Materyal sa musika sa paksa: Nangangahulugan ng pagpapahayag ng musikal. Balangkas ng isang aralin sa musika sa paksa: Nangangahulugan ng pagpapahayag ng musika Melody bilang isang paraan ng pagpapahayag ng musikal

Ang musika, ayon sa sinaunang pilosopong Greek na si Plato, ay nagbibigay ng buhay at kagalakan sa lahat ng umiiral sa mundo, ay ang sagisag ng maganda at kahanga-hanga na nasa mundo.

Tulad ng anumang iba pang form sa sining, ang musika ay may sariling mga tukoy na tampok at nangangahulugang paraan... Halimbawa, ang musika ay hindi may kakayahang ilarawan ang iba't ibang mga kababalaghan, tulad ng pagpipinta, ngunit maaari itong lubos na tumpak at malayang ihatid ang damdamin ng isang tao, ang kanyang emosyonal na estado. Ang nilalaman nito ay namamalagi sa mga masining at intonational na imahe na nabuo sa isipan ng isang musikero, maging isang kompositor, tagagawa o nakikinig.

Ang bawat form ng sining ay may katangian ng wika lamang para dito. Sa musika, ang wika ng mga tunog ay kumikilos tulad ng isang wika.

Kaya, ano ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musikal na nagpapakita ng lihim kung paano ipinanganak ang musika?

• Ang batayan ng anumang piraso ng musika, ang nangungunang simula nito ay melody... Ang isang himig ay isang binuo at kumpletong kaisipang musikal na ipinahayag sa isang boses na monophonic. Maaari itong ibang-iba - parehong makinis at biglang, kalmado at masaya, atbp.
• Sa musika, ang melody ay palaging hindi mapaghihiwalay mula sa ibang paraan ng pagpapahayag - ritmo, kung wala ito ay hindi maaaring umiiral. Isinalin mula sa wikang Griego, ang ritmo ay "sukat", iyon ay, isang pare-pareho, pare-pareho na paghahalili ng mga maikli at mahabang tunog. Ito ay ang ritmo na may kakayahang maimpluwensyahan ang karakter ng musika. Halimbawa, ang lyricism ay ibinibigay sa isang piraso ng musika gamit ang isang makinis na ritmo, ilang damdamin - isang magkakaugnay na ritmo.
• Pantay na mahalaga pagkakasundo bilang isang paraan ng pagpapahayag. Mayroong dalawang uri nito: pangunahing at menor de edad. Ang kanilang pagkakaiba-iba mula sa bawat isa ay ang mga pangunahing musika ay nagpapalabas ng malinaw, masayang damdamin sa mga tagapakinig, at ang menor de edad - medyo malungkot at mapangarapin.
• Bilis - Nagpapahayag ng bilis kung saan ito o ang piraso ng musika ay ginanap. Maaari itong maging mabilis (allegro), mabagal (adagio), o katamtaman (andante).
• Ang isang espesyal na paraan ng pagpapahayag ng musikal ay timbre.Kinakatawan nito ang kulay ng tunog na karaniwang sa anumang tinig at instrumento. Ito ay salamat sa timbre na ang tao o "tinig" ng isang instrumentong pangmusika ay maaaring makilala.

Kasama sa mga karagdagang paraan ng pagpapahayag ng musikal texture - paraan ng pagproseso ng isang tiyak na materyal, mga stroke o mga paraan upang kunin ang mga tunog, dinamika - ang lakas ng tunog.

Salamat sa maayos na kumbinasyon ng lahat ng mga nakasaad sa itaas na paraan o sa kanilang bahagi, lumilitaw ang musika na sumasama sa amin sa buhay na halos lahat ng dako.

Pagpapahayag ng Musical: Paano Pag-aralan ang isang piraso ng Musika

Ang bawat sining ay may sariling mga pamamaraan at mekanismo para sa pagpapadala ng mga damdamin, kaya ang musika ay may sariling wika. Ang ibig sabihin ng pagpapahayag ng musikal ay kinakatawan ng timbre, tempo, pagkakaisa, ritmo, pirma ng oras, rehistro, dinamika at melody. Bilang karagdagan, kapag sinusuri ang isang piraso ng musika, tuldik at i-pause, intonasyon o pagkakasundo ay isinasaalang-alang.

Melody

Ang melody ay ang kaluluwa ng komposisyon, pinapayagan kang maunawaan ang kalagayan ng trabaho at ihatid ang mga damdamin ng kalungkutan o kasiyahan, ang melody ay maaaring maging jumpy, makinis o bigla. Ang lahat ay nakasalalay kung paano ito nakikita ng may-akda.

Bilis

Tinutukoy ng tempo ang bilis ng pagpapatupad, na kung saan ay ipinahayag sa tatlong bilis: mabagal, mabilis at katamtaman. Para sa kanilang pagtatalaga, gumagamit sila ng mga termino na dumating sa amin mula sa wikang Italyano. Kaya, para sa mabagal - adagio, para sa mabilis - presto at allegro, at para sa katamtaman - andante. Bilang karagdagan, ang bilis ay maaaring maging mabait, kalmado, atbp.

Ritmo at laki

Ang ritmo at metro bilang isang paraan ng pagpapahayag ng musikal matukoy ang kalooban at paggalaw ng musika. Ang ritmo ay maaaring magkakaiba, mahinahon, kahit, biglang, magkasabay, malinaw, atbp Tulad ng mga ritmo na pumapalibot sa atin sa buhay. Ang laki ay kinakailangan para sa mga musikero na matukoy kung paano maglaro ng musika. Ang mga ito ay nakasulat sa mga praksiyon sa anyo ng mga quarters.

Lad

Ang fret sa musika ay tumutukoy sa direksyon nito. Kung ito ay isang menor de edad, kung gayon ito ay malungkot, malungkot o maingat na nangangarap, marahil nostalgic. Ang pangunahing tumutugma sa masayang, masayang, malinaw na musika. Ang fret ay maaari ring variable, kapag ang isang menor de edad ay pinalitan ng isang pangunahing at kabaligtaran.

Timbre

Ang musika ng mga kulay ng Timbre, kaya ang musika ay maaaring mailalarawan bilang tugtog, madilim, ilaw, atbp. Ang bawat instrumento ng musika ay may sariling timbre, tulad ng tinig ng isang partikular na tao.

Magrehistro

Ang rehistro ng musika ay nahahati sa mababa, daluyan at mataas, ngunit ito ay mahalaga nang direkta sa mga musikero na nagsasagawa ng himig, o mga dalubhasa na nagsasuri sa gawain.

Ang ibig sabihin tulad ng intonation, accent at pause ay nagbibigay-daan sa iyo upang malinaw na maunawaan kung ano ang nais sabihin ng kompositor.

Sa paksa: mga pamamaraan sa pag-unlad, pagtatanghal at tala

Paksa: "Ang likas na katangian ng musika at ang paraan ng pagpapahayag ng musikal" Mga Layunin: Upang palakasin ang kakayahan ng mga mag-aaral na makilala ang biswal at aurally na musika ng iba't ibang kalikasan, upang matukoy ang magagamit na paraan ng musika ...

pagtatanghal ng "Kahulugan ng Musical Expression"

Sa palagay ng musika, iniisip mo, nakakatulong sa iyo na makapagpahinga, nagtuturo ... Ngunit mas masasabi natin ito tungkol dito? Subukan Natin....

Ipadala ang iyong mabuting gawain sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, mag-aaral na nagtapos, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http: //www.site/

Kahulugan ng musika

Nagmula ang musika noong sinaunang panahon. Ito ay napatunayan ng maraming mga bagay na natagpuan na may mga imahe ng mga instrumentong pangmusika, tagapalabas, kahit na ang mga gawa ng musikal ng malayong eras mismo ay hindi nakarating sa amin.

Sa loob ng mahabang panahon, ang musika ay kinikilala bilang isang mahalagang at hindi maaaring palitan na paraan ng paghubog ng mga personal na katangian ng isang tao, ang kanyang espirituwal na mundo. Sa sinaunang Greece, mayroon ding isang pagtuturo kung saan ang impluwensya ng musika sa emosyon ng tao ay napatunayan. Napatunayan na ang ilang mga melodies ay nagpapatibay ng lakas ng loob at tibay, habang ang iba, sa kabaligtaran, nagpapahaba.

Ano ang pagka-orihinal ng musika bilang sining? Ihambing natin ito sa pagpipinta, iskultura, panitikan.

Ang musika ay hindi, na may parehong antas ng concreteness ng mga ganitong uri ng sining, na naglalarawan o naglalarawan ng mga phenomena sa buhay (bagaman mayroon itong ilang mga posibilidad ng pictoriality).

Maaari bang ihatid ng mga tunog ang mga tukoy na nilalaman? Ano ang tinatawag nating nilalaman ng musika?

Kilalang sikolohikal na B.M. Sumulat si Teplov: "Sa pinaka direkta at agarang kahulugan, ang nilalaman ng musika ay damdamin, damdamin, pakiramdam." (Sikolohiya ng mga musikal na kakayahan - M .; L., 1947. - S. 7.)

Ang isang tampok ng musika ay na maihatid nito ang emosyonal na estado ng isang tao na may malaking spontaneity at kapangyarihan, lahat ng kayamanan ng damdamin at lilim na umiiral sa totoong buhay.

Dahil sa ang katunayan na ang musika ay isang pansamantalang anyo ng sining (kumpara sa pagpipinta, iskultura), ito ay may kakayahang maghatid ng mga pagbabago sa mga mood, karanasan, ang dinamikong mga emosyonal at sikolohikal na estado. Sa gayon, ang bawat piraso ng musika ay may isang uri ng "sensory program" (ang termino ng psychologist na si VG Razhnikov) na nagbubukas sa oras.

Maaari at ilalarawan ng musika ang anumang tiyak na mga kababalaghan ng katotohanan - ang tunog ng mga alon, ang pag-uungol ng hangin, ang pag-agaw ng isang ilog, ang pagkanta ng mga ibon sa pamamagitan ng onomatopoeia.

Mayroong tinatawag na musika ng programa, na kung saan ang kompositor ay nagpapahiwatig din ng pamagat ng akda, iyon ay, ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng ilang pangkalahatang programa, o nagsusulat ng musika para sa isang tiyak na teksto ng panitikan. Sa musika ng programa, ang iba't ibang uri ng mga oras ng pagguhit ay mas karaniwan, ngunit mahalagang tandaan na kahit na ang maliwanag na gumagana na gumuhit ay laging may emosyonal na konotasyon: ang pag-chirping ng isang ibon ay maaaring maging palakaibigan, masayang, at maaaring maalarma; ang tunog ng mga alon - mapayapa o panlalaki.

Samakatuwid, ang pagpapahayag ay palaging likas sa musika, at ang paglalarawan ay may pangalawang kahalagahan. Ang Figurativeness ay hindi naroroon sa bawat gawain, ngunit kahit na maliwanag na nakalarawan na musika ay palaging nagpapahayag ng mga mood, emosyonal at sikolohikal na estado.

Ang musika, kasama ang musika na hindi nauugnay sa salita, ay nagpapahiwatig ng ilang mga kaisipan at nagpapalabas ng mga pangkalahatang pangkalahatan. Ngunit bumabangon sila sa pamamagitan ng emosyonal na pang-unawa ng mga tunog, melodies, kapag sinusubaybayan ng tagapakinig ang pag-unlad, ang pag-aaway ng mga character, tema, ay naghahambing ng iba't ibang mga imahe sa mga bahagi ng akda.

Ang isa pang tampok ng musika sa paghahambing sa pagpipinta, iskultura ay ang pangangailangan para sa isang tagapamagitan para sa pagpaparami nito.

Isang kilalang siyentipiko at musikologo, kompositor na B.V. Nabanggit ni Asafiev na umiiral ang musika sa Trinidad ng mga proseso ng paglikha nito ng kompositor, pagpaparami ng tagapalabas at pang-unawa ng nakikinig.

Ang tagapalabas, bilang tagapamagitan ng kompositor, ay dapat muling buhayin, tunog ng isang piraso ng musika, malikhaing maunawaan ito at ipahayag ang mga saloobin at damdamin na hinahangad na iparating ng may-akda.

Sa pangkalahatan, ang nagpapahayag ng mga posibilidad ng musika ay may sapat na matatag. Kaya, halimbawa, ang pagdadalamhati na musika ay nakikita ng lahat ng tao bilang pagdadalamhati, at ang malambot na musika ay napapansin bilang malambot. Ang pakikinig sa musika ay isang malikhaing proseso, dahil ang parehong gawain ay nagbibigay ng pagtaas sa iba't ibang mga pagtatanghal ng musika at di-musikal sa iba't ibang mga tao, depende sa karanasan sa buhay, karanasan ng pagdama ng musika.

Ano ang pagpapahayag ng wika ng musika batay sa? Ano ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal?

Kasama dito ang tempo, dinamika, rehistro, timbre, ritmo, pagkakatugma, mode, himig, intonasyon, atbp.

Ang imahe ng musikal ay nilikha ng isang tiyak na kumbinasyon! ay nangangahulugan ng pagpapahayag ng musikal. Halimbawa, ang isang nakamamanghang character ay maaaring maiparating ng isang medyo malakas na dinamika, isang mababang rehistro na sinamahan ng isang pinigilan na tempo. Malumanay na character - mahinahon ang tulin ng lakad, malambot na dinamika at sinusukat na ritmo. Ang papel ng indibidwal na musikal ay nangangahulugang sa paglikha ng isang imahe; ay hindi pareho. Sa bawat imahe ng musikal, nangingibabaw ang ilang mga paraan ng pagpapahayag.

Ang pagpapahayag ng wika ng musika ay sa maraming paraan na katulad ng pagpapahayag ng pagsasalita. Mayroong isang hipotesis tungkol sa pinagmulan ng musika mula sa mga intonasyon sa pagsasalita, palaging may kulay na emosyonal.

Maraming pagkakapareho sa pagitan ng musika at pagsasalita. Ang mga tunog ng musika ^, tulad ng pagsasalita, ay napapansin ng tainga. Sa tulong ng boses, ang emosyonal na estado ng isang tao ay ipinadala: pagtawa, pag-iyak, pagkabalisa, kagalakan, lambing, atbp. Ang intonasyon pangkulay sa pagsasalita ay ipinapagamit gamit ang timbre, pitch, lakas ng boses, tempo sa pagsasalita, accent, pause. Ang intonasyon ng musikal ay may parehong nagpapahiwatig na kakayahan.

Ang BV Asafiev na siyentipiko ay nagpatunay sa pananaw ng musikal na sining bilang isang sining ng intonasyon, ang pagiging tiyak na kung saan ito ay sumisimulan ng emosyonal at semantiko na nilalaman ng musika, tulad ng panloob na estado ng isang tao ay nakapaloob sa intonation ng pagsasalita. Ang intonasyon ng pagsasalita una sa lahat ay nagpapahayag ng damdamin, pakiramdam, pananaw ng nagsasalita, tulad ng intonasyon ng musikal. Kaya, ang isang nabalisa na pagsasalita ng isang tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na tulin, ang pagpapatuloy o ang pagkakaroon ng maliit na mga pag-pause, isang pagtaas sa taas, ang pagkakaroon ng mga accent. Ang musika na nagbibigay ng pagkalito ay karaniwang may parehong mga katangian. Ang pagdadalamhati sa pagsasalita ng isang tao, tulad ng musikang nagdadalamhati (tahimik, mabagal), ay napapagambala ng mga paghinto, pagbulalas. Ako

Ginamit ni BV Asafiev ang salitang intonation sa dalawang kahulugan. Ang una ay ang pinakamaliit na nagpapahayag-semantiko na butil, "butil-intonasyon", "cell" ng imahe. Halimbawa, ang intonasyon ng dalawang pababang tunog na may diin sa una (isang pagitan ng isang maliit na segundo) ay karaniwang nagpapahayag ng sakit, buntong-hininga, pag-iyak, at isang pataas na pagtalon sa isang himig ng apat na tunog (bawat quarter) na may diin sa ikalawang tunog ay isang aktibong simula.

Ang pangalawang kahulugan ng term ay inilalapat sa isang malawak na kahulugan: bilang intonation na katumbas ng haba ng isang piraso ng musika. Sa kahulugan na ito, ang musika ay hindi umiiral sa labas ng proseso ng intonasyon. Ang pormang pangmusika ay ang proseso ng pagbabago ng mga intonasyon.

Ang isang form ng musikal sa isang malawak na diwa ay ang kabuuan ng lahat ng mga nangangahulugang musikal na nagpapahayag ng nilalaman. Sa isang mas makitid - ang istraktura ng isang piraso ng musika, ang ratio ng mga indibidwal na bahagi at mga seksyon sa loob ng isang bahagi, iyon ay, ang istraktura ng piraso.

Ang temporal na katangian ng musika ay ginagawang posible upang maiparating ang mga proseso ng pag-unlad, lahat ng uri ng mga pagbabago. Upang maunawaan ang kahulugan ng isang piraso, upang madama ito, kinakailangan na sundin ang pag-unlad ng mga imahe ng musikal.

Tatlong mga prinsipyo ay mahalaga sa paglikha ng form: pag-uulit, kaibahan, pag-unlad (pagkakaiba-iba).

Ang pag-uulit ay maaaring magkakaiba. Ang isang musikal na parirala na paulit-ulit nang dalawang beses sa isang hilera ay pinapalitan ang isang paghinto, makakatulong ito upang makinig nang mas malalim, upang maalala ang himig. Sa ibang kaso, ang isang magkakaibang tema ay nasa pagitan ng mga pag-uulit. Ang papel na ginagampanan ng mga pag-uulit na ito ay napakahusay: bumubuo sila ng batayan ng drama ng musikal, dahil pinapayagan nilang kumpirmahin ang primacy ng imahe.

Kung mayroong isang magkakaibang yugto sa pagitan ng paulit-ulit na mga seksyon, nabuo ang isang simpleng three-part form. Maaari itong maipakita sa eskematiko tulad ng sumusunod: ABA.

Ang nagpapahayag ng kahalagahan ng pag-uulit ng isang tema ay nagdaragdag kung ito mismo ay nagbabago pagkatapos ng paglitaw ng isang bagong imahe (B). Conventionally, ang "pangalawang hitsura nito ay itinalaga bilang A1. Sa kasong ito, ang tatlong bahagi na form ay maaaring kinakatawan ng diagram ng ABA1.

Ang pag-uulit ay nauugnay sa isa pang prinsipyo - kaibahan, na nagbibigay-daan sa iyo upang i-off ang pag-uulit. Ang kontras ay tumutulong upang maipahayag ang mga pagbabago sa mood sa musika, maaari itong tunog tulad ng isang pagsalungat. Kaya, halimbawa, kung ang unang bahagi ay puno ng kawalang-kasiyahan, masaya, ang gitnang bahagi ay nagpapakilala ng isang magkakaibang imahe (pagkabalisa, kasamaan, atbp.). Sa ikatlong bahagi, depende sa kung ang pag-uulit ay magiging eksaktong o mabago, maaaring sundin ng isang tao ang pag-unlad ng imahe, ang musikal na dula.

Ang pagkakaiba ay nauugnay sa isa pang prinsipyo ng paghuhubog - pag-unlad. Kung ang tema mismo ay binubuo ng dalawang (o higit pa) mga elemento ng magkakaibang o isang seksyon ng form ay binubuo ng maraming mga tema, nagbibigay ito ng pagsalungat, ang posibilidad ng kanilang pagbangga, pag-unlad. Ang prinsipyong ito ay may iba't ibang - pagkakaiba-iba ng pag-unlad, na nagmula sa mga improvisasyon ng mga tao.

Ang tatlong mga prinsipyo ng paghubog ay madalas na matatagpuan sa pagsasama. Ang mas kumplikadong mga pormang pangmusika ay nabuo gamit ang parehong mga prinsipyo.

Kilalanin natin ang ilang mga uri ng musika - mga genre ng musikal. form ng pagpapahayag ng musika

Malawak na nagsasalita, ang musika ay maaaring nahahati sa tinig at instrumental. Ang Vocal music ay nauugnay sa salita, makatang teksto. Ang mga varieties nito ay solo, ensemble at musika ng choral. Sa instrumental na musika, ang nilalaman ay ipinahayag nang mas pangkalahatan. Kasama sa mga uri nito ang solo, ensemble at orkestra ng musika.

Ngunit ang paghahati ng musika lamang sa tinig at instrumento na musika ay napaka-di-makatwiran. Mayroong isang iba't ibang mga genre ng katutubong at klasikal na musika.

Nai-post sa site

Katulad na dokumento

Ang buhay at gawa ng V.F. Odoevsky. Ang papel ng V.F. Odoevsky sa kulturang musikal ng Russia. Pagtatasa ng Music Music. Propesyonal na pagsusuri ng mga detalye ng nagpapahayag na paraan ng musika, ang mga tampok ng polyphony ni Bach. Mga palatandaan ng psychologism sa musika.

abstract, idinagdag 12/02/2013


Mga natatanging tampok ng musikal na kultura ng Renaissance: ang paglitaw ng mga form ng kanta (madrigal, villancico, frottol) at instrumental na musika, ang paglitaw ng mga bagong genre (solo song, cantata, oratorio, opera). Konsepto at pangunahing uri ng musikal na texture.

abstract, idinagdag 01/18/2012


Mga tampok ng edukasyon ng kulturang musikal ng mga mag-aaral. Vokal at choral na gawain. Executive repertoire ng mga mag-aaral. Nakikinig ng musika. Metrhythmics at mga sandali ng laro. Mga komunasyong interdisiplinaryo. Mga form ng control. "Mga kanta sa paggawa". Isang fragment ng isang aralin sa musika para sa grade 3.

pagsubok, idinagdag 04/13/2015


Pag-unlad ng teorya ng musika, ang koneksyon nito sa pilosopiya at matematika. Pagbubuo ng mga batas na akustika. Ang mga system ng Overtone at pantay na pag-ugali sa pag-tune. Konsepto at pagtatalaga ng tempo, ang impluwensya nito sa isang tao. Ang mga detalye ng modernong elektronikong tempo ng musika.

abstract, naidagdag 01/14/2010


Mga yugto ng pag-unlad ng musika ng choral. Pangkalahatang katangian ng koro: typology at dami ng komposisyon. Ang mga batayan ng mga diskarte sa boses at koro, ay nangangahulugang pagpapahayag ng musikal. Ang function ng Choirmaster. Mga kinakailangan para sa pagpili ng repertoire sa pangunahing paaralan.

idinagdag na term paper sa 02/08/2012


Ang pinagmulan ng musika sa boses. Bagong antas ng paglikha ng musika. Ang kakanyahan ng pagpapakilala sa opera. Paghahalo sa mga turo ng musika sa Europa sa mga ritmo ng Africa. Ang pangunahing direksyon ng jazz. Paggamit ng mga elektronikong tool. Ang kahirapan sa pagtukoy ng estilo ng musika.

abstract, idinagdag 04/08/2014


Ang sining na sumasalamin sa katotohanan sa tunog ng mga masining na imahe. Ang ugnayan sa pagitan ng musika at edad. Ang pagtukoy ng ugnayan sa pagitan ng karakter at musika. Ang pangunahing genre ng musika. Ang kakayahang magamit ng musika at ang kahalagahan nito sa modernong buhay ng tao.

idinagdag ang pagtatanghal 03/16/2017


Mga form at pamamaraan ng pag-intindi sa buhay ng musikal. Mga hipotesis tungkol sa pinagmulan ng musika. Music bilang ang halaga ng buhay at mga aralin nito. Ang pagpapahayag ng musikal bilang isang aspeto ng A.F. Losev. Pilosopikal na mga pundasyon ng Music Therapy. Mga motibo ng musikal ng pilosopiya ni Nietzsche.

idinagdag ang ulat noong 02/27/2010


Mga tampok na katangian ng musical romanticism. Mga kontradiksyon sa pagbuo ng musika ng Aleman sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Maikling talambuhay ng kompositor Nangungunang mga lugar ng genre sa akda ng I. Brahms. Mga tampok ng wika-maharmonya wika at paghuhubog.

term paper, idinagdag 03/08/2015


Pagbuo ng pang-unawa ng musika kapag natutong maglaro ng piano. Ang konsepto ng mga musikal na semantika. Instrumento Teatro ni Haydn: Isang Space ng Metamorphosis. Si Haydn sa isang paaralan ng musika. Magtrabaho sa tamang pagbabasa ng teksto. Pagbibigay kahulugan sa isang piraso ng musika.

MAHAL NA MUSIKA

Melody

"Ang himig ay palaging magiging purong expression ng pag-iisip ng tao"
C. Gounod

Ang mga makahulugan na paraan ng musika ay mayaman at iba-iba. Kung ang isang artista sa pagguhit at mga pintura, isang eskultor sa kahoy o marmol, at isang manunulat at makata sa mga salita ay muling likhain ang mga larawan ng nakapaligid na buhay, pagkatapos gawin ito ng mga kompositor sa tulong ng mga instrumentong pangmusika. Sa kaibahan sa mga di-musikal na tunog (ingay, paggiling, kalawangin). Ang mga tunog ng musika ay may isang tumpak na pitch at isang tiyak na tagal. Bilang karagdagan, maaari silang magkaroon ng iba't ibang kulay, tunog nang malakas o malambot, at gumanap nang mabilis o mabagal. Ritmo ng meter, mode at pagkakatugma, magparehistro at timbre, dinamika at tempo - lahat ito ay nagpapahayag ng paraan ng musikal na sining.

Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musikal ay MELODY. Siya ang batayan ng anumang gawain. Si P.I.Tchaikovsky, ang dakilang tagalikha ng mga melodies, ay nagsabi: "Ang melody ay ang kaluluwa ng musika". Para saan, kung hindi sa kanya - ngayon maliwanag at masaya, ngayon nababalisa at madilim - naririnig natin ang pag-asa ng tao, kalungkutan, alalahanin, mga saloobin ... "

Ang salitang "melody" ay nagmula sa dalawang salita - melos - awit, at ode - pag-awit. Ang isang himig ay isang kaisipang musikal na ipinahayag sa isang boses. Sa pangkalahatan, ang isang melody ay isang bagay na maaari mong kantahin. Kahit na hindi namin kabisado ang lahat ng ito sa kabuuan, pinapahiya natin ang ilan sa mga motibo, parirala. Sa katunayan, sa pagsasalita ng musikal, gayundin sa pandiwang pagsasalita, mayroong mga pangungusap at parirala. Ang ilang mga tunog ay bumubuo ng isang motibo - isang maliit na butil ng melody. Maraming motibo ang bumubuo ng isang parirala, at ang mga parirala ay bumubuo ng mga pangungusap.

Ang katutubong pagkamalikhain ng musikal ay isang hindi masasayang kayamanan ng magagandang melodies. Ang pinakamahusay na mga kanta ng mga mamamayan ng mundo ay nakikilala sa kanilang kagandahan at pagpapahayag.

Halimbawa, isang kanta ng katutubong katutubong Ruso "Ay, malagkit sa bukid"... Ang kanyang himig ay magaan at kaaya-aya. Ang isang gumagalaw na tulin, makinis na kilusan, light major color ay makakatulong upang maipahayag ang isang maligaya na kalagayan, isang pakiramdam ng kabataan at kaligayahan.

Isang kakaibang katangian ng himig sa awit "Oh maliit na gabi"... Ang malungkot na kalagayan ng batang babae ay inihambing dito sa isang madilim na gabi ng taglagas. Ang isang malawak na melody sa isang menor de edad na sukat ay dumadaloy nang walang putol.

Serenade ni F. Schubert - isa sa mga pinaka-malulugod na liriko melodies na nilikha para sa boses. Tulad ng anumang iba pang serenade, inaawit ito sa gabi bilang paggalang sa minamahal ...

Sa himig ng "Serenade" hinuhulaan namin ang lahat ng mga damdamin na kung saan ang puso ng minamahal ay nabubuhay sa oras na ito ng gabi; at malambot na kalungkutan, at pananabik, at pag-asa ng isang mabilis na pagpupulong. Marahil ang "serenade" ni Schubert ay tungkol sa maligayang pag-ibig: darating ang araw, sasalubungin ang mga mahilig, at gayunpaman ang kanyang melody ay nagpapakita ng maraming sa amin - na kung saan ay hindi sa mga salita at kung saan sa pangkalahatan ay napakahirap sabihin. Kabataan, minamahal, isang awiting gabi na lumilipad patungo sa kanya - ito ang nilalaman ng gawa, na naglilista ng lahat maliban sa pinakamahalaga. Ang pangunahing bagay ay sa melody, na nagsasabi sa amin kung magkano ang kalungkutan kahit sa pinakamaligayang pag-ibig at kung paano ang isang tao ay maaaring malungkot kahit sa kanyang kagalakan.

Mayroong maraming mga nakakatawang melodies sa mundo, na ipinanganak sa mga sandali ng kagalakan o mga araw ng mga pista opisyal. Kahit na sa mga serenades - karamihan ay malungkot at brooding - ang isa ay maaaring makahanap ng masayang at masiglang melodies na puno ng kagandahan at pag-asa. Sino ang hindi nakakaalam sa kaakit-akit at kaaya-aya "Little Night Serenade" ni W. A. \u200b\u200bMozart, ang melody na kung saan ay puno ng ilaw at kagandahan ng maligaya na gabi!

Sa Vienna noong ika-18 siglo, kaugalian na ayusin ang maliit na mga konsiyerto sa gabi sa ilalim ng mga bintana ng taong nais mong bigyang pansin. Siyempre, ang kahulugan ng musika na ginanap sa kanyang karangalan ay hindi sa lahat ng liriko at hindi kilalang-kilala, tulad ng sa isang serenade ng pag-ibig, ngunit sa halip nakakatawa at bahagyang maling pagkakamali. Samakatuwid, maraming mga tao ang nakibahagi sa tulad ng isang night concert - pagkatapos ng lahat, ang kagalakan ay pinagsama ang mga tao! Upang maisagawa ang serenade ni Mozart, kinakailangan ang isang orkestra ng string - isang koleksyon ng mga virtuoso at nagpapahayag ng mga instrumento na kumanta nang labis sa katahimikan ng gabi ng Vienna.

Ang himig ng "Little Night Serenade" ay nakakaakit ng kahinahunan at biyaya; pakikinig dito, hindi namin iniisip na ito ay pang-araw-araw na musika, na isinulat ng order para sa isang night concert. Sa kabilang banda, sa mga tunog nito ay nabubuhay para sa amin ang imahe ng matandang Vienna, isang hindi pangkaraniwang musikal na lungsod, kung saan ang araw at gabi ang isang tao ay nakarinig ng magagandang pag-awit o pag-play ng violin, at kahit na ang lightest na musika ay hindi pangkaraniwang maganda - pagkatapos ng lahat, isinulat ito ni Mozart!

Nabighani sa magaan na melodies ng Mozart, ipinahayag ng mang-aawit na Ruso na si F. Chaliapin ang kanyang saloobin sa mahusay na klasikong Vienna: "Pumasok ka sa bahay, simple, nang walang kinakailangang mga dekorasyon, maginhawa, malalaking bintana, dagat ng ilaw, greenery sa buong paligid, palakaibigan ang lahat, at sinalubong ka ng isang magiliw na host, pinapaupo ka, at naramdaman mong mabuti na hindi mo nais na umalis. Ito ang Mozart. "

Ang mga taimtim na salita ay sumasalamin lamang sa isang bahagi ng musika ng Mozart - na kung saan ay nauugnay sa pinakamaliwanag na mga imahe at mood. Ngunit, marahil, sa buong kasaysayan ng musika ng buong siglo, hindi ka makakahanap ng isang kompositor na ang mga melodies ay magiging masaya at magkakasuwato lamang. At ito ay natural: pagkatapos ng lahat, ang buhay ay hindi lamang maliwanag, malinaw lamang, pagkalugi at pagkabigo, mga pagkakamali at maling akala ay hindi maiwasan dito.

Ito ay sa sining na ang mga damdamin at kaisipang iyon na ang isang tao ay nabubuhay nang malinaw na malinaw ang kanilang mga sarili.

At samakatuwid, hindi dapat mabigla ang isa nang ang parehong Mozart na sumulat ng The Little Night Serenade, ang parehong Mozart na tinawag ng kompositor na si A. Rubinstein na Helios - ang diyos ng araw ng musika, tungkol sa kanino niya binibigkas: "Walang hanggang sikat ng araw sa musika - ang iyong pangalan ay Mozart!"- Lumilikha ng isa sa mga pinaka nagdadalamhalang komposisyon sa lahat ng sining ng mundo - ang kanyang Requiem.

Ang namamatay na kompositor, na naglalaan ng mga huling buwan ng kanyang buhay sa gawaing ito, ay nagsulat tungkol dito sa isa sa kanyang mga liham: "Sa harap ko ay ang aking libing na kanta. Hindi ko maiiwan itong hindi natapos. "

Ang requiem ay inatasan sa Mozart ng isang tiyak na estranghero, nagbihis sa lahat ng itim, na isang beses kumatok sa bahay ng kompositor at ibinigay ang utos na ito bilang isang order ng isang napakahalagang tao. Masigasig na nagtatrabaho si Mozart, samantalang ang sakit ay pinanghawakan ang kanyang lakas.

Ang estado ng pag-iisip ng Mozart sa panahon ng panahon ng Requiem ay naipadala ng mahusay na kapansin-pansing puwersa ni Alexander Pushkin sa isang maliit na trahedya na "Mozart at Salieri".

Ang aking itim na tao ay pinagmumultuhan ako araw at gabi.
Hinahabol niya ako sa lahat ng dako tulad ng anino.
At ngayon sa tingin ko ay kasama niya mismo - ang pangatlo ay nakaupo.

Walang oras si Mozart upang makumpleto ang kanyang Requiem. Pagkamatay ng kompositor, ang mga hindi natapos na mga seksyon ay nakumpleto ng kanyang mag-aaral na si F. Süsmayr, na lubusang nakatuon sa pamamagitan ng Mozart sa ideya ng buong komposisyon.

Huminto si Mozart sa simula ng "Lacrimosa", kung gayon ay hindi na niya maaaring magpatuloy. Sa bahaging ito, ang pagpasok sa culmination zone ng komposisyon, pagkatapos ng galit, kakila-kilabot, kadiliman ng mga naunang bahagi, isang estado ng kahanga-hangang lyrical na kalungkutan ay nagtatakda. Melody "Lacrimosa" ("Nakakapagod na araw") batay sa intonasyon ng isang buntong-hininga at iyak, sa parehong oras na nagpapakita ng isang halimbawa ng malalim na katapatan at marangal na pagpigil sa pakiramdam.

Tchaikovsky's Christmas musical fairy tale ay puno ng magagandang maliwanag na melodies: kung minsan ay matindi ang dramatiko, kung minsan ay tahimik at banayad, kung minsan kanta o sayaw. Maaari pa ring sabihin ng isang tao na ang musika sa ballet na ito ay umabot sa sukdulang pagpapahayag nito - kaya nakakumbinsi at mapagkakatiwalaan na isinalaysay nito ang mga kaganapan ng kahanga-hanga at pagpindot sa engkanto ni Hoffmann.

Sa kabila ng apela sa isang plot ng engkanto mula sa panitikan ng Aleman, ang musika ng The Nutcracker ay malalim na Ruso, tulad ng musika ni Tchaikovsky sa pangkalahatan. Ang parehong mga sayaw ng Bagong Taon at mahiwagang larawan ng kalikasan sa taglamig - ang lahat ng ito sa ballet ay napunan ng mga intonasyon na malapit at naiintindihan sa bawat taong lumaki sa Russia, sa kapaligiran ng kultura, musika at kaugalian. Hindi aksidente na inamin mismo ni P. Tchaikovsky: "Hindi ko pa nakikilala ang isang tao na higit na nagmamahal sa Ina Russia ... Mahal kong mahal ang taong Russian, ang pananalita sa Russia, ang mindset ng Russia, ang kagandahan ng mga mukha ng Russia, ang mga kaugalian ng Russia."

Pakikinig sa himig Pas de deux mula sa ballet The Nutcracker, nagulat ka kung gaano kalaki ang buhay na nagpapahayag ng pagsasalita ng tao sa musika! Marahil, sa pag-aari na ito ng paulit-ulit na pinagmulan ng melody mula sa intonasyon ng tinig ng tao ay nagpapakita ng sarili. Ang slightest shade ay magagamit sa kanya - isang tanong, isang bulalas, at kahit isang ellipsis ...

Makinig sa intonational na pag-unlad ng musika ng fragment na ito - at kumbinsido ka na naglalaman ito ng lahat ng pagkakaiba-iba ng emosyonal na expression. Ngunit mayroon ding isang bagay tungkol sa sinabi ng mahusay na romantikong G. Heine: "Kung saan nagtatapos ang mga salita, nagsisimula ang musika." Marahil ang kawastuhan ng mga salitang ito ay lalong maliwanag pagdating sa himig: pagkatapos ng lahat, ito ang melody na pinakamalapit sa intonasyon ng buhay na pagsasalita. At pa - posible bang ihatid ang nilalaman ng isang melody sa mga salita? Tandaan kung paano hawakan, kung paano hindi pangkaraniwang nagpapahayag "Melody" ("Reklamo ng Eurydice") mula sa opera K. Gluck "Orpheus at Eurydice" at kung ano ang masasabi niya nang hindi gumagamit ng mga salita.

Sa fragment na ito, ang kompositor ay bumaling sa isang dalisay na melodiya - at ang melody na ito mismo ay pinamamahalaang upang talunin ang buong mundo!

Hindi ba ito sumusunod sa sinabi na ang melody ay isang wika na malapit at naiintindihan ng lahat - mga taong nabuhay sa iba't ibang oras, nagsasalita ng iba't ibang wika, bata at matatanda? Sa katunayan, para sa sinumang tao, ang kagalakan ay ipinahayag sa parehong paraan, at ang kalungkutan ng tao ay pareho sa lahat ng dako, at ang malumanay na mga intonasyon ay hindi maaaring malito sa bastos at kahalagahan, kahit na anong wika ang kanilang tunog. At kung nagdadala tayo ng mga imahe at pag-asa na mahal sa amin, kung gayon sa mga sandali kung ang tunog ng himig na nagpapasigla sa amin ay nagiging tunog, nagiging mas maliwanag, buhay na buhay, nakikita.

Hindi ba nangangahulugan ito na ang himig na hinulaan ang ating sarili - ang ating mga nakatagong damdamin, ang ating hindi sinasabing mga kaisipan? Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi aksidente na sinasabi nila: "ang mga string ng kaluluwa" kapag nais nilang italaga kung ano ang nagbibigay sa amin ng pagkakataong makita at mahalin ang walang hanggan na kagandahan ng mundo sa paligid natin.

Isa-isahin natin:
1. Ano ang isang himig at kung ano ito?
2. Sa anong mga genre ng musika ang melody na madalas na nangingibabaw?
3. Mag-isip ng ilang melodies na magpapahayag ng iba't ibang mga intonasyon: malungkot, magiliw, masayang, atbp.
4. Paano mo nauunawaan ang mga salita ni P. Tchaikovsky: "melody ay ang kaluluwa ng musika"?
5. Paano nakakaapekto ang nilalaman ng musika sa pagkatao ng himig?

Paglalahad

Kasama:
1. Paglalahad: 17 slide, ppsx;
2. Mga tunog ng musika:
"Oh, ikaw maliit na gabi", kanta ng katutubong katutubong Ruso (na ginanap ni Dmitry Hvorostovsky), mp3;
"Oh, ikaw maliit na gabi", kanta ng katutubong katutubong Ruso (gumanap ng male choir ng patyo ng St. Petersburg ng monasteryo ng Optina Pustyn), mp3;
"Oh, ikaw maliit na gabi", kanta ng katutubong katutubong Ruso (ginampanan ni Fyodor Chaliapin), mp3;
Glitch. "Melody" mula sa opera na "Orpheus at Eurydice", mp3;
"Ay, sa bukid isang liponka", kanta ng katutubong katutubong Ruso (ginampanan ni Sergei Lemeshev), mp3;
Mozart. Little night serenade, mp3;
Mozart. Requiem "Lacrimosa" ("A Tearful Day"), mp3;
Chaikovsky. Pas de deux mula sa ballet na "Nutcracker", mp3;
Schubert. Serenade, mp3;
3. Artikulo, docx.

Ang bawat sining ay may sariling espesyal na wika, ang sariling mga pamamaraan para sa paghahatid ng mga damdamin, ang sariling nagpapahayag na paraan. Ang mga pintura at pagguhit, halimbawa, ay nagpapahayag ng paraan ng pagpipinta. Mahusay na ginagamit ang mga ito, ang artist ay lumilikha ng mga kuwadro. Ang paggamit ng mga patula na tula, ang makata, pagsulat ng tula, ay nagsasalita sa amin sa wika ng mga salita. Ang batayan ng sayaw ng sayaw ay sayaw, ang dramatikong sining ay ang pag-play ng mga aktor.

Ang musika ay may sariling espesyal na wika, ito ay ang wika ng mga tunog. Nagpapahayag ng paraan ng musika: melody, ritmo, tempo, pagkakatugma, timbre, pirma ng oras, magparehistro. Bilang karagdagan, kapag sinusuri ang isang piraso ng musika, tuldik at i-pause, intonasyon o pagkakasundo ay isinasaalang-alang.

Melody. Ito ang batayan ng anumang piraso ng musika, ito ang kaluluwa ng komposisyon, naisip nito. Pinapayagan ka ng melody na maunawaan ang kalooban ng musika: malungkot o nakakatawa. Maaari itong maging makinis o bigla, magulo o nakapapawi.

Ritmo. Lahat ng nasa kalikasan ay napapailalim sa ritmo. Mayroong rate ng puso, ritmo ng utak. Ang araw ay nahahati sa ritmo ng umaga, araw, gabi at gabi. Ang pagbabago ng mga panahon din ang ritmo ng planeta.

Isinalin mula sa Greek, ang salitang "ritmo" ay nangangahulugang "sukat". Ito ay isang pantay na pag-uulit ng maikli at mahabang tunog. Ang musika na walang ritmo ay koleksyon lamang ng mga tunog. Makinis na ritmo binibigyan namin ang liriko ng musika, spasmodic, biglang ritmo na nagiging sanhi ng pagkabalisa at pagkabalisa.

Bilis. Ito ang bilis kung saan naisakatuparan ang piraso. Maaari itong maging mabagal, mabilis, at katamtaman. Ginagamit ang mga salitang termino upang ipahiwatig ang tempo. Halimbawa, mabilis na bilis - allegro, presto; mabagal - adagio; katamtamang bilis - andante. Ginagamit ng buong mundo ang mga salitang Italyano para sa tempo. Bilang karagdagan, ang tulin ng lakad ay maaaring maging kalmado, buhay na buhay, walang pasensya ...

Ang ilang mga genre ng musika ay may sariling mga nakapirming sukat. Samakatuwid, napakadaling makilala ang waltz o martsa sa pamamagitan ng tainga.

Sige. Mayroong dalawang magkakaibang mga mode sa musika, ang pangunahing, na nagpapahayag sa kagalakan ng musika, kasiyahan, masaya, at ang menor de edad, ang patron na santo ng kalungkutan at kalungkutan.

Timbre. Ito ang kulay ng tunog. Ang bawat instrumentong pangmusika ay may sariling timbre, tulad ng tinig ng tao.

Ang sukat. Kinakailangan upang isulat ang ritmo sa papel. Ang mga sukat ng musikal ay magkakaiba at nakasulat sa mga praksyon: dalawang quarters, tatlong quarter ...

Magrehistro Nahahati sa mababang, katamtaman at mataas. Kinakailangan ito nang direkta sa pamamagitan ng mga musikero na gumaganap ng himig, o ng mga eksperto na nag-aanalisa o ng himig na iyon.

Sa iba't ibang uri ng sining makakahanap tayo ng mga kaugnay na paraan ng pagpapahayag. Ito ay, halimbawa, isang imahe, intonasyon, ritmo, kalooban, kaibahan, iba't ibang lilim.

Musika at pagpipinta. Ang pagpipinta ay ang paglikha sa eroplano ng mga tunay na larawan ng ating mundo, o mga haka-haka na larawan na nilikha ng kamalayan ng artist. Nangangahulugan ng pagpapahayag ng pagpipinta: kulay at pattern, pagpapahayag ng mga stroke, light-air environment, chiaroscuro, kaibahan. Ang pagpipinta, tulad ng musika, ay lumilikha ng isang mood sa tulong ng isang imahe, isang kalooban! Ang intonation ay mga linya, ang melody ay pagguhit, ang tempo ng musika ay komposisyon ng larawan, ang pagkakatugma ay kalooban, ang timbre ay sukat ng kulay. Ang mga halimbawa ng ugnayan sa pagitan ng tunog at kulay ay marami. Ang ilang mga pintor ay direktang nauugnay ang isang tiyak na kulay sa isang partikular na timbre ng musika. Pinag-uusapan natin ang tinatawag na "color hearing". Ganyan ang mga natitirang Russian composers na sina Rimsky-Korsakov at Scriabin. Ang bawat tonality ay tila sa kanila ay ipininta sa isang tiyak na kulay at, sa pagsasaalang-alang na ito, mayroon itong natatanging lasa. Maraming mga gawaing pangmusika ang nilikha sa ilalim ng impresyon ng lahat ng uri ng mga kuwadro na gawa at mga eskultura.

Musika at Panitikan. Sa orihinal nitong anyo, ang musika at tula ay umiiral bilang isang buo. Ang paglalaro ng mga instrumentong pangmusika ay higit sa lahat limitado sa saliw. Noong ika-17 siglo lamang ang musika ay naging isang malayang anyo ng pagkamalikhain. Pagkatapos ang lahat ng mga uri ng akdang pampanitikan ay nagsimulang magkaroon ng pagkakatulad sa kontemporaryong musika. Ito ang lahat ng mga uri ng mga pagkakaiba-iba at suite. Ang paglitaw ng tulad ng isang genre ng panitikan dahil ang nobela ay malapit na nauugnay sa paglitaw ng form ng sonata. Ang panitikan at musika na binuo sa isang magkakaugnay na paraan. Halimbawa, ang mga character na pampanitikan tulad ng Orpheus, Faust, Don Juan, Ophelia, Romeo at Juliet ay sumakop sa isang mahalagang lugar sa musika. Sa loob ng maraming siglo, ang kanilang buhay ay nasasabik at nagaganyak sa isipan at imahinasyon ng mga musikero. Bilang isang resulta, ang musika sa Europa ay pinayaman ng maliwanag na kulay na mga opera, ballet, symphony.

Musika at arkitektura. Tinawag ni Goethe na arkitektura na "frozen music". Sa ating panahon, kaugalian na ituring ang musika bilang isang dialectical art na pinagsasama ang pambihirang emosyonalidad sa sukdulang istruktura. Iyon ang dahilan kung bakit, ang mga gawa ng musikal na sining, na batay sa isang tumpak na pagkalkula, ay itinuturing na pinakamalapit sa arkitektura. Ang mga gawa tulad ng Debussy's Sunken Cathedral, symphony ng Rom ni Bizet, ang suite ni Millau ng Castle Fire at marami pang iba ay inspirasyon ng mga imahe ng mga istruktura ng arkitektura.