Sino ang nagguhit ng kabayo. Komposisyon batay sa pagpipinta ni Bryullov na "kabayong babae"

Ang kwento ng isang pagpipinta. "Horsewoman" Karl Bryullov, 1832

Ang kwento ng isang pagpipinta.
"Horsewoman" Karl Bryullov, 1832

Sa mga huling taon ng kanyang unang pananatili sa Italya, noong 1832 K. Isinulat ni Bryullov ang sikat na "Horsewoman", maganda ang nakaupo sa isang nakamamanghang kabayo. Ang artist ay nangahas na ilarawan ang katamtaman na mag-aaral ng Countess Y. Samoilova - Jovanina, dahil ang mga titulo lamang na tao o sikat na heneral ay itinatanghal sa harap niya.

Ang pagkakaroon ng naglihi upang ipinta ang "The Horsewoman", itinakda ni Bryullov ang kanyang sarili ang gawain ng paglikha ng isang malaking larawan ng Equestrian. Sa loob nito, ginamit niya ang motibo ng isang lakad, na naging daan upang maiparating ang isang pigura sa paggalaw.

Sa lahat ng gallop, huminto ang rider ng mainit na kabayo. Ang kumpiyansa ng pagiging maaasahan ng Amazon ay nagtatanggal ng tunay na paghanga mula sa maliit na batang babae na tumakbo hanggang sa balkonahe, na parang tumatawag sa manonood na ibahagi ang kanyang kasiyahan.

Ang kaguluhan ay ipinapadala sa isang shaggy dog \u200b\u200bna naglalakad ng matindi sa isang reared na kabayo. Ang tanawin na may mga puno ng puno ng tagilid mula sa pamumulaklak na hangin ay nabalisa din. Ang mga ulap ng Cirrus ay tumatakbo nang nakagugulat sa buong kalangitan, ang mga sinag ng araw na sumisira sa siksik na mga dahon sa mga hindi mapakali na lugar ay nahulog sa lupa.

Paglalahad ng isang batang babae - Giovanina at ang kanyang maliit na kaibigan - Amatsilia Pacini, lumikha si Bryullov ng isang pampasigla na canvas na pumupuri sa kagalakan ng buhay. Ang kagandahan ng "The Horsewoman" ay nasa kaagad ng animasyon na sumisid sa buong eksena, sa katapangan ng compositional solution, sa kagandahan ng tanawin bago ang bagyo, sa ningning ng palette, kapansin-pansin sa kayamanan ng mga kakulay.

Sa isang malaking canvas, pinamamahalaan ni Bryullov na organiko na mai-link ang decorativeness ng solusyon sa katotohanan ng direktang pagmamasid. Ang Horsewoman ay makatarungang matawag na isang modelo ng isang larawan sa pagpipinta sa sining ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa pagkakaiba-iba ng konsepto ng malikhaing hindi maaaring mabibigo ang isang tao na makita ang pagpapahayag ng matapang na kalooban ng artista, na lumalabag sa mga itinatag na tradisyon. Ang mismong hitsura ng isang kabataang kabayo ay nakakuha ng isang tiyak na kondisyunal na kondisyunal.

Hindi maihahambing na mas buhay kaysa sa kabayo ng kabayo ay ang batang babae na humahawak sa rehas ng metal (si Amaltsia Pacini ay ang pangalawang anak na babae ng Y. Samoilova).

Ang larawan ng Giovanina na ipinakita sa Roma noong 1832 ay nagdulot ng isang buhay na palitan ng mga opinyon. Narito ang sinabi, halimbawa, sa isa sa mga artikulo na nai-publish pagkatapos:

"Ang pintor ng Russia na si Karl Bryullov ay nagpinta ng isang sukat na buhay na larawan ng isang batang babae sa isang kabayo at isa pang batang babae na nakatingin sa kanya. Hindi namin natatandaan na nakakakita ng isang larawan ng Equestrian, naglihi at napatay sa gayong kasanayan. Ang kabayo ... maganda ang iginuhit at itinanghal, gumagalaw , ay nasasabik, snorts, kapit. Ang batang babae na nakaupo sa kanya ay isang anghel na lumilipad.Ang manlalaro ay nagwagi sa lahat ng mga paghihirap bilang isang tunay na panginoon: ang kanyang brush ay malayang gumagalaw, maayos, nang walang pag-aatubili, nang walang pag-aalinlangan; alam kung paano mapahina o palakasin ito. Ang larawang ito ay naghayag sa loob nito ng isang nangangako na pintor at, mas mahalaga, isang pintor na minarkahan ng henyo. "

Ang ilang mga kritiko sa Italya ay nabanggit ang walang buhay na pananalita ng batang mangangabayo.

Ang isang artikulo na lumitaw sa parehong taon, na nauugnay kay Ambriosodi, ay nagsabi:

"Kung ang anumang bagay ay tila hindi kapani-paniwala, ito ay ang isang magandang sakay ng alinman ay hindi mapapansin ang siklab ng galit ng mga paggalaw ng kabayo, o, sa sobrang labis na tiwala sa sarili, ay hindi higpitan ang tulay at hindi yumuko ito, dahil marahil ay kinakailangan." ...

Ang "pagkukulang" ni Bryullov, na napansin ng kanyang mga kontemporaryo, ay bahagyang ipinaliwanag sa mga gawain na inilagay niya sa panahong ito para sa sining ng malaking portrait-painting.

Ang tagalikha ng "Horsewoman" ay maaaring pinaghihinalaang kawalan ng kakayahan upang maiparating ang pagpapahayag ng isang mukha, kung hindi para sa imahe ng isang maliit na batang babae, na naaangkop sa kasiyahan, kumapit sa rehas ng balkonahe. Sa kanyang matulis na maliit na mukha, ang paglalaro ng mga damdamin ay matingkad na ang mga pagdududa tungkol sa mga napakatalino na talento ni Bryullov bilang isang pintor ng larawan na agad na nawala. Noong unang bahagi ng 1830s, sinakop ni Bryullov ang isa sa mga nangungunang lugar sa sining ng Russian at Western European. Ang kanyang katanyagan bilang isang natitirang master ng portraiture ay pinagsama ng The Horsewoman.

Mayroong maraming mga bersyon tungkol sa kung sino ang inilalarawan sa larawan.

Ang Horsewoman ay nakuha para sa P.M. Tretyakov Gallery noong 1893 sa Paris bilang isang larawan ni Y. P. Samoilova. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay na-depict sa papel ng isang kabayo.

Nang maglaon, pinatunayan ng mga kritiko ng sining na ito ay ang parehong larawan na tinawag ng artista na "Zhovanin sa isang Kabayo" sa listahan ng kanyang mga gawa, at inilalarawan nito ang dalawang mag-aaral ng Samoailova - Giovannina at Amatsilia. Nakatulong ito upang maitaguyod ito sa pamamagitan ng paghahambing sa mga batang babae na inilalarawan sa "The Horsewoman" sa kanila sa iba pang mga pintura ni Bryullov.

Ang mga ito ay napetsahan noong 1834 na "Portrait of Countess Yu. P. Samoilova kasama ang kanyang mag-aaral na si Giovannina at arapchonok" at "Portrait of Countess Yu. P. Samoilova na iniwan ang bola kasama ang kanyang ampon na anak na si Amatsilia", nagsimula noong 1839 sa kanilang pagdating sa St.

Ang artista mismo ang nagbigay ng dahilan upang magkamali sa kung sino ang kinakatawan sa imahe ng isang kabayong babae. Bagaman ang batang babae ay mukhang mas bata kaysa sa Samoilova, na noong 1832 ay halos tatlumpung taong gulang, tila mas matanda siya kaysa sa dalagitang batang babae, na kung saan si Giovannina ay inilalarawan sa tabi ng countess sa larawang ito ni Bryullov ng 1834. Sa pamamagitan ng paraan, hindi ito ang hindi pagkakaunawaan na nauugnay sa kahulugan ng pangunahing tauhang "Horsewoman".

Noong 1975, ang sikat na La Scala opera house ay naglathala ng isang libro na nakatuon sa mga natitirang mang-aawit na ang mga tinig ay tunog mula sa entablado nito. "Ang Horsewoman", na ipinakita bilang "Romantikong Larawan ng Malibran" mula sa Theatre Museum "La Scala". Ang pangalan ni Maria Felicita Malibran Garcia, kapatid ni Pauline Viardot, ay kabilang sa isa sa mga pinakamaliwanag na alamat sa kasaysayan ng opera. Mahusay na naghahatid ng isang kamangha-manghang tinig, pagkakaroon ng isang mainit na pag-uugali at regalo ng pag-arte sa pagsasama sa isang hitsura na nauugnay sa romantikong kanon ng babaeng kagandahan - isang payat, isang maputlang mukha sa ilalim ng asul-itim na buhok at malalaking sparkling na mga mata, tila siya ay nilikha upang isama ang mga bayani ng mga musikal na drama sa entablado ...

Isang marubdob na mahilig sa pagsakay sa kabayo, si Maria Malibran ay namatay dahil sa mga pinsala na tinamo mula sa pagkahulog mula sa isang kabayo. Dalawampu't walong taong gulang siya. Ang walang humpay na kamatayan ay nagbigay ng simento sa alamat na ipinanganak sa panahon ng pag-aawit ng isang mang-aawit: isang abogado ng Milanese na naglabas ng La Scala Theatre Museum na may pag-ukit mula sa pagpipinta na The Horsewoman, na naniniwala na ito ay naglalarawan sa Malibran.

Ang direktor ng Theatre Museum, si Propesor Gianpiero Tintori, ay nagsabi: "Naiintindihan ko kung ano ang nakalilito sa iyo. sa mga napiling mga guhit para sa libro, ngunit idinagdag lamang nila ang epithet na "romantiko" sa salitang "larawan", iyon ay, ipinakita nila ang larawan bilang isang uri ng pantasya sa tema ng libangan ng mang-aawit para sa pagsakay sa kabayo. "

Ngunit sino ang mga totoong karakter sa larawan?

Ang parehong mga batang babae ay pinalaki ni Yu. P. Samoilova, tinawag nila ang kanyang ina, ngunit hindi opisyal na pinagtibay.

Sa aming panitikan tungkol kay Bryullov, si Giovannina ay tinawag na kamag-anak ng isang dating sikat na kompositor, may-akda ng maraming mga opera, isang malapit na kaibigan ng Samoilova, Giovanni Pacini. Si Pacini mismo ay hindi binanggit ang Giovannina sa kanyang aklat na "Aking masining na alaala", na tinawag na Samoilova "ang benefactress ng aking anak na si Amatsilia".

Oo, at Samoilova, na nagpapanatili ng pakikipag-ugnay sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan, hindi kailanman binanggit ang Giovannina sa kanyang mga liham.

Sa isang publication ng Italyano mayroong isang sanggunian sa isang gawa ng regalo, na pinatunayan ng isang notaryo ng Neapolitan, ayon sa kung saan ang bahay ni Samoilova sa Milan ay ipasa pagkatapos ng kanyang pagkamatay sa "ang ulila na si Giovannina Carmine Bertolotti, anak na babae ng yumaong Don Gerolamo at Gng. Clementine Perry," na kinuha sa kanya ng bahay ng Russia. " Ang pagpapatuloy mula sa katotohanan na ang pangalan ng dalaga ng ina ng ulila ay pareho sa pangalawang asawa ng opera na si Samoilova Perry (mahina ang baritone, ngunit guwapo), iminungkahi ng may-akda ng publication na si Giovannina ay kanyang pamangkin.

Nang pakasalan ni Giovannina ang isang opisyal ng Austrian, kapitan ng hussar regimentong Ludwig Ashbakh, ipinangako ni Samoilova na bibigyan siya ng isang dote sa halagang 250 libong lire, bilang karagdagan sa isang mamahaling damit ng kasal at isang hanay ng mga personal na pag-aari, sa ilalim ng garantiya ng bahay ng Milanese, na kung saan, bilang kumpirmado ng isang bagong notarial na gawa, ay ililipat sa kanya pag-aari pagkatapos ng kamatayan ng donor, ngunit hindi niya nakuha. Oo, at tila may mga paghihirap sa pagkuha ng pera, dahil kailangang maghanap si Giovannina ng isang abogado upang maabot ang isang "kasunduan sa kanyang ina" sa paglilipat ng ipinangakong halaga sa Prague, kung saan lumipat siya kasama ang kanyang hussar. Masama hangarin saang panig ni Samoilova sa ito ay hindi maaaring maging. Maging ang mga may-akdang Italyano na hindi magiliw sa kaibig-ibig para sa kanyang mga pro-Austrian na pakikiramay ay nakilala ang kanyang pambihirang kabutihan. Ngunit sa kanyang malawak na pamumuhay, madalas niyang kulang ang cash na dumating sa kanya mula sa maraming mga estates sa Russia.

Tulad ng para kay Amatsilia, ipinanganak siya noong 1828. Ang kanyang kapanganakan ay nagkakahalaga ng buhay ng kanyang ina. Sumulat si Pacini sa nabanggit na librong autobiograpiya: "Sa oras na iyon ... isang malaking kamalasan ang sumira sa akin - tatlong araw pagkatapos manganak, namatay ang aking angelic wife." Hindi alam kung kailan kinuha ni Samoilova ang pag-aalaga ni Amatsilia, ngunit ang paghuhusga sa pamamagitan ng pagpipinta na The Horsewoman, pininturahan noong 1832, nakatira na siya kasama ng apat na taon.

Pagkatapos ay nakita namin ang labing-isang taong gulang na si Amatsilia kasama ang Samoilova sa larawan ni Bryullov "Larawan ng Countess Yu. P. Samoilova, nagretiro mula sa bola ...".

Pagkatapos ay sumulat siya sa kanyang ama mula sa Petersburg:

"Kung lamang, mahal na ama, maaari mong makita ang lunsod na ito, napakaganda! Lahat ng mga kalye na ito ay malinis na ito ay isang tunay na kasiyahan na lumakad sa kanila. Kinakailangan ako ni Nanay na makita ang paligid. Hindi ko masabi sa iyo ang tungkol sa mga sinehan, dahil sarado sila mula sa - para sa pagkamatay ng Hari ng Prussia, ngunit sa lalong madaling panahon sila ay magbubukas muli, at pagkatapos ay ibibigay ko ang mga detalye ... ".

Noong 1845, ikinasal ni Amatsilia ang isang Achille Manara. Sa una, kumpleto ang kaligayahan ng pamilya Amatsilia, ngunit sa paglaon ng panahon ay naghiwalay ang mag-asawa. Sa mga liham sa kanyang ama, siya ay mapait na nagreklamo tungkol sa kalungkutan, tungkol sa katotohanan na wala siyang anak.

Noong 1861, namatay ang kanyang asawa, iniwan ang walang asawa na biyuda dahil, tulad ng isinulat niya, ang namatay ay "gumastos at gumastos." Isang alaala ng Pranses na memoirist ang naalala kung paano sa Paris sa mga taon ng emperyo ng Napoleon III Countess Samoilova, ang ikatlong asawa ni Countess de Mornay, ay sinubukan na "ilunsad ang magandang Madame Manara". Mukhang nagtagumpay siya. Si Amacilia ay muling nagpakasal sa pangkalahatang Pranses na de la Roche Bouette. Ngunit pagkatapos, muli, isang biyuda, kailangan niyang bumalik sa Milan at ginugol ang mga huling taon ng kanyang buhay sa isang nursing home sa monasteryo. Lalo na, ang naulila ay matatagpuan hindi malayo sa dating bahay ng Samoilova, na ipinangako ng Countess na maging bequeath hindi lamang sa Giovannina, kundi pati na rin sa kanya. Namatay si Amatsilia ilang sandali bago sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig.

Si Karl Pavlovich Bryullov ay isa sa mga sikat na masters ng pagpipinta ng Russia. Watercolorist, sumusunod sa akademikong akademiko noong ika-19 na siglo. Noong 1822 ipinadala siya sa isang misyon sa Italya, ang layunin ng paglalakbay ay upang mangolekta ng tulong pinansyal mula sa Lipunan para sa Pagpapatibay ng mga Artista. Ang master ay lumikha ng isang nilikha na tinatawag na "The Horsewoman". Ang isang larawan ni Amalicia Pacini, Giovanina - mga ward ng Countess Samoilova ay inilalarawan. Ang mga interesado sa mga nagpinta ng larawan na "The Horsewoman" ay madalas na nakatagpo ng ibang interpretasyon ng pangalan - "Amazon". Ang akda ay nai-publish noong 1832.

Ang kasaysayan ng pagpipinta na "Horsewoman"

Humiling si Y. Samoilova na likhain ang paglikha. Ang artista ay kilala bilang isang malapit na kaibigan ng kagandahan. Ang apelyido ng minamahal ay kapansin-pansin sa canvas (bigyang pansin ang kwelyo ng aso). Siguro, ang kakilala ng mga kabataan ay naganap sa Italya. Inutusan ni Julia ang isang larawan ng mga ward sa performer. Si Amalicia (bunsong batang babae) ay anak na babae ng kompositor na si Giuseppe Pacini. Ang kagiliw-giliw na katotohanan: ang mas maagang akda ng akdang ito ng akdang musikal na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay nagtulak kay Charles na likhain ang gawain ng parehong pangalan.

Ang pagpipinta ay nilikha sa isang villa (malapit sa Milan). Ang gawain ay ipinakita sa Brera Gallery sa Milan. Agad na natanggap ng canvas ng maraming mga pagsusuri, positibo at negatibo. Ang mga pahayagan sa Italya ay tinawag na Karl na isang hindi maunahan na master ng brush. Ang paghahambing ay isinagawa kasama si Rubens, Van Dyck. Nabanggit ng mga kritiko: ang mukha ng mangangabayo ay walang buhay, nagyelo lamang nang walang emosyon. Ang paglalarawan ng gawain ay ang mga sumusunod: ang pangunahing karakter ay nakaupo sa kabayo nang malaya. Ang kahulugan ng bilis, ang pagtatanghal ng dinamika ay leveled.

Sa loob ng apat na dekada ang gawain ay bahagi ng pagpupulong ng Countess. Si Julia ay mayaman, bumili at nagbebenta ng mga bahay, estates, gawa ng sining. Ngunit sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagbago ang sitwasyon. Di-nagtagal bago siya namatay (1872), si Julia, na wasak na, naibenta ang gawain sa mga connoisseurs ng sining ng Paris. Dinala ng Fate ang paglikha ng Karl Bryullov - "Horsewoman" patungong St. Noong 1874, isang liham ang iniulat kay Tretyakov: ang pintura ay ibinebenta. Si Tretyakov ay huli sa pagkuha, ngunit noong 1893 ang koleksyon ay pinalaki.

Ayon sa isang malaking bilang ng mga pagpapalagay, ang canvas ay naglalarawan ng Countess Samoilova. Tinanggihan ng mga eksperto ang pag-aakala. Sinulat ng ibang kinatawan ng patas na kasarian. Ang pagpaparami ng pagpipinta na "Horsewoman" ni Bryullov ay inilalagay ng State Russian St. Petersburg Museum. Ang gawain ay patuloy na tumatanggap ng maraming mga tugon.

Paglalarawan ng pagpipinta na "Horsewoman" na si Bryullov

Ang gitnang pigura ay si Jovanina, na nagmamaneho ng isang nakamamanghang kabayo. Ang kagandahan ay tiwala sa sarili. Ito ay kapansin-pansin sa posisyon: nakaupo, pinapanatili ang kanyang likod na tuwid, itinaas ang kanyang ulo, kahit na ang pag-prancing ng kabayo. Si Jovanina ay bumalik mula sa isang lakad, na nagbibigay ng isang bahagyang pamumula na tumama sa kanyang mga pisngi. Ang ekspresyon ng mukha ay medyo nakakulong. Ang mga damit ng kagandahan ay sunod sa moda: magaan na asul na tono, isang madilim na berdeng belo na hinipan ng hangin.

Ang canvas ay napuno ng dinamika: ang kabayo ay pinalaki, ang aso ay tumatakbo patungo. Pagpapahiya sa balkonahe. Narinig ng maliit na batang babae ang isang stomp ng kabayo. Ang nakamamanghang mukha ay nagpapahiwatig ng parehong paghanga at pagkaunawa. Ang sanggol ay napahiya ng batang mangangabayo, pinuri ang kapatid. Ang bihisan ni Amalizia ay hindi bihirang: pantalon pantalon, kulay rosas na damit sa bahay. Ang isang tunay na pakiramdam ng paghanga, childishly kusang-loob, ay nagbibigay ng ilang lambot sa larawan ng mapagmataas na kagandahan.

Ilan ang mga hayop doon sa larawan na "Horsewoman"? 3 - 2 aso at isang kabayo. Ang background ng canvas ay isang malilim na parke. Ang mga puno ay lumilipas mula sa makabuluhang hangin. Ang himpapawid ay natatakpan ng mga kulog. Karl, bilang isang malaking bilang ng mga tagalikha, ginamit ang klasikong anyo ng pagbuo ng isang seremonyal na larawan - isang tatsulok. Ang diskarte ay tipikal para sa mga gawa ng Rubens, Titian, Velazquez, Van Dyck. Ang silweta ng isang mangangabayo at isang kabayo ay bumubuo ng isang tatsulok. Ngunit sinisira ng artist ang tradisyonal na diskarte: lilitaw ang isang bagong figure. Ang isang hindi pangkaraniwang karagdagan ay isang shaggy dog. Ang pagkakaroon ng isang hayop ay lumilikha ng impresyon: mayroong puwang sa harap ng mga bayani ng larawan. Kung gayon ang larawan ng Equestrian ay hindi magawa nang walang pagkakaroon ng rider bilang isang nakoronahan. Nilabag ni Karl ang postulate. Ang isang batang mag-aaral ng kanyang minamahal ay nakaupo sa isang regal na pose sa isang itim na kabayo.

Ang larawan ay napuno ng kagalakan mula sa pulong pagkatapos ng isang maikling kawalan. Ang pagsasalamin sa gawain ng magaling na artista ay humihiwalay sa iyong hininga. Nakikita ng manonood ang kanyang sarili sa isang masayang kapaligiran. Inihayag ni Karl ang kapaligiran na noon ay nasa estate ng kanyang minamahal na babae na si Countess Yulia Samoilova.

Ang canvas ni Karl ay hindi makatuwirang pinili bilang isang modelo ng pagpipinta ng larawan noong ika-19 na siglo. Ang may-akda ng pagpipinta na "Horsewoman sa isang Kabayo" ay lumikha ng mga hindi magagawang proporsyon. Ang mga manonood ay ipinakita sa isang hindi malalayong pagkakaisa ng mga kulay, ang mga detalye ay nagtrabaho. Ang mga bisita sa gallery ay maaaring ganap na tamasahin ang sining na dala sa mga nakaraang taon.

Kategorya

Bago pa ipinanganak ang pagpipinta na "Horsewoman", mayroon nang pangkilala sa buong mundo si Bryullov. Nagpasiya ang artista na buhayin ang imahe ng magandang kabayo sa pagtatapos ng kanyang pananatili sa Italya, nang inutusan ng Countess Samoilova ang isang larawan ng kanyang mga anak na pinagtibay mula sa kanya. Nang walang pag-iisip nang dalawang beses, ang artista ay gumawa ng isang matapang na desisyon - upang ilarawan ang panganay na mag-aaral, si Jovanina, sa kabayo, tulad ng una na napagpasyahan nilang ilarawan lamang ang mga heneral at may titulong mga tao. Ang bunso, si Amalicia, ay nakatayo sa tabi, pinagmamasdan ang pagkumpleto ng pagsakay sa kabayo.

Ang natapos na trabaho ay ipinakita sa publiko noong 1832, at nagdulot ng isang halo-halong reaksyon mula sa mga kritiko. Marami ang kinondena ang larawan, na itinuturo ang nagyelo, walang buhay na mukha ng kabayo. Gayundin, itinuro ng ilang mga kritiko ang masyadong maluwag na pose ng rider, dahil sa kung saan nawala ang pakiramdam ng bilis at dinamika. Ang isa sa kanila ay nagsabi: "Siya ay alinman ay hindi alam ang mabangis na bilis ng pagsakay, o masyadong tiwala sa sarili na hilahin ang mga bato at pato, tulad ng gusto ng isang bihasang mangangabayo."

Ngunit, sa kabila ng pagpuna, ang karamihan sa publiko ay tinanggap ang positibong larawan, na tinawag itong obra maestra. Matapos ang larawan na "Horsewoman" ay ipinakita sa publiko, si Bryullov ay naganap sa tabi ng mga alamat na sina Rubens at Van Dyck. Ang mga spectator ay simpleng nabihag sa laki ng larawan at kasanayan ng brush ng artist. Tulad ng para sa ekspresyon sa mukha ni Giovanina, ang mismong tagalikha ay ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng isang espesyal na gawain na inilagay niya bago ang arte sa oras na iyon. Sa una, ang pagpipinta ay ibinigay sa koleksyon ng Samoilova, ngunit kapag ang pamilya ng bilang ay nabangkarote, binago ng canvas ang may-ari nito. Noong 1896 binili ito para sa Tretyakov Gallery.

Ano ang nakikita ng manonood kapag tinitingnan ang canvas? Una sa lahat, ito ay ang bilis, paggalaw, buhay, na ipinadala ng artist sa pinakamahusay na paraan. Ang mga katangiang ito ay kapansin-pansin sa halos lahat ng mga character: isang malalakas na kabayo na malinaw na hindi nais na tumigil, isang masigasig na batang babae sa balkonahe, at isang madilim na aso na tumatakbo nang barkada sa sakay. Tila kahit ang aso na nagtatago sa likuran ng batang babae ay ngayon ay tumalon mula sa lugar at magmadali pagkatapos ng kabayo. Marahil ay gagawin niya ito kung hindi pinigilan ng mangangabayo ang kabayo. At tanging ang rider mismo ang nananatiling kalmado: tila hindi siya nagmamalasakit sa buong mundo sa paligid niya, sa kanyang mga iniisip na malayo siya sa isang lugar ...

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay na maaaring makita sa larawan ay, marahil, tiyak na ang maliit na Amalicia. Sa bawat paggalaw, buhay na buhay at masigasig na mga mata ng sanggol, maaari mong basahin ang kasiyahan, nakisalamuha sa pag-asa. Ang batang babae ay naghihintay para sa kanya na maging kaparehong pang-adulto ng kanyang kapatid na babae, upang mapasubo ang isang itim na kabayo, at sakayin ito tulad ng kamangha-mangha sa harap ng kanyang masiglang kamag-anak.

Ang pagpipinta na "The Horsewoman" ay nararapat na itinuturing na isang halimbawa ng pagpipinta ng larawan noong ika-19 na siglo - pinamamahalaan ni Bryullov na lumikha ng perpektong wastong mga proporsyon, isang hindi malalayong kaguluhan ng mga kulay, at perpektong gumana ang mga detalye. Sa ngayon, ang larawan ay makikita sa Tretyakov Gallery, ang laki nito ay 291 * 206 sentimetro. Ang paglalantad ng Luhansk Regional Art Museum.

Noong 1893, ang pagpipinta na "Horsewoman" ni Bryullov ay nagtapos sa Tretyakov Gallery.

Bago pa ipinanganak ang larawan na "Horsewoman", mayroon nang pangkalahatang pagkilala si Bryullov. Nagpasiya ang artista na buhayin ang imahe ng magandang kabayo sa pagtatapos ng kanyang pananatili sa Italya, nang inutusan ng Countess Samoilova ang isang larawan ng kanyang mga anak na pinagtibay mula sa kanya. Nang walang pag-iisip nang dalawang beses, ang artista ay gumawa ng isang matapang na desisyon - upang ilarawan ang panganay na mag-aaral, si Jovanina, sa kabayo, tulad ng una na napagpasyahan nilang ilarawan lamang ang mga heneral at may titulong mga tao. Ang bunso, si Amalicia, ay nakatayo sa tabi, pinagmamasdan ang pagkumpleto ng pagsakay sa kabayo.

Noong 1896 "Ang Horsewoman" ay binili para sa Tretyakov Gallery. Sa una ay ipinapalagay na ang countess mismo ay ipinakita sa canvas, ngunit ang mga kritiko sa sining, na pinag-aralan ang mga huling canvases ni Bryullov, ay nagpapatunay na hindi ito ganoon. Ang pagpipinta ay naglalarawan kina Giovanina at Amalicia Pacini, mga mag-aaral ng Countess Yulia Samoilova. Pinangalanan ng artist ang kanyang pagpipinta na "Jovanin on a Horse". Sa Italya, may mga ukit ng pagpipinta na ito, na kung saan ay itinuturing na larawan ng mang-aawit na si Malibran, na medyo sikat at ito ay kapatid ni Pauline Viardot.

Ang larawan ay nagbibigay ng tanawin ng paglalakad. Nakuha ang sandali ng pag-uwi, nang sumakay si Jovanin hanggang sa beranda sa tuktok ng isang itim na kabayo. Ang komposisyon ni Bryullov na "The Horsewoman" ay puno ng dinamismo - lahat ng nasa loob nito ay gumagalaw, palamig nang literal para sa isang segundo, upang makuha ito ng artist. Ang isang itim na kabayo ay tumagos sa kanyang kuko, pinainit pagkatapos ng paglalakad, at isang aso, na may isang personal na kwelyo, ay sumugod sa ilalim ng kanyang mga hooves, na masayang natutugunan si Jovanin.

Inilalarawan din ng canvas ang maliit na half-sister ni Jovanin na si Amalicia. Nakasuot siya ng kulay rosas na damit at berdeng sapatos. Ngunit higit sa lahat, ang pansin ay iginuhit sa kanyang masigasig na hitsura, kung saan tinitingnan niya ang kanyang half-sister na si Jovanin.

Ang natapos na trabaho ay ipinakita sa publiko noong 1832, at nagdulot ng isang halo-halong reaksyon mula sa mga kritiko. Marami ang kinondena ang larawan, na itinuturo ang nagyelo, walang buhay na mukha ng kabayo. Gayundin, itinuro ng ilang mga kritiko ang masyadong maluwag na pose ng rider, dahil sa kung saan nawala ang pakiramdam ng bilis at dinamika. Ang isa sa kanila ay nagsabi: "Hindi niya rin napapansin ang napakalaking bilis ng pagsakay, o masyadong tiwala sa sarili na hilahin ang mga bato at pato, tulad ng isang bihasang mangangabayo."

Ngunit, sa kabila ng pagpuna, ang karamihan sa publiko ay tinanggap ang positibong larawan, na tinawag itong obra maestra. Matapos ang pagpipinta na "The Horsewoman" ay ipinakita sa publiko, kinuha ni Bryullov ang kanyang lugar sa tabi ng mga alamat na sina Rubens at Van Dyck. (Buweno, hindi ito - ang aking tala.) Ang tagapakinig ay simpleng nasakop ng laki ng larawan at kasanayan ng brush ng artist. Tulad ng para sa ekspresyon sa mukha ni Giovanina, ipinaliwanag mismo ng tagalikha nito sa pamamagitan ng isang espesyal na gawain na inilagay niya bago ang arte sa oras na iyon. Sa una, ang pagpipinta ay ibinigay sa koleksyon ng Samoilova, ngunit kapag ang pamilya ng bilang ay nabangkarote, binago ng canvas ang may-ari nito. Noong 1896 binili ito para sa Tretyakov Gallery.

Ang larawan ay puno ng kagalakan mula sa pagpupulong pagkatapos ng isang maikling, ngunit wala pa rin. Mula sa panonood sa kanya, ang espiritu ay nag-freeze at ang manonood ay tila bumagsak sa masayang kapaligiran na ito, na inilalarawan sa canvas ng Russian artist na si Karl Bryullov, na nagawang iparating ang kapaligiran na naghari sa oras na iyon sa estate ng countess kaya matapat at matapat.

Ang mga monumentalist, watercolors, draftsmen at mga kinatawan ng akademikong akademiko noong ika-19 na siglo. Noong 1822 ipinadala siya sa Italya upang mangalap ng pondo para sa Lipunan para sa Himukin ng Mga Artista.

Ipininta ni Karl Bryullov ang larawan na "Horsewoman. Larawan ng Amalicia Pacini at Giovanina, mga mag-aaral ng Countess Y. P. Samoilova" (madalas na tinatawag na "Amazon") noong 1832. Hiniling sa kanya ni Countess Yulia Pavlovna Samoilova na lumikha ng larawang ito. Ang kanyang apelyido ay nasa larawan: sa kwelyo ng aso. Sa parehong taon, ang pagpipinta ay ipinakita sa Milan sa Brera Gallery. Ang larawan ay agad na nakatanggap ng maraming mga tugon. Ang mga pahayagan ng Italya ay tinawag na si Bryullov isang makinang na artista. Inihambing siya kina Rubens at Van Dyck.

Sa loob ng 40 taon ang larawan ay nasa koleksyon ng Samoilova. Di-nagtagal bago siya namatay, noong 1872, si Yu P. P. P.ililova, wasak, naibenta siya sa Paris.

Dinala ng Fate ang "Horsewoman" sa St.

Noong 1874, sumulat si Repin kay Tretyakov tungkol sa kung ano ang ibinebenta. Ngunit hindi pinamamahalaan ni P. M. Tretyakov na makuha ito noon. Ngunit noong 1893 ang pagpipinta ay natapos sa kanyang koleksyon. Maraming inisip na si Countess Samoilova mismo ay inilalarawan sa canvas.

Ngunit pinatunayan ng mga kritiko ng sining na ang larawan ay isang ganap na naiibang babae. Ngayon ang canvas ay ipinakita sa State Russian Museum sa lungsod ng St. Petersburg at natatanggap pa rin ng maraming mga tugon. Ang isa sa mga kuwadro na hindi na iminungkahi ni Bryullov ay "The Horsewoman". palaging masaya at dynamic.

Kasaysayan ng paglikha

Si Karl Bryullov ay isang matalik na kaibigan ng Countess Samoilova. Malamang, nagkita sila sa Italya. Ang Countess, nang walang pag-aatubili, ay nag-utos sa kanya ng isang larawan ng dalawa sa kanyang mga mag-aaral. Si Amalizia ay anak na babae ng kompositor na si Giuseppe Pacini. Dapat pansinin na sa isang oras ang opera ng kompositor na ito na kinasihan si K. Bryullov na lumikha ng isang larawan ng parehong pangalan.

Ang pagpipinta ay ipininta sa isang villa malapit sa Milan. Nang lumabas ito, nagdulot ito ng parehong positibo at negatibong mga pagsusuri. Maraming mga kritiko ang tumuturo sa walang buhay, nagyelo na mukha ng kabayo. Ang kanilang paglalarawan tungkol sa pagpipinta na "The Horsewoman" ni Bryullov na pinakuluang sa katotohanan na ang batang babae ay nakaupo nang malaya sa kabayo. Dahil dito, nawawala ang pakiramdam ng bilis at dinamika.

paglalarawan ng larawan

Ang gitnang pigura ng canvas ay si Giovanina Pacini. Nakaupo siya sa isang mainit na tindig. Makikita na ang batang babae ay ganap na tiwala sa kanyang sarili. Umupo siya patayo at mapagmataas, sa kabila ng katotohanan na ang kabayo ay nasasabik. Si Jovanina ay nakabalik lamang mula sa isang lakad - ito ay makikita ng bahagyang pamumula sa kanyang mga pisngi. Ngunit mayroong isang tiyak na pagsabog ng anghel sa kanyang mukha. Ang batang babae ay bihis ayon sa pinakabagong fashion: isang magaan na asul na Amazon, isang sumbrero na may isang madilim na berdeng belo na lumipad sa hangin.

Ang buong larawan ay napuno ng kilusan: ang kabayo ay umangat, ang aso ay nagmamadali upang matugunan.

Ang isang maliit na batang babae na si Amalicia, ay tumakbo papunta sa balkonahe. Narinig niya ang pag-stamping ng isang kabayo. Parehong galak at takot ang nakikita sa kanyang mukha. Ang maliit na batang babae na ito ay humahanga sa sakay ng kasiyahan. Ang kanyang mukha ay sumasalamin sa mga damdamin na mayroon siya para sa kanyang kapatid na babae - pagsamba. Ang batang babae ay bihis lamang: mga lace panty at isang gawang bahay na rosas na damit. Ang isang tunay, kagyat na pakiramdam ay nagbibigay ng lambot sa mapagmataas na magandang larawan.

Ang background ng larawan ay isang malilim na parke. Ang mga punungkahoy ay lumulubog na may malakas na hangin. At ang mga ulap ng bagyo ay nagtitipon sa kalangitan.

Si Bryullov, tulad ng maraming mga artista, ay gumagamit ng klasikong anyo ng pagbuo ng isang seremonyal na larawan - isang tatsulok. Ang nasabing komposisyon ay matatagpuan sa Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Ang silweta ng isang batang babae at isang kabayo ay bumubuo sa figure na ito. Gayunpaman, nagpasya ang artist na lumayo sa tradisyon, na nagpapakilala ng isang bagong pigura sa komposisyon.

Ang pangalawang orihinal na nahanap ay isang shaggy dog. Ang kanyang presensya ay nagbibigay ng impression na mayroon ding puwang sa harap ng mga character.

Ang larawan ng Equestrian noong mga panahong iyon ay nangangahulugang isang sakay, na isang korona. Nagpasya si Bryullov na lumabag sa opisyal na kanon na ito. At ang batang mag-aaral ay nakaupo na sa isang regal na pose sa isang itim na kabayo.

Isang scheme ng kulay

Paggawa sa temang "Karl Bryullov" The Horsewoman ": Paglalarawan ng Larawan", lahat ng mga kritiko ng sining ay binibigyang pansin ang tila ganap na hindi nakamamatay na mga kulay.

Ang puting kabayo ay nasa puti, ang batang babae ay kulay rosas, at ang makinis na itim na balahibo ng kabayo. Tila ginamit ni Bryullov ang mga kulay na ito sa layunin. Pagkatapos ng lahat, mahirap silang pagsamahin sa pagpipinta. Ngunit maingat na sinanay ng artista ang lahat at dinala ang bawat lilim sa pagkakatugma sa kulay.

Ang buong canvas ay huminga nang may kasiyahan. Ito ay mahangin at magaan. Parang naramdaman namin
tumayo kami doon sa bakuran at sinalubong ang isang magandang babae mula sa isang lakad.

Paglalarawan ng pagpipinta na "Horsewoman" Bryullov - upang turuan ang mga bata

Ngayon, sa mga paaralan, na sinusubukang i-instill ang isang pag-ibig ng sining, upang magturo upang makita ang maganda, ang mga bata ay dapat na bibigyan ng pagkakataon na maipakita ang anumang larawan. Halimbawa, ang sanaysay na "Paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov na" Horsewoman "" ay perpekto para dito.

Karamihan sa mga bisita sa Tretyakov Gallery ay hindi maaaring pigilan ang kagandahan ng canvas na ito (Bryullov, "The Horsewoman"). Ang paglalarawan ng larawan ay matatagpuan sa tula at A. Karp.