Pagpinta ng "American Gothic" ni Grant Wood - paglalarawan. Bigyan ang Wood American Gothic Ano ang Nawawalang American Gothic

Ang American Gothic ay isang pagpipinta ng American artist na si Grant Wood (1891-1942), na kilala higit sa lahat para sa kanyang mga pintura ng buhay sa kanayunan sa American Midwest.Ang pagpipinta ay nilikha noong 1930. Siya ay naging isa sa pinaka kilalang-kilalang at tanyag na mga kuwadro sa ika-20 siglo ng sining ng Amerika.
Sa mga tuntunin ng bilang ng mga kopya, parodies at mga parunggit sa tanyag na kultura, ang "American Gothic" ay nakatayo sa tabi ng mga nasabing obra maestra bilang "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci at "Scream" ni Edvard Munch.

Ang pagpipinta ay naglalarawan sa isang magsasaka kasama ang kanyang anak na babae sa harap ng isang bahay na itinayo sa istilo ng karpintero ng Gothic. Ang magsasaka ay may pitchfork sa kanyang kanang kamay, na hawak niya sa isang mahigpit na clenched na kamao tulad ng isang armas.
Pinaghatid ni Voodoo na maipahiwatig ang hindi kaakit-akit ng ama at anak na babae - mahigpit na na-compress ang mga labi at isang mabigat na masungit na titig ng ama, ang kanyang siko ay nakalantad sa harap ng kanyang anak na babae, ang kanyang hinugot na buhok na may isang solong maluwag na kulot, ang kanyang ulo ay bahagyang lumingon sa kanyang ama at mga mata na puno ng sama ng loob o galit. Ang anak na babae ay nakasuot ng isang pasadyang apron.

Ayon sa mga paggunita ng kapatid ng artista, sa kanyang kahilingan ay nagtahi siya ng isang katangian na naka-on sa apron, ang kanyang mga pagtatalo mula sa mga lumang damit ng kanyang ina. Ang isang apron na may parehong pag-aayos ay matatagpuan sa isa pang pagpipinta ni Wood - "Woman with Plants" - isang larawan ng ina ng artist
Ang mga seams sa damit ng magsasaka ay kahawig ng isang pitchfork sa kanyang kamay. Ang balangkas ng pitchfork ay maaari ding makita sa mga bintana ng bahay sa background. Sa likod ng babae, ang mga kaldero ng mga bulaklak at isang spire ng simbahan ay nakikita sa malayo, at sa likod ng lalaki ay isang kamalig. Ang komposisyon ng pagpipinta ay kahawig ng mga larawan ng Amerikano noong huling bahagi ng ika-19 na siglo.
Ang puritanical na pagpigil sa mga character ay sa maraming mga paraan na naaayon sa pagiging totoo ng katangian ng kilusang European noong 1920s na "Bagong Materyal", na sinalubong ni Wood sa isang paglalakbay sa Munich.

Noong 1930, sa Eldon, Iowa, napansin ni Grant Wood ang isang maliit na puting bahay na Gothic na karpintero. Nais niyang ilarawan ang bahay na ito at ang mga tao na, sa kanyang opinyon, ay maaaring manirahan dito. Ang kapatid na babae ng artist na si Nan ay nagsilbing modelo para sa anak na babae ng magsasaka, at ang modelo para sa magsasaka ay si Byron McKeebee, isang dentista ng isang artist mula sa Cedar Rapids, Iowa. Pininturahan ng kahoy ang bahay at ang mga tao nang hiwalay, ang tanawin, tulad ng nakikita namin sa larawan, ay hindi kailanman umiiral.

Ipinakita ng kahoy ang "American Gothic" sa isang kumpetisyon sa Art Institute of Chicago. Ang mga hukom ay pinasasalamatan ito bilang isang "nakakatawa Valentine," ngunit ang museo curator ay nakakumbinsi sa kanila na iginawad ang may-akda ng isang $ 300 na premyo at kumbinsido ang Institute of Arts na bilhin ang pagpipinta, kung saan ito ay nananatili hanggang ngayon. Sa lalong madaling panahon ang larawan ay nai-publish sa mga pahayagan ng Chicago, New York, Boston, Kansas City at Indianapolis.

Gayunpaman, pagkatapos ng paglathala sa pahayagan ng lungsod ng Cedar Rapids, mayroong negatibong reaksyon. Galit ang mga tao ng Iowa sa paraan ng paglalarawan sa kanila ng artist. Banta ng isang magsasaka na kumagat sa tainga ni Voodoo. Ginawa ni Grant Wood ang mga dahilan na nais niyang gumawa ng hindi isang karikatura ng mga tao ng Iowa, ngunit isang kolektibong larawan ng mga Amerikano. Ang kapatid ni Wood, nasaktan na sa larawan maaari siyang magkakamali para sa asawa ng isang lalaki nang dalawang beses sa kanyang edad, nagsimulang mag-angkin na "American Gothic" ay naglalarawan ng isang ama at anak na babae, ngunit si Wood mismo ay hindi nagkomento sa sandaling ito.

Naniniwala ang mga kritiko tulad nina Gertrude Stein at Christopher Morley na ang pagpipinta ay isang satire ng buhay sa kanayunan sa maliit na bayan ng Amerika. Ang "American Gothic" ay bahagi ng lumalagong takbo sa oras na iyon upang kritikal na mailarawan ang kanayunan sa America, na naaninag din sa mga librong "Winesburg, Ohio" ni Sherwood Anderson, "Main Street" ni Sinclair Lewis at iba pa. at pagtanggi ng pag-unlad, urbanisasyon.

Gayunpaman, sa panahon ng Great Depression, nagbago ang saloobin patungo sa pagpipinta. Siya ay nakita bilang paglalarawan ng hindi matitinag na diwa ng mga payunir na Amerikano.
"Ang lahat ng aking mga kuwadro na gawa sa una ay lilitaw bilang mga abstraction. Kapag ang isang angkop na konstruksyon ay lumilitaw sa aking ulo, maingat kong sinimulan na bigyan ang modelo ng ipinanganak na pagkakahawig sa kalikasan. Gayunpaman, natatakot ako sa kalidad ng photographic na, tila, napahinto ako nang maaga" G.WOOD.

Ang kahoy ay isa sa mga nangungunang kinatawan ng kilusang regionalism sa pagpipinta ng Amerikano. Ang mga artistang pang-Rehiyonista ay nagsikap upang lumikha ng tunay na Amerikanong sining bilang taliwas sa mga paggalaw ng avant-garde ng Europa, na nagtataguyod ng ideya ng pambansang kalayaan at pagkakakilanlan ng kultura ng Amerika.

Teksto na may mga guhit http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Mga Review

Ang larawan ay napaka, napaka hindi maliwanag, at ang katotohanan na ang mga Amerikano na mahal ito ay isang pagpapakita nito. Sa unang sulyap, ito ay isang caricature ("idiotic" na mukha ng isang pares, atbp.). Ngunit: isang karikatura ng kanino? Magsasaka? Ngunit ang klase ng pagsasaka ay ang gulugod, ang gulugod ng lipunang Amerikano. Hindi tatawa ang mga Amerikano sa magsasaka. Sa bisperas ng Digmaang Sibil, ipinagmamalaki ng mga nagtatanim ng mga alipin ng Timog ang kanilang sarili sa katotohanan na alam nila kung paano mag-araro ang kanilang mga sarili at gawin ang natitirang gawain sa bukid.

Marahil na kung bakit siya ay naging isang simbolo ng mga Amerikano.Maaaring hindi ito lubos na malinaw sa amin Ngunit ang bawat bansa ay may sariling kasaysayan at sariling mga priyoridad.Nagkaroon siya sa isang pagkakataon na isang salamin ng di-mapangwasak na diwa ng mga Amerikano.kung minsan ay isang pintas na pinuna, at pagkatapos ito ay naging tanyag.

American Gothic - Grant Wood. 1930. Langis sa canvas. 74 x 62 cm

Ang pagpipinta ay nilikha noong 1930 sa panahon ng Great Depression. Sa bayan ng Eldon, napansin ni Grant Wood ang isang maayos na bahay, na nilikha sa estilo ng karpintero na Gothic. Nais ng artista na ilarawan ang bahay at ang mga potensyal na residente - isang ama at anak na babae, isang matandang dalaga (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ito ay asawa at asawa). Ang kapatid ng artist at ang kanyang personal na dentista ay ang mga modelo. Ang hindi pangkaraniwang paglalantad ng pagpipinta ay walang iba kundi isang imitasyon ng mga litrato ng mga taong iyon.

Ang mga character ay inilalarawan nang malinaw at malinaw. Tumingin ang lalaki sa manonood, ang pitchfork ay mahigpit na hinawakan sa kanyang mga kamay. Ang isang babae na may mahigpit na bun sa likod ng kanyang ulo ay tumitingin sa gilid, nakasuot ng isang luma na apron. Pinapayagan lamang ng may-akda ang isang bun out sa laconic hairstyle ng batang babae. Sa malupit na mukha ng mga bayani at ang kanilang hinahabol na mga labi, maraming mga kritiko sa sining ang nakasumpong ng poot at kawalang-kilos. Ang iba pang napaka-makapangyarihang mga mananaliksik ay nahulaan sa kanilang trabaho ang isang satire sa labis na paghihiwalay at mga limitasyon ng mga naninirahan sa maliit na bayan.

Samantala, si Wood mismo ay naghagulgol na ang maling impormasyon ng publiko sa kanyang gawain - nakita niya mismo sa mga tagabaryo, isang mabisang puwersa na maaaring makatiis sa mga problemang pang-ekonomiya na naging sanhi ng Mahusay na Depresyon. Ang mga bayan at nayon ay determinado at matapang na harapin ang mga hamon. Sinabi ng artist na ang mga bayani ng kanyang trabaho ay isang kolektibong imahe na nakikipag-ugnay siya sa buong America. Gayunpaman, ang mga residente ng bayan ng Elton ay hindi nakinig sa mga paliwanag ng may-akda, nagalit sila at nagalit sa paraan na ipinakita sila ni Wood sa kanyang gawain.

Anak ba ito o asawa? Ang sagot sa katanungang ito ay nakakaakit din. Ang manonood ay may posibilidad na "basahin" ang pangunahing tauhang babae bilang asawa, habang ang kapatid ni Wood, na isang modelo, ay iginiit na siya ay isang anak na babae. Nais lamang niyang makita ang kanyang sarili sa sikat na trabaho na mas bata, dahil sa pag-post ay siya ay 30 taong gulang lamang.

Ang pitchfork ay ang sentro ng pagpipinta. Ang malakas, tuwid na mga linya ng ngipin ng kagamitang pang-agrikultura na ito ay makikita sa iba pang mga bahagi ng talim. Ang pantalon ng lalaki ay halos perpektong sumunod sa mga contour ng pitchfork. Tila na ang buong gawain ay binubuo ng isang apela sa tuwid na mga linya ng vertical - ang panlabas ng bahay, spire, pinahabang bintana at ang mga mukha ng mga character mismo. Ang Dentistang si Byron McKeebi, na nakikita natin sa imahe ng isang mag-asawang lalaki, ay naalala na ang artista ay isang beses na nabanggit: gusto niya ang kanyang mukha, sapagkat binubuo ito nang buo ng mga tuwid na linya.

Nag-reaksyon ang publiko nang may interes sa gawain ni Grant Wood, sa sandaling siya ay lumitaw sa eksibisyon sa Art Institute ng Chicago. Ito ay kamangha-manghang, ngunit hindi lahat ay sumang-ayon sa interpretasyon ng may-akda tungkol sa akda, kahit na inamin nila na ang pintor ay pinamamahalaang na tumpak na "makuha" ang pambansang espiritu ng Amerika. Matapos mabigyan ng daan ang Great Depression ng isang ordinaryong matatag na buhay, ang tagapanood ay sa wakas ay nakita ang larawan sa pamamagitan ng mga mata ng tagalikha, upang hindi makita ang malupit, ngunit hindi matitigas na mga Amerikano na handa na huwag labanan, ngunit upang harapin ang lahat ng mga kaguluhan.

Plot

Sa isang lugar sa bukas na mga puwang ng Iowa, nawala ang isang bahay, ang arkitektura na kung saan ay isang klasikong halimbawa ng karpintero Gothic. Sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang estilo na ito ay humuhubog sa mukha ng Midwest. Nais na kahit paano ay palamutihan ang kanilang mga simpleng bahay, pinalamutian sila ng mga panlalawig ng panlalawigan ng mga elemento sa isang kondisyon na neo-Gothic Victorian.

Ang isang lalaki at isang babae ay inilalarawan sa background ng bahay. Ayon sa isang bersyon, ito ay isang mag-asawa, ayon sa isa pa - isang anak na babae na may isang ama. Sa pangalawa, iginiit ng kapatid ng artist na si Nan lalo na. Pumayag siyang mag-pose, nagsikap na maghanda ng tamang kasuutan, at sa kalaunan ay isinulat siya ni Wood upang mas mukhang mas matanda siya kaysa sa kanyang edad. Upang "kumatok" ng maraming taon, iginiit ni Nan sa lahat ng mga panayam na ang babae sa canvas ay tiyak na anak na babae, hindi ang asawa.

Pinagmulan ng larawan: wikipedia.org

Ang Dentistang si Byron McKeebee ay nagpanggap para sa lalaki. Ang mukha ng 62-taong-gulang na tao, ayon kay Wood, ay tila binubuo ng mahaba at tuwid na mga linya. Pumayag ang mabubuting si McKeebee na maging isang modelo, humihiling lamang na tiyakin na hindi siya makilala ng kanyang mga kakilala. Ngunit, sayang, ang lahat ay naging kabaligtaran.

Kinuha ng kahoy ang karamihan sa hitsura ng karakter mula sa mga alaala ng pagkabata ng kanyang mga magulang: ang kanyang ama ay may mga bilog na baso; ang patch sa apron ay kinuha mula sa mga lumang damit ng ina; ang brooch ay binili ni Wood sa Europa para sa kanyang ina; ang spire ng simbahan bilang paalala na ang mga magulang - huwarang Presbyterian - ay nakilala sa simbahan.

Kapansin-pansin, sa totoong buhay, ang parehong mga modelo ay masayang, aktibo, at kahit na mas bata. Ngunit para sa kasaysayan, nanatili sila sa mga imahe na naimbento ng Wood para sa kanila. At pa sumuko ang artista. Sa isa sa kanyang mga liham, itinuro niya: "Hinayaan kong ang isang strand ay lumabas upang ipakita, sa kabila ng lahat, ang sangkatauhan ng pagkatao."

"Pagpapahalaga" (1931). Pinagmulan ng larawan: wikipedia.org

Hiniram ng kahoy ang komposisyon at pamamaraan mula sa mga masters ng Northern Renaissance, na ang mga gawa na tila nakita niya sa kanyang paglalakbay sa Europa. Kasabay nito, ang pagpigil sa puritanical ay nakakatugon sa sikat sa 1920s na "Bagong Materyalidad".

Konteksto

Sa kauna-unahang pagkakataon ang pagpipinta ay ipinakita sa taon ng paglikha - noong 1930. Nangyari ito sa Art Institute ng Chicago, kung saan ang canvas hanggang ngayon. Sa taon ng kanyang pasinaya, ang artist ay nakatanggap ng isang premyo na $ 300 para sa pagpipinta. Ang balita tungkol sa eksibisyon ay kumalat sa American Gothic, ginagawa itong nakikilala sa bawat sulok ng bansa. Halos kaagad, ang pagpipinta ay naging mapagkukunan ng mga cartoons at parodies.

Ang ilan - halimbawa, si Gertrude Stein, isa sa mga kritiko na agad na pinahahalagahan ang pagpipinta ni Wood - tiningnan ang pagpipinta bilang isang satire sa blinkeredness ng mga naninirahan sa isang-kuwento na Amerika. Ang iba ay nakita ito bilang isang alegorya ng hindi matitinag na diwa ng mga Amerikano, na ang espiritu ay hindi nasira ng Great Depression. Nang tanungin ang tungkol sa kakanyahan ng canvas, sumagot si Wood: "Hindi ako sumulat ng satire, sinubukan kong ilarawan ang mga taong ito dahil para sa akin sa buhay na alam ko."

Ang mga turista ay nagpose sa harap ng bahay na inilalarawan sa pagpipinta. Pinagmulan ng larawan: nytimes.com

Ang mga tao ng Iowa ay hindi nagustuhan ang American Gothic. Pinapayuhan na ibitin siya sa isang mill mill ng langis, upang mas mabilis na maasim ang gatas sa mga maasim na mukha. May nagbanta na kumagat sa tainga ng artist.

Ang kapalaran ng artista

Ang kahoy mismo ay isa sa mga parehong tagabaryo mula sa Iowa. Namatay ang kanyang ama nang si Grant ay 10 taong gulang, kaya't binigyan siya ng kanyang ina ng isang aprentis nang sapat. Nasa pagkabata, pinagkadalubhasaan niya ang ilan sa mga pamamaraan kung saan siya kumita ng pera: nagtatrabaho sa kahoy, metal, baso, atbp.

Sariling larawan. Pinagmulan ng larawan: wikipedia.org

Inamin ni Wood na ang pinakamahusay na mga ideya ay dumating kapag siya ay nag-gatas ng baka. Sa esensya, siya ay higit pa sa isang manggagawa kaysa sa isang artista. Matapos makapagtapos mula sa School of Art sa Unibersidad ng Chicago, ang Wood ay gumawa ng pilak na alahas, at kahit na isang mahabang paglalakbay sa Europa ay hindi maaaring baguhin nang radikal ang kanyang karera. Oo, nakita niya kung paano nagtrabaho ang mga masters ng Northern Renaissance, at kinuha mula sa kanila; oo, nakilala niya ang mga kontemporaryo sa uso at mga uso sa sining ng Europa. Ngunit nanatili pa rin at sinasadya niyang palakasin ang panlalawigan at realismo ng kanyang gawain. Ang kahoy ay isa sa mga tagapag-ayos ng kilusang regionalism, na tanyag sa Midwest. Pinili ng mga miyembro ng komunidad ang mga eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong Amerikano para sa pagkamalikhain.

Ang napakalaking parody at pagtitiklop ng Wood ay nagsimula pagkatapos ng isang unti-unting pagbawi mula sa Mahusay na Depresyon. Ang "American Gothic", kasama ang kalubhaan, pagiging matatag at puritanism, ay nagsimulang lumitaw sa teatro, sinehan at maging pornograpiya.

Pinagmulan:
Encyclopedia Britannica
Art Institute Chicago
Ang New York Times
Steven Biel "American Gothic"

Larawan para sa anunsyo sa pangunahing pahina at nangunguna: wikipedia.org

Ang Panahon ng Edad - ang oras ng mga Krusada, ang pangingibabaw ng relihiyon sa liblib na buhay, isang pagbabagong punto sa pagbuo ng mga bansang Europa. Laban sa background ng mga pagbabagong pampulitika at militar, nabuo ang isang makikilala, matingkad na istilo - ang Gothic, na nakakaimpluwensya sa pagbuo ng pagpipinta, arkitektura, musika, at iskultura.

Ang pinagmulan at pag-unlad ng estilo

Ang panahon ng pagbuo ng estilo ay ang binuo Middle Ages, ang XII siglo sa mga bansa ng Kanlurang Europa, sa XIII-XVI siglo - sa Gitnang Europa. Ang kadiliman ng mga hangganan ng estilo sa pananakot na ang mga gawa ng mga pintor at arkitekto ng panahong ito ay maaaring pukawin.

Ang pagpipinta ng Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na komposisyon, isang kasaganaan ng mga kulay at lilim, isang dynamic na imahe, at isang matinding balangkas. Bilang bahagi ng pag-aaral ng mga likha ng mga pintor, sulit na isaalang-alang ang isang miniature ng libro bilang isang kinatawan ng direksyon sa sining.

Ang lugar ng kapanganakan ng estilo ay Pransya, kung saan sa siglo XII. Mula doon kumalat ang estilo ng Gothic sa Alemanya, Spain, England, Austria. Sa susunod na siglo, ang mga impluwensya ng Gothic ay naging kapansin-pansin sa Italya, kung saan nabuo ang isang lokal na natatanging sangay ng estilo. Sa unang bahagi ng modernong panahon, ang estilo ay nabuo sa isang pandaigdigang format. Ang pinakamahabang impluwensya ng Gothic ay napansin sa mga bansa ng Silangang Europa.
Ang pagpipinta ng Gothic sa Middle Ages ay lumitaw sa sining ng paglikha ng marumi na baso.

Imprimatura sa pagpipinta

Mga tampok ng estilo sa isang maagang yugto ng pag-unlad

Pinalitan ng Gothic ang istilo ng Romanesque - mahirap hindi mapansin ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga lugar na ito ng sining. Sa sining, ang Gothic ay nauugnay sa kadiliman, kamahalan, at espesyal na dekorasyon.
Ang isang tampok ng Gothic painting ay ang pagkakaroon ng makabuluhang pagkakaiba-iba sa rehiyonal na pag-unlad ng estilo. Imposibleng tukuyin ang isang solong "pormula" kung saan ang isa ay maaaring magbigay ng isang malinaw na paglalarawan ng direksyon ng sining. Bilang resulta ng pananaliksik ng maraming mga artista sa sining, ang mga sumusunod na tampok ay katangian ng istilo ng Gothic sa buong teritoryo ng pamamahagi:

• Ang espesyal na konstruksyon ng komposisyon, ilusyon ng materyalidad ng imahe, na nilikha ng mga masters ng Middle Ages.
• Sa canvas, iba't ibang mga grupo ng mga tao na kadalasang magkakasama - ang kanilang pakikipag-ugnay ay pandekorasyon, wala sa naturalness.
• Ang Gothic ay hindi ganap na lumayo sa impluwensya ng Romanesque upang maihatid ang isang tiyak na nakatagong simbolikong kahulugan sa pamamagitan ng pagkatao ng taong inilalarawan.
• Ang mga imahe sa mga kuwadro na gawa ay hindi mukhang kumpleto, ang komposisyon ay buwag, ang bawat elemento ay dapat isaalang-alang nang hiwalay.
• Ang mga larawan ay naghahatid ng katotohanan sa pamamagitan ng mga metapora.
• Ang ekspresyon ay ipinahayag sa pamamagitan ng hue at dinamika ng balangkas.
• Ang representasyon ng eskematiko ng aksyon.
• Relihiyoso, pangingibabaw ng mga kwento sa bibliya at mystical.

Minimalism bilang isang estilo sa pagpipinta

Ang pinaka-kapansin-pansin na genre ay ang larawan.

Pag-unlad ng sining ng libro miniature

Ang disenyo ng libro sa Middle Ages ay mahirap palampasin. Naabot ng mga miniature ng libro ang isang mataas na antas ng pag-unlad, pagpapakita ng relihiyoso, sekular na mga paksa sa tulong ng mga maliliwanag na kulay sa isang makikilala, estilo ng Gothic:

Ang Miniature ay nagmula sa Pransya noong XIII na siglo, ang pinakasikat na tagalikha ay si Jean Pussel. Salamat sa pagbuo ng miniature sa sining, nabuo ang nakikilalang paaralan ng Parisian ng miniature.

Sa umunlad na Middle Ages, naging kaugalian na palamutihan ng mga miniature hindi lamang mga art at relihiyosong libro, kundi pati na rin ang mga pang-agham na treatise at kronicle. Ang mga pattern ay naging mas filigree, maselan, anggular. Ang miniature ay naging mas makahulugan, na mas tumpak na ipinahayag ang kakanyahan ng kaganapan, na ipinapakita ng artist.
Ang isang halimbawa ng pinakamatagumpay na paghahatid ng kakanyahan ng mga phenomena at mga kaganapan sa tulong ng mga miniature ay ang "Mahusay na French Chronicle".

Ang impresyonismo bilang isang estilo sa pagpipinta

International Gothic

Sa mga huling yugto ng pag-unlad ng estilo sa panahon ng pag-unlad ng Middle Ages, lumitaw ang isang pang-internasyonal na takbo. Homeland - Bohemia, Hilagang Italya, Burgundy. Sa direksyon na ito ay nauugnay ang sining ng panahon ng "pagtanggi ng Middle Ages" o "taglagas ng Gitnang Panahon" ay nauugnay.

Ang mga natatanging tampok ay dekoratibo, karilagan, isang kasaganaan ng mga mayaman na kulay. Ito ang pinaka-mapagpanggap estilo ng Gothic, na nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan, pagiging sopistikado, at espesyal na pagpapahayag.

Ang salitang "international gothic" ay iminungkahi lamang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ng mga kritiko ng sining na si Julius Schlosser at Louis Courageau. At sinimulan nilang gamitin ito upang magtalaga ng huli na Gothic lamang sa ikalawang kalahati ng siglo ng XX. Hanggang sa oras na iyon, ang direksyon ay tinawag na "huli Gothic", "court Gothic", "espesyal na Gothic" pagdating sa pagpipinta sa Alemanya, "malambot na estilo", "artmopolitan art". Mula sa ika-20 siglo, ang mga canvases na nilikha bago ang 1430 ay nagsimulang tawaging "huli", ang natitira ay naging "international".

Pagpipinta ng Northern Renaissance

Madali itong malaman ang mga kuwadro na gawa sa direksyon na ito:

Ang estilo ay binuo sa korte ng mga monarko ng malalaking bansa sa Europa. Ang artistikong Gothic ng ganitong uri ay may sariling mga katangian sa bawat bansa, na dapat payagan ang mga kritiko ng sining na madaling maunawaan kung aling bansa ang isang partikular na pagpipinta. Ngunit hindi ito ang kaso. Dahil sa aktibong pagpapalitan ng kulturang kultura at network ng dinastikong kasal, dahil sa kung saan ang mga katangian ng kultura ay kumalat sa buong kontinente, napakahirap upang matukoy nang eksakto kung aling bansa ang nagmula o kung saan ang pintura ay ipininta kung nawawala ang lagda ng may-akda.

Ang isa pang dahilan para sa mga paghihirap ng pagkilala ay ang gawain ng mga artista na mag-order. Sa kadahilanang ito, ang isang Pranses ay maaaring magpinta ng mga canvases para sa korte ng Italyano, Espanyol, ang kanyang mga gawa ay maaaring maibigay, at dahil dito, isang mas malaking pagkalito sa kultura ang nabuo.

Ang suprematism bilang isang estilo sa pagpipinta

Ang tema ng mga unang gawa sa istilo ng Gothic ay relihiyon, paksa ng bibliya. Ang internasyonal na direksyon ay umalis mula sa Gothic dogma na ito. Ang panahon ng binuo na Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng hitsura ng mga gawa sa sekular na mga tema - iniutos sila ng mga kinatawan ng maharlika para sa interior interior.

Sa kabila ng paglitaw ng mga sekular na tema, ang mga kwento sa altar at mga imaheng relihiyoso ay nananatiling pangunahing. Ang pandaigdigang pagpipinta ng Gothic ay katulad ng pagpipinta ng icon - lalo na, ang pagkakaroon ng isang ginto na background, mga inskripsiyon ng ginto.

Para sa palamuti ng mga kuwadro na gawa, ginamit ang mga kamangha-manghang mga frame, kung minsan ang canvas ay binubuo ng maraming mga fold. Ang mga kahoy na board ay ginamit bilang mga canvases para sa mga kuwadro na gawa.

Mga kilalang Gothic masters

Duccio mula sa Siena

Lumikha ng panday na "Maesta" sa Siena Cathedral na may magagaling na mga panel na pinalamutian ng mga imaheng relihiyoso. Sa kanyang paraan ng paglikha, ang mga impluwensya ng Byzantine ay nasusubaybayan.

Giotto

Wizard para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa sa dingding. Ang pinaka-kapansin-pansin na gawain ay ang pagpipinta sa Church of the Capella del Arena. Ang estilo ni Giotto ay halos walang impluwensya - ito ay purong Gothic, puno ng dinamika.

Simone Martini

Isa sa mga kilalang tagalikha ng Florence. Ang gawaing "The Way to Golgotha" ay kapansin-pansin para sa mga maliliwanag na kulay at puno ng dinamika.

Istilo ng pagpipinta ni Rococo

Traini

Tagalikha ng sikat na fresco sa sakop na sementeryo sa tabi ng Pisa Cathedral.

Michelino da Bezozzo

Ang kilalang pintor at tagalikha ng mga internasyunal na mini Gothic.

Grant DeVolson Wood (1891-1942) - isang sikat na Amerikanong realistang artista, o sa madaling salita - isang regionalist. Siya ay naging malawak na kilala para sa kanyang mga kuwadro na gawa sa buhay sa kanayunan sa American Midwest.

Upang magsimula sa, isang maliit tungkol sa artist mismo. Ipinanganak si Grant sa isang magsasaka sa isang maliit na bayan sa Iowa. Sa kasamaang palad, sa loob ng mahabang panahon hindi siya makapinta. Ang kanyang ama Quaker - iyon ay, isang miyembro ng isang relihiyosong sekta na Kristiyano - ay may isang pinanghihinang negatibong saloobin sa sining. Pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan ay nakakuha si Wood ng pagpipinta. Siya ay nag-aral sa University of Chicago School of Art. Pagkatapos ay gumawa siya ng apat na paglalakbay sa Europa, kung saan nag-aral siya ng iba't ibang mga direksyon sa loob ng mahabang panahon.

Ang kanyang unang mga gawa na nauugnay sa Impressionism at Post-Impressionism. Ang pinakatanyag sa kanila - "Ang bahay ni lola sa kagubatan" (bahay ng lola ay naninirahan sa isang kagubatan, 1926) at "View of the Bay of Naples" (The Bay of Naples "s View, 1925).

Dalawang ganap na magkakaibang mga gawa, nang walang kamali-mali na ipinakita sa estilo. Kung ang "Grandma's House in the Woods" ay nakasulat sa isang buhangin na sukat at napuno ng liwanag at init, kung gayon ang pangalawang tanawin ay literal na namumulaklak. Ang canvas, na pininturahan ng master sa isang madilim - itim, asul at madilim na berde - scale, ay naglalarawan ng mga puno na nakabaluktot sa hangin. Marahil, tulad ng iba pang mga may-akda na nagpinta sa estilo ng post-impressionism at nagsisikap na ilarawan ang monumento ng mga bagay, nais ni Wood na ipakita ang kadakilaan ng bagyo, na kung saan kahit na ang mga puno ay yumuko.

Ilang sandali, nakilala ng artista ang pagpipinta ng mga masters ng Aleman at Flemish noong ika-16 na siglo. Noon ay nagsimulang magpinta ang Wood ng makatotohanang, at sa ilang mga lugar kahit na pinalaki ang pagiging makatotohanang, landscapes at mga larawan. Ang rehiyonalismo, kung saan ang master ay bumaling, ay isang direksyon, ang pangunahing ideya kung saan ang artistikong gawain ng "kakanyahan" ng isang rehiyon ng etnocultural. Sa Russia mayroong isang analogue ng term na ito - "localism" o "pochvenism".

Ang paglalarawan ng buhay sa kanayunan sa American Midwest ay marahil na nauugnay sa sikat na larawan ng isang babae at isang lalaki na may pitchfork sa harap ng isang bahay. At hindi walang kabuluhan, dahil si Grant Wood ang sumulat sa sikat na pagpipinta na ito - "American Gothic" (American Gothic, 1930). Halos hindi naisip ng artista na ang kanyang akda ay magiging isa sa mga pinaka-kilalang-kilala at parodied sa American art.

Nagsimula ang lahat sa isang maliit na puting bahay sa estilo ng karpintero ng Goth, na nakita niya sa lungsod ng Eldon. Gusto ni Grant na ilarawan siya at ang mga taong makatira doon. Ang prototype ng anak na babae ng magsasaka ay ang kanyang kapatid na babae na si Nan, at ang modelo para sa magsasaka mismo ay ang dentista na si Byron McKeebe. Ang larawan ay inilagay para sa kumpetisyon sa Art Institute ng Chicago, kung saan ito ay nananatili hanggang sa araw na ito.