Tannhäuser: Mahal na mga PC, huwag magalit sa labis na kasaganaan ng mga post sa mga nakaraang araw ... Sa lalong madaling panahon magkakaroon ka ng isang magandang pagkakataon na magpahinga mula sa kanila ...) Sa loob ng tatlong linggo ... Ngayon ay isinama ko ang pahinang ito tungkol sa opera sa aking Diary.Mayroong teksto, larawan pinalaki ... Ito ay nananatiling pumili ng ilang mga video na may mga fragment ng opera. Inaasahan kong nasiyahan ka sa lahat. Well, ang pag-uusap tungkol sa opera, siyempre, ay hindi magtatapos doon. Kahit na ang bilang ng mga mahusay na gawa ay limitado ...)

Ito ay isang kagiliw-giliw na pagganap ng yugto na may isang tiyak na balangkas na nagbubukas sa musika. Ang napakalaking gawaing nagawa ng kompositor na sumulat ng opera ay hindi maibabawas. Ngunit hindi gaanong mahalaga ang kasanayan sa pagganap, na tumutulong upang maiparating ang pangunahing ideya ng gawain, magbigay ng inspirasyon sa madla, at magdala ng musika sa mga puso ng mga tao.

Mayroong mga pangalan na naging isang mahalagang bahagi ng gumaganap na sining sa opera. Ang napakalaking bass ni Fyodor Chaliapin ay walang hanggan na lumubog sa mga kaluluwa ng mga tagahanga ng pag-awit ng opera. Kapag pinangarap na maging isang footballer, si Luciano Pavarotti ay naging isang tunay na superstar ng opera. Mula sa pagkabata, si Enrico Caruso ay sinabihan na wala siyang naririnig o tinig. Hanggang sa naging sikat ang mang-aawit sa kanyang natatanging bel canto.

Pla ng Opera

Maaari itong batay sa parehong isang makasaysayang katotohanan at mitolohiya, isang diwata o isang dramatikong gawain. Upang maunawaan kung ano ang maririnig mo sa opera, isang teksto ng libretto ay nilikha. Gayunpaman, upang makilala ang opera, ang libretto ay hindi sapat: pagkatapos ng lahat, ang nilalaman ay ipinaalam sa pamamagitan ng mga masining na imahe sa pamamagitan ng musika na paraan ng pagpapahayag. Ang isang espesyal na ritmo, isang maliwanag at orihinal na melody, kumplikadong orkestasyon, pati na rin ang mga pormang pangmusika na pinili ng kompositor para sa mga indibidwal na mga eksena - lahat ito ay lumilikha ng isang napakalaking genre ng operatic art.

Ang mga Opera ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang end-to-end at bilang na istraktura. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa bilang ng istraktura, kung gayon ang pagkumpleto ng musikal ay malinaw na ipinahayag dito, at ang mga solo na numero ay may mga pangalan: arioso, aria, arietta, romansa, cavatina at iba pa. Nakumpleto ang mga gawaing tinig na makakatulong upang lubos na maihayag ang karakter ng bayani. Si Annette Dasch, isang mang-aawit na Aleman, ay nagsagawa ng mga nasabing bahagi tulad ng Antonia mula sa "Tales of Hoffmann" ni Offenbach, Rosalind mula sa "The Bat" ni Strauss, Pamin mula sa "The Magic Flute" ni Mozart. Ang multifaceted talent ng mang-aawit ay maaaring tamasahin ng madla ng Metropolitan Opera, ang Champs Elysees, pati na rin ang Tokyo Opera.

Kasabay ng mga tinig na "bilugan" na mga numero sa mga opera ay gumagamit sila ng musikal na deklarasyon - recitative. Ito ay isang mahusay na link sa pagitan ng iba't ibang mga paksa ng vocal - arias, choir at ensembles. Ang comic opera ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng recitative, ngunit pinalitan ang kanilang sinasalita na teksto.

Ang mga eksena ng ballroom sa opera ay itinuturing na mga hindi pangunahing elemento, na ipinasok. Kadalasan maaari silang hindi mapigil sa pag-alis mula sa pangkalahatang aksyon, ngunit may mga opera kung saan ang wika ng sayaw ay hindi ma-dispense upang makumpleto ang piraso ng musika.

Pagganap ng Opera

Pinagsasama ng Opera ang mga boses, instrumental na musika at sayaw. Ang papel ng saliw na orkestra ay makabuluhan: pagkatapos ng lahat, hindi lamang isang saliw sa pag-awit, kundi pati na rin ang pagdaragdag at pagpayaman nito. Ang mga orkestra na bahagi ay maaari ding maging independiyenteng mga numero: mga intermissions sa mga kilos, pagpapakilala ng mga arias, choir at naabutan. Si Mario Del Monaco ay naging sikat na salamat sa pagganap ng bahagi ng Radames mula sa opera na Aida ni Giuseppe Verdi.

Sinasalita ang kolektibong opera, dapat pangalanan ng isa ang mga soloista, koro, orkestra at maging organ. Ang mga tinig ng mga performer ng opera ay nahahati sa lalaki at babae. Mga tinig ng operatic na babae - soprano, mezzo-soprano, contralto. Lalaki - countertenor, tenor, baritone at bass. Sino ang mag-iisip na si Benjamino Gigli, na lumaki sa isang mahirap na pamilya, pagkalipas ng mga taon, ay aawitin ang bahagi ng Faust mula sa Mephistopheles.

Mga uri at anyo ng opera

Ang ilang mga porma ng opera ay nakabuo ng kasaysayan. Ang pinaka-klasikong bersyon ay maaaring tawaging isang malaking opera: ang estilo na ito ay may kasamang gumagana sa pamamagitan ng Rossini's Wilhelm Tell, ang Verdi's Sicilian Vespers, Berlioz's Troyens.

Bilang karagdagan, ang mga operas ay komiks at semi-komiks. Ang mga tampok na likas sa comic opera ay ipinahayag sa mga gawa ng Mozart na "Don Giovanni", "Ang Pag-aasawa ng Figaro" at "Ang Pag-agaw mula sa Seraglio". Ang mga operasyong batay sa isang romantikong balangkas ay tinatawag na romantiko: Ang gawa ni Wagner na "Lohengrin", "Tannhäuser" at "Wanderer Sailor" ay maaaring maiugnay sa iba't ibang ito.

Ang timbre ng tinig ng performer ng opera ay partikular na kahalagahan. Si Sumi Yo ay ang may-ari ng pinakasikat na timbre - coloratura soprano , na ang pasinaya ay naganap sa entablado ng Verdi Theatre: kinanta ng mang-aawit ang bahagi ng Gilda mula sa Rigoletto, pati na rin si Joan Elston Sutherland, na sa isang quarter ng isang siglo ay gumanap ng bahagi ng Lucia mula sa opera ni Donizetti na si Lucia di Lammermoor.

Ang Ballad opera ay lumitaw sa Inglatera at higit na nakapagpapaalaala sa pagpapalit ng mga eksena sa pag-uusap na may mga elemento ng folklore ng mga kanta at sayaw. Ang paminta kasama ang "Opera ng mga Beggars" ay naging tagapanguna ng balada opera.

Mga tagapalabas ng Opera: mga mang-aawit at mang-aawit

Dahil ang mundo ng musika ay medyo multifaceted, dapat magsalita ang isa tungkol sa opera sa isang espesyal na wika na mauunawaan para sa mga tunay na mahilig sa klasikal na sining. Maaari mong malaman ang tungkol sa pinakamahusay na mga gumaganap ng mga lugar ng mundo sa aming website sa ilalim ng heading na "Mga Gumaganap » .

Ang mga nakaranas ng mga mahilig sa musika ay tiyak na magiging masaya na basahin ang tungkol sa pinakamahusay na mga tagapalabas ng mga klasikal na operas. Ang mga musikero na tulad ni Andrea Bocelli ay naging isang karapat-dapat na kapalit para sa pinaka-may talino na mga bokalista sa pagbuo ng operatic art. , na ang idolo ay si Franco Corelli. Bilang isang resulta, natagpuan ni Andrea ang pagkakataon upang matugunan ang kanyang idolo at maging ang kanyang mag-aaral!

Si Giuseppe Di Stefano ay mahimalang hindi nakapasok sa hukbo, salamat sa kanyang kamangha-manghang timbre ng boses. Si Titto Gobbi ay magiging isang abogado, at itinalaga ang kanyang buhay sa opera. Marami kang matututunan tungkol sa mga ito at iba pang mga performer - mga mang-aawit ng opera sa seksyong "Mga tinig ng Lalaki".

Sa pagsasalita tungkol sa mga opera divas, hindi maaalala ng isang mahusay na tinig tulad ni Annick Massis, na gumawa ng kanyang debut sa entablado ng Toulouse Opera na may bahagi mula sa opera ng Mozart na "The Imaginary Gardener".

Si Daniel De Niz ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakamagagandang mga bokalista, na sa panahon ng kanyang karera ay gumanap ng solo na tungkulin sa mga operas nina Donizetti, Puccini, Delibes at Pergolesi.

Montserrat Caballe. Maraming sinabi tungkol sa kamangha-manghang babaeng ito: kakaunti ang mga performer ay maaaring kumita ng titulong "Diva of the World". Sa kabila ng katotohanan na ang mang-aawit ay nasa isang advanced na edad, patuloy niyang ikinatutuwa ang madla sa kanyang napakagandang pag-awit.

Maraming mga mahuhusay na tagapalabas ng opera ang nagsagawa ng kanilang unang mga hakbang sa domestic open space: Victoria Ivanova, Ekaterina Shcherbachenko, Olga Borodina, Nadezhda Obukhova at iba pa.

Si Amalia Rodrigues ay isang mangangalakal na fado ng Portuges at si Patricia Ciofi, isang opera diva ng Italya, na pumasok sa isang kumpetisyon sa musika sa kauna-unahang pagkakataon nang siya ay tatlong taong gulang! Ang mga ito at iba pang magagandang pangalan ng pinakamagagandang kinatawan ng genre ng opera - mang-aawit ng opera - ay matatagpuan sa seksyon na "Mga Boses ng Babae".

Opera at teatro

Ang diwa ng opera ay literal na nagpapasok ng teatro, tumagos sa entablado, at mga yugto kung saan gumanap ang mga maalamat na performer ay naging kulto at makabuluhan. Paano hindi maalala ang pinakadakilang mga operasyong La Scala, Metropolitan Opera, Bolshoi Theatre, Mariinsky Theatre, Berlin State Opera at iba pa. Halimbawa, ang Covent Garden (Royal Opera House) ay nakaligtas sa mga sakuna na sakuna noong 1808 at 1857, ngunit ang karamihan sa mga elemento ng kasalukuyang kumplikado ay naibalik. Maaari mong basahin ang tungkol sa mga ito at iba pang mga sikat na eksena sa ilalim ng pamagat na "Mga Lugar".

Noong unang panahon, pinaniniwalaan na ang musika ay ipinanganak kasama ng mundo. Bukod dito, tinatanggal ng musika ang mga karanasan sa kaisipan at may kapaki-pakinabang na epekto sa ispiritwalidad ng indibidwal. Lalo na pagdating sa sining ng opera ...

Opera (Italian opera - negosyo, paggawa, trabaho; mula sa Latin opera - paggawa, produkto, trabaho) - isang uri ng musika at dramatikong sining, kung saan ang nilalaman ay nilagyan ng paraan ng musikal na drama, pangunahin sa pamamagitan ng vocal na musika. Ang batayang pampanitikan ng opera ay ang libretto.

Kasaysayan ng genre

Ang Opera ay lumitaw sa Italya, sa mga hiwaga, iyon ay, espirituwal na mga pagtatanghal kung saan ipinakilala ang isang episodic na musika sa isang mababang antas. Espirituwal na Komedya: Ang Pagbabago ng St. Si Paul "(1480), Beverini, ay isang mas malubhang gawain, kung saan sinamahan ng musika ang aksyon mula sa simula hanggang sa katapusan. Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ang mga pastor o mga laro ng pastoral, kung saan ang musika ay limitado sa mga koro, sa karakter ng isang motet o madrigal, ay napakapopular. Sa Amfiparnasso, ni Orazio Vecchi, ang choral singing backstage, sa anyo ng isang limang bahagi na madrigal, nagsilbi upang samahan ang mga aktor sa entablado. Ang "Commedia armonica" na ito ay ibinigay sa kauna-unahang pagkakataon sa korte ng Modena noong 1597.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang mga pagtatangka upang ipakilala ang monophonic singing (monody) sa naturang mga komposisyon ay nagtakda ng opera sa landas kung saan mabilis ang pag-unlad nito. Ang mga may-akda ng mga pagtatangka na ito ay tinawag na kanilang musikal at dramatikong gumaganap na drama sa musica o drama bawat musica; ang pangalang "opera" ay inilapat sa kanila sa unang kalahati ng ika-17 siglo. Nang maglaon, ang ilang mga kompositor ng opera, halimbawa na si Richard Wagner, ay bumalik muli sa pangalang "musikal na drama".

Ang unang bahay ng opera para sa mga pampublikong pagtatanghal ay binuksan noong 1637 sa Venice; dati, ang opera ay para lamang sa libangan sa korte. Ang unang malaking opera ay maaaring ituring na Daphne ni Jacopo Peri, na ginanap noong 1597. Ang opera sa lalong madaling panahon ay kumalat sa Italya, at pagkatapos ay sa iba pang bahagi ng Europa. Sa Venice, mula nang buksan ang mga pampublikong palabas, 7 na mga sinehan ang lumitaw sa 65 taon; Ang 357 na mga operas ay isinulat para sa kanila ng iba't ibang mga kompositor (hanggang sa 40). Ang mga payunir ng opera ay: sa Alemanya - Heinrich Schütz (Daphne, 1627), sa Pransya - Cambert (La pastorale, 1647), sa Inglatera - Purcell; sa Espanya ang unang mga opera ay lumitaw sa simula ng ika-18 siglo; sa Russia, si Araya ang unang sumulat ng isang opera (Mullet at Procrida) sa isang independiyenteng teksto ng Ruso (1755). Ang unang opera ng Russia, na nakasulat sa mga kaugalian ng Ruso - "Tanyusha, o Maligayang Pagpupulong", musika ni FG Volkov (1756).

Mga uri ng Opera

Ang ilang mga porma ng musika ng opera ay nakabuo ng kasaysayan. Sa pagkakaroon ng ilang mga pangkalahatang batas ng operatic drama, ang lahat ng mga bahagi nito, depende sa mga uri ng opera, naiiba ang kahulugan sa kahulugan.

malaking opera (opera seria - Italyano, trag "edie lyrique, kalaunan grand-op" panahon - Pranses),

semi-komiks (semiseria),

comic opera (opera-buffa - Italyano, op "era-comique - Pranses, Spieloper - Aleman),

romantikong opera, sa isang romantikong balangkas.

Sa isang komiks na opera, Aleman at Pranses, pinapayagan ang diyalogo sa pagitan ng mga numero ng musikal. Mayroon ding mga malubhang opera kung saan nakapasok ang diyalogo, halimbawa. Ang Beethoven's Fidelio, Medea ng Cherubini, Magic Shooter ng Weber.

Opera para sa mga bata (halimbawa, ang mga operas ni Benjamin Britten - "The Little Chimney Sweep", "Noah Ark", operas ni Lev Konov - "King Matt ang Una", "Asgard", "The Ugly Duckling", "Kokinvakasu").

Mga elemento ng Opera

Ang Opera ay isang sintetikong genre na pinagsasama ang iba't ibang uri ng sining sa isang solong teatro na pagganap: drama, musika, visual arts (set, costume), choreography (ballet).

Kasama sa kolektibong opera: soloist, koro, orkestra, orkestra ng militar, organ. Mga boses ng Opera: (babae: soprano, mezzo-soprano, contralto; lalaki: countertenor, tenor, baritone, bass).

Ang operatic na gawain ay nahahati sa mga kilos, larawan, eksena, numero. Mayroong isang prologue bago ang mga kilos, at isang epilogue sa pagtatapos ng opera.

Mga bahagi ng isang gawa ng opera - mga recitatives, ariosos, kanta, arias, duet, trios, quartets, ensembles, atbp Mula sa mga symphonic form - abot, pagpapakilala, intermissions, pantomime, melodrama, processions, ballet music.

Ang mga character ng mga bayani ay pinaka-ganap na isiniwalat sa mga solo number (aria, arioso, arietta, cavatina, monologue, ballad, song). Ang recitative ay may iba't ibang mga pag-andar sa opera - musikal na intonasyon at ritmo ng pagpaparami ng pagsasalita ng tao. Medyo madalas na kumokonekta siya (sa isang lagay ng lupa at musically) hiwalay na kumpletong numero; ay madalas na isang mabisang kadahilanan sa musikal na drama. Sa ilang mga genre ng opera, higit sa lahat komedyante, ang kolokyal na pagsasalita ay ginagamit sa halip na recitative, kadalasan sa mga diyalogo.

Ang isang ensemble ng musikal (duet, trio, quartet, quintet, atbp.) Ay tumutugma sa dayalogo sa entablado, yugto ng isang dramatikong pagganap sa opera, ang pagiging tiyak ng kung saan ginagawang posible upang lumikha ng mga sitwasyon ng salungatan, upang ipakita hindi lamang ang pag-unlad ng pagkilos, kundi pati na rin ang pag-aaway ng mga character at ideya. Samakatuwid, ang mga ensembles ay madalas na lumilitaw sa rurok o panghuling sandali ng isang pagganap ng opera.

Ang koro sa opera ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Maaari itong maging isang background na hindi nauugnay sa pangunahing storyline; kung minsan isang uri ng komentarista ng kung ano ang nangyayari; ang kanyang potensyal na artistikong nagpapahintulot sa kanya na magpakita ng mga dakilang larawan ng buhay ng katutubong, upang maihayag ang kaugnayan sa pagitan ng bayani at masa (halimbawa, ang papel ng koro sa katutubong musikal na dramas ng M. P. Musorgsky "Boris Godunov" at "Khovanshchina").

Sa musikal na drama ng opera, isang mahalagang papel ang itinalaga sa orkestra; symphonic paraan ng pagpapahayag ay nagsisilbi para sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mga imahe. Kasama rin sa opera ang mga independiyenteng orkestra ng orkestra - naabutan, pagsasama (pagpapakilala sa mga indibidwal na kilos). Ang isa pang sangkap ng isang pagganap ng opera ay ang ballet, mga eksena ng choreographic kung saan ang mga plastik na imahe ay pinagsama sa mga musikal.

Mga uri ng Opera

Sinimulan ng opera ang kasaysayan nito sa pagliko ng mga siglo ng XVI-XVII sa bilog ng mga pilosopo, makata at musikero - "Camerata". Ang unang sanaysay sa ganitong genre ay lumitaw noong 1600, kinuha ng mga tagalikha ang sikat ang kwento ni Orpheus at Eurydice ... Maraming siglo ang lumipas mula noon, ngunit ang mga kompositor ay patuloy na nagsusulat ng mga opera nang may nakakainggit na pagiging regular. Sa buong kasaysayan nito, ang genre na ito ay dumaan sa maraming pagbabago, mula sa mga tema, musikal na form at nagtatapos sa istruktura nito. Ano ang mga uri ng mga opera, nang lumitaw at kung ano ang kanilang mga tampok - alamin natin ito.

Mga uri ng Opera:

Malubhang opera(opera seria, opera seria) ay isang uri ng opera na ipinanganak sa Italya sa pagliko ng ika-17 - ika-18 siglo. Ang nasabing mga gawa ay binubuo sa makasaysayang at bayani, maalamat o paksa ng mitolohiya. Ang isang natatanging tampok ng ganitong uri ng opera ay labis na kaakit-akit sa lahat ng bagay - ang pangunahing papel na ginampanan ng mga mang-aawit na virtuoso, ang pinakasimpleng damdamin at damdamin ay ipinakita sa mahabang haba, ang magagandang tanawin ay umani sa entablado. Mga kostumer na costume - ito ang tinawag na mga operasyong Seria.

Comic opera nagmula sa Italya noong ika-18 siglo. Tinawag itong opera-buffa at nilikha bilang alternatibo sa "boring" na opera ng serye. Samakatuwid ang maliit na sukat ng genre, isang maliit na bilang ng mga character, mga pamamaraan ng komiks sa pag-awit, halimbawa, mga twisters ng wika, at isang pagtaas sa bilang ng mga ensembles - isang uri ng paghihiganti para sa "mahaba" na mga birtud na arias. Sa iba't ibang mga bansa, ang comic opera ay may sariling mga pangalan - sa Inglatera ito ay isang balad opera, tinukoy ito ng Pransya bilang isang comic opera, sa Alemanya ito ay tinawag na singspiel, at sa Espanya ito ay tinawag na tonadilla.

Semi-seryosong opera (opera semiseria) ay isang hangganan ng hangganan sa pagitan ng malubhang at komiks na opera, na ang tinubuang-bayan ay Italya. Ang uri ng opera na ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo; ang balangkas ay batay sa mga seryoso at kung minsan ay mga trahedya na kwento, ngunit may masayang pagtatapos.

Grand opera(grand opera) - nagmula sa Pransya sa pagtatapos ng 1st third ng ika-19 na siglo. Ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking sukat (5 kumikilos sa halip ng karaniwang 4), ang sapilitan na pagkakaroon ng isang kilos ng sayaw, isang kasaganaan ng telon. Nilikha sila lalo na sa mga makasaysayang tema.

Romantikong opera -nagmula sa Alemanya noong ika-19 na siglo. Kasama sa ganitong uri ng opera ang lahat ng mga musikal na drama batay sa mga romantikong plot.

Opera ballettumatagal ng mga pinagmulan nito sa Pransya sa pagliko ng siglo XVII-XVIII. Ang pangalawang pangalan para sa genre na ito ay French ballet ng korte. Ang nasabing mga gawa ay nilikha para sa mga masquerades, pastor at iba pang mga pagdiriwang na ginanap sa mga maharlikang at kilalang korte. Ang ganitong mga pagtatanghal ay nakikilala sa kanilang ningning, magagandang dekorasyon, ngunit ang mga bilang sa mga ito ay hindi nauugnay sa bawat isa ayon sa balangkas.

Operetta - "maliit na opera", lumitaw sa Pransya noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. Ang isang natatanging tampok ng genre na ito ay isang komiks, hindi mapagpanggap na balangkas, isang katamtaman na sukat, simpleng anyo, at "ilaw", madaling maisaulo.

KURSYO NG KURSO NG ARALIN NG PAMPANGA NG III NA KURSO NG FACULTY OF KNMT (c / o), GROUP 12 (Akademikong koro) E. V. TARAKANOVA

DEPARTMENT of theORY AND HISTORY NG MUSIKA

MOSCOW STATE UNIVERSITY NG Kultura

(MGUK)

OPERA (opera ng Italyano, literal - komposisyon, trabaho, mula sa Latin opera - paggawa, produkto) - isang uri ng artikong gawa ng tao; isang gawa ng sining, ang nilalaman ng kung saan ay naka-embodied sa entablado ng musikal at patula.

Pinagsasama ng Opera ang tinig at instrumental na musika, drama, visual arts, at madalas na koreograpya sa isang solong teatro na pagganap. Ang iba't ibang mga form ng musika ay naka-embodied sa Opera - solo na mga numero ng pagkanta (aria, kanta (cavatina), atbp.), Recitatives, ensembles, choral scenes, dances, orchestral number ...

(mula sa Internet Glossary na "Classical Music")

Walang nakakaalam kung sino ang bumubuo ng unang symphony o ang unang concerto. Ang mga form na ito ay unti-unting nabuo sa paglipas ng ika-17 at ika-18 siglo. Ngunit tiyak na tiyak na ang unang opera - "Daphne" - ay isinulat ng kompositor ng Italyano na si Jacopo Peri at unang isinagawa sa Florence noong 1597. Ito ay isang pagtatangka upang bumalik sa pagiging simple ng sinaunang drama ng Greek. Ang mga tao na nagkakaisa sa lipunang "Camerata" ("Kumpanya") ay natagpuan ang pagkakaugnay ng musika ng simbahan ng medieval at mga sekular na madrigal na masyadong kumplikado at pumipigil sa totoong nararamdaman. Ang kanilang pinuno, si Giovanni de Bardi, ay nagpahayag ng kredito ng kanyang mga tagasuporta sa mga sumusunod na salita: "Kapag nagsusulat, dapat kang magtakda ng isang layunin para sa iyong sarili na magsulat ng mga tula upang ang mga salita ay binibigkas nang madali hangga't maaari."

Ang marka ng "Daphne" ay hindi nakaligtas, ngunit mahalaga na sa isang maikling panahon pagkatapos ng unang pagganap, ang bagong genre ay matatag na itinatag ang kanyang sarili.

Ang opera ay ipinanganak sa labas ng isang pagtatangka upang mabuhay ang kagandahan at pagiging simple ng sinaunang Greek trahedya, na nagsabi sa mga kwento ng mga diyos at bayani ng mitolohiya sa isang dramatikong paraan. Kumilos si Choir bilang isang komentarista dito. Sa kasamaang palad, ang oras ay hindi nai-save ang musika ng bygone Antiquity para sa amin. Kahit na ang mga modelong pangmusika na nilikha gamit ang pinakabagong mga teknolohiya sa computer ay hindi maipakita sa amin kung paano ang tunog talaga ng tunog sa malayong at kagiliw-giliw na panahon, kahit na ang mga pangkaraniwan ay nagpahayag ng kanilang mga sarili sa mga hexameter, at mga ordinaryong mortal na nakipag-ugnay sa mga diyos, satyrs, nymphs, sentral at iba pa. ang mitolohikal na publiko ay kasing simple lamang ng ating mga kontemporaryo sa kanilang mga kapitbahay sa cottage ng tag-init.

Sa huling bahagi ng ika-16 na siglo, ang isang pangkat ng mga maharlikang Italyano ay nagnanais na palayain ang musika mula sa pagiging sopistikado sa medieval at pinapanibago ang diwa ng kadalisayan na kanilang natagpuan sa mga sinaunang larong Greek. Sa gayon, ang sining ng awit ay pinagsama sa dramatikong pagsasalaysay, na nagreresulta sa pagsilang ng unang opera. Simula noon, ang mga dramas na Greek at alamat ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga kompositor, kabilang ang Gluck, Rameau, Berlioz at Stravinsky.

Ang unang operatic na pagsimula ay binuo, una sa lahat, sa gawain ng napakahusay na kompositor ng kanyang oras bilang Monteverdi, na nagsulat ng kanyang unang opera na Orpheus noong 1607 at ang huling isa, The Coronation of Poppea, noong 1642. Ang Monteverdi at ang kanyang mga kapanahon ay magtatatag ng isang klasikong konstruksiyon na opera na may bisa pa rin ngayon:

quartet;

ensembles ...

sa kanila ang mga bayani ay nagpapahayag ng kanilang damdamin.

recitative;

ipinaliwanag nila ang mga pangyayaring nagaganap (ayon sa mga tradisyon ng Koro mula sa sinaunang drama).

orchestral na naabutan;

preludes ...

kasama ang isang programa ng pagganap upang mabigyan ng pagkakataon ang mga tagapakinig na umupo sa kanilang mga upuan.

magsasama;

intermissions ...

sinamahan ang pagbabago ng telon.

Ang lahat ng mga puntos sa itaas ay alternated at paulit-ulit alinsunod sa mga patakaran ng musikal na drama.

Ang layunin ng gawaing ito ay upang masubaybayan ang pag-unlad ng iba't ibang mga genre ng artera ng opera sa isang konteksto ng kasaysayan at sa pamamagitan ng gawain ng iba't ibang mga kompositor, na ang gawain ay nararapat na itinuturing na mga milestone sa kasaysayan ng musika ng opera.

Naturally, ang opera ay pinaka-binuo nang eksakto sa Italya, kung saan ipinanganak ito, sa isang bansa na ang wika ay napaka melodic at melodious.

Ngunit sa lalong madaling panahon ang musikal na genre na ito ay kumalat sa iba pang mga bansa sa Europa, lalo na sa Pransya, kung saan pinahahalagahan ni Louis XIV ang mga posibilidad ng opera na may magagandang dekorasyon at mga numero ng sayaw na umakma sa pulos musikal na bahagi ng mga palabas. Ang kanyang tagasulat ng korte ay si Jean Baptiste (Giovanni Batista) Lully, isang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, na nagmula sa isang batang utility sa kusina hanggang sa hindi mapag-aalinlanganang tren ng musika ng Pransya. Naging kapalaran si Lully sa pamamagitan ng pagbili ng mga karapatan sa bawat opera na ginanap sa bansa.

Ang Ingles na opera ay binuo mula sa maharlikang teatro ng mga maskara. Ang seremonya sa libangan ay binubuo ng pagganap ng teatro, sayaw at musika. Ang mga karakter ay bayani ng mitolohiya. Ang mga set at costume ay labis na katangi-tangi. Ang Ingles na teatro ng maskara ay umabot sa pagiging perpekto sa unang bahagi ng ika-17 siglo. Sa kanilang anyo, ang mga pagtatanghal na ito ay halos kapareho sa opera: halimbawa, ginamit nila ang mga interitso ng recitative at orchestral.

Sa Inglatera, ang Digmaang Sibil noong 1640s at ang mga kasunod na taon ng puritikal na rehimen ni Cromwell ay naantala ang pagbuo ng opera. Ang pagbubukod ay sina Henry Purcell at ang kanyang opera na Dido at Aeneas, na isinulat noong 1689 para sa paaralan ng batang babae sa Chelsea, hanggang sa isinulat ni Britten si Peter Grimes 250 taon mamaya.

Noong mga 1740, ang opera sa Italya sa London ay nahulog sa pagkadismaya. Ang Beggar's Opera ni John Pepush (libretto ni John Gay), na itinanghal noong 1728, ay nakipag-ugnay sa isang malaking pagdudugong sa matandang opera ng Italyano: kasama ang hitsura sa entablado ng mga tulisan, kanilang kasintahan, atbp. naging imposible na makuhaan ang manonood ng mga mapanghamong bayani mula sa sinaunang mitolohiya. Sinubukan ni Handel na maghanap ng isa pang Italyanong opera house sa London, ngunit hindi naging matagumpay ang pagtatangka.

Sa kontinente, hindi alam ng opera ang mga pagkagambala sa pag-unlad nito. Matapos ang Monteverdi, ang mga naturang kompositor ng opera tulad ng Cavalli, Alessandro Scarlatti (ama ni Domenico Scarlatti, ang pinakamalaking kompositor ng mga gawa para sa harpsichord), sina Vivaldi at Pergolesi ay lumitaw nang isa-isa sa Italya. Sa Pransya, si Lully ay pinalitan ni Rameau, na namuno sa eksena ng opera sa buong unang kalahati ng ika-18 siglo. Kahit na ang opera ay hindi gaanong binuo sa Alemanya, ang kaibigan ni Handel na Telemann ay sumulat ng hindi bababa sa 40 na mga opera.

Sa pagsisimula ng ika-walong siglo, nang ang talento ni Mozart ay nasa tuktok nito, ang opera sa Vienna ay nahahati sa tatlong pangunahing direksyon. Ang nangungunang lugar ay inookupahan ng isang malubhang opera sa Italya (opera seria ng Italya), kung saan ang mga klasikal na bayani at mga diyos ay nabuhay at namatay sa isang kapaligiran ng mataas na trahedya. Ang hindi gaanong pormal ay ang comic opera (opera buffa), batay sa balangkas ng Harlequin at Colombina mula sa komedya ng Italya (commedia dell "arte), na napapaligiran ng mga walang kahihiyan na mga kulang, ang kanilang mga masters ng depinito at lahat ng uri ng mga rogues at crooks. ), na ang tagumpay ay marahil sa paggamit ng kanyang katutubong Aleman, na na-access sa pangkalahatang publiko.Kahit bago nagsimula ang operasyong karera ng Mozart, isinulong ni Gluck ang isang pagbabalik sa pagiging simple ng ika-17 siglo na opera, ang mga plot na kung saan ay hindi na-mute ng mahabang solo arias na antala ang pag-unlad ng aksyon at nagsilbi para sa mga mang-aawit lamang ang mga dahilan upang ipakita ang lakas ng kanilang mga tinig.

Sa pamamagitan ng lakas ng kanyang talento, pinagsama ni Mozart ang tatlong mga direksyon na ito. Bilang isang tinedyer, nagsulat siya ng isang opera sa bawat uri. Bilang isang matandang kompositor, patuloy siyang nagtatrabaho sa lahat ng tatlong direksyon, bagaman ang tradisyon ng opera seria ay kumupas. Ang isa sa kanyang dalawang malalaking opereta, si Idomeneo, King of Crete (1781), na puno ng pagnanasa at apoy, ay ginaganap pa rin ngayon, at si Tito's Mercy (1791) ay bihirang naririnig.

Ang tatlong buffa operas - "Ang Kasal ng Figaro", "Don Giovanni", "Lahat ng Babae ay Gawin Ito" - ay tunay na mga obra maestra. Pinalawak nila ang mga hangganan ng genre nang labis, na nagpapakilala sa mga trahedya na motibo sa kanila na hindi na alam ng manonood kung tumawa o umiyak - narito maaari nating pag-usapan ang tungkol sa isang paghahambing sa mga dula ni Shakespeare. Sa bawat isa sa tatlong mga operas na ito, ang pag-ibig sa isang anyo o iba pa ay ang nangungunang tema. Sinasabi ni Figaro kung paano inaayos ng tagapaglingkod (Figaro) ang lahat ng mga uri ng mga hadlang sa kanyang panginoon, na nais na pukawin ang batang babae na nais niyang pakasalan. Sa Don Juan, nasaksihan namin ang mga pakikipagsapalaran ng isang babae na, sa wakas, ay kinaladkad sa impyerno ng isang estatwa ng asawa ng kanyang panginoon, na pinatay sa kanya. Ang balangkas ay hindi angkop para sa genre ng comic opera, ngunit tinapos ito ng Mozart na isang koro, na nagsasabi sa manonood na ang lahat ng ito ay hindi dapat masyadong seryosohin. Ang opera na "Lahat ng Babae ay Gawin Ito" ("Cosi" fan tutte) ay nagsasabi sa kwento ng dalawang batang mag-asawa; ang mga batang babae at lalaki ay nanumpa sa bawat isa sa pag-ibig at katapatan, ngunit pagkatapos ay baguhin ang mga kasosyo at alamin na ang pagiging matapat ay hindi madali hangga't tila sa una Si Beethoven, na ang tanging opera na si Fidelio, ay sobrang seryoso, ay itinuturing na mga imoral na ito.Ang libretto para sa lahat ng tatlong mga gawa ay isinulat ng parehong makata, ang napakatalino at sira-sira na si Lorenzo da Ponte.Kilang dalawa ay hindi masyadong umaasa sa mahigpit na kaugalian ng panahon.

Para sa unang magkasanib na gawaing "The Marriage of Figaro", ginamit nila ang isang pag-play ng may-akdang Pranses na Beaumarchais, na ang mga bayani ay hindi lamang nakuha ang lahat na posible mula sa may-ari, ngunit nagwagi rin ng pakikiramay ng madla. Ang opera Ang Kasal ng Figaro, na isinulat noong 1786, ay ang rurok ng katanyagan ni Mozart. Narito ang isinulat ng tenor na si Michael Kelly, na kumanta sa unang pagganap ng opera, "Hindi ko malilimutan ang masigasig na ekspresyon na ito sa kanyang mukha, na nagliliwanag ng mga spark ng genius, upang ilarawan ito ay kapareho ng pagguhit ng mga sinag ng araw." Matapos ang pagganap ng katulad na digmaan ni Figaro, lahat ng mga manonood ay sumigaw: "Bravo, bravo. Maestro! Mabuhay ang mahusay na Mozart!" Ang "Ang Kasal ni Figaro" ay naging isang pambansang hit sa Vienna, maging ang mga messenger ay nagsumite ng mga motif mula sa opera.

Ang dalawang Opera ng wikang Aleman na Mozart, ang The Abduction mula sa Seraglio at The Magic Flute, ay napuno ng parehong diwa ng maling saya. Ang una ay isinulat noong 1781, at batay sa kwento ng pagliligtas ng isang batang babae na natagpuan ang sarili sa harem ng sultan. Ang balangkas na engkanto ng The Magic Flute sa unang sulyap ay tila primitive, ngunit sa katunayan ang opera na ito, ang isa sa pinakamahusay sa Mozart mula sa maraming mga punto ng view, ay may isang malalim na kahulugan. Ang gawaing ito, na isinulat ng kompositor sa huling taon ng kanyang buhay (1791), ay napuno ng malalim na pananampalataya sa ganap na tagumpay ng mabuti sa kasamaan. Ang mga bayani - dalawang mga minamahal na may gusto - dumaan sa maraming mga pagsubok, at ang magic flute ay tumutulong sa kanila sa ito. Ang mga bayani ng opera ay isa ring masamang reyna, isang marangal na mataas na saserdote at isang nakakatawang ibon-tagasalo, na ang linya ay nagpapaginhawa sa pag-igting. Ang Librettist, ang direktor ng teatro na si Emmanuel Schikaneder, tulad ng Mozart, ay isang Freemason - ang mga ideya ng Freemasonry ay malawak na nilagyan ng opera sa tinatawag na. "nakatagong form" (tulad ng ipinakita ng mga kamakailang pag-aaral, ang impormasyon tungkol sa ilang mga simbolo at ritwal ng Mason ay literal na "naka-encode" sa marka ng opera).

Ang unang unang kalahati ng ika-19 na siglo ay pinangungunahan ng tatlong mahusay na kompositor: sina Rossini, Donizetti at Bellini. Ang lahat ng tatlo ay mga masters ng isang tunay na Italyano na kaaya-aya na umaagos na melody - ang sining ng bel canto ("magagandang pag-awit"), na binuo sa Italya mula sa mga unang araw ng opera. Ang sining na ito ay nangangailangan ng perpektong kontrol sa boses. Ang kahalagahan ng isang malakas, maganda na naihatid na tinig sa loob nito ay napakahusay na ang mga gumaganap ay pinababayaan ang pag-arte. Ang mga kilalang mang-aawit noong panahong iyon, tulad ng Isabella Colubran, ang unang asawa ni Rossini, ay nagawa ang mga biyaya at lahat ng iba pang mga sipi na may pambihirang kadalian. Ilan lamang sa mga kontemporaryong mang-aawit ang maaaring tumugma sa kanila sa ito. Ang mga kompositor ay nakipagkumpitensya sa bawat isa, na nagtatanghal ng isa pang opera. Napakadalas sa mga operasyong ito, ang balangkas ay binigyan ng mas kaunting kahalagahan kaysa sa pagpapakita ng mga kakayahan sa boses ng mga gumaganap.

Sa mga nangungunang kompositor ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, si Rossini lamang ang nabuhay ng mahabang buhay at nakita ang mundo ng opera ng panahon ng Verdi at Wagner. Ipinagpatuloy ni Verdi ang tradisyon ng opera ng Italyano at walang alinlangang nagustuhan ito ni Rossini. Tulad ng para sa Wagner, sinabi ni Rossini na ang Wagner "ay may magagandang sandali, ngunit sa bawat oras ng musika, labinlimang minuto ay masama." Sa Italya, nais nilang matandaan ang sumusunod na kuwento: Rossini, tulad ng alam mo, ay hindi maaaring tumayo ang musika ng Wagner. Nang makatipon ng maestro ang mga kilalang panauhin sa kanyang bahay. Matapos ang isang masigasig na hapunan, ang mga panauhin, na naghihintay ng dessert, ay lumabas sa balkonahe na may baso ng light wine. Bigla mula sa sala ay dumating ang isang kakila-kilabot na dagundong, pag-ring, paggiling, pag-crack, at sa wakas ay isang daing. Pagkalipas ng isang segundo, si Rossini mismo ay lumabas sa takot na mga panauhin at inihayag: "Salamat sa Diyos, mga kababaihan at mga ginoo! umabot sa bahay ang "Tannhäuser"! ".

Matapos ang maraming hindi likas na mga pangunahing bayani na nilikha ng Wagner at Verdi, ang mga kompositor na sumunod sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa higit pang mga mundong tema. Ang mood na ito ay ipinahayag sa operatic "verism" (ang form na realismo ng Italyano: mula sa salitang "vero", totoo), isang direksyon na nagmula sa "katotohanan ng buhay" kaya ang katangian ng mga gawa ng nobelang Dickens at pintor ng Millet. Ang opera ni Bizet na "Carmen", na isinulat noong 1875, ay napakalapit sa dalisay na realismo, ngunit ang verism bilang isang hiwalay na kilusan ay lumitaw sa buhay na musikal ng Italya lamang 15 taon mamaya, nang sumulat ang dalawang batang kompositor ng isang maikling opera bawat isa, at silang dalawa ay minarkahan ng isang hindi romantikong diskarte. sa drama ng tao: "Rural Honor" ni Pietro Mascagni at "Pagliacci" ni Ruggiero Leoncavallo. Ang mga tema ng parehong mga gawa ay paninibugho at pagpatay. Ang dalawang operasyong ito ay palaging gumanap nang magkasama.

Ang mga musikal at dramatikong tampok ng mga kompositor ng Russia, tulad ng Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, na, na nagpapatuloy sa mga lumang tradisyon, ay nagpapakilala ng ilang mga bagong tukoy na mga uso sa opera ay ganap na naiiba. Ang malaking panorama sa kasaysayan ni Mussorgsky na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ay isang medyo bagong kalakaran sa mundo ng opera, na tinawag na "folk musical drama", isang uri ng musikal na katumbas sa epiko ng mga natatanging manunulat na Russian na si Leo Tolstoy "Digmaan at Kapayapaan".

Bumaba si Mussorgsky sa kasaysayan ng sining ng musikal ng mundo bilang isang napakatalino na matalinong musikero at tagapaghatid. Ang mga tampok na katangian ng kanyang trabaho ay pagka-orihinal, pagka-orihinal, pagiging totoo, nasyonalidad ng musika; isang kombinasyon ng pagpapahayag at figurativeness, sikolohikal na pananaw, ang pagka-orihinal ng wikang pangmusika, synthesizing ang pagsasalita na nagsisimula sa kanta; pagtanggi ng mga form na itinatag sa kasaysayan at mga makatwirang iskema sa ngalan ng katotohanan ng buhay. Sa kabila ng mga puna ni PI Tchaikovsky, na gustung-gusto na i-tornilyo ang epithet na "Dirt a la Mussorgsky" sa kanyang mga kritikal na artikulo.

Ang taluktok ng pagkamalikhain ni Mussorgsky ay ang kanyang opera. Sa mga tuntunin ng lakas, pagiging totoo, lalim ng embodiment, parehong mga indibidwal na imahe at masa, mature realism, pagka-orihinal ng drama (siya mismo ang nagsulat ng libretto para sa kanyang mga operas), ningning ng pambansang kulay, kapana-panabik na dula, nobelang ng musikal at nagpapahayag na paraan, tulad ng "Boris Ang Godunov "at" Khovanshchina "ay walang pantay sa musika sa opera sa mundo. Ang gawa ni Mussorgsky ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga kulturang lokal at dayuhang opera.

Ang lahat ng kapangyarihan ng talento ni Mussorgsky ay ipinahayag sa opera na Boris Godunov, na isinulat batay sa trahedya ni Alexander Pushkin noong 1869. Sa loob nito, ipinakita ni Mussorgsky ang kanyang sarili bilang isang master ng sikolohikal na mga larawan, pininturahan ng musika at dramatikong paraan. Ang dula ng Tsar Boris ay naiparating ng napakalaking kapangyarihan sa musika, ang kanyang tragically contradictory na imahe ay ipinahayag, na katumbas ng kung saan ay hindi kilala sa pandaigdigang panitikan ng opera. Ang apela sa makasaysayang balangkas ay nagbigay ng pag-unlad ng mga katutubong imahe na ipinakita sa opera at sa pamamagitan ng isang "solong masa" sa mga katutubong koro at indibidwal.

Sa 70s, Mussorgsky ay muling bumaling sa kasaysayan ng Russia. Naakit siya sa mga kaganapan sa huling ika-17 siglo - rifle riots at schismatic kilusan. Sa payo ni Stasov, ang kompositor noong 1872 ay nagtakda upang gumana sa opera na "Khovanshchina". Ang pagkakaroon ng mga natatanging kakayahan sa panitikan, isinulat ni Musorgsky ang libretto para sa opera na ito mismo.

Ngayon, ang opera ay isang kombinasyon pa rin ng sining at kasanayan ng conductor, director at playwright at malaking negosyo. Sa bahay opera, ang mga problema sa pananalapi ay hindi maiwasan. Ang lahat ng ito ay humahantong sa ang katunayan na ang mga direktor ng mga sinehan ay hindi nais na kunin ang panganib ng pagtatanghal ng isang bagong hindi pamilyar na gawain, na hindi masisiguro ang isang punong-puno ng bulwagan. Bilang karagdagan, ang mga manonood na pumupunta sa opera, bilang panuntunan, ay sumusunod sa tradisyonal na musika, at mas gugustuhin nila ang luma at pamilyar sa isang bago, nakakagambala, nakakagambala.

Gayunpaman, palagi kaming makahanap ng maraming mga bagong opera sa repertoire sa mundo. Ang mga ito ay, siyempre, maraming mga gawa ni Britten at lalo na "Wozzeck" ni Alban Berg. Ang opera na ito ay mas rebolusyonaryo sa pagpapahayag ng musikal kaysa sa alinman sa mga operasyong Britten, bagaman una itong ipinakita noong 1925. Ito ay nakasulat sa isang paraan ng pagbabayad-sala gamit ang tradisyunal na pamamaraan ng musikal. Ang libretto ng opera ay batay sa pag-play ng parehong pangalan ni Georg Büchner at nagsasabi sa kwento ng mga kasawian ng isang naaapi na sundalo, na kalaunan ay hinihimok upang patayin ang kanyang asawa. Ang musika ng trabaho ay napaka magkakaibang: ang saklaw nito - mula sa mga dissonances na sumisira sa musikal na tela hanggang sa malumanay na mga melodies. Ang mga mang-aawit pagkatapos ay kumanta, pagkatapos ay gumamit ng recitative, pagkatapos ay lumipat sa pagsigaw. Sa una ang opera ay binati ng poot, ngunit ngayon si Wozzeck ay isang paboritong opera. Ang gawaing ito ay palaging nakakaakit ng mga buong bulwagan ng mga manonood na dumating upang ibahagi ang habag ni Berg para sa kanyang kapus-palad na bayani.

Ang "Wozzeck" ay isang melodrama, at ang mga modernong paraan ng musikal ay nararapat lamang para sa genre na ito. Medyo kamakailan, lumitaw ang mga sikat na gawa bilang "Devils mula sa Luden" ni Penderecki at "Bomarzo" ni Ginastera. Ang Penderecki ay isang Pole, ang Ginastera ay isang Argentinean, at ang kanilang tagumpay ay nagmumungkahi na ngayon ang mga kompositor ng opera ay ipinanganak hindi gaanong karami sa mga bansa na may tradisyonal na binuo opera tulad ng sa mga lugar kung saan hindi pa ito totoong binuo. Maliban kay Gian Carlo Menotti (at kahit na ginugol niya ang kanyang malikhaing buhay sa Amerika), kakaunti ang mga kontemporaryong Italyano na kompositor ang nakasulat ng mga operas. Kasama sa mga kompositor ng Aleman si Hans Werner Henze, ang may-akda ng opera na Bassarids, isang retelling ng isang sinaunang alamat ng Griego, pati na rin ang pampulitika na satire Paano Kami Dumating sa Ilog, kasama ang nakakaintriga na eclectic interweaving ng isang iba't ibang mga iba't ibang mga estilo ng musikal. Sa lahat ng mga kompositor ng opera noong ika-20 siglo, ang pinakatanyag at likas na regalo ay ang Englishman na si Benjamin Britten (ipinanganak noong 1913). Hanggang sa edad na 30, hindi niya naisip ang tungkol sa pagsulat ng isang opera, gayunpaman, noong 1945, umakyat siya sa operatic Olympus kasama ang kanyang Peter Grimes, ang trahedya na kuwento ng isang malakas na tao, isang malungkot na mangingisda mula sa baybayin ng Suffolk. Ang eksena ng trahedya na "Billy Buddh" - ang Royal Navy ng mga oras ni Admiral Nelson, at ang cast ay ganap na lalaki. Ang opera na "Owen Wingrave" ay unang gumanap sa telebisyon noong 1971, at pagkatapos lamang ito ay itinanghal sa teatro.

Sa Ice Stroke ni Tippett, ang aksyon ay naganap sa isang silid pahingahan sa paliparan at, bilang karagdagan sa musika, ang mga eroplano ay huminto, tunog ang mga senyas, ang mga anunsyo ay nai-broadcast.

Ang mga pattern ng pag-unlad ng drama ng drama ng opera ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng isang malaking bilang ng mga kadahilanan. Iyon ang dahilan kung bakit maraming mga pagpipilian para sa pag-uuri ng mga genre ng opera. Marami sa kanila ang sapat na kontrobersyal. Gayunpaman, ang pinaka-karaniwang pamantayan sa pag-uuri sa nauugnay na panitikan ay:

maagang opera (nakakaugnay sa konseptong musicological ng "maagang musika");

comic opera;

opera seria;

lyrical opera (lyrical scenes, halimbawa: "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky);

malaking opera (kabilang ang "folk musical drama");

opera-oratorio (halimbawa: "Ang Pagpapastos ng Faust" ni C. Gounod)

kontemporaryong opera (kabilang ang zong operas, pop operas, rock operas at operas sa eclectic Modern style);

iba pang mga genre ng musikal at dramatikong uri.

Sa isang tiyak na lawak, ang iba't ibang mga direksyon ng operetta at musikal ay maaaring ma-refer sa kategorya ng "iba pang mga genres", bagaman sa karamihan ng panitikan ng musikolohikal na mga konsepto na ito ay itinalaga sa isang hiwalay na antas ng pag-uuri na may mga autonomous na pattern ng musikal at dramatikong pag-unlad.

K. Spence, "All About Music", Minsk, Belfast, 1997.

B. Pokrovsky, "Mga pag-uusap tungkol sa Opera", M., "Edukasyon", 1981.

Koleksyon ng "Opera Librettos", Vol.2, M., "Music", 1985.

B. Tarakanov, "Mga Musical Review", M., "Internet-REDY", 1998.

Mga database sa Internet na "Applied Musicology", "History of Music" at "Opera Librettos".

Ang Opera ay isang uri ng musikal na drama
gumagana batay
sa synthesis ng salita,
kilos ng entablado at
musika. Sa kaibahan
mula sa drama teatro,
saan gumaganap ang musika
mga function ng serbisyo, sa opera
siya ang pangunahing
ang nagdadala ng kilos.
Ang batayang pampanitikan ng opera
ay ang libretto,
orihinal o
batay sa panitikan
trabaho.

Opera sa XIX

Opera ng Italyano

French opera

Composer Bizet

Composer Verdi