Panitikan ng Latin America. Paksa Panitikan sa Latin American: Panitikang Hapon

Ang diktadurya, mga coup, rebolusyon, ang kakila-kilabot na kahirapan ng ilan, at ang kamangha-manghang kayamanan ng iba, at kasabay nito ang napakalaking kasiyahan at pag-optimize ng mga ordinaryong tao - ito ang kung paano mo madaling mailarawan ang maikling mga bansa ng Latin America noong ika-20 siglo. At huwag kalimutan ang tungkol sa kamangha-manghang synthesis ng iba't ibang kultura, mamamayan at paniniwala.

Ang mga kabalintunaan ng kasaysayan at kulay ng napakaganda ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga manunulat ng rehiyon na ito upang lumikha ng tunay na mga obra sa panitikan na nagpayaman sa kultura ng mundo. Tatalakayin namin ang tungkol sa mga pinaka kapansin-pansin na gawa sa aming materyal.

"Nakakuha ng Buhangin". Jorge Amado (Brazil)

Isa sa mga pangunahing nobela ni Jorge Amado, ang pinakatanyag na manunulat ng Brazil noong ika-20 siglo. Ang mga Nakakuha ng Buhangin ay kwento ng isang gang ng mga batang kalye na nangangalakal sa pagnanakaw at pagnanakaw sa estado ng Bahia noong 1930s. Ito ang librong ito na nabuo ang batayan ng maalamat na film na Generals ng Sand Quarries, na nakakuha ng katayuan sa kulto sa USSR.

Pag-imbento ni Morel. Adolfo Boi Casares (Argentina)

Ang pinakatanyag na libro ng manunulat na Argentine na si Adolfo Bioi Casares. Isang nobelang matalinong nagbabalanse sa gilid ng mistisismo at fiction ng science. Ang pangunahing karakter, pagtakas sa pagtugis, nagtatapos sa isang malayong isla. Doon ay nakatagpo niya ang mga kakaibang tao na hindi nagbigay pansin sa kanya. Pinapanood ang mga ito araw-araw, natutunan niya na ang lahat ng nangyayari sa lugar na ito ay isang holographic na pelikula na naitala nang matagal, virtual reality. At imposible na iwanan ang lugar na ito ... habang ang pag-imbento ng isang tiyak na Morel ay gumagana.

"Senior President". Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Ang pinakatanyag na nobela ni Miguel Angel Asturias, ang nagwagi noong 1967 na Nobel Prize Prize. Sa loob nito, gumuhit ang may-akda ng isang pangkaraniwang diktador ng Latin American - Pangulo ng Senor. Sa karakter na ito, sinasalamin ng manunulat ang buong kakanyahan ng malupit at walang malay na pamamahala ng awtoridad, na naglalayong sa kanyang sariling pagpayaman sa pamamagitan ng pang-aapi at pananakot ng mga ordinaryong tao. Ang librong ito ay tungkol sa isang tao kung kanino ang mamahala sa isang bansa ay nangangahulugang pagnakawan at patayin ang mga naninirahan dito. Sa pag-alala sa diktadura ng parehong Pinochet (at iba pang mga hindi gaanong madugong diktador), nauunawaan namin kung gaano tumpak ang artistikong hula na ito ng Asturias.

"Kaharian ng Daigdig". Alejo Carpentier (Cuba)

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pinakadakilang manunulat ng Cuba na si Alejo Carpentier. Sa makasaysayang nobelang "Kaharian ng Daigdig", sinabi niya ang tungkol sa mahiwagang mundo ng mga naninirahan sa Haiti, na ang buhay ay inextricably na nauugnay sa mitolohiya at mahika ng Voodoo. Sa katunayan, ipininta niya ang mahirap at mahiwagang isla na ito sa mapa ng pampanitikan ng mundo, kung saan ang magic at kamatayan ay magkakaugnay sa kasiyahan at sayawan.

"Aleph". Jorge Luis Borges (Argentina)

Ang pinakatanyag na koleksyon ng mga maiikling kwento ng pambihirang taga-Argentina na manunulat na si Jorge Luis Borges. Sa Aleph siya ay lumingon sa mga motibo ng paghahanap - ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay, katotohanan, pag-ibig, imortalidad at malikhaing inspirasyon. Maingat na ginagamit ang mga simbolo ng kawalang-hanggan (lalo na ang mga salamin, libraries (na minamahal ni Borges ng sobra!) At mga labirint), ang may-akda ay hindi masyadong nagbibigay ng mga sagot sa mga katanungan dahil ginagawang isipin ng mambabasa ang tungkol sa katotohanan sa paligid niya. Ang punto ay hindi gaanong sa mga resulta ng paghahanap tulad ng sa proseso mismo.

Kamatayan ni Artemio Cruz. Carlos Fuentes (Mexico)

Ang gitnang nobela sa pamamagitan ng isa sa mga pinakatanyag na manunulat ng prosa ng Mexico noong huling siglo. Sinasabi nito ang kwento ng buhay ni Artemio Cruz, isang dating rebolusyonaryo at iugnay ng Pancho Villa, at ngayon ay isa sa mga pinakamayaman na tycoon sa Mexico. Ang pagkakaroon ng kapangyarihan bilang isang resulta ng isang armadong pag-aalsa, si Cruz ay nagsisimulang mapalakas ang kanyang sarili. Upang masiyahan ang kanyang kasakiman, hindi siya nag-atubili na magsagawa ng pang-aalipusta, karahasan at terorismo laban sa lahat ng nakukuha sa kanyang daan. Ang librong ito ay tungkol sa kung paano, sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan, kahit na ang pinakamataas at pinakamahusay na mga ideya ay namatay, at ang mga tao ay nagbabago lampas sa pagkilala. Sa katunayan, ito ay isang uri ng tugon sa Asturias '"Senor President".

"Larong Classics". Julio Cortazar (Argentina)

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng panitikan sa postmodern. Sa nobelang ito, ang sikat na manunulat na taga-Argentina na si Julio Cortazar ay nagsasabi sa kwento ni Horacio Oliveira, isang tao na nasa isang mahirap na pakikipag-ugnayan sa mundo sa paligid at pinag-isipan ang kahulugan ng kanyang sariling pag-iral. Sa The Game of Classics, pipiliin ng mambabasa ang balangkas ng nobela sa kanyang sarili (sa paunang salita ang nag-aalok ng may-akda ng dalawang mga pagpipilian sa pagbasa - ayon sa isang espesyal na binuo plano o sa pagkakasunud-sunod ng mga kabanata), at ang nilalaman ng libro ay depende nang direkta sa kanyang pinili.

"Lungsod at Aso". Mario Vargas Llosa (Peru)

Ang "Ang Lungsod at ang Mga Aso" ay isang autobiographical novel ng sikat na manunulat na taga-Peru, na nagwagi sa 2010 Nobel Prize sa Panitikan, Mario Vargas Llosa. Ang libro ay nakalagay sa loob ng mga dingding ng isang paaralan ng militar, kung saan ang mga tinedyer ay nagsisikap na gumawa ng "totoong lalaki". Ang mga pamamaraan ng edukasyon ay simple - una upang masira at mapahiya ang isang tao, at pagkatapos ay ibaling siya sa isang walang pag-iisip na sundalo na nakatira ayon sa charter. Matapos ang paglathala ng nobelang anti-digmaang ito, inakusahan ng Vargas Llosa na ipagkanulo at pagtulong sa mga emigrante sa Ecuadorian. At maraming kopya ng kanyang libro ay taimtim na sinunog sa parada ng Leoncio Prado Cadet School. Gayunpaman, ang iskandalo na ito ay idinagdag lamang sa katanyagan ng nobela, na naging isa sa pinakamahusay na akdang pampanitikan ng Latin America noong ika-20 siglo. Maraming beses din siyang kinukunan ng pelikula.

"Isang Daang Taon ng Pag-iisa." Gabriel García Márquez (Colombia)

Ang maalamat na nobela ni Gabriel García Márquez, isang master ng Colombian na mahiwagang realismo, nagwagi ng 1982 Nobel Prize para sa Panitikan. Sa loob nito, sinabi ng may-akda ang 100-taong kasaysayan ng bayan ng probinsya ng Macondo, na nakatayo sa gitna ng gubat ng South America. Ang librong ito ay kinikilala bilang isang obra maestra ng Latin American prosa ng ika-20 siglo. Sa katunayan, pinamamahalaan ni Marquez na ilarawan ang buong kontinente sa lahat ng mga pagkakasalungatan nito at labis na pagkakasala.

"Kapag nais kong umiyak, hindi ako iiyak." Miguel Otero Silva (Venezuela)

Si Miguel Otero Silva ay isa sa mga pinakadakilang manunulat sa Venezuela. Ang kanyang nobelang "Kapag nais kong umiyak, hindi ako iiyak" ay nakatuon sa buhay ng tatlong kabataan - isang aristokrat, terorista at banda. Sa kabila ng pagkakaroon ng iba't ibang mga pinagmulan ng lipunan, lahat sila ay nagkakaisa sa isang kapalaran. Ang bawat isa ay naghahanap ng kanilang lugar sa buhay, at lahat ay nakatadhana na mamatay para sa kanilang mga paniniwala. Sa aklat na ito, ang may-akda na may pasubali ay nagpinta ng isang larawan ng Venezuela sa panahon ng diktaduryang militar, at ipinapakita rin ang kahirapan at hindi pagkakapantay-pantay ng panahong iyon.

Panitikan ng Latin America

roman latin mahiwagang pagiging totoo

Ang panitikan ng Latin American ay ang panitikan ng mga bansang Latin American na bumubuo ng isang solong rehiyonal na linggwistiko at kultura (Argentina, Venezuela, Cuba, Brazil, Peru, Chile, Colombia, Mexico, atbp.). Ang paglitaw ng Latin na panitikan ng Amerika ay nag-date noong ika-16 na siglo, nang kumalat ang wika ng mga mananakop sa buong kontinente sa panahon ng kolonisasyon.

Sa karamihan ng mga bansa, ang wikang Espanyol ay naging laganap, sa Brazil - Portuges, sa Haiti - Pranses.

Bilang isang resulta, ang pagsisimula ng Latin American na Hispanic panitikan ay inilatag ng mga mananakop, mga Kristiyanong misyonero, at, bilang isang resulta, ang panitikang Latin American sa panahong iyon ay pangalawa, i.e. ay may isang malinaw na character sa Europa, ay relihiyoso, pangangaral, o may isang characteristic journalistic. Unti-unti, ang kultura ng mga kolonyalista ay nagsimulang makipag-ugnay sa kultura ng katutubong Indian na populasyon, at sa isang bilang ng mga bansa at sa kultura ng populasyon ng Negro - kasama ang mitolohiya at alamat ng mga alipin na kinuha mula sa Africa. Ang synthesis ng iba't ibang mga modelo ng kultura ay nagpatuloy pagkatapos ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. bilang isang resulta ng mga digmaang pagpapalaya at rebolusyon, nabuo ang independiyenteng mga republika ng Latin America. Ito ay sa simula ng ika-19 na siglo. ang simula ng pagbuo ng mga independiyenteng literatura sa bawat bansa na may kanilang likas na pambansang katangian ay nabibilang. Bilang isang resulta, ang independiyenteng oriental na panitikan ng rehiyon ng Latin American ay medyo bata. Kaugnay nito, mayroong pagkakaiba: panitikan sa Latin American 1) bata, na mayroon nang isang orihinal na kababalaghan mula noong ika-19 na siglo, ito ay batay sa panitikan ng mga imigrante mula sa Europa - Espanya, Portugal, Italya, atbp at 2) mga sinaunang panitikan ng mga katutubong naninirahan sa Latin America: Indians ( Ang Aztecs, Incas, Maltecs), na mayroong sariling panitikan, ngunit ang orihinal na tradisyon na mitolohiya na ito ay halos nasira at hindi umuunlad.

Ang kakaiba ng tradisyon ng Latin American artistic (ang tinatawag na "artistic code") ay na ito ay sintetiko sa kalikasan, nabuo bilang isang resulta ng organikong kumbinasyon ng pinaka magkakaibang mga layer ng kultura. Ang mga unibersal na imahe ng unibersal, pati na rin ang muling pag-print ng mga imahe at motif sa Europa sa kultura ng Latin American ay pinagsama sa orihinal na Indian at kanilang sariling mga tradisyonal na itinatag na tradisyon. Ang iba't ibang mga heterogenous at kasabay nito ang pangkalahatang figurative constants ay naroroon sa gawain ng karamihan sa mga Amerikanong Amerikano na manunulat, na bumubuo ng isang solong pundasyon ng mga indibidwal na artistikong mundo sa loob ng balangkas ng tradisyon ng Latin American na arte at bumubuo ng isang natatanging imahe ng mundo, na nabuo nang higit sa limang daang taon mula noong natuklasan ni Columbus ang Bagong Daigdig. Ang pinaka-mature na gawa ng Marquez at Fuentos ay itinayo sa kulturang-pilosopiko na pagsalungat: "Europe - America", "Old World - New World".

Ang panitikan ng mga bansa ng Latin America, na mayroon nang higit sa lahat sa Espanya at Portuges, ay nabuo sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng dalawang magkakaibang mayaman na tradisyon ng kultura - European at India. Ang panitikang Native American sa ilang mga kaso ay nagpatuloy na umunlad pagkatapos ng pananakop ng mga Kastila. Karamihan sa mga nakaligtas na gawa ng panitikan ng pre-Columbian ay naitala ng mga monghe - mga misyonero. Kaya, hanggang ngayon ang pangunahing mapagkukunan para sa pag-aaral ng panitikan ng Aztecs ay ang gawain ni Fry B. de Sahagun "Kasaysayan ng mga bagay ng New Spain", na nilikha sa pagitan ng 1570 at 1580. Napanatili din ang mga obra maestra ng panitikan ng Mayan, na naitala matapos ang pagsakop: ang koleksyon ng mga alamat sa kasaysayan at mga alamat ng kosmogonic na "Popol-Vuh" at ang mga propetikong propetang "Chilam-Balam". Salamat sa pagkolekta ng aktibidad ng mga monghe, ang mga halimbawa ng "pre-Columbian" na tula ng Peru, na laganap sa tradisyon ng bibig. Ang kanilang trabaho sa parehong ika-16 siglo. ay pinunan ng dalawang kilalang talamak na nagmula sa India - Inca Garcilaso de La Vega at F.G. Poma de Ayala.

Ang pangunahing layer ng Latin American panitikan sa Espanya ay binubuo ng mga diary, kronol at mensahe (ang tinatawag na mga ulat, i.e. ulat sa pagpapatakbo ng militar, pag-uusap ng diplomatikong, paglalarawan ng poot, atbp.) Ng mga payunir at mananakop mismo ang mga Conquistadors (mula sa mananakop ng Espanya) - ang mga Kastila na nagpunta sa Amerika matapos itong matuklasan na lupigin ang mga bagong lupain. Conquista (pananakop ng Espanya) - ginamit ang salitang ito upang ilarawan ang makasaysayang panahon ng pagsakop ng mga bansang Espanya at Portuges ng Latin America (Mexico, Central at South America). ... Binalangkas ni Christopher Columbus ang kanyang mga impression sa mga bagong natuklasang mga lupain sa Diary ng Unang Paglalakbay (1492-1493) at tatlong liham-ulat na tinalakay sa mag-asawang Espanya. Madalas na binibigyang kahulugan ng Columbus ang mga katotohanang Amerikano sa isang kamangha-manghang paraan, na muling nabuhay ang maraming mga alamat at alamat ng heograpiya na sumiklab sa panitikang Western European mula noong una hanggang ika-14 na siglo. Ang pagtuklas at pagsakop ng emperyo ng Aztec sa Mexico ay makikita sa limang titik-ulat mula kay E. Cortez na ipinadala kay Emperor Charles V sa pagitan ng 1519 at 1526. Isang sundalo mula sa detatsment ni Cortez, si B. Diaz del Castillo, ay inilarawan ang mga pangyayaring ito sa The True History of the Conquest of New Spain (1563), isa sa mga pinakamagandang libro sa panahon ng pananakop. Sa proseso ng pagtuklas ng mga lupain ng Bagong Mundo, sa isipan ng mga mananakop, ang mga katutubong alamat at alamat ng Europa, na sinamahan ng mga alamat ng India ("Ang Pinagmulan ng Walang Hanggan Kabataan", "Pitong Lungsod ng Sivola", "Eldorado", atbp.) Ay binuhay at binago. Ang paulit-ulit na paghahanap para sa mga alamat na ito ay tinukoy ang buong kurso ng pananakop at, sa pila, ang unang bahagi ng kolonisasyon ng mga teritoryo. Ang isang bilang ng mga monumento ng panitikan mula sa panahon ng pagsakop ay ipinakita ng detalyadong patotoo ng mga kalahok sa naturang mga ekspedisyon. Kabilang sa mga gawa ng ganitong uri, ang pinaka-kagiliw-giliw ay ang sikat na librong "Shipwrecks" (1537) ni A. Cabeza de Vaca, na sa walong taong pagkagala ay ang una sa mga taga-Europa na tumawid sa kontinente ng North American sa isang masayang direksyon, at "The Narrative of the New Discovery of the Glorious Great Amazon River" ni Fry G. de Carvajal.

Ang isa pang corpus ng mga teksto sa Espanya mula sa panahong ito ay binubuo ng mga kronik na nilikha ng Espanya, kung minsan ang mga historiographer ng India. Ang humanistang B. de Las Casas ang unang pumuna sa pananakop sa kanyang History of the Indies. Noong 1590 inilathala ni Jesuit J. de Acosta na Ang Natural at Moral History of the Indies. Sa Brazil, si G. Soares de Sousa ay nagsulat ng isa sa mga pinaka-nakapagtuturo na mga yugto ng panahong ito - "Paglalarawan ng Brazil noong 1587, o Balita ng Brazil". Sa mga pinagmulan ng panitikang Brazilian din ang Jesuit J. de Anchieta, ang may-akda ng mga teksto ng serye, sermon, lyric poems at relihiyosong dula (auto). Ang pinaka-makabuluhang playwrights ng ika-16 siglo. ay si E. Fernandez de Eslaia, ang may-akda ng mga relihiyoso at sekular na dula, at J. Ruiz de Alarcón. Ang pinakamataas na tagumpay sa genre ng epikong tula ay ang tula na "The Greatness of Mexico" (1604) ni B. de Balbuena, "Elegy tungkol sa Maluwalhating Lalaki ng mga Indies" (1589) ni J. de Castellanos at "Araucana" (1569-1589) ni A. de Ercilla-i- Sunigi, na naglalarawan ng pananakop ng Chile.

Sa panahon ng kolonyal, ang panitikan ng Latin America ay nakatuon sa mga tendensiyang pampanitikan na tanyag sa Europa (i.e., sa metropolis). Ang mga estetika ng Espasyong Ginto ng Espanya, lalo na ang Baroque, mabilis na tumagos sa mga intelektwal na bilog ng Mexico at Peru. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Latin American prosa ng ika-17 siglo. - ang salaysay ng Colombian na si J. Rodriguez Freile na "El Carnero" (1635) ay mas masining kaysa sa historiographic sa estilo. Ang masining na saloobin ay mas malinaw na naipakita sa salaysay ng Mexican C. Sigüenza y Gongora na "Ang Mga Maling Aksyon ni Alonso Ramirez", isang kathang-isip na kwento ng isang shipwrecked na mandaragat. Kung ang mga manunulat ng prosa noong ika-17 siglo. at hindi maabot ang antas ng buong sumulat ng artistikong pagsulat, huminto sa kalahati sa pagitan ng salaysay at nobela, ang tula ng panahong ito ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad. Ang madre ng Mexico na si Juana Ines de La Cruz (1648-1695), isang pangunahing pigura sa panitikan ng panahon ng kolonyal, ay lumikha ng mga hindi malalayong mga halimbawa ng tula ng Latin American Baroque. Sa tula ng Peruvian noong ika-17 siglo. ang pilosopiko at satiriko na oryentasyon ay namuno sa aesthetic, na ipinakita ang sarili sa mga gawa ni P. de Peralta Barnuevo at J. del Valle y Caviedes. Sa Brazil, ang pinakamahalagang manunulat sa panahong ito ay si A. Vieira, na nagsulat ng mga sermon at treatises, at si A. Fernández Brandon, ang may-akda ng Dialogue on the Magnificence of Brazil (1618).

Ang proseso ng pagbuo ng Creole Creole - ang mga inapo ng mga settler ng Espanya at Portuges sa Latin America, sa dating Ingles, Pranses, kolonya ng Latin America - ang mga inapo ng mga alipin ng Africa, sa Africa - ang mga inapo mula sa kasal ng mga taga-Africa kasama ang mga Europeo. kamalayan sa sarili sa pagtatapos ng ika-17 siglo. nakuha ang isang natatanging karakter. Ang isang kritikal na saloobin sa lipunan ng kolonyal at ang pangangailangan para sa muling pag-aayos nito ay ipinahayag sa satirical book ng Peruvian A. Carrio de La Vandera "Patnubay ng Blind Wanderers" (1776). Ang parehong mga maliwanag na pathos ay napatunayan ng Ecuadorian F.J.E. de Santa Cruz y Espejo sa kanyang aklat na New Lucian ng Quito, o ang Awakener of the Minds, na nakasulat sa genre ng diyalogo. Mexican H.H. Si Fernandez de Lisardi (1776-1827) ay nagsimula sa kanyang karera sa panitikan bilang isang makata-satirist. Noong 1816, inilathala niya ang unang nobelang Latin American, ang Periquillo Sargniento, kung saan nagpahayag siya ng mga kritikal na ideya sa lipunan sa loob ng genre ng picaresque. Sa pagitan ng 1810-1825 ang Digmaan ng Kalayaan ay nagbuka sa Latin America. Sa panahong ito, ang tula ay umabot sa pinakamalaking pampublikong resonansya. Ang isang kilalang halimbawa ng paggamit ng tradisyonalistiko tradisyon ay ang pangunahing bayan o "Awit sa Bolivar Simon Bolivar (1783 - 1830) - pangkalahatan, na nanguna sa pakikibaka para sa kalayaan ng mga kolonya ng Espanya sa Timog Amerika. Noong 1813, siya ay inihayag na Liberador ng Pambansang Kongreso ng Venezuela. Noong 1824 ay pinalaya niya ang Peru at naging pinuno ng republika ng Bolivia, na nabuo sa bahagi ng Peru, na pinangalanan sa kanyang karangalan. , o Tagumpay sa Junin ”ng Ecuadorian H.H. Olmedo. A. Si Bello ay naging pinuno ng ispiritwal at pampanitikan ng kilusan para sa kalayaan, nagsusumikap sa kanyang tula upang maipakita ang mga isyu sa Latin American sa mga tradisyon ng neoclassicism. Ang pangatlo sa pinakamahalagang makata ng panahong iyon ay ang H.M. Si Heredia (1803-1839), na ang tula ay naging yugto ng paglipat mula sa neoclassicism hanggang sa romantismo. Sa tula ng Brazil noong ika-18 siglo. ang pilosopiya ng paliwanag ay pinagsama sa mga makabagong ideya. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay ang T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga at I.J. oo Alvarenga Peixoto.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. sa panitikan ng Latin American, ang impluwensya ng European romanticism ay nanaig. Ang kulto ng indibidwal na kalayaan, ang pag-abandona sa tradisyon ng Espanya, at isang nabagong interes sa mga tema ng Amerikano ay malapit na nauugnay sa lumalaking kamalayan ng sarili ng mga umuunlad na bansa. Ang salungatan sa pagitan ng mga halagang sibilyan sa Europa at ang katotohanan ng kamakailan na itinapon ang kolonyal na pamatok ng mga bansang Amerikano ay naging panimula sa oposisyon na "barbarism - sibilisasyon." Ang salungatan na ito ay sinasalamin nang husto at malalim sa Argentine na makasaysayang prosa sa sikat na libro ni D.F. Sarmiento "Kabihasnan at Barbarismo. Talambuhay ni Juan Facundo Quiroga "(1845), sa nobela ni H. Marmol" Amalia "(1851-1855) at sa kwento ni E. Echeverria" The Slaughter "(c. 1839). Noong ika-19 na siglo. sa kultura ng Latin American, maraming mga romantikong sulatin ang nilikha. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay ang Maria (1867) ng Colombian na si J. Isaacs, ang nobelang Cuban S. Villaverde na si Cecilia Valdez (1839), na nakatuon sa problema ng pagka-alipin, at ang nobelang Euadorian J.L. Mera na Kumanda, o Drama Kabilang sa mga Savage ( 1879), na sumasalamin sa interes ng mga Amerikanong Amerikanong manunulat sa mga tema ng Katutubong Amerikano. Kaugnay ng romantikong pag-akit sa lokal na kulay sa Argentina at Uruguay, isang orihinal na direksyon ang bumangon - Gauchist panitikan (mula sa Gaucho Gaucho - katutubong Argentines, isang etniko at panlipunang pangkat na nilikha mula sa mga pag-aasawa ng mga Espanyol kasama ang mga kababaihan ng India ng Argentina.Ang mga Gauchos ay humantong sa isang nomadikong buhay at, bilang isang panuntunan, mga pastol. Ang mga inapo ng gaucho ay naging bahagi ng bansang Argentine. "Ang mga pastol ng Gaucho ay nailalarawan ng isang code ng karangalan, walang takot, hindi pinapansin ang kamatayan, pag-ibig sa kalooban at sa parehong oras ang pagdama ng karahasan bilang pamantayan - bilang resulta ng kanilang sariling pag-unawa sa mga opisyal na batas.). Ang Gaucho ay isang likas na tao ("hayop ng tao") na nakatira kasuwato ng ligaw. Laban sa background na ito - ang problema ng "barbarism - sibilisasyon" at ang paghahanap para sa perpektong pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang isang hindi maunlad na halimbawa ng tula ng Gauchist ay ang liriko-epikong tula ng Argentinean na si J. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Natagpuan ng temang gaucho ang buong ekspresyon nito sa isa sa mga pinakatanyag na gawa ng prosa ng Argentine - ang nobela ni Ricardo Guiraldes "Don Segundo Sombra" (1926), na nagtatanghal ng imahe ng marangal na guro ng gaucho.

Bilang karagdagan sa panitikan ng Gauchist, ang literatura ng Argentine ay naglalaman din ng mga gawa na nakasulat sa isang partikular na genre ng tango. Sa kanila, ang aksyon ay inilipat mula sa pampa Pampa (pampas, Espanyol) - ang mga kapatagan sa Timog Amerika, bilang panuntunan, ito ay isang steppe o parang. Dahil sa napakalaking pagpukaw ng mga hayop, ang halaman ay halos hindi mapangalagaan. Maaari itong ihambing sa steppe ng Russia. at selva Selva - kagubatan. sa lungsod at sa mga nayon nito, at bilang isang resulta, lumitaw ang isang bagong bayani ng marginal, ang tagapagmana ng gaucho - isang residente ng mga labas at labas ng isang malaking lungsod, isang bandido, kumanek-komadrito na may kutsilyo at isang gitara sa kanyang mga kamay. Mga Tampok: ang kalagayan ng paghihirap, pagbago ng emosyon, ang bayani ay palaging "out" at "laban". Ang isa sa mga unang bumaling sa mga makata ng tango ay ang makatang taga-Argentina na si Evarsito Carriego. Ang impluwensya ng tango sa literatura ng Argentina sa unang kalahati ng ika-20 siglo Ang makabuluhang, ang mga kinatawan ng iba't ibang direksyon ay nakaranas ng kanyang impluwensya, ang mga makata ng tango ay lalo na malinaw na naipakita sa gawain ng mga unang Borges. Si Borges mismo ang tumawag sa kanyang maagang gawain "ang mitolohiya ng suburb". Sa Borges, ang dating bayani ng marginal ng mga suburb ay nagiging isang pambansang bayani, nawalan siya ng kanyang kakayahang kumita at lumiliko sa isang imahe na simbolo ng archetypal.

Ang tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng realismo sa panitikan ng Latin American ay ang Chilean A. Blest Ghana (1830-1920), at natagpuan ng naturalism ang pinakamahusay na paglalagay nito sa mga nobela ng Argentinean E. Cambaceres "The Whistle of the Fool" (1881-1884) at "Nang walang Isang Layunin" (1885).

Ang pinakamalaking figure sa Latin American panitikan noong ika-19 na siglo. naging Cuban H. Marty (1853-1895), isang natatanging makata, nag-iisip, at politiko. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang buhay sa pagkatapon at namatay sa Cuban War of Independence. Sa kanyang mga gawa, kinumpirma niya ang konsepto ng sining bilang isang gawaing panlipunan at itinanggi ang anumang anyo ng aesthetics at elitism. Inilathala ni Marty ang tatlong koleksyon ng mga tula - Libreng Tula (1891), Ismaelillo (1882) at Simpleng Tula (1882).

Ang kanyang tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng intensity ng liriko pakiramdam at ang lalim ng pag-iisip na may panlabas na pagiging simple at kalinawan ng form.

Sa mga huling taon ng ika-19 na siglo. sa Latin America, ang pagiging makabago ay nadama mismo. Nabuo sa ilalim ng impluwensya ng French Parnassians at Symbolists, ang modernismong Espanyol-Amerikano na gravitated patungo sa kakaibang imahinasyon at ipinahayag ang isang kulto ng kagandahan. Ang simula ng kilusang ito ay nauugnay sa paglalathala ng koleksyon ng mga tula na "Azure" (1888) ng makata ng Nicaraguan na si Ruben Dari "o (1867-1916). Sa kalawakan ng maraming mga tagasunod niya, ang Argentinean Leopold Lugones (1874-1938), may-akda ng koleksyon ng simbolista na" Golden Mountains "(1897) ), Colombian J. A. Silva, Bolivian R. Jaimes Freire, na lumikha ng isang landmark book para sa buong kilusan na "Barbarian Castalia" (1897), Uruguayans Delmira Agustini at J. Herrera y Reissig, Mexicans M. Gutierrez Najera, A. Nervo at S. Diaz Miron, Peruvians M. Gonzalez Prada at J. Santos Ciocano, Cuban J. del Casal.Ang pinakamagandang halimbawa ng modernistang prosa ay ang nobelang The Glory of Don Ramiro (1908) ni Argentinean E. Laretta.Sa panitikan ng Brazil, ang isang bagong modernistang kamalayan ng sarili ay natagpuan ang isang mas mataas na ekspresyon sa tula ng A. Gonsalvis Di`as (1823-1864).

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. ang genre ng isang kwento, isang maikling nobela, isang maikling kwento (pang-araw-araw na buhay, tiktik), na hindi pa nakarating sa isang mataas na antas, ay naging laganap. Sa 20s. XX siglo, ang tinatawag na. ang unang sistema ng nobela. Ang nobela ay kinakatawan higit sa lahat ng mga genre ng sosyal at panlipunan at pampulitikang nobela, ang mga nobelang ito ay kulang pa rin ng isang komplikadong sikolohikal na pagsusuri, pagbubuo, at bilang isang resulta, ang nobelang prosa ng panahong iyon ay hindi nagbigay ng mga makabuluhang pangalan. Ang pinakamalaking kinatawan ng makatotohanang nobela noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging J. Maschado de Assis. Ang malalim na impluwensya ng paaralan ng Parnassian sa Brazil ay naipakita sa mga gawa ng mga makatang A. de Oliveira at R. Correya, at ang tula ng J. da Cruz-y-Sousa ay minarkahan ng impluwensya ng simbolismo ng Pransya. Kasabay nito, ang bersyon ng modernismo ng Brazil ay naiiba sa radikal kaysa sa Espanyol-Amerikano. Ang modernismong Brazilian ay ipinanganak noong unang bahagi ng 1920s sa pamamagitan ng pagtawid sa pambansang konsepto ng sosyolohikal na mga teoryang avant-garde. Ang mga tagapagtatag at espirituwal na pinuno ng kilusang ito ay ang M. de Andrade (1893-1945) at O. de Andrade (1890-1954).

Ang malalim na espiritwal na krisis ng kulturang European sa oras ng siglo ay napilitang maraming mga artista sa Europa na lumingon sa mga pangatlong bansa sa mundo upang maghanap ng mga bagong halaga. Para sa kanilang bahagi, ang mga manunulat ng Latin American na naninirahan sa Europa ay hinihigop at malawak na ipinakalat ang mga tendensiyang ito, na higit na tinukoy ang kalikasan ng kanilang trabaho matapos na bumalik sa kanilang sariling bayan at ang pagbuo ng mga bagong pampanitikan na mga uso sa Latin America.

Ang makatang taga-Chile na si Gabriela Mistral (1889-1957) ay ang unang nagsusulat ng Latin American na tumanggap ng Nobel Prize (1945). Gayunpaman, laban sa background ng Latin American na tula sa unang kalahati ng ika-20 siglo. ang kanyang mga lyrics, simpleng pampakolohikal at sa anyo, ay nakikita sa halip bilang isang pagbubukod. Mula noong 1909, nang mailathala ni Leopold Lugones ang koleksyon The Sentimental Lunar, ang pag-unlad ng L.-A. kinuha ng tula ang isang ganap na magkakaibang landas.

Alinsunod sa pangunahing prinsipyo ng avant-garde art, ang sining ay tiningnan bilang paglikha ng isang bagong katotohanan at tutol sa imitative (narito - mimesis) na pagmuni-muni ng katotohanan. Ang ideyang ito ay nabuo ang pangunahing ng Creationism Gayundin: Creationism. - ang direksyon na nilikha ng makata ng Chile na si Vincente Uydobro (1893-1948) pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa Paris. Vincent Uydobro aktibong lumahok sa kilusang Dada.

Tinawag siyang tagapagpahiwatig ng surrealismong Chile, habang ang mga mananaliksik ay tandaan na hindi niya tinanggap ang dalawang pundasyon ng kilusan - automatism at ang kulto ng mga pangarap. Ang takbo na ito ay batay sa ideya na ang artista ay lumilikha ng isang mundo na naiiba sa tunay. Ang pinakatanyag na makatang taga-Chile ay si Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Tunay na pangalan - Neftali Ricardo Reyes Basualto), papuri ng Nobel Prize 1971. Minsan ang panula ng patula (43 na mga koleksyon) ni Pablo Neruda ay sinubukan na bigyang kahulugan bilang surreal, ngunit ito ay isang kontrobersyal na isyu. Sa isang banda, mayroong isang koneksyon sa surrealism ng tula ni Neruda, sa kabilang banda, ito ay nakatayo sa labas ng mga samahang pampanitikan. Bilang karagdagan sa kanyang koneksyon sa surrealism, si Pablo Neruda ay kilala bilang isang napaka-pulitikal na makatang makatang.

Noong kalagitnaan ng 1930s. ang pinakadakilang makata ng Mexico ng ika-20 siglo ay nagpahayag ng kanyang sarili. Octavio Paz (b. 1914), Nobel laureate (1990). Sa kanyang pilosopiko na lyrics, na binuo sa mga libreng asosasyon, ang mga makata ng TS Eliot at surrealism, mitolohiya ng India at oriental na mga relihiyon ay synthesized.

Sa Argentina, ang mga teoryang avant-garde ay naka-embod sa kilusang ultraist, na nakakita ng mga tula bilang isang koleksyon ng mga nakamamanghang metapora. Isa sa mga tagapagtatag at ang pinakamalaking kinatawan ng kilusang ito ay si Jorge Luis Borges (1899-1986). Sa Antilles, ang Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) at ang Cuban N. Guillen (1902-1989) ay tumayo sa pinuno ng Negrism, isang kilusang pampanitikang kontinental na idinisenyo upang kilalanin at aprubahan ang African American layer ng Latin American culture. Ang kilusang negrist ay naipakita sa gawain ng unang bahagi ng Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris). Si Carpentier ay ipinanganak sa Cuba (ang kanyang ama ay Pranses). Ang kanyang unang nobela, Ekue-Yamba-O! ay sinimulan sa Cuba noong 1927, isinulat sa Paris at inilathala sa Madrid noong 1933. Habang nagtatrabaho sa nobela, si Carpentier ay nakatira sa Paris at direktang kasangkot sa mga aktibidad ng isang grupo ng mga surrealista. Noong 1930, pumirma si Carpentier, bukod sa iba pa, ang Breton pampletlet Corp. Laban sa likuran ng isang makatotohanang pagnanasa para sa "mapaghimala", ginalugad ni Carpentier ang pananaw sa mundo ng Africa bilang embodiment ng isang intuitive, childish, naive na pananaw sa buhay. Sa lalong madaling panahon Carpenier ay na-ranggo sa mga "dissidents" sa linya ng mga surrealista. Noong 1936, pinadali niya ang pag-alis ng Antonin Artaud patungong Mexico (nanatili siya roon ng halos isang taon), at ilang sandali bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay bumalik siya sa Cuba, sa Havana. Sa panahon ng paghahari ni Fidel Castro, si Carpentier ay may isang kilalang karera bilang isang diplomat, makata at nobelista. Ang kanyang pinakatanyag na nobela ay ang The Age of Enlightenment (1962) at The Vicissitudes of Meth (1975).

Ang gawain ng isa sa mga pinaka-natatanging Latin American poets noong ika-20 siglo ay nabuo sa isang batayang avant-garde. - Peruvian Cesar Vallejo (1892-1938). Mula sa mga unang libro - "Black Heralds" (1918) at "Trilse" (1922) - sa koleksyon na "Human Poems" (1938), na inilathala nang may posthumously, ang kanyang lyrics, na minarkahan ng kadalisayan ng form at lalim ng nilalaman, ay nagpahayag ng isang masakit na pakiramdam na nawala sa modernong mundo , isang malungkot na pakiramdam ng kalungkutan, ang paghanap ng pag-iisa lamang sa pag-ibig sa kapatid, konsentrasyon sa mga tema ng oras at kamatayan.

Sa pagkalat ng avant-gardism noong 1920s. Latin American. ang dula ay ginagabayan ng pangunahing mga kalakaran sa teatro sa Europa. Ang Argentinean R. Arlt at ang Mexican R. Usigli ay sumulat ng isang bilang ng mga pag-play kung saan ang impluwensya ng mga playwright ng Europa, partikular sa L. Pirandelo at JB Shaw, ay malinaw na nakikita. Mamaya sa L.-A. ang teatro ay pinamamahalaan ng impluwensya ni B. Brecht. Mula sa modernong L. - at. ang mga playwrights ay nakikilala E. Carbalido mula sa Mexico, Argentine Griselda Gambaro, Chilean E. Wolff, Colombian E. Buenaventura at Cuban J. Triana.

Ang nobelang pang-rehiyon, na binuo noong unang ikatlo ng ika-20 siglo, ay nakatuon sa paglalarawan ng mga lokal na detalye - likas na katangian, gaucho, latifundists Ang Latifundism ay isang sistema ng pangungupahan sa lupa, ang batayan ng kung saan ay ang mga may-ari ng serf na may-ari ng lupa - latifundia. Ang Latifundism ay lumitaw nang maaga sa ika-2 siglo. BC Ang mga labi ng latifundism ay nananatili sa isang bilang ng mga bansang Latin American, pulitikal na panlalawigan, at iba pa; o muling nagawa niya ang mga kaganapan sa pambansang kasaysayan (halimbawa, ang mga kaganapan ng Mexican Revolution). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang Uruguayan O. Quiroga at ang Colombian na si H. E. Rivera, na inilarawan ang malupit na mundo ng selva; ang Argentinean R. Guiraldés, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng panitikan ng Gauchist; ang nagpasimula ng nobelang Mexican ng rebolusyon na si M. Azuela at ang sikat na nobelista ng Venezuela na si Romulo Gallegos Noong 1972, si Marquez ay nanalo ng Romulo Gallegos International Prize.

(ay ang pangulo ng Venezuela noong 1947-1948). Kilala si Romulo Gallegos para sa kanyang mga nobelang "Donje Barbara" at "Cantaclaro" (ayon kay Marquez, ang pinakamahusay na aklat ng Gallegos).

Kasabay ng regionalism sa prosa ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Bumuo ang Indianism - isang kilusang pampanitikan na idinisenyo upang ipakita ang kasalukuyang estado ng mga kultura ng India at ang mga kakaibang katangian ng kanilang pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga puting tao. Ang pinakatanyag na figure ng Spanish-American Indianism ay ang Ecuadorian na si J. Icaza, ang may-akda ng sikat na nobela na Wasipungo (1934), ang mga Peruvians na si S. Alegria, ang tagalikha ng nobelang Sa isang Big at Alien World (1941), at J.M. Si Arguedas, na sumasalamin sa kaisipan ng modernong Quechua sa nobelang Deep Rivers (1958), Mexican Rosario Castellanos at Nobel laureate (1967) Guatemalan prosa manunulat at makatang si Miguel Angel Asturias (1899-1974). Si Miguel Angel Asturias ay kilala lalo na bilang may-akda ng nobelang "Senior President". Ang mga opinyon ay nahati sa nobelang ito. Halimbawa, naniniwala si Marquez na ito ay isa sa mga pinakamasamang nobelang nilikha sa Latin America. Bilang karagdagan sa mga magagandang nobela, sumulat din si Asturias ng mga gawa ng mas maliit na dami, tulad ng mga alamat ng Guatemala at marami pang iba, na ginawang karapat-dapat sa kanyang Nobel Prize.

Ang simula ng "bagong nobelang Latin American" ay inilatag sa huling bahagi ng 30s. XX siglo, kapag Jorge Luis Borges sa kanyang trabaho nakamit ang isang synthesis ng Latin American at European tradisyon at dumating sa kanyang sariling orihinal na estilo. Ang pundasyon para sa pagsasama-sama ng iba't ibang mga tradisyon sa kanyang gawain ay mga pinahahalagahan na halaga ng tao. Unti-unti, nakukuha ng panitikan ng Latin American ang mga tampok ng panitikan sa mundo at, sa isang mas mababang sukat, ay nagiging rehiyon, ang pokus nito ay sa unibersal, unibersal na mga halaga, at bilang isang resulta, ang mga nobela ay nagiging mas pilosopiko.

Pagkaraan ng 1945, ang takbo ay umuunlad, na konektado sa paglala ng pambansang pakikibaka sa paglaya sa Latin America, bilang isang resulta kung saan ang mga bansa ng Latin America ay nagkamit ng tunay na kalayaan. Ang mga tagumpay ng Mexico at Argentina sa mga term na pang-ekonomiya. Ang Rebolusyong Bayan ng Cuban noong 1959 (pinuno - Fidel Castro) Tingnan ang tungkol sa papel ni Ernesto Che Guevara (Che) noong 1950s. sa Rebolusyong Cuban. Siya ang personipikasyon ng rebolusyonaryong pag-ibig, ang kanyang pagiging popular sa Cuba ay kahanga-hanga. Noong tagsibol ng 1965, nawala si Che mula sa Cuba. Sa isang paalam na sulat kay Fidel Castro, tinanggihan niya ang pagkamamamayan sa Cuba, na ganap na binabago ang kanyang hitsura, umalis siya para sa Bolivia upang makatulong na ayusin ang rebolusyon. Siya ay nanirahan sa Bolivia sa loob ng 11 buwan. Siya ay binaril noong 1967. Ang kanyang mga kamay ay amputated at ipinadala sa Cuba. Ang kanyang mga labi ay inilibing sa mausoleum ... Bolivia. Pagkatapos ng tatlumpung taon ay babalik ang kanyang mga abo sa Cuba. Pagkamatay ni Che, tinawag nila siyang "ang Latin American Christ," siya ay naging simbolo ng isang rebelde, isang manlalaban para sa hustisya, isang pambansang bayani, isang santo.

Noon ay lumitaw ang isang bagong panitikan sa Latin Amerika. Sa 60s. account para sa tinatawag na Ang "boom" ng panitikan ng Latin American sa Europa bilang isang lohikal na bunga ng rebolusyong Cuba. Bago ang kaganapang ito, kaunti lamang ang nalalaman ng Europa tungkol sa Latin America, naisip nila ang mga bansang ito bilang malayong paatras na bansa ng "ikatlong mundo". Bilang isang resulta, ang pag-publish ng mga bahay sa Europa at sa Latin America mismo ay tumangging mag-print ng mga Latin American Latin. Halimbawa, si Márquez, na nakasulat sa kanyang unang nobela, ang mga Fallen Leaves, sa paligid ng 1953, ay kailangang maghintay ng mga apat na taon para maipalathala ito. Matapos ang Rebolusyong Cuban, natuklasan ng mga Europeo at Hilagang Amerika hindi lamang ang dating hindi kilalang Cuba, kundi pati na rin ito, sa alon ng interes sa Cuba, lahat ng Latin America at panitikan kasama nito. Matagal nang umiiral ang prosa ng Latin American bago ang boom dito. Inilathala ni Juan Rulfo si Pedro Paramo noong 1955; Ipinakita ni Carlos Fuentes ang "The Edge of Cloudless Clarity" nang sabay; Mahusay na nai-publish ni Alejo Carpentier ang kanyang mga unang libro bago iyon. Sa pagkagising ng Latin American boom sa pamamagitan ng Paris at New York, salamat sa mga positibong pagsusuri mula sa mga kritiko ng Europa at North American, ang mga mambabasa ng Latin American ay gumawa ng isang pagtuklas at natanto na mayroon silang sariling orihinal, mahalagang panitikan.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. ang lokal na sistema ng nobela ay pinalitan ng konsepto ng isang mahalagang sistema. Ang nobelang taga-Colombia na si Gabriel García Márquez ay nag-umpisa ng salitang "total" o "pagsasama ng nobela." Ang nasabing nobela ay dapat magsama ng iba't ibang mga problema at kumakatawan sa syncretism ng genre: ang pagsasanib ng mga elemento ng isang pilosopiko, sikolohikal, nobelang pantasya. Mas malapit sa simula ng 40s. Sa ikadalawampu siglo, ang napaka konsepto ng bagong prosa ay pormularyo ng teoretikal. Sinusubukan ng Latin America na makilala ang sarili bilang isang indibidwal. Kasama sa mga bagong panitikan hindi lamang mahiwagang realismo, ang iba pang mga genre ay umuunlad: sosyal at pang-araw-araw, nobelang socio-pampulitika, at hindi makatotohanang mga uso (Argentines Borges, Cortazar), ngunit pa rin ang nangungunang pamamaraan ay mahiwagang realismo. Ang "magic realism" sa panitikan ng Latin American ay nauugnay sa isang synthesis ng realismo at mga representasyon ng folklore-mitolohikal, bukod dito, ang pagiging totoo ay napapansin bilang pantasya, at hindi kapani-paniwala, kamangha-manghang, kamangha-manghang, kamangha-manghang mga kababalaghan bilang katotohanan, kahit na mas materyal kaysa realidad mismo. Alejo Carpentier: "Ang maramihang at magkasalungat na katotohanan ng Latin America mismo ay bumubuo ng" makahimalang "at kailangan mo lamang maipakita ito sa isang masining na salita."

Mula noong 1940s. Ang mga taga-Europa na Kafka, Joyce, A. Gideon at Faulkner ay nagsimulang magbigay ng makabuluhang impluwensya sa mga Amerikanong manunulat ng Latin. Gayunpaman, sa panitikan ng Latin American, ang pormal na mga eksperimento, bilang panuntunan, ay pinagsama sa mga problemang panlipunan, at kung minsan ay may bukas na pakikipag-ugnayan sa politika. Kung ginusto ng mga regionalists at Indianists na ilarawan ang kapaligiran sa kanayunan, kung gayon sa mga nobela ng bagong alon ang isang urban, cosmopolitan background ay namamayani. Ipinakita ng Argentinean R. Arlt sa kanyang mga gawa ang panloob na pagkalugi, pagkalungkot at pag-ihiwalay ng naninirahan sa lungsod. Ang parehong madilim na kapaligiran ay naghahari sa tuluyan ng kanyang mga kababayan - E. Mallea (b. 1903) at E. Sabato (b. 1911), ang may-akda ng nobelang "On Heroes and Graves" (1961). Ang isang malagkit na larawan ng buhay sa lunsod ay ipininta ng Uruguayan H. K. Onetti sa mga nobelang The Well (1939), Isang Maikling Buhay (1950), The Junta of Skeletons (1965). Si Borges, isa sa mga pinakatanyag na manunulat ng ating panahon, ay bumagsak sa isang sapat na sariling metapisiko na nilikha ng pamamagitan ng pag-play ng lohika, ang interweaving ng mga analogies, ang paghaharap ng mga ideya ng pagkakasunud-sunod at kaguluhan. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. l - a. ipinakita ng panitikan ang isang hindi kapani-paniwalang kayamanan at iba't ibang kathang-isip. Sa kanyang mga kwento at nobela, ginalugad ng Argentinean na si J. Cortazar ang mga hangganan ng katotohanan at pantasya. Inihayag ng Peruvian Mario Vargas Llosa (b. 1936) ang panloob na koneksyon ng L.-A. katiwalian at karahasan na may isang "macho" complex (macho Macho mula sa Spanish macho - lalaki, "tunay na lalaki".). Ang Mexican Juan Rulfo, isa sa mga pinakadakilang manunulat ng henerasyong ito, sa kanyang koleksyon ng mga maikling kwento na Plains on Fire (1953) at ang nobela (nobela) na si Pedro Paramo (1955), ay naghayag ng isang malalim na mitolohiya na substrate na tumutukoy sa modernong katotohanan. Ang nobela ni Juan Rulfo na "Pedro Paramo" Marquez ay tumatawag kung hindi ang pinakamahusay, hindi ang pinakamalawak, hindi ang pinakamahalaga, kung gayon ang pinakagaganda sa lahat ng mga nobela na isinulat sa Espanyol. Sinasabi ni Márquez tungkol sa kanyang sarili na kung sumulat siya ng "Pedro Paramo", wala siyang pakialam sa anumang bagay at hindi siya magsusulat ng anupaman sa buong buhay niya.

Ang bantog na nobelang taga-Mexico na si Carlos Fuentes (b. 1929) ay nakatuon sa kanyang mga gawa sa pag-aaral ng pambansang karakter. Sa Cuba, muling binuhay ni J. Lesama Lima ang proseso ng likhang sining sa nobelang Paradise (1966), samantalang si Alejo Carpentier, isa sa mga tagapagtatag ng "mahiwagang realismo", sa nobelang "Age of Enlightenment" (1962) ay pinagsama ang rationalismong Pranses na may tropical sensibility. Ngunit ang pinaka "mahiwagang" ng L. - at. Ang Colombian na si Gabriel García Márquez (b. 1928), ang Nobel Prize na pinuri sa 1982, ay itinuturing na may-akda ng sikat na nobelang Isang Daang Taon ng Pag-iisa (1967). mga nobelang tulad ng The Betrayal of Rita Hayworth (1968) ni Argentine M. Puig, Three Sad Tigers (1967) ni Cuban G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) ni Chilean J. Donoso, at iba pa.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng panitikan ng Brazil sa genre ng hindi kathang-isip ay ang librong "Sertans" (1902), na isinulat ng mamamahayag na si E. da Cunha. Ang kontemporaryong kathang-isip na Brazilian ay kinakatawan ni Jorge Amado (b. 1912), ang tagalikha ng maraming mga panrehiyong panrehiyon na minarkahan ng isang pakiramdam ng pagkakasangkot sa komunidad; Si E. Verisim, na sumasalamin sa buhay ng lungsod sa mga nobelang "Crossroads" (1935) at "May katahimikan lamang" (1943); at ang pinakamalaking manunulat ng Brazil noong ika-20 siglo. Si J. Rosa, na, sa kanyang tanyag na nobelang The Paths of the Great Sertana (1956), ay bumuo ng isang espesyal na wika ng artistikong upang maiparating ang sikolohiya ng mga naninirahan sa malawak na mga semi-desyerto ng Brazil. Ang iba pang mga nobelang taga-Brazil ay kinabibilangan ng Raquel de Queiroz (The Three Maries, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Sousa (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) at Nelida Pignon (The Heat mga bagay ”, 1980).

Ang pagiging totoo ng magic ay isang term na ginamit sa kritikang Latin American at pag-aaral sa kultura sa iba't ibang antas ng semantiko. Sa isang makitid na kahulugan, nauunawaan bilang isang kalakaran sa panitikan ng Latin American noong ika-20 siglo; kung minsan ay binibigyang kahulugan sa isang ontological vein - bilang isang walang imik na pare-pareho ng pag-iisip ng artistikong Latin ng Amerika. Bilang isang resulta ng tagumpay ng rebolusyon sa Cuba, dalawampung taon ang lumipas, ang tagumpay ay naging kapansin-pansin na mga paghahayag ng sosyalistang kultura, na sumisipsip ng mga mahiwagang tradisyon. ... Ang panitikang magic ay bumangon at gumagana pa rin sa loob ng mga hangganan ng isang tiyak na rehiyon ng kultura: ito ang mga bansa ng Caribbean at Brazil. Ang panitikan na ito ay bumangon nang matagal bago dinala ang mga alipin ng Africa sa Latin America. Ang unang obra maestra ng mahiwagang panitikan ay Ang Diary ni Christopher Columbus. Ang paunang predisposisyon ng mga bansa ng rehiyon ng Caribbean sa isang kamangha-manghang, mahiwagang pananaw sa mundo ay pinalakas lamang salamat sa impluwensyang Negro, ang kahanga-hangang Africa ay pinagsama sa imahinasyon ng mga Indiano na nanirahan dito bago ang Columbus, pati na rin sa imahinasyon ng mga Andalusia at ang paniniwala sa supernatural na katangian ng mga Galician. Ang synthesis na ito ay nagbigay ng isang tiyak na paglalarawan ng Latin American ng katotohanan, isang espesyal ("iba pang") panitikan, pagpipinta at musika. Ang musika ng Afro-Cuban, calypso Calypso o mga ritwal na awitin ng Trinidad na nauugnay sa mahiwagang panitikan ng Amerikano na Latin, pati na rin, halimbawa, sa mga kuwadro na gawa ni Wilfredo Lama, lahat ng ito ay mga aesthetic expression ng parehong katotohanan.

Ang mismong kasaysayan ng salitang "mahiwagang realismo" ay sumasalamin sa isang mahalagang pag-aari ng kultura ng Latin American - ang paghahanap para sa "atin" sa "mga dayuhan", i.e. paghiram ng mga modelo at kategorya ng Kanlurang Europa at inangkop ang mga ito upang maipahayag ang kanilang sariling pagkakakilanlan. Ang pormula na "magic realism" ay unang inilapat ng kritiko ng sining ng Aleman na si F. Roh noong 1925 na may kaugnayan sa pagpipinta ng avant-garde. Ito ay aktibong ginamit ng pintas ng Europa noong ika-30s, ngunit kalaunan ay nawala mula sa paggamit ng agham. Sa Latin America, ito ay muling nabuhay noong 1948 ng manunulat ng Venezuela at kritiko na si A. Uslar-Pietri upang makilala ang pagka-orihinal ng literatura ng Creole. Ang term na ito ay pinaka-malawak na ginamit noong 60s at 70s, sa panahon ng "boom" ng nobelang Latin American. Ang konsepto ng mahiwagang realismo ay nakakakuha lamang ng kahusayan kung ito ay inilalapat na may kaugnayan sa isang tiyak na saklaw ng mga gawa ng Latin American panitikan noong ika-20 siglo, na mayroong isang bilang ng mga tiyak na tampok na panimula na makilala ang mga ito mula sa mitolohiya at pantasya ng Europa. Ang mga tampok na ito, na isinama sa mga unang gawa ng mahiwagang realismo - ang kwento ni Alejo Carpentier na "The Kingdom of the Earth" at ang nobela ni Miguel Angel Asturias "The Maize People" (pareho - 1949), ay ang mga sumusunod: ang mga bayani ng mga gawa ng mahiwagang realismo, bilang panuntunan, ay ang mga Indiano o mga Amerikanong Amerikano (Negroes) ; bilang mga exponents ng pagka-orihinal ng Latin American, ang mga ito ay tiningnan bilang mga nilalang na naiiba sa European sa isang iba't ibang uri ng pag-iisip at pang-unawa sa mundo. Ang kanilang pre-rational na kamalayan at mahiwagang pananaw sa mundo ay gumagawa ng problemang ito o simpleng imposible para sa kanilang kapwa pag-unawa sa isang puting tao; sa mga bayani ng mahiwagang realismo, ang personal na prinsipyo ay nabubulok: kumikilos sila bilang mga tagadala ng isang kolektibong kamalayan ng mitolohikal, na nagiging pangunahing object ng imahe at sa gayon ang gawa ng mahiwagang realismo ay nakakakuha ng mga tampok ng sikolohikal na prosa; sistematikong pinalitan ng manunulat ang kanyang pananaw sa isang sibilisadong tao sa pananaw ng isang primitive na tao at sumusubok na ipakita ang katotohanan sa pamamagitan ng prisma ng mitolohikal na kamalayan. Bilang isang resulta, ang katotohanan ay sumasailalim sa iba't ibang mga kamangha-manghang pagbabago.

Sa ikadalawampu siglo. makata at artistikong mga prinsipyo ng mahiwagang realismo sa isang malaking lawak na binuo sa ilalim ng impluwensya ng European avant-garde, pangunahin ang Pranses surrealism. Ang pangkalahatang interes sa primitive na pag-iisip, mahika, primitibo, katangian ng kulturang Kanlurang Europa sa unang ikatlo ng ikadalawampu siglo, pinukaw ang interes ng mga Amerikanong Amerikano na manunulat sa mga Indiano at African American. Sa loob ng kulturang Europa, ang konsepto ng isang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pre-rationalist na pag-iisip mitolohiya at may katwiran na may sibilisasyon ay nilikha. Ang mga manunulat ng Latin American ay humiram mula sa mga artista ng avant-garde ang ilan sa mga prinsipyo ng kamangha-manghang pagbabago ng katotohanan. Kasabay nito, alinsunod sa lohika ng pag-unlad ng buong kultura ng Latin American, ang lahat ng mga paghiram na ito ay inilipat sa kanilang sariling kultura, naalaala rito at inangkop upang maipahayag ang Latin Americanview sa mundo. Ang isang tiyak na abstract savage, ang embodiment ng abstract mitological thinking, nakuha ang etniko na konkreto sa mga gawa ng mahiwagang realismo; ang konsepto ng iba't ibang uri ng pag-iisip ay inaasahan sa paghaharap sa kultura at sibilisasyon sa pagitan ng Latin America at Europa; surreal fictional panaginip ("makahimalang") ay pinalitan ng isang mito na talagang umiiral sa kamalayan ng isang Latin American. Kaya ang ideolohikal na batayan ng mahiwagang realismo ay ang hangarin ng manunulat na kilalanin at kumpirmahin ang pagka-orihinal ng katotohanan at kultura ng Latin American, na nakilala sa kamalayan ng mitolohiya ng isang Indian o African American.

Mga katangian ng mahiwagang pagiging totoo:

Ang pag-asa sa folklore at mitolohiya, na nahahati sa etniko: talagang Amerikano, Espanyol, India, Afro-Cuban. Sa salaysay ng Marquez, maraming mga alamat at alamat ng mitolohiya, kapwa mga Indian, Afro-Cuban, at sinaunang, Hudyo, Kristiyano, at Kristiyanong motibo ay maaaring mahati sa kanonikal at rehiyonal, mula pa sa Latin America, ang bawat lokalidad ay may sariling santo o santo.

Mga Elemento ng karnabalidad, na kung saan ang presupposes ang pagtanggi ng malinaw na mga hangganan sa pagitan ng "mababang" pagtawa at "mataas", isang malubhang pasimula.

Gamit ang grotesque. Ang mga nobelang Marquez at Asturias ay nagbibigay ng isang sadyang pag-aalis ng larawan ng mundo. Pagbabago ng oras at espasyo.

Character na Culturological. Bilang isang patakaran, ang mga sentral na motibo ay pandaigdigan at kilala sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa - kapwa mga Amerikanong Latin at Europa. Minsan ang mga imaheng ito ay sinasadya na gumugulo, kung minsan ay nagiging isang uri ng materyal na gusali para sa paglikha ng isang partikular na sitwasyon (Nostradamus sa "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" ni Marquez).

Paggamit ng simbolismo.

Pag-asa sa mga totoong kwento sa buhay.

Gamit ang diskarte sa pag-ikot. Ang liham na komposisyon ng teksto, na madalas na pagbabalik, ay bihirang. Sa gawain ni Marquez, ang pag-iikot ay maaaring interspersed gamit ang "pugad na manika" na pamamaraan; para kay Carpentier, ang pagbabalik ay madalas na nahayag sa mga paghuhukay ng isang kalikasan sa kultura; sa Bastos, halimbawa, ang nobela ay nagsisimula sa gitna.

Multilevel.

Neo-baroque.

Si Omar Calabrese Propesor sa Unibersidad ng Bologna ay pareho sa Umberto Eco. sa aklat na "Neo-baroque: The Sign of the Times" ay pinangalanan ang mga katangian na katangian ng neo-baroque:

1) ang aesthetics ng mga pag-uulit: pag-uulit ng parehong mga elemento ay humahantong sa pagbuo ng mga bagong kahulugan dahil sa masungit, hindi regular na ritmo ng mga pag-uulit na ito;

2) ang aesthetics ng labis: mga eksperimento sa pagpapalawak ng natural at kulturang hangganan hanggang sa huling limitasyon (maaaring maipahayag sa hypertrophied corporeality ng mga bayani, hyperbolic "materiality" ng estilo, monstrousness ng mga character at tagapagsalaysay; kosmiko at mitolohikal na mga kahihinatnan ng pang-araw-araw na mga kaganapan; metaphorical redundancy ng estilo);

3) ang aesthetics ng fragmentation: isang shift sa diin mula sa buong sa isang detalye at / o isang fragment, kalabisan ng mga detalye, "kung saan ang detalye ay talagang nagiging isang system";

4) ang ilusyon ng kaguluhan: ang dominasyon ng "walang form na form", "cards"; kawalang-kasiyahan, iregularidad bilang nangingibabaw na mga prinsipyo ng compositional na pinagsama ang hindi pantay at heterogenous na mga teksto sa isang solong metatext; kawalan ng kabuluhan ng mga banggaan, na, naman, ay bumubuo ng isang sistema ng "knots" at "labyrinths": ang kasiyahan sa paglutas ay pinalitan ng "lasa ng pagkawala at bugtong", mga motibo ng kawalang-kasiyahan at kawalan.

Tumalon tayo sa isa pang pantay na talento sa panitikan - Latin American. Edisyon Ang telegrapo ay nagtipon ng isang seleksyon ng 10 ng pinakamahusay na mga nobela at gawa ng mga manunulat mula sa Latin America. Ang pagpili ay talagang nagkakahalaga ng pagbabasa ng tag-init. Aling may-akda ang nabasa mo?

Graham Greene "Lakas at Kaluwalhatian" (1940)

Sa pagkakataong ito isang nobela ng manunulat ng British na si Graham Greene tungkol sa isang paring Katoliko sa Mexico noong 1920s at 1930s. Kasabay nito, naranasan ng bansa ang matinding pag-uusig sa Simbahang Katoliko ng samahan ng Red Shirt military. Ang pangunahing karakter, salungat sa pagkakasunud-sunod ng mga awtoridad, sa ilalim ng pananakit na mabaril nang walang pagsubok o pagsisiyasat, ay patuloy na lumalakad sa mga liblib na nayon (sa isa sa mga ito ay naninirahan ang kanyang asawa kasama ang kanyang anak), upang maglingkod sa Misa, magpabinyag, magkumpisal at kumomento sa kanyang mga parishioner. Noong 1947, ang nobela ay kinukunan ng John Ford.

Ernesto Che Guevara "Ang Motorsiklo Diaries" (1993)

Ang kwento kung paano ang isang batang Che Guevara, isang 23-anyos na medikal na estudyante, ay naglalakbay sa isang paglalakbay sa motorsiklo mula sa Argentina. Bumalik siya bilang isang taong may misyon. Ayon sa kanyang anak na babae, mula roon ay bumalik siya kahit na mas sensitibo sa mga problema ng Latin America. Ang paglalakbay ay tumagal ng siyam na buwan. Sa panahong ito, saklaw niya ang walong libong kilometro. Bilang karagdagan sa isang motorsiklo, naglakbay siya sa kabayo, bapor, ferry, bus at hitchhiking. Ang libro ay ang kuwento ng isang paglalakbay-alam-isang-sarili.

Octavio Paz "Labyrinth ng kalungkutan" (1950)

"Ang kalungkutan ay ang pinakamalalim na kahulugan ng pagkakaroon ng tao", - isinulat ang makatang taga-Mexico na si Octavio Paz sa sikat na koleksyon ng mga tula. "Ang isang tao ay palaging nagnanais at naghahanap ng pag-aari. Samakatuwid, sa tuwing nakakaramdam tayo ng isang tao, nararamdaman namin ang kawalan ng isa pa, nalulungkot kami. "At maraming mas maganda at malalim na mga bagay tungkol sa kalungkutan ay naintindihan ni Paz at naging tula.

Isabel Allende "House of Spirits" (1982)

Ang balak para sa pag-ibig na ito sa Isabel Allende ay dumating nang natanggap niya ang balita na ang kanyang 100-taong-gulang na lolo ay namamatay. Nagpasya siyang sumulat sa kanya ng isang liham. Ang liham na ito ay naging manuskrito ng debut novel. "House of Spirits". Sa loob nito, nilikha ng nobelang nobela ang kasaysayan ng Chile gamit ang halimbawa ng alamat ng pamilya sa pamamagitan ng mga kwento ng babaeng bida. "Limang taon"- sabi ni Allende - Ako ay isang feminist, ngunit walang nakakaalam ng salitang iyon sa Chile. "Ang nobelang ito ay nakasulat sa pinakamahusay na tradisyon ng mahiwagang realismo. Pinabayaan ito ng maraming publisher bago naging pinakamahusay sa mundo.

Paulo Coelho "Alchemist" (1988)

Ang aklat na nakakuha sa Guinness Book of Records para sa bilang ng mga pagsasalin ng isang modernong may-akda. Isang nobelang alituntunin ng manunulat ng Brazil na nagsasabi tungkol sa paglalakbay ng isang pastol na Andalusian sa Egypt. Ang pangunahing ideya ng libro ay kung talagang gusto mo ng isang bagay, mangyayari ito.

Roberto Bolaño "Mga wild detektibo" (1998)

"Ipinanganak noong 1953, ang taon nang mamatay sina Stalin at Dylan Thomas," isinulat ni Bolano sa kanyang talambuhay. Ito ay isang kwento tungkol sa paghahanap para sa isang makatang Mexico sa 1920s ng dalawang iba pang mga makata - Arturo Bolaño (ang prototype ng may-akda) at ang Mexican Ulysses Lima. Para sa kanya natanggap ng may-akda ng Chile ang Romulo Gallegos Prize.

Laura Esquivel "Tulad ng tubig para sa tsokolate" (1989)

"Lahat tayo ay ipinanganak na may isang kahon ng mga tugma sa loob, at dahil hindi natin maiiwasan ang mga ito sa ating sarili, kailangan natin, dahil nangyari ito sa eksperimento, oxygen at isang siga ng kandila", - isinulat ni Esquivel sa kaakit-akit at makatotohanang Mexico melodrama na ito. Ang pangunahing tampok ng trabaho ay ang mga emosyon ng pangunahing karakter na si Tita ay nahuhulog sa lahat ng masarap na pinggan na inihahanda niya.

LATIN AMERICAN LITERATURA
Ang panitikan ng mga bansa ng Latin America, na mayroon nang higit sa lahat sa Espanya at Portuges, ay nabuo sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng dalawang magkakaibang mayaman na tradisyon ng kultura - European at India. Ang panitikang Native American sa ilang mga kaso ay patuloy na umunlad pagkatapos ng pananakop ng mga Kastila. Karamihan sa mga nakaligtas na gawa ng literatura ng pre-Columbian ay naitala ng mga monghe na misyonero. Kaya, hanggang ngayon, ang pangunahing mapagkukunan para sa pag-aaral ng panitikan ng Aztec ay nananatiling gawain ng Fry B. de Sahagun (1550-1590) Kasaysayan ng mga bagay ng New Spain, nilikha sa pagitan ng 1570 at 1580. Ang mga obra maestra ng panitikang Mayan, na naitala makalipas ang pagtagumpay: isang koleksyon ng mga alamat sa kasaysayan at mga alamat ng kosmogonic Popol-Vuh at mga makahulang aklat na Chilam-Balam. Salamat sa pagkolekta ng aktibidad ng mga monghe, ang mga halimbawang tula ng pre-Columbian Peruvian, na laganap sa tradisyon ng bibig, ay bumaba sa amin. Ang kanilang gawa ay pupunan ng dalawang kilalang kronisador na nagmula sa India - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) at F.G. Poma de Ayala (1532 / 1533-1615). Ang pangunahing layer ng Latin American na panitikan sa Espanyol ay ang mga talaarawan, kronol at ulat ng mga payunir at mga mananakop mismo. Inilarawan ni Christopher Columbus (1451-1506) ang kanyang mga impression sa mga bagong natuklasang mga lupain sa Diary ng Unang Paglalakbay (1492-1493) at tatlong liham-ulat na tinalakay sa mag-asawang Espanya. Madalas na binibigyang kahulugan ng Columbus ang mga totoong Amerikano sa isang kamangha-manghang paraan, na muling nabuhay ang mga alamat at alamat ng heograpiya na pinuno ang panitikan sa Kanlurang Europa mula sa una hanggang sa Marco Polo (c. 1254-1324). Ang pagtuklas at pagsakop ng emperyo ng Aztec sa Mexico ay makikita sa limang titik-relay ni E. Cortes (1485-1547), na ipinadala kay Emperor Charles V sa pagitan ng 1519 at 1526. Isang sundalo mula sa detatsment ni Cortez, B. Díaz del Castillo (sa pagitan ng 1492 at 1496-1584), inilarawan ang mga pangyayaring ito sa The True History of the Conquest of New Spain (1563), isa sa mga pinaka kamangha-manghang mga libro sa pananakop. Sa proseso ng pagtuklas ng mga lupain ng Bagong Mundo sa isipan ng mga mananakop, ang mga katutubong alamat at alamat ng Europa, na sinimulan ng mga alamat ng India ("Ang Pinagmulan ng Walang Hanggan Kabataan", "Pitong Lungsod ng Sivola", "Eldorado", atbp.) Ay binuhay at binago. Ang paulit-ulit na paghahanap para sa mga alamat na ito ay tinukoy ang buong kurso ng pananakop at, sa pila, ang unang bahagi ng kolonisasyon ng mga teritoryo. Ang isang bilang ng mga monumento ng panitikan mula sa panahon ng pagsakop ay ipinakita ng detalyadong patotoo ng mga kalahok sa naturang mga ekspedisyon. Kabilang sa mga gawa ng ganitong uri, ang pinaka-kawili-wili ay ang sikat na librong Shipwreck (1537) ni A. Si Cabeza de Vacy (1490? -1559?), Sino, sa walong taong pagala-gala, ang una sa mga taga-Europa na tumawid sa kontinente ng North American sa isang mas maalab na direksyon, at ang Narrative ng rediscovery ng maluwalhating mahusay na Amazon River (Russian translation 1963) ni Fry G. de Carvajal (1504-1584) ... Ang isa pang corpus ng mga teksto sa Espanya mula sa panahong ito ay binubuo ng mga kronik na nilikha ng Espanya, kung minsan ang mga historiographer ng India. Ang humanistang si B. de Las Casas (1474-1566) sa History of the Indies ang una na malubhang pumuna sa Conquest. Noong 1590 ang Jesuit H. de Acosta (1540-1600) ay naglathala ng Likas at Moral na Kasaysayan ng mga Indies. Sa Brazil, si G. Soares de Sousa (1540-1591) ay nagsulat ng isa sa mga pinaka-nakapagtuturo na mga yugto ng panahong ito - Paglalarawan ng Brazil noong 1587, o Balita ng Brazil. Ang mga pinagmulan ng panitikan ng Brazil ay ang Jesuit J. de Anchieta (1534-1597), ang may-akda ng mga teksto ng serye, sermons, liriko na tula at relihiyosong dula (auto). Ang pinaka-makabuluhang playwrights ng panahon sa pagsusuri ay E. Fernandez de Eslaya (1534-1601), ang may-akda ng mga relihiyoso at sekular na mga dula, at J. Ruiz de Alarcón (1581-1639). Ang pinakamataas na tagumpay sa genre ng epikong tula ay ang tula na The Greatness of Mexico (1604) ni B. de Balbuena, Elegy tungkol sa Maluwalhating Men of the Indies (1589) ni J. de Castellanos (1522-1607) at Araucan (1569-1589) ni A. de Ercilla-i-Sunigi (1533-1594), na naglalarawan sa pananakop ng Chile. Sa panahon ng kolonyal, ang panitikan ng Latin America ay nakatuon sa istilo ng panitikan ng mga bansa na metropolitan. Ang mga estetika ng Espasyong Ginto ng Espanya, lalo na ang Baroque, mabilis na tumagos sa mga intelektwal na bilog ng Mexico at Peru. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Latin American prosa ng ika-17 siglo. - ang salaysay ng Colombian na si J. Rodriguez Freile (1556-1638) ang El Carnero (1635) ay mas masining kaysa sa historiographic sa estilo. Ang masining na saloobin ay mas malinaw na naipakita sa salaysay ng Mexican C. Sigüenza y Gongora (1645-1700) Ang mga maling kamalayan ni Alonso Ramirez, na sinasabing totoong kwento ng isang shipwrecked na mandaragat. Kung ang mga manunulat ng prosa noong ika-17 siglo. at hindi maabot ang antas ng buong sumulat ng artistikong pagsulat, huminto sa kalahati sa pagitan ng salaysay at nobela, ang tula ng panahong ito ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad. Ang madre ng Mexico na si Juana Ines de la Cruz (1648-1695), isang pangunahing pigura sa panitikan ng panahon ng kolonyal, ay lumikha ng mga hindi malalayong mga halimbawa ng tula ng Latin American Baroque. Sa tula ng Peruvian noong ika-17 siglo. ang orientation ng pilosopikal at satiriko na namamayani sa aesthetic, na nagpakita ng sarili sa mga gawa ni P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) at J. del Valle y Caviedes (1652 / 1654-1692 / 1694). Sa Brazil, ang pinakamahalagang manunulat sa panahong ito ay si A. Vieira (1608-1697), na nagsulat ng mga sermon at treatises, at si A. Fernández Brandon, may-akda ng aklat na Dialogue on the Magnificence of Brazil (1618). Ang proseso ng pagbuo ng pagkakakilanlan ng Creole sa pagtatapos ng ika-17 siglo. nakuha ang isang natatanging karakter. Ang isang kritikal na saloobin sa lipunan ng kolonyal at ang pangangailangan para sa muling pag-aayos nito ay ipinahayag sa satirical book ng Peruvian A. Carrio de la Vandera (1716-1778) Patnubay ng Mga Blind Wanderers (1776). Ang parehong mga nakakaaliwalas na pathos ay iginiit ng Ecuadorian F.H.E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) sa aklat na New Lucian ng Quito, o ang Mind Awakener, na nakasulat sa genre ng diyalogo. Ang Mexican J.H. Fernandez de Lizardi (1776-1827) ay nagsimula ng kanyang karera sa panitikan bilang isang makata. Noong 1816, inilathala niya ang unang nobelang Latin American, ang Periquillo Sargnento, kung saan nagpahayag siya ng mga kritikal na ideya sa lipunan sa loob ng genre ng picaresque. Sa pagitan ng 1810-1825, ang Digmaan ng Kalayaan ay sumabog sa Latin America. Sa panahong ito, ang tula ay umabot sa pinakamalaking pampublikong resonansya. Ang isang kilalang halimbawa ng paggamit ng tradisyonalistiko tradisyon ay ang kabayanihan ng Awit ng Bolivar, o ang Tagumpay sa Junin ng Ecuadorian na si JH Olmedo (1780-1847). Ang pinuno ng ispiritwal at pampanitikan ng kilusan para sa kalayaan ay si A. Bello (1781-1865), na naghangad na ipakita ang mga pananaw sa Latin American sa mga tradisyon ng neoclassicism sa kanyang tula. Ang pangatlo sa pinakamahalagang makata ng panahong iyon ay si H.M. Heredia (1803-1839), na ang tula ay naging isang yugto ng transisyonal mula sa neoclassicism hanggang sa romantismo. Sa tula ng Brazil noong ika-18 siglo. ang pilosopiya ng paliwanag ay pinagsama sa mga makabagong ideya. Ang mga pinakamalaking kinatawan nito ay T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) at I.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. sa panitikan ng Latin American, nanaig ang impluwensya ng European romanticism. Ang kulto ng indibidwal na kalayaan, ang pag-abandona sa tradisyon ng Espanya, at isang nabagong interes sa mga tema ng Amerikano ay malapit na nauugnay sa lumalaking kamalayan ng sarili ng mga umuunlad na bansa. Ang salungatan sa pagitan ng mga halagang sibilyan sa Europa at ang katotohanan ng kamakailan na itinapon ang kolonyal na pamatok ng mga bansang Amerikano ay naging panimula sa oposisyon na "barbarism - sibilisasyon." Ang salungatan na ito ay pinaka-matindi at malalim na sumasalamin sa prosa sa kasaysayan ng Argentine sa sikat na libro ni D.F. Sarmiento (1811-1888) Sibilisasyon at Barbarismo. Ang talambuhay ni Juan Facundo Quiroga (1845), sa nobela ni J. Marmola (1817-1871) Amalia (1851-1855) at sa kwento ni E. Echeverria (1805-1851) The Slaughterhouse (c. 1839). Noong ika-19 na siglo. sa panitikan ng Latin American, maraming mga romantikong gawa ang nilikha. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay si Maria (1867) ng Colombian na si J. Isaacs (1837-1895), ang nobela ni Cuban S. Villaverde (1812-1894) ni Cecilia Valdez (1839), na nakatuon sa problema ng pagkaalipin, at ang nobela ni Ecuadorian J.L. Mera (1832- 1894) Kumanda, o Drama Kabilang sa mga Savage (1879), na sumasalamin sa interes ng mga Amerikanong Amerikanong manunulat sa mga tema ng India. Ang isang romantikong pagkagusto sa lokal na lasa ay nagbigay ng isang orihinal na kalakaran sa Argentina at Uruguay - panitikan ng Gauchist. Ang isang hindi maunlad na halimbawa ng tula ng Gauchist ay ang liriko ng epikong tula ng Argentinean na si J. Hernandez (1834-1886) Gaucho Martin Fierro (1872). Ang tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng realismo sa panitikan ng Latin American ay ang Chilean A. Blest Ghana (1830-1920), at natagpuan ng naturalism ang pinakamahuhusay na paglalagay nito sa mga nobela ng Argentinean E. Cambaceres (1843-1888) Ang Whistle of the Fool (1881-1884) at Kung Wala ang Layunin (1885) ... Ang pinakamalaking figure sa Latin American panitikan noong ika-19 na siglo. ay ang Cuban J. Marty (1853-1895), isang natatanging makata, nag-iisip, at politiko. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang buhay sa pagkatapon at namatay sa Cuban War of Independence. Sa kanyang mga gawa, kinumpirma niya ang konsepto ng sining bilang isang gawaing panlipunan at itinanggi ang anumang anyo ng aesthetics at elitism. Inilathala ni Marty ang tatlong koleksyon ng mga tula - Libreng Tula (1891), Ismaelillo (1882) at Simpleng Tula (1882). Ang kanyang tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng intensity ng liriko pakiramdam at ang lalim ng pag-iisip na may panlabas na pagiging simple at kalinawan ng form. Sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo. sa Latin America, isang makabagong kilusang pampanitikan - modernismo - ginawa mismo ang naramdaman. Nabuo sa ilalim ng impluwensya ng French Parnassians at Symbolists, ang modernismong Espanyol-Amerikano na gravitated patungo sa kakaibang imahinasyon at ipinahayag ang isang kulto ng kagandahan. Ang simula ng kilusang ito ay nauugnay sa paglathala ng koleksyon ng mga tula Lazur (1888) ng makata ng Nicaraguan na si R. Dario (1867-1916). Kabilang sa kalawakan ng kanyang maraming tagasunod, ang Argentinean L. Lugones (1874-1938), ang may-akda ng koleksyon ng Golden Mountains (1897), ang Colombian J.A. Silva (1865-1896), ang Bolivian R. Jaimes Freire (1868-1933), na lumikha ng ang buong paggalaw ng aklat na Barbarian Castalia (1897), ang Uruguayans Delmira Agustini (1886-1914) at J. Errera y Reissig (1875-1910), ang Mexicans M. Gutierrez Najera (1859-1895), A. Nervo (1870-1919) at S. Dias Miron (1853-1934), Peruvians M. Gonzalez Prada (1848-1919) at J. Santos Ciocano (1875-1934), Cuban J. del Casal (1863-1893). Ang pinakamagandang halimbawa ng modernistang prosa ay ang nobelang The Glory of Don Ramiro (1908) ni Argentine E. Larette (1875-1961). Sa panitikan ng Brazil, natagpuan ng isang bagong romantikong pagkakakilanlan ang pinakamataas na pagpapahayag nito sa tula ng A. Gonsalvis Diaz (1823-1864). Ang pinakamalaking kinatawan ng makatotohanang nobela noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging J. Mashadou de Assis (1839-1908). Ang malalim na impluwensya ng paaralan ng Parnassian sa Brazil ay naipakita sa mga gawa ng mga makatang A. di Oliveira (1859-1927) at R. Correia (1859-1911), at ang tula ng J. de Cruz-y-Sousa (1861-1898) ay minarkahan ng impluwensya ng simbolikong Pranses. Kasabay nito, ang bersyon ng modernismo ng Brazil ay naiiba sa radikal kaysa sa Espanyol-Amerikano. Ang modernismong Brazilian ay ipinanganak noong unang bahagi ng 1920s sa pamamagitan ng pagtawid sa pambansang konsepto ng sosyolohikal na mga teoryang avant-garde. Ang mga tagapagtatag at espirituwal na pinuno ng kilusang ito ay sina M. de Andradi (1893-1945) at O. di Andrady (1890-1954). Ang malalim na espiritwal na krisis ng kulturang European sa oras ng siglo ay nagpilit sa maraming artista na lumingon sa mga ikatlong bansa sa mundo upang maghanap ng mga bagong halaga. Ang mga Amerikanong Amerikanong manunulat na nanirahan sa Europa ay hinihigop at malawak na ipinakalat ang mga tendensiyang ito, na higit na tinutukoy ang kalikasan ng kanilang trabaho matapos na bumalik sa kanilang sariling bayan at ang pagbuo ng mga bagong pampanitikan na mga uso sa Latin America. Ang makatang taga-Chile na si Gabriela Mistral (1889-1957) ay ang unang nagsusulat ng Latin American na tumanggap ng Nobel Prize (1945). Gayunpaman, laban sa background ng Latin American na tula sa unang kalahati ng ika-20 siglo. ang kanyang mga lyrics, simpleng pampakolohikal at sa anyo, ay nakikita sa halip bilang isang pagbubukod. Mula noong 1909, nang mailathala ni L. Lugones ang koleksyon ng Sentimental Lunar, ang pag-unlad ng tula ng Latin American ay kumuha ng isang kakaibang landas. Alinsunod sa pangunahing prinsipyo ng avant-garde art, ang sining ay tiningnan bilang isang paglikha ng isang bagong katotohanan at sumalungat sa isang mimetic (i.e. imitative) na salamin ng katotohanan. Ang ideyang ito ay nabuo ang core ng Creationism, isang kalakaran na nilikha ng Chilean V. Uidobro (1893-1948) pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa Paris. Ang pinakasikat na makatang taga-Chile ay si P. Neruda (1904-1973), nagwagi ng Nobel Prize (1971). Sa Mexico, ang mga makata na malapit sa avant-garde - H. Torres Bodet (b. 1902), H. Gorostis (1901-1973), S. Novo (b. 1904), at iba pa, - ay nakapangkat sa paligid ng journal Contemporaneos (1928- 1931). Noong kalagitnaan ng 1930s, ang pinakadakilang makata ng Mexico noong ika-20 siglo ay nagpahayag sa kanyang sarili. O. Pas (b. 1914), Nobel laureate (1990). Ang mga pilosopiko na lyrics, na itinayo sa mga libreng asosasyon, synthesize ang mga makata ng T.S. Eliot at surrealism, mitolohiya ng Katutubong Amerikano at mga relihiyon sa Silangan. Sa Argentina, ang mga teoryang avant-garde ay naka-embod sa kilusang ultraist, na nakakita ng mga tula bilang isang koleksyon ng mga nakamamanghang metapora. Ang isa sa mga tagapagtatag at ang pinakamalaking kinatawan ng ganitong kalakaran ay si J.L. Borges (1899-1986). Sa Antilles, ang Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) at ang Cuban N. Guillen (1902-1989) ay tumayo sa pinuno ng negrism - isang kilusang pampanitikang kontinental na idinisenyo upang makilala at aprubahan ang stratum ng African American ng kulturang Amerikano. Ang gawain ng isa sa mga pinaka-natatanging Latin American poets noong ika-20 siglo ay nabuo sa isang batayang avant-garde. - Peruvian S. Vallejo (1892-1938). Mula sa mga unang libro - Black Heralds (1918) at Trilse (1922) - hanggang sa koleksyon ng Human Poems (1938), na nai-publish na posthumously, ang kanyang lyrics, na minarkahan ng kadalisayan ng form at lalim ng nilalaman, ay nagpahayag ng isang masakit na pakiramdam na nawala sa modernong mundo, isang nagdadalamhati na pakiramdam ng kalungkutan kaginhawahan lamang sa pag-ibig sa kapatid, konsentrasyon sa mga tema ng oras at kamatayan. Ang pinakamahalagang kinatawan ng postmodernismo ng Brazil ay ang mga makatang C.D. sa Andradi, M. Mendes, Cecilia Meireles, J. de Lima, A. Fr. Schmidt at V. di Moraes. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. sa Latin America, ang sosyal na nakatuon sa tula ay malawak na binuo. Ang pinuno nito ay maaaring ituring na Nicaraguan E. Kardenal. Ang iba pang kilalang makabagong makata ay nagtrabaho alinsunod sa mga tula ng protesta: ang mga Chilean N. Parra at E. Lin, Mexicans J.E. Pacheco at M.A.Montes de Oca, Cuban R. Retamar, R. Dalton mula sa El Salvador at O. Rene Castillo. mula sa Guatemala, Peruvian J. Ero at Argentinean Fr. Urondo. Sa pagkalat ng avant-gardism noong 1920s, ang Latin American dramaturgy ay ginagabayan ng mga pangunahing kalakaran sa theatrical European. Ang Argentinean R. Arlt (1900-1942) at ang Mexican na si R. Usigli ay sumulat ng isang bilang ng mga pag-play, kung saan ang impluwensya ng playwrights ng Europa, partikular sa L. Pirandelo at JB Shaw, ay malinaw na nakikita. Nang maglaon, nanaig ang impluwensya ng B.Brecht sa teatro sa Latin American. Kabilang sa mga kontemporaryong Latin American playwrights, E. Carbalido mula sa Mexico, Argentine Griselda Gambaro, Chilean E. Wolff, Colombian E. Buenaventura at Cuban J. Triana. Ang nobelang pang-rehiyon, na binuo noong unang ikatlo ng ika-20 siglo, ay nakatuon sa paglalarawan ng mga lokal na detalye - likas na katangian, mga gauchos, latifundist, pampulitikang pampulitika, atbp; o muling nagawa niya ang mga kaganapan sa pambansang kasaysayan (halimbawa, ang mga kaganapan ng Mexican Revolution). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang Uruguayan O. Kiroga (1878-1937) at ang Colombian na si H.E. Rivera (1889-1928), na inilarawan ang malupit na mundo ng selva; ang Argentinean R. Guiraldes (1886-1927), ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng panitikan ng Gauchist; ang bantog na manunulat na panulat ng Venezuela na si R. Gallegos (1884-1969) at ang nagtatag ng nobelang Mexican ng rebolusyon na M. Azuela (1873-1952). Kasabay ng regionalism sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Bumuo ang Indianism - isang kilusang pampanitikan na idinisenyo upang ipakita ang kasalukuyang estado ng mga kultura ng India at ang mga kakaibang katangian ng kanilang pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga puting tao. Ang pinakatanyag na figure ng Spanish-American Indianism ay ang Ecuadorian na si J. Icaza (1906-1978), ang may-akda ng sikat na nobela na Wasipungo (1934), ang mga Peruvians S. Alegria (1909-1967), ang tagalikha ng nobelang Sa isang Big at Alien World (1941), at J.M. Arguedas (1911-1969), sumasalamin sa kaisipan ng modernong Quechua sa nobelang Deep Rivers (1958), Mexican Rosario Castellanos (1925-1973) at nagwagi ng Nobel Prize (1967) Guatemalan prosa manunulat at makatang M.A. Asturias (1899-1974). Simula noong 1940s, nagsimula ang F. Kafka, J. Joyce, A. Gideon at W. Faulkner na magkaroon ng isang makabuluhang impluwensya sa mga Amerikanong manunulat ng Latin. Gayunpaman, pinagsama ng panitikan ng Latin American ang pormal na eksperimento sa mga isyung panlipunan, at kung minsan ay may bukas na pakikipag-ugnayan sa politika. Kung ginusto ng mga regionalists at Indianists na ilarawan ang kapaligiran sa kanayunan, kung gayon sa mga nobela ng bagong alon ang isang urban, cosmopolitan background ay namamayani. Ipinakita ng Argentinean R. Arlt sa kanyang mga gawa ang panloob na pagkalugi, pagkalungkot at pag-ihiwalay ng naninirahan sa lungsod. Ang parehong madilim na kapaligiran ay naghahari sa tuluyan ng kanyang mga kababayan - E. Mallea (b. 1903) at E. Sabato (b. 1911), ang may-akda ng nobelang On Heroes and Graves (1961). Ang Uruguayan H.C. Onetti (1909-1994) ay nagpinta ng malalaswang larawan ng buhay sa lunsod sa mga nobelang The Well (1939), Isang Maikling Buhay (1950), The Junta of Skeletons (1965). Si J.L. Borges, isa sa mga pinakasikat na manunulat ng ating panahon, ay bumagsak sa isang self-sapat na metaphysical mundo na nilikha ng pag-play ng lohika, ang interweaving ng mga pagkakatulad, ang paghaharap ng mga ideya ng pagkakasunud-sunod at kaguluhan. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Iniharap ng Latin American panitikan ang isang hindi kapani-paniwala na kayamanan at iba't ibang mga kathang-isip. Sa kanyang mga kwento at nobela, ginalugad ng Argentinean na si J. Cortazar (1924-1984) ang mga hangganan ng katotohanan at pantasya. Ang Peruvian M. Vargas Llosa (b. 1936) ay nagpahayag ng panloob na koneksyon sa pagitan ng Latin American corruption at karahasan sa "macho" complex (Spanish macho - male, "real man"). Ang Mexican J. Rulfo (1918-1986), isa sa mga pinakadakilang manunulat ng henerasyong ito, sa koleksyon ng mga kwento na Plains on Fire (1953) at ang nobela ni Pedro Paramo (1955) ay naghayag ng isang malalim na mitolohiya na substrate na tumutukoy sa modernong katotohanan. Ang bantog sa mundo ng nobelang Mexican na K. Fuentes (b. 1929). Sa Cuba, muling binuhay ni J. Lesama Lima (1910-1978) ang proseso ng likhang sining sa nobelang Paradise (1966), habang si A. Carpentier (1904-1980), isa sa mga tagapagtatag ng "mahiwagang pagiging totoo", sa nobelang Age of Enlightenment (1962) ay pinagsama ang Pranses rasyunalismo na may tropical sensibility. Ngunit ang pinaka "mahiwagang" ng mga Amerikanong Amerikano na manunulat ay nararapat na itinuturing na may-akda ng sikat na nobelang One Hundred Year of Solitude (19 67) Colombian G. Garcia Marquez (b. 1928), papuri ng Nobel Prize 1982. Ang nasabing mga nobelang Latin American bilang The Betrayal ni Rita Hayworth (1968 ) Argentine M. Puig (b. 1932), Tatlong malungkot na tigre (1967) Cuban G. Cabrera Infante, malaswang ibon ng gabi (1970) Chilean J. Donoso (b. 1925) at iba pa.Ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng panitikan ng Brazil sa genre ng di-fiction. - ang aklat ng Sertana (1902), na isinulat ng mamamahayag na si E. da Cunha (1866-1909). Ang kontemporaryong kathang-isip sa Brazil ay kinakatawan ni J. Amada (b. 1912), ang tagalikha ng maraming mga panrehiyong panrehiyon na minarkahan ng isang malalim na pakiramdam ng paglahok sa mga problemang panlipunan; E. Verisim (1905-1975), na sumasalamin sa buhay ng lungsod sa mga nobelang Crossroads (1935) at Tanging Panahimik lamang (1943); at ang pinakamalaking manunulat ng Brazil noong ika-20 siglo. Si J. Rosa (1908-1968), na sa kanyang tanyag na nobelang Trails of the Great Sertana (1956) ay bumuo ng isang espesyal na wika ng artistikong upang maihatid ang sikolohiya ng mga naninirahan sa malawak na mga semi-desyerto ng Brazil. Ang iba pang mga nobelang taga-Brazil ay kinabibilangan ng Raquel de Queiroz (Three Maries, 1939), Clarice Lispector (Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Emperor ng Amazon, 1977), at Nelida Pignon (Warmth of Things, 1980).
LITERATURA
Mga alamat at talento ng mga Indiano ng Latin America. M., 1962 Tula ng gaucho. M., 1964 Kasaysayan ng Latin American Literatures, vols. 1-3. M., 1985-1994
Kuteyshchikova V.N. Isang nobelang Latin American sa ikadalawampu siglo. M., 1964 Pagbuo ng pambansang literatura sa Latin America. M., 1970 Mamontov S. Panitikan sa wikang Espanyol ng Latin America noong ikadalawampu siglo. M., 1972 Torres-Rioseko A. Mahusay na panitikan sa Latin Amerika. M., 1972 Tula ng Latin America. M., 1975 Ang artistikong pagka-orihinal ng mga literatura ng Latin America. M., 1976 Flute sa selva. M., 1977 Konstelasyon ng Lyre: Mga Napiling Mga Pahina ng Latin American Lyrics. M., 1981 Latin America: Pampanitikan Almanac, vol. 1-6; Panitikan Panitikan, vol. 7.M., 1983-1990 Kwento sa Latin American, vol. 1-2. M., 1989 Ang Aklat ng mga Butil ng Buhangin: Nakamamanghang Prosa ng Latin America. L., 1990 Mga mekanismo ng pagbuo ng kultura sa Latin America. M., 1994 Iberica Amerikano. Ang uri ng malikhaing personalidad sa kultura ng Latin American. M., 1997 Kofman A.F. Ang artistikong imaheng Latin sa mundo. M., 1997

Encyclopedia ni Collier. - Buksan ang Lipunan. 2000 .

Tingnan kung ano ang "LATIN AMERICAN LITERATURE" sa iba pang mga diksyonaryo:

Panitikan ng mga bansang Amerikano sa Latin na bumubuo ng isang solong rehiyonong pangkultura ng lingguwistika. Ang pinagmulan nito ay bumalik noong ika-16 na siglo, kung kailan, sa panahon ng kolonisasyon, ang wika ng mga mananakop ay kumakalat sa kontinente (sa karamihan ng mga bansa, Espanya, sa Brazil ... ... Mahusay Soviet Encyclopedia

Naisip ng pilosopiko sa mga bansa ng Latin America. Ang isang tampok ng Latin American pilosopiya ay ang peripheral na katangian nito. Matapos ang Conquest, ang napaka-kababalaghan ng Latin (Hispanic) America ay lumitaw, ang mga sentro ng edukasyon sa Europa ay nabuo at mayroong ... Wikipedia

Latin American Free Trade Association - (LAST; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), noong 1960-80 isang pakikipag-ugnay sa kalakalan at pang-ekonomiya, na kinabibilangan ng Mexico, Argentina, Bolivia, Brazil, Venezuela, Colombia, Paraguay, Peru, Uruguay, Chile at Ecuador. Itinuring bilang ... ...

Latin American Trade Union Confederation - (Confederación Sindical Latinoamericana), isang samahan ng mga unyon sa pangangalakal sa isang bilang ng mga bansang Amerikano sa Amerika (1929-36), na nauugnay sa Red International of Trade Unions. Nilikha noong Mayo 18-26, 1929 sa Montevideo (Uruguay) sa Kongreso ng mga Progresibo sa Unibersidad ng Kalakal ... ... Encyclopedic sanggunian libro "Latin America"

Agham at kultura. Panitikan - Binuo pangunahin sa Espanyol, Portuges, Pranses at Ingles (para sa Ingles na nagsasalita ng Caribbean literatura, tingnan ang West Indian Literature at ang mga seksyon ng Panitikan sa mga artikulo sa kani-kanilang mga bansa sa Latin Amerika) ... Encyclopedic sanggunian libro "Latin America"

Colombia. Panitikan - Bumubuo ang panitikan sa Espanyol. Ang kultura ng mga tribo ng India sa teritoryo ng kasalukuyang panahon ng Korea ay nawasak ng mga kolonyalista ng Espanya noong ika-16 na siglo. Ang alamat ng mga tribo na ito (higit sa lahat katutubong awit sa mga lokal na wika ng India) ay nakaligtas lamang sa ... ... Encyclopedic sanggunian libro "Latin America"

ARGENTINO LITERATURA - ARGENTINO LITERATURE, ang panitikan ng mga mamamayang Argentine. Binuo sa Espanyol. Ang mga monumento ng literatura ng mga tribo ng India na naninirahan sa Argentina ay hindi nakaligtas. Sa panitikan ng panahon ng kolonyal (unang bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-19 na siglo) kapansin-pansin ... Diksyonaryo ng wikang pampanitikan

Argentina. Panitikan A. nabuo ang panitikan sa Espanyol.Ang katutubong alamat at panitikan ng mga tribo ng India na naninirahan sa Armenia ay hindi nakaligtas. Ang panitikan ng panahon ng kolonyal (unang bahagi ng ika-16 at unang bahagi ng ika-19 na siglo) ay kinakatawan ng tula na "The Pilgrim in Babylon" ni L. de Tejeda ... ... Direktoryo ng Encyclopedic "Latin America",. Sa unang dami, sasalubungin ng mambabasa ang mga natitirang masters na Cuban Alejo Carpentier, ang Mexican Juan Rulfo, ang Brazilian na si Jorge Amado, Argentinean Ernesto Sabato at Julio Cortazar, atbp ...

• Kasaysayan ng Panitikan sa Panlabas na Pangalawang sa Ikalawang Half ng ika-20 Siglo, si Vera Yatsenko. Inilalahad ng aklat-aralin ang pangunahing direksyon ng panitikang dayuhan noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo batay sa pagsusuri sa panitikan. Ito ang: existentialism (J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder); ... librong electronic

Lecture number 26

Panitikan ng Latin America

Plano

1. Mga natatanging tampok ng panitikan sa Latin American.

2. Mahiwagang pagiging totoo sa akda ni G. G. Marquez:

a) mahiwagang pagiging totoo sa panitikan;

b) isang maikling pangkalahatang ideya ng buhay at malikhaing landas ng manunulat;

c) ang ideolohikal at artistikong pagka-orihinal ng nobelang "Isang Daang Taon ng Pag-iisa".

1. Natatanging tampok ng panitikan sa Latin American

Sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang nobelang Latin American ay nakakaranas ng isang tunay na boom. Ang mga gawa ng mga manunulat na Argentine na sina Jorge Luis Borges at Julio Cortazar, Cuban Alejo Carpentier, Colombian Gabriel García Márquez, nobelang nobeliko ng Mexico na si Carlos Fuentes, manunulat ng Peruong si Mario Vargas Luis Lew ay naging malawak na kilala hindi lamang sa labas ng kanilang mga bansa, kundi pati na rin sa labas ng kontinente. Medyo mas maaga, ang Britanikong nobelista na sina Jorge Amado at ang makatang Chilean na si Pablo Neruda ay nanalo ng pagkilala sa mundo. Ang interes sa panitikan ng Latin American ay hindi sinasadya: ang kultura ng isang malayong kontinente ay natuklasan gamit ang sariling kaugalian at tradisyon, kalikasan, kasaysayan at kultura. Ngunit hindi lamang ito ang nagbibigay-malay na halaga ng mga gawa ng mga Amerikanong manunulat. Ang prosa ng South America ay nagpayaman sa panitikan ng mundo sa mga obra maestra, ang hitsura ng kung saan ay natural. Latin American prosa ng 60s at 70s na binubuo para sa kakulangan ng isang mahabang tula. Ang mga may-akda na nakalista sa itaas ay nagsalita sa ngalan ng mga tao, na nagsasabi sa mundo tungkol sa pagbuo ng mga bagong bansa bilang isang resulta ng pagsalakay sa Europa ng isang kontinente na pinaninirahan ng mga tribo ng India, na sumasalamin sa pagkakaroon ng hindi malay ng mga tao tungkol sa Uniberso na umiiral sa panahon ng pre-Columbian, inihayag ang pagbuo ng isang mismong mismong pananaw ng natural at sosyal na cataclysms sa mga kondisyon ng synthesis iba’t ibang kultura sa internasyonal. Bilang karagdagan, ang apela sa genre ng nobela ay hiniling ng mga Amerikanong Amerikanong manunulat na tularan at maiangkop ang mga pattern ng genre sa tiyak na panitikan.

Ang tagumpay sa mga Amerikanong Amerikanong manunulat ay dumating bilang isang resulta ng pagsasanib ng kasaysayan at mitolohiya, mga mahabang tula na tradisyon at mga paghahanap ng avant-garde, pino na sikolohikal na mga realista at ang iba't ibang mga nakalarawan na porma ng Espanyol na Baroque. Mayroong isang bagay na pinagsama ang mga ito sa pagkakaiba-iba ng mga talento ng mga Amerikanong manunulat ng Amerika, na madalas na ipinahayag ng formula na "magic realism", kung saan naayos ang organikong pagkakaisa at katotohanan.

2. Mahiwagang realismo sa akda ni G. G. Marquez

A. Magical realism sa panitikan

Ang salitang magic realism ay ipinakilala ng kritiko ng Aleman na si F. Roch sa kanyang monograp na "Post-Expressionism" (1925), kung saan nakasaad ang pagbuo ng magic realism bilang isang bagong pamamaraan sa sining. Ang salitang mahiwagang realismo ay orihinal na ginamit ni Franz Roch upang ilarawan ang isang pagpipinta na naglalarawan ng isang binagong katotohanan.

Ang magic realism ay isa sa mga pinaka-radikal na pamamaraan ng artistikong modernismo, batay sa pagtanggi ng ontologization ng visual na karanasan na katangian ng klasikal na pagiging totoo. Ang mga elemento ng direksyon na ito ay maaaring matagpuan sa karamihan ng mga kinatawan ng modernismo (bagaman hindi lahat ng mga ito ay nagsasaad ng kanilang pagsunod sa pamamaraang ito).

Ang terminong mahiwagang realismo tulad ng inilapat sa panitikan ay unang pinahusay ng Pranses na kritiko na si Edmond Jaloud noong 1931. Sumulat siya: "Ang papel ng mahiwagang realismo ay upang mahanap sa katotohanan kung ano ang kakaiba, liriko at kahit na hindi kapani-paniwala sa mga ito - ang mga sangkap na salamat sa kung saan ang pang-araw-araw na buhay ay madaling ma-access sa patula, surreal at kahit simbolikong mga pagbabagong-anyo."

Nang maglaon, ang parehong term ay ginamit ng Venezuelan Arturo Uslar-Petri upang ilarawan ang gawain ng ilang mga American American manunulat. Ang manunulat ng Cuba na si Alejo Carpentier (kaibigan ng Uslar-Petri) ay ginamit ang salitang lo real maravilloso (tinatayang pagsalin - mahimalang katotohanan) sa paunang salita sa kanyang kwento na "Kaharian ng Lupa" (1949). Ang ideya ni Carpentier ay upang ilarawan ang isang uri ng pinatataas na katotohanan kung saan maaaring lumitaw ang mga kakaibang elemento ng kamangha-manghang elemento. Ang mga gawa ni Carpentier ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa boom ng Europa ng genre, na nagsimula noong 60s ng ika-23 siglo.

Mga Sangkap ng mahiwagang pagiging totoo:

• ang mga kamangha-manghang elemento ay maaaring maging pare-pareho, ngunit hindi ipinaliwanag;
• tinatanggap ng mga character at hindi hinamon ang lohika ng mga mahiwagang elemento;
• maraming mga detalye ng pandama pandama;
• mga simbolo at imahe ay madalas na ginagamit;
• ang damdamin at sekswalidad ng isang tao bilang isang panlipunang pagkatao ay madalas na inilarawan nang mahusay sa detalye;
• ang pagdaan ng oras ay magulong upang ito ay siklo o lumilitaw na wala. Ang isa pang pamamaraan ay ang pagbagsak ng oras, kapag ang kasalukuyang inuulit o kahawig ng nakaraan;
• sanhi at epekto ng mga lugar ng pagbabago - halimbawa, ang isang character ay maaaring magdusa bago ang mga trahedya na kaganapan;
• naglalaman ng mga elemento ng alamat at / o mga alamat;
• ang mga kaganapan ay ipinakita mula sa mga alternatibong punto ng view, iyon ay, ang boses ng tagapagsalaysay ay lumipat mula sa ikatlo hanggang sa unang tao, may mga madalas na paglilipat sa pagitan ng mga punto ng pananaw ng iba't ibang mga character at isang panloob na monologue tungkol sa pangkalahatang relasyon at mga alaala;
• ang mga nakaraang kaibahan sa kasalukuyan, ang astral na may pisikal, mga character sa bawat isa;
• ang bukas na katapusan ng gawain ay nagbibigay-daan sa mambabasa upang matukoy para sa kanyang sarili kung ano ang higit na makatotohanan at naaayon sa istruktura ng mundo - kamangha-manghang o araw-araw.

B. Isang maikling pangkalahatang ideya ng buhay at karera ng manunulat

Gabriel Garcia Marquez(b. 1928) ay sentro sa proseso ng panitikan ng mga bansang Amerikano sa Latin. Nobel Prize Laureate (1982). Ang manunulat ng Colombia ay maipakita ang mga pangkalahatang batas sa pagbuo ng sibilisasyon sa Timog Amerika gamit ang tiyak na makasaysayang materyal. Pinagsasama ang mga sinaunang pre-Columbian na paniniwala ng mga mamamayan na naninirahan sa isang malalayong kontinente kasama ang mga tradisyon ng kultura ng Europa, na isiniwalat ang pagka-orihinal ng pambansang karakter ng Creoles at Indians, nilikha niya ang isang mahiwagang epiko ng kanyang mga tao gamit ang materyal ng pakikibaka para sa kalayaan sa ilalim ng pamumuno ni Simon Bolivar, na naging Pangulo ng Colombia. Kasabay nito, batay sa katotohanan, pinahayag ni Márquez ang malubhang kahihinatnan ng mga digmaang sibil na tumagilid sa Latin America noong nakaraang dalawang siglo.

Ang hinaharap na manunulat ay ipinanganak sa maliit na bayan ng Aracataka sa baybayin ng Atlantiko sa isang pamilya ng namamana na mga sundalong militar. Nag-aral siya sa Faculty of Law sa Bogota, nakipagtulungan sa pindutin. Bilang isang sulat para sa isa sa mga pahayagan ng metropolitan, binisita niya ang Roma at Paris.

Noong 1957, sa pista ng mundo ng mga kabataan at mag-aaral, napunta siya sa Moscow. Mula noong unang bahagi ng 1960, si Marquez ay nanirahan lalo na sa Mexico.

Sa trabaho, ang aksyon ay naganap sa isang nayon ng Colombian na panlalawigan. Sa isang lugar na malapit ay ang bayan ng Macondo na nabanggit sa kwento, kung saan ang lahat ng mga kaganapan ng nobelang Isang Daang Taang Taong Pag-iisa (1967) ay puro. Ngunit kung sa kwento na "Walang sinuman ang sumulat sa Kolonel" ang impluwensya ni E. Hemingway, na naglalarawan ng magkatulad na mga character, ay napapansin, kung gayon sa nobela ay madarama mo ang tradisyon ng W. Faulkner, na lubusan na muling nagbalik ng isang maliit na mundo kung saan makikita ang mga batas ng uniberso.

Sa mga akdang nilikha pagkatapos ng "Daang Taon ng Pag-iisa", ang manunulat ay patuloy na nagkakaroon ng mga katulad na motibo. Sinakop pa rin siya ng problema na kagyat na para sa mga bansang Latin Amerika: "mapang-api at mga tao." Sa nobelang "Autumn of the Patriarch" (1975), nililikha ni Marquez ang pinakatanyag na imahe ng pinuno ng isang hindi pinangalanan na bansa. Sa pamamagitan ng paggamit ng mga magagandang larawan, ang may-akda ay nakikita ang ugnayan sa pagitan ng totalitarian pinuno at ng mga tao, batay sa pagsugpo at pagsumite ng kusang-loob, katangian ng pampulitikang kasaysayan ng mga bansang Latin Amerika sa ikadalawampu siglo.

V. Ang ideological at artistikong pagka-orihinal ng nobelang "Isang Daang Taang Pag-iisa"

Ang nobelang Isang Daang Taon ng Pag-iisa ay inilabas noong 1967 sa Buenos Aires. Nagpunta ang manunulat sa gawaing ito sa loob ng 20 taon. Labis ang tagumpay. Ang sirkulasyon ay umabot sa higit sa kalahating milyong kopya sa 3.5 na taon, na kamangmangan sa Latin America. Sinimulan ng mundo ang pakikipag-usap tungkol sa isang bagong panahon sa kasaysayan ng nobela at pagiging totoo. Sa mga pahina ng maraming mga gawa, ang salitang "magic realism" ay kumalat sa kabuuan. Ito ay kung paano tinukoy ang istilo ng pagsasalaysay sa nobela ni Marquez at ang mga gawa ng maraming mga Amerikanong manunulat na Latin.

Ang "magic realism" ay nailalarawan sa pamamagitan ng walang limitasyong kalayaan, kung saan inihambing ng mga manunulat ng Latin America ang kalawakan ng saligan ng pang-araw-araw na buhay at ang kalawakan ng kalaliman ng kalaliman ng kamalayan.

Ang bayan ng Macondo, na itinatag ng ninuno ng pamilyang pamilya ng Buenia, ang nagtanong at walang muwang si Jose Arcadio, ay nanatiling sentro ng pagkilos sa loob ng isang daang taon. Ito ay isang makasagisag na imahe kung saan ang lokal na lasa ng isang semi-rural na nayon at ang mga tampok ng lungsod, na katangian ng modernong sibilisasyon, ay pinagsama.

Gamit ang mga motibo ng alamat at mitolohikal at pag-parodying ng iba't ibang mga tradisyon ng sining, si Marquez ay lumikha ng isang phantasmagoric na mundo, ang kasaysayan ng kung saan, na sumasalamin sa totoong makasaysayang tampok ng Colombia at lahat ng Latin America, ay binibigyang kahulugan din bilang isang talinghaga para sa pagbuo ng sangkatauhan sa kabuuan.

Ang sira-sira na si Jose Arcadio Buendía, ang tagapagtatag ng sangay ng Buendía na angkan, sa nayon ng Macondo na itinatag niya, ay sumuko sa tukso ng dyapi na Melquíades at naniniwala sa mahimalang kapangyarihan ng alchemy.

Ipinakilala ng may-akda ang alchemy sa nobela hindi lamang upang maipakita ang mga sira-sira na mga José Arcadio Buendía, na halatang dinala ng magic of magnetism, magnifying glass, at teleskopyo. Sa katunayan, si José Arcadio Buendía, "ang pinakamatalinong tao sa nayon, ay inutusan ang mga bahay na itayo sa paraang hindi na kailangang gumastos ng sinuman kaysa sa iba pa sa pagpunta sa ilog upang kumuha ng tubig; siya ay naka-mapa sa mga lansangan nang marunong na sa mga mainit na oras ng araw ng isang pantay na halaga ng sikat ng araw ay nahulog sa bawat bahay. Ang Alchemy sa nobela ay isang uri ng pag-iwas sa kalungkutan, hindi kaaya-aya. Ang alchemist ay kasing sira-sira sa pag-iisa niya. At ang pangungulila ay pangunahin. Masasabi na ang alchemy ay ang maraming malungkot na eccentrics. Bilang karagdagan, ang alchemy ay isang uri ng pakikipagsapalaran, at sa nobela, halos lahat ng mga kalalakihan at kababaihan na kabilang sa angkan ng Buendía ay mga tagapagbalita.

Naniniwala ang mananaliksik ng Espanya na si Sally Ortiz Aponte na "ang selyo ng esotericism ay nakasalalay sa panitikan ng Latin American." Ang paniniwala sa mga himala at pangkukulam, lalo na ang katangian ng European Middle Ages, na nahulog sa lupa ng Latin American, ay pinayaman ng mga mito ng India. Ang magic bilang isang mahalagang bahagi ng pagiging naroroon ay hindi lamang sa mga gawa ni Marquez, kundi pati na rin sa iba pang mga pangunahing Amerikanong Amerikano na manunulat - sina Argentines Jorge Luis Borges at Julio Cortazar, Guatemalan Miguel Angel Asturias at Cuban Alejo Carpentier. Fiction bilang isang pampanitikan na aparato ay karaniwang katangian ng literatura ng Hispanic.

Hinahabol ng mga Alchemist ang Bato ng Pilosopo nang mahigit isang libong milenyo. Pagkatapos ng lahat, pinaniniwalaan na ang mapalad na nagtataglay ay hindi lamang makakakuha ng hindi kapani-paniwala na mayaman, ngunit makatanggap din ng isang panacea para sa lahat ng mga sakit at sakit sa senile.

Ang bayani ng nobela ay nangangailangan ng bato ng pilosopo, dahil pinangarap niya ng ginto: "Pinaghihiwalay ng pagiging simple ng mga formula para sa pagdodoble ng ginto, si José Arcadio Buendía ay nag-ukol sa Ursula sa loob ng maraming linggo, na hinihimok ang pahintulot na kumuha ng mga lumang barya mula sa nakabahaging dibdib at palakihin ang mga ito nang maraming beses hangga't maaari upang paghiwalayin ang mercury ... Si José Arcadio Buendía ay nagtapon ng tatlumpung doble sa isang kasirola at natunaw ang mga ito kasama ang orpiment, shavings ng tanso, mercury at tingga. Pagkatapos ay ibinuhos niya ang lahat sa isang palayok ng langis ng castor at pinakuluan ng mataas na init hanggang sa makuha ang isang makapal, fetid na syrup, na kahawig ng hindi doble na ginto, ngunit mga ordinaryong molass. Matapos ang desperado at peligrosong mga pagtatangka sa pag-distillation, natutunaw na may pitong planeta na metal, ang paggamot na may hermetic mercury at vitriol, paulit-ulit na kumukulo sa mantika - para sa kakulangan ng bihirang langis - ang mahalagang pamana ni Ursula ay naging sinusunog na mga greaves na hindi maaaring ma-peeled sa ilalim ng palayok. "

Hindi namin inaakala na partikular na tutol ni García Márquez ang kimika sa alchemy, ngunit ito ay naging mga pakikipagsapalaran at mga natalo na nauugnay sa alchemy, at medyo disenteng tao ang may kinalaman sa kimika. Ang mananaliksik ng Latin na Amerikano na si Maria Eulalia Montener Ferrer ay naglalahad ng etymology ng apelyido Buendia, na tila isang karaniwang pagbati ng buen dia - magandang hapon. Ito ay lumiliko na ang salitang ito ay may kakaibang kahulugan sa loob ng mahabang panahon: ito ang pangalan ng mga Hispanic na tao mula sa Lumang Mundo - "mga natalo at katamtaman na tao."

Ang nobela ay nagpapatuloy sa buong ika-19 na siglo. Gayunpaman, kondisyon sa oras na ito, dahil ang may-akda ay nagtatanghal ng mga kaganapan na nagaganap sa isang naibigay na tiyak na tagal ng oras at lagi. Ang mga contour ng mga petsa ay hindi malinaw, nagbibigay ito ng impresyon na ang pamilyang Buendía ay ipinanganak sa mga panahon ng archaic.

Ang isa sa mga kakaibang gulo sa nobela ay nauugnay sa pagkawala ng memorya ng luma at batang Buendía, at pagkatapos ng lahat ng mga naninirahan sa Macondo. Ang pagkawala ng nakaraan ay nagbabanta sa mga tao na may pag-iwas sa halaga ng sarili at integridad. Ang epiko ay gumaganap ng pagpapaandar ng memorya ng kasaysayan. Sa Colombia, tulad ng sa iba pang mga bansa ng kontinente na ito, walang pangunahing bayani. Marquez ay nagsagawa ng isang pambihirang misyon: upang mabayaran ang kakulangan ng isang mahabang tula sa kanyang pagkamalikhain. Sinusulat ng may-akda ang salaysay na may mga mito, alamat, at paniniwala na laganap sa lipunang Latin American. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa nobelang isang katutubong lasa.

Ang kabayanihan ng mahabang tula ng iba't ibang mga tao ay nakatuon sa pagbuo ng angkan, at pagkatapos ang pamilya. Ang pag-rally ng mga indibidwal na angkan sa isang solong angkan ay naganap bilang resulta ng mga digmaan na naghahati sa mga tao sa mga kaibigan at kalaban. Ngunit si Marquez ay isang manunulat ng ikadalawampu siglo, samakatuwid, habang pinapanatili ang isang etikal na neutral na paraan ng pag-urong ng mga kaganapan sa labanan, gayunpaman ay kinukumbinsi niya na ang digmaan, at lalo na ang digmaang sibil, ay ang pinakamalaking kalamidad ng modernong sibilisasyon.

Sinusubaybayan ng nobela ang kasaysayan ng pamilya ng anim na henerasyon ng Buendía. Ang ilang mga kamag-anak ay naging pansamantalang panauhin sa pamilya at sa lupa, namatay na bata o umalis sa kanilang ninuno. Ang iba, tulad ng Big Mama, ay nananatiling tagapag-alaga ng apdo sa pamilya sa loob ng isang siglo. Ang pamilyang Buendía ay may mga puwersa ng pang-akit at pagtanggi. Ang mga kurbatang dugo ay hindi malulutas, ngunit ang matalim na poot ni Amaranta para sa asawa ng kanyang kapatid ay nagtulak sa kanya sa mga krimen. At ang supra-personal na akit sa pamilya ay nagbubuklod sa Jose Arcadio at Rebeca hindi lamang ng pamilya, kundi pati na rin sa kasal. Kapwa sila ay pinagtibay sa pamilyang Buendía at, sa pamamagitan ng pag-aasawa, pinagtibay nila ang kanilang katapatan sa pamilya. Ang lahat ng ito ay nangyayari hindi bilang isang resulta ng pagkalkula, ngunit sa isang hindi malay na antas ng intuitive.

Ang papel ng epikong bayani ay ginampanan sa nobela ni Aureliano Buendía. Ano ang gumagawa ng isang makata ng makata at isang mapagpakumbabang alahas upang talikuran ang kanilang mga bapor, iwanan ang pagawaan sa malawak na mundo upang labanan, pagkakaroon, sa katunayan, walang mga ideolohiyang pampulitika? Sa nobela, may isang paliwanag lamang: ganito kung paano ito isinulat para sa kanya. Hinuhulaan ng mahiwagang bayani ang kanyang misyon at naisakatuparan ito.

Ipinroklama ni Aureliano Buendía ang kanyang sarili bilang pinuno ng sibil at militar, pati na rin isang koronel. Hindi siya isang tunay na koronel, sa una ay mayroon lamang siyang dalawampung matapang na prutas sa ilalim ng kanyang mga bisig. Ang pagpasok sa kaharian ng politika at digmaan, hindi iniwan ni Marquez ang nakakagulat at kamangha-manghang mga diskarte sa pagsulat, ngunit nagsusumikap para sa pagiging tunay sa paglalarawan ng mga cataclysms pampulitika.

Ang talambuhay ng bayani ay nagsisimula sa sikat na parirala: "Si Colonel Aureliano Buendía ay nagtaas ng tatlumpu't dalawang armadong pag-aalsa at nawala ang lahat ng tatlumpu. Siya ay may labing pitong anak na lalaki ng labing pitong kababaihan, at lahat ng kanyang mga anak na lalaki ay napatay sa isang solong gabi bago ang panganay sa kanila ay tatlumpu't limang taong gulang. "

Kolonel Aureliano Buendía ay lilitaw sa salaysay sa iba't ibang mga guises. Ang mga subordinates at ang mga nakapaligid sa kanya ay nakikita siya sa lugar ng bayani, itinuturing siya ng kanyang ina na tagapatay ng kanyang sariling mga tao at pamilya. Nagpapakita ng mga himala ng lakas ng loob, siya ay hindi nasasabik sa isang tama ng bala, lason at isang sundang, ngunit dahil sa kanyang sariling kawalang-habas na salita, namatay ang lahat ng kanyang mga anak.

Isang idealista, pinamunuan niya ang hukbo ng mga liberal, ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto na ang kanyang mga kasama ay hindi naiiba sa kanilang mga kaaway, dahil ang dalawa ay nakikipaglaban sa kapangyarihan at pagmamay-ari ng lupa. Sa pagkakaroon ng pagkakaroon ng kapangyarihan, ang Kolonel Buendia ay mapapahamak upang makumpleto ang kalungkutan at pagkabulok ng pagkatao. Paulit-ulit sa mga panaginip ang feats ng Bolivar at inaasahang ang mga pampulitikang slogan ng Che Guevara, ang mga koronel na pangarap ng isang rebolusyon sa buong Latin America. Nililimitahan ng manunulat ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa balangkas ng isang bayan, kung saan sa pangalan ng kanyang sariling mga ideya ang isang kapit-bahay ay namumula sa kapitbahay, isang kapatid - isang kapatid. Ang digmaang sibil na binibigyang kahulugan ng Marquez ay isang fratricidal war sa literal at matalinghagang kahulugan.

Ang pamilyang Buendía ay nakatakdang mabuhay sa loob ng isang daang taon. Ang mga pangalan ng mga magulang at lolo ay paulit-ulit sa mga kaapu-apuhan, magkakaiba-iba ang kanilang mga kapalaran, ngunit ang lahat na sa kapanganakan ay tatanggap ng mga pangalan ni Aureliano o Jose Arcadio ay magmamana ng mga kakatwang pamilya at mga pagdudulot ng labis, labis na mga pananabik at kalungkutan.

Ang kalungkutan na likas sa lahat ng mga character na Marquez ay isang pagnanasa sa kumpiyansa sa sarili sa pamamagitan ng pagtapak sa mga mahal sa buhay. Ang kalungkutan ay nagiging lalo na maliwanag kapag ang Colonel Aureliano, sa zenith ng katanyagan, ay nag-uutos na gumuhit ng isang bilog na may diameter na tatlong metro sa paligid, upang walang sinuman, kahit na ang kanyang ina, ay nangahas na lumapit sa kanya.

Tanging ang progenitor na Ursula ay walang makasariling damdamin. Sa pagkalipol nito, namatay din ang pamilya. Hinawakan ni Buendía ang mga benepisyo ng sibilisasyon, maaapektuhan sila ng banking fever, ang ilan sa kanila ay magiging mayaman, ang ilan ay masira. Ngunit ang oras para sa pag-ampon ng mga batas ng burges ay hindi ang kanilang oras. Nabibilang sila sa makasaysayang nakaraan at tahimik na iniiwan ang isa sa Macondo. Ang hindi kilalang lungsod na nabago, na itinatag ng unang Buendía, ay aalisin ng isang bagyo.

Ang nakakaibang pagkakaiba-iba ng nobelang Isang Daang Taon ng Pag-iisa, ang kumplikadong ugnayan sa pagitan ng pantasya (ang pinakamahalagang konstrukturang elemento ng artistikong mundo ng manunulat) at katotohanan, ang halo ng prosaikong tono, tula, pantasya, nakaganyak, sumasalamin, sa opinyon ng may-akda, ang napaka "kamangha-manghang Latin American reality", hindi kapani-paniwala at araw-araw sa parehong oras, pinaka-malinaw na naglalarawan ng pamamaraan ng "magic realism" na idineklara ng Latin American prosa manunulat ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo.

1. Bylinkina, M. At muli - "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" / M. Bylinkina // Akdang pampanitikan. - 1995. - № 23. - P. 7. 2. Gusev, V. Ang malupit na kawalan ng takot ni Marquez / V. Gusev // Memorya at istilo. - M .: Sov. manunulat, 1981 .-- S. 318-323.

3. Panitikang dayuhan noong ikadalawampu siglo: aklat-aralin. para sa mga unibersidad / L. G. Andreev [at iba pa]; ed. L.G. Andreeva. - 2nd ed. - M .: Mas mataas. shk .; Ed. Center Academy, 2000. - S. 518-554.

4. Panitikang dayuhan. XX siglo: aklat-aralin. para sa stud. / ed. NP Mikhalskaya [at iba pa); sa ilalim ng kabuuan. ed. N.P. Mikhalskaya. - M .: Bustard, 2003 .-- S. 429-443.

5. Zemskov, VB Gabriel Garcia Marquez / VB Zemskov. - M., 1986.

6. Kobo, H. Pagbabalik ng Gobo / H. Kobo // Akdang pampanitikan. - 2002. - Hindi. 22. - P. 13.

7. Kofman, AF Latin American artistic image of the world / AF Kofman. - M., 1997.

8. Kuteishchikova, VN Bagong Latin American nobela / VN Kuteishchikova, LS Ospovat. - M., 1983.

9. Mozheiko, M. A. Magical realism / M. A. Mozheiko // Encyclopedia of postmodernism / A. A. Gritsanov. - M .: Book House, 2001.

10. Ospovat, L. Latin America ay kinakalkula sa nakaraan: "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" ni G. G. Marquez / L. Ospovat. // Mga tanong sa panitikan. - 1976. - Hindi 10. - S. 91-121.

11. Stolbov, V. "Isang Daang Taon ng Pag-iisa." Novel-epic / V. Stolbov // Mga paraan at buhay. - M., 1985.

12. Stolbov, V. Afterword / V. Stolbov // Isang Daang Daang Taong Pag-iisa. Walang sinuman ang sumulat sa koronel // G.G. Marquez. - M .: Pravda., 1986 .-- S. 457-478.

13. Terteryan, I. nobelang Latin Amerika at ang pagbuo ng isang makatotohanang anyo / I. Terteryan // Bagong mga artistikong kalakaran sa pagbuo ng realismo sa West. 70s - M., 1982.

14. Shablovskaya, IV Kasaysayan ng panitikang dayuhan (siglo XX, unang kalahati) ∕ IV Shablovskaya. - Minsk: Ed. Center Econompress, 1998. - S. 323-330.