Itim at puti pa rin ang mga pintura sa buhay. Paano upang gumuhit ng isang pandekorasyon na itim at puti pa rin ang buhay sa iba't ibang paraan
Pag-istilo ng chess ng buhay pa. Master klase na may larawan
Elena Alekseevna Nadeyenskaya, guro ng masining na sining, MOU "Arsenyevskaya pangalawang paaralan", nayon ng Arsenyevo, rehiyon ng Tula.Paglalarawan: ang materyal ay magiging interesado sa mga guro ng masarap na sining, guro, guro ng karagdagang edukasyon, malikhaing bata 10-12 taong gulang.
Paghirang: gamitin sa mga aralin sa masining na sining, ang gawain ay maaaring maglingkod bilang isang interior dekorasyon, isang mahusay na regalo o isang item ng eksibisyon.
Layunin: gumaganap ng buhay na buhay gamit ang paghati sa imahe sa mga bahagi (mga cell)
Mga Gawain:
- upang makilala sa isang iba't ibang mga pamamaraan ng pandekorasyon na mga imahe ng buhay pa rin;
- bumuo ng isang pakiramdam ng komposisyon, imahinasyon, bumuo ng pagkamalikhain;
- pagbutihin ang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa gouache; mag-ehersisyo sa kakayahang magtrabaho sa isang brush ng iba't ibang laki alinsunod sa gawain,
- upang mapukaw ang interes sa mga pangunahing kaalaman sa visual literacy.
-upang linangin ang kawastuhan, pag-ibig para sa masining na sining.
Mga Materyales:
-gouache black (maaari kang gumamit ng mascara)
-brushes Blg. 2, Hindi
-pencil
-linya
-eraser
-sheet A3
Buhay paay isang uri ng pinong sining na nakatuon sa paglalarawan ng mga gamit sa sambahayan, prutas, gulay, bulaklak, atbp.
Bilang isang independiyenteng genre, nabuo pa rin ang buhay noong ika-17 siglo. sa gawa ng mga artista na Dutch. At ngayon ang genre ay malawakang ginagamit ng mga kontemporaryong artista at taga-disenyo. Kasabay ng isang makatotohanang imahen, madalas mong makita ang konsepto ng "pandekorasyon na buhay pa rin".
Para sa isang pandekorasyon na buhay pa rin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maginoo, pinasimple na imahe ng mga form, stylization.
Ang maraming pansin ay binabayaran sa scheme ng kulay, kulay - ang kumbinasyon ng kulay na ginamit sa komposisyon. Karaniwan ang paggamit ng mga magkakaibang mga kulay. Ang pinaka magkakasuwato na paghahambing na kombinasyon ay ang ratio ng itim at puti. Ang kumbinasyon na ito ay aktibong ginagamit sa mga graphic, damit, panloob na disenyo, atbp.
Susubukan naming maisagawa ang aming komposisyon ngayon ng isang buhay pa rin gamit ang isang kumbinasyon ng itim at puti, ngunit sa kulay, idagdag din namin ang konsepto ng paghati sa eroplano sa mga bahagi - mga cell. Alalahanin natin ang pag-aayos ng mga kulay ng mga cell-field sa chessboard, tandaan na ang mga patlang ng parehong kulay ay hindi kailanman pinagkaisa ng isang karaniwang panig, hinawakan nila ang bawat isa lamang sa isang punto. Susubukan naming gamitin ang tampok na ito sa trabaho sa komposisyon ng buhay pa rin.
Proseso ng paggawa
1. Ang pagkakaroon ng pag-iisip sa komposisyon, piliin ang lokasyon ng sheet. Inilarawan namin ang lokasyon ng mga bagay. Kung nagtatrabaho ka sa pamamaraang ito sa kauna-unahang pagkakataon, subukang huwag kumplikado ang komposisyon sa pamamagitan ng pagpapataw ng hugis ng isang bagay sa isa pa.
2. Inilarawan namin ang pagtatayo ng mga bagay na may mga sirang linya. Dahil ang buhay pa rin ay magiging pandekorasyon, hindi na kailangang magsikap na maihatid ang dami, sapat na ang isang konstruksyon ng eroplano.
3. Nilinaw namin ang mga contour ng hugis ng mga bagay. Gumuhit kami ng mga makinis na linya sa paligid ng mga contour ng plorera, tasa, iguguhit ang mga tangkay ng mga bulaklak, prutas. Tinatanggal ang mga linya ng konstruksiyon.
4. Balangkas ang mga bumabagsak na anino. Hinahati namin ang eroplano ng sheet sa mga cell ng parehong laki gamit ang isang namumuno. Ang pinakamainam na sukat ng hawla para sa isang sheet ng tanawin (A4) ay 3 cm, kung ang sheet ay mas malaki (A3), kung gayon ang haba ng gilid ng hawla ay maaaring tumaas sa 5 cm. Kung walang karanasan sa tulad ng isang buhay na imahe pa rin, subukang huwag komplikado ang gawain sa pamamagitan ng pagbabawas ng laki ng mga cell.
5. Simulan ang pagpipinta ng mga cell na may itim na gouache. Sinusubukan naming kumuha ng makapal na pintura upang ang layer ng pintura ay sapat na siksik at uniporme. Kung ang hugis ng mga bagay ay nahuhulog sa loob ng cell, pagkatapos ay iwanan namin ito ng walang basura. Mas mainam na magsimulang magtrabaho mula sa mga panlabas na cell, unti-unting lumilipat patungo sa gitna ng komposisyon.
6. Lumipat sa pagpipinta ng mga cell sa gitna ng komposisyon, nang hindi lalampas sa mga contour ng mga bagay.
7. Matapos makumpleto ang pangkulay ng background, nagsisimula kaming magtrabaho sa kulay ng mga bahagi ng mga bagay na nahulog sa puting mga cell.
8. Ang pagpapatuloy sa paggawa ng pangkulay ng mga indibidwal na elemento, natapos tayo sa pagtatapos ng gawain. Nilinaw namin ang mga linya ng hugis ng mga bagay, tama ang mga kawastuhan at sloppy na mga contour ng mga cell.
Ang gawain ay handa na.
Salamat sa iyong pansin! Nais ko sa iyo ang lahat ng tagumpay ng malikhaing!
Ang mga litrato ng buhay pa rin ay kilala na medyo pangkaraniwan. Kadalasan, maraming mga litratista na gustong ipakita ang kanilang buhay pa rin sa itim at puti. Upang gawin ito, kailangan mong maghanap ng mga bagay, ihambing ang araw-araw na mga bagay sa iyong kapaligiran, at mapahusay din ang pagkakaiba sa mga texture at tono. Ang pag-convert sa itim at puti ay nagbibigay ng maraming mga pagpipilian kapag tinitingnan ang larawan mismo.
Ang buhay ng itim at puti ay nagbibigay-daan sa iyo upang tumuon sa mga linya ng larawan, mga texture at mga hugis. Sa kasong ito, mas madaling mag-focus sa mga elementong ito, dahil hindi mo kailangang ma-distract ng mga kulay. Ang mabuting paggamit ng pamamaraang ito ay magbibigay-daan hindi lamang upang makakuha ng isang mas layunin na imahe sa mga tuntunin ng integridad nito, ngunit din upang madagdagan ang pag-igting sa pagitan ng iba't ibang mga bagay at materyales. Ang ganitong mga kumbinasyon ay matatagpuan sa lahat ng dako, halimbawa, sa parke, sa pampang, atbp. Maaari kang kumuha ng mga larawan ng anumang mga bagay. Bilang karagdagan, maaari mong kunan ng larawan ang mga bagay nang pares, o higit pa. Dapat pansinin na hindi inirerekumenda na gamitin ang parehong mga pamamaraan ng pag-convert ng isang larawan sa itim at puti.
Upang lumikha ng isang itim at puti pa rin ang buhay, dapat mayroon kang:
Ang salitang "buhay pa" ay nagmula sa pariralang Pranses na "natural morte" at nangangahulugang mortified o patay na kalikasan. Ngunit tila sa akin na ang kakanyahan ng ganitong uri ng sining ay mas mahusay na ipinadala ng expression ng Ingles na "buhay pa" - "hindi gumagalaw, nagyelo buhay". Sa katunayan, sa pangunahing bahagi nito, ang buhay ay wala pa kaysa sa isang nakunan na piraso ng buhay.
Pagkolekta ng materyal para sa artikulong ito, nahulog ako sa ilang mga paghihirap. Sa unang sulyap, madali ang pagbaril sa buhay. Naglagay ako ng isang tasa sa mesa, nagdagdag ng ilang mga detalye dito, i-set up ang ilaw at nai-click ang shutter. Ang mga modelo ng larawan ay palaging nasa kamay, walang limitasyong oras para sa pagbaril. Maginhawa at kaunting gastos. Iyon ang dahilan kung bakit gustung-gusto ng mga baguhang litratista ang ganitong genre. At ang ilan ay nakakamit ng napaka-kagiliw-giliw na mga resulta. Pumunta sa anumang site sa pagkuha ng litrato, piliin ang naaangkop na seksyon at humanga sa talagang napakarilag mga larawan. Ngunit lumipas ang oras, at maraming tao ang may mga katanungan: "Bakit kukunan ito? Sino ang nangangailangan nito? Ano ang makukuha ko mula rito?" Hindi nahahanap ang mga sagot sa mga tanong na ito, maraming tao ang lumipat sa kasal, mga bata o hayop na litrato, na bumubuo ng isang tiyak na kita. Ang buhay pa rin ay hindi lubos na iginagalang ng mga masters ng pagkuha ng litrato. Hindi ito isang kumikitang negosyo. Kung may maaaring dalhin ito, ito ay lamang aesthetic kasiyahan. At nag-shoot pa rin sila ng mga pana-panahon, kaya upang magsalita, upang mahasa ang kanilang mga kasanayan.
Ngunit kakaunti lamang ang nananatiling nakakakita sa isang buhay na buhay, isang bagay na higit pa sa isang magandang larawan. Ito ay sa mga nabubuhay pa ring mga master masters na aking inilaan ang aking artikulo.
Ipinagtapat ko na sa una nais kong gumawa ng isang seleksyon ng mga gawa ng mga litratista na gusto ko, at kung sino ang nararapat na kumuha ng mga unang lugar sa mga rating sa iba't ibang mga site ng larawan. At pagkatapos ang tanong ay lumitaw: "bakit?" Alam ng lahat kung paano gamitin ang Internet, ang karamihan sa kanila ay hindi pa nag-aral ng mga site ng larawan, pamilyar sila sa mga pinakamahusay na gawa, at ang impormasyon tungkol sa litratista na interesado sa kanila ay laging matatagpuan gamit ang isang search engine. Napagpasyahan kong pag-usapan ang tungkol sa mga Espesyal na litratista - yaong ang gawain ay lumiliko ang kinikilalang mga kanyon na baligtad, na talagang nagdala ng bago sa buhay na litrato pa rin, na pinamamahalaang makakita ng isang bagay na pambihirang sa araw-araw na mga bagay. Maaari mong tratuhin ang kanilang gawain sa iba't ibang paraan: humanga o, sa kabaligtaran, hindi tatanggapin. Subalit, hindi sinasadya, ang kanilang mga gawa ay hindi maiiwan sa sinumang walang malasakit.
1. Cara Barer
Si Kara Barer (1956), isang litratista mula sa Estados Unidos, ay pumili ng isang paksa upang shoot - isang libro. Ang pagbabago sa kanya, lumilikha siya ng kamangha-manghang mga eskultura ng libro, na kinukuha niya sa litrato. Maaari mong walang katapusang tingnan ang kanyang mga larawan. Pagkatapos ng lahat, ang bawat tulad ng iskultura ng libro ay nagdadala ng isang tiyak na kahulugan, at isang hindi maliwanag.
2. Guido Mocafico
Ang photographer sa Switzerland na si Guido Mokafiko (1962) ay hindi limitado sa isang paksa sa kanyang gawain. Siya ay interesado sa iba't ibang mga bagay.
Ngunit kahit na ang pagkuha ng isang solong bagay, nakakakuha siya ng kamangha-manghang gawain. Sikat sa kanyang seryeng "Kilusan" ("Kilusan"). Tila kinuha lamang ang mga mekanismo ng orasan, ngunit pagkatapos ng lahat, kung titingnan mo nang mabuti, ang bawat isa ay may sariling katangian.
Sa buhay pa rin, tulad ng alam mo, "walang buhay na kalikasan" ay tinanggal. Sa kanyang serye na "Ahas" na si Guido Mokafiko ay nilabag ang panuntunang ito at kumuha ng isang buhay na nilalang bilang bagay ng isang buhay na buhay. Ang mga ahas na kulot sa isang bola ay lumikha ng isang kamangha-manghang, maliwanag at natatanging larawan.
Ngunit ang litratista ay lumilikha din ng tradisyonal na pa rin habang buhay, pagbaril sa mga ito sa estilo ng Dutch, at paggamit ng tunay na "walang buhay na mga bagay" bilang props.
3. Carl Kleiner
Ang litratista ng Suweko na si Karl Kleiner (1983) ay gumagamit ng mga pinaka-karaniwang bagay para sa kanyang buhay pa rin, na binubuo ang mga ito sa mga kakaibang larawan. Ang mga litrato ni Karl Kleiner ay makulay, graphic at eksperimental. Ang kanyang imahinasyon ay walang hanggan, gumagamit siya ng ganap na iba't ibang mga materyales, mula sa papel hanggang sa mga itlog. Ang lahat, ayon sa sinasabi nila, ay kumilos.
4. Charles Grogg
Ang lifes pa rin ng American Charles Grogg ay gawa sa itim at puti. Gumagamit din ang litratista ng karaniwang mga gamit sa sambahayan na matatagpuan sa bawat bahay para sa paggawa ng pelikula. Ngunit sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa kanilang paglalagay at pagsasama-sama ng mga ito sa hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon, ang litratista ay lumilikha ng mga tunay na kamangha-manghang mga larawan.
5. Chema Madoz
Sigurado ako na ang gawain ng Chem Madoz (1958), isang litratista mula sa Espanya, ay pamilyar sa marami. Ang kanyang itim at puti ay nananatiling buhay, pinaandar sa isang istilo ng surreal, walang iniwan na walang malasakit. Ang natatanging pananaw ng litratista sa mga ordinaryong bagay ay kamangha-manghang. Ang mga gawa ni Madoza ay puno hindi lamang ng katatawanan, kundi pati na rin ng malalim na pilosopikal na kahulugan.
Sinabi mismo ng litratista na ang kanyang mga litrato ay ginawa nang walang anumang pagproseso ng digital.
6. Martin Klimas
Sa mga gawa ni Martin Klimas (1971), isang litratista mula sa Alemanya, wala ring photoshop. Isang maikli lamang, o sa halip, sobrang maikli, pagkakalantad. Pinapayagan ka ng kanyang espesyal na binuo na pamamaraan upang makuha ang isang natatanging sandali na hindi nakikita ng mata ng tao. Si Martin Klimas ay namumula sa kanyang buhay pa rin sa kumpletong kadiliman. Sa tulong ng isang espesyal na aparato, sa sandaling masira ang bagay para sa isang split segundo, naka-on ang flash. At kinukuha ng camera ang Miracle. Napakaraming para sa isang plorera na may mga bulaklak!
7. John Chervinsky
Ang Amerikanong si John Chervinski (1961) ay isang siyentipiko na nagtatrabaho sa larangan ng inilapat na pisika. At ang kanyang buhay pa rin ay isang uri ng halo ng agham at sining. Dito hindi mo maiintindihan: alinman sa buhay pa, o isang aklat-aralin sa pisika. Kapag lumilikha ng kanyang buhay pa rin, ginagamit ni John Cherwinski ang mga batas ng pisika, nakakakuha ng isang hindi kapani-paniwalang kagiliw-giliw na resulta.
8. Daniel Gordon
Si Daniel Gordon (1980), Amerikanong litratista, ay hindi nababahala sa mga isyung pang-agham. Kapag nakuhanan ng litrato ang buhay, pumili siya ng ibang landas. Nag-print siya ng mga larawan ng kulay na nai-download mula sa Internet sa isang printer, pinuputok ang mga piraso ng papel, at pagkatapos ay ibalot ang iba't ibang mga bagay sa kanila. Ito ay lumiliko isang bagay tulad ng mga eskultura sa papel. Maliwanag, maganda, orihinal.
9. Andrew B. Myers
Ang mga lifes pa rin ni Andrew Myers (1987), isang litratista mula sa Canada, ay hindi malilito sa sinumang iba pa - lagi silang nakikilala. Isang simpleng banayad, mahinahon na background, maraming walang laman na puwang, na lumilikha ng isang pakiramdam ng imahe na napuno ng ilaw at hangin. Karamihan sa mga madalas, gumagamit siya ng mga bagay mula sa 70s at 80s upang lumikha ng mga buhay pa rin. Ang kanyang mga gawa ay graphic, naka-istilong at pukawin ang isang tiyak na nostalgia.
10. Regina DeLuise
Si Regina DeLuis (1959), isang litratista mula sa Estados Unidos, ay hindi gumagamit ng salamin sa salamin upang lumikha ng kanyang mga gawa. Pinili niya ang isa pang pamamaraan - ang mga kopya ng mga negatibo mula sa photographic film sa espesyal na basahan ng papel. Ang kanyang patula na imahe ay naglalaman ng isang malawak na hanay ng mga tono at maraming mga texture. Ang mga lifes pa rin ay napaka banayad at patula. Kamangha-manghang pag-play ng ilaw at mga anino.
11. Bohnchang Koo
Bohchang Ku (1953), litratista mula sa South Korea, mas pinipili ang puti. Ang mga buhay na nilikha pa rin niya - maputi sa puti - ay kamangha-manghang kamangha-manghang. Ang mga ito ay hindi lamang maganda, ngunit din nagdadala ng isang tiyak na kahulugan - ang pagpapanatili ng sinaunang kulturang Korea. Pagkatapos ng lahat, ang litratista na espesyal na naglalakbay sa buong mundo, naghahanap ng mga bagay ng pamana ng kultura ng kanyang bansa sa mga museyo.
12. Chen Wei
Sa kaibahan, si Chen Wei (1980), isang litratong Tsino, ay nakakahanap ng inspirasyon para sa kanyang trabaho na malapit sa bahay. Ipinapakita ang mga kakaibang puwang, eksena at bagay, gumagamit siya ng mga prop na itinapon ng iba sa mga landfill.
13. Alejandra Laviada
Si Alejandra Laviada, isang litratista mula sa Mexico, ay gumagamit ng mga nawasak at iniwan na mga gusali para sa kanyang paggawa ng pelikula, lumilikha pa rin ng mga lifes mula sa mga bagay na matatagpuan doon. Ang kanyang buhay pa rin ay nagsasabi ng totoong mga kwento tungkol sa mga taong nanirahan sa mga gusaling ito at ginamit ang mga bagay na naiwan bilang hindi kinakailangan.
Ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng isang pandekorasyon na buhay pa rin sa isang paaralan ng sining ayon sa sumusunod na pamamaraan:
1. Pag-aayos ng mga item sa sheet.
2. Pagbabago (stylization ng form).
3. Ang pag-overlay o braiding silhouette sa kanilang sarili.
4. Ang pagpuno ng mga silweta na may texture at pandekorasyon na solusyon.
Tulad ng alam mo, ang buhay pa rin ay isang paggawa ng mga walang buhay na mga bagay. Sa easel painting, ang buhay pa rin ay ayon sa kaugalian ay ipininta: hinuhulma nila ang dami ng mga bagay, ihatid ang chiaroscuro, linear at pananaw sa pang-himpapawid, puwang ... Sa isang pandekorasyon na buhay pa rin, ito ay nagiging hindi mahalaga. Ang anyo ng mga itinatanghal na bagay ay nagiging patag at maginoo. Walang chiaroscuro. Sa halip, ang bawat silweta ay nagtrabaho nang dekorasyon.
Kailangan nating manirahan sa pagbabagong-anyo ng form nang hiwalay. Ang kakanyahan nito ay namamalagi sa pagbabagong-anyo ng orihinal na anyo ng bagay sa isang kondisyon. Iyon ay, ang pagguhit ay pinasimple, nawawala ang hindi kinakailangang mga detalye. Ang form ay nabawasan sa kondisyon na geometric, iyon ay, batay ito sa mga simpleng geometric na hugis (bilog, parihaba, tatsulok ...). Halimbawa, ang isang banga ay maaaring binubuo ng isang bilog at isang silindro, at ang tuktok at ibaba ay maaaring makumpleto ng mga bilog o ellipses. Sa gayon, tanging ang likas na katangian ng bagay ay nananatili. Dapat makilala siya. At ang mga contour ay mababago at dadalhin sa pangkalahatang istilo.
Overlay o tirintas na mga silhouette Ay isang pamamaraan sa pandekorasyon sining at disenyo. Ang superposition ng mga silhouette sa bawat isa ay naiintindihan ng kahulugan - ito ay kapag ang mga bagay ay hindi nakakubli sa bawat isa at ang imahe ay nagiging, tulad ng dati, multilayered. Ngunit ang braiding ay mas mahirap. Halimbawa, kapag ang isang bahagi ng isang pitsel ay natatakpan ng isang mansanas, kung gayon ang mga intersect na bahagi ng jug at mansanas ay maaaring ipakita ng artist sa isang ganap na magkakaibang kulay. Ang mga bagay ay naging, tulad ng, "transparent" at ang kanilang mga intersecting na bahagi ay nakikita ng manonood. Ang mga silhouette ng mga bagay ay magkakaugnay sa isang masalimuot na paraan na sa huli, kung minsan ay mahirap makilala sa pagitan nila. At binibigyan nito ang pandekorasyon na isang espesyal na apela.
Ang pagpuno ng mga balangkas ng mga bagay na may texture - ay hindi partikular na mahirap. Maaari kang magpahid ng pintura, maaari kang maglatag ng pintura sa magulong stroke, atbp. Ngunit ang pagpuno ng silweta na may pandekorasyon na solusyon ay mas mahirap. Ang artista ay may isang uri ng "dekorasyon", bagaman ang salitang ito ay hindi lubos na magkasya dito. Pinupunan niya ang silweta sa "dekorasyon" na ito. Ang "dekorasyon" na ito ay nilikha batay sa linya ng pagbuo. Ang isang linya ng generatrix ay isang linya na bumubuo ng balangkas ng isang bagay. Halimbawa, ang balangkas ng isang Greek amphora ay magagandang hubog. Samakatuwid, ang panloob na dekorasyon ng silweta ay batay sa katulad na mga hubog na linya. Paghiwalayin ang mga bahagi ng naturang dekorasyon ng mga bagay, pati na rin ang mga bagay sa kanilang sarili, ay maaaring tinirintas. Gayundin, maaari mong laktawan ang isang literal na dekorasyon sa pagitan nila. Samakatuwid, ang gayong dekorasyon ay hindi lamang pagpuno sa mga silweta na may lamang texture o pangkulay. Ito ay isang mas kumplikadong proseso. Ngunit din mas epektibo, kung saan ang kakanyahan ng pandekorasyon ay nababatay pa rin.
Ang isang itim at puti na buhay pa rin ay maaaring lagyan ng kulay sa iba't ibang paraan. Maaari itong magmukhang isang karaniwang sketch ng lapis, o isang kawili-wiling paglalarawan ng mga specks o titik. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa iba't ibang mga pamamaraan na maaaring madaling ulitin sa bahay.
Naiikot na pagguhit
Itim at puti pa rin ang buhay ay madalas na ginawa pandekorasyon. Bakit? Dahil mukhang bentahe ito. Ang isang makatotohanang imahe na walang kulay ay maaaring magmukhang angkop kung ito ay isang larawan, paglalarawan o isang katulad na bagay, na may maraming mga detalye. Hindi masyadong interesante na isaalang-alang ang isang makatotohanang buhay pa rin. Samakatuwid, ginusto ng maraming mga artista ang mga pandekorasyon na gawa. Ang buhay pa rin sa itim at puti ay napaka-simple upang gumuhit. Una kailangan mong bumuo ng isang komposisyon. Maaari kang gumuhit mula sa buhay, na magiging mas madali, o makabuo ng isang produksiyon sa iyong imahinasyon. Sa aming kaso, mayroong isang pitsel at isang mangkok ng mansanas sa mesa. Ang isang bow at drapery ay nakabitin sa dingding. Kung ang isang angkop na lugar ay matatagpuan para sa lahat ng ito sa sheet, at ang mga detalye ay nagtrabaho, maaari kang magpatuloy sa paghahati ng mga bagay sa mga bahagi. Bukod dito, ito ay dapat gawin hindi sa isang magulong paraan, ngunit malinaw na nag-iisip upang ang mga puting bahagi ay katabi ng mga itim at hindi isang solong bagay ang nawala.
Pagguhit ng linya
Ang buhay ng itim at puti ay maaaring lagyan ng kulay sa iba't ibang mga pamamaraan. Ang isa sa kanila ay ang imahe ng isang pagguhit gamit ang mga linya. Upang gumuhit ng gayong larawan, kailangan mong kumuha ng mga bagay na may malinaw na ipinahayag na texture. Kung hindi ito ang kaso, kung gayon ang kaluwagan ay kailangang maiimbento. Kailangan mong simulan ang pagguhit ng isang itim at puti pa rin ang buhay sa pamamagitan ng pagbuo ng isang komposisyon. Una, binabalangkas namin ang lahat ng mga item. Sa aming kaso, ito ay isang tabo na may mga bulaklak, mansanas at isang kahoy na mesa. Matapos ang lahat ng mga bagay ay nakuha ang kanilang lugar, nagsisimula kaming mag-ehersisyo ang form, at pagkatapos ay ang mga detalye. Ang pangwakas na aksyon ay ang imahe ng texture. Nakukuha ng tabo ang mga pahalang na guhitan, bulaklak at mansanas - isang linya ng cut-off. Siguraduhing ipakita ang texture ng talahanayan. Maipapayo na pagsamahin ang mga pahalang at patayong linya sa isang buhay pa upang ang mga bagay ay hindi pagsamahin, ngunit tumayo nang mabuti laban sa bawat isa.
Pagguhit mula sa mga titik
Ang imaheng ito ay lilitaw bilang itim at puting graphics. Ang buhay pa rin ay binubuo ng mga titik na maayos na nagiging mga salita at kahit na mga pangungusap. Paano upang gumuhit ng tulad ng isang orihinal na pandekorasyon na komposisyon? Una, dapat kang gumuhit ng isang dibuho. Balangkas ang tasa at pahayagan upang maging background. Pagkatapos nito, kailangan mong hatiin ang pagguhit sa pamamagitan ng tono. Halimbawa, ang kape sa isang tabo ay dapat na mayayaman sa tono, ang pangalawang lugar ay kinuha ng bumabagsak na anino, at ang pangatlo - sarili. Sa ganitong paraan, maaari mong hatiin ang buong sketch sa mga linya. Pagkatapos nito, kung tiwala ka sa iyong mga kakayahan, maaari kang magpinta sa ibabaw ng pagguhit gamit ang isang pen pen, at kung nag-aalala ka na ang isang bagay ay hindi gagana, unang salungguhit ang mga titik na may isang lapis. Totoo, sa kasong ito, kailangan mong bilugan ang mga titik na may tinta. Ang pen pen ay hindi maganda ang iguhit sa lapis. Ang mga titik ay dapat na superimposed ayon sa hugis ng mga bagay. At siguraduhin na maglaro nang may taas at lapad. Ang isang salita ay maaaring maging makitid, habang ang isa pa ay dalawa hanggang tatlong beses na mas malaki. Maaari kang mag-encrypt ng ilang mga parirala sa tulad ng isang larawan, o maaari kang magsulat ng mga di-makatwirang salita.
