahulugan ng "genre ng kamelyo" ay hindi ginamit, kahit na alam natin ang mga bilang ng pag-vault sa mga kamelyo, akrobatika sa mga kamelyo, sinanay na mga kamelyo.) Malamang, ito ay bumangon bilang isang hinuha ng salitang "equestrian sirko", na kilala mula sa sa isang oras na ang mga programa ay halos buo na itinayo mula sa mga numero sa kabayo (ang isang katulad na pagganap ay ipinakita noong 1965 sa Moscow sirko at sa Pransya, yugto director M. Tuganov), ngunit ang siristang equestrian ay hindi pareho sa katulad ng kasarian na equestrian.

Ang isa pang kontrobersyal na isyu ay ang kahulugan ng genre ng iba't ibang mga bilang ng equilibria (mula sa Latin na "aequlibris" - ang sining ng pagpapanatili ng balanse). Ito ba ay isang independiyenteng genre o isang uri ng acrobatics? At sa katunayan, sa maraming mga bilang ng balanse - halimbawa, sa paligsahan sa hagdanan, sa mga perches, sa mga bola, sa isang lubid, atbp - ang mga akrobatika ay nagsakop ng isang makabuluhang lugar. At sa ilang mga uri ng pagkilos sa pagbabalanse, wala talagang acrobatics. Halimbawa, ang magkapatid na R. at K. Korzhenevsky ay nagsagawa ng pagbabalanse ng kilos sa mga bola na pinagsama sa juggling, ang mga artist na si A. at R. Slavsky ay naglaro ng isang eksenteng eksena sa isang libreng kawad, gumanap ni O. Popov ng komiks na juggling sa isang libreng kawad, A. Herzog, L. Koshkina. Ipinakita ni N. Tkachenko ang pagbabalanse ng trick sa isang ste--trap (trapezoid para sa pagbabalanse). Kaya ano ang pagbabalanse ng kilos - isang uri ng akrobatik o isang independiyenteng genre? Simula mula sa ika-20 siglo, ang mga elemento ng acrobatics ay lalong ipinakilala sa mga numero ng balanse, na kung saan ay organically na pinagsama sa pagbabalanse at lubos na pinahusay ang pagpapahayag ng mga numero. Ngayon halos hindi namin mahanap ang mga equilibrists-balancer sa mga programa na hindi gumagamit ng mga akrobatik o juggling sa kanilang mga numero. Gayunpaman, hindi ito nagbibigay ng mga batayan upang matawid ang genre ng pagkilos sa pagbabalanse, isa sa mga pinakaluma at pinaka-mabubuhay sa sining ng sirko, na may sariling malinaw na mga katangian.

Bigyang-pansin din natin ang isang isyu bilang "Power Juggler". Minsan ito ay inuri bilang isang juggling genre sa mga batayan na ang mga gumaganap ay nagtatapon at mahuli ang mga kanyon, mga timbang, at bola. Ang katalogo ng museo ng sirko na nakatuon sa eksibisyon na "The Art of the Juggler" (1929) ay nagsabi: "Sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanilang trabaho, ang mga juggler ay tinawag na" craft juggler ", iyon ay, malakas na juggler ..." Totoo ba ito? Mayroon bang anumang dahilan upang pag-uri-uriin ang mga strongmen na nagtatapon ng mga kanyon bilang "maliksi at mabilis", bilang pag-juggling? Pagkatapos ng lahat, ginagamit ng mga power juggler ang mga diskarte ng pagkahagis ng mga mabibigat na bagay upang maipakita lamang ang kanilang mga kakayahan sa atleta, upang bigyang-diin ang propesyonal na kahusayan, at hindi man lamang ipakita ang mga diskarte sa juggling, na hindi nila alam. Ang Athletics ay isang independiyenteng genre, at ang salitang "juggler" na may kaugnayan sa mga atleta ay isang simbolikong pagtatalaga lamang ng isang tiyak na katangian ng akda ng artista. Ang pagtukoy sa mga atleta sa mga juggler ay hindi makatwiran bilang isaalang-alang ang isang ballerina sa isang wire upang maging isang ballerina lamang sa mga batayan na nagsasagawa siya ng mga arabesques at hating sa kurso ng pagganap.

Minsan iminumungkahi na ang mga bilang ng mga antipoda at ang mga laro ng Ikarian, ayon sa pag-uuri ng mga genre, ay dapat na maiugnay sa parehong pangkat, dahil ang parehong antipodista at ang mas mababang ikarist, na namamalagi sa unan ng antipode, ay nagsasagawa ng halos magkaparehong pagkilos sa kanilang mga paa. Ngunit ito, sa katunayan, nililimitahan ang kanilang pagkakapareho. Ang mga diskarte sa pagsasanay, ang pagganap ng mga trick at ang likas na katangian ng trabaho sa mga laro ng Ikarian at mga numero ng antinode ay ganap na naiiba. Ang isang antipodist ay, sa esensya, isang juggler, paghuhugas at pagbabalanse ng mga bagay gamit ang kanyang mga paa. At ang mga laro ng Ikarian ay isang uri ng acrobatics.

Walang alinlangan, ang mga unang pagtatangka upang ipakita ang mga simpleng trick ng antipode ay ginawa ng mga lumang juggler, at hiniram ng mga akrobat mula sa kanila ang pamamaraan ng paghagis ng isang tao gamit ang kanilang mga paa. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng sirko sining ay nakakumbinsi sa ito.

Ang mga juggling ay nagbalik ng millennia, habang ang mga larong Ikarian ay lumitaw lamang sa pagtatapos ng ika-18 siglo. At, sa wakas, ang pinakamahalagang bagay ay ang anti-diyeta ay nagpapatakbo sa mga bagay, at ang mas mababang ikarist ay nagtatapon ng isang tao na dapat magkaroon ng espesyal na pagsasanay ng akrobatik na nagpapadali sa pagganap ng mga elemento ng trick. At kung wala ang mga aksyon ng itaas, malinaw na nakakaugnay sa mga aksyon ng mas mababa, ang huli ay hindi maaaring gampanan ang mga pag-andar nito.

Bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas, mayroong isang bilang ng iba pang mga kontrobersyal na isyu na may kaugnayan sa mga pagkakaiba-iba ng species ng mga numero ng sirko. Masisilayan namin ang mga ito nang mas detalyado sa mga nauugnay na seksyon.

Ano ang isang sirko? Tila alam ng bawat isa sa atin ang sagot sa tanong na ito. Ngunit dapat nating aminin na ang mayorya ay may lamang mababaw na impormasyon. Ngunit kakaunti ang nakakaalam tungkol sa kasaysayan at mga uri nito. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng ganitong uri ng sining ay ang pagpapakita ng isang bagay na nakakatawa at hindi pangkaraniwang. Bilang isang patakaran, sa pagganap maaari mong makita ang pantomimes, recapitulation, magic trick, clownery. Kadalasan ang mga pagtatanghal ng sirko ay nauugnay sa pagpapakita ng mga pambihirang kakayahan ng isang tao, na madalas na nailalarawan ng isang panganib sa buhay at kalusugan. Nalalapat ito sa mga walker ng tightrope, equilibrists, trainer ng mga predatory na hayop. Kadalasan ang isang tropa ay batay sa isang tiyak na lungsod, na may isang tukoy na gusali. Ngunit madalas siyang gumaganap sa iba't ibang lugar, tulad ng isang naglalakbay na sirko.

Sanggunian sa kasaysayan

Alam nila kung ano ang isang sirko sa sinaunang Roma. Sa oras na iyon, ito ang pangalan ng isang istraktura na katulad ng isang modernong hippodrome. Ang pinakamalaki at pinaka sikat ay ang tinatawag na Circus Maximus, na matatagpuan sa mismong Roma.

Ang mga pagtatanghal ng sirko ng oras na iyon ay walang kabuluhan sa mga modernong. Una sa lahat, ito ay karera ng karwahe at karera ng kabayo. Nang maglaon, ang mga palabas sa sirko ay nagsimulang isinaayos sa mga amphitheater. Kasama nila ang mga gladiator fights, pangangaso ng mga ligaw na hayop.

Sa Middle Ages, ang sirko ay tumigil na maging pangunahing lugar ng libangan. Theatrical performances at misteryo, na naging tanyag sa oras na iyon, eclipsed sa kanya.

Ang sirko sa modernong kahulugan para sa amin ay lumitaw sa Pransya lamang sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga tagalikha nito ay ang English equestrian na si Astley, isang anak na lalaki at isang ama. Noong 1774, nagtayo sila ng isang bilog na bulwagan sa mga suburb ng kapital ng Pransya, na tinawag nilang sirko. Ano ito sa oras? Sinimulan ng mga Astley na magbigay ng mga palabas, na binubuo ng mga acrobatic sketch at ehersisyo sa mga kabayo.

Ang mga Italyano na si Franconi ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng sirko. Ipinakilala nila ang pantomimes, at nakipaglaban din sa pagitan ng mga ligaw na hayop at aso. Ito ay mula sa Paris na ang mga palabas sa sirko ay malapit nang kumalat sa buong Europa.

Ito ay kilala mula sa kasaysayan ng sirko na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ng mga pagtatanghal na may sinanay na mga hayop ay lumitaw. Noong bisperas ng ika-20 siglo, ang mga nakatigil na sirko ay umiiral sa lahat ng mga kapitulo sa Europa.

Circus sa Russia

Ano ang isang sirko, nalaman nila sa Russia noong 1764. Ito ay pagkatapos na ang British jockey Bates ay nagtayo ng isang arena para sa mga pagtatanghal ng equestrian na malapit sa istasyon ng Kazan. Ang susunod na taon ay nagpunta siya sa paglilibot sa St.

Sa Russia, ang mga palabas ay madalas na naayos sa mga pribadong bahay - sa arena o pansamantalang lugar. Bilang isang patakaran, gumanap ang mga dayuhang tropa.

Ito ang Russian sirko na lumitaw noong 1873 sa Saratov. Itinatag ito ng mga kapatid na Nikitin. At ngayon ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay sa Russia. Bilang karagdagan, sa oras na iyon, ang mga naglalakbay na circuit ay naglibot sa Russia at Europa, na nagbibigay ng mga palabas araw-araw sa isang bagong lugar.

Ang makabuluhang pinsala sa sining ng sirko ay ginawa sa panahon ng Great Patriotic War. Karamihan sa mga gusali ay nawasak sa panahon ng pambobomba. Nawasak ang props at kagamitan. Maraming mga sinanay na hayop ang namatay. Nagpunta ang mga artista sa harap. Ang pangunahing pangangasiwa ng sirko matapos ang pasistang pag-atake sa USSR ay lumikas sa Tomsk. Kasabay nito, napansin ng mga istoryador na ang pamunuan gayunpaman ay nag-aalaga sa pagpapanatili ng sining ng sirko. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Stalin, ang Soviet sirko ay suportado, ang mga pondo ay inilalaan para sa pagpapanatili at nutrisyon ng mga hayop.

Circus ngayon

Ang iba't ibang uri ng sining ay bubuo sa sirko ngayon. Halimbawa, ito ay acrobatics, clowning, pagbabalanse ng kilos, pati na rin ang pag-eccentricity ng musikal, pagsasama, pantomime, juggling, ilusyonismo.

Ang isang malaking bilang ng mga espesyalista sa sirko ay kilala. Sa ilan, ang paglalakad sa isang estrikto, ang mga numero sa isang trapeze, aerial gymnastics, at pagsasanay sa hayop ay nakikilala. Ang isang natatanging genre ng sirko ay clownery. Ang clown ay obligadong makabisado ng maraming disiplina, kamakailan ito ay isang karaniwang pamamaraan kapag ang clown na "biglang" ay nakikilahok sa mga numero ng ibang tao.

Ngayon, ang halos nakalimutan na espesyalidad ng mga kumakain ng sunog, na naging tanyag sa maraming mga siglo na ang nakakaraan, ay muling nabubuhay. Ngayon, maraming mga circuit sa buong mundo ay nagsasama ng isang fire show sa kanilang programa.

Sa Russia, ang sirko ay isa sa mga pangunahing nominasyon sa mapagkumpitensyang programa ng Mga Larong Delphic.

Kahulugan ng salita

Nagbibigay ng kahulugan ng salitang "sirko", hindi dapat kalimutan ng isang tao na mayroon itong maraming mga semantiko na kahulugan.

Una, ang sirko ay isang espesyal na uri ng sining na gumaganap, na kinabibilangan ngayon ng iba't ibang mga pamamaraan at disiplina.

Ang isa pang kahulugan ng salitang sirko ay isang gusali kung saan nagaganap ang lahat ng mga pagtatanghal na ito.

Paglalarawan ng sirko

Ang gusali ng sirko mismo ay madalas na isang ikot na tolda na may mataas na simboryo sa tuktok. Ito ay isang klasikong tolda sa sirko. Sa loob ay isang arena o arko ng sirko, pati na rin ang pag-upo para sa mga manonood.

Ang isa pang uri ng sirko ay kapital. Kapansin-pansin na karaniwang mayroon din itong isang bilog na hugis.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang arko ng sirko kung saan ginampanan ng mga artista ay palaging pareho ang laki. Bukod dito, hindi alintana kung gaano karaming mga manonood ang sirko mismo ay idinisenyo para sa - para sa 500 o limang libo. Bukod dito, ang laki na ito ay hindi nagbabago sa buong mundo. Ang arena ay may diameter na 13 metro (o 42 talampakan). Ang kahilingan na ito ay lumitaw noong ika-19 na siglo at nananatiling hindi nagbabago hanggang ngayon.

Ang tradisyon na ito ay naganap dahil sa pangangailangan sa propesyonal. Ang katotohanan ay para sa ehersisyo sa mga kabayo at acrobats, kinakailangan na ang likod ng isang tumatakbo na kabayo ay palaging nasa parehong anggulo na nauugnay sa gitna ng arena. Makakamit lamang ang resulta na ito sa pamamagitan ng pagpapanatili ng isang palaging average na bilis ng kabayo sa arena ng isang tiyak na diameter. Bilang isang resulta, ang lahat ng mga arena ng sirko kung saan ginanap ang pagtatanghal ng kabayo ay pinag-isa.

Ang isa pang tampok ay ang arena ng sirko ay palaging pinaghiwalay mula sa amphitheater sa pamamagitan ng isang maliit ngunit napakalawak na hadlang. Ang taas nito ay umabot ng hindi bababa sa average na taas ng isang karaniwang kabayo, upang ang hayop ay maaaring ilagay ang mga hooves ng mga front legs nito sa hadlang at magpatuloy na gumalaw kasama ang mga hind binti nito sa paligid ng arena.

Circus ng Yuri Nikulin

Sa mga domestic circuit, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight, una sa lahat, ang Nikulin sirko. Matatagpuan ito sa Moscow sa Tsvetnoy Boulevard. Ito ang isa sa pinakalumang nakatigil na sirko sa bansa. Ito ay tinatanggap ang dalawang libong mga manonood. Sa kasalukuyan, ang anak ni Yuri Nikulin na si Maxim ay pangkalahatang direktor nito.

Ang sirko na ito ay unang nagbukas ng mga pintuan nito sa mga bisita bumalik noong 1880. Itinatag ito ni Albert Salamonsky. Si August Weber ay naging arkitekto ng gusali. Naalala ng lahat ang pagbubukas. Gymnast Henrietta gumanap dito, na pinamamahalaang upang mag-juggle sa isang wire na nakaunat sa isang mataas na taas, si Gng. Truzzi ay gumuho sa paligid ng arena sa isang walang kabayong kabayo, si Albert Salamonsky mismo ay nagpakita ng isang numero na may 14 na mga sanay na stallion.

Sa una, maraming mga clown ang nagtrabaho sa sirko. Iginiit ni Salamonsky na dapat tumawa ang kanyang tagapakinig. Kapansin-pansin na bago ang sirko ay hindi itinuturing na isang lugar kung saan ito ay nagkakahalaga ng pagpunta sa mga bata. Natanto lamang ni Salamonsky na ang mga bata ay isang mahusay na madla, kung saan makakakuha ka ng magandang pera. Siya ang unang nagsimula sa pagdaraos ng mga pagtatanghal sa umaga, na sa lalong madaling panahon ay kilala bilang mga matinees. Kasabay nito, espesyal na inangkop niya ang mga programa para sa pang-unawa ng mga bata.

Nikulin sa entablado

Natapos si Yuri Nikulin sa clownery studio sa Moscow sirko sa Tsvetnoy Boulevard matapos siyang hindi maamin sa VGIK. Noong 1948, una siyang lumitaw sa entablado kasama si Boris Romanov. Ang kanilang bilang ay tinawag na "The Model and the Hack".

Di-nagtagal pagkatapos nito, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang katulong sa sikat na clown na si Mikhail Rumyantsev, na mas kilala bilang Pencil. Pagkatapos ay nakilala niya si Mikhail Shuydin. Ang lahat ng tatlo sa kanila ay nagsimulang maglakbay sa buong bansa.

Noong 1950, pagkatapos ng salungatan, nagsimulang magtrabaho nang hiwalay sina Nikulin at Shuydin mula sa Rumyantsev, na bumubuo sa sikat na clown duet.

Noong 1981 tumigil si Nikulin na gumaganap sa entablado, siya ay naging 60. Siya ay naging direktor ng sirko. Sa ilalim niya, isang bagong gusali ang itinayo, na binuksan noong 1989. Ngayon, maraming mga tao ang malapit na sinusunod ang mga pagtatanghal sa iskedyul ng iskululang Nikulin. Pagkatapos ng lahat, ito ay isa sa mga pinakasikat na sirko sa bansa.

"Aquamarine"

Ang sirko ng mga bukal ng sayawan na tinatawag na "Aquamarine" ay napakapopular din sa Russia. Nasaksihan ng mga spectator ang isang natatanging palabas kapag ang sirko ng sining ay pinagsama sa mga bukal ng sayaw at ballet sa yelo. Ang hindi kapani-paniwalang mga kakayahan at kakayahan ng isang tao ay ipinahayag laban sa likuran ng kamangha-manghang kagandahan.

Ipinagmamalaki ng Aquamarine sirko na pinangalagaan ang pinakamahusay na tradisyon ng pambansang sirko. Kasabay nito, palagi nilang ginagamit ang pinakabagong mga teknolohiya, napapanahon na senaryo, isawsaw ang manonood sa isang tunay na modernong palabas.

Ang mga pagtatanghal ay madalas na dinaluhan ng mga trainer, espesyal na sinanay na mga hayop - kabayo, aso, unggoy. Ang mga palabas ay palaging sinamahan ng live na mga tinig.

Mga genre ng sirko

Kabilang sa mga pangunahing genre ng sirko, kinakailangan upang i-highlight ang mga acrobatics, na nahahati sa kapangyarihan, aerial at paglukso.

Ang pandarambong ay napakapopular - gumaganap ng gymnastic at acrobatic na pagsasanay sa isang kabayo. At pagsasanay din sa mga hayop na sirko, juggling, illusionism, clowning, circus show, pantomime at balancing act.

Ilusyonismo

Ano ang genre ng ilusyon ng ilusyon, ngayon ang sinumang nakakuha ng isang sirko o nakakita ng isang pagganap sa TV alam. Ito ay isang espesyal na uri ng sining ng sirko na gumaganap. Sa loob nito, sa tulong ng pag-aayos ng kamay, pati na rin sa pamamagitan ng mga trick at paggamit ng mga espesyal na kagamitan, bilang panuntunan, na nakatago mula sa mga mata ng iba, ang ilusyonista ay nagsasagawa ng mga natatanging trick o trick. Lumilikha ito ng mga ilusyon ng paglabag sa mga bagay at phenomena na pamilyar sa lahat ng mga pisikal na katangian. Literal na ang pangalan ng genre ng sirko na ito ay isinasalin bilang "nakaliligaw".

Ang sining ng paglikha ng mga haka-haka na mga petsa pabalik sa unang panahon. Sa oras na iyon, ang mga pari o shamans ay gumagamit ng mga espesyal na pamamaraan at pamamaraan para sa pagmamanipula upang mapabilib ang mga ordinaryong tao, sa gayon kinukumpirma ang kanilang katangi-tangi at kakaiba. Sa paglipas ng panahon, ang mga fakirs, sword swallows at iba pa ay nagsimulang gamitin ang mga ito para sa libangan ng publiko.

Paggugulo

Ang ganitong uri ng sining ng sirko, tulad ng juggling, ay lumitaw bago ang ating panahon. Maaari mo ring makita ang mga tao na naghahagis ng higit sa tatlong mga bagay nang sabay-sabay sa mga kuwadro na gawa sa dingding sa Egypt.

Ngayon, ang ilang mga uri ng juggling ay nakikilala - klasikong, flip, contact, juggling mula sa sahig, flaring (kapag ginamit ang mga bote at baso), kendama juggling (ang pangalan ay nagmula sa larong Hapon, na binubuo sa paghagis ng bola mula sa butas sa butas), kapangyarihan, labanan ang juggling.

Maaari kang gumawa ng anumang gawa sa sirko. Walang bagay na hindi naa-access sa iyo! Tandaan, halimbawa, tulad ng isang kamangha-manghang numero - mga balanse sa perches. Isang artist ang humawak sa kanyang noo ng isang perch, isang malaking aluminyo bar. Ang kanyang kasosyo ay umakyat sa barbell hanggang sa pinakadulo at gumagawa ng gymnastic na ehersisyo doon, habang ang "mas mababang" na may hawak na barbell sa kanyang noo ay yumuko, umupo, nahiga, nahiga, lumiliko at tumuwid muli.

Ano ang dapat na ugnayan at pag-asa ng mga kasosyo sa naturang bilang! Pagkatapos ng lahat, hindi ka umakyat, sa katunayan, sa ulo ng iyong kapareha! Nakatayo ka sa sahig sa harap niya, ngunit nakatayo ka na parang nasa tuktok ng persimmon at parang ang iyong kapareha ay humahawak ng persh sa kanyang noo. Ang pinakamaliit na hindi tumpak na sa iyo, pagkawala ng balanse, at ang iyong kasosyo ay hindi hahawakan ang pawis! Magtrabaho!

Maaari mo bang ipakita ang mga sinanay na kabayo? Oo naman! At hindi mo kailangang kumuha sa lahat ng apat na gawin ito - hayaang tumakbo ang iyong mga kabayo sa dalawang binti, na parang alam nila kung paano ito gagawin!

Ang gawain para sa lahat: upang makabuo ng maraming mga sirko na kumikilos sa bahay, magtrabaho sa kanila at ipakita sa amin.

Ipakita ang sirko

Ang pagtatrabaho sa mga indibidwal na pagtatanghal ng sirko ay maaaring magtapos sa isang napakalaking ehersisyo - isang pagganap sa sirko, na may orkestra sa mga instrumento ng haka-haka, na may first-class na pagsakay at, siyempre, sa madla - anong uri ng pagganap ng sirko na walang palakpak? Kinakailangan din ang mga unipormista upang maihanda ang arena para sa bawat pagganap.

Magsisimula ang palabas. Ang orkestra na kulog. Inihayag ng Sprechmaster ang mga numero:

Ang mga kapatid na Kurochkin! Mga Larong Ikarian!

Mga kapatid ng Zanzibari! Nangungunang pagsakay sa klase! Equestrian ballet revue!

Sanay na mga aso!

Nakakakita ng isang kahon na may live artist na si Emma ng Babilonia! ..

Acrobats sa isang trampolin! .. Isang juggler sa isang motorsiklo! .. Acrobats na may isang throw-up board! .. Isang eccentric sa isang wire! .. Trampolines! .. Ang mga balanse sa mga lobo! .. Lumilipad sa isang arrow! .. Isang equilibrist sa reels! .. Isang pangkat ng Himalayan bear! .. Ang orihinal na genre! ..

Power acrobats! .. Musical eccentrics! .. Mga skater ng roller! .. Trapeze artist! .. Jumpers! .. Football monkey! .. Sa pool - dagat leon at bathers! ..

Walang ulo ang ulo

Sa play-fairy tale na "Isang Ordinary Miracle" ni Yevgeny Schwartz, isang masigasig at mabait na wizard ang nagsasagawa ng mga himala na nakakagulat nang simple: "Ako ay naglalakad, alam mo, sa pamamagitan ng kagubatan, nakikita ko: isang batang oso, isang binatilyo. Ang kanyang ulo ay noo, ang kanyang mga mata ay matalino. Nagsalita kami ng salita para sa salita, nagustuhan niya. Kumuha ako ng nut twig, gumawa ng isang magic wand sa labas nito - isa, dalawa, tatlo ... "At ano ang ginawa niya? Kaunti lang - naging oso ang isang oso!

Magsagawa tayo ng mga ordinaryong himala! Kaya, sabihin nating - maglaro ng isang trick sa isang kaibigan: habang siya ay natutulog, i-unscrew ang kanyang ulo at itago ito sa silid. Hayaan siyang tumingin kapag siya ay nagising!

Dalawang estudyante ang pumapasok sa site. Nakahiga ang isa sa isang bench at nakatulog. Ang iba pa ay nagsisimula sa "i-unscrew" ang kanyang ulo.

I-twist ito nang mabuti, o magigising siya. Ang thread ba ay kalawangin? Panoorin kung mahinahon ang paghinga, kung nanginginig ang kanyang mga talukap ng mata.

Sa wakas ang ulo ay hindi ligtas at dinala ng mag-aaral ang ulo ng haka-haka sa sulok ng silid, itinago ito. Pagkatapos ay ginising niya ang isang kaibigan: "Bangon ka, oras na upang pumunta sa klase!"

Ano ang mangyayari kapag gumising ka? May nakikita ka ba? Wala! Totoo, ang ulo ay nagising sa iyo, ngunit nakasalalay ito sa kadiliman na wala itong makita. Pakiramdam ang iyong mga balikat, leeg gamit ang iyong mga kamay ... ngunit ang ulo ay wala doon! Siyempre, ito ang mga biro ng iyong kaibigan. Palagi siyang nagbibiro ... Ngunit tumakas siya. Kailangan nating bulagan ang paghahanap sa ulo sa buong silid. Paghahanap!

Ang kaibigan ay tahimik na nakikipagsiksikan sa sulok, dinala ang kanyang ulo at inilalagay ito sa may-ari.

Siya ba o hindi? Suriin, marahil - ibang tao? Pakiramdam ang ulo ng haka-haka. Kinikilala mo ba ang iyong ilong, ang iyong buhok? Ayos lang, i-screw ito sa lugar!

Habang nagsasagawa ng mga ehersisyo ng himala sa mga mag-aaral, kailangan mong magsikap upang mahanap ang lohika at pagkakasunud-sunod ng mga makahimalang pagkilos sa kanila.

Habang naghahanda ng maligaya na programa, bigyang pansin ang posibilidad na magpasok ng mga numero ng sirko. Pinagpapabuti nila ang programa ng konsiyerto para sa anumang kaganapan at anumang madla. Mayroong mahusay na iba't-ibang sa kanila at madali itong makahanap ng isang silid na tiyak na gusto ng iyong mga bisita.

Sa kasamaang palad, maraming mga tao dito ang hindi alam na ang mga performer ng sirko ay maaaring anyayahan sa isang partido ng korporasyon, pagdiriwang ng pamilya, pagbubukas ng eksibisyon, isang kasal, sa pangkalahatan, sa anumang kaganapan kung saan bababa sa ilang uri ng programa sa libangan. Ngunit walang kabuluhan! Isipin kung paano nadaragdagan ang interes ng mga panauhin kapag ang isang salamangkero o equilibrist ay biglang gumaganap sa pagitan ng isang pares ng mga kanta o numero ng sayaw. Una, ito ay isang tunay na sorpresa para sa mga naroroon, at pangalawa, ang mga naturang numero ay maganda, hindi pangkaraniwan, at orihinal. Ginawa nila ang maligaya na kapaligiran na medyo mas mahiwaga, mahiwaga, at samakatuwid ay mas malilimot para sa bawat panauhin.

Alin ang maaaring mag-order para sa isang kaganapan sa korporasyon o pamilya? Marami sa kanila:

1. Mga Acrobats. Acrobatic performances na sinamahan ng magagandang musika na ginanap ng isa o maraming mga performer ay palaging nakamamanghang paningin. Hindi ito nangangailangan ng maraming puwang, at dinala nila ang lahat ng kinakailangang kagamitan sa kanila.
2. Mga Aerialist. Ang kamangha-manghang magagandang stunt na ginanap sa hangin ay hindi mag-iiwan ng walang malasakit sa anumang manonood. Ngunit hindi sa bawat silid maaari mong ayusin ang tulad ng isang silid.
3. , ito ang magagalak sa mga maliliit. Maaari nilang i-play ang papel ng isang presenter, isang DJ, o simple, tulad ng sa isang sirko, punan ang mga paghinto sa pagitan ng iba pang mga numero. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga artista ay hinihingi sa maraming mga kaganapan sa may sapat na gulang, dahil ang lahat ng henerasyon ay nagmamahal sa mga biro.
4. ... Malugod din silang tinatanggap sa kapwa mga bata at pang-adulto. Nakatingin sila sa mga magic trick na may bated breath, na may kasiyahan at sorpresa. Ang kanilang mga pagtatanghal ay pag-iba-ibahin ang halos anumang maligaya na programa, at ang paglahok ng madla sa maraming mga trick ay tataas ang kanilang antas ng kasiyahan.
5. ... Ito ang perpektong paraan upang gawing tunay na hindi malilimutan ang partido ng iyong mga anak. Hindi isang solong bata ang tumanggi na matugunan ang isang aso na maaaring mabilang, isang kuneho na tinatalo ang isang tambol, o may mga pigeon na dumating sa tawag ng isang tagapagsanay. Ngayon para sa mga pista opisyal ay nag-uutos sila ng iba't ibang mga hayop, kabilang ang mga exotic, kaya ang pagpipilian ay nakasalalay lamang sa mga kagustuhan ng madla at ang laki ng badyet ng mga organisador ng kaganapan.

Ngunit saan ka makapag-order para sa iyong pagdiriwang? Ang pinakamadaling paraan upang gawin ito ay sa pamamagitan ng pag-aayos ng kumpanya ng iyong kaganapan. Ipahayag lamang ang iyong nais na makita sa programa hindi lamang mga mang-aawit, musikero at mananayaw, ngunit din ang mga kilos ng sirko, at hindi lamang sila idadagdag sa script, ngunit pipiliin din nila ang mga lubos na matugunan ang mga pangangailangan ng iyong tagapakinig - ang ilang mga bata, ang iba pang mga may edad.

Dahil lahat tayo ay nagmula sa pagkabata at sa gayon gustung-gusto ang sirko sa anumang edad, hindi mo dapat tanggihan ang iyong sarili ang kagalakan ng nakikita palabas ng sirko sa iyong sariling holiday. Hindi gaanong kawili-wiling maglingkod numero ng sirko bilang isang sorpresa para sa taong kaarawan ng kaarawan, bayani ng araw, mga bagong kasal.

Inisip ng mga spectator ang arko ng sirko bilang isang lugar ng libangan, kung saan ang mga gymnast, clowns at trainer, pinapalitan ang bawat isa, ay naglalagay ng isang maliwanag na palabas. Gayunpaman, para sa mga manggagawa sa larangan na ito, ang paglikha ng magagandang numero ay isang nakamamatay na trabaho na madalas na humahantong sa mga trahedya. Ang Gazeta.Ru ay nagtipon ng isang listahan ng 10 mga kaso nang ang sirko ay walang pinagtatawanan.

Mula noong pagkabata, maraming tao ang gustong pumunta sa sirko: humahanga sa mga pagtatanghal ng mga bihasang hayop, tumatawa sa mga trick ng mga malikot na clown o hawakan ang kanilang hininga habang tinitingnan ang mga komplikadong pagtatanghal ng acrobatic. Ngunit sa likod ng napakahusay na nilalaro na mga numero ay hindi lamang mga taon ng trabaho at mga pagsasanay, kundi pati na rin ang tunay na mga trahedya ng tao, ang sanhi kung saan ang pangangasiwa ng isang tao, isang hindi sinasadyang aksidente o mga instincts ng hayop.

Kamatayan sa ilalim ng mga hooves

Noong Agosto 30, 2015, ang circuit rider na si Anastasia Maksimova kasama ang isang pangkat ay lumahok sa isang pagganap sa sports complex ng Abrau-Dyurso village malapit sa Novorossiysk.

Ang pagsasagawa ng isang acrobatic stunt, ang 24-taong-gulang na batang babae ay nahulog mula sa saddle, na nahuli ang kanyang paa sa stirrup, pagkatapos nito ay kinaladkad siya ng kabayo nang maraming beses sa buong arena. Pagkatapos ang kabayo ay tumalon papunta sa podium.

Pinahinto nila ang takot na hayop pagkatapos ng ilang minuto, ngunit sa oras na ito ay nakatanggap si Maksimova ng maraming malakas na suntok sa kanyang mga hooves at sa ulo. Namatay siya mula sa kanyang mga pinsala sa isang ambulansya.

Sa panahon ng pagsisiyasat, ito ay naging malayo na si Maksimova ay malayo sa isang baguhan sa isportistang sports: siya ay nakikibahagi sa loob ng anim na taon at nagkaroon ng maraming mga parangal para sa pagsakay sa kabayo sa sports. Sa 2012 World Championships sa disiplinang ito, nakatanggap siya ng isang medalyang pilak. Ang ilang mga eksperto pagkatapos ay ipinasa ang isang bersyon na ang sanhi ng insidente ay isang paglabag sa mga pag-iingat sa kaligtasan habang nakasakay sa kabayo: ang pangalawang binti ng batang babae, salungat sa lahat ng mga patakaran, ay mahigpit na naayos sa isang canvas loop. Ito ay marahil ay ginawa upang gawing mas madali upang maisagawa ang lansihin. Ngunit ito ay tiyak dahil sa pag-aayos ng binti na ang atleta ay hindi maaaring tumalon mula sa kabayo sa oras.

Huling straw"

Sa tagsibol ng 2013 sa sirko sa Prospekt Vernadsky ang pagganap na "Drop" ay ginanap. Ayon sa senaryo, ang isang pangkat ng mga akrobat ay dapat tumalon mula sa 30 metro (na tumutugma sa ikawalong palapag ng gusali) nang direkta sa arena na baligtad. Sa paglipad, pinamamahalaan nilang magsagawa ng mga kumplikadong numero ng acrobatic. Ang pagganap ay isinagawa ng isang pangkat ng mga atleta mula sa Kenya. Ayon sa ideya ng may-akda, ang 23-taong gulang na si Karo-Christopher Kazungu ay makarating muna sa lupa.

Magaling ang lahat, ang mga tagapakinig, kabilang ang maraming mga kamag-anak ng akrobat, na espesyal na nagmula sa Africa, ay nasiyahan. Ngunit ang bumabagsak na Kenyan ay hindi naantala sa safety net o cable, tulad ng nararapat, at bumagsak siya sa arena. Ang acrobat ay agad na dinala sa pinakamalapit na First City Hospital, nasuri siya ng mga doktor na may pagkakaugnay, isang comminuted fracture ng unang gulugod at maraming iba pang mga pinsala. Mahusay na nakaligtas si Kazungu.

Nalaman ng State Labor Inspectorate na, una, ang biktima ay hindi isang propesyonal na akrobat, ngunit sa kanyang tinubuang-bayan, kasama ang isang pangkat ng mga kasamahan, ay nakikibahagi sa pagsasayaw. Pangalawa, tumalon siya nang walang ligtas na lubid.

Sa sirko mismo, ang nangyari sa mababang kwalipikasyon ng gymnast ay hindi konektado: parang, walang sinuman na gumanap ng "Drop" na mas mahusay kaysa sa Kazung. Allegedly, lahat ay naaayon sa net bago ang pagganap ng Kenyan, at ang punto ng pagganap, ayon sa ulo ng bilang ng mga aerial acrobats sa sirko sa Vernadsky Prospekt Vladimir Doveiko, ay upang tumalon nang walang belay. Bilang isang resulta, ang opisyal na dahilan para sa emerhensiya ay ang depekto mesh, at ang pamamahala ng sirko na nagbayad para sa kasunod na paggamot ng artist.

Bumabagsak sa yelo

Ang isang kapus-palad na kaganapan ay natapos sa pagganap nina Yulia at Alexander Volkov, na gumanap sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard sa Moscow. Noong 2009, nasuri nila ang bilang na "Trapeze artist sa mga canvases", na tumatagal ng 5.5 minuto at isinasagawa nang walang seguro. Si Yulia ay nakaupo sa isang twine, ang kanyang mga binti ay naayos na may mga singsing ng mga canvases, na may mga kamay na hawak niya sa tela, at ang mga sinturon ay nakakabit sa kanyang baywang, kung saan hawak ni Alexander. Ngunit sa ilang mga punto, ang binti ng artist ay nadulas mula sa singsing, at ang mga akrobat ay nahulog sa artipisyal na yelo (isang pagganap ng yelo ay gaganapin din sa sirko sa oras na iyon): Alexander mula sa anim na metro, Julia - mula sa walo. Ang mag-asawa ay nakaligtas, ngunit maraming mga pinsala. Matapos ang isang mahabang rehabilitasyon, ang mga artista ay bumalik sa arena.

Tapos na ang flight

Sa parehong 2009 sa Khabarovsk ang gymnast ng Moscow sirko "Starfish" ay nag-crash. Ang 26 na taong gulang na acrobat ay muling nagsasagawa ng "Flight" na pagkilos.

Para sa ilang kadahilanan, ang kanyang mga kasamahan ay hindi namamahala upang mahuli ang gymnast na lumilipad sa ilalim ng canopy at siya, na nagtrabaho nang walang safety lounger, ay nahulog sa net.

Nahulog siya nang labis na napinsala niya ang isang dislokasyon ng cervical vertebra at pinsala sa spinal cord - ngunit nakaligtas.

Tigre-tigre, nasusunog na takot

Noong 2006, sa isang pagganap sa isang sirko sa Tsvetnoy Boulevard, nais ng tagapagsanay na si Artur Bagdasarov na itulak ang isa sa mga tigre patungo sa natitirang mga hayop na may isang stick, ngunit mabilis itong lumapit sa kanya. Bilang isang resulta, nang itinaas ng lalaki ang kanyang kamay, itinaas ng tigre ang kanyang paa sa kanya, at pagkatapos ay dinurog si Arthur sa ilalim niya at pinisil ang kanyang ulo sa kanyang mga ngipin. Sinubukan nilang itaboy ang mandaragit na may mga latigo, ngunit tumugon lamang siya sa ilang mga pag-shot mula sa isang pistol papunta sa hangin. Sa ulo ng tagapagsanay lamang, inilalagay ng mga doktor ang halos isang daang tahi. Sa pamamagitan ng ang paraan, ang tigre, sa pamamagitan ng paraan, na kahit na tumanggi na kumain para sa isang habang dahil sa pagkapagod, ay hindi parusahan: napagpasyahan na si Bagdasarov mismo ay lumabag sa mga pamamaraan ng kaligtasan.

Mga leon sa pangangaso

Ang trainer ng hayop na si Alexander Shatirov ay inatake ng dalawang leon habang gumaganap sa Ufa sirko noong 2005. Ang isa sa mga hayop ay tinali ang paa ng lalaki, ang pangalawa ay itinapon siya sa arena. Sinubukan ng mga katulong na itaboy ang mga mandaragit na may malamig na tubig mula sa kanyon, ngunit hindi sila nagtagumpay kaagad.

Kapansin-pansin na ang Shatirov, sa prinsipyo, ay hindi nagbigay sa kanyang mga alagang hayop ng mga espesyal na sedatives, kahit na ang pagsasanay na ito ay madalas na ginagamit sa maraming mga sirko: naniniwala siya na ito ay may masamang epekto sa mga kakayahan ng mga leon.

Dumating, nakita, bit

Noong Marso 8, 2004, sa isang sirko sa Moscow sa Vernadsky Prospect, ang tigre na Caesar, na kung saan ang lahat ay itinuturing na hindi nakakapinsala (sa pamamagitan ng mga pamantayang predatoryo, siyempre), biglang sumalakay sa isang buntis na tagapagsanay na si Svetlana Sobenko. Ang babae ay dinala sa masinsinang pag-aalaga na may malubhang sugat at bali, mayroong banta ng pagkakuha, ngunit ang bata, sa kabutihang-palad, ay ipinanganak na malusog.

Pag-atake ni Dodon

Noong Disyembre 2003, isang oso na nagngangalang Dodon ang sumalakay sa tatlong tao. Ang trahedya ay naganap sa "Durov's Corner", sa silid kung saan pinapanatili ang mga hayop, nang ang feed ng trainer na si Umar Zakirov ay magpapakain ng alaga. Kahit papaano, lumabas si Dodon sa hawla, pinatay si Zakirov, at pagkatapos ay inatake ang dalawang tagapagsanay - sina Timur Shchedov at Vladimir Soshin, na sinubukan na ihinto ang oso at i-save ang kanilang kasamahan. Namatay si Zakirov sa puwesto, malubhang nasugatan si Shchedov, si Soshin ay nasugatan sa kanang kamay.

Tinapakan ng mga elepante

Ang isa sa mga pinaka-trahedyang kaso ay nangyari noong Pebrero 22, 2001, sa parehong "Durov's Corner". Ang tagapagsanay na si Alexander Terekhov ay nagsagawa ulit ng dalawang elepante - sina Dasha at Masha. Kapag sinubukan niyang ilagay ang isang guwantes kay Dasha, kung saan, tila, siya ay tumayo sa isang tiyak na pag-atake. Hindi pa alam kung siya mismo ay nahulog sa kanya, nawalan ng balanse, o kung hindi sinasadyang itinapon siya ng elepante gamit ang kanyang puno ng kahoy, ngunit bilang karagdagan si Dasha ay sumakay kay Terekhov nang maraming beses. Ang ambulansya ay hindi mai-save ang artist.

"Ang matandang babae sa lampshade"

Ang mga trahedya ay nangyari din sa mga panahon ng Sobyet. Ang pagkamatay ng clown na si Irina Asmus, na kilala sa kanyang papel bilang T/11 sa palabas sa TV na "ABVGDyka", ay naging isang kakila-kilabot na insidente. Ipinanganak si Asmus noong Abril 1941, mahimalang nakaligtas siya sa blockade ng Leningrad. Sa loob ng ilang oras pagkatapos umalis sa paaralan siya ay isang akrobat, ngunit pagkatapos ng isang pinsala ay lumipat siya sa Theatre na pinangalanan sa V.F. Komissarzhevskaya, kung saan nilalaro niya si Cinderella, Juliet at iba pang mga tungkulin. Pagkatapos Irina Asmus ay bumalik sa sirko, ngunit na bilang isang clown: gumanap siya sa mga solo na numero sa ilalim ng pangalang entablado na Iriska.

Ang trahedya na pinutol ang maikling buhay ni Iriska ay naganap noong 1986 sa sirko ng Belarusian Gomel. Ang 44-taong-gulang na si Asmus ay nagkaroon ng isang kamangha-manghang trick "Ang matandang babae sa isang lampshade": pinaikot niya ang axis nito sa ilalim ng napaka simboryo.

Ngunit kapag ang clown ay umikot sa likuran, inilalagay ang kanyang paa sa pamamagitan ng loop at hindi matatag ang harness upang ang cable ay hindi makagambala sa kanyang mga paggalaw, nahulog siya. Ang katawan ay nahulog tulad ng isang bato mula sa taas na 12 metro. Namatay ang artist mula sa maraming mga bali at panloob na pagdurugo. Nang maglaon ay lumipas na ang makina para sa pag-ikot ay nasira: pagkatapos ng pagkamatay ng sirko, ipinagbabawal ang mga ganitong uri ng mekanismo.